Kunstwelt L. N

1869 schrieb L. N. Tolstoi eines der brillantesten Werke der Weltliteratur - den epischen Roman Krieg und Frieden. Das Genre des epischen Romans ist die Schöpfung von Leo Tolstoi. Die ideologische und künstlerische Bedeutung jeder Romanszene und jeder Figur wird erst in ihrer Verknüpfung mit dem umfassenden Inhalt des Epos, also im Zusammenhang mit historischen Ereignissen, vollständig deutlich. Auch die Komposition von „War and Peace“ unterliegt den Anforderungen des Genres. Die Handlung basiert auf historischen Ereignissen. Zweitens die Bedeutung des Schicksals von Familien und einzelne Menschen. Der epische Roman kombiniert detaillierte Bilder des russischen Lebens, Kampfszenen, künstlerische Autorenerzählungen und philosophische Exkurse. Der Inhalt des epischen Romans basiert auf Ereignissen von großem historischen "Ausmaß", das Leben ist üblich, nicht privat, "spiegelt sich im Schicksal des Einzelnen wider. Tolstoi" erreicht eine ungewöhnlich breite Abdeckung aller Schichten des russischen Lebens - daher die riesige Nummer Schauspieler. Die Idee des Volkes ist nicht, dass das einfache Volk dargestellt wird, sondern dass im Moment historischer Umbrüche die Nation eine gerichtete Bewegung erwirbt, die alle Gesellschaftsschichten vereint.. Für T-th sind die Menschen keine Bauern, sondern alle russischen Menschen, die sich einem äußeren Feind widersetzen, und die Teilung erfolgt nicht aus sozialen Gründen, sondern aus Gründen die eigenen - die von jemand anderem .. Leute in "Krieg und Frieden" lebendige Seele Nationen: russische Bauernsoldaten und Partisanen; die Stadtbewohner, die ihr Eigentum zerstörten und die Orte verließen, die seit langem bewohnt waren; der Adel, der Milizen gründete; die Bevölkerung verlasse Moskau und zeige "durch diese negative Aktion die volle Stärke ihrer Volksgefühle". Das Gemeinwohl (Sieg) wird vom Schriftsteller als notwendiges (natürliches) Ergebnis der einseitigen Interessen vieler Menschen dargestellt, die immer von einem Gefühl bestimmt werden - "der verborgenen Wärme des Patriotismus". Eines der Kapitel der Kompositionen von Methoden zum Bau eines Bezirks ist ANTITHESIS. Schon im Titel: „B and M“. zwei Antonyme. Pont Krieg in seiner Bedeutung, aber Frieden - als 1) Frieden; 2) Universalität, die ganze Welt; 3) die Welt mit UND kurz - eine Gemeinschaft, eine Gesellschaftszelle. Die Gemeinschaft impliziert eine Gemeinsamkeit: Haushalt, Interessen, Wirtschaft. Als richtiges Modell des Gerätes Society-va. Der gesamte Text ist nach diesem Prinzip organisiert: Die Episoden des friedlichen und des militärischen Lebens sind kompositorisch durchsetzt. Er zeigt h-ka in Friedens- und Kriegszeiten. Das sys-ma pers-zhey bestimmt die str-ru des Distrikts. Lieblings- und unbeliebteste Charaktere. Lebendig, Katergeist – aber entwickelt: Andrey, Pierre, Nikolai, Natasha. Sie sind gegen statische Charaktere: Helen, Sonya (auch gegen Natascha. Sie wurde nicht Tolstois Ideal, weil sie süß, aber kalt ist (eine Sommernachtsepisode) und sie nicht reagiert, nicht nachdenkt). Anatol. Napoleon und Kutusow. Augen sind ein wichtiges Detail von Tolstois Helden, ein bedeutungsvoller, tiefer Blick. Das Prinzip der Antithese unterliegt zwei kompositorischen Nestern: dem Krieg von 1805-7 und 1812. Im ersten Krieg zeigte sich die russische Armee passiv, die Seelen der Russen waren nicht betroffen. Die zweite ist inländisch, defensiv. Andrei: Unter Austerlitz gab es nichts zu verteidigen. Machen Sie keine Gefangenen in Borodino, sie sind in mein Haus eingedrungen. Zusammengesetzte Nester noch. 1) Familien: Die Familie ist ein Spiegel der Gesellschaft. Es werden verschiedene Familien gezeigt und sie sind auch entgegengesetzt: 1) Familien, in denen die Vereinigung zwischen Eltern und Kindern besteht. Rostow, Bolkonsky. Sie sind auch gegeneinander: Die Rostovs sind absolutes Vertrauen und alles verzehrende Liebe. Natasha kommt zu ihrer Mutter und erzählt ihr all ihre Gedanken. Nikolai gesteht seinem Vater die Kartenschuld, er hilft ihm. Der Vater dominiert die Familie Bolkonsky. Der Gehorsam der Kinder baut auf der Autorität des Vaters auf. Maria ist bereit, Geometrie zu lernen, damit ihr Vater mit ihr zufrieden ist. Abschied von Vater und Andrej. Der Vater gibt den Befehl erst, wenn der Sohn zurückkehrt und der Vater bereits tot ist. Dann gibt er einen Befehl: Ich bin froh, dass du an die Front gehst und ein Krieger wirst, aber es wird mich verletzen, wenn du stirbst, aber ich werde bitter sein, wenn du dich nicht wie der Sohn von Bolkonsky benimmst. Andrew: Du konntest mir nichts davon erzählen. Diese Familien erziehen jene Menschen, die die Grundlage der russischen Nation bilden werden. 2) Es gibt keine Verbindung zwischen ihnen. Kuragine, Karagine, Bergs. Kuragins - moralischer Verfall. Alles, was sie gegen die Franzosen sind – sie lehnen die französische Sprache ab. Die Lebensfähigkeit jeder Figur in "Krieg und Frieden" wird durch populäre Gedanken getestet. Im beliebten Umfeld sind notwendig beste Qualität Pierre: Stärke. Missachtung der Annehmlichkeiten des Lebens, Einfachheit, Uneigennützigkeit, Mangel an Egoismus" Er strebt danach, "in diese einzutreten normales Leben, mit dem ganzen Wesen durchdrungen zu sein von dem, was sie dazu macht. Pierre spürt seine Bedeutungslosigkeit, die Künstlichkeit seiner mentalen "Konstruktionen im Vergleich zur Wahrheit, Einfachheit und Stärke der" Soldaten und Milizen, die auf dem Feld von Borodino gesehen wurden. Das höchste Lob für Andrei Bolkonsky ist der Spitzname "unser Prinz", den ihm die Soldaten des Regiments gegeben haben. Die Richtigkeit von Kutuzov in seinem Streit mit Bennigsen auf dem Rat in Fili wird dadurch unterstrichen, dass sich die Sympathien des Bauernmädchens Malasha auf seiner Seite erweisen. Die positiven Eigenschaften von Natasha Rostova zeigen sich besonders hell in dem Moment, in dem sie, bevor die Franzosen in Moskau einmarschieren, von einem patriotischen Gefühl beseelt, erzwingt, dass ihr Familienbesitz vom Karren geworfen und die Verwundeten genommen werden, und wenn sie es tut in einem russischen Tanz bewundernd Volksmusik zeigt die ganze Kraft des darin enthaltenen Nationalgeistes. Der Autor schafft viele Bilder von Bauern, Soldaten, deren Urteile zusammen das Weltbild der Menschen ausmachen. "People's Thought" ist in vielen individualisierten Bildern verkörpert. Diese Leute Die Eigenschaften, die T. immer als die unveräußerlichen Eigenschaften eines russischen Soldaten betrachtete - Heldentum, Willenskraft, Einfachheit und Bescheidenheit - sind im Bild von Kapitän Tushin, Yavl, verkörpert. lebendige Verkörperung des nationalen Geistes. Unter der unattraktiven Erscheinung dieses Helden liegt eine innere Schönheit, moralische Größe. Tikhon Shcherbaty - pers. Krieg. Den Geist des Ungehorsams und das Gefühl der Liebe zu seinem Land, all das Rebellische, das T. in einem Leibeigenen entdeckt, brachte er in diesem Bild zusammen. Platon Karataev bringt Frieden in die Seelen der Menschen um ihn herum. Er ist völlig frei von Egoismus: sanftmütig und freundlich zu jeder Person. Der „Gedanke des Volkes“ erklingt deutlich im Protest gegen Napoleons Angriffskriege und im Segen des Befreiungskampfes, in dem das Volk sein Recht auf Unabhängigkeit, auf eine eigene nationale Lebensordnung verteidigt. Das Volk offenbart sich in "Krieg und Frieden" vor allem als universell, national. "Anna Karenina": wurde im Januar 1875 in der Zeitschrift "Russian Messenger" veröffentlicht und löste sofort einen Sturm der Kontroversen in der Gesellschaft und der russischen Kritik aus. der Hauptgedanke ist ein Familiengedanke. Drei Arten von Familienbeziehungen. Es gibt 3 Handlungsstränge im Bezirk: 1) die Geschichte von Annas Ehebruch, das Dreieck Anna - Wronski - Karenin; 2) die Geschichte der Familie Oblonsky; 3) die Liebesgeschichte von Levin und Kitty Shcherbatskaya. Auf den ersten Blick sind diese Handlungsstränge lose miteinander verbunden. Anna ist die Schwester von Stiva Oblonsky. Kitty - Dolly Oblonskys Schwester; Anna und Levin treffen sich im Roman zweimal (auf dem Ball, als Levin Kitty einen Heiratsantrag macht, und kurz vor Annas Tod). Die Schicksale der Charaktere sind miteinander verflochten. Diese drei Handlungsstränge sind drei Versionen von Familie, menschlichen Beziehungen und menschlichen Typen. Die Besonderheit der Komposition des Romans besteht darin, dass es in seinem Zentrum zwei Geschichten gibt, die sich parallel entwickeln: die Geschichte Familienleben Anna Karenina und das Schicksal des Adligen Levin, der im Dorf lebt und versucht, die Wirtschaft zu verbessern. Das sind die Hauptfiguren des Romans. Ihre Wege kreuzen sich am Ende der Arbeit, was die Entwicklung des Romans jedoch nicht beeinträchtigt. Es gibt eine innere Verbindung zwischen den Bildern von Anna und Levin. Die mit diesen Bildern verbundenen Episoden sind durch Kontraste vereint oder ergänzen sich nach dem Gesetz der Entsprechung auf die eine oder andere Weise. Das Prinzip der Konzentrizität der Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman Tolstoi machte Levins „Kreis“ viel breiter als Annas „Kreis“. Levins Geschichte beginnt viel früher als Annas Geschichte und endet nach dem Tod der Heldin, nach der der Roman benannt ist. Das Buch endet nicht mit dem Tod von Anna (Teil sieben), sondern mit Levins moralischer Suche und seinen Versuchen, ein positives Programm für die Erneuerung des privaten und öffentlichen Lebens zu schaffen (Teil acht). Anna und Vronsky leben für die Liebe, aber für die sinnliche, fleischliche Liebe. Karenin für soziale Aktivitäten, und nur Levin im Roman gibt die endgültige und richtige Antwort: Eine Person lebt aus Liebe zu Menschen. Levin ist der einzige im Roman, der über philosophische Fragen nachdenkt. Er kommt zu dem Schluss, dass an der patriarchalischen Art des russischen Dorfes nichts geändert werden muss. Annas Tod bringt ihn dazu, über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz nachzudenken. Auch Gedanken an den Tod besuchen ihn, aber die Liebe zu Kitty und dem Kind, denn die ganze Welt rettet ihn und stellt ein Gleichgewicht zwischen ihm und der Welt her: Er findet den Sinn des Lebens in Aktivitäten für Menschen. "Sonntag". Im Vergleich zu „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ ist „Auferstehung“ ein neues, offen soziales, „öffentliches“ 3 Punkte sind in der Struktur von „Auferstehung“ wichtig: allgemeine Lebensordnung. Die Arbeit zeigt verschiedene Gesellschaftsschichten: die Aristokratie, den Klerus, die Kaufleute, die Bauernschaft, das militärische Umfeld, englische Missionare, Arbeiter, Kerkermeister. Der Handlungsort ist vielfältig: Moskau und St. Petersburg, ein armes Dorf, ein Gutshof, ein Gefängnis, Durchgangsstationen, Justizinstitutionen, eine Kirche, eine Taverne usw. Die Krawatte des Distrikts ist Yavl. Nekhlyudovs Verbrechen gegen Katyusha Maslova (Verführung eines Mädchens). Der Rest des Materials hängt an diesem Handlungskern 2) R-n dachte über Sünde, Buße und die Wiederbelebung des Adligen Nekhlyudov nach. Im letzten Var-te rückte jedoch ein anderes Thema in den Vordergrund - das Leben der beleidigten Menschen, insbesondere der unschuldig verurteilten Maslova. Der Prozess gegen Maslowa wird in der Gefängniszelle ausführlich besprochen, ebenso alle ihre Treffen mit Nechljudow. 3) Der Bezirk ist stark publizistisch. Dies ist sowohl ein Bezirksrückblick als auch ein Bezirk – eine Predigt. Die Komposition ist einzeilig und in Übereinstimmung mit dem Hauptkonflikt aufgebaut. Die Welt ist in zwei ungleiche und feindliche Lager gespalten: die herrschenden Klassen und Bauern, die städtischen Armen, Gefangene und politische Exilanten. Im Zentrum der Geschichte steht die Situation des Untergangs und der Wiedergeburt von Helden. Gesamter Bezirk exkl. Die ersten Kapitel sind die Geschichte der allmählichen inneren Wiedergeburt von Ch-ka. Spirituelle Auferstehung erlebt Katyusha Maslova. Es gibt 2 Schlüsselphasen in ihrem Leben: 1) die Gemeinheit von Nekhlyudov und 2) ein Treffen mit politischen Gefangenen, die ihr glaubten. Betroffen??? sozial, moral, f-fsky x-ra. All diese Probleme sind bereits im Namen enthalten. Der Sonntag ist kein Wochentag, sondern ein umfassendes Konzept. 1) Christliche Bedeutungen: geistliche Wiedergeburt (dh Moralfall und Moralaufstieg) Sühne. Als Katya Maslova Prostituierte wird, ändert sich sogar ihr Name: Lyubka. Sie beginnt ein anderes Leben zu führen. Der Punkt des Schicksals des Verfahrens ist der Beginn des Geistes der Wiedergeburt. Der Hauptheld erkennt seine alte Liebe wieder. Er sieht in ihm nicht Lyubka, sondern Katya. Er durchbricht die Mauer, mit der sie sich umgeben hat, und der Geist der Wiedergeburt beginnt. Tolstoi zeigt 2 Wege der Wiedergeburt: 1) Reue, Bewusstsein. Nekhlyudov - ein Versuch, ein weiteres h-ka zu retten. 2) Katya Maslova - nähert sich den revolutionären Sozialisten. Ihr Opferweg dient den Menschen. Am Ende des Bezirks, als Nechljudow ihr ins Exil nach Sibirien folgt. Transitpunkte - Nekhlyudovs Liebeserklärung, Heiratsantrag. Sie liebt ihn, aber sie wird sich niemals erlauben, das Joch der Vergangenheit an ihn zu hängen. Sie wählt einen Revolutionär, er wird ihr Ehemann. "Resurrection" fasste den ganzen TV-Woo Tolstoi der 80-90er Jahre zusammen. Im schlimmsten Sinne wurden von diesem Roman die Aufgaben der allgemeinen Denunziation und Moralpredigt erfüllt. Für diese Arbeit wurde der Schriftsteller aus der Kirche exkommuniziert. Tolstois Bezirke wurden zu Tolstois Lebzeiten in europäische Sprachen übersetzt. Sie wurden von europäischen Lesern akzeptiert. Sie beeinflussten das Weltbild, die Bezirke wurden diskutiert, Sonntag - mit offenem Finale, deshalb gibt es viele Streitigkeiten. Tolstoi hatte Einfluss auf die Tradition des europäischen Raums.

13. Kreativität A.P. Tschechow. A.P. Tschechow (17.01.1860 - 02.07.1904). 1. Spur - TV-in 1. Etage. 1880er (1879-1885). Arbeitet mit humorvollen Magazinen (zB "Shards") zusammen. Unterzeichnet als: Antosha, Mann ohne Milz, Bruder meines Bruders, meistens Antosha Chekhonte. In der ersten Hälfte der 1880er Jahre. Tschechow arbeitet in verschiedenen Genres: humorvolle Kleinigkeit(Scherzsprüche, Bildunterschriften, Parodiekalender, Berichte etc.) literarische Parodie, Feuilletons, Anekdotengeschichte, Erzählung(„Live Goods“, „Späte Blumen“), das Genre der Szene (eine kurze humorvolle Geschichte, ein Bild aus der Natur, dessen Komödie darin besteht, das Gespräch der Charaktere zu vermitteln), Comic-Roman (81-82): eine nach romanhaften Gesetzen aufgebaute humorvolle Geschichte, actiongeladen und mit unerwarteter Auflösung. („Der Tod eines Beamten“ und „Dick und dünn“ (1883), „Chamäleon“ und „Ich habe mit meiner Frau gestritten“ (1884), „Dear Dog“ und „Pferdename“ (1885), „On Frailty“ (1886)). Die wichtigsten romanischen Mittel: doppelte Auflösung, Verletzung der Traditionen des Handlungsstempels, Finale, „kontrastierend verpackt zum Beginn der Geschichte“, Ringkomposition, typisch für einen Comic-Roman „Motiv unerfüllter Erwartungen“ etc. Ein besonderer Ort ist besetzt von Novelle der Manieren, aufsteigend zur scharfen Satire. C 1883 Buch mit Geschichten über Beamte, die nach demselben Prinzip aufgebaut sind: Der Held ändert abrupt sein Verhalten oder sagt aus innerer Überzeugung „instinktiv, reflexartig“, automatisch und augenblicklich etwas Gegenteiliges zu dem, was er gerade gesagt hat. "Chamäleon" Es wurde zuerst in der Zeitschrift "Shards" veröffentlicht, 1884 signiert "A. Chekhonte". Genremerkmale. Die Aktion beginnt sofort. Es gibt keine detaillierte Begründung des Autors. Das Detail trägt eine besondere Last. Die Handlung der Geschichte basiert auf einem bestimmten alltäglichen Konflikt, einer konkreten Situation: Der Goldschmied Khryukin wurde von einem Hund gebissen, und der Polizeiaufseher Ochumelov muss den Konflikt auf dem Marktplatz lösen. Merkmal der Komposition: Dieselbe Szene wird mehrmals wiederholt. aber es wiederholt sich wie in einem Spiegel. Je nachdem, wem der Hund gehört, ist Ochumelov bereit, sie oder Khryukin als Schuldigen des Vorfalls zu betrachten. Thema kleiner Mann. Die Geschichte „Der Tod eines Beamten“ zeigt eine paradoxe Situation, in der ein kleiner Mensch einen starken verfolgt. Tschechow betont in einem kleinen Mann einen Sklaven, der keine Gefühle hat Würde. Eine Person wird zu einem Rang. Eine andere Art von kleiner Person wurde vom Autor in den Geschichten „Wehe“, „Tosca“ usw. entwickelt. Dies ist eine gedemütigte, unterdrückte Person, die jedoch die Menschenwürde bewahrt hat, zum Beispiel wie der alte Kutscher Iona Potapov aus der Geschichte „ Toska“. 2. Spur - TV - in der 2. Hälfte der 80er - 90er Jahre. 1885-1889. Tschechow begann seine professionelle literarische Laufbahn als Mitarbeiter der Monatszeitschriften Severny Vestnik, Russskaya Mysl, Zhizn. Zu dieser Zeit gehören die Erzählungen und Romane "Steppe", "Namenstag" (1888), "Seizure", "A Boring Story" (1889). In dieser Zeit erschienen die Sammlungen At Twilight (1887), Innocent Speeches (1887), Stories (1888), Gloomy People (1890). Tschechow arbeitet viel für das Theater: das Stück Ivanov (1887-1889), das Einakterstück Die Hochzeit (1889, veröffentlicht 1890), das Stück Leshy (1889, veröffentlicht 1890; dann umgearbeitet in das Stück Onkel Wanja) , Varieté "Bär", "Antrag", "Jubiläum" usw. Die Geschichte "Steppe" gilt als Übergangsphase im Schriftstellerfernsehen. Darin löst sich Tschechow von der konkreten Alltagsverortung früher Geschichten, verändert räumliche Orientierungen, erweitert das Blickfeld. „Steppe“ erschien 1888. Im "Nordbulletin". Die Hauptthemen und Probleme der Geschichte: 1) das Thema Mutterland, seine endlosen Weiten, mächtige Menschen: 2) Mensch und Natur; 3) Schönheit und Sinn des Lebens: 4) Glück der Menschen: Glück wird verstanden als Überwindung, Lebenserfahrung sammeln, Bewältigung des Lebensraumes, Einheit mit Menschen: 5) sowie Bildung der menschlichen Persönlichkeit. Der Untertitel der Erzählung „Die Geschichte einer Reise“ weist darauf hin, dass die Arbeit auf zwei Ebenen wahrgenommen werden kann: äußerlich, sachlich, realistisch, und dann ist es fast ein ethnografischer Essay, in dem ein reisender 9-Jähriger gegenübersteht Junge Yegorushka, ein Bild ersetzt sukzessive das andere. Der Name „Steppe“, der einen ganzen Assoziationskomplex in sich aufnimmt, bringt die Geschichte auf eine symbolische, metaphysische Ebene. Svoobr-e plot zakl darin. dass zwei Handlungsstränge in der Geschichte miteinander verflochten sind: das Leben des Menschen und das Leben der Natur. Die Landschaft der Geschichte: die Steppe mit darin enthaltenen menschlichen Schicksalen. Die Steppe ist ein ganzheitlicher Bildcharakter. Der Autor verwendet die Methode, den Helden mit der Natur zu korrelieren (zum Beispiel eine singende Bäuerin - singendes Gras. Dranitskaya - ein schwarzer Vogel, Solomon - ein gerupfter Vogel). Die Geschichte kann bedingt in 3 Teile geteilt werden: Yegorushkas vergangenes Leben, rückwirkend in Memoiren erzählt, ganz kurz: Yegorushkas Zukunft, die noch unklar ist. In der Gegenwart lebt die kahle Steppe ihr eigenes Leben. Merkmale der Komposition: Jedes Kapitel ist eine eigene Geschichte. .Kompositorisch ist "Steppe" genauso aufgebaut. wie in vielen späteren Geschichten Tschechows runden Anfang und Ende sowie zahlreiche Wiederholungen die Erzählung zu einer kreisförmigen Komposition ab. Künstlerische Merkmale: 1) der Wunsch des Autors nach maximaler Verallgemeinerung (die Steppe ist ein Bild einer sehnsüchtigen Heimat): 2) Assoziativität: 3) solides Schreiben; 4) eine Art Chronotop: In der Steppe überlagern sich Gegenwart und Vergangenheit, es kommt zu einer Verdichtung der Zeit. Egorushka geht von der patriarchalischen Antike in die Welt der Zivilisation. Der Weg im Werk ist der Weg von einer Raum-Zeit-Ebene zur anderen. Das ist die russische Geschichte, die Geschichte des russischen Weges. Im Jahr 1890 machte Tschechow eine Reise nach etwa. Sachalin, dessen Ergebnis das aufsatzjournalistische Buch "Sachalin Island" (1893-1894, separate Ausgabe 1895) ist. Im selben Jahr 1890 kauft er das Gut Melikhovo in der Moskauer Provinz, wo er Schulen baut, den Armen hilft und Bauern behandelt, während der Cholera-Epidemie von 1892-1893 als Bezirksarzt arbeitet und an der allgemeinen Volkszählung von 1897 teilnimmt 1898-1900 Der Schriftsteller schreibt seine bekanntesten Geschichten: die Trilogie „Der Mann im Fall“, „Stachelbeeren“, „Über die Liebe“ sowie „Ionych“ und „Die Dame mit dem Hund“. Um 1893 beginnt eine neue Etappe in Tschechows Schaffen(spielt „Die Möwe“ (1896), „Onkel Wanja“ (1897), „Drei Schwestern“ (1900-1901, ausgezeichnet mit dem Gribojedow-Preis), „ Der Kirschgarten"(1903-1904)). In Visn. im Garten in der Mitte steht der Verkauf des Anwesens, doch vom ersten Akt bis zum Ende des Stücks taucht Ranevskayas Drama in den treibenden Prozess des allgemeinen Alltags ein. Kirschgarten“ Kap. ist eine Kombination aus Komödie, „an manchen Stellen sogar Farce“, wie der Autor selbst schrieb, mit einer sanften und subtilen Intrige. Der Autor macht sich über ihre Schwächen und Laster lustig und sympathisiert gleichzeitig mit ihnen. Der Hauptkonflikt entwickelt sich in den Seelen der Charaktere. Er ist nicht im Kampf um Kirschgarten, aber in der Unzufriedenheit mit dem Leben, der Unfähigkeit, Traum und Wirklichkeit zu verbinden. Die Sonderkonferenzen brachten Veränderungen in der Darstellung des dramaturgischen Charakters mit sich. Der Autor gibt keine scharfe individuelle Rede har-ki ger, sondern seine Rede verschmilzt zu einer Melodie. Mit Hilfe dieses Effekts schuf der Autor ein Gefühl der Harmonie.Innovation des Ch-Dramatikers. indem er vom Fürsten des klassischen Dramas abweicht und nicht nur die Probleme des Dramas reflektiert, sondern auch die Darstellung psychologischer Überlebender der Charaktere. Tschechows Stücke wurden zu einer neuen Welle in der Theaterkunst.

