Wo man einen Lubok des 20. Jahrhunderts findet. Lubok-Kunst im vorrevolutionären Russland

Ihren Namen hat sie vom Bast (dem oberen Hartholz der Linde), der im 17. Jahrhundert verwendet wurde. als Gravurgrundlage für Tafeln beim Drucken solcher Bilder. Im 18. Jahrhundert Der Bast wurde im 19. und 20. Jahrhundert durch Kupferplatten ersetzt. diese bilder wurden bereits typografisch hergestellt, aber ihr name "lubok" wurde für sie beibehalten. Diese Art von unprätentiöser und grober Kunst für den Massenkonsum verbreitete sich in Russland im 17. und frühen 20. Jahrhundert und führte sogar zu populärer Populärliteratur. Diese Literatur erfüllte ihre soziale Funktion, indem sie den ärmsten und am wenigsten gebildeten Bevölkerungsschichten das Lesen näher brachte.

Als Werke der Volkskunst, die zunächst ausschließlich von Laien aufgeführt wurden, beeinflussten Luboks das Erscheinungsbild professioneller grafischer Werke des frühen 20. Jahrhunderts, die sich durch eine besondere Bildsprache und entlehnte folkloristische Techniken und Bilder auszeichneten.

Luboks waren selbst für die insolventesten Käufer immer erschwinglich, sie zeichneten sich durch die Verständlichkeit von Texten und Bildserien, die Helligkeit der Farben und die Komplementarität von Bildern und Erklärungen aus.

Die künstlerischen Merkmale von Lubok-Grafiken sind Synkretismus, Kühnheit in der Wahl der Techniken (bis hin zur grotesken und absichtlichen Verformung des Dargestellten), das Hervorheben der thematischen Hauptsache mit einem größeren Bild (das ist die Nähe zu Kinderzeichnungen). Aus den beliebten Drucken, die für gewöhnliche Städter und Landbewohner des 17. bis frühen 20. Jahrhunderts bestimmt waren. und die Zeitung, und das Fernsehen, und die Ikone, und die Fibel, moderne Wohnplakate, bunte Blätterkalender, Plakate, Comics, viele Werke der modernen Massenkultur (bis hin zur Kinokunst) haben ihre Geschichte.

Als Genre, das grafische und literarische Elemente kombiniert, waren Luboks kein rein russisches Phänomen.

Die ältesten Bilder dieser Art existierten in China, der Türkei, Japan und Indien. In China wurden sie ursprünglich von Hand ausgeführt und stammen aus dem 8. Jahrhundert. wurden auf Holz graviert, die sich gleichzeitig durch leuchtende Farben und Eingängigkeit auszeichnen.

Der europäische Volksdruck ist seit dem 15. Jahrhundert bekannt. Die Hauptmethoden der Bildherstellung in den europäischen Ländern waren Holzschnitt oder Kupferstich (ab dem 17. Jahrhundert) und die Lithographie (19. Jahrhundert). Das Erscheinen von Luboks in europäischen Ländern war mit der Herstellung von Papierikonen verbunden, die auf Jahrmärkten und Wallfahrtsorten verteilt wurden.Frühe europäische Luboks hatten ausschließlich religiösen Inhalt. Mit dem Beginn des Neuen Zeitalters ging es schnell verloren und behielt einen Hauch von visueller und moralisierender Unterhaltung. Aus dem 17. Jahrhundert Luboks waren in Europa allgegenwärtig. In Holland hießen sie "Centsprenten", in Frankreich - "Canards", in Spanien - "Pliegos", in Deutschland - "Bilderbogen" (der der russischen Version am nächsten kommt). Sie kommentierten die Ereignisse der Reformation des 16. Jahrhunderts, Kriege und Revolutionen in den Niederlanden im 17. Jahrhundert, im 18. - frühen 19. Jahrhundert. - alle französischen Revolutionen und napoleonischen Kriege.

Russische Luboks des 17. Jahrhunderts

Im russischen Staat wurden die ersten populären Drucke (die als Werke anonymer Autoren existierten) zu Beginn des 17. Jahrhunderts gedruckt. in der Druckerei des Kiewer Höhlenklosters. Sowohl das Bild als auch den Text schnitten die Handwerker von Hand auf ein glatt gehobeltes, poliertes Lindenbrett, wobei der Text und die Linien der Zeichnung konvex blieben. Dann wurde mit einem speziellen Lederkissen - Matze - schwarze Farbe aus einer Mischung aus verbranntem Heu, Ruß und gekochtem Leinöl auf die Zeichnung aufgetragen. Auf die Platte wurde ein Blatt feuchtes Papier gelegt und alles zusammen in die Presse der Druckmaschine eingespannt. Der so entstandene Abdruck wurde dann ein- oder mehrfarbig handkoloriert (diese oft Frauen zugeordnete Arbeit wurde in manchen Gegenden „Nasenklecks“ genannt – Kolorieren nach Konturen).

Der früheste im ostslawischen Raum gefundene Volksdruck ist die Ikone der Himmelfahrt der Gottesgebärerin 1614-1624, der erste Moskauer Volksdruck aus den Sammlungen des späten 17. Jahrhunderts.

In Moskau begann die Verbreitung populärer Drucke mit dem königlichen Hof. 1635 wurden die sogenannten „gedruckten Blätter“ für den 7-jährigen Zarewitsch Alexei Michailowitsch in der Gemüsereihe auf dem Roten Platz gekauft, danach kam die Mode für sie in die Bojarenvillen und von dort in die Mitte und unteren Schichten der Bürgerschaft, wo um 1660 der Volksdruck an Anerkennung und Popularität gewann.

Unter den Hauptgattungen populärer Drucke gab es zunächst nur religiöse. Im Zuge der Spaltung der russisch-orthodoxen Kirche in Altgläubige und Nikonianer begannen beide gegnerischen Seiten, ihre Blätter und ihre Papierikonen zu drucken. An den Spasski-Toren des Kremls und in der Gemüsestraße des Moskauer Marktes wurden Heiligenbilder auf Papierbögen in Hülle und Fülle verkauft. Im Jahr 1674 hat Patriarch Joachim in einem besonderen Dekret über die Menschen festgelegt, dass „sie durch Schneiden auf Brettern heilige Ikonen des Bildes auf Papierblätter drucken ... die nicht die geringste Ähnlichkeit mit primitiven Gesichtern haben, sondern nur Vorwurf und Schande zufügen “ verbot die Herstellung populärer Drucke „nicht für Heiligenverehrungsbilder, sondern für Schönheit. Gleichzeitig ordnete er an, dass „die Ikonen der Heiligen nicht auf Papierbögen gedruckt und nicht in Reihen verkauft werden sollten“. Allerdings zu dieser Zeit, nicht weit vom Roten Platz entfernt, an der Ecke von Sretenka und modern. Rozhdestvensky Boulevard wurde bereits Printing Sloboda gegründet, wo nicht nur Drucker lebten, sondern Schnitzer populärer Drucke. Der Name dieses Handwerks gab sogar den Namen einer der zentralen Straßen Moskaus - Lubyanka - sowie des angrenzenden Platzes an. Später vervielfachten sich die Siedlungsgebiete populärer Druckgrafiker, die heute innerhalb der Stadt stehende Kirche bei Moskau – „Mariä Himmelfahrt in Pechatniki“ behielt den Namen der Produktion (ebenso wie „Trinity in Sheets“ als Teil des architektonischen Ensembles von das Sretensky-Kloster).

Zu den Künstlern, die an der Herstellung von Gravurunterlagen für diese beliebten Drucke arbeiteten, gehörten berühmte Meister Kiew-Lwow-Druckschule des 17. Jahrhunderts. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. Drucke ihrer Werke wurden von Hand in vier Farben gemalt: rot, lila, gelb, grün. Thematisch hatten alle von ihnen geschaffenen Luboks religiösen Inhalt, auf ihnen wurden jedoch oft biblische Helden in russischer Volkskleidung dargestellt (wie Kain, der das Land auf dem Lubok von Vasily Koren pflügt).

Unter den populären Drucken wurden nach und nach neben religiösen Handlungen (Szenen aus dem Leben der Heiligen und dem Evangelium) Illustrationen für russische Märchen, Epen, übersetzte Ritterromane (über Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich), historische Legenden (über die Gründung von Moskau, über die Schlacht von Kulikovo) erscheinen.

