Henri de Toulouse Lautrec, Gemälde und Kreativität, Glanz und Armut des Pariser Nachtlebens. Henri de Toulouse Lautrec, Biografie oder Impressionismus, Wein, Prostituierte und Syphilis Henri de Toulouse Lautrec, Biografie

Toulouse-Lautrec war einer der ersten, der sich ernsthaft mit der Gestaltung von Plakaten beschäftigte, er hob das Genre des Werbeplakats auf die Ebene hohe Kunst.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Vor Lautrec tat sich ein neues Betätigungsfeld auf: Oller und Zidler schlugen ihm vor, zur Saisoneröffnung ein Plakat für ihr Kabarett anzufertigen.

Moulin Rouge

Das erste Plakat, das die Eröffnung des Moulin Rouge ankündigte, stammt von Jules Cheret. Der schlechte Geschmack blühte damals in der Werbung auf, und der fünfzigjährige Shere galt als unübertroffener Meister des Plakats. Er liebte es, flatternde Pierrot und Columbine – „diese köstlichen Süßen“ – in charmanten, eleganten Kostümen in allen Farben des Regenbogens darzustellen. "Es gibt viel mehr Sorgen im Leben als Freuden", sagte er, "man muss es angenehm und fröhlich zeigen. Dafür gibt es rosa und blaue Stifte."
Seine zuckersüßen Plakate standen an der Spitze der damals großen Plakatsammlungen. Um an neue Plakate zu kommen, schreckten die Sammler vor nichts zurück: Sie rissen sie von den Wänden, kauften sie den Plakaten ab.

Plakat von Jules Cheret.

Französische und sogar internationale Plakatausstellungen wurden in fast jeder Stadt eröffnet. Lautrec bewunderte Cherets Können

Also nahm Lautrec den Auftrag an und begab sich auf den Weg der gefährlichen Rivalität, aber er war sehr zufrieden mit dem Angebot.
Für ihn, einen Mann, der so eifrig war, das Publikum zu erobern – schließlich ließ er keine einzige Gelegenheit aus, seine Werke auszustellen und stellte gerade in diesem Jahr im Salon der Freien Kunst aus –, war dies eine verlockende Gelegenheit.

In diesem Jahr sah er auch Anzeigen für französischen Champagner von Bonnard, einem jüngeren Künstler. Lautrec war so begeistert, dass er den jungen Künstler sofort kennenlernte und sich sofort mit ihm anfreundete. Aus seiner Sicht hatte Bonnard zwar einen schwerwiegenden Nachteil - er lehnte seine Einladungen zum Trinken sehr vorsichtig, aber entschieden ab.

Pierre Bonnard, Plakat französischer Champagner...

Lautrec nahm zu neue Arbeit.
Jetzt konzentrierte er sich auf La Goulue, den er im Profil darstellte, wie er vor dem Publikum tanzte. Im Vordergrund stellte er Valentine dar und kontrastierte seine graue und lange Silhouette mit der Rundung des blonden Schäferhunds.

Aber ist Moulin Rouge nicht in erster Linie La Goulue und Valentin? Und Lautrec, der sich immer in erster Linie zu Einzelpersonen hingezogen fühlte, beschloss, über die Stars der Aufführung zu sprechen, die ihr ganzes Wesen verkörperten, um ihre Bedeutung, ihre Rolle in der Aufführung zu betonen, die damals nur von wenigen anerkannt wurde. Schließlich wurden selbst die besten Künstler oft wie wandernde Komödianten behandelt.
Lautrec arbeitete enthusiastisch und mit großer Sorgfalt an dem Plakat. Er fertigte Skizze um Skizze mit Kohle an, hob sie hervor und studierte sorgfältig die Details.
Die Zuschauergruppe hat er durch eine große massive schwarze Masse gelöst, ihre Umrisse sind eine gekonnte Arabeske, Zylinder und Damenhüte mit Federn sind deutlich zu erkennen. Im Vordergrund La Goulue in rosa Bluse und weißem Rock. Der Kopf der Tänzerin, das Gold ihrer Haare, hebt sich von dieser dunklen Masse ab. Die ganze Welt konzentriert sich auf sie, sie verkörpert den Tanz, ist die für die Quadrille charakteristische Hauptfigur. Im Vordergrund, in der Ecke, Valentin gegenüber (er ist in Grautönen gemalt, wie gegen das Licht, in seiner charakteristischen Pose: sein flexibler Körper zappelt sozusagen, seine Augenlider sind bedeckt, seine Hände bewegen sich und seine Daumen Taktschlag) hebt sich der Saum eines gelben Kleides ab - die Tänzerinnen.

Henri Toulouse Lautrec Plakat Moulin Rouge La Goulue.

Ende September wurde das Plakat in Paris aufgehängt und machte großen Eindruck. Sie beeindruckte durch ihre Kraft, Frische der kompositorischen Lösung, Können, Eingängigkeit. Werbewagen, die mit diesem Plakat durch Paris fuhren, wurden von einer Menge Neugieriger belagert. Alle versuchten, die Unterschrift des Künstlers zu entziffern. Lautrec trennte sich bereits vor drei Jahren endgültig von seinem Pseudonym Treklo, doch seine Unterschrift war unleserlich. Verzichten? Oder Lautrec? Am nächsten Tag wusste die ganze Stadt von ihm.
Das Plakat wird Lautrec dem Straßenpublikum vorstellen.
Er wurde berühmt. Zumindest als Plakatkünstler.

A. de Toulouse-Lautrec leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Plakatgattung, seine Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa 30 Plakate, in denen sein großartiges Talent als Zeichner am deutlichsten zum Ausdruck kam. Der Künstler beherrscht brillant die Linie, dreht sie skurril entlang der Kontur des Modells und schafft auf Geheiß des Augenblicks Werke, die sich durch exquisite Dekorativität auszeichnen.

Kabarett "Japanisches Sofa".

Die Gegenüberstellung der Hand, die den Fächer hält, der Hände des Dirigenten, der Hälse der Kontrabässe und des Griffs des Rohrblatts, wo dieses rhythmische Spiel der Objekte unsere Aufmerksamkeit auf die gesenkten Hände in schwarzen Handschuhen lenkt, die zur Figur gehören von Yvette Guilbert in die Tiefe.
Interessant ist dieses Plakat auch deshalb, weil auf ihm, so offensichtlich wie auf keinem anderen, die Grenze zwischen der Welt des Betrachters und des Dargestellten verloren geht, das Gefühl der „Fakeness“, der Künstlichkeit der Welt, verstärkt wird.

"Jane Avril im Jardin de Paris" (1893)

Jane Avril ist bereits auf der Bühne abgebildet. Am Beispiel dieses Plakats kann man darüber urteilen große Rolle Farben in Lautrecs Plakat. Die Tänzerin dreht sich in einem rasenden Tanz mit hoch erhobenem Bein in einem schwarzen Strumpf, der unter dem Leinen sichtbar ist, das wiederum unter dem hochgeworfenen Kleid aus einem leuchtend orangefarbenen Stoff mit gelbem Rücken zu sehen ist. Im Vordergrund rechts ist ein sehr großer Teil der Hand des Musikers zu sehen, die das Instrument hält und teilweise sein Gesicht bedeckt. All dies wird im Gegensatz zur Helligkeit im Bild von Jane Avril als farbloses Grau angegeben. Farbverhältnisse stimmen mit semantischen Verhältnissen überein und sind gleichzeitig eindeutig invers zu ihnen. Die Farblosigkeit des Musikers entspricht der Unbeweglichkeit und die Helligkeit dem hektischen Tanz von Jane Avril. Gleichzeitig verkörpert es den Klang der Musik und die Lautlosigkeit des Tanzes

Henri Toulouse Lautrec Botschafter. Aristide Bruant.

Ein Plakat, das Aristide Bruant (1894) gewidmet ist, „ein echtes Denkmal der Liedkunst von Montmartre“, „Divan Japonais“, das für ein kleines Café-Konzert wirbt, ist ein Bild der Pariser Eleganz.

Die Hauptleistungen von T. Lautrec in der Werbekunst sind die Erweiterung der Sphäre des Ästhetischen und Humanistischen, ein neues Verständnis der Menschheit durch Plakate, Plakate usw.

Toulouse-Lautrec. Plakat Königin der Freude, 1892.

In der Werbekunst basierte alles auf seinem außergewöhnlichen Talent als Zeichner. Es gibt kaum einen anderen Künstler, der eine so brillante Gabe hätte, Bewegungen in ihren einzelnen Phasen und Entwicklungen sofort einzufangen, die Lebendigkeit von Gesichtsausdrücken, einen charakteristischen oder zufälligen Gesichtsausdruck zu vermitteln.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristide Bruant in seinem Kabarett. 1893.

Lautrec kann als wahrer Virtuose des perspektivischen Zeichnens in der Werbung gelten - besonders schwierig für Künstler, und diese Virtuosität war zweifellos das Ergebnis einer erstaunlichen professionellen Schulung von Hand und Auge, einer kontinuierlichen, fast nie aufhörenden visuellen Kenntnis der Natur mit einem Bleistift oder einer Feder in der Hand .

PLAKAT "PASSAGIERE VOM 54.". 1896

Lautrec schuf seinen eigenen Stil – eingängig, basierend auf dem Überraschungseffekt: auf der Unerwartetheit von Vergleichen von extrem verallgemeinerten flachen Silhouetten, anmutigen und groben Formen. Kontrastierende Sprünge in Skalenverhältnissen, rhythmische Muster und ungewöhnliche Fragmentierung der Komposition waren ebenfalls visuell scharf. Der Ausdruck klarer Konturen – mal rund, mal kantig gespannt – wurde mit der Schärfe von Farbkombinationen kombiniert.

Toulouse-Lautrec. Mai-Milton-Plakat, 1895

Im Prinzip der Plakate von Henri de Toulouse-Lautrec kommt mehr als in jedem seiner anderen Werke die Weltanschauung des Künstlers zum Ausdruck. In der Welt, wie er sie sieht und fühlt, gibt es keine dauerhafte Hierarchie der Phänomene, alles erweist sich je nach Blickwinkel als austauschbar, relativ.

A. Toulouse-Lautrec Plakat für die Truppe von Mademoiselle Eglantine 1896...

Für ihn gibt es nicht einmal stabile Kategorien: Die Realität besteht nur aus Elementen, der Künstler gibt ihr Einheit und Integrität. Daher kommt der Bildmetapher, der plastischen Ähnlichkeit, in seinen Lithographien eine besondere Bedeutung zu: Sie schafft die visuelle Einheit der Welt, und zwar nur nach dem Willen des Künstlers.