14. Geschichte, theoretische Grundlagen und künstlerische Praxis der russischen Symbolik. Gedichte von A. A. Blok. Symbolismus wurde erstmals als neuer literarischer Trend in einem Artikel von D.S. Merezhkovsky im Jahr 1893. Er proklamierte 3 Hauptelemente der russischen Literatur: mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit. Das Wortsymbol galt als Zeichen, mit dessen Hilfe der Künstler den „mystischen Gehalt“ erfasste. Bryusov, Balmont, Sologub gehörten zur Generation der "älteren" Symbolisten. Dekadente Stimmungen in ihrer Arbeit spiegelten sich in der pessimistischen Wahrnehmung der Welt als Gefängnis (Gippius, Sologub), in der Selbstvergöttlichung des "Ich" (Bryusov), den Motiven der Einsamkeit, dem Unglauben an das Leben und der eigenen Kraft. In den Arbeiten älterer Symbolisten manifestiert sich das apokalyptische Thema, das mit dem Bild der Stadt verbunden ist, deutlich. "Junior Symbolists": A. Blok, A. Bely, Vyach, Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L.L. Kobylinsky) - kamen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Literatur. und handelten als Anhänger des philosophischen und religiösen Weltverständnisses im Geiste der Spätphilosophie Vl. Solowjow. Die jüngeren Symbolisten versuchten, den extremen Subjektivismus und Individualismus der älteren zu überwinden. Auf der Suche nach mysteriösen Zeichen in das umgebende Leben spähend, spürten viele die tektonischen Prozesse innerhalb der russischen Kultur, der russischen Gesellschaft und der gesamten Menschheit. Die Vorahnung der kommenden Katastrophe durchdringt buchstäblich den gesamten Text des reifen Blok und A. Bely. Das Buch „Gold in Azure“ von A. Bely ist von der Erwartung apokalyptischer Daten durchdrungen; in den Büchern „Ashes“ und „Urn“ (1909) werden diese Erwartungen durch tragische Bilder des untergehenden Russlands ersetzt. Und im Zyklus "City" aus dem Buch "Ashes" gibt es ein Zeichen für ein Gebrüll - einen roten Dominostein, ein unheilvolles Zeichen einer bevorstehenden Katastrophe. Die Hauptmerkmale der Symbolik:- Zwei Welten: Vermeidung des wirklichen Irdischen und Schaffung einer idealen Welt aus Traum und Mystik, die nach den Gesetzen existiert Ewige Schönheit; - Bilder-Symbole: die Sprache der Vorahnungen, Anspielungen, Verallgemeinerungen, mysteriösen Visionen, Allegorien; - Symbolik von Farbe und Licht: Azurblau, Lila, Gold, Schatten, Schimmer; - Der Dichter ist der Schöpfer idealer Welten - mystisch, kosmisch, göttlich; -Sprache: Konzentration auf klassische Verse, exquisite Bildlichkeit, Musikalität und Leichtigkeit der Silbe, Einstellung zum Wort als Chiffre, symbolischer Gehalt gewöhnlicher Wörter. Manifeste: 1) Merezhkovsky "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur"; 2) Bryusov "Schlüssel der Geheimnisse"; 3) Wjach. Ivanov "Gedanken zum Symbolismus"; 4) Block "Über den aktuellen Stand der russischen Symbolik." A. A. Blok(1880-1921) Bloks frühe Gedichte bildeten das erste Buch, das 1904 veröffentlicht wurde - " Gedichte über die Schöne Dame"vielfältig. Diese Gedichte sind symbolisch, das traurige HIER und das schöne DORT werden kontrastiert, die Heiligkeit der Ideale des Helden, die Sehnsucht nach dem gelobten Land, ein entscheidender Bruch mit dem umgebenden Leben, der Kult des Individualismus, die Schönheit. Die Handlung von Der Zyklus ist die Erwartung eines Treffens mit einer Geliebten, die die Welt und den Helden verändern wird. Die Heldin einerseits, eine echte Frau "Sie ist schlank und groß // Immer arrogant und streng". Andererseits, wir haben das himmlische, mystische Bild der „Jungfrau“, „der majestätischen ewigen Ehefrau“, „unbegreiflich“ vor uns. „Er“ ist ein Liebhaber, ein Ritter, ein demütiger Mönch, bereit zur Selbstverleugnung. „Sie“ ist die körperloser Mittelpunkt von Glaube, Hoffnung und Liebe des lyrischen Helden. Sein zweites Buch „ unerwartete Freude", machte den Namen des Dichters in Schriftstellerkreisen populär. Unter den Gedichten "Der Fremde", "Das Mädchen sang im Kirchenchor", "Herbstwelle". Der Held von Blok wird ein Bewohner lauter Straßen der Stadt und blickt eifrig hinein Leben. diese Welt, die seine Seele erschreckt, ähnlich einer Bude, in der nichts Schönes und Heiliges Platz hat. Die Welt vergiftet ihn, doch mitten in diesem Rausch taucht eine Fremde auf, und ihr Bild erweckt helle Gefühle, es scheint, dass sie an Schönheit glaubt.Ihr Image ist überraschend romantisch und verführerisch, und es ist klar, dass der Glaube an das Gute in der Dichterin immer noch lebendig ist.Vulgarität, Schmutz können das Image eines Fremden nicht trüben, was Bloks Träume von reiner, selbstloser Liebe widerspiegelt. Und das Gedicht "Autumn Wave" wurde zur ersten Verkörperung des Themas des Mutterlandes, Russlands in Bloks Werk. Nekrasovs Intonationen erscheinen in den Gedichten - Liebe zum Vaterland - Liebeserlösung, das Verständnis, dass man sich das eigene Schicksal nicht isoliert vorstellen kann it. Nach einer Italienreise im Jahr 1909 schrieb Blok einen Zyklus „ Italienische gedichte"Frühjahr 1914 - Zyklus" Carmen". In diesen Gedichten bleibt Blok der beste Lyriker, der Schönheit und Liebe lobt. Durch die Vertiefung sozialer Trends ( Zyklus "Stadt"), religiöses Interesse ( Zyklus "Schneemaske"), Verständnis der "schrecklichen Welt", Bewusstsein für die Tragödie moderner Mann(das Stück "Die Rose und das Kreuz") Blok kam auf die Idee der Unvermeidlichkeit der "Vergeltung" ( Zyklus "Yamba"; Gedicht "Vergeltung"). Hartnäckig und stark kommt in Bloks Werk der Hass auf die Welt der „Wohlgenährten“ zum Ausdruck, auf die hässlichen, unmenschlichen Züge des Lebens (The Terrible World Cycle, 1909-16). liebe Texte Blok ist romantisch, neben Freude und Ekstase trägt sie einen fatalen und tragischen Anfang in sich (Ausschnitte aus dem Zyklus „Schneemaske“, „Faina“, „Vergeltung“, 1908-13, „Carmen“, 1914). Das Thema des Dichters und der Poesie. Die Idee von der Freiheit des Dichters, seiner Unabhängigkeit von öffentliche Meinung, Überlegenheit über die Menge zieht sich durch alle frühen Gedichte zum Thema Kreativität. Gedichte „An Freunde“ und „Dichter. „To the Muse“-Kreativität ist keine Belohnung, sondern harte Arbeit, die oft eher Enttäuschung und Unzufriedenheit als Lorbeeren und Freude mit sich bringt. Inspiration wird von Gott herabgesandt, und Sie müssen für jedes Geschenk bezahlen, und der Dichter zahlt mit persönlichem Glück und Frieden, Trost und Wohlbefinden. Blok betrachtet das Hauptthema seiner Arbeit Thema Mutterland. Aus den ersten Gedichten über Russland ("Herbstwelle", "Herbstliebe", "Russland") entsteht ein zweiseitiges Bild des Landes - verarmt, fromm und gleichzeitig frei, wild, Raub. In dieser Zeit schafft der Dichter Gedichtzyklen "Mutterland", "Auf dem Feld von Kulikovo". Die ambivalente Haltung gegenüber Russland wird besonders anschaulich in dem Gedicht "Sin schamlos, gesund ..." verkörpert. Blok zeichnet ein realistisches Bild des heutigen Russlands. Und unter der Lampe neben der Ikone / Tee trinken, Rechnung abknipsen, / Dann auf die Coupons spucken, / Dickbäuchig die Kommode öffnen ... Aber die Arbeit endet mit den Worten: Ja, und so, mein Russland , / Du bist mir lieber als alle Kanten. Die Revolution von 1917 spiegelte sich im größten Post-Oktober-Gedicht " Zwölf"(1918). Es spiegelte sowohl reale Ereignisse als auch die Ansichten des Dichters über die Geschichte, das Wesen der Zivilisation und Kultur wider. Schon der Anfang des Gedichts stellt den Leser auf einen Kampf ein; zwei Welten stehen in scharfem Kontrast - die alte und die neue , gerade geboren: Schwarzer Abend. / Weißer Schnee. / Wind, Wind! / Ein Mann steht nicht auf seinen Füßen. Menschliche Leidenschaften und die tobenden Elemente wirken im Einklang, zerstören alles Veraltete und verkörpern die alte Lebensweise. Als Attribute von der alte lebensstil - der bürger, die dame und der papa: da ist die dame in karAkul / ich bin bei der anderen aufgetaucht... / - wir haben geweint, geweint... - / sie ist ausgerutscht / und - bam - ausgestreckt! Und dann, die Trümmer einer verlorenen Gesellschaft abschüttelnd, gehen zwölf Menschen. Blok hat in seinem Gedicht viele Symbole verwendet: Namen, Zahlen, Farben. Das Leitmotiv des Gedichts ergibt sich aus den ersten Takten: in der Lücke und Gegensatz von „Weiß“ und „Schwarz". Schwarze Farbe ist ein vager, dunkler Anfang. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit, Spiritualität granne, das ist die Farbe der Zukunft. Das Bild von Christus ist auch in dem Gedicht symbolisch. Jesus Christus ist der Verkünder neuer menschlicher Beziehungen, der Sprecher der Heiligkeit und der Läuterung des Leidens. Für Blok sind seine „Zwölf“ wahre Helden, denn sie sind die Vollstrecker einer großen Mission, sie vollbringen eine heilige Tat – eine Revolution. Als Symbolist und Mystiker drückt der Autor die Heiligkeit der Revolution religiös aus. Blok betont die Heiligkeit der Revolution und stellt vor diese „Zwölf“ den unsichtbar wandelnden Christus.

15. Akmeismus in der russischen Literatur: Hauptvertreter, ästhetisches Programm, künstlerische Praxis. Plazija A. A. Achmatowa. Der Akmeismus als literarische Strömung ist aus der Symbolik hervorgegangen, die Entstehung der Strömung reicht bis in die frühen 1910er Jahre zurück. Die Formierung einer neuen Bewegung erfolgt zunächst in der „Gesellschaft der Zeloten“. künstlerisches Wort“(„ Poetry Academy “) und dann im 1911 gegründeten „Shop of Poets“ unter der Leitung von N. Gumilyov und S. Gorodetsky. Zu den prominentesten Vertretern des neuen Trends gehörten N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Später schlossen sich ihnen G. Adamovich, G. Ivanov, I. Odoevtseva, N. Otsup an. Das Programm des Akmeismus wurde in folgenden Manifesten verkündet: 1) „Das Erbe des Akmeismus und Symbolismus“ von N. Gumilyov; 2) "Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie" von S. Gorodetsky; 3) "Morgen des Akmeismus" von O. Mandelstam. Die Organe des neuen Trends waren die vom Schriftsteller und Historiker S. Makovsky gegründeten Zeitschriften Apollon (1909-1917) und Hyperborea, die 1912 gegründet und von M. Lozinsky geleitet wurden. Der Strom kam drei nicht identische Titel: „acmeism“ (von griech. acme-blühend, Spitze, Spitze), „adamism“ (für den ersten Teil von Adam) und „clarism“ (schöne Klarheit). Die philosophische Grundlage dieser Strömung war der Pragmatismus (Handlungsphilosophie) und die Ideen der phänomenologischen Schule (die die „Erfahrung der Objektivität“, „Dinge hinterfragen“, „Weltannahme“ verteidigten). Unter ihren literarischen Lehrern wählten Akmeisten F. Villon (mit seinem Lebensgefühl), F. Rabelais (mit seiner inhärenten „weisen Physiologie“), W. Shakespeare (mit seiner Gabe, in die innere Welt eines h-ka einzudringen ), T. Gauthier (Befürworter „tadelloser Formen“). Auch Dichter E. Baratynsky, F. Tyutchev und russische klassische Prosa. Die künstlerischen Prinzipien des Akmeismus waren in seiner poetischen Praxis verankert: 1) aktive Akzeptanz des vielfarbigen und vibrierenden irdischen Lebens; 2) Rehabilitation einer einfachen objektiven Welt, die „Formen, Gewicht, Zeit“ hat; 3) Urtier, mutige und feste Weltanschauung; 4) Leugnung von Transzendenz und Mystik; 5) Installation über die Bildhaftigkeit des Bildes; 6) die Übertragung psychologischer Zustände des h-ka unter Beachtung des körperlichen Prinzips; 7) der Ausdruck „Sehnsucht nach Weltkultur“; 8) Aufmerksamkeit auf die spezifische Bedeutung des Wortes; 9) Perfektion der Formen. Das Schicksal des Akmeismus ist tragisch. Er musste sich in einem angespannten und moralischen Kampf behaupten. Er wurde wiederholt verfolgt. tragisches Schicksal A. Akhmatova und der Tod von Mandelstam (er starb in einer Krankenhausbaracke im Lager), Narbut (er wurde in einer Quarantäne und einem Transitpunkt erschossen). Das erste Opfer war der Anführer der aktuellen N. Gumilyov (er wurde erschossen). Anna Andrejewna Achmatowa(Geburtsname - Gorenko; 1889-1966) - einer der berühmtesten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Schriftsteller, Literaturkritiker, Literaturkritiker, Dolmetscher. Achmatowa war eine von denen, die als Vertreterin des neuen Trends des Akmeismus (aus der Symbolik) sprach. In ihren frühen Gedichten wird die umgebende Welt klar, hell und sachlich genau dargestellt. „Ich brauche meine Beine nicht mehr…“. Objektbildliche Ausdrücke: Wassersäule, Kühle, die Heldin greift mit der Hand nach den Algen. Er sieht vor sich eine Brücke bis zu ihrer ehemaliger Liebhaber. Die Wasserschicht ist dicht und schwer, es gibt einen leichten Rauch über dem Wasser, in den sich seine Seele verwandelt. Das Hauptthema ist die Liebe. Dramatischer Moment: Trennung, Trennungsansatz. Psychologisch genau dargestellt. Sammlung "Abend".„Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt“, „Ich habe einen Handschuh an meiner rechten Hand von meiner linken Hand angezogen.“ Es verwendet ein Detail-Ding, eine Detail-Geste. Sammlung "Rosenkranz" 1914. Das Thema Liebe wird erweitert, während eine gleichgültige und leichtfertige Einstellung zur Liebe vollständig abgelehnt wird, der Psychologismus vertieft wird und der Hedonismus (Sinnesvergnügen) abgelehnt wird. "ging einen Freund nach vorne." Dann 1917. Kollektion "White Flock" und "Plantain". Gedichte, die dem Beginn des 1. Weltkrieges gewidmet sind. "In Erinnerung an den 19. Juli 1914". "Gebet" Die Heldin ist bereit, alles zu opfern, damit die Wolke über Russland zu einer Wolke wird. Achmatowa akzeptierte die Februarrevolution von 1917 nicht und lehnte die Oktoberrevolution ab. „Ich hatte eine Stimme, rief er tröstend“ ein Gedicht-Monolog der Stimme + Anmerkungen des Autors. Diese Form ist schwieriger als alle vorherigen Verse. Das Thema Auswanderung lautet „Auswandern oder bleiben?“. Achmatowa bleibt. „Ich bin nicht mit denen, die die Erde warfen, damit sie von Feinden in Stücke gerissen wird.“ Positionen: 1) diejenigen, die die Erde in einem schwierigen Moment verlassen haben - Verachtung; 2) „das Exil ist mir ewig bemitleidenswert“ nicht aus freiem Willen, sie wurden vertrieben - Mitleid; 3) diejenigen, die geblieben sind, selbst am Rande einer Katastrophe, betrachten sich selbst. In den frühen 20er Jahren musste Achmatowa die Veröffentlichung ihrer Gedichte ablehnen, weil. gerät in Konflikt mit dem totalitären Regime. Sie beschäftigt sich mit Übersetzungen, Leben und Werk von Puschkin. In den 1930er Jahren schrieb er einen Gedichtzyklus, den er später zusammenfasste Gedicht "Requiem". Quellen: die persönliche Tragödie von Achmatowa (die Verhaftung ihres Sohnes), die Hinrichtung von Nikolai Gumilyov, die Unterdrückung von Achmatowas zweitem Ehemann. Wir sprechen über die allgemeine Trauer des totalitären Regimes, die Trauer aller russischen Frauen „diesseits der Gefängnisgitter“. "Anstelle eines Vorworts." 3 Handlungsebenen: 1) persönliche Trauer einer Mutter, die ihren Sohn verloren hat; 2) die Trauer Tausender russischer Frauen; 3) die Trauer der Mutter Gottes, die ihren Sohn verlor. Die Themen Leben, Tod, Wahnsinn, Erinnerung, Denkmal sind miteinander verknüpft. Die Mutter leidet so sehr, dass sie nach dem Tod ruft, aber der Wahnsinn kommt. Sie freut sich für ihn, denn Wahnsinn tötet die Erinnerung und befreit von Leid. Eine Mutterfrau kann es sich leisten zu vergessen, aber eine Dichterin kann es sich nicht leisten. Sie muss die Erinnerung an diese „tollwütigen Jahre“ bewahren. Im Epilog des Gedichts wird das Thema der Erinnerung zum Thema des Denkmals. 2 Fragen: 1) werden sie sich an mich erinnern, 2) wofür genau. "und ich bete nicht für mich allein, sondern für alle, die bei mir standen." Ein Denkmal nicht für sie, sondern für Tausende von Frauen, die geliebte Menschen verloren haben. Setzen Sie ein Denkmal „hier, wo ich 300 Stunden gestanden habe und wo mir der Riegel nicht geöffnet wurde“. Während der Kriegsjahre lebte Achmatowa in St. Petersburg. Sammlung "Wind des Krieges". Die Tragödie der Leningrader Blockade. "Schwur" und "Mut" 1942 Achmatowa wendet sich an die russische Intelligenz. Es ist notwendig, die russische Kultur, das russische Wort, zu bewahren. Reife Kreativität "Gedicht ohne Helden". Aktion 1913 in Petrograd. Dies ist ein Kaleidoskop des Lebens in einer gespenstischen, fantastischen Stadt. Das zentrale Ereignis ist eine theatralische Maskerade. Hier gibt es viele Allegorien. Viele Anspielungen auf echte Menschen. Fragmentarische Episoden. Im Leben der Stadt dominieren wie auf diesem Ball Masken statt Menschen. Das eigentliche Drama spielt sich jedoch ab. Ein Dragonerkornett mit Poesie beging Selbstmord unter den Türen einer Kalambina, die ihn ablehnte. Diese Handlung wird auf das Leben einer ganzen Ära projiziert. frivol, oberflächlich und tragisch. Darin steckt ein Held – eine lyrische Heldin, die aus der Blütezeit der 50er Jahre auf ihre Jugend im Jahr 1913 blickt. Und einerseits bewundert er diese Zeit, andererseits versteht er, dass damals etwas Wichtiges verpasst wurde, was das Land in die Katastrophe führte. In den reifen Texten von Achmatowa entwickelt sich das Thema Kreativität auf neue Weise. Sie erforscht jene geheimen Motive, die zur Entstehung von Poesie führen Sammlung "Geheimnisse des Handwerks". Zyklus "Nördliche Elegien". biblische und evangelische Motive. Sie musste durch zwei Schande gehen. Während der zweiten Schande starb sie 1966.

16. Russischer Futurismus: futuristische Gruppierungen, Hauptvertreter, Manifeste, künstlerische Praxis. Poesie von V. Mayakovsky. Futurismus (von Lat - Zukunft) entstand fast gleichzeitig in Russland und Italien.