Dank solcher gedruckten „amüsanten Blätter“ werden heute Details der bäuerlichen Arbeit und des Lebens der vorpetrinischen Zeit rekonstruiert („Der alte Mann Agafon webt Bastschuhe, und seine Frau Arina spinnt Fäden“), Szenen vom Pflügen, Ernten, Holzfällen, Backen von Pfannkuchen, Rituale des Familienzyklus - Geburten, Hochzeiten, Beerdigungen. Dank ihnen wurde die Geschichte des russischen Alltags mit echten Bildern von Haushaltsutensilien und der Einrichtung der Hütten gefüllt. Ethnographen nutzen diese Quellen immer noch, um die verlorenen Szenarien von Volksfesten, Reigen, Jahrmarktsveranstaltungen, Details und Werkzeugen von Ritualen (z. B. Wahrsagerei) wiederherzustellen. Einige Abbildungen russischer Volksdrucke des 17. Jahrhunderts. seit langem in Gebrauch, darunter das Bild der „Lebensleiter“, auf der jedes Jahrzehnt einer bestimmten „Stufe“ entspricht („Die erste Stufe dieses Lebens besteht darin, ein unbeschwertes Spiel zu bestehen ...“) .

Gleichzeitig wurden die offensichtlichen Mängel der frühen populären Drucke - das Fehlen einer räumlichen Perspektive, ihre Naivität - durch die Genauigkeit der grafischen Silhouette, die Ausgewogenheit der Komposition, die Kürze und maximale Einfachheit des Dargestellten kompensiert.

Russische Luboks des 18. Jahrhunderts

Peter I. sah im Lubok ein mächtiges Propagandamittel. 1711 gründete er in St. Petersburg eine besondere Gravurkammer, in der er die besten russischen Zeichner versammelte, die von westlichen Meistern ausgebildet worden waren. 1721 erließ er einen Erlass, der anordnete, die Herstellung von Lubok-Porträts königlicher Personen zu überwachen, mit der Auflage, Lubok nicht der staatlichen Kontrolle zu entziehen. Seit 1724 begannen sie in St. Petersburg durch sein Dekret, mit der xylografischen Methode von Kupferplatten zu drucken. Es waren Panoramen der Stadt, Bilder siegreicher Schlachten, Porträts des Königs und seines Gefolges. In Moskau wurde jedoch weiterhin von Holzplatten gedruckt. Die Artikel wurden nicht nur „auf der Spassky-Brücke“ verkauft, sondern auch in allen großen „Reihen und auf den Straßen“, Werke populärer Drucke wurden in viele Provinzstädte geliefert.

Die Handlung von St. Petersburger und Moskauer Luboks begann sich deutlich zu unterscheiden. Die in St. Petersburg hergestellten ähnelten offiziellen Drucken, während die Moskauer spöttische und manchmal nicht sehr anständige Bilder der Abenteuer törichter Helden (Savoska, Paramoshka, Foma und Yerema), beliebter Volksfeste und Vergnügungen ( Bär mit Ziege, Entfernte Gefährten - glorreiche Kämpfer, Bärenjäger sticht, Jagd auf Hasen). Solche Bilder unterhalten den Betrachter eher, als dass sie ihn erbauen oder belehren.

Sujetvielfalt der russischen Volksdrucke des 18. Jahrhunderts. weiter gewachsen. Evangelische Themen wurden ihnen hinzugefügt (z. B. Gleichnis vom verlorenen Sohn) gleichzeitig versuchten die kirchlichen Behörden, die Veröffentlichung solcher Blätter nicht ihrer Kontrolle zu entziehen. 1744 erließ der Heilige Synod eine Anweisung zur sorgfältigen Prüfung aller religiösen Drucke, was die Reaktion der Kirche auf die fehlende Kontrolle war feine Stile und Plots beliebter Drucke. So wurde auf einem von ihnen ein reuiger Sünder mit einem Skelett am Sarg dargestellt. Die Bildunterschrift lautete „Ich weine und schluchze, wenn ich an den Tod denke! Auf solchen Luboks wurden sogar Dämonen als gutmütig dargestellt, wie abgerichtete Bären; sie erschreckten nicht, sondern brachten die Leute zum Lachen.

Zur gleichen Zeit verbreiteten sich in Moskau, dem Peter den Titel des Kapitals entzog, regierungsfeindliche Volksdrucke. Darunter sind Bilder einer frechen Katze mit einem riesigen Schnurrbart, die äußerlich Zar Peter ähnelt, einer Chukhon Baba Yaga - ein Hinweis auf Katharina I., die aus Tschuchonien (Lifland oder Estland) stammt. Shemyakin Gericht kritisierte die Rechtspraxis und den bürokratischen Aufwand, der ein Jahrhundert nach Einführung der Ratsordnung (seit 1649) nicht überwunden worden war. So legte der populäre satirische Lubok den Grundstein für die russische politische Karikatur und Bildsatire.

Aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Der Kalender (Bryusov-Kalender) begann zu existieren, ab dem zweiten - biografischen ( Biografie des berühmten Fabulisten Äsop) Lubkow.

In St. Petersburg wurden geografische Karten, Pläne und Zeichnungen in Form populärer Drucke veröffentlicht. In allen Städten und Provinzen waren Blätter der Moskauer Produktion hervorragend ausverkauft, die alltägliche und pädagogische Maximen zum Thema Liebe wiedergaben ( Ah, blaues Auge, küss nur einmal, Nimm die Reichen, wird Vorwürfe machen. Nimm einen guten, viele Leute werden es wissen. Sei schlau, lass dich kein Wort sagen ...). Ältere Käufer bevorzugten erbauliche Bilder über die Vorteile der Moral Familienleben (Verpflichtet, sich um den Dämon der Ruhe um seine Frau und seine Kinder zu kümmern).

Humorvolle und satirische Blätter mit literarischen Texten enthalten Kurzgeschichten oder Märchen. Auf ihnen konnte der Betrachter etwas finden, was im Leben nicht passiert ist: „eine feuerfeste Person“, „ein Bauernmädchen Marfa Kirillova, das 33 Jahre unter dem Schnee verbracht hat und unverletzt geblieben ist“, seltsame Kreaturen mit Krallenpfoten, einem Schlangenschwanz und ein menschliches bärtiges Gesicht, angeblich „am 27. Januar 1775 in Spanien am Ufer des Flusses Uler gefunden.

Als „Volksgroteske“ gelten die unerhörten Dinge, die auf den damals populären Drucken abgebildet sind, und allerlei Wunder. So verwandelten sich in populären Drucken alte Frauen und Älteste, sobald sie sich in der Mühle befanden, in junge Frauen und tapfere Kerle, wilde Tiere jagten Jäger, Kinder wickelten und wiegten ihre Eltern. Lubok "Shifter" sind bekannt - ein Stier, der zu einem Mann wurde und einen Metzger am Bein an einem Haken aufhängte, und ein Pferd, das einen Reiter jagte. Unter den „Shiftern“ zum Thema Gender sind alleinstehende Frauen, die in den Bäumen nach „niemands“ Männern suchen, es ist nicht bekannt, wie sie dort gelandet sind; starke Frauen, die den Bauern die Hosen wegnehmen, miteinander um Herren kämpfen, damit es keiner versteht.

Basierend auf Illustrationen für übersetzte Abenteuergeschichten, Liedtexte, aphoristische Ausdrücke, Anekdoten, „Orakelvorhersagen“ und Interpretationen von Traumbüchern in Luboks des 18. Jahrhunderts. man kann die damaligen sittlichen, sittlichen und religiösen Ideale der Menschen beurteilen. Russische Volksdrucke verurteilten Ausgelassenheit, Trunkenheit, Ehebruch, unrechtmäßig erworbenen Reichtum und lobten die Verteidiger des Vaterlandes. In St. Petersburg wurden Bilder mit Geschichten über bemerkenswerte Ereignisse in der Welt in großer Zahl verstreut. So, Wal im Weißen Meer gefangen, Wunder des Waldes und Wunder des Meeres wiederholte die Berichte der Zeitung "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". In den Jahren der erfolgreichen Schlachten des Siebenjährigen Krieges (1756-1763) entstanden Bilder mit Abbildungen einheimischer berittener und Fußgrenadiere, mit Porträts berühmter Feldherren. Während der russisch-türkischen Kriege 1768-1774 und 1787-1791 erschienen viele populäre Drucke mit Szenen siegreicher Schlachten. So wurde der St. Petersburger Lubok zu einer Art illustrierter Zeitung für ein breites Spektrum von Analphabeten.

