Biografi om Michelangelo. Michelangelo Buonarroti: arbetar Michelangelos levnadsår

Michelangelo Buonarroti anses av många vara den mest kända artisten bland sina mest kända verk- statyer av "David" och "Pieta", fresker av Sixtinska kapellet.

fulländad mästare

Michelangelo Buonarrotis verk kan kort beskrivas som det största fenomenet i konsten genom tiderna - det var så han utvärderades under sin livstid, och så fortsätter de att betraktas till denna dag. Flera av hans verk inom måleri, skulptur och arkitektur är bland de mest kända i världen. Även om freskerna i taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen förmodligen är konstnärens mest kända verk, ansåg han sig i första hand vara en skulptör. Att engagera sig i flera konster var inte ovanligt på hans tid. Alla var baserade på en ritning. Michelangelo var engagerad i hela sitt liv och andra former av konst endast under vissa perioder. Den höga uppskattningen av Sixtinska kapellet är dels en återspegling av den ökade uppmärksamheten på måleriet under 1900-talet, dels resultatet av att många av mästarens verk lämnades ofullbordade.

En bieffekt av Michelangelos livsberömmelse var en mer detaljerad beskrivning av hans väg än någon annan artist på den tiden. Han blev den första konstnären vars biografi publicerades före hans död, det fanns till och med två av dem. Det första var det sista kapitlet i en bok om konstnärernas liv (1550) av målaren och arkitekten Giorgio Vasari. Den var tillägnad Michelangelo, vars verk presenterades som kulmen på konstens perfektion. Trots ett sådant beröm var han inte helt nöjd och gav sin assistent Ascanio Condivi i uppdrag att skriva en separat kort bok (1553), förmodligen baserad på kommentarer från konstnären själv. I den, Michelangelo, skildras mästarens verk så som han ville att andra skulle se dem. Efter Buonarrotis död publicerade Vasari en vederläggning i den andra upplagan (1568). Även om forskare föredrar Condivis bok framför Vasaris livstidsbeskrivning, har den senares betydelse i allmänhet och dess frekventa omtryck på många språk gjort verket till en viktig källa till information om Michelangelo och andra renässanskonstnärer. Buonarrotis berömmelse resulterade också i bevarandet av otaliga dokument, inklusive hundratals brev, essäer och dikter. Dock trots stor mängd samlat material, i kontroversiella frågor är ofta bara Michelangelos synvinkel känd.

Kort biografi och kreativitet

Målare, skulptör, arkitekt och poet, en av de mest kända artister av den italienska renässansen föddes under namnet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni den 6 mars 1475 i Caprese, Italien. Hans far, Leonardo di Buanarotta Simoni, tjänstgjorde kort som domare i en liten by när han och hans fru Francesca Neri fick den andra av fem söner, men de återvände till Florens när Michelangelo fortfarande var ett spädbarn. På grund av sin mammas sjukdom gavs pojken upp för utbildning i en stenhuggarfamilj, om vilken den store skulptören senare skämtade om att han absorberade en hammare och mejslar med sköterskans mjölk.

Michelangelo var faktiskt minst intresserad av att studera. Målares arbete i närliggande tempel och upprepningen av vad han såg där, enligt hans tidiga biografer, lockade honom mycket mer. Skolkompis Michelangelo, Francesco Granacci, som var sex år äldre än honom, presenterade sin vän för konstnären Domenico Ghirlandaio. Fadern insåg att hans son inte var intresserad av familjens finansiella företag och gick med på att ge honom vid 13 års ålder som lärling till en fashionabel florentinsk målare. Där blev han bekant med fresktekniken.

Medici trädgårdar

Michelangelo tillbringade bara ett år i studion när han fick en unik möjlighet. På rekommendation av Ghirlandaio flyttade han till den florentinske härskaren Lorenzo the Magnificents palats, en mäktig medlem av Medici-familjen, för att studera klassisk skulptur i sina trädgårdar. Det var en fruktbar tid för Michelangelo Buonarroti. Nybörjarkonstnärens biografi och arbete präglades av bekantskap med eliten i Florens, den begåvade skulptören Bertoldo di Giovanni, framstående poeter, vetenskapsmän och humanister på den tiden. Buonarroti fick också särskilt tillstånd av kyrkan att undersöka lik för anatomi, även om detta hade en negativ inverkan på hans hälsa.

Kombinationen av dessa influenser utgjorde grunden för Michelangelos igenkännliga stil: muskulös precision och realism kombinerat med en nästan lyrisk skönhet. Två bevarade basreliefer, "Kentaurernas strid" och "Madonna vid trappan", vittnar om hans unika talang vid 16 års ålder.

Tidig framgång och inflytande

Den politiska kampen efter Lorenzo den magnifikas död tvingade Michelangelo att fly till Bologna, där han fortsatte sina studier. Han återvände till Florens 1495 och började arbeta som skulptör och lånade stil från den klassiska antikens mästerverk.