Futurismus- einer der wichtigsten Avantgarde-Trends in der europäischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der russische Futurismus entstand 1910-1911. als eigenständige Kunstrichtung. Seine Geschichte entwickelte sich aus der komplexen Interaktion und dem Kampf von 4 Hauptgruppen: "Gilea" (Kubofuturisten), "Verband der Egofuturisten", "Zentrifuge", "Mezzanine der Poesie". Die früheste und radikalste war "Hilea", deren Teilnehmer in zahlreichen Sammlungen ("Judges' Garden", 1910; Manifest "Slap in the Face of Public Taste", 1912; "Dead Moon", 1913 usw.) und hauptsächlich Reden hielten bestimmt „das Gesicht des Futurismus“. In A Slap in the Face of Public Taste proklamierten die Futuristen eine vom Inhalt unabhängige Formrevolution. Der Ruf nach einer Revolution der Form entstammt dem ersten und wichtigsten Postulat der Futuristen – über die Kunst als Lebensschöpfung, über den subjektiven Willen des Künstlers als entscheidenden und wichtigsten Motor der Menschheitsgeschichte. Die kommende Rev-tion war wünschenswert, weil sie als Masse dünn wahrgenommen wurde. Action, die die ganze Welt in das Spiel einbezieht. Nach der Februarrevolution Fuß. Die „Gileas“ bildeten eine imaginäre „Government of the Globe“. Software für Fuß. wurde schockierend für den Laien ("Schlag gegen den Publikumsgeschmack" - ein Manifest). F. hatte vor allem Angst vor Gleichgültigkeit. Eine notwendige Bedingung für seine Existenz war die Atmosphäre von Lit. Skandal. Optimaler Cheat. Reaktion auf TV-Fuß. es gab aggressive Ablehnung und hysterischen Protest, der durch das extreme Verhalten des Fußes provoziert wurde. (Malewitsch erschien mit einem Holzlöffel im Knopfloch, Majakowski in einem gelben Damenpullover, Kruchenykh trug ein Sofakissen an einer Schnur über der Schulter). Das Prinzip ihrer Arbeit ist das Prinzip der „Schicht“, das auf die Literatur ihrer Avantgarde-Malerei übertragen wurde. Die lexikalische Erneuerung wurde durch die Entpoetisierung der Sprache, die Einführung stilistisch unangemessener Wörter, Vulgarismen usw. erreicht. Bedingungen. Das Wort ist f. verlor den Heiligenschein der Heiligkeit, es wurde objektiviert. Syntax Verschiebungen wurden zu Fuß angezeigt. unter Verstoß gegen die Gesetze der logischen Kompatibilität von Wörtern., Ablehnung von Satzzeichen. Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis dem Text visuelle Wirkung verleihen. Die Futuristen befürworteten die Zerstörung des konditionalen Systems literarischer Gattungen und Stile, bestanden auf unbegrenzter „Wortschöpfung und Wortinnovation“. Erstellung von Autorenneologismen - gemeinsames Merkmal in der Arbeit von so unterschiedlichen Dichtern wie I. Severyanin und V. Khlebnikov, V. Mayak-y und A. Kruchenykh. Ein brillanter Erneuerer auf dem Gebiet der Sprache war Anfang 1920 V. Khlebnikov. er führte einen speziellen Begriff für eine solche Sprache ein - "abstruse", "abstruse language". Die futuristischen Dichter forderten, dass Puschkin und andere Klassiker vom Schiff der Moderne geworfen werden sollten, und scheiterten daran, die Bande zu brechen, die sie an die ursprünglichen Traditionen der russischen Kultur binden. Der Countdown der Traditionen des russischen Futurismus kam von der Poetik von "The Tale of Igor's Campaign" bis zur odischen Poesie des 18. Jahrhunderts. (G. R. Derzhavina), klassische Poesie des 19. Jahrhunderts (A. S. Puschkin), Dekadenz des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. und durch die Poesie der Symbolik. Leuchtturm- ein Dichter des Akzentvers mit einer deutlichen oratorischen Intonation (der Text hat keinen regelmäßigen Wechsel von Schock-x- und Bezud-x-Silben. In langen Zeilen von m / y passen 1 bis 6 Bezud-nyh-Silben). Es gibt jedoch einen Reim; Mayak-gos reimendes Denken war im Allgemeinen streng und originell. frühe Lyrik. Thema Stadt. Die Idee der urbanen Zivilisation als zweite, vom Menschen geschaffene Natur, die h-k im Gegensatz zum ersten um sich herum geschaffen hat. Das Gedicht „Signs“ zum Thema „New Urban Beauty“. Iron Books – Straßenschilder auf Blech – sind wirklich zum Lesen gedacht. Das Thema der poetischen Inspiration ist hier die Stadt, die schön ist, weil sie für h-ka geschaffen wurde. Das Thema Einsamkeit. Das Hauptthema wird psychischer Zustand sein lyrischer Held, die Katze; fühlt sich trotz der Gastfreundschaft der Schilder wie in einer Großstadt an einsam. Dieser Held greift aus Büchern, aus dem Zimmerleben auf die Straße, zu Menschen, doch im Restaurant sieht man ein kauendes Wesen. An ihn wurde Mayak-y in Versen gerichtet "Nate!":„In einer Stunde von hier zu einer sauberen Spur / Dein schlaffes Fett wird wie ein Ch-ku herausfließen.“ Die Stadt wird nicht von Menschen bewohnt, sondern von einer Menschenmenge, die Mayak-y verächtlich "hundertköpfige Läuse" nennt. Hauptgegner frühe Kreativität: ich - you („Could you?“ 1913); er hat noch romantische Xr, spiegelt Dualität wider.„Hör zu!“ (] 914): Perlen spucken. Thema Krieg („Der Krieg wird erklärt“, „Mutter und der Abend von den Deutschen getötet“). Mitgefühl für die Opfer des Krieges. "Für dich!" - politische Fortsetzung von "Nate!". Satirisches Thema- Parodie-Hymnen (Abendessen, Gelehrter, Kritiker, Richter) "Eine Wolke in der Hose" (1915), Cat-I brachte ihm echten Ruhm. Rebellion Beacon th ist an den Schöpfer gerichtet, Kat. schuf Liebesqualen, Liebesleiden Der Held des Mayak-go behauptet, Gott zu rollen, indem er Ihn für „halbgebildet, winzig groß“ erklärt. So wächst die grandiose Idee, das Universum neu zu erschaffen. Aber der einzige Träger der Rebellion ist das einsame Ich des Dichters. Der Aufruhr findet in seiner Vorstellung statt und entfaltet sich wie eine große Metapher. Eine Herausforderung an den Himmel: „Hey du! Himmel! Hut ab“, bleibt einfach ungehört. Der in „A Cloud in Pants“ festgestellte Zusammenstoß wurde in den Gedichten „Flute-Spine“ (1915) und „War and Peace“ (1916) vertieft und ausgebaut, wo die Predigt einer harmonischen Weltordnung durch die Kräfte der Der Mensch selbst war verbunden mit der Bereitschaft des Helden Mayak-go, sich für die Zukunft zu opfern. Dieser Konflikt wurde in dem Gedicht "Ch-to" (1916-1917), dem letzten, letzten Projekt des vorrevolutionären Leuchtturms, zur vollen Erschöpfung gebracht. Revolution Der Leuchtturm grüßte begeistert. Während der Revolution u Bürgerkrieg Er benannte die Kubo-Futuristen in Komfuts (kommunistische Futuristen) um und gründete dann die LEF - die linke Front der Klage, die seiner Meinung nach die nahen Revolutionäre der Kur-Ra-Figuren vereinen sollte - nicht nur Schriftsteller, aber auch Musiker, Künstler, Theater- und Filmregisseure. Dann schien ihm die LEF nicht genug, er wollte „mehr links von der LEF“ werden, und er gründete die „Neue LEF“. Dann organisierte er seine Gruppe erneut und benannte sie in REF um – die revolutionäre Front der Kunst. Z Datscha des Dichters- einen politischen Slogan, ein Propagandaplakat, Handelswerbung, aktuelle Informationen, ein satirisches Feuilleton in poetische Form kleiden, Oden zu Ehren der Führer der bolschewistischen Partei und revolutionärer Feiertage schreiben. In den ersten Versen nach Oktober nennt Mayak-iy seine Gedichte Märsche und Aufträge:„Unser Marsch“, „Linker Marsch“, „Orden für die Armee der Künste“, „Ordnung Nr. 2 für die Armee der Künste“. Mayak-gos Gedichte der ersten postrevolutionären Jahre klingen wie eine Rede auf einer Kundgebung. Aus seinen Gedichten verschwindet das „Ich“ fast, was es vorzieht "wir". Der Leuchtturm spricht sozusagen im Namen einer neuen Art von Menschen, einer Katze. durch Revolution zum Leben erweckt. 1918 schreibt er „Mystery Buff“ spielen. Mystery ist eine räumliche Inszenierung biblischer Geschichten, und das Wort „Buff“ bezog sich auf die Tradition einer fröhlichen Zirkusvorstellung. Zwei Pläne, erhaben religiöser und komischer Zirkus, bestimmten die Soda und Poetik dieses Werkes. Als Wirkungsort wird „das ganze Universum“ deklariert, das die Arche auf der Suche nach dem „Gelobten Land“ durchpflügt. Das ist das Ergebnis des "Mir-Communard", dh des Landes, das vom Gebrüll - der "Wäscherin des Heiligen" - gespült und in eine universelle Kommune verwandelt wurde. Auf der Suche nach dem „Mysterium“ schreibt er das Heldengedicht „150 Millionen“ (1919), inspiriert von den Aussichten der nahenden Weltrevolution (das revolutionäre Feuer 1919 loderte bereits in Bulgarien, Ungarn, Deutschland). Der Protagonist des Gedichts - hundertfünfzig Millionen Menschen in Russland, vereint in "einem Ivan", hat die Hochburg der Weltbourgeoisie - Amerika - zerstört. M schrieb 2 satirische Stücke „Bug“ und „Bath“. In dem Theaterstück „Die Wanze“ erklärt der Dichter 1929 dem Bürgertum in all seinen Erscheinungsformen einen unversöhnlichen Krieg. „Ein ehemaliger Arbeiter, ein ehemaliges Parteimitglied, jetzt ein Verlobter“, offenbart Prisypkin, der sich in Pierre Skripkin umbenannte, sein spießbürgerliches Wesen in seinen Handlungen und Reden. Die Bewohner der „jugendlichen“ Herberge, Menschen aus der Zukunft, in die der Zuschauer zusammen mit den Helden des Stücks eintritt, nehmen Prisypkin und die Mikrobe des Philistertums, von der er getroffen wird, als Phänomene wahr, die mit den Gesetzen, Ansichten, Ansichten, Lebensweise der neuen Gesellschaft va. Rücksichtslosigkeit in der Entlarvung des Spießertums verleiht dem Stück einen kampfoffensiven Charakter. Das Stück "Bath" (1930) richtet sich an ein nicht weniger gefährliches Phänomen - die Bürokratie. Das Stück ist eine Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, eine Verflechtung von Gegenwart und Zukunft. Dies wird durch die Verwendung von Fantasie erreicht, die in das wirkliche Leben des Erfinders Chudakov und seiner Kameraden eingewoben ist. Die ganze Action läuft auf den Kampf um die von Chudakov geschaffene Zeitmaschine hinaus, die es Ihnen ermöglicht, die Zukunft zu sehen und sich von der Realität des Traums zu überzeugen, der jeden Tag durch die selbstlose Arbeit von Tausenden von Menschen näher gebracht wird. Der akute Konflikt zwischen den eigentlichen Erbauern der neuen Gesellschaft und Pobedonosikov, der der Gesellschaft der Zukunft im Wege steht, wächst zu einem entscheidenden Kampf zwischen den neuen Lebensnormen und der Bürokratie mit dem Pobedonosikovismus. Die Fantasie der Handlung erlaubt es dem Dichter, die Unannehmbarkeit bürokratischer Prinzipien für die Gesellschaft der Zukunft aufzuzeigen: Die Zeitmaschine wirft diejenigen aus, „die für den Kommunismus nicht benötigt werden“. Politische Schärfe in der Problemstellung, Genauigkeit des poetischen Wortes, Einfallsreichtum in der Gestaltung der Bühnenhandlung sind die charakteristischen Merkmale dieses Stücks von M.

17. Die wichtigsten Trends in der Entwicklung des russischen Realismus im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert: die wichtigsten Vertreter, die künstlerische Praxis. Kreativität I. Bunin. Der Realismus im RL gehört zu den zeitlosen und ewigen Phänomenen und im späten XIX - frühen XX Jahrhundert. im Werk von L.N. Tolstoi und A. P. Tschechow, er erlebt einen gewaltigen Aufstieg. Tolstoi: Pr-tion "Auferstehung", "Vater Sergius", "Teufel". Tschechow: das Stück "Der Kirschgarten", die Geschichten "Bishop", "The Bride" (1903). Später trat eine Gruppe junger Schriftsteller in die russische Literatur ein und setzte die Traditionen des klassischen Realismus fort. Das ist V. G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki, I.A. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. In den Werken dieser Schriftsteller spiegelte sich das Zusammenspiel der realistischen Methode mit den neuen Trends der Zeit auf besondere Weise wider. 1902 wurde Gorki einer der Organisatoren der Znanie-Verlagspartnerschaft, und ab 1904 begann er, Sammelbände von Prosa und Poesie zu veröffentlichen. Im Zentrum der Arbeit der Schriftsteller von Znanev stand das Thema des angespannten Widerstands gegen das ihn umgebende soziale Übel, das Thema des Erwachens des Bewusstseins, der Persönlichkeitsbildung. L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, S. Gusev-Orenburgsky, A. Kuprin, A. Serafimovich, M. Gorky und andere haben an neunzehn Sammlungen von "Wissen" mitgearbeitet, die zwischen 1904 und 1907 erschienen sind. I. Bunin (1870-1953). Das Fernsehen entwickelte sich in zwei Richtungen: Poesie und Prosa. Poesiesymbolist mit dem Einfluss des Impressionismus. Prosa ist realistisch. Bunin begann seine literarische Karriere als Dichter. Sein frühestes Gedicht ist mit 1883 gekennzeichnet. zunächst war er Schüler von Nikitin, Koltsov und teilweise auch von Nekrasov. Bunin folgte ihnen in der Entwicklung bäuerlicher Themen, übernahm die Motive ihrer Texte, ahmte die Reihenfolge und den Rhythmus ihrer Gedichte nach. Während seiner Gymnasialzeit schrieb er im Januar 1886 das Gedicht „Auf dem Dorffriedhof“ – über das schwere Los des russischen Bauern. eines von Bunins ersten gedruckten Gedichten, „The Village Beggar“ (1886), ist charakteristisch. In der Mitte steht das traurige Bild eines alten Bauern, eines heimatlosen Leidenden, der zu viel Not überwunden hat und gezwungen ist, sein Leben mit erbärmlichen Almosen zu verbringen. Traurige Gedanken über das Mutterland finden wir in einer Reihe von Gedichten „Mutterland“ (1891), „Mutterland“ (1896) Allmählich wurde die Natur für Bunin zu jener heilenden und wohltuenden Kraft, die einem Menschen alles gibt: Freude, Weisheit, Schönheit, u Gefühl der Unendlichkeit, Vielfalt und Integrität der Welt, das Gefühl der Einheit, Verwandtschaft mit ihr. Der Dichter, der Bilder der russischen Natur und des Mutterlandes nachbildet, kann sich nicht von dem Gefühl der Trauer befreien. "Ja, das Heimatland ist jetzt nicht glücklich!" - ruft er in dem Gedicht "In the Steppe" (1889) aus und verbindet das Gefühl des Mutterlandes und das Gefühl der Trauer dafür. 1903 verlieh die Akademie der Wissenschaften Bunin den Puschkin-Preis für die Gedichtsammlung Falling Leaves (1901) und die Übersetzung von The Song of Hiawatha (1896) des amerikanischen Dichters G. Longfellow, basierend auf den Legenden der nordamerikanischen Indianer ( 1909 wählt die Akademie der Wissenschaften Bunin zu ihrem Ehrenmitglied). 1903-1908. Es entstanden traurige Gedichte über die Moderne, über Russland, wo sich alles veränderte - „groß und gemein“, Despotismus und Sklaverei, Demut, Heldentum und Grausamkeit. Bunin druckt 1908 einen kleinen poetischen Zyklus „Rus“ und offenbart die komplexe, widersprüchliche Welt Russlands. Das Gedicht „The Wasteland“, das es abschließt, ist vielleicht Bunins sozial scharfsinnigstes Gedicht jener Jahre. Das Thema der Menschen und ihres Leidens verbindet sich mit der lyrisch-traurigen Stimme des Autors. Bunins realistische Poesie wurde mit den Motiven, Stimmungen, Bildern und Themen seiner Prosa in Verbindung gebracht. Bunin wandte sich im Alter von sechzehn Jahren der Fiktion zu. Die unvollendete Skizze "Lied der Lerche" und das Märchen "Licht des Lebens" (1886 - 1887) waren eigentümliche Texte in Prosa; in denen versucht wird, jugendliche Begeisterung für die Schönheit der Natur, leidenschaftliche, aber vage Glücksträume bis hin zur Kreativität zum Ausdruck zu bringen. Voller lyrischer Animation und Bunins erster Liebesgeschichte "Passion" (1886 - 1887), trägt die ganze Geschichte den Stempel der Buchimitation. Das Thema der ersten Liebe ist in der Handlung der Geschichte "First Love" enthalten. Der junge Bunin trat als "Schriftsteller der Beleidigten und Unterdrückten" auf. Bunins früheste epische Werke, wie die Erzählung „Nefedka“ (1887) oder die Essays „Zwei Wanderer“ (1887 – 1889) und „Konvulsiv“ (1891), führen den Leser in die Welt der ländlichen Armen, Bettler, Landstreicher, einsame Wanderer, mittellose, obdachlose Menschen. Das Thema der moralischen Verantwortung der edlen Intelligenz gegenüber dem Volk wurde in den Geschichten "Tanta" (1893), "Neuigkeiten aus dem Mutterland" (1895) angesprochen. In vielen Werken zeigt der Schriftsteller die Verwüstung des Adelsgutes, die Wildheit seiner letzten Bewohner („Im Feld“). In seinen Erzählungen, Romanen und Gedichten zeigt Bunin die gesamte Bandbreite der Probleme des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Das Hauptthema der frühen 1900er Jahre war das Thema der ausgehenden patriarchalischen Vergangenheit Russlands. Die Geschichten "Antonov-Äpfel", "Kiefern", "Zakhar Vorobyov" und andere wurden geschrieben. Sie fangen die Schönheit der russischen Natur ein, die Tragödie der armen, mittellosen Menschen. Den anschaulichsten Ausdruck des Problems des Zusammenbruchs der Grundfesten einer edlen Gesellschaft findet man in der Erzählung „ Antonow-Äpfel". Bunin bedauert die vergangene Vergangenheit Russlands und idealisiert die edle Lebensweise. Bunins beste Erinnerungen an sein früheres Leben sind mit dem Geruch von Antonov-Äpfeln durchtränkt. In den Geschichten „Das gute Leben“, „Der Gentleman aus San Francisco“ und anderen wird das Leben der Unterstadt mit Kneipen und billigen Zimmern, die Welt der menschlichen Leidenschaften, offenbart. Mitte der 1910er Jahre wandte er sich vom Thema der patriarchalischen Vergangenheit Russlands zur Kritik der bürgerlichen Realität ab. In den Geschichten „Das gute Leben“, „Der Gentleman aus San Francisco“ und anderen wird das Leben der Unterstadt mit Kneipen und billigen Zimmern, die Welt der menschlichen Leidenschaften, offenbart. Mit kleinsten Details beschreibt Bunin Luxus, der das wahre Leben der Meister der neuen Zeit ist. Im Zentrum der Arbeit steht ein kollektives Bild eines amerikanischen bürgerlichen Millionärs, der nicht einmal einen eigenen Namen hat, da sich niemand an ihn erinnert. Die Konsumgesellschaft hat alles Menschliche in sich zerfressen, die Fähigkeit zur Sympathie, das Beileid. Bunin empfand die Oktoberrevolution als soziales Drama. 1920 emigrierte er nach Frankreich. Dort setzt er seine fort Kreative Aktivitäten, schafft einen autobiografischen Roman "Das Leben von Arseniev", die Geschichten "Mowers", "Bastes", schreibt einen Zyklus von Kurzgeschichten " Dunkle Gassen". In der Sammlung " Dunkle Gassen» Hauptthema- Liebe. Das Buch „Dark Alleys“ ist eine ganze Galerie weiblicher Porträts. Hier trifft man auf früh erwachsene Mädchen und selbstbewusste junge Frauen und ehrbare Damen und Prostituierte und Models und Bäuerinnen. Frauenbilder spielen in Geschichten Hauptrolle, männlich - hilfsweise, sekundär. Den männlichen Emotionen, ihren Gefühlen, wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die Geschichten verblüffen mit einer Vielzahl von Schattierungen der Liebe: die einfältige, aber unzerstörbare Bindung eines Bauernmädchens an den Herrn, der sie verführt hat („Tanya“); flüchtige Datscha-Hobbys ("Zoyka und Valeria"); ein kurzer Eintagesroman ("Antigone", "Visitenkarten"); Leidenschaft, die zum Selbstmord führt ("Galya Ganskaya"); das naive Geständnis einer jungen Prostituierten (Madrid). Die Heldin der Geschichte "Cold Autumn", die ihren Verlobten verloren hat, liebt ihn seit dreißig Jahren und glaubt, dass es in ihrem Leben nur diesen Herbstabend gab und alles andere ein "unnötiger Traum" ist. In der Geschichte " Suchodol» Der Schriftsteller überarbeitet die Tradition der Poetisierung des Gutslebens. Die ideologische Ausrichtung des Werkes ist widersprüchlich, denn Bunin, der die Schrecken der Leibeigenschaft, die Grausamkeit und Degeneration der Gutsbesitzer wahrheitsgemäß darstellt, versucht gleichzeitig, die Idee der Blutseinheit der Gutsbesitzer und Bauern zu untermauern , von der besonderen Nähe ihrer Lebensweise und Psyche. Die Sukhodolskaya-Chronik wird durch die Wahrnehmung der ehemaligen Leibeigenen Natalya gebrochen. Sie ist den Herren unterwürfig, unfähig zu Verurteilung und Protest. Die Chruschtschows sind als die freundlichsten Herren bekannt. Andererseits halten sie ihre Bauern in Angst. Es gibt viele Kuriositäten in der Familie Chruschtschow: Der Großvater, Tonya und Natalya werden entweder aus Langeweile oder aus Liebe verrückt. Das Haus der Säulenadligen ist düster und düster, wie das Leben seiner Bewohner. Es scheint, dass die Bewohner der Trockentäler isoliert von der Außenwelt leben. Im ganzen Dorf die gleiche Trostlosigkeit wie in ihren Seelen, der Tod des alten Chruschtschow, der von Gevraska getötet wurde, ist vom Schicksal selbst vorbestimmt. Frauen, die ihr Leben leben, leben nur Erinnerungen an die Vergangenheit. Über dem Roman Arsenjews Leben» Bunin hat lange mit Unterbrechungen gearbeitet. Roman ist als freier lyrisch-philosophischer Monolog aufgebaut, in dem es keine vertrauten Charaktere gibt, wo es unmöglich ist, die Handlung im üblichen Sinne auf der linken Seite hervorzuheben. Aber "Das Leben von Arseniev" ist nicht nur ein lyrisches Tagebuch vergangener Tage. Die ersten Kindheits- und Jugendeindrücke, das Leben auf dem Landgut und das Studium am Gymnasium, Bilder der russischen Natur und das Leben des verarmten Adels dienen nur als Leinwand für Bunins philosophisches, religiöses und ethisches Konzept. Das autobiografische Material wurde vom Autor transformiert. Viele Miniaturen bilden ein riesiges Mosaikbild Russlands: „Das Leben des Arseniev“ widmet sich der Seelenreise eines jungen Helden, der die Welt mit einer ungewöhnlich frischen und scharfen Wahrnehmung wahrnimmt. Ein leidenschaftliches und tiefes Gefühl durchdringt das letzte, fünfte Buch des Romans – „Lika“. Es basierte auf den Erfahrungen von Bunin selbst, seiner jugendlichen Liebe zu Varya Pashchenko. Die Zeit ist machtlos, wahre Gefühle zu töten. „Kürzlich habe ich sie in einem Traum gesehen – das einzige Mal in meinem ganzen langen Leben ohne sie“ – so endet „Arsenievs Leben“. Im Roman treten Tod und Vergessen zurück vor die Macht der Liebe, vor das gesteigerte Lebensgefühl - der Held und der Autor. Nach der Verleihung des Nobelpreises 1933 wurde Bunin weltweit zum Symbol der russischen Literatur.