Epische Helden in populären Drucken wurden oft im Moment ihres Triumphs über einen Gegner dargestellt. Zar Alexander der Große - während des Sieges über den indischen König Por, Jeruslan Lazarevich - der den siebenköpfigen Drachen besiegte. Ilja von Muromets wurde dargestellt, wie er die Nachtigall den Räuber mit einem Pfeil schlug, und Ilja sah aus wie Zar Peter I., und die Nachtigall sah aus wie der schwedische König Karl XII, der von ihm niedergeschlagen wurde. Auch Lubok-Serien über einen russischen Soldaten, der alle Feinde besiegt, waren sehr beliebt.

Auf dem Weg von Werkstatt zu Werkstatt wurden die Ideen und Plots beliebter Drucke mit Innovationen überwuchert, während sie ihre Originalität bewahrten. Ende des 18. Jahrhunderts bildete sich das Hauptunterscheidungsmerkmal populärer Drucke heraus - die untrennbare Einheit von Grafik und Text. Manchmal begannen die Inschriften in die Komposition der Zeichnung einzutreten und bildeten ihren Teil, aber häufiger verwandelten sie sich in einen Hintergrund und manchmal grenzten sie einfach an das Bild. Typisch für populäre Drucke war die Aufteilung der Handlung in separate „Rahmen“ (ähnlich hagiographischen „Stigmata“ auf alte russische Ikonen), begleitet vom entsprechenden Text. Manchmal, wie bei Ikonen, befand sich der Text innerhalb der Markenzeichen. Die grafische Monumentalität flacher Figuren, umgeben von üppigen dekorativen Elementen - Gras, Blumen und verschiedene kleine Details, die moderne Betrachter dazu zwangen, sich an die klassischen Fresken der Meister von Jaroslawl und Kostroma aus dem 17 Ende des 18. Jahrhunderts.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. bei der herstellung populärer druckgrafiken begann der übergang vom holzschnitt zum metall bzw. zur lithografie (steindruck). Einfarbige und dann mehrfarbige Bilder wurden typografisch gemalt. Es gab eine dekorative Einheit von Komposition und Farbgebung bei gleichzeitiger Unabhängigkeit von den Techniken der professionellen Grafik. Stabile Farbattribute wurden in den beliebtesten Bildern entwickelt (die gelbe Katze von Kasan, blaue Mäuse in einem Lubok mit der Beerdigung der Katze, bunte Fische darin Geschichte von Ersh Ershovich). Neue Ausdrucksmethoden tauchten bei der Übertragung von Wolken, Meereswellen, Baumlaub, Gras, Kleiderfalten, Falten und Gesichtszügen auf, die mit großer Sorgfalt gezeichnet wurden.

Zur gleichen Zeit beherrschten die Altgläubigen in abgelegenen Klöstern an den Flüssen Vyg und Leksa in Karelien ihre Technik zur Herstellung und Verbreitung populärer Drucke. Sie übertrugen das von den geistlichen Vätern genehmigte Original auf dickes Papier, dann stachen sie mit einer Nadel viele Löcher entlang der Kontur der Zeichnung. Neue Laken wurden unter die mit Nadeln durchstochenen gelegt, und der Meister klopfte sie mit einem Beutel Kohlenstaub ab. Durch die Löcher drang Staub auf ein sauberes Blatt, und der Künstler musste nur die entstandenen Striche und Striche umkreisen, um das Bild später sorgfältig zu malen. Diese Methode wurde "Pulver" genannt.

Russische Volksdrucke des 19. Jahrhunderts.

Im 19. Jahrhundert Lubok hat seine Rolle als „Illustration der russischen Realität“ weiter gestärkt. Zur Zeit Vaterländischer Krieg 1812 wurden viele patriotische Volksdrucke mit Zeichnungen und Unterschriften veröffentlicht. Unter dem Einfluss stabiler Methoden zur Darstellung volkstümlicher lustiger Blätter erschienen in den Jahren dieses Krieges Autorenimitationen volkstümlicher Volksdrucke, die von professionellen Künstlern in einem populären Druckstil hergestellt wurden. Darunter sind Radierungen von I. I. Terebenev, A. G. Venetsianov, I. A. Ivanov, die die Vertreibung der Truppen Napoleons aus Russland darstellen. Realistische Bilder russischer Krieger und bäuerlicher Partisanen koexistierten auf ihnen mit fantastischen, grotesken Bildern französischer Grenadier-Invasoren. Es begann die Parallelexistenz von Autorenradierungen „unter dem Volksdruck“ und eigentlich volkstümlichen, anonymen Volksdrucken.

Um auf Zwischenfälle schnell reagieren und Käufern handkolorierte Lithographien „zum Tagesthema“ anbieten zu können, brauchten die Verleger in den 1810er Jahren bereits nicht mehr als zwei Wochen. Die Produktion blieb günstig: Die Kosten für 100 bedruckte Blätter betrugen 55 Kopeken. Einige der Blätter wurden groß gedruckt - 34 × 30 oder 35 × 58 cm; Am häufigsten waren darunter gemalte Porträts Märchenhelden- Eruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. Unter dem Volk wurden die Blätter von wandernden Kaufleuten (Ofen, Hausierern) verteilt, die sie in Bastkisten durch die Dörfer trugen; In Städten waren Blätter auf Märkten, Auktionen und Messen zu finden. Sie waren lehrreich und unterhaltsam und wurden ständig und nicht abnehmend nachgefragt. Hütten wurden damit geschmückt, immer öfter neben die Ikonen gestellt - in einer roten Ecke oder einfach an die Wände gehängt.

1822 begann der junge Moskauer Gelehrte I. Snegirev, Volksbilder zu sammeln und zu studieren, aber als er seinen Bericht darüber den Mitgliedern der Gesellschaft für Russische Literatur vorlegte, bezweifelten sie, ob „ein so vulgärer und alltäglicher Gegenstand, wie er der gegeben wurde einfache Leute“ könnte Gegenstand einer wissenschaftlichen Betrachtung sein. Für den Bericht über Luboks wurde ein anderer Titel vorgeschlagen - . Bewertung dieser Art Volkskunst stellte sich als sehr düster heraus: „Es ist unhöflich und sogar hässlich, einen populären Aufdruck zu tragen, aber der Bürgerliche hat sich daran gewöhnt, wie mit dem üblichen Schnitt seines grauen Kaftans oder mit einem nackten Pelzmantel aus heimischem Schaffell.“ Snegirev fand jedoch Anhänger, darunter D. A. Rovinsky, der zum größten Sammler populärer Drucke wurde und seine Sammlung dann als Geschenk dem Rumjanzew-Museum in Moskau hinterließ.

Thematisch begann die Kritik an reichen, gierigen, eingebildeten Menschen einen immer wichtigeren Platz in den populären Listen einzunehmen. Seit dem 18. Jahrhundert bekannt, erhielten sie eine neue Bedeutung. Blätter Ein Dandy und ein korrupter Dandy, Bestechung Wucherer, Der Traum eines reichen Mannes. Luboks kritisierte bildhaft Beamte, Gutsbesitzer, Vertreter des Klerus ( Die Petition der Kalyazin-Mönche).

1839, in der Zeit der strengen Zensurvorschriften (von den Zeitgenossen „gusseisern“ genannt), wurden auch populäre Publikationen der Zensur unterzogen. Die Versuche der Regierung, ihre Produktion einzustellen, brachten jedoch keine Ergebnisse, darunter die Anordnung der Moskauer Behörden von 1851, alle Kupferplatten in der "alten Hauptstadt" in Glocken zu gießen. Als den Behörden klar wurde, dass es unmöglich war, die Entwicklung dieser Form der Volkskunst zu verbieten, begann ein Kampf, den Volksdruck zu einem Instrument ausschließlich staatlicher und kirchlicher Propaganda zu machen. Zur gleichen Zeit wurde der schismatische (Altgläubige) Lubok 1855 von Nikolaus I. verboten, und die Klöster selbst auf Vyga und Leksa wurden durch denselben Erlass geschlossen. Lubok-Ausgaben von Kurzleben russischer Heiliger, Papierikonen, Ansichten von Klöstern, Evangelien in Bildern wurden auf einer einzigen, von den Kirchenbehörden genehmigten Grundlage gedruckt und kostenlos unter den Menschen verteilt, "um den Glauben zu stärken".