Det finns flera versioner av den spännande historien om Michelangelos skulptur Amor, som åldrades på konstgjord väg för att likna sällsynta antikviteter. En version hävdar att författaren ville uppnå en patinaeffekt med detta, och enligt en annan begravde hans konsthandlare verket för att framställa det som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio köpte Amor, och trodde att skulpturen var sådan, och krävde pengarna tillbaka när han upptäckte att han hade blivit lurad. Till slut blev den lurade köparen så imponerad av Michelangelos arbete att han lät konstnären behålla pengarna för sig själv. Kardinalen bjöd till och med in honom till Rom, där Buonarroti bodde och arbetade till slutet av sina dagar.

"Pieta" och "David"

Kort efter att ha flyttat till Rom 1498, främjade en annan kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, påvlig sändebud för den franske kungen Karl VIII, sin karriär. Michelangelos skulptur "Pieta", som föreställer Maria som håller den döde Jesus på sina knän, färdigställdes på mindre än ett år och placerades i templet med kardinalens grav. Vid 1,8 m bred och nästan samma höjd flyttades statyn fem gånger tills den hittade sin nuvarande plats i Peterskyrkan i Vatikanen.

Utskuren från ett enda stycke, vävnadens flytande, motivens position och "rörelsen" av huden på Pieta (vilket betyder "medlidande" eller "medkänsla") störtade sina första tittare i rädsla. Idag är det ett otroligt vördat verk. Michelangelo skapade henne när han bara var 25 år gammal.

När Michelangelo återvände till Florens var han redan en kändis. Skulptören fick ett uppdrag för en staty av David, som två tidigare skulptörer utan framgång försökt göra, och förvandlade ett fem meter långt marmorblock till en dominerande figur. Senarnas styrka, den sårbara nakenheten, uttryckens mänsklighet och den allmänna djärvheten gjorde "David" till en symbol för Florens.

Konst och arkitektur

Andra uppdrag följde, inklusive en ambitiös design för påven Julius II:s grav, men arbetet avbröts när Michelangelo ombads att gå från skulptur till målning för att dekorera taket i Sixtinska kapellet.

Projektet satte igång konstnärens fantasi, och den ursprungliga planen för att skriva 12 apostlar växte till över 300 figurer. Detta arbete togs senare bort helt på grund av svamp i putsen och återställdes sedan. Buonarroti avskedade alla assistenter som han ansåg vara inkompetenta och slutförde målningen av 65-meterstaket själv, tillbringade oändliga timmar med att ligga på rygg och svartsjukt vakta sitt arbete tills det blev klart den 31 oktober 1512.

Michelangelos konstnärliga arbete kan kort beskrivas på följande sätt. Detta är ett upprörande exempel hög konst Renässansen, som innehåller kristna symboler, profetior och humanistiska principer, absorberad av mästaren under sin ungdom. De ljusa vinjetterna i taket av Sixtinska kapellet skapar en kalejdoskopeffekt. Den mest ikoniska bilden är skapelsen av Adam, som visar Gud som rör en person med fingret. Den romerske konstnären Raphael ändrade tydligen sin stil efter att ha sett detta verk.

Michelangelo, vars biografi och arbete för alltid förblev associerat med skulptur och teckning, på grund av fysisk ansträngning under målningen av kapellet, tvingades vända sin uppmärksamhet mot arkitekturen.

Mästaren fortsatte att arbeta på Julius II:s grav under de närmaste decennierna. Han ritade också Laurenzin-biblioteket, beläget mitt emot basilikan San Lorenzo i Florens, som skulle inrymma biblioteket i Medici-huset. Dessa byggnader anses vara en vändpunkt i arkitekturens historia. Men Michelangelos krona i detta område var huvudmannens verk 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo presenterade en flytande sista dom på Sixtinska kapellets bortre vägg 1541. Röster av protester hördes omedelbart - nakenfigurer var olämpliga för en sådan helig plats, uppmaningar gjordes för att förstöra den största fresken från den italienska renässansen. Konstnären svarade med att introducera nya bilder i kompositionen: hans främsta kritiker i form av djävulen och sig själv som en flådd St Bartolomeus.

Trots anslutningarna och beskyddet av de rika och inflytelserika människorna i Italien, som gav Michelangelos briljanta sinne och allsidiga talang, var mästarens liv och arbete fullt av illönskningar. Han var kaxig och kvickhet, vilket ofta ledde till bråk, bland annat med hans kunder. Detta gav honom inte bara problem, utan skapade också en känsla av missnöje hos honom - konstnären strävade ständigt efter perfektion och kunde inte kompromissa.

Ibland hade han anfall av melankoli, vilket satte spår i många av hans litterära verk. Michelangelo skrev att han var i stor sorg och arbete, att han inte hade några vänner och inte behövde dem och att han inte hade tillräckligt med tid att äta tillräckligt, men dessa olägenheter ger honom glädje.