Toulouse-Lautrec. Plakat für die Revue Blanche, 1895.

„Ein charakteristisches Merkmal von Lautrecs Plakaten für Theater sind ätzende Schärfe, extreme Individualisierung der Bilder, Porträts, vereinfachte Flächen, Silhouetten und betont ausdrucksstarke Formen. Sie halfen dem Betrachter, die Bedeutung des Dargestellten sofort zu erfassen, als ob ein zufällig herausgerissenes Stück Leben, Konzentration der Essenz des Phänomens.“

Plakat Henri de Toulouse-Lautrec Mai Belfort.

Auf jedem seiner Plakate fällt die Komposition auf, in der sich rhythmische Gegensätze und lineare Wiederholungen abwechseln, sodass auf dem Blatt kein einziges unbedeutendes Detail vorhanden ist. Um den dynamischen Beginn zu verstärken, führt Toulouse-Lautrec einige Prinzipien der japanischen Druckgrafik in seine Blätter ein: betonte Asymmetrie, Liebe zu Profilformen, Hervorhebung von Fragmenten.

Toulouse-Lautrec. Plakat Fotograf Sesko, 1890.

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, Graf Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - großer französischer impressionistischer Maler, Post-Impressionist. Geboren am 24. November 1864 in Albi - gestorben am 9. September 1901 im Schloss von Malrome, Gironde.

Der zukünftige Künstler wurde in eine aristokratische Familie hineingeboren. Seine Eltern waren echte Grafen. Sehr berühmt tragische Geschichte, die der Künstlerin im Alter von 13 und 14 Jahren widerfuhr. Als er 13 Jahre alt war, stand er zufällig von einem Stuhl auf und brach sich den Oberschenkelknochen seines linken Beins; Im Alter von 14 Jahren brach sich Henri de Toulouse-Lautrec nach einem Sturz in einen Graben das rechte Bein. Danach hörten seine Beine auf zu wachsen und blieben bis zu seinem Lebensende nur noch 70 Zentimeter lang. Viele, denen dieser Mangel zunächst aufgefallen ist, haben ihn schnell wieder vergessen. Henri Toulouse-Lautrec war wundervolle Person, und sprach immer mit großer Selbstironie von seinem Mangel. Nachdem Henri 1871 seine Heimat verlassen hatte und nach Paris gezogen war, änderte sich sein Leben dramatisch und für immer.

In Paris ließ er sich in Montmartre nieder. Hier lebte er sein ganzes Leben. Seine Lieblingskünstler, von deren Gemälden er sich inspirieren ließ, waren andere französische Künstler des Postimpressionismus. Zu Beginn seiner Karriere als Künstler beschäftigte er sich mit der Lithografie, der Erstellung von Plakaten. Malte oft das Straßenleben Frankreichs, Orte der Unterhaltung. Seine Vorbilder waren Tänzer, Clowns, Dichter, Theaterschauspieler, Sänger.

Ein Problem mit seinen Beinen und eine Körpergröße von 152 cm konnten ihm jedoch kein wirkliches Lebensglück bescheren. Trotz seiner Bemühungen lachten viele Menschen über seine Mängel, Liebesbeziehungen endeten in einer Pause. Kritiker der Malerei behandelten seine Bilder oft schlecht. Infolgedessen führte Henri de Toulouse-Lautrec ein wildes Leben, trank viel und starb vor seinem 37. Lebensjahr an Alkoholismus. Der Ruhm des großen französischen postimpressionistischen Künstlers und der weltweite Name kamen ihm einige Jahre nach seinem Tod zu.

Gemälde des Künstlers Henri de Toulouse-Lautrec:

Der Lesesaal auf Schloss Melrum

Im Garten Zeitung lesen

Zigeuner de Richepin

Mädchen in einem Korsett

Jeanne Avril

Kabarett Japanisches Sofa

Hutmacherin

Beginn der Quadrille im Moulin Rouge

Tanzunterricht im Moulin Rouge

Porträt eines Dichters
Oben - Yvette Guilbert (1893).
Unten - Porträt des Dichters Paul Leclerc (1897, Paris,
Musee d'orsay).
Das als Dandy verkleidete Porträt zeigt den Dichter, der zum Gründer der berühmten Zeitschrift Revue Blanche wurde, mit der Toulouse-Lautrec seit 1894 eine Beziehung unterhielt.

Das Schicksal und Werk von Henri de Toulouse-Lautrec wurde natürlich von seinen familiären Umständen und seiner Krankheit beeinflusst, die von seinen Zeitgenossen wohlbekannt und diskutiert wurden. Sie trugen zur Schaffung des Images eines dekadenten Künstlers bei, der dazu neigt, Skandale zu provozieren. 1864 im südfranzösischen Albi als Sohn einer alten Adelsfamilie geboren, war er der einzige überlebende Sohn aus der Ehe seiner Eltern. Seit seiner Kindheit wurde er in die Welt der Kunst eingeführt: Sein Vater und sein Onkel wurden von modischen Künstlern der damaligen Zeit besucht, und seine Vorfahren waren Amateurkünstler.

Die Beziehung zwischen den Eltern, Comte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfat und seiner Cousine Adele Tapier de Seleyran, die sich 1868 trennten, scheint das Schema des Romans aus dem 19. Jahrhundert widerzuspiegeln: Der Vater ist ein Mann von ungezügeltem Temperament, sportlich, fast sich nicht um Familienangelegenheiten kümmerte und eine Mutter, die sich ganz der Familie widmete, aber gleichzeitig die ihr durch Herkunft und Erziehung auferlegten Pflichten des weltlichen Lebens nicht vernachlässigte.
Eine solche Kombination von Gegensätzen liefert vielleicht einen Hinweis darauf, wie Toulouse-Lautrec, ohne schizophren zu sein, vom fleißigen Studium der akademischen Disziplinen, die er aus Berufung gewählt hat, zu regelmäßigen Besuchen bei „schlechten Gesellschaften“ überging: Ballerinas, Schauspieler, Prostituierte und andere dubiose Persönlichkeiten, typisch für die Welt von Montmartre.
Ein weiterer wichtiger Moment im Leben des Künstlers ist die ständige Bewegung zwischen Paris und den zahlreichen Gütern seiner Familie in Südfrankreich, die in einer Reihe seiner Werke zum Gegenstand der Inspiration wurden.
Die Ausbildung eines sehr jungen Künstlers begann gerade auf dem Anwesen, wo Toulouse-Lautrec aufgrund einer seltenen Krankheit, die er geerbt hatte, die meiste Zeit verbringen musste. Gezwungen, die ganze Zeit in absoluter Inaktivität zu sein, konnte er Szenen des täglichen Lebens beobachten und zahlreiche Mitglieder seiner Familie (Eltern, Großväter, Großmütter, Onkel, Tanten und Cousins) sehen. Auch das Leben der Tiere im Schoß der Natur zog ihn an.
Für die Herausbildung seiner schöpferischen Individualität spielte die Bekanntschaft mit Rene Prensto (1843-1914), einem Freund seines Vaters, ein häufiger Besucher des Schlosses in Albi, eine bedeutende Rolle. Prensto war ein mittelmäßiger Künstler, der sich der Genremalerei widmete; hochkarätige Kunden schätzten seine Arbeit jedoch und waren daher auf dem Markt gefragt. Prensto und der Leidenschaft seines Vaters für Pferde und die Jagd ist es zu verdanken, dass Henri die Themen der ersten Gemälde auswählt: Der Schah von Persien zu Pferd, die Jagd auf die Waldschnepfe, Comte de Toulouse-Lautrec regiert vier Pferde. Diese Themen sind charakteristisch für die Malerei und Zeichnungen des jungen Künstlers, ausgeführt in einer energischen und scharfen Weise, die dann sein gesamtes Werk auszeichnen wird.
Gleichzeitig interessierte sich der kleine Henri für die Welt des Zirkus, wohin ihn sein Vater oft führte und wo er sich besonders für Dompteure und exotische Tiere interessierte. Die Leidenschaft für den Zirkus nimmt in seiner Kunst einer reifen Periode einen herausragenden Platz ein, was sich in einer Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers widerspiegelt.

Friedliches Porträt
Auf einem Brett in verschiedenen gedeckten Tönen ausgeführt, betont dieses Porträt von Helene Vari (1889, Bremen, Kunsthalle) die Schönheit des Modells und verleiht dem gesamten Setting (Atelier der Künstlerin) eine friedliche Konzentration.

Leider war ihm aufgrund seiner geschwächten körperlichen Verfassung das gewöhnlichste Leben eine Bedrohung: Zwei Stürze innerhalb eines Jahres führten zu einem Bruch beider Oberschenkelknochen. Dies führte zu einem langen Bettlägerigkeitsaufenthalt, wonach er dauerhaft arbeitsunfähig blieb. Sein Aussehen nach dem Unfall veränderte sich und nahm groteske Züge an. Vorhandene Beweise bestätigen, dass er wie ein entstellter Zwerg mit unregelmäßigen Gesichtszügen wurde.
Der fröhliche Charakter half dem Künstler, seine körperlichen Mängel zu überwinden, oft mit scharfer Selbstironie
stellte sich selbst als Karikatur dar.
In der Familie standen ihm und seiner Arbeit am nächsten seine Mutter – und es ist kein Zufall, dass er sie so gerne porträtierte (siehe S. 48), sowie Onkel – Raymond de Toulouse – Lautrec, der Cousin seines Vaters und Gründer des Museums in Albi, und Charles de Toulouse-Lautrec, der jüngere Bruder seines Vaters, die auf einigen Zeichnungen abgebildet sind, sind auch Henris engste Anwälte, wie die intensive Korrespondenz zwischen ihnen belegt. Auch Onkel und Cousins ​​​​mütterlicherseits wurden vom Künstler gefangen genommen. Im April 1878, kurz vor dem Sturz, der späteres Unglück verursachte, besuchte Toulouse-Lautrec Paris und die Weltausstellung, wo er von den Werken der Tierkünstler beeindruckt war: Prensto, Georges Granjean, Richard Gouby, Georges Busson.
Gleichzeitig besucht er auf Empfehlung seiner Familie, insbesondere seines Vaters, die angesagtesten künstlerischen und literarischen Kreise wie "Volni" und "Mirliton", lernt die akademische Malerei kennen, sehr profitabel und "erschwinglich", da es weit von der Avantgarde jener Jahre entfernt war.
1879 wird die Palette von Toulouse-Lautrec immer freier und heller, und nach wiederholten Besuchen in Nizza beginnt das Meer unter den Objekten seines Bildes zu erscheinen.
Zu dieser Zeit stützte er sich weitgehend auf Kopien von Werken von Künstlern, die in der Werkstatt von Prensto arbeiteten, die er ab 1881 besuchte, als er sich entschied, ein professioneller Künstler zu werden. Im folgenden Jahr erzählte Toulouse-Lautrec seiner Familie von seinen Plänen: Er wollte nach Paris ziehen, um im Atelier von Alexandre Cabanel (1832-1889) an der Schule zu studieren Bildende Kunst.