18. Kreativität S. Yesenin. Ausgaben. Künstlerische Originalität. S. Yesenin (1895-1925) Geboren in der Provinz Rjasan in einer Kreuzfamilie. Er studierte an der Zemstvo-Schule im Dorf. Konstantinov, Kirchenlehrer in Spas-Klepiki, Umzug nach Moskau. Das ist die Bauernelite! Dort arbeitete er als Hilfskorrektor in Sytins Druckerei, besuchte Treffen des Surikow-Kreises und hielt Vorlesungen an der Shanyavsky People's University. (Der Surikow-Kreis wurde 1872 von dem berühmten Bauerndichter Iwan Sacharowitsch gegründet. Surikow als literarische Vereinigung von Schriftstellern aus dem Volk). Seine frühen Gedichte waren Wiederaufwärmungen von Koltsov, Nadson, eine imitierende Ausarbeitung folkloristischer Motive und Genres. Es gab viel schlechten Geschmack und Provinzialismus in ihnen. Ich erkannte schnell ihre Grenzen. Ein wichtiger Punkt ist die Bekanntschaft mit Blok und Klyuev. Blok gab ihm eine Empfehlung, und Ende 1915 veröffentlichte Yesenin den ersten Gedichtband in St. Petersburg - "Radunitsa". Bald wurde er in St. Petersburger Salons herzlich aufgenommen und Kritiker sprachen von ihm als "Ryazan Lele". Die erste Periode von TV-va E. (1914-1916) namens Kitezhsky. (Klyuev faszinierte E. mit der Rolle eines Salondichters: Es ist notwendig, die Rolle einer „Hirtin“ zu spielen - Stiefel, Unterrock, Bauerngespräche. 1) Klyuev berücksichtigte die aufkommende Mode für alles „Nationale“ und hoffte damit einen Platz im literarischen Umfeld zu gewinnen. 2) Klyuev, der sich als Vertreter der dr / rus k-ry betrachtete, rief E. an, um das verdorbene Stadtzentrum für die Menschen zu verlassen). Die Kunst dieser Zeit spiegelt die heilige russische Doppelwelt wider. Im Alltag ist er Heide, aber er glaubt an Christus und geht in die Kirche. Im Zentrum von Yesenins Welt steht das „blaue“ Russland, eine Bauernhütte mit Bildern („In the hut“). Das Hauptmotiv ist Anmut ("Black, then reeking heul!"). Die Landschaft ist statisch; auf Metapher aufgebaut. Christus geht unter die Menschen und ruft den Helden in die Eichenwälder. Der lyrische Held der frühen Gedichte von E. tritt am häufigsten in zwei Gestalten auf: 1. Pilger, mit einem geheimen Glauben an Jesus und die Muttergottes durch die Felder und Waldgebiete Russlands gehen und 2. Hirte-Heide, (Hirte-Hirte, er ist an den Taten Christi beteiligt): Ich bete für allzeit Morgengrauen, ich empfange die Kommunion am Bach. Heide und Christ verschmelzen im Bild des „doppelten Gefühls“. Ein Beispiel für doppeltes Gefühl ist der Vers-e des frühen E. "Lied des Hundes" (1915), in der die welkende rote Hündin fast wie die Mutter Gottes erscheint. Sie ertränkt Welpen und einer von ihnen, verglichen mit einem roten Mond am Himmel, wird in den Himmel gebracht. Die Tragödie des Hundes wird darauf projiziert Evangeliumsgeschichte. Zweite Periode - 1916 - 1919. Yesenin ist ein Utopist. die Suche nach einem Ideal - einem Königreich des universellen Glücks, einem irdischen Paradies. Die Idee von Russland-Inonia, einem anderen Russland (Land der Vorfahren, mythologische Ewigkeit). In kleinen Gedichten "Kamerad", "Singender Ruf", "Vater", "Kommen", "Verklärung", "Landesstundenbuch", "Inonia", "Jordan Dove". Er spricht über das von Gott auserwählte Land Russland, Katze. sollte ein irdisches Paradies werden. Christus steht der russischen Revolution nahe - er wurde in einer Krippe geboren und ein Mann nahm ihn in seine harten Hände. In den Versen und Gedichten dieser Zeit sind das Bild des Jesuskindes und – parallel – das Bild des kalbenden Himmels wichtig: „Der kalbende Himmel wird von einer roten Färse geleckt.“ Ein neues Russland wird geboren und bringt den Dritten – bäuerlichen – Bund in die Welt. Der neue Gott ist Bauer, Kuh, ohne Kreuz und Qual, so lästert es: "Ich spucke das Sakrament aus." 1918 gr. Krieg - Konflikt mit Klyuev, verlorener Glaube an die Utopie. Dystopie. Im Vers „Mare's Ships“ verwandelte sich das Dritte Testament in eine Pest. Auf den Straßen der Städte sterben Pferde - Apokalypse: "ein wahnsinniges Leichenglühen"). Wer ist verantwortlich? Das Element Oktober (Metapher: Der Oktoberwind wird die Haine verschlingen). Er verzichtet auf die Februar- und Oktober-Illusionen. 1919 eigenes poetisches Manifest - "Keys of Mary". In "The Keys of Mary" schrieb er über den alten Ch-ke und seine Mythologie, deren Geheimnis den Alten bekannt war Slawische Kultur Hirten und Bauern. Diese Kunst war mit dem Himmel verbunden, die Überreste dieser Kultur bewahrt das russische Dorf (Dies ist bäuerliche Folklore - die Grundlage der russischen Bilder), Kat.-Nr. im Zeitalter der bürgerlichen, „städtischen“ Zivilisation stirbt sie „wie ein Fisch, der von einer Welle an den Strand der Erde geschleudert wird“. Treffen Sie Anatoly Mariengof und Vadim Shershenevich. ( ca. 1920-1924 Imagistenzeit) Imagisten bekräftigen die Idee des Eigenwerts des Bildes in der Poesie (Inhalt ist der blinde Darm der Kunst). Das Image baut auf Logik auf, Talent und Intuition sind zweifelhafte Dinge. Auch die Kategorie Schönheit wurde verbannt, Antiästhetik und der physiologische Charakter des Bildes begrüßt. BEI in gewissem Sinne Yesenin folgte diesen Prinzipien: „Die Sonne gefriert wie eine Pfütze, die ein Wallach gemacht hat“, „Über den Hainen hob die Morgendämmerung wie eine Kuh ihren Schwanz.“ Mit der Verwandlung beginnt die „imagistische“ Periode in E.s Schaffen ein Mönch und ein Hirte in einen Hooligan. 1920 Vers "Hooligan", "Geständnis eines Hooligan". In ihnen verändert sich nicht nur der lyrische Held, sondern auch die Landschaft, die Katze. wird unbequem, düster, feindselig. Yesenin verstärkt das Motiv seiner Ablehnung, indem er sich selbst einen Räuber, einen Pferdedieb, einen Dieb, einen Grobian, einen Scharlatan, einen Schläger nennt. Aber gleichzeitig betont er auf jede erdenkliche Weise, dass er in seiner Seele nach wie vor ein Dorfch-com geblieben ist. 1920 Er begann mit der Arbeit an dem dramatischen Gedicht "Pugachev", interessierte sich jedoch für Nestor Makhno, der damals der neue Pugachev genannt wurde. Aber ein Gedicht über ihn zu schreiben, war zu gefährlich. E. sah in Makhno die Möglichkeit eines dritten Weges in der Revolution, aber er brach zusammen. 1922-1923 Zyklus von Gedichten Moskauer Taverne (MK)(fühlt sich hoffnungslos in einer Sackgasse) Paradoxe Verbindung des Themas betrunkener Auflösung mit erstaunlicher poetischer Kraft. Der Zusammenbruch des "MK" auf asiatische Art ist grausam und weit verbreitet. Eines der ausdrucksstärksten Gedichte des Zyklus endete so: Du, meine Rasseya... Rasseya... Die asiatische Seite. Ebenso grausam in diesem Zyklus ist der lyrische Held E. Läuterung für den Helden „MK“ konnte nur durch den Tod und eine religiöse Rückkehr auf den verlorenen nationalen Boden kommen. "Sowjetrussland" in der Arbeit von S. Yesenin E. begegnete dem Getöse begeistert. Zuerst spricht er über das von Gott auserwählte Land Russland, Kat. sollte ein irdisches Paradies werden. In den Versen und Gedichten dieser Zeit sind das Bild des Jesuskindes und – parallel – das Bild des kalbenden Himmels wichtig: „Der kalbende Himmel wird von einer roten Färse geleckt.“ Aber der Bürgerkrieg kühlte die Begeisterung ab. Im Vers „Mare Ships“ verwandelte sich das Paradies in eine Pest. Auf den Straßen der Städte sterben Pferde - Apokalypse: "ein wahnsinniges Leichenglühen"). Wer ist verantwortlich? Das Element Oktober (Metapher: Der Oktoberwind wird die Haine verschlingen). Er verzichtet auf die Februar- und Oktober-Illusionen. Er stand den Aufsätzen nahe. Betrachtet die Republik Makhno als neuer Weg Russland. Nach einer Reise nach Amerika, 1924-1925. Ein Versuch, ihre Diskrepanz mit der Realität zu überwinden. Das Konzept von "akzeptieren". Macht eine friedenserhaltende Geste gegenüber den Bolschewiki und versucht, sich dem neuen Russland anzuschließen. E. schreibt eine Art kleine lyrische Trilogie – „Rückkehr ins Mutterland“, „Sowjetrussland“, „Aufbruch aus Russland“ –, in der er sich erstmals auf das Leben im sowjetischen Dorf bezieht. Die Sprache von E.s Utopie ist diesem Dorf fremd, was zu einem bitteren Bekenntnis führte: "Die Sprache der Mitbürger ist mir wie eine Fremde geworden, / In meiner Heimat bin ich wie ein Fremder." Oder, wie er in einem anderen Vers zusammenfasste: „Wer bin ich? Was bin ich? Ist es nur ein Träumer, / Das Blau seiner Augen verliert sich in der Dunkelheit. Er schreibt über „Stählernes Russland“, davon, wie er „die Hose hochziehen, dem Komsomol hinterherrennen“ wolle. Bemühungen, eine neue Sprache zu sprechen. Yesenins letzte große Werke sind abgeschlossen. 1925 schrieb er nacheinander den Zyklus „Persische Motive“, die Gedichte „Anna Snegina“ und „Der Schwarze Mann“. In „Persian Motives“ entsteht ein bedingtes, erfundenes Persien – ein Land der Poesie und Liebe, eine Scheinwelt des Friedens und der Stille. In The Black Man wird ein leeres, entwertetes Leben zum Bildgegenstand, dem gegenüber die Poesie als etwas Scheinhaftes und Trügerisches entlarvt wird. Der Doppelgänger des Dichters, der Schwarze Mann, bekennt sich mit zynischer Gelassenheit. Yesenin hatte schmerzlich das Gefühl, das Schicksal einer Art „Abenteurer“, „Schurke und Bastard“ zu leben. Bisher war es eine Maske. In The Black Man klebte die Maske am Gesicht und löste sich mit Blut und Fleisch ab. Yesenin konzipierte „Anna Snegina“ als epische „Nekrasov“-Geschichte aus dem Bauernleben, aber am Ende schuf er ein lyrisches Bekenntnis. Die Handlung von „Anna Snegina“ entfaltet sich vor dem Hintergrund des Kampfes der Männer um Land im Jahr 1917. Der Held des Gedichts, ein Doppelgänger von Yesenin selbst, dessen Name auch Sergei ist, kehrt an seinen Heimatort zur Ruhe zurück. Sein Freund Pron Ogloblin geht mit ihm zum Anwesen des Landbesitzers Snegina (mit dem Sergei einst eine Affäre hatte), um das Land zu übernehmen. Drei Menschen, die sich lieben, prallen in einem schmerzhaften Konflikt aufeinander – um sich schließlich für immer zu trennen: Anna geht nach London, Sergey – in die Hauptstadt, Pron wird von Weißen getötet. Anna aus der Emigration schickt ihm einen Anerkennungsbrief: „Aber du bist mir doch lieb, / Wie eine Heimat und wie der Frühling.“ Und wenn am Anfang des Gedichts eine Beleidigung für ein Leben steht, in dem es so wenig Liebe gibt („Aber sie liebten uns wenig“), dann wird am Ende das Gegenteil behauptet: (Wir alle liebten in diesen Jahren, / Aber deshalb liebten sie uns auch.) Die Autorin von Anna Snegina verzeiht dem Leben alles, was „nicht in ihr wahr werden“ und sie segnen.

Gorki sagte über Tolstoi, dass seine Werke „mit schrecklicher, fast wundersamer Kraft geschrieben sind“. Diese Darstellungskraft des Lebens wird durch den unübertroffenen Realismus von Tolstois Werk bestimmt. V. I. Lenin nennt Tolstois Realismus „den nüchternsten Realismus“. Tolstoi zeichnet die russische Realität mit saftigen, bunten Farben und fungiert gleichzeitig als Richter der falschen Aspekte des Lebens, indem er furchtlos "alle und alle Masken" von Menschen und Leben herunterreißt. Es genügt, auf die Darstellung der Schrecken des Krieges im Roman Krieg und Frieden, auf Andrey Bolkonskys Argumentation über das Wesen des Krieges (in Kapitel XXV des dritten Bandes des Romans) und die Charakterisierung der High Society im Roman in zu verweisen um die "schreckliche" Enthüllungskraft von Tolstois Realismus zu verstehen.

Tolstois Art der Entlarvung drückt sich insbesondere darin aus, dass er die Dinge gerne beim Namen nennt. So nennt er den Marschallstab im Roman "Krieg und Frieden" nur einen Stock und das prächtige Kirchengewand im Roman "Auferstehung" - eine Brokattasche.

Tolstois Streben nach Realismus erklärt auch die Tatsache, dass Tolstoi unvoreingenommen auf Fehler im Charakter selbst seiner Lieblingsfiguren hinweist. Er verheimlicht zum Beispiel nicht, dass Pierre Bezukhov sich kopfüber in ungezügelte Ausgelassenheit gestürzt hat, dass Natasha Prinz Andrei betrogen hat usw.

Eine große künstlerische Leistung des Realisten Tolstoi war sein tiefes Verständnis der „Fluidität“, der Beweglichkeit der menschlichen Natur (Menschen sind wie Flüsse ...). Er wurde nicht nur von fertigen, bereits geformten Charakteren angezogen, sondern auch von Helden, die in ihrer Entwicklung nicht aufhören, zu moralischen Krisen und spiritueller Wiedergeburt fähig sind. Tolstoi überwand die rationalistische Erklärung des menschlichen Charakters und stimmte der Idee eines unwiderstehlichen Einflusses der Umwelt auf eine Person nicht zu. großartiger Künstler versuchte auf jede erdenkliche Weise, das Selbstbewusstsein der Menschen zu wecken. Und es ist kein Zufall, dass seine geliebten Helden so beharrlich eigenständige Antworten auf die wichtigsten, drängendsten Fragen nach dem Sinn des Lebens, nach dem Sinn der menschlichen Existenz suchten. Der Autor war überzeugt, dass der Mensch die moralische Verantwortung für sein Handeln, sein ganzes Leben lang selbst tragen muss. Und der wachsende Widerstand seiner Helden gegen jene Umstände, die die vollständigste Manifestation ihres spirituellen Wesens verhindern, ist ganz natürlich.

Die Sehnsucht nach der tiefsten Wahrheit des Lebens bis hin zum „Abreißen aller und aller Masken“ ist das Hauptmerkmal von Tolstois künstlerischem Realismus.

In Krieg und Frieden manifestiert sich der Realismus beispielsweise darin, dass historische Persönlichkeiten, Adlige (Bolkonsky, Bezukhov, Rostov usw.) zu seinen Helden werden. Jeder Charakter, jeder Charakter ist typisch.

Die wichtigsten Merkmale von L. N. Tolstoi - einem Künstler und Denker:

1. Tolstoi spiegelte die Ära der Vorbereitung dieser Revolution wider, gab in seinen Büchern die Zeit von 1861 bis 1904 wieder, „als sich alles gerade auf den Kopf stellte und anfing, sich einzufügen.“ Das bedeutet, dass die Ära Tolstoi die Nachreform ist und vorrevolutionäre Ära ist dies die Ära einer akuten Krise der christlichen Religion, der klassischen Kultur und des menschlichen Geistes. Tolstoi zeigte in seinen Werken die Tragödie des Geistes in dieser Zeit der Krise.

2. Tolstois Werk spiegelt eine ganze Ära in der Geschichte Russlands wider und war das Ergebnis der Entwicklung der russischen Literatur über das gesamte Jahrhundert.

3. Tolstoi war der erste vornehme Schriftsteller der russischen Literatur, der endgültig mit der Sozialpsychologie seiner Klasse brach und bewußt zum bäuerlichen Glauben übertrat, das heißt zur Position der patriarchalischen Bauernschaft.

4. Tolstoi ist nicht gerecht und nicht nur ein Künstler des Wortes. Er sah in der Literatur keinen Beruf, sondern ein Mittel zur Bildung und Selbstbildung einer Person. Im Schaffensprozess beschäftigte er sich nicht mit technischen Fragen der Handlung, Komposition, Sprache, sondern nur mit moralischen und religiösen Problemen von Lebenssinn, Gewissen, Tod und Unsterblichkeit, Freiheit, Abhängigkeit, Wahrheit, Schicksal, Glück. Daher ist Tolstoi auch ein Moralist, ein Prediger, ein philosophierender Denker, der ein ursprüngliches Dogma geschaffen hat, das drei Hauptrichtungen hatte:

Vereinfachung (ein Beispiel aus dem Roman "Krieg und Frieden": Pierre nach der Gefangenschaft unter dem Einfluss von Karataev);

Moralische Selbstverbesserung (die Leitidee von Tolstois gesamtem Leben);

Nicht-Widerstand gegen das Böse durch Gewalt (ein Aufruf, das Böse mit allen Mitteln zu bekämpfen, außer mit einem - Gewalt; Beispiel, Position - „Ich kann nicht schweigen!“. Bedeutung: Bestätigung des doppelten Humanismus: nicht nur Humanismus der Ziele, sondern auch Humanismus der Mittel, um sie zu erreichen.

L. N. Tolstoi legte besonderen Wert auf moralische Selbstverbesserung, daher wurde die ideologische und moralische Suche nach Helden zum Kern der Problematik des gesamten Werks. Seine Charaktere sind sich entwickelnde Charaktere, die sich unter dem Einfluss von Eindrücken und Erfahrungen verändern. L. Tolstoi verwendet psychologische Techniken, um die Charakterentwicklung so überzeugend wie möglich erscheinen zu lassen. Der Schriftsteller stellt die innere Welt des Helden niemals einfach so dar: In jeder spirituellen Bewegung und Erfahrung ist sie für ihn wichtig moralisches Bewusstsein. Merkmale von L. Tolstois Herangehensweise an den Menschen bestimmten die Prinzipien des Psychologismus in seinen Romanen.

Die wichtigste Technik des Psychologismus von LN Tolstoi ist die Dialektik der Seele. Der Begriff gehört Chernyshevsky

Das Hauptmerkmal der Dialektik der Seele ist, dass das geistige Leben als ein Prozess erscheint, als eine Veränderung von Gefühlen, Gedanken, Willensimpulsen durch andere Gefühle und Gedanken, einschließlich direkt entgegengesetzter. Tolstoi zeigt etwas äußerst Wichtiges, das die Struktur des spirituellen Lebens eines Menschen bestimmt, und er ist der erste, der dies tut: Er enthüllt das Geheimnis der Erscheinung von Gefühlen. Alles andere wirkte mit dem Gefühl, als wäre es eine fertige, geschehene Tatsache, Tolstoi zeigt, wie es entsteht. Modern ausgedrückt ist dies der Bereich des Unterbewusstseins. Die Dialektik der Seele ist das spontane Leben der Psyche, unkontrolliert, nicht begriffen und nicht einmal für den Helden selbst zusammengefasst.

Im Bereich der Rezeption setzt die Methode der Seelendialektik den inneren Monolog des Helden am adäquatesten um. In Tolstois Welt erhält es eine bedeutende Spezifität: Hier verschwindet die Logik, manchmal werden sogar die Normen der Grammatik verletzt - so verläuft das spontane innere spirituelle Leben.

Die Dialektik der Seele ermöglichte es, den Prozess der moralischen Selbstverbesserung eines Menschen visuell und künstlerisch überzeugend in allen Details nachzuzeichnen. Die Dialektik der Seele erforderte die vollständigste und detaillierteste Wiedergabe aller Nuancen des Innenlebens eines Menschen, für die L. Tolstoi auf eine solche Vielfalt von Erzähl- und Kompositionsformen wie den Bewusstseinsstrom zurückgriff. Diese Technik ist ein innerer Monolog, der an seine logische Grenze gebracht wird und die Illusion einer absolut chaotischen, ungeordneten Bewegung von Gedanken und Erfahrungen erzeugt.

Ein weiteres Merkmal von L. Tolstoi als Schriftsteller-Psychologe ist eine Art Verständnis für ein äußeres Detail: Ein äußeres, manchmal sogar zufälliges Detail wird in Schlüsselmomenten zu einem Element der inneren Welt des Helden. Ein solcher „Detaileindruck“ wird zum letzten Punkt, der dem Helden selbst seinen seelischen Zustand verdeutlicht (z. B. der „hohe, endlose Himmel“ über Austerlitz für Prinz Andrej).

In den Werken von L. Tolstoi ist die Organisation der künstlerischen Zeit in der psychologischen Analyse bemerkenswert. Der Schriftsteller zeichnet sich durch eine Diskrepanz zwischen der Zeit, in der das Erlebnis tatsächlich stattfindet, und der Zeit der Geschichte darüber aus. Die Dauer der Geschichte über den Zustand hängt nicht von der Dauer der Erfahrung selbst ab. Eine solche Organisation der künstlerischen Zeit ermöglicht es, dem Leser den ganzen Reichtum der inneren Welt der Figuren zu vermitteln und die psychologischen Prozesse und Zustände im Detail zu erklären.

AUTOBIOGRAPHISCHE TRILOGIE

Das Erscheinen von L. Tolstois Geschichten "Kindheit" und dann "Jugend" (1854) und "Jugend" (1857) auf den Seiten der Zeitschrift Sovremennik im Jahr 1852 wurde zu einem bedeutenden Ereignis im russischen Literaturleben.

Es ist zu Recht bemerkt worden, dass Tolstois autobiografische Trilogie dies nicht beabsichtigt hatte Kinder lesen. Vielmehr ist es ein Kinderbuch für Erwachsene. Laut Tolstoi ist die Kindheit die Norm und das Modell für die Menschheit, weil das Kind noch spontan ist, es lernt einfache Wahrheiten nicht mit Verstand, sondern mit einem untrüglichen Gefühl, es kann natürliche Beziehungen zwischen Menschen herstellen, da es noch nicht verbunden ist mit äußeren Umständen von Adel, Reichtum usw. Für Tolstoi ist der Standpunkt wichtig: Die Erzählung im Namen des Jungen, damals des jungen Mannes Nikolenka Irtenyev, gibt ihm die Möglichkeit, die Welt zu betrachten, sie zu bewerten, sie zu verstehen aus der Position des „natürlichen“ kindlichen Bewusstseins, nicht verdorben durch die Vorurteile der Umwelt. Schwierigkeit Lebensweg Der Held der Trilogie liegt gerade darin, dass seine frische, noch direkte Wahrnehmung der Welt allmählich verzerrt wird, sobald er beginnt, die Regeln und moralischen Gesetze seiner Gesellschaft zu akzeptieren. Die Idee der moralischen Perfektion wird zu einem der wesentlichsten Merkmale des philosophischen Denkens, der Ästhetik und der künstlerischen Kreativität von L. Tolstoi.

Bereits in der autobiografischen Trilogie zeigt sich Tolstojs intensives Interesse nicht an äußeren Ereignissen, sondern an den Details der inneren Welt, der inneren Entwicklung des Helden, seiner „Dialektik der Seele“, wie Tschernyschewski in einer Rezension des Autors schrieb frühe Arbeiten. Der Leser lernte, die Bewegung und Veränderung der Gefühle der Charaktere zu verfolgen, den moralischen Kampf, der in ihnen stattfindet, den wachsenden Widerstand gegen alles Schlechte - sowohl in der Welt um sie herum als auch in ihren Seelen. Die „Dialektik der Seele“ bestimmte maßgeblich das künstlerische System von Tolstois Erstlingswerken und wurde fast sofort von seinen Zeitgenossen als eines der wichtigsten Merkmale seines Talents wahrgenommen.

Psychologische Innovation L.N. Tolstoi

Innovation L. N. Tolstoi, seine Unnachahmlichkeit liegt darin, dass er sich im Gegensatz zu anderen am meisten für die psychologischen Prozesse interessiert, die in einer Person ablaufen, ihre Formen und Gesetze und nicht nur für die Fixierung emotionaler Erfahrungen. Das heißt, die Dialektik der menschlichen Seele ist ihm wichtig. Und das Studium und die Offenbarung davon kann nur durch enorme, sorgfältige Arbeit an sich selbst erreicht werden. Um etwas zu erreichen und nicht nur, sondern einfach eine Person zu sein, ist es nach seiner Definition notwendig, ständig an sich selbst zu arbeiten.

Deutlich wird dies in seinem Brief an seine Verwandte Alexandra Andrejewna Tolstoi vom Oktober 1857, in dem er vom Grundinhalt der menschlichen Seele spricht. Tolstoi schreibt, dass Ruhe geistige Gemeinheit ist. Er argumentiert, dass man, um ehrlich zu leben, zerreißen, sich verwirren, kämpfen, Fehler machen, lesen, aufhören und neu anfangen muss. Sie müssen sich nicht zurücklehnen.

Daraus können wir schließen, dass das Werk des Schriftstellers untrennbar mit seiner moralischen Suche, seiner Persönlichkeit verbunden ist.Die Größe von Leo Nikolajewitsch Tolstoi liegt gerade darin, dass alles, was er den Menschen erzählen wollte, von ihm selbst ertragen und erlitten wurde.

Als Manuskript

Gromov

Polina Sergejewna

PROSA a. K. TOLSTOI:

PROBLEME DER GENRE-EVOLUTION

Abschlussarbeiten für ein Studium

Kandidat der philologischen Wissenschaften

Die Arbeit wurde am Institut für Geschichte der russischen Literatur durchgeführt

Staatliche Universität Twer.

Wissenschaftlicher Leiter

Offizielle Gegner:

Doktor der Philologie, Professor

Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Führende Organisation

Institut für Weltliteratur

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates

Doktor der Philologie, Professor

ALLGEMEINE BESCHREIBUNG DER ARBEIT

Das Werk des Klassikers der russischen Literatur, des Grafen, kann nicht als unerforscht bezeichnet werden. Und obwohl Tolstoi in den Köpfen der Massenleser in erster Linie ein Dichter und Dramatiker ist, haben sich verschiedene Forscher immer wieder seiner Prosa zugewandt. Unter ihnen und anderen.Die von ihnen gemachten Beobachtungen sind wertvoll und werden in dieser Dissertation berücksichtigt. Gleichzeitig gibt es beim Studium der Tolstoi-Prosa noch viele unklare und offene Fragen. Frühe Fantasy und historische Prosa werden traditionell als zwei isolierte und unabhängige Phasen im Werk des Schriftstellers betrachtet; die Verbindungen zwischen Tolstois früher Prosa und seinem Roman waren nicht Gegenstand einer besonderen Untersuchung. Aufgrund ihrer Komplexität sind die Fragen nach dem Gattungscharakter von Tolstois Werken und der kreativen Entwicklung des Schriftstellers bis heute am wenigsten geklärt. Obwohl es besondere Arbeiten zu Tolstois fantastischer Prosa gibt, ist sie als künstlerische Einheit noch nicht vollständig entwickelt.

