Ինչպես ստեղծել կոմիքս: Կոմիքսներ կառուցելու կանոններ Ինչպես նկարել սիրող մարդկանց կոմիքս

Իսկական արվեստագետն արտահայտում է այն, ինչ մտածում է՝ չվախենալով դիմակայել դարավոր նախապաշարմունքներին:Օգյուստ Ռոդեն

Այսպիսով, ընկերներ, այս դասը նվիրված կլինի այնպիսի կարևոր թեմային, ինչպիսին − կոմիքսների կանոններ. Միգուցե դուք արդեն ունեք մի քանի կերպար, որոնք ազատորեն նկարում եք: Երևի ձեզ հաջողվել է հորինել ձեր հերոսներին: Հիմա ժամանակն է դրանք դարձնել կոմիքսների մաս: Ահա իսկապես լավ, հետաքրքիր պատկերապատումներ ստեղծելու հիմնական կանոնները: Հնարամիտ ծաղրանկարիչները ամեն քայլափոխի խախտում են կոմիքսների կանոններ.Բայց այնուամենայնիվ, այս կանոնները պետք է հայտնի լինեն, գոնե դրանք ընտրողաբար անտեսելու համար:

Կոմիքսների մեծ մասը կազմված է երեք կամ չորս փոխկապակցված վահանակներից, բայց ձեզ հարկավոր չէ սկսել հենց այս դասավորությունից: Տիրապետել հիմունքներին մեկ վահանակով: Երբ ավելի ինքնավստահ լինեք, փորձեք շարել երեք վահանակներ մեկը մյուսի հետևից՝ համահունչ պատմության և դրա հետ մեկտեղ լիարժեք կոմիքս ստեղծելու համար:

Քանի որ այս տեսակը չափազանց շատ է տեղաշարժվում դեպի աջ, այն սեղմվում է վահանակի եզրագծերով: Նա բառացիորեն շնչելու ոչինչ չունի, և նա անհարմար է զգում:

Արդեն ավելի լավ ... բայց ձանձրալի: Այն ամենը, ինչ գտնվում է կենտրոնում, ինչ-որ չափով անփույթ և դանդաղ տեսք ունի։

Էվրիկա! Այժմ բավականաչափ տեղ կա ոչ միայն կերպարի, այլև երկխոսության գնդակի (կամ օվալ) համար: Երբ մարդիկ կարդում են ձախից աջ, վահանակի ձախ կողմում տեղադրված կերպարը կուղղորդի նրանց աչքերը դեպի մնացած կտորները:

Հիմա տեսեք, թե ինչ ենք ստանում՝ ձեր կերպարը դնելով առջևում: Այս դիրքում այն ​​այլևս չի ուղղի ընթերցողի աչքը ձախից աջ, այնպես որ այն կարող է լինել վահանակի ձախ և աջ կողմում. սա այլևս մեծ նշանակություն չունի:

Բայց դա, ի վերջո, չպետք է լինի մեջտեղում. նման տեղադրումը երկխոսության օվալի տեղ չի թողնում:

Ամեն ինչ լավ է, բայց հիշեք, որ նման դասավորությունը հարմար չէ միայն այն դեպքերի համար, երբ կերպարը շրջվում է խիստ առջևից։

Ծիծաղելի է, որ մեկ տողը կարող է ստեղծել ամբողջ տեսարանի հեռանկարը, բայց դա հենց այն է երկնագիծԴա բառացիորեն երկրի սահմանն է։ Իրականում դա որոշում է երկնքի դիրքը, քանի որ այն ամենը, ինչ գտնվում է հորիզոնից վեր, ընկալվում է որպես երկինք։ Իհարկե, եթե ավելացնեք սարեր և շենքեր, երկրի և երկնքի այս պարզ ուղղակի կապը կխախտվի:

Հորիզոնը չափազանց ցածր է: Կերպարը կարծես թե քայլում է լարով:

Հորիզոնը չափազանց բարձր է, նման փքված հորիզոնի գիծը պատրանք է ստեղծում, որ ֆոնը շարժվում է դեպի մեզ, մինչդեռ նկարը հարթ է թվում։

Ահա ամենաընդունելի բանաձեւը՝ երկու երրորդը տրվում է երկնքին, մեկ երրորդը՝ երկրին։

Գրեթե բոլորս էլ կրում ենք ֆիլմերի և հեռուստատեսության ազդեցությունը, և կոմիքսներ ստեղծողները բացառություն չեն: Նախկինում յուրաքանչյուր վահանակում կերպարն ամբողջությամբ հայտնվում էր՝ ոտքից գլուխ, բայց հիմա ամեն ինչ փոխվել է։ Եթե ​​հերոսի դեմքի արտահայտությունը շատ կարևոր է սյուժեի համար, ապա կարող եք ցույց տալ միայն նրա դեմքը: Սա մոտիկից է։ Մյուս կողմից, եթե վահանակի առանցքային կետը կերպարի շարժումն է, կարող եք ցույց տալ նրա ամբողջ մարմինը՝ հեռահար կամ հեռահար կադր: Իսկ եթե, օրինակ, կերպարը հետաքրքիր է, այլ ոչ թե նրա ոտքերը, կարող ես ընտրել միջին կադր։ Միջին հարվածլավ է պատմության տեմպը փոխելու համար, և այն հաճախ ծառայում է որպես կամուրջ լայն և մոտ կադրերի միջև: Լայն կադրից կտրուկ անցումը դեպի մոտ պլան կարող է հանգեցնել տեսողական դիսոնանսի:

Հեռավոր (կամ երկար) կրակոց. ամբողջ մարմինը ցուցադրված է:

.