Studio Kormon
Dieses Gruppenfoto wurde 1885 im Atelier von Fernand Cormon aufgenommen, wo Toulouse-Lautrec von 1882 bis 1886 über vier Jahre verbrachte. Der Maestro sitzt an der Staffelei, Toulouse-Lautrec im Vordergrund links, mit dem Rücken sitzend. Man erkennt seine engsten Freunde: François Gozy, Extrem, rechts stehend, Emile Bernard, links stehend in der letzten Reihe. Als Toulouse-Lautrec 1882 in die Werkstatt von Cormon einzog, beschrieb er seinem Vater seine neue Wahl und bezeichnete Cormon als Teilnehmer des Salons von 1880. berühmtes Gemälde Flug von Kain und seiner Familie und betont damit die Bedeutung seines Lehrers. Auf der Seite in der Mitte - Fernand Cormon Kainsflug und seine Familie (1880, Paris, Musée d'Orsay).

Künstlerisches Leben in Paris
1886, nach der achten und letzten Pariser Ausstellung der Impressionisten, löst sich ihre Bewegung auf und weicht einer weniger homogenen Suche nach einzelnen Künstlern oder solchen, die mit Divisionismus, Symbolismus in Verbindung gebracht wurden und deren Werk später unter dem Begriff „ Post-Impressionismus". Gleichzeitig fanden in Paris drei weitere bedeutende Ausstellungen statt, die Maler wie Van Gogh nach Frankreich lockten: der Salon der französischen Künstler, der akademische Malerei präsentierte, darunter die Werke von Puvis de Chavannes; V Weltausstellung, mit der Teilnahme von Renoir und Monet, und schließlich der Zweite Salon der Unabhängigen, wo die Werke einiger Impressionisten ausgestellt wurden, darunter das Gemälde Sonntagsspaziergang auf der Insel Grande Jatte Seurat, das einen beachtlichen hatte Einfluss auf Toulouse-Lautrec und seine Freunde.
Bis zu diesem Zeitpunkt herrschte im künstlerischen und literarischen Leben von Paris der Naturalismus vor, wie die 1884 von der School of Fine Arts organisierte Retrospektivausstellung von Manet belegt; das Vorwort zu ihrem Katalog wurde von Zola geschrieben. Im selben Jahr gründeten Seurat, Signac und Redon, vom offiziellen Salon nicht angenommen, den Salon des Indépendants unter dem Motto: „Ohne Jury keine Preise“. Sie erkannten keine allgemeine Richtung für Künstler. Nach den seit 1874 organisierten Impressionisten-Ausstellungen war der Salon des Indépendants der nächste Durchbruch im Netz der offiziellen Ausstellungen.
Aber Toulouse-Lautrec strebte nach wie vor geradezu eine akademische Ausbildung an, sonst hätte er nicht wie viele Anfänger im Traum daran gedacht, in die Werkstatt von Cabanel zu kommen, deren Lehrniveau es den Studenten erlaubte, mit dem Rom-Preis zu rechnen. Auf Anraten von Prensto und einem anderen albischen Künstler, Henri Rachu (1855-1944), trat er 1882 in das Atelier von Léon Bonn (1833-1922) ein, einem vollkommen akademischen Maler, dessen Gemälde sich durch fotografische Genauigkeit auszeichneten. In der Bonner Werkstatt, die sich streng an die Regeln hielt, durchlief Toulouse-Lautrec die übliche "Ausbildung" eines akademischen Künstlers, studierte klassische Kunst: die Werke von Renaissance-Meistern wie Leonardo und Pollaiolo, antike Skulptur. Damals war er achtzehn Jahre alt
Wenige Monate später wurde der Lehrer zum Professor an die Hochschule für Bildende Künste berufen (daher musste er seine private Werkstatt auflösen), was Lautrecs zwar nützliche, aber eher langwierige Ausbildung bei Bonn beendete. Im November 1882 zog Toulouse-Lautrec zusammen mit mehreren Freunden, die ebenfalls Bonn besuchten, in die Werkstatt von Fernand Cormon (1854-1924). Als Schüler von Cabanel war er auch ein akademischer Maler, aber entspannter und toleranter.
Cormon, in Kreisen des Großbürgertums weithin bekannt, erzielte einige Erfolge beim Publikum, und nachdem er im offiziellen Salon von 1880 für das Gemälde Der Flug von Kain und seiner Familie eine Medaille erhalten hatte, wurde er besonders beliebt; seit 1884 wird er von der Jury des Salons gewählt. Er war es, der Lautrec zur Teilnahme am Salon von 1883 einlud; Er präsentierte ein Porträt eines Freundes, Gustave Dennery, das abgelehnt wurde. Anstatt sich zu ärgern, unternahm der Künstler charaktergetreu einige Jahre später einen weiteren Versuch, allerdings mit deutlich provokativen Zielen: Er präsentierte ein Stillleben mit einem Rahmen, der viel wertvoller war als das Gemälde selbst. Das Gemälde wurde anonym unter einem Pseudonym verschickt; zur Ehre der Jury wurde es diesmal abgelehnt.

Sänger in schwarzen Handschuhen
Die berühmte Sängerin Yvette Guilbert, erkennbar an ihren langen schwarzen Handschuhen, wird hier mit dem beliebten Lied Linger, Longer, Loo gezeigt. Das Werk in Tempera-Maltechnik: Yvette Guilbert singt „Linger, Longer, Loo“
(1894, Moskau, Museum Bildende Kunst Sie. WIE. Puschkin).

Ein ironischer und provokanter Ansatz ist in Toulouse-Lautrec fast immer präsent: Schauen Sie sich nur an, wie er auf Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) Sacred Grove of the Arts and Muses (um 1884) reagierte, indem er eine Parodie darauf schrieb.
Die formale Suche nach diesem Akademiker, weit entfernt von der Erfahrung des Impressionismus, wird sich auf die Künstler der symbolistischen Richtung auswirken. Aber die Ikonographie seiner Kompositionen war klassizistischer Natur, und die Parodie von Toulouse-Lautrec, der sich von hinten an der Spitze einer Künstlerprozession in einer Inszenierung darstellte, war absolut identisch mit der von Puvis de Chavannes widerlegte seine Idee gnadenlos. Und das war nicht die einzige sarkastische Attacke von Toulouse-Lautrec: 1889 stellte er als Schüler von „Puby de Cheval“, einem hier angedeuteten Wortspiel, eines seiner Werke in der Avantgarde-Vereinigung „Salon der unnötigen Kunst“ aus Der Humor der Dadaisten.
Mit der Zeit verliert der Künstler das Interesse an der School of Fine Arts und allem, was damit zusammenhängt. Aber er war auch den Experimenten der Avantgarde-Künstler gleichgültig, baute seine Bilder nach einem absolut traditionellen Schema und in der traditionellen Technik, dh der Praxis, eine vorbereitende Zeichnung mit Kohle auf die Leinwand zu übertragen.
In der Werkstatt von Cormont taucht Toulouse-Lautrec in die Atmosphäre des Lebens auf dem Montmartre-Hügel ein, einst ein Vorort, aber jetzt in die Stadtgrenzen integriert, tagsüber angenehm und nachts zweifelhaft, mit seinen Bewohnern - Proletariern, Prostituierten und Abenteurern . Für viele Künstler war es der ideale Ort, um mit der Natur in Kontakt zu kommen und neugierigen Vertretern der Menschheit zu begegnen. Der Maestro selbst begleitete seine Schüler dort während der Malpraxis unter freiem Himmel und wechselte diesen Unterricht mit dem Zeichnen von Modellen und dem Kopieren von Gemälden der Vergangenheit in der Werkstatt ab.
In den langen Jahren, die er mit Cormon verbrachte (mehr als fünf Jahre), freundete sich Toulouse-Lautrec noch mehr mit den Künstlern an, mit denen er sich bereits getroffen hatte, einer von ihnen war Emile Bernard (1868-1941). Dort freundete er sich mit Louis Anquetin (1861-1932) an, der einer der Gründer der Pont-Aven-Schule wurde und den Toulouse-Lautrec bewunderte. Eine wichtige Rolle spielten die Beziehungen zu Henri Rachou (1855-1944), Francois Gozy (1861-1933) - später sein Biograf - zu Rene Grenier (1858-1925). Ebenfalls in Cormons Werkstatt trifft er Van Gogh (1853-1890), einen weiteren geduldigen Schüler von Cormon, trotz seines erwachsenen Alters. Zeugnis dieser Bekanntschaft ist das Porträt des holländischen Künstlers, das Toulouse-Lautrec in einer ähnlichen Technik wie Van Gogh geschaffen hat.
Ab 1883, noch bevor er zwanzig Jahre alt war, stellte er auf Sammelausstellungen in den Provinzen aus - in Pau, Reims, Bordeaux, Toulouse. Dank der Verbindungen seines Vaters stellte er auch in angesagten Clubs wie dem Wave Mug aus, bis sein Auftreten schockierend wirkte.

Das Bild des Vaters
Toulouse-Lautrec hinterließ uns in einer kleinen Ölkomposition, die er im Alter von nur sechzehn Jahren schuf, die Erinnerung an das Bildnis seines Vaters – Comte de Toulouse-Lautrec herrscht über vier Pferde (ca. 880, Paris, Petit Palais Museum).