I sin ungdom retade Michelangelo en studiekamrat och fick en slag i näsan, vilket vanställde honom för livet. Under åren upplevde han en växande trötthet av sitt arbete, i en av dikterna beskrev han den enorma fysiska ansträngning som han fick göra för att måla taket i Sixtinska kapellet. Politiska stridigheter i hans älskade Florens plågade honom också, men hans mest anmärkningsvärda fiende var den florentinske konstnären Leonardo da Vinci, som var 20 år äldre än honom.

Litterära verk och personligt liv

Michelangelo, vars arbete kom till uttryck i hans skulpturer, målningar och arkitektur, började under sina mogna år poesi.

Efter att aldrig ha gift sig, var Buonarroti hängiven åt en from och ädel änka vid namn Vittoria Colonna - adressaten för mer än 300 av hans dikter och sonetter. Deras vänskap gav Michelangelo ett stort stöd fram till Colonnas död 1547. 1532 kom mästaren den unge adelsmannen Tommaso de' Cavalieri nära. Historiker tvistar fortfarande om huruvida deras förhållande var homosexuell till sin natur eller om han upplevde faderliga känslor.

Död och arv

Efter en kort tids sjukdom, den 18 februari 1564 – bara några veckor före sin 89-årsdag – dog Michelangelo i sitt hem i Rom. Brorsonen flyttade kroppen till Florens, där han vördades som "fadern och mästaren över alla konster", och begravde honom i Basilica di Santa Croce - där skulptören själv testamenterade.

Till skillnad från många konstnärer gav Michelangelos arbete honom berömmelse och rikedom under hans livstid. Han hade också turen att se publiceringen av två av hans biografier av Giorgio Vasari och Ascanio Condivi. Uppskattningen av Buonarrotis hantverk har en lång historia, och hans namn har blivit synonymt med den italienska renässansen.

Michelangelo: egenskaper hos kreativitet

I motsats till den stora berömmelsen av konstnärens verk är deras visuella inverkan på senare konst relativt begränsad. Detta kan inte förklaras av oviljan att kopiera Michelangelos verk bara på grund av hans berömmelse, eftersom Raphael, som var lika i talang, imiterades mycket oftare. Det är möjligt att en viss typ av uttryck i nästan kosmisk skala av Buonarroti införde restriktioner. Det finns bara några få exempel på nästan fullständig kopiering. Den mest begåvade artisten var Daniele da Volterra. Men ändå, i vissa aspekter, fick kreativiteten i Michelangelos konst en fortsättning. På 1600-talet han ansågs vara den bästa inom anatomisk teckning, men hyllades mindre för de bredare inslagen i hans arbete. Manneristerna använde hans rumsliga sammandragning och de vridande poserna i hans Victory-skulptur. 1800-talsmästare Auguste Rodin tillämpade effekten av ofärdiga marmorblock. Några mästare från XVII-talet. Barockstil kopierade det, men på ett sådant sätt att det utesluter bokstavlig likhet. Dessutom visade Gian och Peter Paul Rubens bäst hur man använder Michelangelo Buonarrotis verk för framtida generationer av skulptörer och målare.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) är den italienska renässansens tredje stora geni. Personlighetsmässigt närmar han sig Leonardo. Han var skulptör, målare, arkitekt och poet. De sista trettio åren av hans arbete faller på senrenässansen. Under denna period dyker ångest och ångest, en föraning om framtida problem och omvälvningar upp i hans verk.

Bland hans första skapelser väcker statyn "Swung Boy" uppmärksamhet, vilket återspeglar "Disco Thrower" av den antika skulptören Myron. I den lyckas mästaren levande uttrycka rörelsen och passionen hos en ung varelse.

Två verk - Bacchus-statyn och Pieta-gruppen - skapade i slutet av 1400-talet, gav Michelangelo stor berömmelse och berömmelse. I den första kunde han fantastiskt subtilt förmedla tillståndet av lätt berusning, instabil balans. Pieta-gruppen skildrar Kristi döda kropp, liggande i Madonnans knä och sorgset lutad över honom. Båda figurerna slås samman till en enda helhet. Den oklanderliga kompositionen gör dem förvånansvärt sanningsenliga och autentiska. Att bryta sig loss från traditionen. Michelangelo framställer Madonnan som ung och vacker. Kontrasten mellan hennes ungdom och Kristi livlösa kropp förstärker den tragediska situationen ytterligare.

En av Michelangelos största prestationer var staty av David som han vågade hugga ur ett oanvänt och redan bortskämt marmorblock som låg runt omkring. Skulpturen är mycket hög - 5,5 m. Denna funktion förblir dock nästan osynlig. Idealiska proportioner, perfekt plasticitet, sällsynt harmoni av former gör det förvånansvärt naturligt, lätt och vackert. Statyn är fylld av inre liv, energi och styrka. Det är en hymn till mänsklig manlighet, skönhet, nåd och nåd.