.

Հատուկ շրջանակներ

Հատուկ շրջանակները ծառայում են, ինչպես նրանց անունն է հուշում, հատուկ էֆեկտներ հաղորդելու համար: Չարժե նրանց չարաշահել, բայց պետք չէ նաև վախենալ նրանցից. երբեմն նման կադրերը իսկապես ծիծաղելի են։

.

Նման շրջանակը կարող է արթնացնել քնկոտ ընթերցողին: Սա այն վայրն է, որտեղ դուք դեմ առ դեմ եք բերում ձեր կերպարը ընթերցողի հետ:

Նախորդ վահանակում քննարկվածի մոտիկ պլան: Եթե ​​կատակի ընկալման համար կարևոր է առարկան, այս դեպքում՝ ոսկորը, կարող ես միայն ցույց տալ այն, և ընթերցողը չի մոռանա դրա մասին։

Պատմության տեմպը փոխելու ևս մեկ միջոց. Նման շրջանակի վրա բարձր հորիզոնի գիծը տեղին է:

Սիլուետները տեսողական փոփոխություններ կատարելու հիանալի միջոց են, երբ ինչ-որ պահի գործողությունների մանրամասն նկարագրության կարիք չկա: Սիլուետները սովորաբար վերապահված են միջին վահանակների համար. եթե առաջին վահանակում տեղադրեք ուրվանկարներ, ապա ընթերցողը չի կարողանա տեսնել հերոսների դեմքերը, և նա կարող է կորցնել հետաքրքրությունը նրանց նկատմամբ:
Վերջում ուրվանկարներ օգտագործելիս ընթերցողը կարող է չհասցնել կատակի գագաթնակետը և այլ կերպարների արձագանքը դրան: Սիլուետներն առավել տպավորիչ են շատ հեռավոր կադրերում:

Հորիզոնական գծերը կարող են օգտագործվել շատ տարբեր պլանների շրջանակներում (բացառությամբ շատ մեծերի, որտեղ դեմքը զբաղեցնում է ամբողջ տարածքը): Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է հորիզոնի գիծը խորություն ավելացնում սաղավարտով կերպարի այս մոտիկից կադրին:

Երբ դուք մուտքագրում եք երկրորդ նիշը նույն վահանակում, արդյունքը կարող է լինել կամ դրական կամ բացասական: Մեկ բառը կօգնի ձեզ խուսափել նկարում քաոսից՝ փոխազդեցություն: Տեղադրելով երկու նիշ նույն վահանակի վրա՝ դուք ցանկանում եք ցույց տալ, թե ինչպես են դրանք ֆիզիկապես կապված: Սա չի նշանակում, որ հերոսները պետք է շփվեն. նրանք կարող են անտեսել միմյանց, բայց ինչ էլ որ պատահի նկարում, երկու սուբյեկտները պետք է ներգրավվեն ընդհանուր գործողության մեջ:

Քանի որ «հետևի դիտման» տեխնիկայի արդյունավետությունը կախված է կերպարների միջև նախկինում հաստատված հարաբերություններից, այն օգտագործվում է որպես կամուրջ մյուս երկու վահանակների միջև: Հետևի տեսքը թույլ է տալիս կենտրոնանալ մի կերպարի վրա, իսկ մյուսը թողնել ստվերում: Այս տեխնիկան օգտագործվում է նաև շրջանակի խորության էֆեկտ ստեղծելու համար:

Նկատի ունեցեք, որ այս էջի վահանակի եզրագծերը ձեռքով են նկարված: Չնայած կոմիքսների մեծ մասում սահմանները գծվում են քանոնի տակ, դուք ազատ եք փորձարկումներ կատարել՝ ընտրելով տվյալ իրավիճակի համար ամենահարմար ոճը։

Թերթի էջում ոչինչ ավելի աչքի չի ընկնում կոմիքսներին, որքան սպիտակի և սևի համարձակ համադրությունը: Որքան մեծ են սևացած հատվածները, այնքան գծագրերը տպավորիչ են: Բայց այստեղ կարևոր է չչարաշահել. սևի ավելցուկով կոմիքսը չափազանց մութ և մռայլ կլինի: Հավասարակշռության հասնելու լավագույն միջոցը սևի և սպիտակի փոխարինման սկզբունքն է, այսինքն՝ «շախմատի տախտակի» սկզբունքը։ Ստացված ազդեցությունը կարելի է տեսնել այստեղ ներկայացված նկարում:

Եթե ​​նկարի հետին պլանում ոչինչ չկա, որը մեծացնում է վահանակի տեսողական հակադրությունը, փորձեք իմպրովիզացնել: Կամարային ստվերավորումը շատ տարածված է ծաղրանկարիչների շրջանում՝ ավելացրեք կամարակապ եզրագծով ֆոն և ստվերեք այն: Ձեր կազմը անմիջապես ավելի մեծ լարվածություն կընդունի:

Տեսողական գրավչությունը մեծացնելու մեկ այլ միջոց է սևացած տարածք ավելացնել վահանակի հենց մեջտեղում:

Իռլանդացի նկարիչ Փոլ Հոլդենը պատմեց իր նկարչական տեխնիկայի և հնարքների մասին, ինչպես նաև որոշ խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ ստեղծել ձեր սեփական կոմիքսը Manga Studio-ում:

Կոմիքսներ նկարելը հմտություն է, որը պահանջում է անատոմիայի, լույսի և ստվերի, ճարտարապետության և շատ այլ բաների իմացություն, որոնք բոլորն աշխատում են նույն նպատակին հասնելու համար՝ պատմություն պատմել:

Վտանգներից մեկն էլ մանրուքների մեջ մոլորվելու հնարավորությունն է։ Շատ հաճախ կնկատեք, որ սիրահարվել եք կոմիքսների ինչ-որ տարրի, բայց պատմության համատեքստում այս տարրը չի գործում։

1. Կարդացեք սցենարը:

Ամեն ինչ միշտ սկսվում է սցենարը կարդալուց, քանի որ պետք է հասկանալ պատմության էությունը։ Դրան բավական լավ ծանոթանալու համար, որպեսզի ընտելանաք, արժե մի քանի անգամ կարդալ սցենարը, մինչև զգաք, որ պատրաստ եք մանրանկարներ նկարել։ Քանի որ կոմիքսը պետք է փոխանցի սցենարը ընթերցողին, դուք պետք է մանրակրկիտ հասկանաք այն պատմությունը, որը նկարում եք:

2. Մանրանկարներ

Պետք է սցենարը մանրանկարների բաժանել։ Այս փուլում փորձեք աշխատել կադրում կերպարների տեղադրման և բուն կոմիքսի չափերի հետ:

Սովորաբար, որքան շատ երկխոսություններ մեկ պատուհանում, այնքան ավելի մեծ պետք է լինի: Այս փուլին վերաբերվեք պատշաճ պատասխանատվությամբ, քանի որ չպետք է բաց թողնեք մանրամասները։

3. Դասավորություն

Արժե մի փոքր ավելի շատ աշխատել մանրապատկերների հետ: Դասավորությունը մի փոքր ձանձրալի է, ինչպես կոմիքսների մշակման մնացած սկզբնական փուլերը: Բայց սա արժե ժամանակ անցկացնել:

Անհրաժեշտ է, որ էջը լիակատար և անկախ պատմության տեսք ունենա։ Դա անելու համար դուք կարող եք երկար և մեծ վահանակ պատրաստել շրջանակներից մեկի համար: Թեև այս վահանակը կարդալուց հետո այն արագորեն կմնա հետին պլան և այլևս դեր չի խաղա:

4. Նիշերի ձևավորում

Սովորաբար կերպարների ձևավորումը գալիս է սցենարը կարդալուց հետո: Այն կերպարների համար, ովքեր հայտնվում են մեկ կամ երկու անգամ ամբողջ կոմիքսում, դուք չեք կարող չափազանց շատ ժամանակ ծախսել, քանի որ ձեզ հարկավոր չէ մտածել նրանց հույզերի և կերպարների մասին: Դե, գլխավոր հերոսները, իհարկե, շատ ավելի մեծ ջանք կպահանջեն։

5. Ստեղծեք էջ

Երբեք մի մոռացեք էջի չափերի մասին: Եթե ​​դրանք նշված են ձեր հանձնարարության մեջ, համոզվեք, որ ճիշտ թվեր եք մուտքագրել: Եթե ​​վստահ չեք, թե ինչ չափի պետք է լինի կոմիքսը, ապա ավելի լավ է այդ մասին հարցնել հաճախորդին։

Մենք սահմանել ենք լուծաչափը 600DPI, ինչը ավելի բարձր է, քան սովորաբար պահանջվում է, բայց երբեք չգիտես՝ արդյոք քո աշխատանքը նորից կհրապարակվի: Եվ տեխնոլոգիան առաջ է շարժվում ապշեցուցիչ տեմպերով, այնպես որ ավելի լավ է անվտանգ խաղալ:

Թեժ ստեղներ.Տեղափոխեք էջը Shift+Space-ով (միայն ԱՀ): Սեղմած պահեք այս ստեղները և օգտագործեք ձեր մկնիկը կամ գրաֆիկական պլանշետը՝ էջը տեղափոխելու համար: Շատ հարմար է նկարելու համար։

6. Կոպիտ գծանշումներ

Մի երկու տեսարան ուրվագծեք: Մոտավորապես տեղադրեք այն, ինչ ցանկանում եք տեղադրել ձեր էջում: Բաժանեք էջը վահանակների և աշխատեք տեսարանի միջով առաջինից:

Դեռևս հիշեք սցենարի մասին այս փուլում, և որ տեսարանները պետք է բավականաչափ տեղ ունենան էջում:

7. Կտրեք էջը

Օգտագործելով ձեր դասավորությունը որպես ուղեցույց, Manga Studio-ում ստեղծեք նոր «Frame Folder» և կտրեք էջը՝ օգտագործելով «Cut Frame» գործիքը:

Սա էջը կբաժանի զավեշտական ​​վահանակի: Յուրաքանչյուր վահանակ կունենա իր թղթապանակը, որը կարող է ունենալ մի քանի շերտեր իր ներսում: Դուք կարող եք հարմարեցնել վահանակի եզրագծի լայնությունը ձեր ճաշակին:

8. Ստեղծեք շրջանակը

Այս փուլում դուք աշխատում եք շրջանակի շրջանակի վրա: Սա շատ կարևոր է, եթե ցանկանում եք ընթերցողին ներգրավել ձեր աշխարհ:

Քանի որ որոշվել է մեկ պանել մեկ էջի բարձրությունը դարձնել, եկեք սկսենք քաղաքը կառուցելուց. հեռանկարային ցանցի կարգավորումը շատ պարզ և արագ է, եթե օգտագործում եք Manga Studio-ի քանոնները:

9. Ծերունին և ծառը

Այժմ արժե կենտրոնանալ ծերունու դեմքի արտահայտության վրա։ Ծառը օգնում է շրջանակել նրա դեմքը, մինչդեռ տղամարդու գլուխն ու ուսերը օգնում են շրջանակի մեջ դնել իր հետևում գտնվող ռոբոտներին:

10. Տեքստ

Կոմիքսներում երկխոսությունն ընթանում է ձախից աջ, այնպես որ դուք պետք է համոզվեք, որ տեսարանները և հերոսները ճիշտ են ստեղծվել՝ նկատի ունենալով այս կանոնը: Անտեսելով սա՝ դուք վտանգի եք ենթարկվում համընկնող երկխոսություններով, կամ ավելի վատ՝ սխալ երկխոսությամբ այդ վահանակի համար:

11. Վահանակ՝ վահանակ

Չորրորդ վահանակը երկրորդ վահանակի փոքր պատճենն է, մինչդեռ հինգերորդ վահանակը տեսարանի փոփոխություն է, երկկողմանի հայելի, որը թույլ է տալիս տեսնել անցումը մի վահանակից մյուսը:

Հիշեք, որ յուրաքանչյուր վահանակի ֆոնը պետք է համապատասխանի տեսարանին և ցույց տա, որ տեսարանները կապված են միմյանց հետ: Մի խոսքով, ֆոնը պետք է հետևի ընդհանուր պատմությանը:

Թեժ ստեղներ.Դուք կարող եք գույները փոխել առաջին պլանի և ֆոնի գույնի միջև՝ օգտագործելով X և C ստեղները (միայն համակարգչի համար):

12. Անջատե՛ք լույսերը։

Ռոբոտը մտնում է ավելի մութ սենյակ։ Ստվերում թողնելով այս վահանակը և ավելացնելով ուրվագիծ՝ մենք հեշտությամբ ազդարարում ենք, որ կոմիքսների տեսարանը և տրամադրությունը փոխվել են։ Ենթադրելով, որ ռոբոտը դուրս է գալիս դռնից, իսկ ծերունին գտնվում է մեծ պատուհանում, կարելի է ասել, որ պատկերված է փորձարկման սենյակի նման մի բան։

13. Ռոբոտ ստվերում

Նախնական գաղափարը ռոբոտի ամբողջական դեմքը ցույց տալն էր: Բայց հետո պարզ դարձավ, որ ինչ-որ առեղծված թողնելով՝ մենք ռոբոտին ավելի հզոր կերպար կդարձնենք։ Ուստի որոշվել է ստվերում թողնել նրա դեմքը՝ դրանով իսկ ստեղծելով առեղծվածի զգացում։

14. Վերջակետ

Կոմիքսի վերջին էջի վերջին վահանակը պետք է ռեզոնանս ունենա. սա ամբողջ պատմության վերջին կետադրական նշանն է:

Պատմությունը և դասավորությունը վերաբերում էին մի ծերունու, որը խնամում էր իր ծառը, բայց վերջին պահին որոշվեց օգտագործել ավելի ուժեղ պատկեր, որը պատկերում էր հենց ծառը: Սա ուժեղ պատկեր է, որը հուշում է, որ ծերունին այլևս ի վիճակի չէ խնամել ծառը:

15. Փոփոխություններ

Այս փուլում դուք հաճախորդին ցույց եք տալիս ձեր աշխատանքը և փոփոխություններ եք կատարում դրանում: Միգուցե հնարավոր լինի սյուժեի այլ զարգացումով հանդես գալ, միգուցե նոր գաղափար առաջանա։ Նաև երբեմն պարզվում է, որ դուք գնացել եք բոլորովին այլ տափաստան, և ձեր կոմիքսը չի համապատասխանում ցանկալի արդյունքին։ Այնուհետև դուք պետք է ամեն ինչ նորից անեք:

16. Թանաք

Մենք ամեն ինչ արել ենք մատիտով, և ժամանակն է թանաքի համար: Նկարչության վրա կաշխատենք Turnip գրիչով։

Ծառի վրա աշխատելը ամենահաճելի մասն է։ Դուք կարող եք աշխատել դրա բեռնախցիկում և միաժամանակ դիտել հեռուստաշոու: Ծառի վրա աշխատելիս ես որոշեցի հեռացնել վահանակի եզրագծերը, քանի որ առանց դրանց շրջանակն ավելի լավ տեսք ուներ։

17. Եվ ավելի շատ թանաք

Օգտագործելով թանաքը, դուք կարող եք մշակել լույսն ու ստվերը, ավելացնել ծավալ և հյուսվածք ձեր շրջանակներին և կերպարներին: Դուք կարող եք որոշ էֆեկտներ ավելացնել Splatter գրիչով, այստեղ արդեն դուք պետք է լիովին ապավինեք ինքներդ ձեզ՝ աշխատելով գծագրի միջոցով, որպեսզի այն պատշաճ տեսք ունենա:

18. Ավելացրեք հարվածներ

Մանգայի հիմնական հատկանիշներից է տոնայնացումը այնպիսի տարրերով, ինչպիսիք են շրջանակները, կետերը և այլն: Manga Studio-ում կարող եք հյուսվածքներ ավելացնել՝ պարզապես քաշելով և թողնելով ցանկալի հնչերանգները Նյութեր պանակից: Սա թույլ է տալիս ընդգծել առաջին պլանի տարրերը՝ առանց դրանք սևով լցնելու, այլ պարզապես հյուսվածք տալով։

19. Նամակներ

Ոչ մի կոմիքս ամբողջական չէ առանց տեքստի, ուստի վահանակից վահանակ դուք պետք է տպեք երկխոսություններ և մեկնաբանություններ՝ օգտագործելով տառատեսակների գործիքները:

Համոզվեք, որ տեքստը չի գերակշռում նկարում: Նամակ գրելը արվեստի ձև է, որն ինքնին պահանջում է վարպետություն: Տեքստ ավելացնելով՝ վերջապես կարող եք գնահատել ձեր կոմիքսը և տեսնել, թե որքան լավ է ստացվել։

Հատուկ վրձին. Pencil Side On

Այս գործիքը թույլ է տալիս նկարել կոշտ տարրեր և լրացնել անհրաժեշտ տարածքները սևով:

Հատուկ խոզանակ՝ Սփրեյ Գրիչ

Այս վրձինը օգտագործում է սկանավորված թանաքի շաղ տալ՝ հետաքրքիր էֆեկտ ստեղծելու համար: Այս վրձինը հիանալի է աստղեր կամ հյուսվածքներ նկարելու համար:

Քայլ 1. Սցենար

Դպրոցական գոյատևման կանոններ
Նախքան նկարելը, դուք պետք է նշումներ կատարեք տեսողական պատկերների, սյուժեների և երկխոսությունների վերաբերյալ: Մտածեք, թե ինչ էմոցիաներ են ապրելու հերոսները, ինչպես տեսք ունենալ, ինչ տոնայնություն խոսել, խոսքի ոճական ինչ հատկանիշներ կունենա նրանցից յուրաքանչյուրը։

Ահա մի օրինակ և ավարտված նկարազարդումներ կոմիքսից.

Պիպի, դրամատիկ․

Պարոն Ռամիրեսը հենվում է իր գրասեղանին և նյարդայնացած ասում. «Միսս Տորես, ես չեմ կանչել արվեստի շրջանակի բոլոր անդամներին՝ քննարկելու ձեր խնդիրները»:

Ջենսոնը սարսափած. «Արևի բծերի մասին? Նրանք վերջապես…»

Պարոն Ռամիրեսը զայրացած. «Ոչ, արևի բծերի մասին չէ, Ջենսոն: Նստել!"

Քայլ 2. Storyboard

Ինչպես Սվետլանան է ասում, շատ մոտավոր է դարձնում, երբեմն դա պարզապես փայտերով մարդկանց էսքիզներ են։ Այս փուլում նկարազարդողը մշակում է կերպարների դիրքերը, վահանակի դասավորությունը, խոսքի փուչիկները և բուն սցենարը: Սովորաբար նկարվում է A4 տպիչի թերթիկների վրա. դրանք հեշտ է գտնել:

Քայլ 3. Մատիտ

Նախ նկարեք մատիտով: Դուք կարող եք նկարել սովորական թղթի վրա: Փորձեք չկպվել ձեր գործիքներին, եթե դրանք կորչեն: Թուղթն ու մատիտը հեշտ է գտնել գրենական պիտույքների ցանկացած խանութում՝ տանը կամ դպրոցում:

Քայլ 4 Կաթված

Շատ արվեստագետներ նախընտրում են ներկել մատիտով գծված նախագծերը: Սվետլանան այլ կերպ է վարվում. նա սկանավորում է գծագրերը և կիրառում ոչ լուսանկարչական կապույտ ֆիլտր: Այնուհետև նա տպում և ուրվագծում է թանաքով (այսպես է նկարազարդողը պահում էջերը և՛ մատիտով, և՛ թանաքով)։ Ոչ ֆոտո կապույտից հետո հարվածը լավ է, քանի որ Bitmap / BSW ռեժիմում սկանավորելիս կապույտը չի երևում: Հետեւաբար, դուք պետք չէ սրբել մատիտի գծերը:

Քայլ 5. Երանգավորում

Երբ շրջագծված էջերը սկանավորվում են, դուք կարող եք դրանք գունավորել գրաֆիկական խմբագրիչում: Փորձեք օգտագործել նկարչական պլանշետ և գրաֆիկական ծրագիր:

Եվս 2 հնարք

1. Ստեղծագործություն նկարելիս մտածեք, թե ինչպես է այն կապված կերպարների հետ:. Այսպիսով, «Դպրոցում գոյատևման կանոնները» կոմիքսում նկարչական շրջանի և գիտական ​​շրջանի դասասենյակները համապատասխանում են ուսուցիչների բնավորությանը։

Ահա պարոն Ռամիրեսի աշխատասենյակը՝ գեղեցկադեմ, բացակա, փոփոխական, ստեղծագործ անձնավորության։

Եվ սա բնական գիտությունների գրասենյակն է։ Այստեղ կարգուկանոն ու մաքրություն է, որը համապատասխանում է միսս Թոբինսի կերպարին՝ ամենառացիոնալ ու կազմակերպված մարդուն, ում երբևէ հանդիպել ես։

2. Մտածեք երկրորդական կերպարների մասին՝ նրանց պատմությունները, անախորժությունները, երազանքները:Այս կոմիքսում հաճախ ենք տեսնում երկու շրջանի երեխաների և դպրոցի թերթի աշխատակիցների։ Այսպիսով, Մարիբելլա Սամսոնը տաղանդավոր ու ինքնավստահ աշակերտ է, ով պատրաստ է պայքարել դպրոցական շրջանակների փառատոնին մասնակցելու իրավունքի համար։ Իսկ Ջենսոն Գրեհեմը զվարճալի տարօրինակ է, ում անհանգստացնում են արևի բծերը և պատմությունը դպրոցական ճաշարանի ռոբոտների մասին, որոնք վերահսկողությունից դուրս են:

Կոմիքս, որը կսովորեցնի նկարել
Եթե ​​երիտասարդ նկարիչը դեռ չի հասցրել մշակել իր նկարչական հմտությունները, արժե ժամանակ ծախսել դրա վրա։ Օրինակ, դուք կարող եք սովորել Դեյվիդի հետ միասին՝ «Կոմիքս, որը կսովորեցնի ձեզ նկարել» գրքի հերոսը (նկարիչ Մարկ Քրիլի): Ահա մի քանի կարճ խորհուրդներ.