Die Zahl der Liboks in Russland, die Liboks herstellen, wuchs stetig. Allein die 1858 gegründete lithografische Werkstatt des Verlegers I. Golyschew produzierte bis zu 500.000 Drucke im Jahr. Die Entwicklung der Massenproduktion dieser Bilder beeinträchtigte jedoch ihre Qualität, Farbgebung und führte zu einem Verlust der Individualität in der malerischen Weise und im Inhalt. Dann, Mitte des 19. Jahrhunderts, nicht nur die Gleichnisse von A. P. Sumarokov und Illustrationen zu den Fabeln von I. A. Krylov, sondern auch die Märchen von V. A. Levshin, die Geschichten von N. M., Werke von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. V. Gogol. Oft verändert und verzerrt, nachdem der Name des Autors verloren gegangen war, brachten sie den Verlegern aufgrund ihrer enormen Verbreitung und anhaltenden Popularität enorme Einnahmen. Damals begann man, die Kunst des Lubok als Pseudo-Kunst, Kitsch, zu behandeln.

Manchmal erhielten Autorenwerke in populären Drucken nicht nur eine Art grafische Interpretation, sondern auch eine Fortsetzung der Handlung. Dies sind die beliebten Drucke Borodino zu den Versen von Lermontov, Abends regnerischer Herbst basierend auf Puschkins Gedichten, veröffentlicht unter dem Titel Romantik, Illustrationen für die Handlungen von Koltsovs Liedern.

Seit 1860 sind beliebte Drucke zu einem unverzichtbaren Attribut der Einrichtung des Hauses eines gebildeten Bauern geworden. Sie formten den Begriff eines „Massenlesers“, der, wie einer der Forscher in der Zeitschrift „Domestic Notes“ schrieb, aus „Kindermädchen, Müttern und Krankenschwestern“ entstanden sei. Populäre Drucke, die laut dem Verleger I. D. Sytin die Rolle einer „Zeitung, eines Buches, einer Schule“ spielten, wurden zunehmend zu den ersten Fibeln, mit denen Bauernkinder lesen und schreiben lernten. Gleichzeitig erregte die Fälschung "unter der Nationalität" in einigen typografischen Volksdrucken Empörung Literaturkritiker(V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky), der den Verlegern schlechten Geschmack und mangelnde Bereitschaft vorwarf, das Weltbild der Menschen zu entwickeln und zu verbessern. Aber da populäre Veröffentlichungen manchmal die einzige Lektüre waren, die den Bauern zur Verfügung stand, träumte N. A. Nekrasov von dieser Zeit:

Wenn ein Mann nicht Blücher ist,

Und nicht der dumme Herr,

Belinsky und Gogol

Vom Basar tragen...

Blücher und Herr Georg, die der Dichter erwähnt, waren Helden der Volksdrucke, die seit dem Ende des 18. Jahrhunderts existierten. Westeuropäische Themen solcher "Blätter für das Volk" wurden leicht zu russischen. So wurde die französische Legende über Gargantua (die in Frankreich die Grundlage des Buches von F. Rabelais bildete) in Russland zu populären Drucken Glorreicher Overeater und Merry Podlival. Auch das Blatt war sehr beliebt. Geld Teufel- Kritik an der allgemeinen (es kam heraus: westliche) Bewunderung für die Macht des Goldes.

Als im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts die Chromolithographie (Druck in mehreren Farben) aufkam, die die Kosten der populären Druckproduktion weiter senkte, wurde eine strenge Zensurkontrolle über jedes Bild eingeführt. Das neue Lubok begann sich auf die offizielle Kunst und die von ihr gesetzten Themen zu konzentrieren. Der wahre, alte Lubok als eine Art feiner Volkskunst hat fast aufgehört zu existieren.

Russischer Volksdruck im 20. Jahrhundert und seine Verwandlung.

Viele Meister des Pinsels und der Worte Russlands suchten ihre Inspirationsquellen in populären Drucken, ihrer Verständlichkeit und Popularität. I. E. Repin ermutigte die Schüler, dies zu lernen. Elemente populärer Druckgrafik finden sich in den Arbeiten von V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev und einer Reihe anderer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts.

In der Zwischenzeit waren Volksbilder auf Auktionen im ganzen Land weiterhin ausverkauft. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, während der Jahre des Anglo-Buren-Krieges, wurde der berühmte Lubok-Held Obyedala in Form eines riesigen Buren gemalt, der sich an den Briten labte. 1904, mit Ausbruch des russisch-japanischen Krieges, wurde derselbe Obyedala bereits als russischer Kriegerheld dargestellt, der japanische Soldaten verschlingt.

Auch Illustratoren von Satiremagazinen wandten sich in den Jahren der Ersten Russischen Revolution von 1905–1907 dem beliebten Volksdruck zu.

Die künstlerische Erfahrung der Menschen, ihr Sinn für Schönheit und Proportionen hatten einen erheblichen Einfluss auf berühmte Künstler Mikhail Larionov und Natalia Goncharova. Sie organisierten 1913 die erste Ausstellung populärer Drucke in Russland.

Im August 1914 gründeten die Avantgardisten K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Mayakovsky, D. D. Burliuk die Today's Lubok-Gruppe, die die alten Traditionen des Battle Lubok aus dem 19. Jahrhundert wiederbelebte. Diese Gruppe produzierte in Anlehnung an die Tradition des Volksdrucks eine Serie von 22 Blättern zu militärischen Themen. Der vaterländische Aufschwung zu Beginn des Ersten Weltkriegs verband in ihnen die Besonderheiten einer naiv-primitiven Kunstsprache mit dem individuellen Stil jedes Künstlers. Poetische Texte für die Blätter wurden von Mayakovsky geschrieben, der sich von den alten Traditionen des Reimens inspirieren ließ:

Ach du, Deutscher, mit ja mit gleich!
Sie können es kaum erwarten, in Paris zu essen!
Und, Bruder, Keilkeil:
Sie sind in Paris – und wir sind in Berlin!

Massiv veröffentlichte Luboks von Sytins Druckerei lobten damals die Heldentaten eines fiktiven Draufgängers - des russischen Soldaten Kozma Kryuchkov.

Lubok-Bögen als eigenständige grafische Werke wurden 1918 in Russland nicht mehr hergestellt, als die gesamte Druckerei in Staatsbesitz überging und unter eine einheitliche ideologische Kontrolle kam. Das Genre des Lubok, also Blätter mit Bildern, die für das einfache Volk verständlich sind, beeinflusste jedoch die Arbeit vieler sowjetischer Künstler. Sein Einfluss findet sich in den Plakaten der „Wachstumsfenster“ der 1920er Jahre wieder, die in die Geschichte der bildenden Kunst weltweit eingingen. Es war dieser Einfluss, der die frühen sowjetischen Plakate populär machte, die im populären Stil hergestellt wurden - Hauptstadt V. I. Denis (1919), der die imperialistische Oligarchie kritisierte, sowie Hast du dich als Freiwilliger gemeldet? und Wrangel lebt noch D.S.Moor, der zum Schutz des Vaterlandes aufrief. Mayakovsky, M. Cheremnykh suchte gezielt nach Möglichkeiten zur Stärkung künstlerische Ausdruckskraft diese "sowjetischen Luboks" (sowjetische Propagandakunst). Bilder populärer Drucke wurden in poetischen Werken von Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky verwendet.

Die Werke russischer Avantgarde- und konstruktivistischer Künstler sind durch den Lakonismus der Ausdrucksmittel, die Monumentalität und die Nachdenklichkeit der Komposition mit dem traditionellen russischen Lubok verwandt. Sein Einfluss ist insbesondere in der Arbeit von I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, später - V. Favorsky, N. Radlov, A Radakow.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde der Lubok als eine Art Volksgrafik erneut von den Kukryniksy verwendet. Böse Karikaturen faschistischer Führer (Hitler, Goebbels) wurden von Texten scharfer Frontlieder begleitet, die den „schrägen Hitler“ und seine Lakaien lächerlich machten.

In den Jahren des „Tauwetters“ Chruschtschows (Ende der 1950er bis Anfang der 1960er Jahre) wurden in Moskau Ausstellungen populärer Drucke organisiert, die die besten Beispiele aus den Sammlungen des Museums vereinten Bildende Kunst Sie. A. S. Puschkin, Literaturmuseum, Russische Nationalbibliothek. M. E. Saltykov-Shchedrin in St. Petersburg, der Russischen Staatsbibliothek in Moskau. Seitdem hat eine systematische wissenschaftliche Untersuchung der populären Druckgrafik der sowjetischen Kunstgeschichte begonnen.