Während des "akademischen Jahres" arbeitete Toulouse-Lautrec sehr diszipliniert, aber er verbrachte seine Zeit auch damit, im Sommer die Familiengüter zu besuchen, wo er die meisten Werke mit ländlichen Themen schuf, die in jenen Jahren durchaus üblich waren; Dazu gehört das Porträt des jungen Bauern Rüti.
In den Jahren nach seinem Studium bei Cormon entdeckt er neue Richtungen in der Kunst. Kommunikation mit antitraditionalistischen Künstlern wie Paul Gauguin (1848-1903) oder Paul Serusier, der Teil der Nabis-Gruppe war (1864-1927), sowie Zusammenarbeit mit Kunsthändlern und Galeristen Ambroise Vollard und Durand-Ruel, die ausstellende Impressionisten, führte den Künstler in die Welt der Avantgarde-Künstler jener Jahre ein. Und die antikonformistische Atmosphäre von Montmartre hat Lautrec besonders beeinflusst.
1887 erhielt er eine Einladung, mit den Twenty, einer modernistischen Gruppe, in Brüssel auszustellen; 1890 stellte er mit ihnen aus. Zusammen mit Anquetin, Bernard und Denis nahm er an der ersten Ausstellung impressionistischer und symbolistischer Künstler teil; ähnliche Ausstellungen wurden bis 1897 organisiert. 1889 zeigte er im Salon des Indépendants einen Ball in der Moulin de la Galette (siehe S. 52). Die Kommunikation mit Vertretern der Nabis-Gruppe und mit Künstlern, die der Zeitschrift Revue Blanche nahe stehen, war ein neuer Impuls für die Arbeit von Toulouse-Lautrec. Und obwohl es in diesen Jahren noch keine offensichtlichen Spuren von Experimenten gibt, ist bei der Suche nach der Übertragung von Licht und Farbe dennoch der Einfluss des Divisionismus zu spüren.
Er gilt als Meister, der die Technik anderer Künstler für seine eigenen Experimente adaptierte, so dass er zunächst Impressionist, Divisionist, dann von Van Gogh, Degas und anderen beeinflusst war. In der Tat hat man manchmal (zum Beispiel beim Porträt von Van Gogh) den Eindruck, dass wir vor einem Chamäleon-Unentschieden stehen, aber diese Fälle sind selten.
Japanische Grafiken im Ukiyo-e-Stil faszinierten ihn, er traf sie auf einer Ausstellung, die 1887 von Van Gogh, dem Entdecker dieser Kunst, organisiert wurde. Die Ausstellung fand im Kabarett Tambourine statt, wo der niederländische Künstler im folgenden Jahr seine Werke mit Toulouse-Lautrec, Emile Bernard und Louis Anquetin ausstellte.
Dank Anquetin kam der Künstler mit einer so extravaganten Persönlichkeit wie Aristide Bruant in Kontakt, der zu einem Symbol des damaligen Pariser Bohème-Lebens wurde: Er war Schauspieler und Theaterunternehmer mit anarchistischen Vorlieben und Besitzer der Mirliton-Cafeteria. Es war Bruant, dieses Symbol des Lebens von Montmartre, das Zola für das Bild von Legre im Roman Paris inspirierte.
Bruant spielte die Rolle eines „Managers“ für den Künstler, als würde er seinem Talent den Weg ebnen, ihre Verbindung war so stark, dass der Sänger die Bedingung für seinen Impresario stellte, dass nur Lautrec Plakate seiner Auftritte fertigte.
Die absichtlich obszönen Themen von Bruants Liedern, die "die Bourgeoisie schockieren" sollten, spiegelten sich in den Werken des Künstlers wider: Das Leben von Prostituierten, Dieben, Arbeitern, die die Viertel von Montmartre bewohnten, erklang in Bruants Liedern und wurde in der Malerei von Toulouse verkörpert. Lautrec.
Der Sänger kaufte seine Gemälde und hängte sie an die Wände von Mirliton, und in der gleichnamigen Zeitschrift veröffentlichte der Künstler außerdem Lithografien mit den Charakteren von Bruants Liedern. Toulouse-Lautrec malte zu dieser Zeit meist in Tempera auf Karton, was seinem Werk inhaltlich eher entsprach als die klassische Öl-auf-Leinwand-Technik, die den bürgerlichen Porträts entsprach.
Als Charles Zidler und Joseph Oller 1889 das Moulin Rouge eröffneten, beauftragten sie Toulouse-Lautrec mit der Anfertigung eines Werbeplakats, das für den Erfolg des neuen Kabaretts werben sollte – ein Hinweis darauf, dass der Künstler, der die Essenz des Nachtlebens des Viertels einfing, Berühmtheit erlangt hatte. Auf einem Plakat mit der Aufschrift „Moulin Rouge. „La Goulue“ stellte die berühmte Tänzerin Louise Weber mit dem Spitznamen „La Goulue“ (Vielfraß) dar; mit ihrem zügellosen „Shayu“-Tanz zog sie Scharen von Kunden an.
Das Nachtleben des Viertels, das wegen seiner "Obszönität" nicht zu besuchen empfohlen wurde, wird jetzt Teil der Folklorekulisse, die für bestimmte Kreise und Abenteuertouristen attraktiv ist.
Aus dem kommerziellen Erfolg des Kabaretts wurde für den Künstler ein finanzieller Erfolg, der inzwischen zugelegt hat große Menge Aufträge für das Bild von Schauspielern, Sängern und Tänzern auf Werbeplakaten verschiedener Institutionen. Ein Beispiel von vielen ist die berühmte Plakatserie für Jeanne Avril.
Seinem anderen Freund, Emile Bernard, verdankt Lautrec sein Interesse an der Welt der Bordelle, die zum Thema seiner Werke wurde.
Seit 1892 besucht er oft die berühmtesten Pariser Bordelle, wie das Haus in der Rue de Moulin, wo er Stammgast wird und alle Aspekte seines Lebens erkundet: die Beziehungen der Frauen, die banalsten Taten, die Dienerinnen.
Aber dieses Interesse verwandelte sich nie in eine ungesunde Neugier auf die Beziehung von Prostituierten zu ihren Kunden, ebenso wenig wie es zu einem Objekt ungezügelter Erotik wurde; es ist eher die Wachsamkeit eines Chronisten, frei von moralisierendem oder sozialem Ansatz sowie offenem Voyeurismus. Beginnend mit Olympia Manet wurde das Thema Prostitution und Erotik vor allem in den 1880er Jahren populär, auch in der Literatur – mit Maupassant, Goncourt und Zola. Bereits die Vorgänger von Degas und anderen Künstlern machten die Prostitution zum gleichen Thema der Kunst wie jedes andere. Aber der Schlüssel zum Lesen von Gemälden dieser Gattung in Toulouse-Lautrec ist eher „neutral“: der Verismus des 19. Jahrhunderts, Beobachtungen und Interpretationen der Natur, die bereits beeinflusst hatten frühe Arbeit Künstler.

vorletztes Plakat
Für ihre letzten Auftritte bat Jeanne Avril Toulouse-Lautrec, ein Plakat anzufertigen, um für die Veranstaltung zu werben. Ganz dem Jugendstil entsprechend, war es das vorletzte Plakat des Künstlers. Die Sängerin im eleganten blauen Kleid mit roter Rüsche bewegt sich wiegend, fast tanzend. In der Nähe befindet sich Jeanne Avril (1899, Brüssel, Ixelle-Museum). Auf der nächsten Seite - Jeanne Avril (1893, Brüssel, Musée Ixelles). Ein Poster, das Einflüsse japanischer Grafiken zeigt, gilt als eines
der berühmtesten in der Arbeit von Toulouse-Lautrec.
Das Plakat des Sterns des Divan Japonais (1892-1893, Paris, Kabinett der Drucke) wurde geschaffen, um die Besucher des neuen Kabaretts (Divan japonais) einzuladen. Es zeigt Jeanne Avril und den Musikkritiker Dujardin nebeneinander. Im Hintergrund sind die berühmten schwarzen Handschuhe von Yvette Guilbert zu sehen. Unten: Toulouse-Lautrec wird um 1887 mit zwei Freundinnen beim Weintrinken in einer Pflanzenlaube in der Moulin de la Galette fotografiert.

Zirkus- und Grafikarbeiten
Der Zirkus, ein traditionelles Thema der Volksdrucke, ist zum Thema vieler Werke der professionellen Kunst geworden: Es genügt, an die Gemälde von Degas und Renoir zu erinnern. Es war Prensto, ein Lehrer, der bei dem Künstler das Interesse für die Tierwelt weckte, der Lautrec Anfang der 1880er Jahre dem Zirkus Fernando vorstellte. Dieser berühmte Zirkus ist auch als Medrano-Zirkus bekannt, nach dem berühmten Clown, der mehrere Jahrzehnte lang sein Besitzer war.
Bilder des Zirkus blieben, wenn auch ein kurzes, aber sehr reiches Kapitel im Werk von Toulouse-Lautrec. Er schuf so wunderbare Werke wie die Reiterin, und nachdem er 1888 auf der Ausstellung der Zwanzig in Brüssel Kompositionen zum Thema Zirkus gezeigt hatte, wurden ihr die Werke des Künstlers erneut gewidmet. Zwischen den Plakaten von Toulouse-Lautrec und seinen später entstandenen Gemälden besteht eine Interdependenz: Im Plakat sah der Künstler ein Maß der Ästhetik und gleichzeitig verlieh er in der Malerei Farbflecken eine Zweidimensionalität von Grafiken. Traditionell wird dieser Ansatz durch den Einfluss japanischer Stiche erklärt, der zur Abflachung der Formen und zur Ablehnung von Hell-Dunkel führte; seltener interpretieren Kritiker den Mangel an voluminöser Formensprache in einigen Werken des Künstlers als Metapher für die Vergänglichkeit des Daseins – seien es Zirkus- oder Kabarett-Diven. Bilder von Sängern wie Yvette Guilbert oder Jeanne Avril wurden oft zu echten Karikaturen und verursachten Mitleid. Bereits solche Meisterwerke des Künstlers wie das Moulin Rouge, La Goulue zeigen die ganze Neuheit in Technik und Stil. Die einige Zeit später für Bruant entstandenen Lithografien sind Pinsel und Spritzer, mit großer Freiheit in der Farbgestaltung. Kontakte zur Nabis-Gruppe verstärkten die Leidenschaft für diese Ausdrucksweise.
Seit 1897 hat sich die grafische Tätigkeit von Toulouse-Lautrec in zwei entgegengesetzte Richtungen entwickelt: einerseits die Erstellung von Plakaten und andererseits Drucke, dh Sammeldrucke für Alben, neues Genre, die er während der Zusammenarbeit mit der Zeitschrift L'estampe origin gemacht hat. Diese Jahre waren von drei wichtigen Serien geprägt: Café-Konzert, das den Stars der Pariser Nächte gewidmet war, Vieilles Histoires (Alte Geschichten) – für Songcover und schließlich eine Serie, die dem Theater gewidmet war.1894 entstand ein Album mit sechzehn Lithographien veröffentlicht für die bereits erwähnte Yvette Guilbert, auf deren Cover die berühmten schwarzen Handschuhe der Sängerin abgebildet sind, ganz im Stil der Symbolik und Moderne gezeichnet. Das absolute Meisterwerk aber war die 1896 erschienene Serie Elies (Sie) von Gustave Pellet, deren Thema die Welt der Bordelle ist.