• Ուշադրություն դարձրեք այն առարկայի ձևին, որը նկարում եք:
• Պահպանեք համամասնությունները.
• Չափել աչքով: Օրինակ, ժամացույցի ժապավեն նկարելիս մտածեք. քանի՞ թվատախտակ կտեղավորվի մի կողմում և մյուսում:
• Ուշադրություն դարձրեք սխալներին.
• Ուժեղ մի սեղմիր մատիտին (այդ դեպքում քեզ տանջելու են ջնջել :-))
• Ուշադրություն դարձրեք բացասական տարածությանը` գծապատկերում գտնվող առարկաների միջև կամ շուրջը:
• Ցույց տվեք ծավալը ելուստով (երբ ձեզ անհրաժեշտ է ստվեր ավելացնել, բռնեք մատիտի ծայրը և սուր անկյան տակ թեքեք թղթի վրա, արագացրեք, որպեսզի հարվածներն ավելի վստահ տեսք ունենան):
• Անմիջապես մի գծեք ուրվագիծը, այլ ուրվագիծ. կարիք չկա մանրամասնել, պատկերել հիմնական ձևերը: Մանրամասներից սկսելը ռիսկային է. կարող եք դրանք ճշգրիտ նկարել, բայց խեղաթյուրել համամասնությունները, կամ գծագրման ընթացքում տեխնիկան կփոխվի, և վերին մասը կտարբերվի ներքևից: Խնդիրը գծագրի բոլոր տարրերի վրա միաժամանակ աշխատելն է։
• Ստվերներ նկարելու համար գտեք լույսի աղբյուր։ Ստվերները կլինեն այնտեղ, որտեղ նա չի հասնում: Ուշադրություն դարձրեք ստվերների հագեցվածությանը:

Ահա ևս մեկ հուշում. առաջին կոմիքսը միանգամայն հնարավոր է նկարել առանց համակարգչային ծրագրերի և սկանավորման: Ուրվագիծ գել գրիչ, նկարազարդումները գունավորեք անմիջապես թղթի վրա, օգտագործեք գունավոր մատիտներ կամ ֆլոմաստերներ։ Եվ երբ զգում եք, որ ամեն ինչ լավ է անցել, օգտագործեք պրոֆեսիոնալ գործիքներ։

Գրառման շապիկ - նկարազարդում «Գոյատևման կանոնները դպրոցում» գրքից

Դուք նույնիսկ կարող եք ստեղծել ձեր սեփական օրիգինալ կերպարները, եթե ցանկանում եք: Խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել այս հավաքածուի 10 օգտակար և հարմար առցանց գործիքներից մեկը:

Ստեղծեք ձեր սեփական կոմիքսը Marvel-ի կողմից

Marvel Comics կամ Marvel Worldwide Inc. Կոմիքսների և հարակից լրատվամիջոցների ամերիկյան հրատարակիչ է: Եթե ​​կա մի ընկերություն, որը հստակ գիտի, թե ինչ է անհրաժեշտ հիանալի կոմիքսներ ստեղծելու համար, դա Marvel-ն է:

Այս հիանալի կայքը շատ հեշտ է օգտագործել: Դուք կարող եք կիրառել Marvel կոմիքսների տիեզերքի տարբեր տեսարաններ, կերպարներ և առարկաներ՝ առցանց ձեր սեփական պատմությունները ստեղծելու համար:

Bitstrips

Bitstrips-ը կօգնի ձեզ ստեղծել ձեր մուլտֆիլմի տարբերակը: Դուք կարող եք նոր սանրվածք ստանալ, մի քիչ դիմահարդարում ավելացնել, փոխել դեմքի և հանդերձանքի չափը: Բացի բրաուզերի տարբերակից, կա Bitstrips հավելվածը, որը Apple-ի օգտատերերը ճանաչել են լավագույն ներբեռնվող հավելվածներից մեկը։

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com-ը կոմիքսների ստեղծման անվճար գործիք է՝ բազմաթիվ խորհրդանիշներով, կաղապարներով և խորհուրդներով: Այն այնքան հեշտ է օգտագործել, որ նույնիսկ երեխան կարող է հեշտությամբ պարզել այն: Այնուամենայնիվ, այստեղ կա մեկ սահմանափակում՝ գույնը: Դուք կարող եք փոխել ֆոնի գույնը, բայց նիշերը, այնուամենայնիվ, կմնան սև ու սպիտակ:

ToonDoo

ToonDoo-ն ավելի շատ ազատություն է տալիս ձեր երևակայությանը: Չնայած այն ապահովում է խորհրդանիշների և ֆոնային տարբերակների ստանդարտ փաթեթ, ծառայությունը թույլ է տալիս ստեղծել ձեր սեփական պաստառը և նույնիսկ ազատորեն նկարել որոշ առարկաների վրա: Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել ձեր լուսանկարները կոմիքսներում և շահարկել դրանք այնպես, ինչպես ցանկանում եք:

Comic Master

Comic Master-ը ֆլեշ կայք է, որը հեշտ է նավարկելու համար: Այս ծառայության միջոցով դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական կերպարները և նրանց համար ինքնատիպ պատմություններ: Ահա մի պարզ քայլ առ քայլ գործընթաց, որը սկսվում է մակետից և ավարտվում զարմանալիորեն ավարտված կոմիքսով:

Չոգեր

Chogger-ը կոմիքսների ստեղծման անվճար ծառայություն է՝ խմբագրման գործիքների լավ հավաքածուով: Դուք կարող եք օգտագործել առկա պատկերները կամ նկարել ձեր սեփականը: Chogger-ի միջոցով դուք նույնիսկ հնարավորություն ունեք լուսանկարել ձեր վեբ-տեսախցիկի միջոցով և տեղադրել այն ձեր ստեղծագործության մեջ: Հասանելի է նաև յուրաքանչյուր ավելացված շրջանակ հարմարեցնելու տարբերակ:

Փիքսթոն

Pixton-ը քաշել և թողնել / քաշել և թողնել կոմիքսների ստեղծման գործիք է, որը թույլ է տալիս յուրաքանչյուրին ստեղծել իր գլուխգործոցները՝ անկախ իրենց գեղարվեստական ​​տաղանդներից: Ձեզ անհրաժեշտ է ընդամենը միանալ Pixton համայնքին, այնուհետև կարող եք սկսել կիսվել ձեր ստեղծագործություններով ուրիշների հետ:

Շերտի գեներատոր

The Strip Generator-ը իրականում ձեզ շատ տեղ չի տալիս արտահայտելու ձեր սեփական ոճը. դուք կարող եք օգտագործել միայն առկա պատկերակները և կաղապարները: Այնուամենայնիվ, կան բազմաթիվ տարբերակներ, որոնցից կարելի է ընտրել: Կատակերգություն ստեղծելու համար վերցրեք շրջանակը և դրա վրա քաշեք կերպարներն ու առարկաները:

Գրեք կոմիքսներ

Write Comics-ը կոմիքսներ և պատմություններ ստեղծելու ևս մեկ հեշտ կայք է: Ձեզ հարկավոր չէ գրանցվել կամ լրացնել տարբեր ձևեր: Ընտրեք ցանկի ֆոն, նիշ և խոսքի փուչիկներ: Այսպիսով, դուք պարզապես ունեք ձեր սեփական կոմիքսը:

Առաջին մանրամասները

Ցանկացած ստեղծագործական գործընթաց պետք է սկսվի գաղափարից, և կարևոր է ոչ միայն գլխավոր հերոսի հետ գալը, այլև սյուժեն, որում կզարգանան իրադարձությունները: Դուք նաև պետք է ուշադրություն դարձնեք տեղանքներին՝ այն վայրերին, որոնք կշրջապատեն հերոսին գործողությունների ընթացքում և, որ կարևոր է, ձեր պատմության ավարտին:

Պրոֆեսիոնալ հեղինակները, խոսելով կոմիքսների ստեղծման գործընթացի մասին, խոսում են մանրամասները փոխելու, սյուժետային գիծը և պատմությունն ավարտելու հնարավորության մասին, ուղղակիորեն գծանկարների ստեղծման գործընթացում, այնուամենայնիվ, սկսնակ վարպետի համար ավելի լավ է հետևել նախապես պլանավորված դասընթացին: գործողության։

Կոմիքս ստեղծելու առաջին փուլը պայմանականորեն կարող եք բաժանել հետևյալ ենթակետերի.

1. Գլխավոր հերոսի կերպարի ստեղծում;
2. Մտածելով նրա բնավորության և արտաքինի առանձնահատկությունների մասին.
3. Երկրորդական կերպարների ստեղծում;
4. Նկարել այն վայրը, որտեղ ծավալվում է սյուժեն;
5. Պատմության տեւողության որոշում;
6. Պատմության նպատակի նույնականացում;
7. Իրադարձությունների բացահայտում, որոնք կհանգեցնեն վերջնական գործողությունների.
8. եզրափակիչ իրադարձություններ.

Կերպարների ստեղծում

Հիմնական կերպար ստեղծելը կոմիքս ստեղծելու կարևոր մասն է: Շնորհիվ իր յուրահատուկ բնավորության գծերի, հիշվող արտաքինի և հաղորդակցման ձևի, ընթերցողը կկարողանա ապրել բոլոր իրադարձությունները գլխավոր հերոսի հետ և սկսել տեսնել նրան որպես իրական մարդ: Դուք կարող եք ընտրել այն հատկանիշները, որոնք ձեզ դուր են գալիս, գլխավորն այն է, որ նրա կերպարի յուրաքանչյուր փոքրիկ բան թույլ է տալիս ընթերցողներին ճանաչել նրան սյուժեի ընթացքում:

Ֆոնային տարրը կլինեն աջակից կերպարները, որոնք պակաս կարևոր չեն: Կարևոր է ստեղծել ոչ միայն անցողիկ պատկերներ, այլ բավականին մանրամասն կերպարներ, որոնք հատուկ դեր կխաղան՝ օգնելու կերպարին, երկխոսության կամ կոնֆլիկտի մեջ մտնել նրա հետ, կամ գուցե ուղղակիորեն դիմել ընթերցողին՝ կատակով:

Հիմնական սյուժեն կմշակի հակառակորդը՝ հակառակորդը, ով ոչ միայն դժվարություններ կստեղծի գլխավոր հերոսի համար, այլև ավելի շատ գույներ և հետաքրքիր վայրեր կավելացնի կոմիքսներին։

մատիտով գծագրության ուրվագիծ

Սկզբից կարևոր է հասկանալ, որ կոմիքսն ունի որոշակի կառուցվածք.