In den Jahren der sogenannten "Stagnation" (1965-1980) verwendete der Künstler T. A. Mavrina die Techniken des Lubok, um Kinderbücher zu illustrieren. Später, während der "Perestroika", wurden Versuche unternommen, Kindercomics auf den Doppelseiten der Zeitschriften "Krokodil" und "Murzilka" im Geiste traditioneller Volksdrucke zu lancieren, aber sie gewannen nicht an Popularität.

Im modernen Russland zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Immer wieder wurde versucht, die verloren gegangenen Traditionen der Herstellung populärer Druckgrafiken wiederzubeleben. Zu den erfolgreichen Versuchen und Autoren gehört V. Penzin, der Gründer einer neuen Lubok-Werkstatt in Moskau. Nach Meinung vieler Künstler und Verleger in Russland ist Lubok national, originell, unübertroffen in Bezug auf die Anzahl und den Reichtum der Handlungen, die Vielseitigkeit und die Lebendigkeit der Reaktionen auf Ereignisse. Seine eleganten, farbenfrohen Blätter mit lehrreichen, informativen oder verspielten Texten sind darin enthalten Volksleben, die in Russland viel länger als in Europa existiert, mit professioneller Grafik und Literatur konkurriert und mit ihnen interagiert.

Alte populäre Drucke werden jetzt in der Druckabteilung der Russischen Staatsbibliothek als Teil der Sammlungen von D. A. Rovinsky (40 dicke Ordner), V. I. Dal, A. V. Olsufiev, M. P. Acts und Gravurraum des Museums der Schönen Künste aufbewahrt. A. S. Puschkin.

Lev Pushkarev, Natalia Pushkareva

Literatur:

Snegirew I. Über Volksbilder. - Proceedings of the Society of Lovers of Russian Literature at Moscow University, Teil 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Russische Volksbilder, Bände 1–5. Sankt Petersburg, 1881
Ivanov E.P. Russisches Volkslubok. M, 1937
Russischer Lubok des 17.–19. Jahrhunderts. M.-L., 1962
Lubok: Russische Volksbilder des 17.–18. Jahrhunderts. M., 1968
Russischer Lubok. M., 1970
Drenov N.A. Vom Lubok zum Kino, die Rolle des Lubok in der Entwicklung der Populärkultur im 20. Jahrhundert. - Traditionelle Kultur. 2001, Nr. 2

ubok - ein Volksbild, eine Art Grafik, ein Bild mit Bildunterschrift, das sich durch Einfachheit und Zugänglichkeit von Bildern auszeichnet. Ursprünglich eine Art Volkskunst. Sie wurde in der Technik des Holzschnitts, Kupferstichs, der Lithografie ausgeführt und durch Freihandkolorierung ergänzt.

Farnos - rote Nase. 17. Jahrhundert

Ab Mitte des 17. Jahrhunderts tauchten in Russland erstmals gedruckte Bilder auf, die als "Fryazhsky" (ausländisch) bezeichnet wurden. Dann wurden diese Bilder "lustige Blätter" genannt, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden sie als populäre Drucke bezeichnet. Die Herstellungsmethode wurde im 8. Jahrhundert in China erfunden. Die Zeichnung wurde auf Papier gemacht, dann wurde sie auf eine glatte Platte übertragen und die Stellen, die weiß bleiben sollten, wurden mit speziellen Fräsern vertieft. Das ganze Bild bestand aus Wänden. Die Arbeit war schwierig, ein kleiner Fehler – und ich musste wieder von vorne anfangen. Dann wurde die Platte in eine Druckpresse eingespannt, ähnlich einer Presse, schwarze Farbe wurde mit einer speziellen Walze auf die Wände aufgetragen. Legen Sie vorsichtig ein Blatt Papier darauf und drücken Sie es an. Der Druck war fertig. Es bleibt zu trocknen und zu malen. Lubki wurden in verschiedenen Größen hergestellt. Von China gelangte die Lubok-Technologie im 15. Jahrhundert nach Westeuropa. Und in der Mitte des 17. Jahrhunderts nach Russland. Ausländer brachten Luboks mit, um sie zu verschenken. Und einer der Ausländer baute eine Maschine für die Show. Luboks sind in Russland sehr beliebt. Erstens erzählten sie Geschichte, Geographie, gedruckt literarische Werke, ABC, Lehrbücher der Arithmetik, Heilige Schrift. Und das alles mit Bildern. Manchmal wurden viele Bilder in Ebenen angeordnet. Manchmal gab es Texte auf beliebten Drucken. Zweitens dienten Luboks als Dekoration. Russische Handwerker gaben dem Lubok einen fröhlichen Charakter.

"Mäuse begraben eine Katze", 1760

XVII-XVIII Jahrhundert. - Dies ist die Ära der Reformen von Peter I., die nicht allen gefiel. Der säkulare Lubok war ein offenes Instrument des politischen Kampfes. Gegner der Reformen von Peter I. drucken Luboks, die eine Katze mit roten hervorquellenden Augen darstellen, so wurde das Porträt von Peter I. gemalt. Lubok "Mäuse begraben eine Katze" erschien nach dem Tod des Kaisers. Lachen war grundlegend neu in lubok. Das unterscheidet sie von der offiziellen Kunst des 18. Jahrhunderts. Die Hauptaufgabe des beliebten Drucks ist die Dekoration des Hauses. Es gab auch satirische Luboks. Peter I. erließ Dekrete zum Verbot von satirischen Volksdrucken. Aber erst nach dem Tod des Kaisers verlor der Lubok seine politische Dringlichkeit. Es bekam einen sagenhaft dekorativen Charakter. Bogatyrs, Schauspieler einer Farce, Narren, echte und fantastische Tiere, Vögel erschienen. Die Helden der Bilder waren Märchenfiguren: die Narren Savoska und Paramoshka, Foma und Yerema, Ivan Tsarevich, Bova the King, Ilya Muromets. Lubok wurde bunter, weil es die Hütten der Bauern schmückte. Die Bilder wurden frei koloriert. Die Farbe wurde mit eingestreuten Zierflecken verlegt. Anfangs rot, das hellste und dichteste (Gouache oder Tempera). Andere Farben sind transparenter.

Welche Farben wurden in Russland geliebt?

(Rot, Purpur, Blau, Grün, Gelb, manchmal Schwarz). Gemalt, damit die Kombination scharf war. Die hohe Qualität der Zeichnung besagte, dass die Luboks zunächst von professionellen Künstlern gemalt wurden, die unter Peter I. ohne Arbeit blieben. Und erst dann schlossen sich die Lebkuchenschneider und andere städtische Kunsthandwerker an. Die Parzellen von Wandmalereien und Fliesen (und was ist eine Fliese?) "wanderten" in die Gravur um, als die Kreativität der Volksarchitektur ausgesetzt wurde und die Liebe zur Wandmalerei und Holzschnitzerei noch nicht ausgetrocknet war. Es gab eine ganze Reihe von Porträts oder vielmehr Bildern epischer und literarischer Charaktere: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, die Nachtigall der Räuber, die Gesichter tapferer Ritter und ihrer Prinzessinnen. Solche Porträts waren beim Volk beliebt. Und der Grund waren ihre künstlerischen Qualitäten. Hell gezeichnet, festlich, Angenehme Gesichter, schlanke Gestalten, in schöner Kleidung. Die populären ästhetischen Ideale wurden in den populären Drucken verkörpert, das Verständnis für die Würde und Schönheit einer Person wurde verkörpert. Lubok brachte den künstlerischen Geschmack der Menschen zur Sprache. Und das Beste aus anderen Künsten ausgeliehen.

Katze von Kasan, Geist von Astrachan, Geist von Sibirier (XVIII Jahrhundert)

Wie wurden die Lubs hergestellt?

Der Graveur fertigte die Grundlage für das Bild – ein Brett – und gab es dem Züchter. Er kaufte druckfertige Bretter und schickte die Drucke zum Ausmalen. In der Nähe von Moskau, im Dorf Izmailovo, lebten Luboks, die Gravuren auf Holz und Kupfer anfertigten. Frauen und Kinder waren damit beschäftigt, beliebte Drucke zu färben.