Tolstois Prosa repräsentiert eine große Vielfalt an Gattungsformen und künstlerischen Lösungen. Es offenbart das Verständnis des Autors für die moderne russische Realität und die nationalhistorische Vergangenheit und wirft die ewigen Fragen nach Liebe, Güte, Gerechtigkeit, Glaube und Kreativität auf. Gleichzeitig zeichnet sich Tolstois Prosa, die Genrevielfalt zeigt, durch ihre innere Einheit aus. Der Schriftsteller hat sich in seiner Reifezeit von der Belletristik und dem Übergang dazu bewusst abgewandt historische Werke, diese Dynamik scheint ganz natürlich. Die Voraussetzungen für den historischen Roman sind in der frühen Belletristik gelegt, und phantastische Elemente fügen sich organisch in den historischen Roman ein. Wenn man sich den Kunstwerken zuwendet, die Tolstoi in der einen oder anderen Periode seines Schaffens geschaffen hat, scheint es notwendig, sie genauer zu studieren. Genremerkmale, sowie die Entstehung der Heldenbilder und deren Entwicklung nachvollziehen verschiedene Themen, Ideen und Motive. All dies spiegelt direkt die kreative Entwicklung von Tolstoi wider. Von besonderem Interesse für die Forschung in diesem Licht ist die frühe phantastische Prosa, in der die Grundlagen der künstlerische Bilder und Charaktere, die von Tolstoi in der Zukunft entwickelt werden, und außerdem wird der Stil des Autors geformt und die wichtigsten künstlerischen Prinzipien der Kreativität entwickelt, die in nachfolgenden Werken verschiedener Genres umgesetzt werden.

Objekt Dissertationsforschung sind Prosawerke, nämlich frühe fantastische Prosa („Ghoul“, „Ghoul Family“, „Begegnung nach dreihundert Jahren“, „Amena“) und der Roman „Prince Silver“.

Thema Forschung - Genrespezifität von Werken, Merkmale der kreativen Entwicklung des Schriftstellers sowie das Zusammenspiel verschiedener literarischer Traditionen und künstlerischer Innovationen in der Prosa.

Relevanz und wissenschaftliche Neuheit Die Arbeiten sind darauf zurückzuführen, dass das Interesse an Tolstois Werk in letzter Zeit stark zugenommen hat, aber bei weitem nicht alle mit ihm verbundenen Probleme als ausreichend beleuchtet angesehen werden können. In dieser Arbeit wurde erstmals der Versuch unternommen, die Gattungsentwicklung nachzuzeichnen und gleichzeitig Tolstois Prosa in ihrer Einheit zu begreifen, sowie das Verhältnis von Phantastischem und Historischem in seinen Werken, dem Muster von Tolstoi, aufzuzeigen Bewegung von der phantastischen Lebensdarstellung zum romantischen Historismus.

Ziel Forschung - der Entstehung und Entwicklung des Gattungssystems in der Prosa nachzuspüren.

Das Erreichen dieses Ziels erfordert die Lösung einer Reihe von Forschungsarbeiten Aufgaben:

1. Betrachten Sie die Genrespezifika von Prosawerken.

2. Eine Reihe von Klarstellungen zu den bestehenden Vorstellungen über die Gattungsnatur von Tolstois Prosawerken einzuführen.

3. Bestimmen Sie die Richtung der Genretransformationen, die mit der kreativen Entwicklung von Tolstoi verbunden sind.

Methodische Grundlagen der Studie:

Die Dissertation bedient sich historisch-literarischer, vergleichend-genetischer und vergleichend-typologischer Forschungsmethoden. Wertvoll bei der Untersuchung dieses Themas waren Arbeiten zur Geschichte von heimische Literatur und Probleme der Romantik usw. sowie die Arbeiten der oben genannten Autoren zur Kreativität. Theoretische Grundlage des Studiums sind Arbeiten zur Poetik. In Sachen Genre haben wir uns auf Recherche und Recherche verlassen.

Theoretische und praktische Bedeutung weil diese Studie Ergänzungen in das in der Literaturkritik entwickelte Verständnis des Verhältnisses von künstlerischer Konzeption und Gattung des Werkes einführt. Die Dissertationsmaterialien können in der Praxis des Universitätsunterrichts der Geschichte des Russischen verwendet werden Literatur XIX Jahrhundert, sowie spezielle Kurse über fantastische und historische Prosa des 19. Jahrhunderts, Kreativität; die Problematik der Romantik und ihre Wechselwirkung mit anderen literarischen Methoden und Strömungen weiterzuentwickeln.

Bestimmungen zur Verteidigung:

1. Die Gattungsnatur von Tolstois Werken ist eng mit der Figur verbunden Fiktion, die wiederum von der kreativen Methode des Schreibers bestimmt wird.

2. Tolstois frühe phantastische Prosa ist ein Komplex von Werken, in denen die romantischen Prinzipien seines Schaffens sowie die gotische literarische Tradition und einige realistische Tendenzen reflektiert werden.

3. Im Werk von Tolstoi gab es keinen scharfen Übergang von der fantastischen Prosa zur historischen. Das Interesse an Geschichte und Elementen des historischen künstlerischen Denkens sind in ihm deutlich sichtbar frühe Arbeiten, und die fantastischen Elemente der frühen Prosa, die in Tolstois späteren Werken erhalten sind, verschmelzen organisch mit dem romantischen Historismus.

4. "Der Silberprinz" ist eine natürliche Fortsetzung und Entwicklung der Tendenzen, die in Tolstois früher fantastischer Prosa gebildet wurden. Die künstlerische Methode des Prosaschriftstellers Tolstoi ist im Roman am besten verkörpert.

5. "Prince Silver" - ein romantischer historischer Roman. Die Definition von „romantisch“ ist von grundlegender Bedeutung, da der Roman das für die Romantik charakteristische Geschichtsverständnis widerspiegelt.

6. Tolstois Prosa ist trotz ihrer Gattungsvielfalt eine dynamische künstlerische Einheit.

Approbation der Studie abgehalten auf der II. Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz „Moskau in der russischen und Weltliteratur“ (Moskau, RAS IMLI benannt nach 2.-3. November 2010), Jährliche wissenschaftliche Studentenkonferenzen (Twer, TVGU, Stadt), Internationale wissenschaftliche Konferenzen „Die Welt der Romantik “(Tver, 21.-23. Mai 2009; Twer, 13.-15. Mai 2010), Internationale wissenschaftliche Konferenz „V Akhmatov Readings. , : Buch. Kunstwerk. Dokument "(Tver - Bezhetsk, 21. - 23. Mai 2009), Regionale wissenschaftliche Konferenz "Tver Book: Old Russian Heritage and Modernity" (Twer, 19. Februar 2010), Bildungs- und Wissenschaftsseminar "Theme of the Night in Romantic Literature" ( Twer, TVGU, 17. April 2010), pädagogisches und wissenschaftliches Seminar "Landschaft in der romantischen Literatur" (Twer, TVGU, 9. April 2011).

Die Hauptinhalte der Dissertation werden in 11 Artikeln behandelt, die in regionalen und zentralen Fachpublikationen veröffentlicht wurden. Eine Liste der veröffentlichten Arbeiten befindet sich am Ende des Abstracts.

Arbeitsstruktur. Die Dissertation besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis (225 Titel).

HAUPTINHALT DER ARBEIT

Im verwaltet Die Geschichte der Erforschung des künstlerischen Erbes von Tolstoi wird kurz vorgestellt, der Grad der Erforschung der mit seiner Arbeit verbundenen Probleme charakterisiert, das Thema und die Ziele dieser Arbeit, ihre Relevanz, theoretische und praktische Bedeutung bestimmt.

Das erste Kapitel ist "Frühe fantastische Prosa" - Tolstois Prosa-Dilogie "Ghoul's Family" und "Meeting in Three Hundred Years" als seinen ersten fantastischen Werken gewidmet.

Der erste Absatz des Kapitels "Die romantische Konzeption des Phantastischen und der Kreativität" enthält einen Überblick über romantische Ansichten über Fantasie und Vorstellungskraft, die für das Verständnis von Tolstois Einstellung zum Fantastischen in der Fiktion notwendig sind, und enthält einen Vergleich dieser Ansichten mit der Position des Schriftstellers selbst.

Da in der Dissertation über russisches Material romantische Vorstellungen über das Fantastische ausführlich behandelt werden, liegt in unserer Arbeit angesichts der tiefen Verbindungen Tolstois mit der europäischen romantischen Tradition der Schwerpunkt auf der Ästhetik der ausländischen Romantik.

Bekanntlich hat sich in den ästhetischen Werken von F. Schlegel, C. Nodier und anderen Romantikern ein umfangreicher und vielschichtiger Begriff der Fantasie-Imagination entwickelt, der sowohl ontologische Aspekte als auch direkte Aspekte des künstlerischen Schaffens betrifft. In einem seiner Artikel schrieb Ch. Nodier: „Die beiden Hauptheiligtümer der Freiheit sind der Glaube eines religiösen Menschen und die Fantasie eines Dichters.“ Romantiker schätzten besonders die Fähigkeit, sich in der modernen, rein pragmatischen Realität vorzustellen.

Tolstoi war äußerst charakteristisch für jenes mystische Lebensgefühl, das in seinen Werken die Grundlage für die Definition der Romantik bildet. „Die Romantik war für Tolstoi wertvoll in ihren unterschiedlichsten Aspekten und Erscheinungsformen: in der Bejahung der idealen Welt, dem Streben nach dem „Überstellaren“, Ewigen und Unendlichen, in der Anbetung der Schönheit, dem Kult der Kunst als „Schritt zu bessere Welt", das Pathos des Ursprünglichen und Nationalen, im Reiz des Geheimnisvollen und Wunderbaren usw." Fortsetzung der Leidenschaft für Fantasy, die für die russische Literatur der 30er - 40er Jahre charakteristisch war. XIX Jahrhundert, zeigt Tolstois frühe Prosa eine Verbindung mit der Tradition der frühen europäischen Romantik. Nach unseren Beobachtungen drückte es das für Romantiker charakteristische Eintauchen in die Fantasiewelt, die Behauptung des Wertes und der Mehrdimensionalität von Science-Fiction, den Wunsch, die tiefen Probleme des Seins durch Fantasie zu stellen, sowie die Kombination des Fantastischen vollständig aus mit der Ironie.

Tolstois frühe Prosa wird traditionell als fantastisch bezeichnet, da sie durch übernatürliche Motive vereint ist, die in die gewöhnliche Realität eindringen. Tolstoi nutzt die philosophischen, ästhetischen und expressiven Möglichkeiten der Fiktion in großem Umfang: In seiner frühen Prosa spiegelt sie die Sicht des Autors auf die Welt wider und wird zu einer der wichtigsten Möglichkeiten, die Charaktere der Charaktere und die Probleme der Werke zu enthüllen. Die Dissertation entwickelt die Position, dass Tolstois Schriftstellerphantasie hinter dem gewöhnlichen Alltag die wahre Struktur des Universums zu sehen scheint, Muster und Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen scheinbar unzusammenhängenden Ereignissen entdeckt und dadurch eine Vorstellung von der Vielfalt und Einheit schafft des Universums.

Die Fantasie in Tolstois Werk spiegelt die sehr "menschliche Wahrheit" wider, die der mechanischen Nachahmung in der Darstellung von Natur, Ereignissen und Charakteren entgegengesetzt ist. Diese „Wahrheit“ ist nichts anderes als die Loyalität des Künstlers zu sich selbst (siehe ebd.), zu seinen Prinzipien und seinem Verständnis der Realität, die sich in einem Kunstwerk ohne Vorstellungskraft nicht widerspiegeln können. So ist laut Tolstoi die Fantasie einerseits mit der Freiheit des künstlerischen Schaffens und andererseits mit dem Kennenlernen der tiefen Geheimnisse des Universums verbunden. Daher liegt es nahe, dass die phantastischen Motive und Bilder, die erstmals in Tolstois früher Prosa auftauchten, in Zukunft nicht aus seinen Werken verschwinden, sondern sich über den gesamten Schaffensweg hinweg weiterentwickeln.

Im zweiten Absatz des ersten Kapitels - "Genremerkmale der Geschichten" Ghoul Family "und" Meeting in dreihundert Jahren ""- Es wird die Frage nach den Besonderheiten dieser beiden Werke als romantische Dilogie gestellt, ihre wichtigsten Gattungsmerkmale werden bestimmt und die allgemeinen Motive, die in den nachfolgenden Werken des Schriftstellers entwickelt werden, werden im Detail betrachtet.

Die Geschichten "Die Familie des Ghuls" und "Begegnung in dreihundert Jahren" haben kein genaues Datum, aber die meisten Forscher sind sich einig, dass es sich um Tolstois früheste Experimente in Prosa handelt (Ende der 30er - Nr. 40). Diese Werke werden traditionell und zu Recht von Forschern zu einer Dilogie zusammengefügt.

Die Dissertation liefert neue Belege für die strukturelle Gemeinsamkeit der Geschichten, legt die künstlerischen Zusammenhänge offen, die sie zusammenhalten. So werden die Erzählungen im Namen der Charaktere in Rahmen gesetzt. Der innere Text und der umrahmende Text interagieren auf originelle Weise und bilden ein komplexes System von Standpunkten. Die mehrstufige Struktur eines kleinen Werks ermöglicht es dem Autor, die Genregrenzen zu verschieben und den Umfang der Bild- und Ausdrucksmöglichkeiten der Geschichte erheblich zu erweitern.

Tolstois Dilogie hat nicht nur gemeinsame Motive, die von einem Werk zum anderen fließen, sondern enthält auch etwas, das in der weiteren Arbeit entwickelt wird. Bereits in diesen Werken von Tolstoi kam der „Geschichtssinn“ und die Fähigkeit zum Ausdruck, die Farbe und den Stil der Epoche nachzubilden. Die Handlung der Geschichten ist in die Vergangenheit verbannt und hat eine genaue historische Beschränkung (1759, 1815). Die Dissertation legt nahe, dass die Datierung von Ereignissen für Tolstoi eine gewisse Bedeutung hatte, und dahinter steckt eine Auseinandersetzung mit der Skepsis und dem Rationalismus der Aufklärung: Phantastische Ereignisse werden von den Helden des aufklärerischen Temperaments erlebt, die als Folge schrecklicher Abenteuer erlebt werden , sind von der Existenz jener Welt überzeugt, die zuvor nicht bekannt war. Durch das geistige Auftreten, die Sprache, das Verhalten und die individuellen Schicksale der Helden versucht Tolstoi, das Bild der galanten Zeit Ludwigs XV., Der Hofaristokratie und gleichzeitig die Sitten der ländlichen Moldau darzustellen. Die Helligkeit der Reproduktion der Farben der Epoche wird durch die Tatsache verstärkt, dass die Geschichten in französischer Sprache verfasst sind. All dies macht Tolstois Geschichten nicht historisch (historische Ereignisse und Charaktere werden eher kurz und hauptsächlich in der Rahmenerzählung erwähnt), aber sie enthalten dennoch Merkmale, die er für die Poetik eines romantischen Romans als wichtig erachtet.

Der Absatz zeigt, dass der einheitliche Inhalt, der sich in den Geschichten entfaltet, neben fantastischen Ereignissen bereits einen Romananfang beinhaltet. Fantastische Ereignisse entwickeln sich vor dem Hintergrund der Liebesbeziehung der Charaktere.

In den ersten Erzählungen taucht ein mächtiges, organisierendes Knotenelement auf, das im Text des Werks stilistisch gekennzeichnet ist und als grundlegendes Handlungsschema dient. In The Ghoul Family ist dies Zdenkas Lied, das ihr vorgesungen wird Muttersprache, in der zweiten Geschichte ist dies eine Familienlegende über die Ururgroßmutter der Heldin. Diese Elemente legen nicht nur das Handlungsschema offen, sondern tragen auch dazu bei, das Hauptmotiv der Dilogie aufzudecken - das Motiv von Verbrechen und Sühne.

BEI Forschungsliteratur(,) Die Verbindung beider Geschichten mit der gotischen Tradition wurde bereits erwähnt. Auf dieser Grundlage wird Tolstois frühe fantastische Prosa oft als gotisch definiert. Unserer Meinung nach nimmt Tolstoi die Gotik durch das Prisma ihrer Interpretation durch die Romantik wahr. Von den Romantikern erbt Tolstoi die grundlegende Mehrdeutigkeit der Science-Fiction, die komplexesten Bedeutungsschwankungen. Das Fantastische hatte für die Romantiker mehrere Bedeutungen, aber vor allem war es mit der Fähigkeit verbunden, die Geheimnisse des Universums zu durchschauen, die Realität zu begreifen. Bei Tolstoi wird das Phantastische zum Ausdruck der tiefen Gesetze des Universums, es wirkt als aktives Prinzip, das die Geschicke der Figuren bewegt.

Auch im Motiv des Weges ist eine Gemeinsamkeit der Erzählungen Tolstois zu sehen. Dieses Motiv, das sich durch Tolstois Werk zieht, spielt in der frühen fantastischen Prosa eine handlungsbildende Rolle, verstärkt die Verbindungen zwischen einzelnen Episoden und setzt darüber hinaus die romantische Vorstellung von der ewigen Dynamik des Lebens in die Realität um.

Einen bedeutenden Platz in den ersten Geschichten von Tolstoi nimmt das Problem von Familie und Zuhause ein. Familienbande, ihr Entstehen oder Vergehen, der Familienstand des Helden und sein Stammbaum sind wichtige handlungsbildende Komponenten. Von besonderer Bedeutung sind die Vorstellungen von moralischer Pflicht und Familienkontinuität, die sich in der Möglichkeit der Erlösung über viele Generationen hinweg manifestieren.

Der dritte Absatz des Kapitels lautet „Das Bildersystem in den Geschichten „Die Familie des Ghuls“ und „Begegnung in dreihundert Jahren““- Gewidmet einer umfassenden Analyse der Bilder der Helden der Dilogie. Der Absatz vergleicht auch die Helden der Dilogie und A. Hamiltons Roman "Memoirs of the Comte de Gramont", auf dessen Grundlage möglicherweise Tolstois Werke entstanden sind.

Der Marquis d'Urfe ("Die Ghulfamilie") und die Herzogin de Gramont ("Begegnung in dreihundert Jahren") sind Helden derselben Epoche und desselben Zirkels, ihre kulturelle Nähe ist unübersehbar. Die Bilder dieser Helden werden von Tolstoi an der Schnittstelle zwischen der romantischen Tradition und der Tradition der französischen galanten Prosa des 119. Jahrhunderts geschaffen, die einen subtilen Sinn für historische Farbe manifestiert.

Der Marquis d'Urfe, ein Mann seiner Wünsche und Leidenschaften, stellt sich dem Jenseits und ist von dessen Existenz überzeugt. Die Duchess de Gramont ist eine echte Gesellschaftsdame, erfahren in Liebesspielen. Doch ein kindlicher Glaube an übernatürliche Kräfte lebt in ihrer Seele, fantastische Bilder einer Legende, die sie einst gehört hat, erscheinen mit ungewöhnlicher Lebendigkeit in ihrer Vorstellung. Die fantastischen Ereignisse, die den Helden zugestoßen sind, verändern ihre Charaktere nicht entscheidend, aber sie entdecken dennoch einen anderen Bereich des Seins. Das Bild von d'Urfe ist mit den Zügen eines romantischen Wanderers ausgestattet, und die Kollision mit der fantastischen Welt betont die Komplexität und Originalität seiner Natur.

Neben den Abbildungen der Hauptfiguren untersucht die Dissertation gezielt das System der Doubles in beiden Geschichten, was die künstlerische Einheit der Werke und die Präsenz eines Romans in der Dilogie noch einmal betont.

Im zweiten Kapitel – „„Ghul“ und „Amena“ im Kontext kreativer Suchen“ – Genremerkmale der Werke des Autors werden von der Position seiner weiteren kreativen Suche aus analysiert.

Im ersten Absatz - ""Ghul" als romantische Fantasy-Geschichte"– wir sprechen über die Entwicklung in der Geschichte der strukturellen Merkmale und Motive, die in den beiden frühen Geschichten angegeben wurden.

In der Geschichte „Ghoul“ wird wie in den Geschichten die Rahmenstruktur der Erzählung realisiert. Die Geschichte ist jedoch ein wesentlich komplizierteres Rahmensystem. Die Erzählung verzweigt sich; die besondere Struktur der Geschichte offenbart kausale Zusammenhänge zwischen realen und fantastischen Ereignissen, die im Allgemeinen dem Weltbild des Autors entsprechen.

Den zentralen Platz in der Geschichte nimmt eine Familienüberlieferung über Marthas Verbrechen an ihrem Mann und den damit verbundenen Familienfluch ein. Diese Legende spielt die Rolle eines ereignisreichen und kompositorischen Kerns, eines Zentrums, in dem alle Erzählstränge auf die eine oder andere Weise zusammenlaufen. Es ist als „ideologischer Knoten aller Vorfälle“ zu betrachten, der der Handlung der Geschichte zugrunde liegt und funktional identisch ist mit Zdenkas Lied und der Familientradition in der frühen Dilogie.

Die Geschichte enthält Motive, die sich durch Tolstois gesamtes Prosawerk ziehen. Der Absatz befasst sich mit den Motiven des Weges, der Familie und des Zuhauses, den Vorstellungen von der moralischen Pflicht eines Menschen u Lebenswerte. Im Gegensatz zu frühen Geschichten wird in Tolstois Geschichte das Motiv des Weges implizit ausgedrückt (Reisen in einer Fantasiewelt). Gleichzeitig wird das Phantastische in „Ghoul“ zum genrebildenden Prinzip: Es durchzieht das gesamte Werk, bestimmt die Entwicklung der Handlung.

Der phantastische Anfang steht in komplexen Beziehungen zum Historischen. Die Ereignisse von "Ghoul" spielen sich in einer Zeit ab, die dem Autor nahe steht, aber die historische Vergangenheit wird auf eigentümliche Weise miteinbezogen (zB ein Aufruf an die Aufzeichnungen im Stadtarchiv von Como). Durch die farbenfrohen Bilder des altmodischen Moskauer Vorarbeiters Sugrobina und des Beraters Telyaev scheint das russische 18. Jahrhundert lebendig zu werden. Das Geschichtsbewusstsein des Autors, der Wunsch, die Widersprüchlichkeit der Zeit durch die menschliche Individualität zu offenbaren, manifestiert sich hier sehr deutlich.

Im zweiten Absatz des Kapitels - "Fantastisch als Genrebasis des Romans "Ghoul""- untermauert die Bedeutung der Definition von "Ghul" als romantische Fantasy-Geschichte.

In der romantischen Literatur wird das Fantastische zu einem Weg, nicht nur die Weltanschauung der Menschen neu zu erschaffen, sondern auch die Realität und das menschliche Bewusstsein zu verstehen. Die für die Spätromantik charakteristische dunkle "Nacht" -Fantasie wird von den meisten Forschern mit dem Wunsch in Verbindung gebracht, in die Essenz einer schrecklichen, disharmonischen Realität einzudringen. Romantiker interessieren sich für transzendente Sphären, die Mysterien des Universums und seine geheimen Gesetze, die sich darin manifestieren Alltagsleben. Tolstois romantisches Weltbild wird in der Geschichte verwirklicht, in der die Fähigkeit, die Umwelt phantastisch zu sehen, einen sehr großen Platz einnahm. So erscheint die vertraute Welt unendlich tief und geheimnisvoll.

Tolstois frühe Werke sind voller fantastischer Bilder, die genetisch aus vielen Quellen stammen, einschließlich der antiken Mythologie, der kleinrussischen Folklore und der literarischen Tradition. Das Phantastische bei Tolstoi hat einen ambivalenten Charakter. Einerseits zerstören die "dunklen" Mächte Rybarenko und Antonio und gefährden das Leben von Vladimir, Dasha, Runevsky, aber andererseits führt die Einmischung des Phantastischen dazu, dass die Liebenden sicher vereint sind und Vergeltung ist für den alten Verrat vollbracht wird. Aber es kann nicht argumentiert werden, dass das Phantastische endlich die Realität verlässt. Das Ende der Geschichte ist zweideutig: Trotz der Tatsache, dass die Handlung erfolgreich endet, ist Runevsky zutiefst vom Glauben an jenseitige Kräfte und fantastische Welten durchdrungen.

In der Geschichte „Ghoul“ verkörpert sich die dunkle Phantastik in einer Reihe von Charakteren, deren Natur zweifach ist: So entpuppt sich der Brigadier als verfluchte Schönheit, der Staatsrat als Ghul. Die Beschreibung dieser Charaktere ist nicht frei von romantischer Ironie. Das Bild des Black Domino, das zuvor von Forschern nicht berücksichtigt wurde, sticht heraus. Die Dissertation untersucht die höllische Natur dieses Charakters und schlägt die folgende Interpretation vor: Wenn das Böse in die menschliche Welt eindringt, wird es noch schrecklicher und zerstörerischer, weil das Aussehen, das es annimmt, nicht vom Menschlichen zu unterscheiden ist. Die extreme Unschärfe dieses Bildes macht es möglich, in jedem Menschen den Black Domino zu „ahnen“. Schwarzer Domino ist "jeder", niemand, und daher - jeder, jeder, alles. Jede Person, der Sie begegnen, kann sich als Träger eines dunklen, feindseligen Prinzips erweisen, und das ist das tragische Pathos von Tolstois Philosophie.