Bland de högsta prestationerna av Michelangelo är också verk. skapad för graven av påven Julius II - "Moses", "Fjädrad slav", "Döende slav", "Uppvaknande slav", "Hukande pojke". Skulptören arbetade på denna grav med ett uppehåll i cirka 40 år, men fullbordade den aldrig. Men det. som skulptören lyckats skapa anses vara världskonstens största mästerverk. Enligt experter lyckades Michelangelo i dessa verk uppnå den högsta perfektion, idealisk enhet och överensstämmelse mellan den inre meningen och den yttre formen.

En av Michelangelos betydande skapelser är Medici-kapellet, som han lade till kyrkan San Lorenzo i Florens och dekorerade med skulpturala gravstenar. De två gravarna av hertigarna Lorenzo och Giuliano Medici är sarkofager med sluttande lock, på vilka två figurer ligger - "Morgon" och "Kväll", "Dag" och "Natt". Alla figurer ser dystra ut, de uttrycker oro och en dyster stämning. Michelangelo själv upplevde sådana känslor, eftersom hans Florens tillfångatogs av spanjorerna. När det gäller figurerna av hertigarna själva, när han avbildade dem, strävade Michelangelo inte efter porträttlikhet. Han presenterade dem som generaliserade bilder av två typer av människor: den modige och energiske Giuliano och den melankoliske och eftertänksamma Lorenzo.

Av Michelangelos sista skulpturala verk förtjänar Entombment-gruppen uppmärksamhet, som konstnären avsett för sin grav. Hennes öde var tragiskt: Michelangelo krossade henne. Den restaurerades dock av en av hans elever.

Förutom skulpturer skapade Michelangelo vackra verk målning. De viktigaste av dem är Fresker i Sixtinska kapellet i Vatikanen.

Han tog dem två gånger. Först, på order av påven Julius II, målade han taket i Sixtinska kapellet, spenderade fyra år (1508-1512) på det och gjorde ett fantastiskt svårt och enormt arbete. Han fick täcka över 600 kvadratmeter med fresker. På takets enorma ytor avbildade Michelangelo scener från Gamla testamentet – från världens skapelse till syndafloden, samt scener från Vardagsliv- en mamma som leker med barn, en gammal man nedsänkt i djupa tankar, en ung man som läser, etc.

För andra gången (1535-1541) skapar Michelangelo fresken av den sista domen och placerar den på altarväggen i Sixtinska kapellet. I mitten av kompositionen, i en gloria av ljus, finns Kristusgestalten, som höjde sin högra hand i en formidabel gest. Runt den finns många nakna människofigurer. Allt som avbildas på duken ges i en cirkulär rörelse, som börjar längst ner.

på vänstra sidan, där de döda avbildas stiga upp ur gravarna. Ovanför dem finns de uppåtsträvande själarna, och över dem är de rättfärdiga. Den översta delen av fresken är upptagen av änglar. Längst ner på höger sida finns en båt med Charon, som driver syndare till helvetet. Den bibliska innebörden av den sista domen uttrycks levande och imponerande.

PÅ senaste åren Michelangelos liv är förlovat arkitektur. Han slutför bygget av St. Peter, gör ändringar i Bramantes ursprungliga design.

Högrenässansen, eller Cinquecento, som gav mänskligheten så stora mästare som Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, täcker en relativt kort period - från slutet av 1400-talet till slutet av det andra decennium av 1500-talet.

Grundläggande förändringar förknippade med de avgörande händelserna i världshistorien, framgångarna för avancerade vetenskapliga tankar, utökade oändligt människors idéer om världen - inte bara om jorden utan också om kosmos. Uppfattningen om människor och den mänskliga personen verkade vara förstorad; i konstnärlig kreativitet återspeglades detta i den majestätiska omfattningen av arkitektoniska strukturer, monument, högtidliga freskcykler och målningar, men också i deras innehåll, bilders uttrycksfullhet.

Högrenässansens konst kännetecknas av sådana begrepp som syntes, resultat. Han kännetecknas av klok mognad, fokus på det allmänna och det huvudsakliga; bildspråket blev generaliserat och återhållsamt. Högrenässansens konst är en livlig och komplex konstnärlig process med bländande ljusa uppgångar och den efterföljande krisen - senrenässansen.

Under andra hälften av XVI-talet. i Italien växte nedgången i ekonomin och handeln, katolicismen gick in i en kamp med den humanistiska kulturen, kulturen genomgick en djup kris, besvikelse över renässansens idéer. Under påverkan av yttre omständigheter fanns en förståelse för allt mänskligts bräcklighet, begränsningarna i dess förmåga.

Högrenässansens storhetstid och övergången till senrenässansen kan spåras tillbaka till ett människoliv - Michelangelo Buonarrotis liv.