Wie wurden die Farben hergestellt, aus welchen Materialien?

Sie kochten Sandelholz mit der Zugabe von Alaun, was zu purpurroter Farbe führte. Die Betonung lag auf leuchtend roter oder kirschroter Farbe. Gebrauchter Lapislazuli für blaue Farbe. Farben wurden aus Blättern und Baumrinde hergestellt.

Jede Kunsthandwerkerin malte auf ihre eigene Weise. Aber alle lernten voneinander und nutzten die besten Techniken für ihre Arbeit. Jedes Thema wurde in einem beliebten Print mit größter Tiefe und Breite behandelt. Auf vier vollen Blättern wurde zum Beispiel von unserer Erde erzählt. Wo, welche Völker leben. Viel Text und viele Bilder. Bei Luboks ging es um einzelne Städte, um verschiedene Ereignisse. Zum Beispiel haben sie im Weißen Meer einen Wal gefangen, und ein Wal wird auf ein großes Blatt gezeichnet. Oder wie ein Mann eine Braut auswählt, oder modische Outfits oder ABCs.

Lubok - dieser Name stammt vielleicht vom Lubyanka-Platz, wo mit Bastprodukten gehandelt wurde. An der Ecke des Rozhdestvensky-Boulevards ist die Kirche Mariä Himmelfahrt in Druckern erhalten geblieben. In früheren Zeiten lebten in der Nähe der Kirchenmeister des typografischen Geschäfts - Drucker. Nicht weit entfernt befindet sich eine weitere Kirche "Trinity in the Sheets". An Feiertagen wurden lustige und fröhliche Bilder in der Nähe ihres Zauns verkauft.

Oder vielleicht kommt dieser Name vom Wort "Bast" - Bast, d.h. Holz. Die Zeichnungen wurden auf Holzplatten geschnitzt. Sie verkauften diese Bilder und trugen sie im ganzen Land der russischen Öfen (Hausierer), die ihre Waren in Bastkisten aufbewahrten. Sie schätzten die beliebten Drucke sehr. Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ erzählt, wie eine Bauernhütte brannte, und das erste, was er hervorbrachte, waren Bilder. Im Lubok gab es nie Trauer oder Weinen. Er freute sich nur und amüsierte sich und prangerte manchmal an, aber er tat es mit großem Humor und Würde. Lubok hat den Menschen Vertrauen in sich selbst, in ihre Stärke eingeflößt. Überall wurden Hausierer beliebter Drucke erwartet. Sie brachten Bilder mit Briefen für die Kinder, Bilder mit modischer Kleidung über die Liebe für die Mädchen und etwas Politisches für die Männer. Ofenya wird ein solches Bild zeigen und erzählen, was es Neues im Land gibt. Für diese Bilder haben es sowohl der Beamte als auch die Herausgeber bekommen.

Im 19. Jahrhundert war Moskau der Hauptlieferant populärer Drucke. Hier sind die Beamten anderer Städte und schrieben an die Behörden in Moskau über politische Luboks.
I. D. Sytin war einer der größten und bekanntesten Hersteller und Vertreiber von gedruckten Volksdrucken in Russland.
Sytins erste Luboks hießen:
Peter der Große erhebt einen gesunden Kelch für seine Lehrer;
wie Suworow mit Dorfkindern Geld spielt;
wie unsere slawischen Vorfahren im Dnjepr getauft wurden und das Idol von Perun stürzten.
Sytin begann, professionelle Künstler in die Herstellung populärer Drucke einzubeziehen. Für Unterschriften wurden Luboks verwendet Volkslieder, Gedichte berühmter Dichter. 1882 fand in Moskau eine Kunstausstellung statt, bei der Sytins beliebte Drucke ein Diplom und eine Bronzemedaille der Ausstellung erhielten.

ID Sytin sammelte etwa 20 Jahre lang Platten, von denen beliebte Drucke gedruckt wurden. Die Sammlung im Wert von mehreren Zehntausend Rubel wurde während der Revolution von 1905 bei einem Brand in der Druckerei von Sytin zerstört.

In den alten Tagen des Lebens gewöhnlicher Mensch es gab viel trauer. Die Kunst des Volkes ist jedoch äußerst fröhlich. Das Leben der Volkskunst hat viel mit dem Leben der Natur gemeinsam. Wie die Natur wählt sie nur das Beste aus und poliert es über Jahrhunderte, wodurch eine wirklich perfekte Technologie, Form, Verzierung und Farbe entsteht.

Ich biete Ihnen Bilder an zeitgenössischer Künstler und Lehrerin Marina Rusanova Eine Reihe von Bildern im Lubok-Stil zum Thema Russen Volkssprüche der künstler hat es sehr gut gemacht. G. Courbet sagte einmal:
Die wahren Künstler sind diejenigen, die dort anfangen, wo ihre Vorgänger aufgehört haben.
Viel Glück für Marina bei dieser Art von Grafik und viel Erfolg bei ihrer Arbeit an der Kinematografie.

Lubochny

Aja, oh

1) Gedruckt aus einem Lubok, einer Kalkplatte, auf der ein Bild zum Drucken eingraviert ist.

Lubok-Bilder.

2) Bezieht sich auf oder gehört zu den Werken, die im vorrevolutionären Russland für das Volk veröffentlicht wurden und sich durch ihren primitiven Inhalt auszeichneten.

Lubok-Veröffentlichungen.

Verwandte Wörter:

Schiene

Etymologie:

Von einem gemeinsamen slawischen Substantiv * lub, mit indogermanischer Wurzel * leub(h)- „schälen (Rinde)“, „abbrechen“, „beschädigen“.

Lubok-Literatur sind billige gedruckte Massenpublikationen in Russland, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erschienen. nach den lubok bildern. Charakteristische Gattungen der Populärliteratur: Bearbeitungen von Märchen und Epen, Ritterromane, historische Sagen, Abenteuergeschichten, Heiligengeschichten; Liederbücher, Anekdotensammlungen, Orakel, Traumbücher. Die Werke der Populärliteratur waren in der Regel anonym.

Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache. Erklärende Enzyklopädie. - M.: Russischsprachige Medien. A.P. Guskova, B. V. Sotin. 2003 .

Synonyme:

Sehen Sie, was "lubok" in anderen Wörterbüchern ist:

beliebter Druck- Cm … Synonymwörterbuch

beliebter Druck- (nicht empfohlen beliebt) ... Wörterbuch der Aussprache- und Betonungsschwierigkeiten im modernen Russisch

LUBOKNY- [shn], beliebter Aufdruck, beliebter Aufdruck. 1. Das gleiche wie Bast. Lubok-Schlitten. 2. Über Bilder: ursprünglich von gestochenen Lindendrucken gedruckt und durch extreme Primitivität der Ausführung gekennzeichnet (Quelle). Lubok-Bilder. || trans. Ungeschickt, ungeschickt ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

LUBOKNY- LUBOKNY, oh, oh. 1. siehe lubok und lubok. 2. Gedruckt von populären Drucken (in 3 Bedeutungen). Lubok-Bilder. Lubok-Literatur 1) vorrevolutionäre billige und inhaltlich primitive Massenpublikationen; 2) primitive Literatur, entworfen für ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Lubochny

Lubochny- ich adj. 1. Verhältnis mit Substantiv. Bast, Splint I 1., verbunden mit ihnen 2. Eigentümlich für Bast [Bass 2.], Splint [Splint I 1.], charakteristisch für sie. 3. Aus Bast [Bast 2., 3.], Lubok [Lubok I 1.]; Bast. II adj. 1. Verhältnis mit Substantiv. Schiene II, mit ... Modernes erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache Efremova

beliebter Druck- lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, lubok, . .. … Wortformen

beliebter Druck- Vollzeit populärer Druck; knapp Form chen, chna... Russisches Rechtschreibwörterbuch

beliebter Druck - … Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache

beliebter Druck- A/ Pr; 110 siehe Anhang II (hergestellt aus dem Fasergewebe von Pflanzen; zur Kunst: primitiv) So ist der direkte Dichter. Er klagt mit seiner Seele über die großartigen Spiele von Melpomene *, und lächelt über den Spaß des Marktplatzes und die Freiheiten der Bastszene ... Wörterbuch der russischen Akzente

Bücher

Alphabet von Petersburg, . Fast drei Jahrhunderte sind seit dem Tag vergangen, an dem Peter der Große im Newa-Delta eine Stadt gründete, die zu Weltruhm bestimmt war. St. Petersburg, geschaffen von titanischer Arbeit in den meisten ... Kaufen Sie für 1600 Rubel
Charta der Falknerei, Mikhail Uspensky. In den Ländern des unbekannten Zamirye, wo Sharakh-Vögel Kaviar fressen und Gavriks jagen, liegt die glorreiche Stadt Makukhkha, die Hauptstadt des Listoran-Königreichs. Und alles wäre gut, aber der neue Herrscher ist gekommen. ...