Ironisches Porträt
In dieser Fotomontage von Maurice Guibert (1892) lässt sich die für viele ironische und karikierende Selbstporträts des Künstlers charakteristische Bedeutung leicht erahnen.

Das Album, ähnlich dem des Japaners Utamaro, besteht aus elf Blättern, die darstellen Alltagsleben Prostituierte; ihnen gingen sorgfältige und dokumentarische Vorarbeiten voraus – Ölskizzen.
Wenn die berühmtesten grafischen Werke von Toulouse-Lautrec seine Plakate sind, so brachte ihm seine Arbeit als Illustrator, die bereits 1881 in Zeitschriften begann, auch beruflichen Erfolg. Seit 1896 wurden unzählige seiner Illustrationen in Zeitungen und Zeitschriften _ sowohl für das Kleinbürgertum als auch für dessen obere Schichten des Bürgertums veröffentlicht. Auch Humor-Wochenblätter und VIELE andere Publikationen nutzten seine Dienste. Er illustrierte populäre Zeitungen und Publikationen mit geringer Auflage, Gedichtbände und Romane (Geschichten aus dem Leben der Natur von Jules Renard, Autor des berühmten Ryzhik). Lautrec hatte ein natürliches Talent für Karikatur und Satire.
In der Künstlergeneration, der er angehörte, hatte die Satire oft politische und soziale Ausprägungen und nahm einen stark antibürgerlichen Charakter an, wie die seiner Zeitgenossen Felix Vallaton und Henri Gabriel Ibels; Er arbeitete mit ihm an der Erstellung des Cafe Concert-Albums zusammen. Aber für Toulouse-Lautrec hatte es eher eine künstlerische und kulturelle Bedeutung, da es eine zutiefst persönliche Sprache war, die es ihm erlaubte, besser als andere seine sarkastische Distanzierung von der Gesellschaft auszudrücken.
Porträts u neuste Werke
Die folgende Episode ist aus der Biografie von Toulouse-Lautrec bekannt. Einmal, als er sich an der Küste Frankreichs entspannte, beschloss er, sich mit einem Zaun einzuzäunen, um ungehindert Sonnenbäder nehmen zu können, und um neugierige Badegäste von sich abzulenken, bemalte er diesen Zaun mit obszönen Szenen. Diesem scheinbar unbedeutenden Signal der Intoleranz folgten weitere Symptome der Krankheit. Er hatte es satt, die Arbeit in der neuen Werkstatt wieder aufzunehmen. Völlig gleichgültig reagierte er auf die im ehemaligen Atelier verbliebenen Gemälde und Zeichnungen, die natürlich verloren gingen. Als Folge des Alkoholismus zeigten sich Anzeichen eines Delirium tremens, das ihn im Alter von 34 Jahren zu einer Person außerhalb der Gesellschaft machte. Das Gehen durch die Qualen begann, mit anderen Worten, die Behandlung in verschiedenen Kliniken. Während seines Aufenthalts in der Klinik von Neuilly (1899) malte der Künstler jedoch ein wunderschönes Männerporträt.
Das Porträt bezieht sich im Allgemeinen auf jene Genres, in denen sich das Talent von Toulouse-Lautrec am deutlichsten manifestierte. Während seines Studiums in der Werkstatt von Cormon porträtierte er viele seiner Kollegen (Dennery, Bernard, Van Gogh). 1898 betitelte er selbst seine Einzelausstellung in London „Portraits and Other Works“. Sogar in Handlungskompositionen kann man die individuellen Gesichtszüge und Silhouetten der Bekannten des Künstlers erkennen. Im Porträt, so Toulouse-Lautrec, soll man Gesichtszüge nicht kopieren, man soll versuchen, das allgemeine Erscheinungsbild zu vermitteln. Der Künstler hat eine ganze Galerie von Werken dieses Genres geschaffen, darunter Abbildungen eines Kopfes, einer sitzenden oder stehenden Figur, Halbfiguren, Figuren in einer Landschaft, Figuren in einem Innenraum oder vor einem abstrakten Hintergrund. Grundsätzlich wird die Art des Porträts durch welchen Zeitraum bestimmt Kreative Aktivitäten Toulouse-Lautrec gehört es. In frühen Arbeiten werden Modelle vor einem abstrakten Hintergrund dargestellt, dann wird die Figur in die für sie natürliche Umgebung, wie das in Malrome gemalte Porträt einer Mutter, einbezogen, körperliche Unvollkommenheiten oder abstoßende Zeichen des Alterns. Dem Publikum, selbst so nahe wie dem Cousin des Künstlers, Gabriel Tapier de Seleiran, entging die Bedeutung des Dargestellten, und sie warfen dem Autor mangelnde „Wahrhaftigkeit“ vor.
Es ist kein Zufall, dass nur ein kleiner Teil der Porträts auf Sonderbestellung angefertigt wurde. Die ersten Modelle des Künstlers waren die Pferde und Hunde des Albi-Anwesens. Dann wurden sie Familienmitglieder, Diener, Freunde, Bekannte und schließlich Fremde. Bonnet, der Lehrer von Toulouse-Lautrec, bekannt für seine akademischen Porträts, war der erste, der die Neigung des jungen Mannes zu diesem besonderen Genre bemerkte. So führt der Künstler zwischen 1891 und 1898 Porträts von Charakteren aus Theaterleben Paris (insbesondere in der Grafik); einige Werke aus den Jahren 1895-1898 zeugen von seiner persönlichen Zuneigung, insbesondere die Porträts von Maxime Dethome oder Paul Leclerc. Diese Werke entstehen nicht so spontan wie die vorangegangenen. Zusammen mit einigen anderen können sie unter die Rubrik „neuere Arbeiten“ eingeordnet werden, da sie sich durch die Komplexität der Komposition und die dunkle Farbe auszeichnen. Die dunkle Palette verdankt Toulouse-Lautrecs Reise nach Spanien im Jahr 1896 und den Eindruck der Malerei von Goya und El Greco. Sie steht in keinem Zusammenhang mit der Verschlechterung seines körperlichen und geistigen Zustandes. Der gesundheitliche Rückgang fällt auf das Jahr 1899, als der Künstler mehrere Monate in der Klinik Neuilly verbringen musste.
Schwere psychische Erkrankungen infolge von Alkoholismus und Syphilis, die Red ihm zufügte, führten zur vollständigen Zerstörung des Körpers und schließlich zu einem frühen Tod. Letzten Jahren Toulouse-Lautrec verbrachte sein Leben in der Gesellschaft eines alten Freundes der Familie, Paul Viot. Nach einer Behandlung in der Klinik reist Lautrec 1899 zusammen mit Vio auf einem Dampfer und ruht sich auf dem Meer oder auf dem Wasser aus. Auf einigen Leinwänden dieser Zeit ist der Freund des Künstlers in Form eines Matrosen und eines Admirals dargestellt.

Zeitleiste von Toulouse-Lautrec

1868. Henri lebt in Albi und Seleyrand bei Narbonne, erhält Reit- und Lateinunterricht.
1872. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges lässt sich die Familie in Paris nieder. Henri interessiert sich für Malerei.
Kehrt mit Mutter nach Albi zurück.
1878-79. Aufgrund zweier Brüche des Hüftgelenks ist er dazu verdammt, ständig Krücken oder einen Stock zu benutzen.
1881. Nach Erhalt der Immatrikulationsbescheinigung lebt er in Paris, wo er oft Spuklokale besucht. Wird Schüler des Künstlers Rene Prensto.
1883-89. Macht Bekanntschaft mit Tanguys Smarshan und Cezannes Malerei. Ausgestellt in Paris.
1891. Führt das erste Plakat für das Moulin Rouge aus.
1893. Eingeladen
für Ausstellungen in Antwerpen und Brüssel.
1894 Begegnung mit Oscar Wilde in London. Nimmt am Theaterleben von Paris teil.
1897-99. Die ersten Symptome des Delirium tremens.
1900 Umzug nach Bordeaux. Unter vorübergehender Lähmung der Beine leiden.
1901. Ankunft in Paris im April. 15. August - gelähmt. Am 9. September stirbt er im Alter von 37 Jahren.

Frankreich

1861. Dank Haussmann entstehen in Paris Grands Boulevards.
1863. Im Salon von Les Misérables stellt Manet Luncheon on the Grass aus.
1868 Charles Baudelaire stirbt.
1870. Beginn des Deutsch-Französischen Krieges.
1871. Napoleon III. bei Sedan besiegt, stirbt 1873.
1876 ​​Mallarmé veröffentlicht Der Nachmittag eines Fauns mit Illustrationen von Manet.
1880. Rodin erhält den Auftrag für das Höllentor.
1882. Siebte Ausstellung der Impressionisten.
1883. Ausstellung japanischer Stiche bei Georges Petit.
1891. Gauguin reist nach Tahiti.
1892. Militärischer Konflikt zwischen Russland
und Frankreich.
1894. Der Präsident der Republik, Sadi Carnot, wird von dem Anarchisten Caserio ermordet.
1906 stirbt Cézanne.
1907 Marchand Kahnweiler eröffnet eine Galerie in der Rue Lafitte
in Paris.
1909. Kubistenausstellung im Herbstsalon.