Michelangelo

Michelangelo var skulptör, arkitekt, målare och poet, men mest av allt skulptör. Han satte skulptur över alla andra konster och var i detta Leonardos antagonist. Skulptering är att hugga genom att hugga och hugga en sten; skulptören ser med sinnesögat den önskade formen i stenblocket och "skär igenom" till den djupt in i stenen och skär bort det som inte är formen. Detta är hårt arbete, för att inte tala om stor fysisk ansträngning, det kräver att skulptören har en ofelbar hand: det som har brutits av felaktigt kan inte längre sättas på igen, och särskild vaksamhet för inre syn. Så här arbetade Michelangelo. Som ett preliminärt skede gjorde han teckningar och skisser av vax, som ungefär konturerade bilden och gick sedan in i strid med ett marmorblock. I "släppet" av bilden från stenblocket som döljer den, såg Michelangelo den dolda poesin i skulptörens verk.

Befriade från "skalet" behåller hans statyer sin stennatur; de kännetecknas alltid av sin monolitiska volym: Michelangelo Buonarroti sa berömt att en staty som kan rullas nedför ett berg är bra, och inte en enda del av den kommer att bryta av. Därför finns det nästan ingenstans i hans statyer fria armar separerade från kroppen.

Ett annat utmärkande drag hos Michelangelos statyer är deras titaniska natur, som senare övergick till mänskliga gestalter i målning. Knölarna i deras muskler är överdrivna, nacken är förtjockad, liknar en mäktig stam som bär huvudet, höfternas rundhet är tung och massiv, den blockiga figuren framhävs. Dessa är titanerna, som den solida stenen gav sina egenskaper.

Buonarroti kännetecknas också av en ökning av känslan av tragisk motsägelse, vilket också märks i hans skulptur. "Titanernas" rörelser är starka, passionerade, men samtidigt som om de är begränsade.

Michelangelos favoritteknik är contraposto ("Discobolus" av Miron) som kommer från de tidiga klassikerna, ombildad till serpentinato-tekniken (från latin serpentine): figuren skruvas in i en fjäder runt sig själv genom en skarp sväng av överkroppen. Men Michelangelos kontraposto ser inte ut som den lätta, böljande rörelsen av grekiska statyer, utan snarare liknar den en gotisk krökning, om det inte vore för den mäktiga kroppsligheten.

Även om den italienska renässansen var antikens väckelse, kommer vi inte att hitta där en direkt kopia av antiken. Det nya talade till det gamla på lika villkor, som en mästare med en mästare. Den första impulsen var en beundrande imitation, det slutliga resultatet - en aldrig tidigare skådad syntes. Från och med ett försök att återuppliva antiken skapar renässansen något helt annat.

Maniisterna kommer också att använda sig av serpentinata-tekniken, figurernas serpentinsvängar, men utanför Michelangelos humanistiska patos är dessa vändningar inget annat än pretentiöshet.

En annan ofta använd gammal teknik av Michelangelo är chiasm, mobil balans (“Dorifor” av Poliklet), som fick ett nytt namn: ponderatio - vägning, balans. Den består av en proportionell fördelning av krafternas styrka längs två korsande diagonaler i figuren. Till exempel motsvarar handen med föremålet det motsatta stödbenet, och det avslappnade benet motsvarar den fria armen.

På tal om utvecklingen av skulptur från högrenässansen, kan dess viktigaste prestation kallas den slutliga frigörelsen av skulptur från arkitektur: statyn är inte längre avundsjuk från den arkitektoniska cellen.

Pieta

Pieta, Peterskyrkan, Vatikanen

Ett av de mest kända verk Michelangelo Buonarroti - skulptural komposition "Pieta" ("Kristi klagan") (från den italienska pieta - barmhärtighet). Den stod färdig 1498-1501. för kapellet i Peterskyrkan i Rom och tillhör den första romerska perioden av Michelangelos verk.

Själva handlingen i bilden av Maria med den döde Sonens kropp i famnen kom från de nordliga länderna och var vid den tiden utbredd i Italien. Den härstammar från den tyska ikonografiska traditionen Versperbilder ("bilden av kvällsmaten") som fanns i form av små kyrkobilder i trä. Marias sorg över sin Son är ett oerhört viktigt ögonblick för katolicismen. Med sitt orimliga lidande (för en mammas lidande som ser sin sons plåga är omätligt) är hon upphöjd och upphöjd. Därför kännetecknas katolicismen av kulten av Guds moder, som agerar som människors förebedjare inför Gud.

Mary avbildas av Michelangelo som en mycket ung flicka, för ung för en så vuxen son. Hon verkar inte ha någon ålder alls, är ute i tid. Detta belyser den eviga betydelsen av sorg och lidande. Moderns sorg är lätt och sublim, bara i vänsterhands gest, som om psykiskt lidande rinner ut.

Kristi kropp ligger livlös i moderns armar. Denna skulptur är inte alls lik någon annan av Michelangelo. Det finns ingen titanitet, styrka, muskulöshet här: Kristi kropp avbildas som tunn, svag, nästan muskellös, den har inte den stenigheten och massiviteten. Den ofullbordade rörelsen av contrapposta används inte heller; tvärtom är kompositionen full av statik, men denna statik är inte den om vilken man kan säga att det inte finns något liv, ingen tanke i den. Det verkar som att Mary kommer att sitta så här för alltid, och hennes eviga "statiska" lidande är mer imponerande än någon dynamik.