Das Phantastische in „Ghoul“ ist so nah wie möglich am Alltag, wird untrennbar und praktisch nicht mehr von ihm zu unterscheiden. Tolstoi macht ausgiebigen Gebrauch von der Technik des „Auslebens“ der Fiktion, und die Injektion des Schrecklichen im Geiste der gotischen Tradition ist eng mit der romantischen Ironie verflochten, die oft die Einführung des Phantastischen begleitet: die Juwelen, die Rybarenko von a Schmuggler verwandeln sich in menschliche Knochen, darunter einen Kinderschädel, und gleichzeitig wird aus einer gewöhnlichen Pistole eine effektive Waffe im Kampf gegen Geistervampire.

In den Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Ereignissen, die in der Geschichte „Ghoul“ stattfinden, wird die Beziehung zwischen dem Phantastischen und dem Realen deutlich. Vorrang in Bezug auf die Kausalität von Ereignissen räumt der Autor dem Phantastischen ein. Dies entspricht dem romantischen Verständnis des Lebens als Wunder und spiegelt weitgehend das Weltbild von Tolstoi selbst wider. "Die Bejahung des größten "Wunders" des Lebens, der Geburt, des Todes, des "Wunders" der Schöpfung und Kreativität - genau das war das Pathos der Romantik und die Gründe für ihren größten Charme und ihre Popularität."

Dritter Absatz genannt "Das System der Bilder der Geschichte "Ghoul"".

Tolstoi schafft ein entwickeltes Bildersystem und basiert auf dem Prinzip der Dualität der Charaktere und gleichzeitig ihrer unterschiedlichen psychologischen Reaktionen: Die Charaktere befinden sich in ähnlichen Situationen, in denen sie das Phantastische testen, denn in Tolstois Verständnis ist das Phantastische „ein astrale Kraft, ein Vollstrecker von Entscheidungen, eine Kraft, die sowohl dem Guten als auch dem Bösen dient“. Unterschiedliches Verhalten Charaktere hilft, ihre Charaktere zu enthüllen.

Die Dissertation vergleicht drei Helden (Runevsky, Rybarenko und Vladimir) und klärt ihre Rolle in der künstlerischen Welt der Geschichte. Das romantische Motiv des hohen Wahnsinns ist unserer Meinung nach mit dem Bild von Rybarenko verbunden. Der Held fungiert als Exponent der Denkweise einer ganzen Ära, aber diese Ära geht zu Ende. Andererseits bestätigt das Bild von Rybarenko die Vitalität und Relevanz romantischer Ideale und Bestrebungen.

Der Protagonist der Geschichte Runevsky wird von Tolstoi in der Evolution gegeben. Zu Beginn der Geschichte ist dies ein gewöhnlicher weltlicher junger Mann, aber als er sich der fantastischen Welt anschließt, spielt er seine Rolle bei der Lösung des Familienfluchs. Die Dissertation zeichnet die Veränderung in der Weltanschauung des Helden nach, während sich die Handlung entwickelt. Die dialektische Natur von Runevskys Bild spiegelt die Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person wider, die ihren Ursprung in der Literatur der Romantik hat und sich in der realistischen Literatur entwickelt hat.

Von besonderem Forschungsinteresse ist das Bild von Dasha. Die Heldin hat keine Merkmale, die man als Porträt bezeichnen könnte. Es hat kein bestimmtes Aussehen, es ist wie eine wackelige Vision. Aber Tolstoi beginnt, das Bild in einer romantischen Ader zu zeichnen, und geht später einen anderen Weg: Er greift auf psychologische Analysen zurück und versucht, das Bild zu konkretisieren, ihm mehr Lebendigkeit zu verleihen.

Im vierten Absatz - "Genre und Probleme der Romanpassage "Amen""– das Genre wird spezifiziert und recherchiert künstlerische Besonderheiten das neueste Werk in der Reihe von Tolstois fantastischer Prosa.

Unserer Meinung nach fasst Tolstoi bestimmte Ergebnisse seiner literarischen Tätigkeit zusammen, indem er sich auf die literarische Tradition stützt und seine eigenen künstlerischen Funde systematisiert und ein Werk schafft, das in Bezug auf Struktur, Gattung und Kollision außergewöhnlich ist.

Im Vergleich zu früheren Werken vertieft sich die historische Basis von "Amena". Tolstoi verweist auf eine sehr schwierige, in vielerlei Hinsicht tragische Zeit der antiken Geschichte: auf die Ära des frühen Christentums. Die Farbe dieser Ära wird in den Details der Situation, den Charakteren der Charaktere, ihrem Verhalten nachgebildet. Gleichzeitig erhält die im Amen reflektierte historische Zeit, ohne ihre spezifischen Züge zu verlieren, einen mythologischen Charakter. Die Motive des moralischen Niedergangs Roms, das Leiden der frühen Christen sind mit phantastischen Motiven kunstvoll verbunden. Die mythologische Natur der Zeit in Amen sowie die in der Passage entwickelten ewigen Probleme von Freundschaft, Liebe, Verrat und Buße bestimmen die Universalität des Themas. In einer bestimmten Episode werden allgemeine Muster der historischen Entwicklung nachgezeichnet, Geschichte erscheint in ihrer Bewegung und manifestiert sich im Leben bestimmter Menschen. Es wird eine für den Autor wichtige Idee entwickelt, dass die Geschichte der Menschheit ein untrennbarer Prozess ist und Ereignisse, die einmal geschehen sind, nicht spurlos vorübergehen, sondern langfristige Folgen haben.

Amen implementiert eine doppelte Rahmenstruktur. Der gerahmte Text ist aus gattungsbezogener Sicht eine philosophische literarische Parabel, die die Beschreibung konkreter Ereignisse mit einer allegorischen Schicht verbindet, die religiöse und moralische Belehrungen enthält. Das von Ambrosius begangene Verbrechen ist ein Verbrechen gegen das Gewissen, gegen die allgemeinen Sittengesetze, für die das Christentum zum Wortführer wird. Tolstoi verlässt die Tradition der Frühromantik, die die Antike idealisierte, und erweist sich als näher an den religiösen Vorstellungen der Spätromantik.

Weiter in dem Absatz wird die Komplexität und Mehrdeutigkeit der Konstruktion des Bildes der Hauptfigur von „Amena“ Ambrose einer besonderen Betrachtung unterzogen. Sein Blick und Verhalten wecken auf den ersten Blick Assoziationen mit dem Bild eines höllischen Bösewichts: Ambrose erzählt eine schrecklich lehrreiche Geschichte. Doch nach und nach wird klar, dass der Held dieser Geschichte er selbst ist, und es entsteht eine Dissonanz zwischen dem bedingten gotischen Erscheinungsbild und der komplexen Innenwelt eines Menschen. Der Charakter von Ambrose offenbart sich in Dynamik, die eine schwierige Übergangszeit in der Geschichte der Menschheit widerspiegelt.

Das dritte Kapitel – „Prince Silver“ als romantischer historischer Roman“- Recherchen zusammenstellen künstlerische Welt und die Genrenatur des Romans "Prince Silver".

Der erste Absatz - "Über einige Regelmäßigkeiten in der Entwicklung der russischen historischen Prosa"- dem Genre des historischen Romans in der russischen Literatur und im Werk Tolstois gewidmet.

Die Dissertation verteidigt die Idee der Regelmäßigkeit des Erscheinens des historischen Romans in Tolstois Werk, da das Interesse an der Geschichte, die Aufmerksamkeit für die historische Färbung bereits in seinen frühen Werken vorhanden war. Der Historismus macht sich natürlich in Tolstois Werk geltend.

Tolstois tiefes Interesse an Geschichte hängt mit seinem Verständnis für Romantik zusammen. Für die Romantiker war Geschichte Ausdruck der Vorstellung eines bewegten, sich abspielenden Lebens, die Geschichte der Romantik wurde als dynamischer Prozess verstanden (,). In ihren Werken begreifen Romantiker künstlerisch die Realität, einschließlich der historischen Realität, und versuchen, in die darin wirkenden Gesetze einzudringen, wobei sie ihre komplexe und widersprüchliche Natur betonen.

Die Entwicklung des russischen historischen Romans wird am häufigsten mit den Werken von W. Scott in Verbindung gebracht. Es ist jedoch falsch, das Erscheinen des historischen Romans in der russischen Literatur nur durch europäischen Einfluss zu erklären. Während des 18. Jahrhunderts. Russland fügt sich aktiv in den kulturellen europäischen Kontext ein und bewegt sich allmählich von mechanischer Entlehnung zu sinnvoller und selektiver Kontinuität. In diesem Zusammenhang wird die Notwendigkeit der nationalen Selbstidentifikation, der Hinwendung zur eigenen Geschichte und Kultur, der Suche nach den eigenen Wurzeln und originellen Ideen in allen Bereichen des öffentlichen Lebens immer offensichtlicher. So erweist sich die Entstehung des Genres der historischen Erzählung und dann des historischen Romans in der russischen Literatur als ganz natürlich. Auch die Berufung auf die Geschichte Tolstoi erscheint logisch: Als konsequenter Romantiker sah er in der Geschichte ein Spiegelbild des Lebens, das entsteht, sowie die Ursachen vieler Probleme und Schwierigkeiten der modernen russischen Gesellschaft.

Im zweiten Absatz - "Prinzipien des romantischen Historismus"– Auf der Grundlage bestehender Forschungsergebnisse werden einige Merkmale von Tolstois historischem Konzept geklärt

Wie Sie wissen, behielt Tolstoi während seiner gesamten Arbeit das Interesse an nationaler Geschichte und Kultur. Die Geschichte bot Tolstoi reichlich Gelegenheit für künstlerische Kreativität und zum Ausdruck seiner philosophischen, ethischen, ästhetischen und staatsbürgerlichen Position. Moralische Konflikte sind jedoch die wichtigsten in Tolstois Werken. Die Geschichte in ihrer Dynamik wird sowohl zur Verkörperung als auch zur Entwicklung dieser Konflikte und legt die enge Verbindung zwischen vergangenen Epochen und der Gegenwart offen. In dem Roman „Prince Silver“ erkundet Tolstoi in künstlerischer Form die moralische Bedeutung der Ära Iwans des Schrecklichen und kommt zu dem Schluss, dass die Lehren der Geschichte nicht spurlos vorübergehen. Tolstoi bekräftigt die Idee der Verbindung zwischen den Generationen und die Verantwortung einer Generation für das, was die vorherige getan hat. Diese im Roman entwickelte Idee hat ihren Ursprung in der frühen fantastischen Prosa.

Wie viele russische Schriftsteller interessierte sich Tolstoi in der Vergangenheit für helle, starke und willensstarke Persönlichkeiten, die es in der Neuzeit oft nicht mehr gab. Der Roman präsentiert eine gründliche (fast akribische) Untersuchung von Grosnys Persönlichkeit. Der Charakter des Silbernen manifestiert sich in seinen Handlungen, die nicht so sehr auf Geheiß des Verstandes als des Herzens ausgeführt werden. Die Natur von Godunov, dessen Lebensposition im Gegenteil grundlegend rationalistisch ist, wird in Auseinandersetzungen mit Serebryany offenbart. Ein Liebeskonflikt hilft, das Bild von Vyazemsky zu verstehen, Skuratova ist ein Familienkonflikt. Und obwohl die von Tolstoi verwendeten Methoden des Psychologismus unterschiedlich sind, wird die Komplexität und Mehrdeutigkeit der Übergangszeit in der Geschichte Russlands auf die eine oder andere Weise durch die Bilder aller Helden des Romans ausgedrückt.

Wie Forscher wiederholt festgestellt haben, geht Tolstoi, der bei der Erstellung von Werken mit vielen Quellen arbeitet und darauf besteht, sogar die historische Schreibweise zu beachten, immer noch ziemlich frei mit der Geschichte selbst um. Er lässt Anachronismen und eine eigentümliche Montage historischer Zeit zu. Für Tolstoi als romantischen Schriftsteller war die hohe moralische Bedeutung der Geschichte, ihrer Bewegung und nicht die äußere historische Plausibilität von größter Bedeutung. In der romantischen Kunst ist das Wichtigste nicht die Wahrheit der Tatsache, sondern die Wahrheit des Ideals, des schicksalhaften Strebens der Geschichte, ihrer Regelmäßigkeit und höheren Bedeutung. Tolstoi sieht diese Bedeutung darin, das Böse mit Freundlichkeit, Liebe und Vergebung zu überwinden.

Im dritten Absatz - "Der moralische Konflikt und die Probleme des Romans "Prince Silver""– Die Problematik des Romans wird analysiert und die Transformation von Themen, Ideen und Motiven der frühen Prosa in den Roman nachgezeichnet.

In Anbetracht des Konflikts des "Prinzen des Silbers" bemerken wir seine romantische Natur. Enthusiasmus und Despotismus prallen im Roman aufeinander: Taten zum Wohle der Menschen, die Serebryany ohne Zögern vollbringt, stehen den Verbrechen Grosnys gegenüber, der bewusst sowohl einzelne Menschen als auch das gesamte russische Volk im Allgemeinen unterdrückt.

Besonderes Augenmerk wird in der Dissertation auf das Finale des Romans gelegt. Die Dissertation beweist ihren komplexen, „perspektivischen“ Charakter: Das Auftauchen des Themas der Eroberung Sibiriens, die weitere russische Geschichte, die Darstellung des Heldentums und der Tapferkeit des russischen Volkes schaffen eine hellere historische Perspektive und mildern das düstere Bild des Grausamen Zeitalter Iwans des Schrecklichen. Die Schaffung einer hellen historischen Perspektive wird in der Dissertation als markantes Merkmal des romantischen historischen Romans betrachtet.

In dem Roman entwickelt Tolstoi die von ihm angegebenen Themen, Ideen und Motive weiter fantastische Werke, und greift auf einige bereits erprobte künstlerische Techniken zurück.

So sind in der Organisation des Romans Spuren der Rahmenstruktur zu spüren, die für die frühe fantastische Prosa charakteristisch ist. Im Vorwort und am Ende des Romans manifestiert sich kraftvoll das Erzählprinzip des Autors, das die künstlerische Einheit des Werkes zusammenhält.

Ein weiteres strukturelles Merkmal von Tolstois früher fantastischer Prosa, das im Roman verwirklicht wurde, ist das Schlüsselelement. Im Roman ist dies eine Szene der Zauberei-Prophezeiung in der Mühle. Das Schlüsselelement in den Werken von Tolstoi ist jener Punkt in der Entwicklung der Handlung, von dem aus der weitere Verlauf der Ereignisse und das Schicksal der Figuren zu sehen ist. Das Vorhandensein von Schlüsselelementen ist ein wichtiges Organisationsprinzip von Tolstois Prosawerken.

Einige Motive aus Tolstois früher Prosa werden im Roman auf originelle Weise gebrochen. „Prince Silver“ ist als Reiseroman angelegt. Silber bewegt sich während der gesamten Aktion aktiv; Wir lernen ihn kennen und trennen uns von der Straße. Die Reise des Silbernen ohne offensichtliches Endziel ist nicht bedeutungslos. Auf jeder Stufe des Weges tut der Held, was seine moralische Pflicht, Loyalität gegenüber dem König, Hingabe an sein Heimatland ihm vorschreibt. Silver ist ein begeisterter Held und aktive Bewegung ist ein wichtiger Aspekt seines Images. Jedes Mal, wenn er so handelt, wie es sein Gewissen und seine Ehre ihm sagen, beginnt Silver eine neue Etappe seiner Reise und trägt durch sein Handeln in jeder Situation unbewusst zur Schaffung von Güte und Gerechtigkeit bei.

Der Tod von Serebryany, der unter Tolstois Zeitgenossen Bestürzung hervorrief, erscheint uns natürlich. Der Held selbst gibt zu: „Meine Gedanken sind verrückt ...<…>nun wurde mir alles dunkel; Ich sehe nicht mehr, wo die Lüge ist, wo die Wahrheit ist. Alles Gute vergeht, alles Böse siegt!<…>Oft kamen mir Elena Dmitrievna, Kurbsky in den Sinn, und ich vertrieb diese sündigen Gedanken von mir, solange es noch ein Ziel für mein Leben gab, solange Kraft in mir war; aber ich habe kein Ziel mehr, und die Macht hat das Ende erreicht ... ". Die Zerstörung der Grundlagen des Staates, der Zusammenbruch der Ideale einer gerechten Regierung, nationale Katastrophen werden von Silver als persönliche Katastrophe wahrgenommen. Während des gesamten Romans folgt der Held seinen Idealen, „dem Befehl eines edlen Herzens“, aber die Ereignisse, die er miterlebt oder an denen er teilnimmt, gehen für ihn nicht spurlos vorüber. Am Ende des Romans sieht sich der Held mit der Notwendigkeit konfrontiert, seine Prioritäten zu überdenken und spirituelle und bürgerliche Werte neu zu bewerten. Der bevorstehende Tod von Silver bewahrt ihn vor moralischen Qualen, die in Verrat (am Vaterland oder an seinen Idealen) und Wahnsinn münden könnten. So bleibt Silver im Laufe des Lebens den Idealen von Ehre, Adel und aktiver Güte treu. Tolstois Vorstellung von der integralen Existenz einer integralen Persönlichkeit im Roman "Prince Silver" wurde am vollständigsten verkörpert.

Einen wichtigen Platz im Roman nehmen die Motive Familie und Heimat ein. Die im Roman "Prince Silver" dargestellten Familien zeichnen sich durch Probleme aus, aber Konflikte zwischen Mitgliedern derselben Familie beruhen in der Regel nicht auf familiären, sondern auf moralischen Gründen (zum Beispiel der Konflikt zwischen Maxim Skuratov und seinem Vater ). Der Roman zeigt den Auflösungsprozess familiärer Bindungen, gepaart mit den für die Romantik der byronischen Zeit charakteristischen Motiven der Heimatlosigkeit und des Umherziehens.

Die romantische Fiktion, die den Hauptinhalt von Tolstois früher Prosa bestimmt, nimmt auch in seinem Roman einen wichtigen Platz ein. Die phantastischen und realgeschichtlichen Anfänge stehen sich nicht gegenüber, sondern interagieren aktiv miteinander und lassen die organische Welt eines Kunstwerks entstehen, dessen Originalität durch die Umsetzung des erweiterten Realitätsbegriffs des Autors gewährleistet ist. Im Vergleich zur frühen Prosa, wo die Fantasie explizit war (Terminologie), wird sie im Roman verschleiert, verliert aber nicht an Bedeutung. Erstens ist das Schlüsselelement des Romans mit der gegenseitigen Durchdringung des Phantastischen und des Realen verbunden. Zweitens spiegelt das Phantastische den Glauben der Menschen des 16. Jahrhunderts wider und trägt zur Rekonstruktion des nationalen und historischen Flairs des Romans bei.

Abschließend werden die Ergebnisse der Dissertationsforschung zusammengefasst. Rücksichtnahme Genre-Entwicklung zu dem Schluss geführt hat, dass Tolstois Prosa ein ganzheitliches Phänomen ist, offenbart sie die Konstanz seiner ästhetischen Prinzipien und literarischen Interessen. Es gab keinen scharfen Übergang zwischen den Stufen von Tolstois Werk: Was in seinem Roman erschien, wurde in frühen Prosawerken niedergelegt.

Die wesentlichen Bestimmungen der Dissertation werden wiedergegeben

in folgenden Veröffentlichungen:

Veröffentlichungen in begutachteten wissenschaftlichen Zeitschriften, die im Register der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation enthalten sind:

1. Gromova: zum Thema kreative Evolution // Izvestiya RGPU im. . Reihe: Sozial- und Geisteswissenschaften. - Nr. 000. - St. Petersburg: Russische Staatliche Pädagogische Universität. , 2011. - Nr. 000. - S. 54 - 61.

2. Gromova und die Probleme der Prosa // Bulletin des TVGU. Reihe: Philologie. - Twer: Twer. Zustand un-t, 2011. - Ausgabe. 3. - S. 206 - 210.

Veröffentlichungen in anderen Publikationen:

3. Apropos literarische Hoaxes und kreative Suche nach dem Grafen (basierend auf den Geschichten „Ghoul Family“ und „Meeting in Three Hundred Years“) // Romantik: Facetten und Schicksale. Uh. App. NIUL ZYPERN TVGU. - Twer: Twer. Zustand un-t, 2008. - S. 44-48.

4. Gromovs Bilder in der Geschichte "Ghoul" im Kontext der russischen historischen und literarischen Bewegung von der Romantik zum Realismus // Welt der Romantik: Materialien des Intern. wissenschaftliche Konferenz "Die Welt der Romantik". - Twer, 26. - 29. Mai 2008 - Twer: Twer. Zustand un-t, 2008. - V.13(37). - S. 253 - 258.

5. Gromovs Fantasie in früher Prosa // Wort: Sat. wissenschaftlich Werke von Studenten und Doktoranden. - Twer, 2009. - Ausgabe. 7. - S. 18 - 23.

6. Gromovs Dualismus und räumliche Organisation der Prosa // Die Welt der Romantik: Sat. wissenschaftlich Tr.: Zum 95. Geburtstag des Professors und zum 50. Jahrestag der von ihm gegründeten romantischen Schule. - Twer: Twer. Zustand un-t, 2009. -TS 210-219.

7. Gromovs Fantasie und Fiktion in der Ästhetik der westeuropäischen Romantik // Romantik: Facetten und Schicksale: Uchenye zapiski. REC ZYPERN TVGU. - Twer: Wissenschaftliches Buch, 2010. - Ausgabe 9. – S.19–25.

8. Gromovs Nächte in Prosa // Romantik: Facetten und Schicksale: Uch. App. REC ZYPERN TVGU. - Twer: Wissenschaftliches Buch, 2010. - Ausgabe 9. - S. 81-86.

9. Gromov von Moskau im Roman "Prince Silver" // Moskau in der russischen und Weltliteratur: Zusammenfassung. Bericht II Internationale wissenschaftliche Konferenz. – Moskau, RAS IMLI im. , 2010. - S.8 - 9.

10. Gromova Skopin-Shuisky im kreativen Verständnis // Proceedings der regionalen wissenschaftlichen Konferenz "Twer-Buch: Altes russisches Erbe und Moderne." - Tver, 2010. - S.37 - 49.

11. Prosaheld Gromova im Kontext der Passionaritätstheorie. // Proceedings der Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz „V Akhmatov Readings. , : Buch. Kunstwerk. Dokumentieren". - Twer: Twer. Zustand un-t, 2009. - S.74 - 81.

12. "Amena" zum Problem des Helden // Bulletin der Tver State University. Reihe: Philologie.– Tver: Tver. Zustand un-t, 2010. - Ausgabe. 5. - S.176 - 180.

Staatliche Universität Twer

Redaktions- und Verlagsabteilung

Twer, st. Zheljabowa, 33.

Tel. RIU: (48

Fedorov fantastische Prosa und die Traditionen der Romantik in der russischen Prosa der 1940er Jahre: Zusammenfassung der Dissertation ... eines Kandidaten für philologische Wissenschaften. -M., 2000. - 33 S.

Siehe: Fedorow. op.

Literarische Manifeste westeuropäischer Romantiker / hg. . - M.: Nauka, 1980. - S. 411.

Zhirmunsky-Romantik und moderne Mystik - St. Petersburg: Ahyuma, 1996.

Fiktion von Kartaschow romantische Werke vierziger // Die Welt der Romantik: Sa. wissenschaftlich funktioniert. - Twer: TVGU, 2003. - T - S. 87.

Tolstoi inszenierte die Tragödie "" // Tolstoi arbeitet in 4 Bänden. - M .: Pravda, 1980. - T. 3. - S. 446.

Siehe: Reiz-Roman des 19. Jahrhunderts. - M.: Handelshochschule, 1977. - S. 9 - 31.

Erinnerungen des Comte de Gramont. – M.: Haube. lit., 1993.

Kartashov in der Theorie der Romantik. -Twer: TVGU, 1991. -S. 53.

Tolstoi k vom 01.01.01 // Tolstoi. Op.–T. 4. - S. 353.