Italien

1860. "Expedition der Tausend" Garibaldi.
1862 Cavour stirbt.
1865 Der Realismus triumphiert auf der Nationalen Kunstausstellung in Florenz.
1866. Dritter Unabhängigkeitskrieg: Wiener Frieden. Annexion von Venedig.
1870. Die italienische Armee marschiert in Rom ein und verlegt die Hauptstadt.
1872 stirbt Giuseppe Mazzini.
1878. Der Künstler Tranquillo Cremona stirbt.
1879. Carducci veröffentlicht Yambs und Epoden.
1881. Giovanni Verga veröffentlicht den Roman Die Familie Malavoglia.
Gesetz verabschiedet
über die Ausweitung des Wahlrechts.
Giuseppe Garibaldi stirbt am 2. Juni. Carlo Carra und Umberto Boccioni wurden geboren.
1891. Papst Leo XIII. liest die Enzyklika (Botschaft). Erste Ausstellung
in Brera.
1892 Giolitti wird Ministerpräsident.
1894. Bauern- und Bergarbeiteraufstand in Sizilien.
1900. Umberto I. wird in Brescia ermordet.
1901 Tod von Telemaco Signorini.
1903 Amtsantritt der Regierung von Papst Pius X. Giolitti.
1909 Das erste Manifest des Futurismus wird veröffentlicht.

angewandte Künste
In der Nähe - Im neuen Zirkus. Clownin von fünf Plastrons (1892, Philadelphia, Museum of Art).
Toulouse-Lautrec verbindet hier den Charme japanischer Kunst mit der Sprache des Jugendstils. Pappe wurde von Louis Comfort Tiffany, dem Erfinder des neuen farbigen Favrile-Glases oder amerikanischen Glases, für die Glasmalereien im New Circus verwendet. Papst-Chrysantheme (1895, Paris, Musée d'Orsay).

Deutschland

1862. Bismarck - Kanzler von Preußen.
1866 Der Prager Frieden beendet den österreichischen Einfluss. Der Norddeutsche Bund wird unter Führung Preußens gegründet.
1871. Krönung in Versailles von Friedrich Wilhelm I.
1875. Die Sozialdemokratische Partei Deutschlands wurde gegründet.
1882. Dreibund zwischen Deutschland, Italien und Österreich-Ungarn.
1883. Der Architekt Voltaire Gropius wird in Berlin geboren.
1890. Das Sozialistenverbotsgesetz wird aufgehoben. Wilhelm II. ernennt Bismarck zum Reichskanzler.
1892 Gründung der Sezession in München.
1900 Sigmund Freud veröffentlicht „Die Traumdeutung“.
1905. In Dresden entsteht die Gruppe "Most".
1907 Gründung des Deutschen Werkbundes, einer Vereinigung von Künstlern und Handwerkern.

England

1862. Auf der Weltausstellung in London entdeckt Europa die japanische Kunst.
1864. Marx gründet die Erste Internationale in London.
1869 Die erste liberale Gladstone-Regierung wird gebildet.
1871. Gladstone gibt zu
Gewerkschaften
(Gewerkschaften).
1875 Arthur Liberty Läden eröffnen in London Waren aus dem Fernen Osten.
1880 Sturz der disraelischen Regierung; Der liberale Gladstone kommt wieder an die Macht.
1884. Die dritte Wahlreform verleiht Männern das allgemeine Wahlrecht. Eroberung eines Teils der Küste Somalias.
1890. Oscar Wilde malt das Bildnis des Dorian Gray.
1893 Gründung einer unabhängigen Labour Party.
1894. Beardsley illustriert Wildes Salome.
1902. Das Bündnis von Japan und England gegen Russland.
1908. Die Einführung eines Achtstundentages in den Bergwerken Englands.

Young Ruthie Eine Figur in einer Landschaft

Auf dem nachstehenden Gemälde (Young Ruthy, 1882, Albi, Toulouse-Lautrec Museum) ist die Figur eines jungen Mannes gleichsam Vorwand für die Vermittlung einer lyrischen Landschaft, die Lautrec jedoch nie als eigenständiges Genre thematisierte.
Zeichnungen
Nebenan und unten sind einige der vorbereitenden Skizzen (beide befinden sich in Albi im Musée Toulouse-Lautrec): Young Ruthy für ein Gemälde von Albi und Young Ruthy für ein Porträt nebeneinander.

Toulouse-Lautrec malt das Porträt eines zwanzigjährigen Bauern vor dem Hintergrund einer typisch ländlichen Landschaft. Die Komposition erfolgt mit einem energischen und leichten Strich. Wie andere Gemälde zum gleichen Thema aus dem Museum in Albi zeugt es von der schöpferischen Tätigkeit Toulouse-Lautrecs während seines Aufenthalts auf dem Landgut Seleyran um 1883.
Das gleiche Porträtbild wiederholte er in einer Serie von elf Werken, wobei diese Komposition die Serie abschließt und die Skizze aus dem Albi-Museum als Anfang diente. Nach erfolgreichem Unterricht bei seinem ersten Lehrer Prensto und dann im Unterricht bei Bonn beschloss Lautrec, sich dem "bäuerlichen Genre" zuzuwenden, das eine lange Tradition hat. Besonders große Erfolge erzielte er in den Jahren 1880-1882. In dieser Zeit schafft Toulouse-Lautrec Gemälde mit ländlichem Thema in einer hellen und leichten Farbpalette, die ihn der Malerei der Impressionisten und den besten Beispielen der Arbeit von Naturforschern wie Bastien-Lepage oder Jules Breton näher bringt.

Comtesse de Toulouse-Lautrec

Gräfin Zeit
In allen Gemälden seiner geliebten Mutter zeigt Toulouse-Lautrec eine Frau, die sich ihrem unglücklichen Schicksal ergeben hat, aber ihre innere Stärke und Würde nicht verloren hat.
In diesen Kompositionen kann man den Alltag der Gräfin beobachten, beginnend am frühen Morgen, wenn sie eine Tasse Tee trank (Die Mutter des Künstlers beim Frühstück, 1881-1883, Albi, Toulouse-Lautrec Museum), dann ist sie es in Gedanken im Garten gefangen (Die Mutter des Künstlers im Garten, 1884, Sao Paulo, Museum of Art).

Das unten links mit dem Anagramm „H.Treclau“ signierte Werk entstand kurz nach der Ausbildung in der Werkstatt von Cormon, als Lautrec alle Kommentare und Anweisungen der Künstler unter der Leitung von Seurat gut aufnahm. Seurat hatte bereits mit dem Gemälde Ein Sonntagsspaziergang auf der Insel Grande Jatte an der achten Ausstellung der Impressionisten teilgenommen. Toulouse-Lautrec, seine engsten Freunde Louis Anquetin und Emile Bernard begannen im Geiste des Divisionismus zu experimentieren.
Adèle Tapier de Seleyran, die Mutter des Künstlers, sitzt vertieft in ein Buch im Wohnzimmer des Schlosses von Malrome bei Bordeaux. In diesem Anwesen, das die Gräfin im Mai 1883 erworben hatte, starb Toulouse-Lautrec.
Im Streben nach Neuartigkeit der farblichen und lichttechnischen Lösungen achtet der Künstler auch auf Innendetails, die den persönlichen Charakter der Beziehung zur abgebildeten Person vermitteln. Die Konstruktionsdiagonale trägt zur visuellen Erweiterung des Raums bei, der von zwei Lichtquellen beleuchtet wird: vom Fenster und seiner Reflexion im Spiegel.
Genau wie andere Bilder dieses Modells, die von einem intimen Gefühl durchdrungen sind, spricht diese Leinwand von tiefer Ehrfurcht vor der Mutter. Das Gemälde wurde erstmals auf einer Provinzausstellung in Toulouse gezeigt. Kritiker waren sich nicht einig. Später zeigte der Künstler seine Arbeiten auf verschiedenen Ausstellungen, insbesondere auf der Ausstellung der Gruppe der Zwanzig) in Brüssel (1888).

Im Zirkus Fernando

Monsieur Loyal und Suzanne Valadon
Die im Vordergrund des Bildes befindliche Figur des Dompteurs, genannt Monsieur Loyal, ist in einer Federskizze dargestellt; oben - die Pose kommt der endgültigen Version sehr nahe
Zahlen. Der Name der kleinen Zeichnung ist 6 Zirkus. Monsieur Loyal (Paris, Abteilung für grafische Künste des Louvre, um 1887). Die Frau auf dem Gemälde ist Suzanne Valadon, ein Model und Reiterin, die Lautrec von dem Künstler Federico Zandomeneghi vorgestellt wurde.

Das Bild erscheint als plötzlich aufgenommener Rahmen. Besonderes Augenmerk wird auf die Linie gelegt. Die nervös umrissenen Silhouetten der Figuren sind in hellen und leuchtenden Farben gemalt. Die Einheit aus klaren Farbflecken und einer stilisierten Linie spiegelt den Einfluss japanischer Grafiken wider. Die subtile Verwendung von Ölfarbe, die sich der Aquarelltechnik annähert, verleiht der Komposition Transparenz und vermittelt den Eindruck einer außergewöhnlichen Freiheit und Schnelligkeit der Ausführung. Wie zur Bestätigung ist die „Autorenbearbeitung“ erhalten: Bleistift- und Farbspuren ragen durch die Kontur.
Der Künstler beweist Mut in der Interpretation von Farbe und Komposition: Der weiß-rosa Hintergrund dient als Bildgrundlage, der abgerundete Raum der Arena wird von einer roten Bordüre begrenzt, die die Leinwand diagonal durchquert und sie in zwei Teile teilt. Tiefe Blau- und Violetttöne werden durch viele grüne Flecken ausgeglichen.
Links ist die Figur des berühmten Dompteurs Loyal; Der Silhouette der weiblichen Figur nach zu urteilen, posierte die Künstlerin Suzanne Valadon für Toulouse-Lautrec, die einst eine echte Reiterin war.
Das Gemälde wurde von den Besitzern des Moulin Rouge erworben, wo Seurat es sah und einige Jahre später seinen Zirkus darauf basierend malte.

Ball in der Moulin de la Galette. 1889 Öl auf Leinwand, 88,9 x 1013 cm Chicago, Art Institute

Toulouse-Lautrec zeigte das Werk im Salon des Indépendants (März 1889) und auf der Ausstellung der Zwanzig in Brüssel (1890). Einige Jahre später würdigte Picasso den Ort und Toulouse-Lautrec mit seinem Gemälde Moulin de la Galette.