Michelangelo uttryckte högrenässansens djupt mänskliga ideal, fulla av heroiskt patos, såväl som den tragiska känslan av krisen i den humanistiska världsbilden under senrenässansen.

Vettigt

Buonarrotis konflikter med påvarna, att tala på den belägrade påvens och kungen av Florens sida, vänners och kollegors död och exil, misslyckande med många arkitektoniska och skulpturala idéer - allt detta undergrävde hans världsbild, tro på människor och deras förmågor , bidrog till den eskatologiska stämningen. Michelangelo kände slutet på en stor era. Även i hans dyrkan av mänsklig skönhet är stor glädje förknippad med rädsla, med medvetandet om slutet, som obönhörligen måste följa förkroppsligandet av idealet.

Inom skulpturen visade sig detta i tekniken non finita - ofullständighet. Det manifesterar sig i den ofullständiga bearbetningen av stenen och fungerar som en effekt av figurens oförklarliga plasticitet, som inte helt har kommit ut ur stenen. Denna teknik av Michelangelo kan tolkas på olika sätt, och det är osannolikt att en av deras förklaringar blir slutgiltiga; snarare är alla förklaringar rätta, eftersom de genom sin mångfald återspeglar mångsidigheten i användningen av tekniken.

Å ena sidan strävar en person i den sena Michelangelos skulptur (och därmed senrenässansen) efter att fly från stenen, från materien, för att bli komplett; detta betyder hans önskan att bryta sig fri från banden av sin kroppslighet, mänskliga ofullkomlighet, syndighet. Vi minns att problemet, detta problem med omöjligheten att lämna de ramar som satts för människan av naturen, var centralt för renässansens kris.

Å andra sidan är skulpturens ofullständighet författarens erkännande av sin oförmåga att fullt ut uttrycka sin idé. Varje färdigt arbete förlorar idéns ursprungliga idealitet, därför är det bättre att inte avsluta skapandet, utan bara att beskriva ambitionens riktning. Detta problem reduceras inte bara till problemet med kreativitet: omvandling, det går Platon och Aristoteles (från idévärlden och tingens värld, där materia "förstör" idéer), genom renässansens kris, genom Schelling och romantiker till symbolisterna och dekadenterna i slutet av artonhundratalet. Mottagning non finita ger effekten av en kreativ impuls, kort, inte fullbordad, men stark och uttrycksfull; om betraktaren tar upp denna impuls kommer han att förstå vad figuren ska bli i inkarnationen.

Jag skulle vilja att du läser dessa ord av Michelangelo i början. Det finns så mycket filosofisk visdom i dem. Han skrev detta när han redan var en gammal man.

"Ack! Ack! Jag är förrådd av de omärkligt rusande dagarna. Jag har väntat för länge ... tiden har runnit iväg, och här är jag en gammal man. För sent att omvända sig, för sent att tänka - döden är på tröskeln ... Förgäves fäller jag tårar: vilken olycka kan jämföras med den förlorade tiden...

Ack! Ack! Jag ser tillbaka och kan inte hitta en dag som tillhör mig! Bedrägliga förhoppningar och fåfänga begär hindrade mig från att se sanningen, nu förstår jag det ... Hur många tårar, plågor, hur många kärlekssuckar, eftersom inte en enda mänsklig passion förblev mig främmande.

Ack! Ack! Jag vandrar, utan att veta vart, och jag är rädd. Och om jag inte har fel – åh, gud förbjude att jag har fel – så ser jag, jag ser tydligt, Skapare, att evigt straff är förberett för mig, i väntan på dem som gjort ont, med vetskap om vad som är gott. Och nu vet jag inte vad jag ska hoppas på..."

Michelangello föddes 1475 i den lilla staden Caprese. Hans mor dog tidigt och hans far gav honom att bli uppfostrad av en sjuksköterskefamilj. Det är så skickligt att det var svårt att skilja från originalet.

Tack vare detta blev han berömd och antogs till skolan som organiserades av Medici för de mest begåvade barnen i Florens. I denna skola intog han en speciell position, tack vare sin talang och blev inbjuden att bo i Medicipalatset. Här han bekantar sig med filosofi och litteratur.

Han var den största skulptören och målaren, arkitekten och poeten.

Han hade en stolt och oförsonlig karaktär, dyster och sträng, han förkroppsligade alla plågor i en personkamp, ​​lidande, missnöje, oenighet mellan ideal och verklighet.

Han var aldrig gift. Han sa:

Konst är svartsjuk och kräver hela människan. Jag har en fru som jag tillhör, och mina barn är mina verk."

Hans enda kärlek var Victoria Colonna, marsjoninnan av Pescara. Hon anlände till Rom 1536. Hon var 47 år gammal, hon var änka. Markioninnan var en mycket utbildad kvinna för sin tid. livliga samtal om samtida händelser, vetenskap och konst. Michelangelo togs emot här som kunglig gäst, då var han redan 60 år gammal.