Was ist ein Lubuk? Warum und wie wurde es gemacht? Was hat es mit dem Deck eines Schiffes gemeinsam? Und warum haben die Behörden es verboten? Die Antworten finden Sie im Artikel!

Nachrichten verschiedenster Art sind zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden moderner Mann. Und egal, woher wir sie bekommen: aus dem Internet, aus Zeitungen oder aus dem Fernsehen. Uns ist es wichtig, dass die Informationen frisch, vielseitig und konstant sind. Und wenn Sie denken, dass unsere Vorfahren darauf verzichtet haben, dann irren Sie sich gewaltig. Früher hatten sie auch ihre eigenen Medien. Und sie waren auch sehr beliebt. Und einige von ihnen wurden auch verboten. Und sie haben auch etwas beworben, jemanden beschimpft, etwas inspiriert. Was also haben die damaligen Ausgaben hervorgebracht?

Früher gab es eine Art von Medien, und das war Lubok. Ein Lubok, auch als Lubok-Blatt oder Bild bekannt, ist ein stilisiertes Bild, das mit Kommentaren auf Papier gedruckt wird. Und da es eher die Kreativität der Menschen als die der Profis widerspiegelt, zeichnete es sich durch Einfachheit, Prägnanz und Verständlichkeit aus.

Kurzgeschichte

Die ersten populären Drucke (Nianhua) erschienen in China. Außerdem wurde zunächst jedes Blatt von Hand gezeichnet, und erst nach dem 8. Jahrhundert lernten die Chinesen, wie man Drucke herstellt. Von China verbreitete sich die Volkskunst nach Indien und in die arabischen Länder. Wie alle orientalischen Gemälde zeichneten sich asiatische Luboks durch ihre Farbsättigung und eine Fülle von Elementen aus.

Lubok ist seit dem 15. Jahrhundert in europäischen Ländern bekannt. Anfangs waren die Bilder schwarz-weiß und sahen aus wie unansehnliche Malbücher für Kinder; etwas später bekamen sie Farbe. Europäische Luboks zeichneten sich durch eine Vielzahl von Themen aus und ähnelten modernen Zeitungen und Zeitschriften: In großen Städten gab es Redaktionsfabriken (die später zu Druckereien wurden) und Geschäfte, in denen sie verkauft wurden.

In einigen Ländern existierten Luboks bis ins 19. Jahrhundert. Sie wurden durch gewöhnliche gedruckte Zeitungen und Comics verdrängt.

Lubok-Plots

Im Osten hatten die Bilder überwiegend religiösen und philosophischen Inhalt, aber sobald die populären Drucke nach Europa kamen, erweiterte sich ihre Thematik erheblich. Fabelhaft oder episch, historisch und legal (Bilder von Prozessen voller Satire und Moral) erschienen. Sowie Bilder, die Heilige (wie moderne Kalender), Reiter und darstellen Volkshelden. Joker hatten einen eigenen Platz und große Popularität - humorvolle populäre Drucke mit Karikaturen, Satire, Witzen, Toasts und Fabeln.

Darüber hinaus bestellten in Europa einige große Firmen und Unternehmen Werbedrucke, die über ihre Produkte oder Dienstleistungen informierten. Sehr oft wurden Luboks von der Regierung und der Kirche als Propaganda oder Agitation eingesetzt. Im Allgemeinen spielten Luboks früher die gleiche Rolle wie moderne Zeitungen und Flugblätter.

Lubki in Russland

Lubok kam im 16. Jahrhundert aus Europa nach Russland und wurde damals „Fryazh-Blatt“ genannt. Zuerst wurden nur importierte Bilder verkauft, aber ab dem Ende des 17. Jahrhunderts lernte die Moskauer Hofdruckerei, wie man sie selbst herstellt. Entsprechend der Produktionsmethode erhielten sie ihren neuen Namen - Lubok. Aber dazu weiter unten mehr.

Trotz der Verfügbarkeit einheimischer Produkte zum Verkauf waren importierte Joker sehr beliebt. Die orthodoxe Kirche empörte sich über ihre "Unmoral und Obszönität", und es kam zu einem Verbot des Verkaufs von "Blättern von Ketzern". Das Verbot wurde 1674 eingeführt, und 1721 wurde auf Drängen der Kirche auch die Zensur für einheimische Volksdrucke eingeführt. Die sogenannte Künstlerische Kammer überwachte die Moral der Bilder.

Aber glücklicherweise blühten Druckereien auf, die die Zensur zu umgehen wussten. Sonst hätten wir keine wunderbaren populären Drucke, die die Volksbräuche vergangener Zeiten demonstrieren.

Lubok-Produktion

In Russland wurden Lubok-Hersteller "Fryazh-Schnitzmeister" genannt. Schon der Vorgang des Anbringens und Kolorierens eines Bildes ist ein Zeichen.

Die Arbeit bestand aus Folgendem: Der Künstler (Unterzeichner) zeichnete ein Bild auf die Tafel, und der Graveur schnitt es aus, das heißt, er machte einen Eindruck. Dann trug der Kopierer dunkle Farbe darauf auf und machte einen Abdruck auf Papier - ein einfaches Bild wurde erhalten. Diese Blätter wurden an Artels übergeben, die sich mit dem Färben beschäftigten. In der Regel arbeiteten Kinder und Frauen darin. Die professionellen Arbeiter solcher Kartelle wurden Koloristen genannt. Aber mit dem Aufkommen neuer, fortschrittlicherer Methoden zum Zeichnen eines Bildes (Lithographie und Gravur) wurden solche Artels aufgelöst.

Warum also haben die gedruckten Bilder einen solchen Namen bekommen - lubok? Antwort: Die Zeichnung für den Druck wurde auf ein Lindenbrett aufgetragen, das auf spezielle Weise aus dem unteren Teil der Baumrinde gesägt wurde. Solche Bretter wurden Luba genannt. Sie gingen zur Herstellung von Dächern von Häusern und Decks von Schiffen, und der aus jungen Bäumen gewonnene Bast war gut für einen Bast.

Das ist die Geschichte von Lubok – einer besonderen Art von Volkskunst, dem Vorläufer von Zeitungen, Zeitschriften und heute beliebten Comics.

- handgefertigte russische Volksbilder, die eine reiche und ausdrucksstarke Schicht der Geschichte, Kultur und Kunst des russischen Staates darstellen. Diese einst beliebten Bilder, die sich durch Einfachheit und Zugänglichkeit von Bildern auszeichnen, sprechen eloquent über das Leben und die Weltanschauung der einfachen Menschen der Vergangenheit.

Lubok tauchte im 16. Jahrhundert in Russland auf. Wissenschaftler streiten sich immer noch über die Herkunft des Namens "lubok". Einige sagen, dass es von dem Wort "Bast" stammt, dem alten russischen Namen für Linde, auf deren Brettern Bilder ausgeschnitten wurden. Andere argumentieren, dass es mit Bastkisten in Verbindung gebracht wird, in denen sie getragen wurden. Und die Moskauer Legende besagt, dass alles mit der Lubjanka begann, der Straße, in der die Meister der Volkskunst lebten.

Die Zeichnungen wurden auf speziell gesägten Brettern gezeichnet und hießen "Fryazhsky-Blätter", dann "lustige Blätter" und "Prostoviki". Anfangs wurden sie von religiösen Verschwörungen dominiert, danach wurde der Lubok zu einem bequemen und kostengünstigen Mittel, um Informationen, moralische und lehrreiche Geschichten und Propaganda zu verbreiten. Im Laufe der Zeit änderte sich die Technik des Lubok. Im 19. Jahrhundert wich Holz dem Metall und die Arbeit wurde eleganter. Themen waren Heiligenleben, Epen und Lieder, Fabeln und Porträts der Kaiserfamilie, Szenen aus dem bäuerlichen Leben, Märchen und Romane, Wissen über ferne Länder und historische Ereignisse.