Auf dem Hügel von Montmartre befand sich der Ballsaal Moulin de la Galette, dessen Besitzer Pate Debré genannt wurde. Ganze Familien kamen hierher, um den Sonntagnachmittag zu verbringen, zu tanzen und an einem Sommerabend im Garten spazieren zu gehen. An gewöhnlichen Tagen der Woche spinnen in der Moulin de la Galette sehr misstrauische Persönlichkeiten, die oft nicht die Kontrolle über das Gesetz hatten. Künstler liebten es, die Atmosphäre dieses Ortes zu vermitteln.
In dem gleichnamigen Gemälde von Renoir, das dreizehn Jahre zuvor geschrieben wurde, sehen wir eine unschuldige, fröhliche und „süße“ Szene. Toulouse-Lautrec, der diese Institution oft besuchte, war nicht nur mit der Idylle, sondern auch mit ihrer schwarzen Seite vertraut. Er hat einen dunklen Ton; die Figuren kommunizieren nicht miteinander, die Handlung im Bild spielt sich zu später Stunde einer Winternacht ab; die Umgebung ist verblasst und hoffnungslos. Rechts im Profil der Künstler Joseph Albert, der erste Besitzer des Gemäldes.

Vorgestelltes Thema
Angesichts der Intimität des Settings, in dem die halbnackte Frau dargestellt wird, ist davon auszugehen, dass die Handlung mit dem Leben im Besuchshaus verbunden ist. Ausschnitt und Bildwinkel sind charakteristisch.
Nach Degas
Zwischen 1878 und 1890 schuf Edgar Degas viele Werke, die nackte Frauen auf der Toilette zeigten. Einige davon wurden 1886 auf der achten Impressionistenausstellung gezeigt. Unten ist Edgar Degas. Großer Akt (1886-1888).

Joyan gab dem Gemälde 1896 einen neuen Titel: Hinter der Toilette. Inzwischen erwähnt Toulouse-Lautrec sie in einem der Briefe von 1890 als Rousse (Rotschopf). Der Künstler hat keine Vorzeichnungen für das Gemälde angefertigt. Die Komposition ist hier, wie in vielen seiner Gemälde von 1887-1888, diagonal von oben nach unten aufgebaut. Eine solche Konstruktion erklärt sich aus der psychologischen Kompensation, die mit der Kleinwüchsigkeit des Künstlers verbunden ist. Dennoch ist es der kompositorischen Struktur, die als Avantgarde gelten würde, fünfzehn Jahre voraus. Der einzige, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein solches Experiment durchgeführt hatte, war Degas. Er ebnete den Weg für die Malerei von Toulouse-Lautrec. Dieses Gemälde verwendet die Technik "Peinture a l'essence", die vom Künstler Raffaelli erfunden und dann von Lautrec übernommen wurde. Es besteht darin, dass die Pigmente in einer großen Menge Balsamterpentin (Terpentin) gelöst sind.

Frau zieht einen Strumpf an
Die abgebildete Szene bezieht sich auf jenes Kapitel des Werks von Toulouse-Lautrec, das „Bordelle“ genannt wird. Der Künstler reproduziert das tägliche Leben in Pariser Bordellen. Mitte der 1890er Jahre ist dieses Thema in den Werken von Lautrec mit Plots aus Cafés durchsetzt. Viele Figuren in seinen Werken kannten ihn beim Namen – dies ist ein Beweis dafür, dass der Künstler dort oft zu Gast war.
Den müden, fast zum Scheitern verurteilten Bewegungen der sich ankleidenden Frau steht die Figur links gegenüber – mit hartem, räuberischem Ausdruck, höchstwahrscheinlich ist sie die Gastgeberin. Die bläulichen Umrisse und ihr grünes Kleid kontrastieren scharf mit dem nackten, rundlichen Körper des Models.
Das Bild ist in der Art der „falschen Unmittelbarkeit“ gemacht, was durch viele Vorzeichnungen dafür bestätigt wird.
Der Künstler malte Frauen, frei von Illusionen und Mitgefühl. Er hat das Leben von Prostituierten einschließlich ihrer Untersuchung durch einen Arzt festgehalten. Komplotte wie diese verschafften Toulouse-Lautrec den Ruf eines verdammten Ausgestoßenen. Dies wirkte sich sehr negativ auf seinen Ruf aus.

Im Salon in der Rue de Moulin

paralleles Leben
Toulouse-Lautrec lebte gerne in Bordellen mit sozial Ausgestoßenen. Neben dem Besuchshaus befanden sich lange Zeit Werkstatt und Wohnung.
Vorbereitendes Studium
Dank vieler Skizzen und vorbereitender Zeichnungen (unten - eine Studie für den Salon in der Rue de Moulin) erreichte Lautrec in seiner Malerei den Eindruck von Spontaneität in der Verkörperung der Idee.

Das Gemälde zeigt einen Moment des Wartens im Salon des luxuriösesten Rendezvous-Hauses von Paris. Die Figur hinten links ist Rolands Prostituierte, die der Künstler viele Male dargestellt hat. Die Pose der Frau rechts ist dieselbe wie die der Prostituierten in der Untersuchung, was darauf hindeutet, dass es hier eher um eine körperliche Untersuchung als um das Warten auf Kunden geht.

Bei dieser Leinwand verwendete Toulouse-Lautrec eine spezielle Technik, "etwas Unfertiges", die es Ihnen ermöglicht, die Spuren einer vorbereitenden Zeichnung zu sehen. Der Künstler erzeugt die gleiche Wirkung wie im Gemälde Im Zirkus von Fernando (siehe S. 50).
Dem Bild geht eine Reihe von Skizzen und Studien voraus, die vor Ort angefertigt wurden, obwohl das Endergebnis eher von mühevoller Arbeit im Atelier zeugt. Auf die eine oder andere Weise gelang es Toulouse-Lautrec dank der erwähnten Technik, der auf der Leinwand dargestellten Szene eine fotografische Unmittelbarkeit zu verleihen.

Examen an der Medizinischen Fakultät

Examen an der Medizinischen Fakultät

Eines der letzten Gemälde des Künstlers entstand in seinem Todesjahr. Im Zentrum der Komposition auf einem weißen Blatt Papier steht als Symbol für einen Schlüsselmoment im Leben ein Dreieck aus Händen. Die Hände schienen einen Moment innezuhalten, bevor sie das endgültige Urteil unterschrieben.
Die pastos ausgeführte Komposition konzentriert sich nicht auf die Figuren der Figuren, sondern auf den Kontrast von Farbflecken: Vor dem allgemein dunklen Hintergrund ein weißes Blatt Papier, die Manschetten und der Kragen des Hemdes des Professors und das satte Rot Farbe seiner äußeren Robe stechen scharf hervor.
Die Idee zu dieser Arbeit entstand zwei Jahre zuvor, nach der Promotion durch den Cousin des Künstlers. Die Prüfungskommission bestand aus mehreren Professoren, darunter Dr. Robert Wurtz, dem Lautrec das Gemälde überreichte. 1922 schenkte der Bruder des Besitzers des Gemäldes, Henri Wurtz, es dem Albi-Museum.

Das berühmte Moulin Rouge
Das damals berühmteste und meistbesuchte Tanzlokal in Paris war das 1889 eröffnete Moulin Rouge.
In der Nähe befindet sich das Werk eines Künstlers, das die Ausbildung neuer Tänzer von Valentin Le Desosset (ohne Knochen) darstellt. Neuankömmlinge unterrichten von Valentine Jle Desosse (1889-1890, Philadelphia Museum of Art).

Erster Lehrer
Von 1878 bis 1882 studierte der Künstler bei René Prensto, einem auf Tierdarstellungen spezialisierten Maler. Links - Porträt von Prensto in seinem Atelier (um 1881), geschrieben von Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (24. November 1864, Albi - 9. September 1901, Schloss Malrome, Gironde) war ein französischer postimpressionistischer Maler aus der Familie Toulouse-Lautrec, Meister der Grafik und Werbeplakate.

Biographie von Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec wurde am 24. November 1864 in eine aristokratische Familie geboren. Die ersten Lebensjahre des Künstlers verbrachte er auf dem Familiengut in der Stadt Albi. Seine Eltern, Graf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat und Gräfin Adele Tapier de Seleyrand, trennten sich kurz nach dem Tod ihres jüngsten Sohnes Richard im Jahr 1868. Nach der Scheidung seiner Eltern lebte Henri auf dem Landgut Cháteau du Bosc und auf dem Landgut Seleyran (Cháteau du Céleyran) in der Nähe von Narbonne, wo er Reiten, Latein und Griechisch studierte. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1871 zog Toulouse-Lautrec nach Paris – eine Stadt, die sein Leben verändern, zu einer Inspiration werden und das Werk des Künstlers stark beeinflussen sollte.

Henri de Toulouse-Lautrec war sein ganzes Leben lang seiner Mutter nahe, die zur Hauptperson in seinem Leben wurde, insbesondere nach den tragischen Ereignissen, die die Gesundheit des Künstlers untergruben. Der Vater war in der Gesellschaft als exzentrischer Mensch bekannt, wechselte oft seinen Wohnort, was sich auf Henris Bildung auswirkte.

Toulouse-Lautrec sagte über seinen Vater: "Wenn Sie meinen Vater getroffen haben, dann seien Sie sicher, dass Sie im Schatten bleiben müssen." Es war jedoch seinem Vater zu verdanken, der Unterhaltung liebte, dass Henri frühe Jahre Jahrmarkt und Zirkus kennengelernt. In der Folge wurde das Thema Zirkus und Unterhaltung, Unterhaltungsstätten zum Hauptthema in der Arbeit des Künstlers.

Das Werk von Henri de Toulouse-Lautrec

Die frühen Werke des Künstlers, die hauptsächlich seine engen Freunde und Verwandten darstellen (Die Gräfin von Toulouse-Lautrec beim Frühstück in Malrome, 1883; Die Gräfin Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - beide im Musée Toulouse-Lautrec, Albi), wurden in impressionistischer Technik gemalt, aber der Wunsch des Meisters, die individuellen Eigenschaften jedes seiner Modelle so wahrheitsgetreu, manchmal sogar schonungslos wiederzugeben, spricht für ein grundlegend neues Verständnis des Bildes einer Person („Junge Frau sitzt an einem Tisch“ , 1889, Sammlung Van Gogh, Laren; „Laundress“, 1889, Sammlung Dortue, Paris).

In der Zukunft verbessert A. de Toulouse-Lautrec die Art und Weise, den psychologischen Zustand von Modellen zu vermitteln, und behält gleichzeitig das Interesse an der Reproduktion ihres einzigartigen Aussehens bei („In a Cafe“, 1891).

Für Zeitgenossen war A. de Toulouse-Lautrec vor allem ein Meister psychologischer Porträts und Schöpfer von Theaterplakaten.