Troligtvis var det platonisk kärlek.Victoria var fortfarande hängiven sin man som dog i strid, och hon hade bara stor vänskap för Michelangelo.

Konstnärens biograf skriver: "Särskilt stor var den kärlek han hade för markisin av Pescara. Tills nu har han behållit många av hennes brev, fyllda med den renaste ljuva känsla ... Han skrev själv många sonetter för henne, begåvad och fyllig. av ljuv längtan.

För sin del älskade han henne så mycket att, som han sa, en sak upprörde honom: när han kom för att titta på henne redan livlös, kysste han bara hennes hand, och inte på hennes panna eller ansikte. förblev länge förvirrad och så att säga upprörd."Den närmaste personen för honom under många år var hans tjänare Urbino. När tjänaren blev sjuk, tog han hand om honom under lång tid.

Den sista statyn han arbetade på var Maria och Jesus, som han gjorde till sin grav men aldrig blev färdig.

Han dog vid en ålder av 89 år i Rom 1564. Men han transporterades till Florens och begravdes i kyrkan Santa Croce.

Gravsten på graven av Michelangelo.Florence.Church of Santa Croce.

På graven designad av Vasari - statyer av de tre muserna - skulptur, målning och arkitektur

Hans testamente var mycket kort - "Jag ger min själ till Gud, min kropp till jorden och min egendom till mina släktingar."

Forskare skriver om sonetterna tillägnad Michelangelo Vittoria: ”Den avsiktliga, påtvingade platonismen i deras förhållande förvärrade och förde till kristallisation det kärleksfilosofiska lagret av Michelangelos poesi, som till stor del återspeglade åsikterna och poesin hos Markisan själv, som spelade rollen som Michelangelos andlige ledare under 1530-talet. Deras poetiska "korrespondens" väckte samtidens uppmärksamhet; den kanske mest kända var sonetten 60, som blev föremål för en speciell tolkning.

Och det högsta geni kommer inte att lägga till
Man tänkte på dem som marmorerar sig
Döljer i överflöd - och bara detta till oss
Handen, lydig mot förnuftet, kommer att avslöja.

Väntar jag på glädje, trycker ångesten mitt hjärta,
Den klokaste, snällaste donnan, till dig
Jag är skyldig mig allt, och tung är min skam,
Att min gåva inte glorifierar dig som den borde.

Inte kärlekens kraft, inte din skönhet,
Eller kyla, eller ilska eller förtryck av förakt
I min olycka bär de skuld, -

Sedan förenas den döden med barmhärtighet
I ditt hjärta - men mitt patetiska geni
Extrahera, kärleksfull, kapabel till döden ensam.

Michelangelo

DET STORA SNILETS MEST BETYDANDE VERK.

David. 1501-1504 Florens.

Pieta. Marmor.! 488-1489. Vatikanen. Peterskyrkan.

Sista domen. Sixtinska kapellet. Vatikanen. 1535-1541

Fragment.

Tak i Sixtinska kapellet.

Fragment av taket.

Madonna Doni , 1507

Konsten har nått en sådan perfektion i den, som du inte hittar vare sig bland de gamla eller moderna människor på många, många år.

Hans fantasi var så och så perfekt, och de saker som presenterades för honom i idén var sådana att det var omöjligt att genomföra planer så stora och fantastiska med händerna, och ofta övergav han sina skapelser, dessutom förstördes många; så det är känt att han strax före sin död brände ett stort antal teckningar, skisser och kartonger skapade av honom själv, så att ingen kunde se verken han övervann och hur han testade sitt geni för att visa det bara som perfekt ".

— Giorgio Vasari, biograf.

Se till att titta på den här videon.

Romain Rolland avslutade Michelangelos biografi med dessa ord:

"Stora själar är som bergstoppar. Virvelvindar faller på dem, moln omsluter dem, men det är lättare och friare att andas där. Frisk och genomskinlig luft renar hjärtat från all smuts, och när molnen skingras öppnar sig gränslösa avstånd från en höjd och du ser hela mänskligheten.

Sådant är det gigantiska berg som reste sig över renässansens Italien och med sin brutna topp gick under molnen..

Detta material förbereddes med stor kärlek till den store mästaren, skulptören, konstnären, poeten och arkitekten Michelangelo Buonarotti. Jag vet inte om jag lyckades förmedla detta - du är domaren.

Du vet säkert vem Michelangelo Buonarroti är. Den store mästarens verk är kända över hela världen. Vi kommer att prata om det bästa som Michelangelo skapade. De titulerade målningarna kommer att överraska dig, men hans mest kraftfulla skulpturer är de som är värda att dyka in i hans verk.

En annan fresk av Michelangelo, inrymd i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Det har redan gått 25 år sedan takmålningen färdigställdes. Michelangelo är tillbaka för ett nytt jobb.