Laut den meisten Biographen wurde "Amena" 1846 geschrieben. Siehe dazu:,: Biographie und Analyse seiner Hauptwerke. - St. Petersburg: I. Zagryazhsky, 1909; Kondratiev: Materialien für die Geschichte des Lebens und der Kreativität. - St. Petersburg: Lichter, 1912; "Das Herz ist voller Inspiration...": Leben und Werk. – Tula: Ca. Buchen. Aufl., 1973.

Tolstoi Silber // Tolstoi. op. - T. 2. - S. 372.

· Tolstois Psychologie es ist der Psychologismus eines sich entwickelnden, im Grunde unvollständigen Menschen.

Der Autor enthüllte die innere Welt der Charaktere durch Handlungen und Taten und erreichte die höchste Fähigkeit bei der Darstellung von Charakteren. Tolstois Hauptfiguren sind Menschen sind immer verwurzelt: entweder in ihrer Art oder in ihrem Land oder in der Geschichte.
Die psychologische Analyse wurde zu einer der wichtigsten Methoden der künstlerischen Erforschung des Menschen in Tolstois Werk und hatte einen großen Einfluss auf Weltliteratur. Bereits in einem der ersten Werke, die der russische Leser in seiner Jugend kennenlernt - die Trilogie " Kindheit. Jugend. Jugend" Nikolenkas Selbstbeobachtung dient dem Autor als Methode, um die psychologischen Eigenschaften und emotionalen Erfahrungen des jungen Helden aufzudecken.

Investiert in eine Person das Bedürfnis nach Glück; so wurde es legal. (Tolstoi sprach).

· Glück ist Freiheit von allem Kleinen, Materiellen, es ist Natürlichkeit und Spontaneität im Verhalten, die den inneren Reichtum der menschlichen Seele offenbart.

„Das Glück des Einzelnen außerhalb der Gesellschaft ist unmöglich, ebenso wie das Leben einer Pflanze, die aus der Erde gezogen und auf öden Sand geworfen wird, unmöglich ist.“

Das Hauptziel von Leo Tolstoi ist zeigt die Entwicklung eines Menschen als Person in der Zeit seiner Kindheit, Jugend und Jugend, das heißt in jenen Lebensabschnitten, in denen sich ein Mensch in der Welt am stärksten fühlt, seine Unauflöslichkeit mit ihm und dann, wenn er beginnt sich von der Welt abgrenzen und seine Umwelt begreifen. Separate Geschichten bilden eine Trilogie, aber die Handlung in ihnen findet gemäß der Idee statt, zuerst im Nachlass der Irtenevs („Kindheit“), dann erweitert sich die Welt erheblich („Knabenzeit“). In der Geschichte „Jugend“ klingt das Thema Familie, Zuhause, um ein Vielfaches gedämpfter und weicht dem Thema von Nikolenkas Beziehung zur Außenwelt. Es ist kein Zufall, dass mit dem Tod der Mutter im ersten Teil die Harmonie der Beziehungen in der Familie zerstört wird, im zweiten Teil die Großmutter mit großer moralischer Kraft stirbt und im dritten der Vater wieder heiratet eine Frau, deren gleichmäßiges Lächeln immer gleich ist. Die Rückkehr des einstigen Familienglücks wird völlig unmöglich. Zwischen den Geschichten gibt es eine logische Verbindung, die vor allem durch die Logik des Autors begründet wird: Die Formung einer Person, obwohl sie in bestimmte Phasen unterteilt ist, ist eigentlich kontinuierlich.

· "Der Mensch ist eine dynamische Identität." Er formuliert das Prinzip der Identität von Sein und Denken unter Berücksichtigung dessen, dass die Grundlage der Welt, die der gewöhnlichen Wahrnehmung verborgen ist, nichts anderes ist als das sich entwickelnde Denken. Und ein Mensch muss in seiner Erkenntnis entlang kategorialer Stufen aufsteigen, gerade weil dies der Entwicklungsgang des objektiven überindividuellen Denkens ist. etc (bei jedem Beispiel)

Am Beispiel „Jugend“

Die Geschichte von Leo Tolstoi „Youth“ vermittelt mit außergewöhnlicher Aufrichtigkeit, Tiefe, Ehrfurcht und Zärtlichkeit die moralische Suche, das Bewusstsein für das eigene „Ich“, Träume, Gefühle und emotionale Erfahrungen von Nikolai Irtenyev. Die Geschichte wird in der ersten Person erzählt, was uns der Hauptfigur noch näher bringt. Es besteht das Gefühl, dass Nikolenka Ihnen seine Seele, seine innere Welt öffnet und über die Ereignisse in seinem Leben spricht, über seine Gedanken, Stimmungen und Absichten. "Youth" ist in Form einer autobiografischen Prosa geschrieben. Das hat es Tolstoi meiner Meinung nach erleichtert, ein Bild von den inneren Bewegungen eines Menschen zu zeichnen. Schließlich hat Lev Nikolaevich laut Chernyshevsky "die Lebensarten des menschlichen Geistes in sich selbst außerordentlich sorgfältig studiert".

Nikolai ist in dem Alter, in dem der Mensch seine Einheit mit der Welt am stärksten spürt und sich gleichzeitig seiner Individualität bewusst ist. An der Universität wird Iteniev zu einer Person eines bestimmten sozialen Kreises, und seine Wissbegierde, Neigung zur Selbstbeobachtung, Analyse von Menschen und Ereignissen wird noch tiefer. Er empfindet die Aristokraten, die eine Stufe über ihm stehen, als ebenso respektlos und arrogant wie er selbst gegenüber Menschen niedriger Herkunft. Николай сближается со студентами-разночинцами, хотя его и раздражали их внешний вид, манера общения, ошибки в языке, но он «предчувствовал что-то хорошее в этих людях, завидовал тому веселому товариществу, которое соединяло их, испытывал к ним влечение и желал сблизиться mit ihnen". Er gerät in Konflikt mit sich selbst, da er auch von den "klebrigen Sitten" eines von der aristokratischen Gesellschaft aufgezwungenen säkularen Lebensstils angezogen und gelockt wird. Er beginnt, von der Erkenntnis seiner Mängel belastet zu werden: „Ich werde von der Kleinlichkeit meines Lebens gequält ... Ich selbst bin kleinlich, aber ich habe immer noch die Kraft, mich und mein Leben zu verachten“, „Ich war ein Feigling zuerst ... - es ist eine Schande ...“, „... ich habe mit allen geredet und ohne Grund gelogen ... "," bemerkte in diesem Fall viel Eitelkeit hinter sich.

Ich halte Nicholas für moralisch entwicklungsfähig. Der eigentliche Zweck eines Menschen ist die moralische Entwicklung, die er sich zum Ziel gesetzt hat, seine Neigung zur Selbstbeobachtung spricht von reichen inneren Neigungen, von seinem Wunsch nach Selbstverbesserung, Wahrheit, Güte und Gerechtigkeit. Davon zeugt seine Enttäuschung in seinem comme il faut: „Also aus welcher Höhe habe ich sie angeschaut ... Ist das nicht alles Unsinn? - manchmal begann mein Kopf unter dem Einfluss von Neid auf die Kameradschaft und den gutmütigen, jugendlichen Spaß, den ich vor mir sah, stumpf zu werden.

Freundschaft mit Dmitry Nekhlyudov spielt große Rolle bei der Enthüllung der Dialektik der Seele von Nikolai Irteniev. Durch Gespräche mit seinem Freund beginnt der junge Mann zu verstehen, dass das Erwachsenwerden keine einfache Zeitumstellung ist, sondern die langsame Formung der Seele. Ihre aufrichtige Freundschaft ist eine notwendige Folge sowohl strenger moralischer Anforderungen als auch hoher geistiger Aufschwünge, „wenn du, immer höher und höher in das Reich der Gedanken aufsteigend, plötzlich all ihre Unermesslichkeit begreifst …“.

L. N. Tolstoi zieht am Beispiel von Nikolenka Irtenyev nicht nur den Einfluss der Umwelt, sondern auch eine Abstoßung daraus und überwindet das Vertraute, Stabile. Sie drückt sich nicht in Form eines Konflikts aus, sondern in Form einer allmählichen Herausbildung des eigenen Weltbildes, einer neuen Einstellung zu den Menschen. Der Schriftsteller beschreibt ausführlich die Gedanken und Gefühle eines jungen Mannes und zeigt die Möglichkeiten des jungen Helden, die Möglichkeiten eines Menschen in seiner Opposition zur Umwelt, seiner spirituellen Selbstbestimmung.

22 Frage. " Krieg und Frieden“ L.N. Tolstoi. Spirituelle Suche seiner Lieblingshelden.

Der groß angelegte historische Charakter des epischen Romans „Krieg und Frieden“ (1863 – 1869) und „Volksgedanken“ als ideologische Grundlage dieses Werks legten Tolstois Beschreibung verschiedener Klassen und vieler Aspekte des Lebens in Russland in dieser historischen Ära nahe. Die vom Autor gründlich ausgearbeiteten dokumentarischen Quellen führten zur Rekonstruktion echter historischer Ereignisse und der Lebensatmosphäre jener Jahre im Buch. Das wichtigste Merkmal der Form des epischen Romans ist eine komplexe, vielschichtige Komposition. Die Erzählung zerfällt in viele Handlungsstränge, in denen nicht nur fiktive Charaktere agieren, sondern auch reale, historische Figuren.

Die romantische Gattungsrichtung ist leicht nachzuvollziehen: Tolstoi schildert das Schicksal der Charaktere im Entstehungs- und Entwicklungsprozess. Krieg und Frieden unterscheidet sich jedoch vom traditionellen europäischen Roman durch das Fehlen einer zentralen Figur und riesige Menge Figuren. Es sei darauf hingewiesen, dass die Genrestruktur von „Krieg und Frieden“ von mehreren Varianten des Romans beeinflusst wurde: einem historischen Roman, einem Familienroman, einem psychologischen Roman und einem „Erziehungsroman“.

Ein epischer Roman - Band, eine große Anzahl von Helden, historische Fakten, eine mehrstufige Handlung, die Verbindung des Helden mit der Geschichte und Gott.

1) der Held als Individuum (AB, PB)

2) Familie (Kuragins, Bolkonskys, Rostovs)

3) Geschichte Russlands ( vaterländischer Krieg 1812)

4) Philosophie, Gott

Daraus entsteht das Epos.

Menschen „verstehen“ und „nicht verstehen“ laut Tolstoi. Natasha Rostova - Verstehen => Suche nach dem Sinn des Lebens. Pierre - verstehend, auch auf der Suche nach dem Sinn des Lebens, ein Freimaurer. Kuragins sind unverständlich.

„Es gibt den Verstand des Verstandes und den Verstand des Herzens“- Natascha Rostova. Diese Worte enthalten die Position des Autors.

Familiengedanke

· Volksgedanken (die Größe des russischen Volkes) Platon Karataev ist ein Symbol der Volksweisheit.

spirituelles Denken („Dialektik der Seele“ - Verbesserung, Suche nach dem Sinn des Lebens => nur unter „verständigen“ Charakteren)

Eine von Tolstois Lieblingsfiguren in dem Roman sind Pierre Bezukhov und Andrei Bolkonsky. Sie erhielten eine hervorragende Ausbildung, nehmen eine Position in der Gesellschaft ein. Sie zeichnen sich durch die Neuheit ihrer Ansichten aus. All dies erlaubt es uns, sie als Vertreter der fortgeschrittenen Adelsintelligenz des frühen 19. Jahrhunderts zu bezeichnen, dh jenes Kreises, der in dem Roman Krieg und Frieden tief und wahrheitsgemäß beschrieben wird. Aber es gibt noch ein weiteres charakteristisches Merkmal, das Pierre und Prinz Andrei verbindet. Sie heben sich deutlich vom Hintergrund eines Gesichtslosen ab Massen von Adligen fallen aus Gesamtbild weltliches Leben. Geist, Einsicht erlauben Prinz Andrej "die hohe Gesellschaft klar zu würdigen, wo Klatsch, leeres Geschwätz, kleinliche gegenseitige Vorwürfe, die einen ernsten Ton bekommen, alles ersetzt haben: einen lebhaften Geist, einen Sinn für Wahrheit, hohe menschliche Gedanken, wahre Gefühle ." Pierre ist im Gegensatz zu Prinz Andrei frei von gnadenloser Kritik: Er ähnelt mit seiner Unbeholfenheit und seinem Enthusiasmus einem großen Kind. Aber Pierre fühlt aufgrund seiner besonderen natürlichen Weisheit die Falschheit der oberen Welt. Man kann sagen, dass er die einzige Person ist, die es geschafft hat, hinter der Brillanz von Helens Schönheit und Popularität ihre Vulgarität und ihren Mangel an Spiritualität zu sehen.
Beide Charaktere sind ständig unzufrieden mit ihrem Leben und sich selbst. Prinz Andrei und Pierre sind geprägt von der Sehnsucht aller denkenden Menschen - der Sehnsucht nach einem schönen Ideal. Ihre Seelen, ihr Verstand waren nicht mit einer Hülle selbstzufriedener Dummheit und Heuchelei bedeckt. Der Wunsch nach einem Ideal lässt sie sich nützlichen sozialen Aktivitäten zuwenden, dem Phänomen Napoleon, der trotz all seiner Mängel eine kluge Persönlichkeit war. Der Weg der Suche nach Pierre und Prinz Andrei ist ein Weg der Versuche, Irrtümer und Zweifel, aber er entwickelt sie, verbessert sie, lässt sie nicht im Sumpf des gesellschaftlichen Lebens stecken. Viele Stürze, Enttäuschungen bringen Prinz Andrei und Pierre auf ihren schwierigen Weg der Suche nach dem Sinn des Lebens.
Einer der hellsten Orte des Romans ist die Beschreibung der Schlacht bei Austerlitz. Es war dieses Ereignis, das Prinz Andrei dazu brachte, das Leben anders zu betrachten. Ein ehrgeiziger Durst nach Ruhm, ein glänzender Sieg führten Tolstois Helden in die Schlacht. Aber nachdem er den Schrecken des Todes ertragen musste, fanden große Veränderungen in seiner Seele statt: In den Augen Napoleons dachte Prinz Andrei über die Bedeutungslosigkeit der Größe, die Bedeutungslosigkeit des Lebens nach ... “ Eine solche Neubewertung der Werte \ u200b\u200ist eine schwere, aber gerechte Strafe für die Erschaffung eines Idols, für Eitelkeit.
Liebe und Familie waren sowohl für Pierre als auch für Prinz Andrei von großer Bedeutung im Leben. Bolkonskys übereilte Heirat mit einer hübschen, aber leeren Frau brachte ihm viele Enttäuschungen. Trotzdem ist er sehr bestürzt über den Tod seiner Frau und sieht sich selbst als ihren Hauptschuldigen. Dieser Tod. Austerlitz stürzte Prinz Andrei in eine tiefe Depression. Und nur die Liebe zu Natasha Rostova belebte in ihm die Lebensfreude.
Viele Probleme und moralisches Leid verursachten Pierres Ehe mit Helen. Dies drängte ihn in die freimaurerische Gesellschaft, zwang ihn zum ersten Mal, sich ernsthaft mit der Frage nach dem Sinn des Lebens auseinanderzusetzen.
Und für ihn, genau wie für Andrei Bolkonsky, gab die geliebte Frau den Glauben an sich selbst zurück und stellte in seiner Seele eine ruhige, klare Freude wieder her - die Freude am Leben.

Und die Enttäuschung der Helden von ihrem Idol, von der sie umgebenden Gesellschaft und ihren Idealen, das Scheitern ihres persönlichen Lebens und das Gefühl der Sinnlosigkeit ihrer Existenz wurden zu Ursachen der spirituellen Krise der Helden. In der einen oder anderen Form suchten Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov in nützlichen sozialen Aktivitäten einen Ausweg aus dieser Krise.

Das Jahr 1812 begann eine neue Seite im Leben von Tolstois Helden. Als Patrioten ihres Heimatlandes, als anständige Menschen, nahmen sie einen Teil dieser Prüfungen und Schwierigkeiten auf sich, jenes Leid, das das russische Volk befiel. Der Wendepunkt des Krieges, der in vielerlei Hinsicht zu einem Wendepunkt im Leben von Andrei und Pierre wurde, ist. Natürlich. Schlacht von Borodino. Als Mensch, der den Kampf gut empfindet, war Bolkonsky in diesem Kampf an seiner Stelle und konnte noch viele Vorteile bringen. Aber das Schicksal, hartnäckig in seinem Wunsch, Prinz Andrei zu zerstören, überholte ihn schließlich. Ein sinnloser Tod durch eine verirrte Granate beendete ein so vielversprechendes Leben. Und vor seinem Tod sah Andrei vieles auf neue Weise, verstand die Bedeutungslosigkeit aller großen und kleinen Probleme, Beleidigungen in der wichtigsten Frage - der Frage von Leben und Tod.

Die Schlacht von Borodino war auch ein großer Test für Pierre. Vor Pierres Augen litten und starben Menschen. Pierre ist nicht nur vom Tod selbst betroffen, sondern auch von der Tatsache, dass sein Umfeld, nachdem er sich daran gewöhnt hat, die Grausamkeit der Zerstörung von Menschen durch Menschen, die sich gleichzeitig als vernünftig bezeichnen, nicht mehr sieht. Nach all den Prüfungen spürte Pierre zum ersten Mal, wie hoch der Preis des Lebens ist. Aber noch größere Veränderungen in seiner Seele traten nach der Gefangenschaft ein. Von einem fetten, faulen Herrn wurde er zu einem großen und starken Mann. Hunger, Kälte, all die körperlichen Prüfungen der Gefangenschaft lehrten ihn, jede Kleinigkeit im Leben zu genießen. Und der Held von Tolstoi selbst erschien in den Augen der umliegenden Menschen anders. Gewöhnliche Soldaten schätzten Pierres Stärke, seine Einfachheit und Freundlichkeit – all diese Eigenschaften, die von der säkularen Gesellschaft verspottet wurden. Zum ersten Mal fühlte sich Pierre wie eine großartige, notwendige und respektierte Person. „Jeder sieht, dass die Dinge so schlecht laufen, dass es nicht so bleiben kann und dass es die Pflicht aller ehrlichen Menschen ist, so viel wie möglich gegenzusteuern“, so die Worte des bereits erfahrenen, weiseren Pierre. Sein passives Nachdenken über die Mängel der Gesellschaft liegt weit in der Vergangenheit. Aus den Lippen dieser Person erklingt ein Aufruf zum Handeln. Dieser Ruf wird angenommen und führt 1825 die Adligen, deren Herz für das Vaterland schlägt, auf den Senatsplatz.
Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov zeichnen sich unter allen Helden des Romans "Krieg und Frieden" durch ihre ewige Unruhe, Unzufriedenheit mit sich selbst und ihrem Leben aus. Es sind diese Eigenschaften, die es ihrem bürgerlichen Gewissen nicht erlauben, in Wohlstand und Wohlstand einzuschlafen. Der Verstand und die Ehrlichkeit dieser Helden ermöglichen es ihnen, den wahren Träger zu sehen Nationalkultur- Personen. Und der Wunsch, den einfachen Menschen das Leben zu erleichtern, wird sie auf den Weg der Annäherung an sie führen.

Ende 1855 kehrte Tolstoi nach St. Petersburg zurück und wurde von den Herausgebern der Zeitschrift Sovremennik als Sewastopoler Held und schon akzeptiert berühmter Autor. N. G. Chernyshevsky widmete ihm in der achten Ausgabe von Sovremennik für 1856 einen Sonderartikel "Kindheit" und "Jugend". Militärgeschichten des Grafen LN Tolstoi". Darin gab er eine genaue Definition der Originalität von Tolstois Realismus und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Merkmale der psychologischen Analyse.

„... Die meisten Dichter“, schrieb Chernyshevsky, „kümmerten sich in erster Linie um die Ergebnisse der Manifestation des inneren Lebens, ... und nicht um den mysteriösen Prozess, durch den ein Gedanke oder ein Gefühl entwickelt wird ... Ein Merkmal von Graf Tolstois Talent ist, dass er sich nicht darauf beschränkt, die Ergebnisse des seelischen Prozesses darzustellen, sondern ihn interessiert der Prozess selbst ... seine Formen, Gesetze, Dialektik der Seele, um es auf den Punkt zu bringen.

Seitdem ist der „Definitionsbegriff“ – „Dialektik der Seele“ – fest in Tolstois Werk verankert, denn Chernyshevsky hat es wirklich geschafft, die Essenz von Tolstois Talent zu erkennen. Tolstois Vorgänger, die die innere Welt einer Person darstellten, verwendeten in der Regel Wörter, die genau als emotionale Erfahrung bezeichnet wurden: "Aufregung", "Reue", "Wut", "Verachtung", "Bosheit".

Tolstoi war damit unzufrieden: „Über eine Person zu sprechen: er ist eine originelle, freundliche, kluge, dumme, konsequente Person usw. – Worte, die keine Vorstellung von einer Person geben, aber den Anspruch haben, eine Person zu beschreiben, während sie oft nur verwirren ". Tolstoi beschränkt sich nicht auf präzise Definitionen bestimmter Geisteszustände. Er geht weiter und tiefer. Er "richtet das Mikroskop" auf die Geheimnisse der menschlichen Seele und fängt mit dem Bild den eigentlichen Prozess der Geburt und Bildung eines Gefühls ein, noch bevor es gereift ist und seine Vollständigkeit erlangt hat. Er zeichnet ein Bild des Seelenlebens und zeigt die Annäherung und Ungenauigkeit vorgefertigter Definitionen. Tolstoi öffnet die "Dialektik der Seele" und bewegt sich auf ein neues Verständnis des menschlichen Charakters zu. Wir haben bereits gesehen, wie in der Geschichte "Kindheit" "Kleinigkeiten" und "Details" der kindlichen Wahrnehmung die stabilen Grenzen in der Figur des erwachsenen Nikolai Irtenjew verwischen und lockern.

Tolstois psychologische Analyse offenbart unendlich reiche Möglichkeiten zur Erneuerung im Menschen. Soziale Umstände schränken und unterdrücken diese Möglichkeiten sehr oft, zerstören sie aber keineswegs. Der Mensch ist ein komplexeres Wesen als die Formen, in die ihn das Leben manchmal treibt. Es gibt immer eine Reserve in einem Menschen, es gibt eine spirituelle Ressource für Erneuerung und Befreiung.

Die Gefühle, die der Held gerade erlebt hat, sind noch nicht in das Ergebnis seines mentalen Prozesses eingegangen, sind in ihm nicht verkörpert, unterentwickelt geblieben. Aber die bloße Tatsache ihrer Manifestation spricht von der Möglichkeit eines Menschen, seinen Charakter zu ändern, wenn er sich ihnen bis zum Ende ergibt. So tendiert Tolstois „Dialektik der Seele“ dazu, sich zu einer „Dialektik des Charakters“ zu entwickeln. „Einer der häufigsten und am weitesten verbreiteten Aberglauben ist, dass jeder Mensch eine seiner eigenen spezifischen Eigenschaften hat, dass es eine Person gibt, die freundlich, böse, klug, dumm, energisch, apathisch usw. ist“, schreibt Tolstoi in seinem Roman „ Auferstehung.“ „Menschen Wir können von einem Menschen sagen, dass er öfter freundlich als böse, öfter klug als dumm, öfter tatkräftig als apathisch ist und umgekehrt, aber es wird nicht wahr sein, wenn wir von einem Menschen sagen, dass er ist nett oder schlau“, sondern über den anderen, dass er böse oder dumm ist. Und wir spalten Menschen immer so. Und das stimmt nicht. Menschen sind wie Flüsse: Das Wasser ist in allen einsam und überall gleich, aber jeder Der Fluss ist mal schmal, mal schnell, mal breit, mal still, mal sauber, mal kalt, mal wolkig, mal warm, so wie der Mensch selbst. Jeder Mensch trägt die Rudimente aller menschlichen Eigenschaften in sich und manifestiert mal eine, mal eine andere und ist sich selbst oft völlig unähnlich, bleibt immer eins und er selbst. ". "Die Fluidität eines Menschen", seine Fähigkeit zu abrupten und entscheidenden Veränderungen, steht ständig im Mittelpunkt von Tolstois Aufmerksamkeit. Schließlich ist das wichtigste Motiv der Biographie und Arbeit des Schriftstellers die Bewegung zu moralischen Höhen, die Selbstverbesserung. Tolstoi sah darin den wichtigsten Weg, die Welt zu verändern.

Er war Revolutionären und Materialisten gegenüber skeptisch und verließ daher bald die Redaktion von Sovremennik. Die revolutionäre Umgestaltung der äußeren, gesellschaftlichen Bedingungen des menschlichen Daseins schien ihm eine schwierige Aufgabe und wenig aussichtsreich. Moralische Selbstverbesserung ist eine klare und einfache Angelegenheit, eine Angelegenheit der freien Entscheidung jeder Person. Bevor man Gutes sät, muss man selbst freundlich werden: Mit der moralischen Selbstverbesserung muss man die Transformation des Lebens beginnen.