Teure Volksdrucke schmückten die königlichen Gemächer und Bojarentürme. Gewöhnliche Leute kauften preiswert (zum Preis von einem halben Penny) beliebte Schwarz-Weiß-Drucke auf Messen und bevorzugten Comic-Zeichnungen. Viele Vertreter der High Society weigerten sich, die Kreationen autodidaktischer Volkskünstler als Kunst zu bezeichnen. Aber heutzutage schmückt der russische Volksdruck die Sammlungen der großen Museen.

Für die New York Public Library fiel die "fruchtbarste" Zeit für das Sammeln großer und seltener Bücher mit Stichen aus Osteuropa auf das Jahrzehnt von 1925 bis 1935. Dann verstaatlichte die Sowjetregierung den Inhalt der kaiserlichen Palastbibliotheken und verkaufte sie ins Ausland. Allein die New York Public Library enthält Artikel aus neun kaiserlichen Bibliotheken sowie Publikationen von 30 Mitgliedern der kaiserlichen Familie. Die Bibliothek erwarb sie vor Ort (und zu einem guten Preis), nachdem sie Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), den Kurator der slawischen Abteilung von 1917 bis 1955, abgestellt hatte, um die Büchersammlungen aufzufüllen. Er kam 1923 nach Sowjetrussland und kehrte 1924 in die Staaten zurück. Wertvolle Exponate aus dem Bestand der Kaiserpalastbibliotheken wurden auch von der US Library of Congress und der Harvard University erworben. Bookiner Hans Kraus schrieb:

« Diese im Westen so wenig bekannten und hochgeschätzten Sammlungen [des russischen Palastes] enthielten unglaubliche Materialien. Solche seltenen osteuropäischen Werke hat man auf dieser Hemisphäre noch nie gesehen. Büchersammler dienten eifrig Königen und Königinnen. Zusätzlich zu den gekauften Büchern wurden ihre Sammlungen durch zahlreiche geschenkte Ausgaben ergänzt, gedruckt auf Spezialpapier, mit luxuriösen Einbänden, in Seide oder Marokko und mit dem kaiserlichen Wappen.("The Rare Book Saga", 1978, S. 90-91.)

Einen bedeutenden Teil der Sammlung der Lubok-Bibliothek nehmen Werke aus der Sammlung der herausragenden kulturellen Persönlichkeit des Russischen Reiches Dmitri Alexandrowitsch Rowinski (1824-1895) ein. Er war ein außergewöhnlich vielseitiger Mensch. Der Geheimrat, Jurist und Justizreformer liebte die Kunst von ganzem Herzen. Aus eigener Kraft kaufte er Materialien und veröffentlichte illustrierte Bücher, darunter „Russische Volksmalereien“, „Russische Kupferstecher und ihre Werke“, „Wörterbuch russischer gravierter Porträts“, „Zuverlässige Porträts von Moskauer Souveränen“, „Materialien für die russische Ikonographie“ und andere Sammlungen. Nachdem Rovinsky den größten Teil seines Vermögens ausgegeben hatte, trug er eine der besten Privatsammlungen russischer und westeuropäischer Grafiken zusammen. Nach seinem Tod wurden die Exponate auf verschiedene Museen, Bibliotheken und andere kulturelle Einrichtungen in Russland verteilt. Im Westen sind bemerkenswerte Bandreihen erhalten geblieben, die er oft in kleinsten Auflagen veröffentlichte.

Von der Website der New York Public Library, auf der das Album veröffentlicht wird "Russischer Volkslubok der 1860-1870er Jahre", eingereicht fast 200 Bilder, wir haben 87 der interessantesten ausgewählt.

Unfall, 1867.

Neues Lied, 1870.

Der fleißige Bär, 1868.

Seesirenen, 1866.

Wie Kaufleute gehen, 1870.

So arbeiten Jaroslawl-Prostituierte in Moskau, viel Spaß mit Schönheiten, 1870.

Beerdigung einer Katze mit Ratten und Mäusen, 1866.

Der Verleumder und die Schlange, 1869.

Das kleine bucklige Pferd, 1870.

Flog in den Schornstein, 1872.

In Maryina Grove, 1868.

Es gibt keinen Platz in Petersburg, er geht ins Dorf, um Narren zu täuschen, 1870.

Der bemerkenswerteste aller Riesen, Läufer und Freaks Serpo Didlo, 1866.

Zhidovskaya Karchma, 1868.

Großnasenspore mit hartem Frost, 1870.

Kashchei und sein Wunsch, 1867.

Hinterhältig, 1867.

Fiktion in Gesichtern, 1868.

Das neueste Kartenorakel, 1868.

Alt für Jung neu schmieden, 1871.

Tapfere Kriegerin Anika, 1868.

Starke und tapfere Heldin Anika Warrior, 1865.

Die starke und tapfere Bova Korolevich schlägt den Helden Polkan, 1867.

Starke und glorreiche tapfere Kriegerin Anika, 1868.

Der glorreiche starke und tapfere Bova Korolevich schlägt den Helden Polkan, 1868.

Herrlicher starker und tapferer Ritter Yeruslan Lazarevich, 1868.

Starker tapferer Held Ilya Muromets, 1868.

Die starke mächtige Bova Korolevich besiegt den Helden Polkan, Yeruslan Lazarevich besiegt die dreiköpfige Schlange, 1867.

Starker glorreicher tapferer Held Ivan Tsarevich 1868.

Bauer und Tod, 1868.

Raubwölfe greifen Passanten an, 1868.

Wie eine Löwin den Königssohn aufzog, 1868.

Zurechtweisung des Häuptlings beim Verwalter, 1870.

Wahrheit und Lüge, 1871.

Krinoline, 1866.

Eine Zigarre rauchen, 1867.

Angeln am See, 1870.

Schlacht von Mamaev auf dem Kulikovo-Feld in den Jahren 1380, 1868.

Ehemann amüsiert seine Frau, 1868.

Bestechung Wucherer, 1870.

Britischer Angriff auf das Solowezki-Kloster, 1868.

Der Übergang russischer Truppen über die Donau am 11. März 1854, 1869.

Lied "Was schläfst du kleiner Mann", 1871.

Ein Lied darüber, wie eine Frau Bier trank und vergaß, ihren Mann zu füttern, 1866.

Lied "Kehre heim von Peter dem verschwendeten Wirt", 1870.

Übergabe von Brot und Salz an den Souverän in Moskau, 1865.

In der Nähe von Odessa 10. April 1854, 1864.

Schlanke Haushaltsführung, 1870.

Räk, 1970.

Romanze, 1867.

Russische Bauernhochzeit, 1865.

Schamil Iman von Tschetschenien und Dagestan, 1870.

Die Geschichte, wie der Handwerker den Teufel betrog, 1867.

Geizhals, 1866.

Schritte menschliches Alter, 1866.

Eine Schlange und einen Tiger ködern, 1868.

Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche, 1868.

Komm schon, Mischenka Iwanowitsch, 1867.

Quatsch zum Lachen der Leute zum Spaß. Wie Tiere und Vögel einen Jäger begraben, 1865.

Dorf, 1970.

General Toptygin, 1868.

Ach, Herrin, 1870.

Englischer Mylord, tapferer Ritter Guak, tapferer Ritter Fransil Ventsyan, Held Bova Korolevich, Held Eruslan Lazarevich, 1861.

Seine kaiserliche Hoheit der Erbe Zarewitsch Großherzog Alexander Alexandrowitsch und Ihre kaiserliche Hoheit Großherzogin Maria Feodorovna, 1871.

Berglandschaft, 1870.

Karl der Große und die Schlange, 1870.

Türkische Troika eilt mit einem Bericht an den türkischen Sultan über die Besetzung von Kars durch russische Truppen, 1870

Leben für Zar Ivan Susanin, 1866.

Daniel der lange Riese, 1868.

Katenka, 1867.

Eine Frau schlug einen Bauern, 1867.

Geld schmeichelt unserem Gefährten, 1867.

Lied "Ich bin ein Zigeuner ...", 1867.

Lied "Die Mädchen gingen am Ufer entlang ...", 1867.

Das Lied "Ein Mann pflügte Ackerland", 1867.

Kleines russisches Lied, 1868.

Laut Vladimir Preiselbeeren, Hausierer Baluster, 1867.

Abschied, 1867.

Mitgiftmalerei, 1867.

Russisches Lied "Schelte mich nicht, mein Lieber ...", 1867.