I den sista domen finns det lite om Michelangelo själv. Till en början var hans karaktärer nakna och när han tog sig igenom oändlig kritik hade han inget annat val än att ge ikonografin till de påvliga konstnärerna för att slitas i stycken. De "klädde" karaktärerna och gjorde detta även efter ett genis död.

Denna staty visades först för allmänheten 1504 på Piazza della Signoria i Florens. Michelangelo har precis avslutat marmorstatyn. Hon kom ut på 5 meter och förblev för alltid en symbol för renässansen.

David är på väg att slåss mot Goliat. Detta är ovanligt, för före Michelangelo avbildade alla David i ögonblicket för hans triumf efter att ha besegrat en outhärdlig jätte. Och här ligger striden precis framför sig och det är ännu okänt hur det kommer att sluta.

The Creation of Adam är en fresk och den fjärde centrala kompositionen i taket av Sixtinska kapellet. Det är nio av dem totalt och alla är ägnade åt bibliska berättelser. Denna fresk är ett slags illustration av Guds skapelse av människan i hennes egen avbild och likhet.

Fresken är så fantastisk att gissningar och försök att bevisa den eller den teorin, att avslöja meningen med att vara, fortfarande svävar runt den. Michelangelo visade hur Gud inspirerar Adam, det vill säga ingjuter en själ i honom. Det faktum att Guds och Adams fingrar inte kan röra indikerar det materiella omöjligheten att helt förenas med det andliga.

Michelangelo Buonarroti signerade aldrig sina skulpturer, men han signerade den här. Man tror att detta hände efter att ett par åskådare bråkat om författarskapet till verket. Mästaren var då 24 år gammal.

Statyn skadades 1972 när geologen Laszlo Toth attackerade den. Med en stenhammare i handen ropade han att han var Kristus. Efter denna incident placerades "Pieta" bakom skottsäkert glas.

Marmorstatyn "Moses", 235 cm hög, ligger i den romerska basilikan av påven Julius II:s grav. Michelangelo arbetade med det i 2 år. Figurerna på sidorna - Rachel och Leah - är verk av Michelangelos elever.

Många har en fråga - varför Moses med horn? Detta berodde på Vulgatas feltolkning av Exodus, den bibliska boken. Ordet "horn" på hebreiska kan också betyda "strålar", vilket mer korrekt återspeglar essensen av legenden - det var svårt för israeliterna att se in i hans ansikte, eftersom det strålade.

Sankt Peters korsfästelse är en fresk i Paolina-kapellet (Vatikanen). Ett av mästarens sista verk, som han färdigställde på order av påven Paul III. Efter att arbetet med fresken slutförts återvände Michelangelo aldrig till att måla och fokuserade på arkitektur.

Tondo "Madonna Doni" är det enda färdiga staffliarbetet som har överlevt till denna dag.

Detta är ett arbete som gjordes innan mästaren tog upp Sixtinska kapellet. Michelangelo trodde att målning kan anses vara den mest värdiga endast i fallet med en idealisk likhet med skulptur.

Detta staffliverk har bara betraktats som ett verk av Michelangelo sedan 2008. Innan dess var det bara ännu ett mästerverk från Domenico Ghirlandaios verkstad. Michelangelo studerade i denna verkstad, men knappast någon kunde tro att detta var en stor mästares verk, för vid den tiden var han inte mer än 13 år gammal.

Efter noggrann granskning av bevisen, Vasaris information, handstil och stil, erkänns The Torment of Saint Anthony som Michelangelos verk. Om detta är sant, anses arbetet för närvarande mest dyrt arbete konst som någonsin skapats av ett barn. Dess ungefärliga kostnad är mer än 6 miljoner dollar.

Skulptur av Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)

Marmorstatyn, skulpturen av Lorenzo de Medici, hertig av Urbino, skapades under flera år - från 1526 till 1534. Det ligger i Medici-kapellet och dekorerar kompositionen av Medici-gravstenen.

Skulpturen av Lorenzo II Medici är inte ett porträtt av en verklig historisk figur. Michelangelo idealiserade bilden av storhet och skildrade Lorenzo i tankar.

Brutus (1537 - 1538)

Marmorbysten av Brutus är ett oavslutat verk av Michelangelo beställt av Donato Gianotti, som var en pålitlig republikan som betraktade Brutus som en sann tyrannkämpe. Detta var relevant mot bakgrund av återställandet av Mediciernas florentinska tyranni.

Michelangelo tvingades avbryta arbetet med bysten på grund av den nya stämningen i samhället. Skulpturen har förblivit bevarad endast på grund av sitt konstnärliga värde.

Det är allt vi har om Michelangelo Buonarroti. Mästarens verk är långt ifrån att presenteras här i sin helhet, vilket bara är värt Sixtinska kapellet, men målningarna med namnen kommer inte att berätta om den store skulptören som hans marmorskulpturer kommer att göra. Men alla verk av Michelangelo förtjänar uppmärksamhet. Dela det du gillar mest.