Alle seine Porträts lassen sich bedingt in zwei Gruppen einteilen: In der ersten steht das Modell dem Betrachter sozusagen gegenüber und sieht ihm direkt in die Augen („Justine Diel“, 1889, Musee d’Orsay, Paris; „ Portrait of Monsieur Boileau“, ca. 1893, Cleveland Museum of Art ), im zweiten wird sie in ihrer gewohnten Umgebung präsentiert und spiegelt ihre täglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihre Gewohnheiten wider.

A. de Toulouse-Lautrec leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Plakatgattung, seine Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt.

5 interessante Fakten über die Biografie von Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Edle Herkunft

Der Künstler, der monatelang die Bewohner der Bordelle von Montmartre lebte und malte, war für sie einfach „Monsieur Henri“. Sie wussten nicht, dass er aus einer alten und adeligen Grafenfamilie von Toulouse-Lautrec-Montfa stammt, deren Geschichte sich über viele Jahrhunderte ins Landesinnere erstreckte.

Henri war das einzige Kind in der Familie und sollte der Nachfolger der Familie werden. „Little Treasure“ – so nannten ihn seine Verwandten und prophezeiten ihm eine edle Zukunft.

2. Physischer Defekt

Ein grausames Schicksal mischte sich in die glorreiche Geschichte des kleinen Prinzen Henri ein. Als er im Alter von 13 Jahren erfolglos von einem Stuhl aufstand, brach er sich den Oberschenkelhals seines linken Beins, und etwas mehr als ein Jahr später erlitt ein Teenager, der in einen Graben fiel, einen Bruch seines rechten Beins.

Die Knochen wollten nicht richtig zusammenwachsen, was für den jungen Mann zu den schlimmsten Folgen führte. Seine Beine hörten auf zu wachsen und blieben während des gesamten Lebens des Künstlers etwa 70 Zentimeter lang, während sich der Körper weiter entwickelte.

Mit 20 Jahren verwandelte er sich in einen Zwerg und einen Freak: ein überproportional großer Kopf und Körper, befestigt an den dünnen und gebrechlichen Beinen eines Kindes. Seine Körpergröße überschritt 150 Zentimeter nicht.

Wir müssen würdigen, wie mutig der junge Mann seine Krankheit ertragen und mit seinem erstaunlichen Sinn für Humor, Selbstironie und Bildung kompensiert hat.

3. Enttäuschung in der Familie

Henris Familie konnte sich mit der Krankheit seines Sohnes kaum abfinden: Der Defekt nahm ihm die Möglichkeit, Bälle zu besuchen, auf die Jagd zu gehen und sich in militärischen Angelegenheiten zu engagieren. Für einen Vertreter einer alten Adelsfamilie war dies äußerst wichtig. Darüber hinaus verringerte körperliche Unattraktivität die Chancen, einen Partner zu finden und das Rennen fortzusetzen. Henris Vater, Graf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, verlor jegliches Interesse an ihm.

Unterstützung und Wärme der Teilnahme wurden Henri von seiner Mutter gegeben, die dem Künstler sein ganzes Leben lang eine enge Person blieb. Aber sie beeinflusste das Schicksal ihres Sohnes nicht so sehr wie Graf Alphonse: Bereits 1868 trennten sich die Eltern des Jungen nach dem Tod ihres Erstgeborenen Richard. So wurden alle Hoffnungen auf Henri gesetzt, aber er konnte sie nicht erfüllen.

Im Alter von 18 Jahren ging Henri nach Paris, um den enttäuschten Blicken seines Vaters nicht auf sich selbst zu begegnen und ihm zu beweisen, dass sein Leben noch nicht vorbei war. Während seines weiteren Lebens waren die Beziehungen zu seinem Vater angespannt: Graf Alphonse wollte nicht, dass sein Sohn die Familie entehrte, indem er seine Unterschrift auf die Gemälde setzte.

4. Vom frühen Impressionismus bis zum Montmartre

Die Richtung, in der Henri de Toulez-Lautrec arbeitete, ist in der Kunst als Postimpressionismus bekannt, sie brachte auch die Moderne oder den Jugendstil hervor. Der Künstler kam jedoch allmählich zu diesem Stil. Der erste Lehrer des jungen Henri im Jahr 1878 war ein Bekannter seines Vaters - der Künstler Rene Prensto, von Geburt an taub, ein Spezialist für die Darstellung von Pferden und Jagdszenen. Jeden Tag verbesserte sich die Geschicklichkeit des jungen Mannes, aber das Bild der Szenen des ruhmreichen aristokratischen Lebens widerte ihn an.

Zunächst malte er impressionistisch: Er wurde von Edgar Degas, Paul Cezanne bewundert. Außerdem dienten japanische Gravuren als Inspirationsquelle.

1882, nach seiner Übersiedlung nach Paris, besuchte Lautrec für einige Jahre die Ateliers der akademischen Maler Bonn und Cormon, doch die klassische Genauigkeit ihrer Malerei war ihm fremd.

Aber 1885 ließ er sich in Montmartre nieder, das damals ein halb ländlicher Vorort war Windmühlen, um die wenig später berühmte Kabaretts, darunter das Moulin Rouge, eröffnen werden. Die Familie war entsetzt über die Entscheidung des Sohnes, sesshaft zu werden und ein eigenes Atelier mitten im Zentrum des Viertels zu eröffnen, das damals gerade anfing, als Hort der Bohème Berühmtheit zu erlangen.

Es war Montmartre, das zur Hauptinspiration im Leben des jungen Lautrec wurde und ihm neue kreative Facetten eröffnete, die zu Merkmalen seines Unternehmensstils wurden. Darüber hinaus wurde er zu einem der Pioniere der Kunst der Lithografie oder des gedruckten Plakats, in der seine extravagante dekorative Art im besten Licht eingesetzt werden konnte.

Und 1888 und 1890 nahm Lautrec an Ausstellungen der Brüsseler "Gruppe der Zwanzig" teil, einer aktiven Vereinigung neuer Kunst, und erhielt die höchsten Kritiken vom Idol seiner Jugend - Edgar Degas selbst.

5. Lockerer Lebensstil: zwei Seiten der Medaille

Oft wird Henri de Toulouse-Lautrec als perverser Zwerg dargestellt, der nur das tat, was er trank und Bordelle besuchte, was ihn in eine psychiatrische Klinik und den Tod an Alkoholismus und Syphilis brachte, mit 37, einsam und elend, in einem Familienschloss in den Armen seiner Mutter.

Gemälde von Henri de Toulouse-Lautrec- das sind Prostituierte und Schauspielerinnen, Cancans, Narren und Tänzer. Das Werk von Toulouse Lautrec ist das Vermächtnis eines echten impressionistischen Künstlers, der das Leben so gemalt hat, wie es ist.

Wenn es möglich ist, zu charakterisieren Gemälde von Henri de Toulouse Lautrec mit einem Wort - das Wort wird "Kabarett" sein. Es sind die Künstler, Interieurs, Huren und Kabarett-Stammgäste, die etwas weniger eingefangen werden als in allen Gemälden des Künstlers.

Hier werden Sie keine Engel um die Madonna herumflattern sehen. Wie die meisten Impressionisten stellte Henri die Realität ohne Verschönerung dar und konzentrierte sich auf die Individualität. Lautrec betonte eher die Besonderheiten der Natur, als sie wie akademische Künstler zu idealisieren.

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Henri de Toulouse Lautrec, das Werk des Künstlers.

Kreativität Lautrec zeichnet sich durch Prägnanz und tiefen Psychologismus aus. Henri interessierte sich nicht besonders für die Korrektheit anatomischer Proportionen wie bei akademischen Künstlern oder Farb- und Lichtkomponenten wie andere Impressionisten. Er hat keine solche Farbanalyse wie Monet. Was in den Gemälden von Henri de Toulouse Lautrec vorhanden ist, ist die Charakterisierung des Charakters, der Stimmung, sogar eine gewisse Groteske des Bildes. Mit präzisen, ausdrucksstarken Strichen und Linien zeigt Lautrec wunderbar den Charakter eines Menschen, seinen emotionalen Zustand. Kein Wunder, dass er als Meister der Skizze und des psychologischen Porträts bezeichnet wird.

Henri de Toulouse Lautrec, Gemälde des Künstlers mit Titeln, Charakteren.

Die Gemälde von Henri de Toulouse Lautrec zeigen Charaktere, die nicht weniger interessant sind als die Werke selbst. La Goulue (Vielfraß) zum Beispiel ist eine berühmte Tänzerin im Kabarett Moulin Rouge, die früher aus den Gläsern der Besucher trank und sich auf deren Kosten vergnügte. "Königin von Montmartre" - so nannten sie sie. Sie beendete ihr Leben nicht weniger tragisch als Toulouse Lautrec. Der Alkohol machte sie kaputt, am Ende ihres Lebens lebte La Goulue in Armut und verdiente ihren Lebensunterhalt und Alkohol mit dem Verkauf von Streichhölzern und Zigaretten.

Jane Avril, ebenfalls Cancan-Tänzerin, ist das genaue Gegenteil von La Goulee. Raffinierte, melancholische Natur, kabarettistisch eingefangene Schicksalsschläge. Eine Ausgestoßene unter Kollegen, die sie "Crazy Jane" nannten. Avril wurde eine enge Freundin des Künstlers und posierte oft für ihn in seinem Atelier.

Yvette Guilbert, eine Schauspielerin, deren kunstvolles, originelles Bild Henri so beeindruckte. Red Rose, ein Mädchen von leichter Tugend, die ihn mit Syphilis angesteckt hat. Tausende von ihnen.

Plakate von Henri de Toulouse Lautrec.

Mir persönlich gefallen Henris Grafiken noch besser als seine malerischen Gemälde. Plakate von Henri de Toulouse Lautrec Sie taten, was sie tun sollten, indem sie den Glanz und das Laster der Pariser Halbwelt, den Alkohol, das Laster und den Can-Can ankündigten. Es waren die Plakate, die dem Künstler den ersehnten Ruhm einbrachten. Trotz der Tatsache, dass Henri mehr als Dutzende von Postern geschrieben hat, ist es ziemlich schwierig, sie im Internet zu bekommen, weil besonders „kluge“ Personen sie mit den Grafiken eines anderen verwechseln berühmter Künstler- Jules Cheret (ein echtes Plakatmonster ist übrigens auch ein sehr interessanter Künstler).