Dies erklärt Tolstois großes Interesse an der „Dialektik der Seele“ und der „Dialektik des Charakters“ des Menschen. Das Leitmotiv seiner Arbeit wird die Prüfung des Helden auf Variabilität sein. Die Fähigkeit eines Menschen, sich zu erneuern, die Beweglichkeit und Flexibilität seiner geistigen Welt, seiner Psyche sind für Tolstoi ein Indikator für moralische Sensibilität, Begabung und Vitalität. Wenn diese Veränderungen bei einem Menschen unmöglich wären, würde Tolstois Weltbild zusammenbrechen, seine Hoffnungen würden zerstört. Tolstoi glaubt an die schöpferische, weltverändernde Kraft des künstlerischen Wortes. Er schreibt mit der Überzeugung, dass seine Kunst menschliche Seelen erleuchtet, lehrt, „das Leben zu lieben“. Wie Chernyshevsky betrachtet er Literatur als "Lehrbuch des Lebens". Das Schreiben von Romanen setzt er mit einer konkreten praktischen Angelegenheit gleich, die er oft der literarischen Arbeit vorzieht.

10. Roman L.N. Tolstoi "Auferstehung": Hauptmotive, Bilder, Helden. Christliche und moralische Fragen. Die Welt der Stadt und die Welt des Dorfes im Roman. Dmitry Nekhlyudov und Katyusha Maslova. Die Bedeutung des Endes des Romans.

Tolstois Roman "Auferstehung" ist eines der komplexesten Werke, in dem die Idee des Nicht-Widerstands gegen das Übel der Gewalt verwirklicht wird. Zum ersten Mal in einem Roman enthüllt Tolstoi den Zustand staatlicher und religiöser Institutionen, d.h. Band zeigt das soziale Leben in Russland: Tolstoi zeigt das Leben der High Society, russische Beamte, Gefängnisse und Dörfer.

Im Zentrum des Romans stehen zwei Schicksale: ein einfaches russisches Mädchen, das in einem reichen Haus dient (Katya Maslova) und der goldene Stiefsohn des Jahrhunderts (Nechljudow). Sie entwickeln sich nicht parallel, ihre Plots interagieren. Die Komposition basiert auf Antithesen: der Opposition von einfachen Leuten und Vertretern der herrschenden Klassen. Dieser Gegensatz wird gleich zu Beginn der Arbeit mit dem Bild der ungleichen Position des jungen Meisters Dmitry Nekhlyudov und des Hofmädchens Katyusha Maslova skizziert. Der Autor konzentriert sich bewusst auf die Details von Nekhlyudovs teurer Kleidung, seinem sorglosen Lebensstil. Die Schlüsselszene des Romans ist der Hof. Hier treffen sich die Helden wieder und von hier aus beginnt ihr Weg zur spirituellen Wiedergeburt.

Die Hauptfigur des Romans, Katyusha Maslova, ist „die Tochter einer unverheirateten Hoffrau, die mit ihrer Mutter, einem Cowgirl, im Dorf mit zwei Schwestern junger Gutsbesitzer lebte“. Das Bild von Katyusha Maslova war modern, neu und sozusagen einzigartig in der russischen Literatur: Er hat keine Vorgänger. Maslova ist mit zutiefst persönlichen Zügen, einem ausdrucksstarken Porträt, einer tiefen Geisteshaltung ausgestattet und tritt als herausragende Persönlichkeit vor uns auf. Wir können nicht umhin, mit Respekt vor ihrer geistigen Stärke zu verweilen, mit der sie alle Prüfungen, die ihr zuteil wurden, ertragen hat: ein Bordell, ein Gericht, ein Gefängnis, eine Zuchthausstrafe. Sie macht sich Sorgen um andere Unglückliche, aber nicht um sich selbst. Einerseits hält sie ihren früheren Beruf nicht für unmoralisch und, wie Tolstoi schreibt, sogar für gesellschaftlich notwendig, andererseits bleibt sie im Grunde immer noch ein reiner, freundlicher, heller Mensch, was die Autorin betont und beschreibt sie während des Gerichts: "in einem grauen Mantel, eine weiße Jacke und einen weißen Rock anziehen ...", "mit einem weißen Schal gebunden" und ein müdes Gesicht zeichneten sich durch "besondere Weiße" aus. „Sie betrat den Gerichtssaal mit forschen Schritten, hielt sich aufrecht und sah ihr direkt in die Augen – alles an ihr betonte ihre Unschuld, ihr unverbrauchtes Bewusstsein innerer Würde. Sie wurde von allen möglichen unfairen Worten schmerzlich verletzt, sie schauderte, als sie sie hörte, eine dreiste Lüge schnitt ihr in die Seele.

Dem hellen Bild von Katyusha Maslova stehen im Roman so negative Charaktere wie Simon Kartinkin, Evfimiya Bochkova, Anwalt Fanarin, Gräfin Katerina Ivanovna mit ihrem Ehemann und anderen Beamten (einschließlich Richtern) gegenüber. Wir sehen diese Menschen mit den Augen von Nechljudow. Sie, die der hohen Gesellschaft angehören, bleiben dennoch auf der niedrigsten Stufe der moralischen Entwicklung. Heuchelei, Falschheit, Egoismus, Gier, Mangel an Spiritualität, Kriminalität des Verhaltens in Bezug auf gewöhnliche Menschen- das sind ihre Unterscheidungsmerkmale.

Was die Richter betrifft, so besteht eine der Möglichkeiten der satirischen Denunziation der Schicksalsrichter darin, ihre geistige Bedeutungslosigkeit zu zeigen. Tolstoi lüftet den Schleier, indem er den Prozess gegen Katjuscha Maslowa beschreibt Privatleben Eiferer der Gerechtigkeit und Moral, öffnet ihre innere Welt. Und dies offenbart sofort den Gegensatz zwischen offiziellem Pathos, offizieller Feierlichkeit und dem wirklichen Greuel der Richter. Die Richter demonstrieren fleißig ihre Einhaltung der edlen Grundsätze des Rechts und der Moral und sind vollständig in ihre unbedeutenden Interessen versunken. Sie verurteilen den Verfall der Moral und sind oft Träger der Unmoral. Richter sind von den dramatischen Bildern des Lebens, die sich vor ihnen abspielen, nicht berührt, sie sind gleichgültig gegenüber dem Leiden der Menschen; sie interessieren sich wenig für die Vorstellungen von Gerechtigkeit, die sie ständig proklamieren.

Für die ideologische und kreative Konzeption des Romans insgesamt ist die Entlarvung des imaginären Humanismus der „Meister“ wesentlich. Der Kontrast zwischen heuchlerischer Barmherzigkeit und echter Grausamkeit wird in der Darstellung des Vizegouverneurs Maslennikov ausdrucksvoll deutlich. Vor dem Treffen mit dem Vizegouverneur sah sich Nechljudow Szenen aus dem Gefängnisleben an. Maslennikov selbst kennt sie gut, aber das hindert ihn nicht daran, Nechlyudov zu versichern, dass es den Gefangenen dank der Großzügigkeit der Behörden recht gut geht. Maslennikovs Ehefrau Anna Ignatievna bewertet die Aktivitäten ihres Mannes und seine Haltung gegenüber Störenfrieden noch enthusiastischer. „All diese Unglücklichen sind seine Kinder. Sonst sieht er sie nicht an“, sagt sie. Maslennikovs Freundlichkeit ist natürlich ein Mythos. Aber Maslennikovs Versicherungen über die Situation der Gefangenen sind nicht mehr nur ein Mythos, sondern eine bewusste Täuschung. Aber seine Worte über die Festigkeit der Macht erweisen sich als völlig real. Und wenn Nekhlyudov vor und nach dem Treffen mit Maslennikov leicht von der Illusion des ersten "Gebots" überzeugt ist, das der Vizegouverneur eingestanden hat, dann trifft er auf Schritt und Tritt auf die konsequente Umsetzung des zweiten.

Ein sehr komplexer Charakter ist Dmitry Nekhlyudov. Tolstoi zeigt erstmals eine ganz andere menschliche Hypostase, ein neues Menschenbild: Es gibt Nechljudow, den geistigen Menschen, und es gibt Nechljudow, den tierischen Menschen. Der Weg des Protagonisten des Romans L.N. Tolstois "Auferstehung" von Dmitri Nechljudow zu moralischen und ethischen Idealen beginnt schon in früher Jugend. Während er noch Student ist und Spencer liest, träumt er davon, die Perfektion seiner eigenen und der ganzen Welt zu erreichen. In dieser Zeit seines Lebens beschreibt Tolstoi ihn als einen reinen, makellosen jungen Mann, einen Mann, der Respekt verdient. In diesen Nekhlyudov verliebte sich Katyusha. Das damals in ihm aufflammende Liebesgefühl für Katjuscha zeichnet sich durch Reinheit und Poesie aus; es bedeckt ihn. Tolstoi braucht eine Geschichte über Nechljudows poetisches Gefühl, nicht nur um den späteren Sturz des Helden darzustellen, sondern auch um die menschlichen Qualitäten zu charakterisieren, die Nechljudow innewohnen.

Später ging er zum Militärdienst, wo er auf Menschen mit völlig gegensätzlichen Lebensauffassungen traf. Während er seine Individualität bewahrte, widersetzte er sich verzweifelt dem zerstörerischen Einfluss der Umgebung, in die er geriet. Doch nach mehreren Jahren Militärdienst wird er zu einem ganz anderen Menschen: verdorben, bösartig, keine Ahnung von den Grenzen des Erlaubten, grausam, egoistisch. Tolstoi macht die Gesellschaft, in der er lebte, für den moralischen Niedergang Nechljudows verantwortlich Protagonist.

Während Nekhlyudovs zweitem Besuch im Dorf werden seine neuen Besitztümer enthüllt. Im Laufe mehrerer Jahre veränderte sich das geistige Erscheinungsbild des Helden dramatisch. "Damals war er ein ehrlicher, selbstloser junger Mann, bereit, sich jeder Sache hinzugeben, jetzt war er ein verdorbener, raffinierter Egoist, der nur sein eigenes Vergnügen liebte." die er in dieser Zeit „fertigstellen“ konnte . Nachdem er mit Katyusha eine schlechte Tat begangen hat, erkennt Dmitry Nekhlyudov die ganze Gemeinheit seiner Tat. Aber er überlegt kurz und geht gelassen zur Armee.

Das Treffen mit Katyusha vor Gericht war für Nekhlyudov tödlich. Plötzlich erwacht in ihm ein Gewissen, er erlebt so etwas wie eine moralische Wiedergeburt. Von diesem Moment an beginnen Nekhlyudovs Wanderungen. Ein Mensch, der sein Augenlicht wiedererlangt und das Leben gesehen hat, wie es ist, kann laut Tolstoi nicht mehr an Ort und Stelle bleiben, kann nicht ruhig sein. Die spirituelle Krise, die moralische Einsicht von Nekhlyudov, gab ihm nicht nur die Möglichkeit, das Böse um sich herum zu sehen, sondern verursachte auch ein echtes Bedürfnis, alles bis zur letzten Zeile noch tiefer zu sehen.

Nach dem Prozess hat Nekhlyudov den brennenden Wunsch, die Lügen und Gemeinheiten loszuwerden, die in sein Leben eingedrungen sind. Aber gleichzeitig überkommen ihn Zweifel an der Möglichkeit, diese seine Wünsche zu verwirklichen. „Schließlich habe ich schon versucht, mich zu verbessern und besser zu werden, und es ist nichts dabei herausgekommen“, sagte die Stimme des Versuchers in seiner Seele, „warum also noch einmal versuchen? Sie sind nicht allein, aber alle sind so - so ist das Leben “, sagte diese Stimme.“ Nekhlyudovs Wunsch, anders zu leben, drückt sich vor allem in dem Wunsch aus, seine Schuld vor Katyusha Maslova zu büßen. Katjuschas Antrag, ihn zu heiraten, wurde weniger von einem Gefühl der Liebe als vielmehr vom Bewusstsein ihrer Pflicht ihr gegenüber diktiert.

Die Entwicklung von Dmitry Nekhlyudov ist gekennzeichnet durch eine zunehmende Abkehr von den Ansichten seiner Umwelt, den Formen seines Lebens. Das Erwachen des Gerechtigkeitssinns lässt Nechljudow sehen, was ihn vorher überhaupt nicht interessiert hat; Andererseits verstärkt die nackte Wahrheit des Lebens seine Ablehnung sowohl gegenüber bestehenden "Meinungen" als auch gegenüber der Struktur der Gesellschaft.

Nechljudow erlebt einen schwierigen inneren Kampf, als er beschließt, das Land an die Bauern zu übertragen. Eine deutliche Veränderung in der Haltung des Protagonisten vollzieht sich kurz nach seinem Ausflug ins Dorf, als er, nachdem er zuvor die Katastrophen der Gefangenen im Gefängnis beobachtet hatte, die aussichtslose Lage der Bauern sieht. Nechljudow kommt zu dem Schluss, dass das Leben der besitzenden Klassen ebenso wie sein eigenes nicht nur ungerecht, sondern auch kriminell ist.

Aus dem Dorf geht Nechljudow nach Petersburg. Schockiert von dem, was er im Dorf sah, nimmt der Held die Brillanz und Größe des würdevollen Petersburg kritisch wahr. Was Dmitry Nechljudow früher Charme und Anmut fand, erscheint vor ihm als falsch und ekelhaft. Die Linie, die Nekhlyudov von dieser Umgebung trennt, ist eine gleichgültige Haltung gegenüber gewöhnlichen Menschen, ihren Problemen und Sorgen.

Während seiner Reise nach Sibirien für eine Gruppe von Gefangenen sieht Nekhlyudov schreckliche Bilder von der Unterdrückung des Volkes, der Willkür und Unmenschlichkeit der Häuptlinge vom niedrigsten bis zum höchsten Rang. Die enge Bekanntschaft mit den Opfern der Gesellschaftsordnung bestärkt Nekhlyudov in seiner negativen Einschätzung der Grundlagen der Lebensweise. Aber nachdem der Held seine grausame Ungerechtigkeit verstanden hat, kennt er nicht die wahren Mittel, um seine grundlegenden Laster zu beseitigen.

Nechljudow versucht diese Möglichkeit im Evangelium zu finden. Dmitry Nekhlyudov kommt am Ende des Romans zu christlichen Idealen. Tolstoi verlässt seinen Helden an der Schwelle seines neuen Lebens, am Vorabend seines neuen Weges.

Christliche Ideale im Roman

Tolstoi stellt christliche Werte auf eine Stufe mit moralischen und ethischen. Er macht keinen Unterschied zwischen ihnen. Er erkennt jedoch die moralischen, ethischen und christlichen Werte der säkularen Gesellschaft nicht an und hält sie für falsch.

Im Roman „Auferstehung“ rückt das Thema des reuigen Sünders in den Vordergrund. Der Autor sah die Erlösung von der Sünde in der moralischen Selbstverbesserung auf der Grundlage eines neuen Verständnisses christlicher Ideale, die, so der Autor, nichts mit der offiziellen orthodoxen Kirche gemein hätten. Tolstoi kam zu dem Schluss, dass der Mensch, um Gott zu verstehen, weder eine besondere kirchliche Organisation noch kirchliche Rituale benötigt, sondern sich bemühen sollte, der Vorsehung Gottes durch geistige und moralische Erneuerung und das Vollbringen guter Taten zu folgen. Tolstoi betrachtet die Buße für die Sünde als den ersten Schritt zur Korrektur. Er hält die geistliche Buße für wichtiger als die Inhaftierung der Schuldigen.

In der christlichen Ideologie folgt auf die Buße die Sühne für die Sünde. In ähnlicher Weise versucht der Protagonist in Tolstois Roman, vor Katjuscha für seine Sünde zu büßen, indem er sich auf jede erdenkliche Weise um sie kümmert und sich darum kümmert, das Urteil zu korrigieren.

„Bitte, und du wirst belohnt“, sagt die Heilige Schrift. Die im Roman vorhandene Idee der Vergebung zeigt sich in den Handlungen von Katyusha Maslova, die trotz des ihr zugefügten Leids ihrem Täter vergab. Ein weißer Schal, eine weiße Jacke, ein weißes Gesicht – mit Hilfe eines meisterhaft gestalteten Porträts erhebt Tolstoi seine Heldin, wenn nicht in die Kategorie der Heiligen, so doch zumindest in die Kategorie der Engel, und es ist ihm zu Dieser Engel im Fleisch, den Nekhlyudov dreht, aufrichtig reuig, sie bittet um Vergebung und Erlösung der Seele.

Was die kirchlichen Riten betrifft, verurteilt Tolstoi die Form ihres Verhaltens selbst, indem er sie nicht nur für falsch, sondern sogar für sündig hält. „... Jesus, dessen Namen der Priester so unzählige Male mit Pfeifen wiederholte und ihn mit allerlei seltsamen Worten lobte, hat genau alles verboten, was hier getan wurde; verbot nicht nur solch sinnlosen Geschwätz und blasphemische Zauberei von Priesterlehrern ...“. Tolstoi nennt die Riten selbst und die Menschen, die sie durchführen, „Blasphemie und Verhöhnung“ Christi. Priester wissen davon nicht nur nichts, sondern tun ihren Job mit gutem Gewissen.

Frage 11: L. Tolstois Drama „Die lebende Leiche“ Die Bedeutung des Titels. Originalität der Handlung. Die Komplexität und Vielseitigkeit der menschlichen Existenz. Die Besonderheit der russischen Seele Fedi Protasov. Liebe und moralische Probleme.

Das Drama "The Living Corpse" ist eines der großen Werke von L. Tolstoi, das in der Ära des gesellschaftspolitischen Aufschwungs der 90er und 900er Jahre entstand und zweifellos einen tiefgreifenden Einfluss auf das Werk des Schriftstellers hatte. In seiner Problematik steht "The Living Corpse" dem Roman "Resurrection" nahe. Hie und da prangerte Tolstoi »die inneren Lügen all jener Institutionen an, durch die die moderne Gesellschaft zusammengehalten wird: die Kirche, die Gerichte, den Militarismus, die ›legitime‹ Ehe, die bürgerliche Wissenschaft«.

Die Idee der Arbeit stammt aus der Mitte der neunziger Jahre. In seinem Tagebuch vom 9. Februar 1884 schrieb Tolstoi: „Die Idee einer Geschichte kam mir klar in den Sinn, in der zwei Personen bloßgestellt werden sollten: der eine - ausschweifend, verwirrt, nur aus Freundlichkeit verachtet, der andere - äußerlich rein, respektabel, respektiert aus Kälte, nicht aus Liebe." Die Konkretisierung dieses Gedankens führte den Künstler zum Begriff des Dramas, der 1887 entstand. Zunächst arbeitete Tolstoi mit großem Enthusiasmus an der Schaffung von The Living Corpse, und dann kamen Zweifel am Wert und Nutzen dieser Arbeit auf.

In The Living Corpse entwickelt Tolstoi die Handlung, ohne zuerst scharfe interne Unterschiede zwischen den Charakteren zu ziehen. Aber gleichzeitig zeichnet er einen Konflikt als Ausgangssituation und versucht, die Charaktere der Figuren von innen heraus zu klären. Die spirituelle Erscheinung der Charaktere wird allmählich offenbart, im Widerspruch zu dem, was die Charaktere zu sein scheinen, wenn sie ihnen zum ersten Mal begegnen, im Gegensatz dazu, wie die Menschen um sie herum sie bewerten, was sie über sich selbst denken.

Fedor Protasov:

In The Living Corpse löste Tolstoi ein ähnliches Problem, aber im Rahmen einer anderen Handlung, auf einem anderen Material als das Leben. Der Protagonist des Theaterstücks „Die lebende Leiche“ Fjodor Protassow ist ein Abtrünniger aus dem bürgerlich-adligen Kreis, ein Mann mit sensiblem Gewissen, der die Unmoral der bestehenden Gesellschaftsordnung empfindet und sich schämt, zur herrschenden Klasse zu gehören. Protasov hat kein positives soziales Ideal, er sieht kein Umfeld, in das er sich bewegen möchte, wo er sich einer energischen Aktivität widmen könnte. Dieser Abtrünnige deklassiert, findet sich in der Position eines Lumpenproletariers wieder, aber er sinkt lieber nach unten, als jenes herrschaftliche Leben zu führen, das er verachtet.

Auf persönlicher Ebene scheint nichts Protasovs Glück verhindert zu haben: Er ist wohlhabend, mit seiner geliebten Frau verheiratet, genießt Sympathie in der Gesellschaft und hat Freunde. Im umgebenden Leben der bürgerlich-adligen Schicht herrscht der Schein individueller Freiheit. Doch die Illusion individueller Freiheit wird zerstört, als der Held versucht, aus dem Rahmen seiner Klasse auszubrechen, mit dem ihm widerwärtigen, auf Lügen aufgebauten Leben zu brechen. (Diese Zerstörung der Illusionen individueller Freiheit in der bürgerlichen Gesellschaft bringt The Living Corpse Tschechows Stücken näher.) Auf seinem Weg begegnet Protasov nicht nur der Verurteilung durch Leute seiner Klasse, sondern auch dem Zwang des autokratischen Staates.

Protasovs Einsicht, sein Protest, seine Suche, all dies geschieht ohne jede Verbindung mit christlichen Idealen, unter dem Einfluss der Religion, die dem Helden dieses Dramas völlig fremd ist. Wenn er über die Lebenswege nachdenkt, die sich ihm eröffnen, sieht Protasov drei Möglichkeiten: „Für uns alle in unserem Kreis, in dem ich geboren wurde, gibt es drei Möglichkeiten – nur drei: zu dienen, Geld zu verdienen, zu Erhöhen Sie den schmutzigen Trick, in dem Sie leben. Das war ekelhaft für mich, vielleicht wusste ich nicht wie, aber vor allem war es ekelhaft. Das zweite ist, diesen schmutzigen Trick zu zerstören; dafür muss man ein Held sein, und ich bin kein Held. Oder das dritte: vergiss dich selbst - trink, geh, sing. Das habe ich getan ". Die Wirkung der Epoche des sozialen Aufbruchs lag hier erstens darin, dass für einen Menschen, der aus seiner Klasse „ausbricht“, die würdigste Tätigkeit der aktive Kampf des Helden ist, der die bestehende soziale Ordnung zerstört.

Fedor Protasov ist kein Sprachrohr für die Ideen des Autors, sein Verhalten kann aus der Sicht des Autors nicht als Beispiel dienen. Aber Tolstoi ist Protasovs Protest nahe, seiner spirituellen Suche, er steht über allen um ihn herum, er hat ein erwachtes, sensibles Gewissen; und der Autor zeichnet mit tiefstem Mitgefühl das tragische Schicksal seines Helden – Opfer einer heuchlerischen bürgerlich-edlen Gesellschaft, Opfer eines polizeilich-bürokratischen Staates. Und dieser Held ist nicht von christlichen Idealen inspiriert.

Der Autor selbst war sich dessen bewusst und notierte in seinem Tagebuch vom 21. August 1900: „Ich habe ein Drama geschrieben und war damit völlig unzufrieden. Es gibt kein Bewusstsein dafür, dass dies Gottes Werk ist, obwohl vieles korrigiert wurde: Gesichter haben sich verändert." Laut P. A. Sergeenko betrachtete Tolstoi The Living Corpse als eines der wenigen seiner Werke, in denen er „keine didaktischen oder instruktiven Ziele setzte, sondern ausschließlich der künstlerischen Emotion untergeordnet war“ (Eintrag vom 21. Dezember 1900)1.

"The Living Corpse" ist in seinem Genre nicht nur ein psychologisches, sondern ein sozialpsychologisches Drama oder eine Tragödie. Im Verlauf von fünf Akten entfaltet sich der Konflikt im Bereich der privaten Beziehungen, und erst im sechsten Akt kommt der Staat ins Spiel und vollendet das, was von der säkularen Gesellschaft vorbereitet wurde (obwohl sich nach außen hin herausstellt, dass irgendwann auch die Karenins Opfer des Systems werden, das Stiftungen ihrer Klasse schützt).

Besonderheit:

Ein wesentliches Merkmal des „Living Corpse“ ist die untrennbare Verbindung der sozialen, psychologischen und moralischen Aspekte. Die Beleuchtung der Zusammenstöße des Lebens, die Psychologie der Figuren in "The Living Corpse", wie auch in anderen Werken von Tolstoi, beinhaltet einen moralischen Konflikt, der nicht isoliert von der inneren Entwicklung des Dramas ist, sondern in der Darstellung deutlich hervortritt seiner Charaktere.