1. Կազմ իմաստով. վերնագիրը, գլխավոր հերոսները և հեղինակի պիտակները պետք է արտացոլված լինեն այստեղ;
2. Առաջին էջ կամ ճակատագիր լրացուցիչ տվյալներով;
3. Վերնագիր - թերթիկ, որն արտացոլում է պատմվածքի համառոտ բովանդակությունը, ինչպես նաև տվյալներ այն մարդկանց մասին, ովքեր մասնակցել են դրա ստեղծման գործընթացին.
4. Հիմքը ամբողջ պատմությունն է.
5. Տարբերակ շապիկներ կամ այլ գծագրեր, որոնք կարող են հավելյալ տեղեկություններ լինել կերպարների մասին, բայց ներառված չեն հիմնական մասում:

Եկեք սկսենք նկարել

Նկարներ ստեղծելու սկզբնական փուլում դուք պետք է նշեք թերթի դասավորությունը: Երկխոսությունները շատ տեղ կզբաղեցնեն, քանի որ հենց դրանցում է արտահայտվում հիմնական սյուժեն։ Կարևոր է նաև որոշել գլխավոր հերոսի տեղը և նախ նկարել նրան, ֆոնը և այլ դեմքեր կստեղծվեն միայն ավելի ուշ։ Թերթի վրա շրջանակները պետք է տեղադրվեն ձախից աջ: Այս բոլոր մանրամասները պետք է տեղադրվեն մի շրջանակում, որն ինքնին կորոշի շարադրանքի տեսակը՝ կարևոր իրադարձություններ, հիշողություններ անցյալից, կերպարի մտքեր։ Գործողությունների փաթեթավորված տարրերի համար շրջանակը պատրաստված է խիստ երկրաչափական ձևով, մինչդեռ արտացոլումները, ընդհակառակը, ցուցադրվում են հարթ շրջանակներով, կլորացված եզրագծերով:

Նիշերի մանրամասները

Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես նկարել կոմիքսներ, դուք պետք է հետևեք մի շարք հիմնական կանոնների.

այսինքն:

Երկխոսություն նկարելը

Տեքստային տեղեկատվությունը չափազանց կարևոր է, և այստեղ նույնպես կարևոր է հետևել մի շարք կանոնների.

1. Բարձրաձայն կլինեն բառերն ու հնչյունները, որոնք կցված են խիստ շրջանակի մեջ.
2. Հանգիստ խոսակցությունները, հիշողությունները կամ մտքերը պետք է շրջապատված լինեն ալիքային գծերով.
3. Երկխոսությունների հաջորդականությունը ձախից աջ է.
4. Տեքստը կարճ է և ծավալուն.
5. Դուք կարող եք ընտրել տարբեր տառատեսակ տարբեր նիշերի խոսակցության համար.
6. Կետադրական նշանները (բացականչական, հարցական և լրացուցիչ՝ կայծակ, պայթյուններ) կօգնեն ուժեղացնել հույզը.
7. Դուք կարող եք առանձին վայրերում տեղադրել լրացուցիչ (ոչ երկխոսական տեղեկատվություն), որը ծառայում է մանրամասն բացատրության:

Կարևոր է ստեղծել լրիվ չափի իրատեսական գծանկար, որը հագեցած կլինի ստվերներով, ելուստներով և հարթ անցումներով. դրան կօգնեն տարբեր երանգների մատիտները: Եթե ​​վստահ եք ձեր գեղարվեստական ​​հմտությունների վրա, կարող եք կոմիքսը թողնել գրաֆիկական տեսքով, սակայն այստեղ նույնպես չպետք է բաց թողնել մանրամասները։ Գունավոր պատկերներ ստեղծելու համար կօգնեն ներկերը, ֆլոմաստերներն ու գրիչները։ Դուք չպետք է նկարեք երկխոսության դաշտերը. դա կհեշտացնի դրանցում արտացոլված տեղեկատվությունը ընկալելը:

Ստեղծագործության պատրաստ լինելուց հետո ինքներդ որոշեք, թե ինչ անել դրա հետ՝ ուղարկեք այն որպես նվեր ընկերներին և ծանոթներին կամ փորձեք հրապարակել: Ամենակարևորը, արժե նաև ստեղծել թվային պատճեն, օգտագործելով սկաներ և վերջնականացնել այն համակարգչում: Ծրագրերը թույլ կտան լրացնել նկարները ներկերով, փոխել տառատեսակները և հեռացնել թերությունները: Հաջող կլինի այն կոմիքսը, որը կազմված է հեղինակի անձնական մտքերից և մանրակրկիտ մշակված: Որպես հիմք, դուք կարող եք դիտել տարբեր միջադեպերի ցուցադրման տեսակները ֆիլմերում: Միշտ չէ, որ հնարավոր է առաջին անգամ գեղեցիկ և հետաքրքիր նյութ ստեղծել, բայց պետք չէ հուսահատվել. պրակտիկան թույլ կտա լրացնել բնօրինակ տարբերակը և իսկական գլուխգործոց ներկայացնել աշխարհին: Բացի այդ, աշխատանքային հոսքը պարզեցնելու համար կաշխատի համակարգչային ծրագրերինչպիսիք են Write Comics, Chogger, Comics Master և այլն, եթե հեղինակը բավականաչափ փորձ ունի, և նա կարող է այնտեղ ստեղծել լիարժեք նկար և սյուժե: