Introduktion...................................................................................................................................................................................... 2

Kapitel 1.......................................................................................................................................................................................... 3

kapitel 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Kapitel 3.......................................................................................................................................................................................... 7

kapitel 4........................................................................................................................................................................................ 11

Kapitel 5........................................................................................................................................................................................ 19

Slutsats........................................................................................................................................................................... 22

Introduktion

Termen "klassicism" på latin betyder "exemplarisk" och är förknippad med principerna för imitation av bilder.

Klassicismen uppstod på 1600-talet i Frankrike som en enastående trend i sin sociala och konstnärliga betydelse. I sitt väsen var det förknippat med absolut monarki, påståendet om ädelt statsskap.

Kapitel 1

Denna riktning kännetecknas av ett högt medborgerligt tema, strikt iakttagande av vissa kreativa normer och regler. Klassicismen, som en viss konstnärlig riktning, tenderar att spegla livet i idealbilder, som dras mot en viss "norm", en modell. Därav antikens kult i klassicismen: den klassiska antiken framstår i den som ett exempel på modern och harmonisk konst. Enligt klassicismens estetik, som strikt följer den så kallade "genrhierarkin", tillhörde tragedi, ode och epos de "höga genrerna", och var tvungna att utveckla särskilt viktiga problem, med att tillgripa antika och historiska tomter, och visa bara livets sublima, heroiska sidor. "Höga genrer" motarbetades av "låga" sådana: komedi, fabel, satir och andra, designade för att spegla den moderna verkligheten.

Varje genre hade sitt eget tema (val av ämnen), och varje verk byggdes enligt de regler som utvecklats för detta. Det var strängt förbjudet att blanda teknikerna för olika litterära genrer i verket.

De mest utvecklade genrerna under klassicismens period var tragedier, dikter och oder.

Tragedi, i klassicisternas förståelse, är ett sådant dramatiskt verk, som skildrar kampen för en person som i sin andliga styrka utmärker sig med oöverstigliga hinder; en sådan kamp slutar vanligtvis i hjältens död. De klassicistiska författarna sätter tragedin i hjärtat av kollisionen (konflikten) mellan hjältens personliga känslor och strävanden med sin plikt gentemot staten. Denna konflikt löstes genom pliktens seger. Tragedins plot lånades från författarna i antikens Grekland och Rom, ibland hämtade från det förflutnas historiska händelser. Hjältar var kungar, befälhavare. Som i grekisk-romersk tragedi, tecken porträtterades som antingen positiva eller negativa, där varje person var personifieringen av ett andligt drag, en egenskap: positivt mod, rättvisa, etc., negativ - ambition, hyckleri. Dessa var villkorliga karaktärer. Också villkorligt avbildad och livet, och eran. Det fanns ingen sann bild av historisk verklighet, nationalitet (det är inte känt var och när handlingen äger rum).

Tragedin skulle ha fem akter.

Dramatikern var tvungen att strikt följa reglerna för de "tre enheterna": tid, plats och handling. Tidens enhet krävde att alla händelser under tragedin passade inom en period som inte översteg en dag. Platsens enhet tog sig uttryck i att hela handlingen i pjäsen ägde rum på ett ställe - i palatset eller på torget. Handlingens enhet förutsatte en intern koppling av händelser; inget överflödigt, inte nödvändigt för utvecklingen av handlingen, tilläts i tragedin. Tragedin måste skrivas på högtidligt majestätiska vers.

Dikten var ett episkt (berättande) verk, som på poetiskt språk presenterade en viktig historisk händelse eller glorifierade hjältars och kungars bedrifter.

Ode är en högtidlig lovsång för att hedra kungar, generaler eller en seger som vunnits över fiender. Oden var tänkt att uttrycka författarens glädje, inspiration (pathos). Därför präglades den av ett upphöjt, högtidligt språk, retoriska frågor, utrop, vädjanden, personifieringen av abstrakta begrepp (vetenskap, seger), gudabilder och gudinnor och medvetna överdrifter. När det gäller oden var "lyrisk störning" tillåten, vilket uttrycktes i en avvikelse från harmonin i presentationen av huvudtemat. Men det var en medveten, strikt övervägd utvikning ("korrekt röra").

kapitel 2

Klassicismens doktrin baserades på idén om den mänskliga naturens dualism. I kampen mellan det materiella och det andliga uppenbarades människans storhet. Personligheten bekräftades i kampen mot "passioner", befriad från själviska materiella intressen. Den rationella, andliga principen hos en person ansågs vara den viktigaste egenskapen hos en person. Idén om förnuftets storhet, som förenar människor, kom till uttryck i skapandet av konstteorin av klassicisterna. I klassicismens estetik ses det som ett sätt att imitera sakers väsen. "Dygd", skrev Sumarokov, "vi är inte skyldiga vår natur. Moral och politik gör oss användbara för det gemensamma bästa i termer av upplysning, förnuft och rening av hjärtan. Och utan det hade människor för länge sedan utrotat varandra spårlöst.

Klassicism - urban, storstadspoesi. Det finns nästan inga bilder av naturen i den, och om landskap ges, då urbana, ritas bilder av konstgjord natur: torg, grottor, fontäner, trimmade träd.

Denna riktning bildas och upplever inflytandet från andra paneuropeiska trender inom konsten som är i direkt kontakt med den: den stöts bort från den estetik som föregick den. och motsätter sig den konst som aktivt samexisterar med den, genomsyrad av medvetandet om allmän oenighet som genererats av krisen för idealen från den gångna eran. För att fortsätta några av renässansens traditioner (beundran för de gamla, tron ​​på förnuftet, idealet om harmoni och mått), var klassicismen en slags motsats till den; bakom den yttre harmonin döljer den världsbildens inre antinomi, vilket gör den relaterad till barocken (för alla deras djupa olikheter). Generiskt och individuellt, offentligt och privat, förnuft och känsla, civilisation och natur, som fungerade (i en trend) i renässansens konst som en enda harmonisk helhet, i klassicismen är polariserad, blir ömsesidigt uteslutande begrepp. Detta återspeglade ett nytt historiskt tillstånd, när den politiska och privata sfären började sönderfalla, och public relations förvandlas till en separat och abstrakt kraft för en person.

För sin tid hade klassicismen en positiv innebörd. Författare proklamerade vikten av att en person uppfyller sina medborgerliga plikter, försökte utbilda en person-medborgare; utvecklade frågan om genrer, deras kompositioner, effektiviserade språket. Klassicismen gav ett förkrossande slag mot den medeltida litteraturen, full av tro på det mirakulösa, i spöken, som underordnade det mänskliga medvetandet till kyrkans lära.

Upplysningsklassicismen bildades tidigare än andra i utländsk litteratur. I verk som ägnas åt 1700-talet bedöms denna trend ofta som 1600-talets "höga" klassicism som har fallit i förfall. Detta är inte helt sant. Visst finns det en succession mellan upplysning och "hög" klassicism, men upplysningsklassicismen är en integrerad konstnärlig rörelse som avslöjar den klassiska konstens tidigare outnyttjade konstnärliga potential och har upplysande drag.

Klassicismens litterära doktrin förknippades med avancerade filosofiska system, som representerade en reaktion på medeltida mystik och skolastik. Dessa filosofiska system var i synnerhet Descartes rationalistiska teori och Gassendis materialistiska lära. Descartes filosofi, som förklarade förnuftet som det enda sanningskriteriet, hade ett särskilt stort inflytande på utformningen av klassicismens estetiska principer. I Descartes teori kombinerades de materialistiska principerna, baserade på data från de exakta vetenskaperna, på ett märkligt sätt med de idealistiska principerna, med hävdandet av andens avgörande överlägsenhet, tänkande över materia, vara, med teorin av de så kallade "medfödda" idéerna.

Förnuftskulten ligger till grund för klassicismens estetik. Eftersom varje känsla av klassicismens anhängares syn var slumpmässig och godtycklig, var måttet på en persons värde för dem motsvarigheten mellan hans handlingar och förnuftets lagar. Framför allt i människan placerade klassicismen den "rimliga" förmågan att undertrycka personliga känslor och passioner i sig själv i sin plikt gentemot staten. En person i verk av klassicismens anhängare är först och främst en tjänare av staten, en person i allmänhet, eftersom förkastandet av individens inre liv naturligt följde av principen om att underordna det enskilda till det allmänna. förkunnat av klassicismen. Klassicismen avbildade inte så mycket människor som karaktärer, bilder-koncept. Typifiering utfördes på grund av detta i form av bilder-masker, som var förkroppsligandet av mänskliga laster och dygder. Lika abstrakt var den tidlösa och rumslösa miljön där dessa bilder verkade. Klassicismen var ahistorisk även i de fall då den vände sig till skildringen av historiska händelser och historiska personer, för författare var inte intresserade av historisk autenticitet, utan av möjligheten genom pseudohistoriska hjältars läppar av eviga och allmänna sanningar, eviga och allmänna. egenskaper hos karaktärer, som påstås vara inneboende hos människor i alla tider och folkslag.

Kapitel 3

Den franska klassicismens teoretiker, Nicolas Boileau, beskrev i sin avhandling Poesiens konst (1674), principerna för den klassicistiska poetiken i litteraturen enligt följande:

Men Malherbe kom och visade fransmännen

En enkel och harmonisk vers, tilltalande för muserna i allt,

Han befallde harmonin att falla för förnuftets fötter

Och genom att placera orden fördubblade han deras kraft.

Efter att ha renat vår tunga från elakhet och smuts,

Han bildade en krävande och trogen smak,

Versens lätthet följdes noga

Och radbrytningen var strängt förbjuden.

Boileau hävdade det litterärt verk allt ska bygga på förnuft, på djupt genomtänkta principer, regler.

I klassicismens teori, på sitt eget sätt, manifesterade sig begäret efter livets sanning. Boileau förklarade: "Endast det sanna är vackert" och efterlyste naturens imitation. Men både Boileau själv och de flesta av de författare som förenades under klassicismens fana investerade i begreppen "sanning" och "natur" en begränsad betydelse, på grund av den sociohistoriska essensen av denna litterära rörelse. Boileau kallade att imitera naturen och hade inte någon natur i åtanke, utan bara "vacker natur", vilket faktiskt ledde till en verklighetsskildring, men förskönad, "förädlad". Boileau's poetiska kod skyddade litteraturen från att den demokratiska strömmen trängde in i den. Och det är ganska karakteristiskt att Boileau trots all sin vänskap med Moliere fördömde honom för att han ofta avvek från klassicismens estetiska krav och följde folkteaterns konstnärliga erfarenhet. De högsta auktoriteterna i frågor om poetisk konst, som gav eviga och namnlösa lösningar på ideologiska och konstnärliga problem, klassicismen erkände de antika - grekiska och romerska - klassikerna och förklarade sina verk "modeller" för imitation. Klassicismens poetik förlitade sig till stor del på den antika poetikens mekaniska och historiskt assimilerade regler (Aristoteles och Horatius). I synnerhet går reglerna för de så kallade tre enheterna (tid, plats och handling), som är obligatoriska för dramatikern i klassicismens skola, tillbaka till den antika traditionen.

Alexander Pope (1688-1744) är den mest betydelsefulla representanten för den engelska representationsklassicistiska poesin.

I An Essay on Criticism (1711), med stöd av Boileaus poetiska konst och Horaces vetenskap om poesi, sammanfattade och utvecklade han de klassicistiska principerna med ovanlig framsynthet för en ung man i en upplysande anda. Han ansåg "imitation av naturen" som en imitation av en gammal modell. Genom att hålla fast vid begreppet "mått", "relevans", "plausibilitet", efterlyste han som pedagogisk humanist ett rimligt, "naturligt" liv. Påven ansåg smak vara medfödd, men bli korrekt under inflytande av utbildning, och därför inneboende i en person från vilken klass som helst. Han motsatte sig barockens pompösa stil, men språkets "enkelhet" i hans förståelse framstod som stilens "tydlighet" och "relevans" och inte utvidgning av ordförrådet och demokratisering av uttryck. Som alla upplysare hade Pope en negativ inställning till den "barbariska" medeltiden. I allmänhet gick Pope bortom den strikta klassicistiska läran: han förnekade inte möjligheten att avvika från gamla regler; han erkände inflytandet av "genialitet" och "klimat" på utseendet av mästerverk av konst, inte bara i antikens Grekland och Rom. Genom att uttala sig emot tolvstavelseversen bidrog han till det slutgiltiga godkännandet av den heroiska kupletten. I An Essay on Criticism berörde Pope inte bara allmänna frågor – själviskhet, kvickhet, ödmjukhet, stolthet, etc. – utan också särskilda frågor, inklusive kritikers motiv.

Den franska klassicismen nådde sin höjdpunkt i Corneilles och Racines tragedier, i Lafontaines fabler och Molières komedier. Men den konstnärliga praktiken av dessa armaturer av fransmännen Litteratur XVII talet avvek ofta från klassicismens teoretiska bestämmelser. Så, till exempel, trots den enlinjäritet som är inneboende i denna riktning i bilden av en person, lyckades de skapa komplexa karaktärer fulla av interna motsättningar. Predikandet av offentlig "rimlig" plikt kombineras i Corneilles och Racines tragedier med betoning på den tragiska oundvikligheten av att undertrycka personliga känslor och böjelser. I verk av La Fontaine och Moliere - författare vars arbete var nära förknippat med renässansens humanistiska litteratur och folklore - är demokratiska och realistiska tendenser djupt utvecklade. På grund av detta är ett antal av Molières komedier väsentligen och utåt förknippade med klassicismens dramatiska teori.

Moliere trodde att komedi har två uppgifter: att lära ut och att underhålla. Om du berövar komedin dess uppbyggande effekt kommer den att förvandlas till tomt hån; om dess underhållningsfunktioner tas ifrån den, kommer den att upphöra att vara en komedi, och de moraliserande målen kommer inte heller att uppnås. Med ett ord, "komedins plikt är att korrigera människor genom att roa dem."

Molieres idéer om komedins uppgifter går inte utanför den klassicistiska estetikens krets. Komedins uppgift, som han föreställde sig det, "är att på scenen ge en tilltalande skildring av vanliga laster." Han visar här på klassicisternas benägenhet till rationalistisk abstraktion av typer. Molieres komedier berör ett brett spektrum av problem i det moderna livet: relationer mellan fäder och barn, uppväxt, äktenskap och familj, samhällets moraliska tillstånd (hyckleri, egenintresse, fåfänga, etc.), klass, religion, kultur, vetenskap (medicin, filosofi) etc. . Detta komplex av ämnen löses på grundval av parisiskt material, med undantag för grevinnan d "Escarbagna, vars handling utspelar sig i provinsen. Molière hämtar inte bara intriger från det verkliga livet; han hämtar dem från det antika (Plavt, Terence) och renässansens italienska och spanska dramaturgi (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), samt i den franska medeltida folktraditionen (fablios, farser).

Racine J sv är en fransk dramatiker vars verk representerar toppen av fransk klassisk teater. Den enda komedin av Racine Sutyagi sattes upp 1668. 1669 spelades tragedin Britannicus med måttlig framgång. I Andromache använde Racine först ett handlingsschema som skulle bli vanligt i hans senare pjäser: A förföljer B, och han älskar C. En variant av denna modell ges i Britannica, där de kriminella och oskyldiga paren konfronteras: Agrippina och Nero - Junia och Britannicus. Nästa års produktion av Berenice, med Racines nya älskarinna, Mademoiselle de Chanmelet, blev ett av de största mysterierna i litteraturhistorien. Det hävdades att Racine i bilderna av Titus och Berenice också tog fram sin svärdotter Henrietta av England, som påstås ha gett Racine och Corneille idén att skriva en pjäs på samma handling. Nu verkar versionen mer pålitlig att kärleken till Titus och Berenice återspeglade en kort men stormig romans av kungen med Maria Mancini, systerdotter till kardinal Mazarin, som Louis ville sätta på tronen. Versionen av rivaliteten mellan de två dramatikerna är också omtvistad. Det är möjligt att Corneille fick kännedom om Racines avsikter och, i enlighet med 1600-talets litterära seder, skrev sin tragedi Titus och Berenice i hopp om att få övertaget av sin rival. I så fall agerade han hänsynslöst: Racine vann en triumferande seger i tävlingen.

Jean De La Fontaine(1621–1695), fransk poet. 1667 blev hertiginnan av Bouillon beskyddare av La Fontaine. Han fortsatte att komponera dikter som var ganska fria till innehåll och publicerade 1665 sin första samling, Stories in Verse, följt av Tales and Stories in Verse och The Love of Psyche and Cupid. Till 1672 förblev hertiginnan av Bouillons skyddsling och ville behaga henne, började Lafontaine skriva fabler och publicerade de första sex böckerna 1668. Under denna period inkluderade hans vänner N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine och Molière. Poeten, som slutligen gick under markisen de la Sablières beskydd, avslutade 1680 publiceringen av tolv böcker av "Fables" och valdes 1683 till ledamot av Franska Akademien. Lafontaine dog i Paris den 14 april 1695.

Berättelserna i vers och korta dikter av Lafontaine är nu nästan bortglömda, även om de är fulla av kvickhet och representerar ett exempel på den klassicistiska genren. Vid första anblicken är bristen på moralisk uppbyggelse i dem i klar motsägelse med genrens väsen. Men med en mer genomtänkt analys blir det tydligt att många av Aesops, Phaedrus, Nevles och andra författares fabler, i arrangemanget av Lafontaine, har förlorat sin lärorika betydelse, och vi förstår att inte helt ortodoxa bedömningar döljer sig bakom de traditionella form.

Lafontaines fabler är anmärkningsvärda för sin variation, rytmiska perfektion, skickliga användning av arkaismer (återupplivar stilen från den medeltida rävens romantik), nykter syn på världen och djup realism. Ett exempel är fabeln "Vargen och räven på rättegång inför apan":

Vargen gjorde en begäran till apan,

Lisa anklagades för att ha fuskat i det

Och i stöld; Rävars humör är känt

Slug, listig och oärlig.

Och nu kallas Lisa till domstol.

Ärendet behandlades utan advokater, -

Den anklagade vargen, räven försvarade sig;

Naturligtvis stod alla för sina egna fördelar.

Themis, enligt domaren,

Det har aldrig funnits ett så förvirrande fall...

Och apan tänkte, stönade,

Och efter dispyter, rop och tal,

Både vargen och räven är väl medvetna om uppförandet,

Hon sa: ”Nå, ni har båda fel;

Jag har känt dig länge...

Jag ska läsa min dom nu:

Vargen är skyldig för anklagelsens falskhet,

Räven är skyldig till rån."

Domaren beslutade att han skulle ha rätt

Att straffa dem som tjuvarna har ett humör i.

I denna fabel, under sken av djur, är verkliga människor representerade, nämligen: domaren, målsäganden och svaranden. Och, vad som är mycket viktigt, det är bourgeoisins folk som avbildas, och inte bönderna.

Den franska klassicismen yttrade sig tydligast i dramaturgin, men i prosa, där kraven på efterlevnad av estetiska normer var mindre strikta, skapade han en egendomlig genre som var inneboende i den - genren aforism. I Frankrike på 1600-talet uppträdde flera författare - aforister. Det är de författare som inte skapat romaner, noveller eller noveller, utan bara korta, extremt komprimerade prosaminiatyrer eller skrivit ner sina tankar – frukten av livets iakttagelser och reflektioner.

kapitel 4

I Ryssland sker bildandet av klassicismen nästan trekvarts sekel senare än den tog form i Frankrike. För ryska författare var Voltaire, en representant för den samtida franska klassicismen, inte mindre en auktoritet än sådana grundare av denna litterära rörelse som Corneille eller Racine.

Den ryska klassicismens säregna drag är följande: för det första, från början har den ryska klassicismen en stark koppling till den moderna verkligheten, som belyses i de bästa verken ur avancerade idéers synvinkel.

Det andra draget i den ryska klassicismen är den diatrisk-satiriska strömmen i deras verk, betingad av författarnas progressiva sociala idéer. Närvaron av satir i verk av ryska klassicistiska författare ger deras verk en mycket sanningsenlig karaktär. Levande modernitet, den ryska verkligheten, det ryska folket och den ryska naturen återspeglas till viss del i deras verk.

Den tredje egenskapen hos rysk klassicism, på grund av ryska författares brinnande patriotism, är deras intresse för hemlandets historia. Alla studerar rysk historia, skriver verk om nationella, historiska teman. De strävar efter att skapa skönlitteratur och dess språk på nationell basis, ge den ett eget, ryskt ansikte, visa uppmärksamhet åt folkdiktning och folkspråk.

Tillsammans med de allmänna drag som finns i både fransk och rysk klassicism har den senare också sådana drag som ger den karaktären av nationell identitet. Detta är till exempel ett ökat medborgerligt-patriotiskt patos, en mycket mer uttalad anklagande-realistisk tendens, mindre alienation från muntlig folkkonst. Vardagliga och högtidliga kanter under de första decennierna av 1700-talet förberedde till stor del utvecklingen av olika genrer av texter under mitten och andra hälften av 1700-talet.

Huvudsaken i klassicismens ideologi är statspatos. Staten, som skapades under de första decennierna av 1700-talet, förklarades som det högsta värdet. Klassicisterna, inspirerade av Petrine-reformerna, trodde på möjligheten till ytterligare förbättring. Det föreföll dem som en rationellt ordnad social organism, där varje stånd utför de uppgifter som tilldelats den. "Bönder plöjer, köpmän handlar, krigare försvarar fosterlandet, domare dömer, vetenskapsmän odlar vetenskap", skrev A.P. Sumarokov. De ryska klassicisternas statspatos är ett djupt motsägelsefullt fenomen. Den återspeglade progressiva tendenser kopplade till Rysslands slutliga centralisering, och samtidigt - utopiska idéer som kom från en tydlig överskattning av den upplysta absolutismens sociala möjligheter.

Fyra stora litterära personer bidrog till klassicismens godkännande: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov och A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir levde i en tid då de första grunderna för det moderna ryska litterära språket just lades; hans satirer var skrivna enligt det syllabiska systemet för versifiering, som redan levde längre än vid den tiden, och inte desto mindre har Cantemirs namn, med Belinskys ord, " redan överlevt många tillfälliga kändisar, både klassiska och romantiska, och kommer fortfarande att överleva många tusen av dem", sedan Cantemir" först i Ryssland väckte poesin till liv. "Symfoni om psaltaren" är det första tryckta verket av A. Kantemir, men inte hans första litterära verk i allmänhet, vilket bekräftas av ett auktoriserat manuskript av den föga kända översättningen av Antiochus Kantemir kallad "Mr. filosofen Constantine Manassis Synopsis Historical ”, daterad 1725.

I "Översättningen av en viss italiensk bokstav", som gjordes av A. Cantemir bara ett år senare (1726), är folkspråket inte längre närvarande i form av slumpmässiga element, utan som en dominerande norm, även om språket i denna översättning också var kallade Cantemir, av vana, "härligt -ryska".

Den snabbt fullbordade övergången från kyrkoslaviskt ordförråd, morfologi och syntax till vanligt tal, som normen för litterärt tal, som kan spåras i de flesta tidiga verk A. Kantemir, speglade utvecklingen av inte bara hans indie-ideala språk och stil, utan också utvecklingen av erans språkliga medvetande och bildandet av det ryska litterära språket som helhet.

Åren 1726-1728 bör A. Cantemirs arbete om kärleksdikter som inte har kommit till oss, om vilka han senare skrev med en känsla av viss ånger i den andra upplagan av IV-satiren, tillskrivas. Antioch Cantemir visade under denna period ett ökat intresse för fransk litteratur, vilket bekräftas både av den ovan nämnda "Översättningen av ett visst italienskt brev" och av Cantemirs anteckningar i hans kalender 1728, av vilka vi får veta om den unge författarens bekantskap. med franska satirtidningar av engelsk typ som "Le Mentor moderne", samt med verk av Molière ("Misantropen") och komedier av Marivaux. A. Cantemirs arbete med översättningen till ryska av de fyra satirerna av Boileau och skrivandet av originaldikterna "On a Quiet Life" och "On Zoila" bör också hänföras till samma period.

De tidiga översättningarna av A. Cantemir och hans kärlekstexter var bara ett förberedande stadium i poetens verk, det första styrkeprovet, utvecklingen av språk och stil, sätt att framställa, hans eget sätt att se världen.

Dikter ur filosofiska brev

Jag respekterar lagen här och lyder rättigheterna;

Men jag är fri att leva enligt mina stadgar:

Anden är lugn, nu går livet vidare utan olycka,

Varje dag för att utrota mina passioner

Och tittar på gränsen, så etablerar jag liv,

Jag vägleder lugnt mina dagar till slutet.

Jag saknar ingen, det finns inget behov av straff,

Jag är glad att jag förkortade mina önskningars dagar.

Jag vet nu min ålders förgänglighet,

Jag vill inte, jag är inte rädd, jag förväntar mig döden.

När du oåterkalleligen förbarmar dig över mig

Avslöja, då blir jag helt nöjd.

Från 1729 börjar perioden av poetens kreativa mognad, då han helt medvetet fokuserar sin uppmärksamhet nästan uteslutande på satir:

Med ett ord, i satirer vill jag bli gammal,

Och jag kan inte skriva: jag orkar inte.

(IV satir, jag red.)

Cantemirs första satir, "Om dem som hädar lärorna" ("I ditt eget sinne"), var ett verk av stor politisk resonans, eftersom den var riktad mot okunnighet som en specifik social och politisk kraft, och inte en abstrakt last. ; mot okunnighet "i en broderad klänning", mot Peter I:s förvandlingar och upplysning, mot Copernicus läror och boktryckeri; okunnigheten hos de militanta och de triumferande; investeras med befogenhet från statliga och kyrkliga myndigheter.

Stolthet, lättja, rikedom - visdom segrade,
Okunskapskunskap är redan en fast plats;
Den är stolt under mitern, går i en broderad klänning,
Den dömer den röda duken, leder regementena.
Vetenskapen är trasig, höljd i trasor,
Av alla de ädlaste husen blev hon nedskjuten med en förbannelse.

I motsats till förordet till satiren, där författaren försökte försäkra läsaren att allt i den var "skrivet för skojs skull" och att han, författaren, "inte föreställde sig någon speciell", var Cantemirs första satir riktad mot ganska bestämda och "särskilda" personer, - dessa var fiender till Peters sak och den "vetenskapliga truppen". ”Biskopens karaktär”, skrev Cantemir i en av anteckningarna till satiren, ”även om författaren beskriver den från en okänd person, har den många likheter med D***, som vid utomhusceremonier stod för hela högprästadömets ämbete. .” Förlöjligande i satiren från en kyrkoman, vars hela utbildning är begränsad till assimileringen av "Tronens sten" av Stefan Yavorsky, pekade Kantemir otvetydigt på sin egen ideologiska ståndpunkt - en anhängare av den "vetenskapliga truppen". Bilderna av kyrkomän skapade av Cantemir motsvarade mycket verkliga prototyper, och ändå var de generaliseringar, de upphetsade sinnen, reaktionära kyrkomän från nya generationer fortsatte att känna igen sig i dem, när namnet Antiochus Cantemir blev historiens egendom och när namnen Georgy Dashkov och hans medarbetare förråddes fullständigt i glömska.

Om Kantemir gav prover på rysk satir, tillhör Trediakovsky den första ryska oden, som publicerades som en separat broschyr 1734 under titeln "Ode högtidlig om överlämnandet av staden Gdansk" (Danzig). Det sjöng om den ryska armén och kejsarinnan Anna Ioannovna. 1752, i samband med femtioårsdagen av grundandet av S:t Petersburg, skrevs dikten "Lov till Izherskaya-landet och den regerande staden St. Petersburg". Detta är ett av de första verken som glorifierar den norra huvudstaden i Ryssland.

Förutom segerrika och lovvärda skrev Trediakovskij också "andliga" oder, det vill säga poetiska transkriptioner ("parafraser") av bibliska psalmer. Den mest framgångsrika av dem är parafrasen "The Second Songs of Moses", som började med verser:

Wonmi åh! Himmel och flod

Låt jorden höra verbens mun:

Som regn kommer jag att flöda med ett ord;

Och de kommer att falla ner som dagg till en blomma,

Mina sändningar ligger nere.

Mycket innerliga dikter är "Lovdikter för Ryssland", där Trediakovskij finner klara och precisa ord för att förmedla både sin enorma beundran för fosterlandet och längtan efter sitt fädernesland.

Jag börjar på flöjten, dikter är sorgliga,

Förgäves till Ryssland genom avlägsna länder:

För hela dagen mot mig hennes vänlighet

Att tänka med sinnet är lite jakt.

Moder Ryssland! mitt oändliga ljus!

Låt mig fråga ditt trogna barn,

Åh, vad röd du sitter på tronen!

Den ryska himlen du är solen är klar

Gyllene sceptrar målar alla andra,

Och dyrbar porfyr, miter;

Du dekorerade din spira med dig själv,

Och hon hedrade kronan med ett ljust lyceum ...

År 1735 går "Epistolen från rysk poesi till Apollinus" (till Apollon) tillbaka, där författaren ger en översikt över europeisk litteratur, med särskild uppmärksamhet på antik och fransk. Den senare representeras av namnen Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Den högtidliga inbjudan från "Apollin" till Ryssland symboliserade den ryska poesin förtrogen med den hundraåriga europeiska konsten.

Nästa steg i att göra den ryska läsaren bekant med europeisk klassicism var översättningen av Boileaus avhandling Poesiens konst (från Trediakovskijs Poesivetenskapen) och Horaces Epistel till Pisonerna. Här presenteras inte bara "exemplariska" författare, utan också poetiska "regler", som, enligt översättarens fasta övertygelse, även ryska författare måste följa. Trediakovsky uppskattade mycket Boileaus avhandling och ansåg att den var den mest perfekta guiden inom området för konstnärlig kreativitet. "Hans piitistiska vetenskap," skrev han, "tycks vara utmärkt inför allt, både i resonemanget om sammansättningen av verser och språkets renhet, och i resonemanget ... av de regler som föreslås i den."

1751 publicerade Trediakovskij sin egen översättning av den engelske författaren John Barclays roman Argenida. Romanen skrevs på latin och hörde till antalet moraliska och politiska verk. Valet av Trediakovsky är inte slumpmässigt, eftersom Argenidas problem återgav de politiska uppgifter som Ryssland stod inför i början av 1700-talet. Romanen glorifierade den "upplysta" absolutismen och fördömde strängt varje motstånd mot den högsta makten, från religiösa sekter till politiska rörelser. Dessa idéer motsvarade den tidiga ryska klassicismens ideologi. I förordet till boken påpekade Trediakovsky att de statliga "regler" som anges i den är användbara för det ryska samhället.

År 1766 publicerade Trediakovskij en bok som heter "Tilemakhida, eller Tilemakhs vandrande, son till Odysseus, beskriven som en del av en ironisk piima" - en fri översättning av romanen av den tidiga franska pedagogen Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon skrev sitt arbete under de sista åren av Ludvig XIV:s regeringstid, när Frankrike led av förödande krig, vars resultat var nedgången av jordbruk och hantverk.

Den historiska och litterära betydelsen av Tilemakhida ligger dock inte bara i dess kritiska innehåll, utan också i de mer komplexa uppgifter som Trediakovskij ställde sig som översättare. I grund och botten handlade det inte om översättning i ordets vanliga bemärkelse, utan om en radikal omarbetning av själva genren i boken. På grundval av Fenelons roman skapade Trediakovsky en hjältedikt efter det homeriska eposet och kallade i enlighet med sin uppgift boken inte "The Adventures of Telemachus", utan "Tilemachis".

Trediakovskij gör om romanen till en dikt och introducerar många saker som inte fanns i Fenelons bok. Så, början av dikten återger början, karakteristisk för det antika grekiska eposet. Här är den berömda "Jag sjunger", och vädjan om hjälp till musen, och sammanfattning verkets innehåll. Fenelons roman är skriven på prosa, Trediakovskijs dikt på hexameter. Stilen på den fenelonska romanen är lika radikalt uppdaterad. Enligt A. N. Sokolov, "Fenelons kortfattade, strikta prosa, snål med prosautsmyckningar, uppfyllde inte de stilistiska principerna för det poetiska eposet som en hög genre ... Trediakovskij poetiserar Fenelons prosastil." För detta ändamål introducerar han komplexa epitet i Tilemakhida, så karakteristiska för det homeriska eposet och helt frånvarande i Fenelons roman: honungsflödande, multi-jet, skarp-allvarlig, försiktig, blödande. Det finns mer än hundra sådana komplexa adjektiv i Trediakovskys dikt. Efter exemplet med komplexa epitet skapas komplexa substantiv: genomskinlighet, slåss, god grannskap, prakt.

Trediakovskij bevarade omsorgsfullt det upplysande patoset i Fenelons roman. Om det i Argenides handlade om rättfärdigandet av absolutismen, som undertrycker all slags olydnad, så blir i Tilemakhis den högsta makten föremål för fördömande. Den talar om härskarnas despotism, deras beroende av lyx och sällhet, kungars oförmåga att skilja dygdiga människor från girighet och pengagrävare, smickrare som omger tronen och hindrar monarker från att se sanningen.

Jag frågade honom, vad består tsaristisk suveränitet i?

Han svarade: kungen är mäktig i allt över folket,

Men lagarna över honom i allt är naturligtvis mäktiga.

"Tilemakhida" orsakade en annan inställning till sig själv både bland samtida och ättlingar. I Tilemakhida demonstrerade Trediakovsky tydligt mångfalden av möjligheter hos hexametern som en episk vers. Trediakovskijs erfarenhet användes senare av N. I. Gnedich vid översättningen av Iliaden och V. A. Zjukovskij i hans arbete om Odysséen.

Lomonosovs första verk som behandlade språkproblem var Brevet om reglerna för rysk poesi (1739, publicerat 1778), skrivet tillbaka i Tyskland, där han underbygger tillämpligheten av syllabo-tonisk versifiering på det ryska språket.

Enligt Lomonosov, var och en litterär genre bör skrivas i ett visst "lugn": "högt lugn" är "krävs" för heroiska dikter, oder, "prosaiska tal om viktiga saker"; mitten - för poetiska budskap, elegier, satirer, beskrivande prosa, etc .; låg - för komedier, epigram, sånger, "skrifter om vanliga angelägenheter". "Shtils" beställdes först och främst inom vokabulärområdet, beroende på förhållandet mellan neutrala (vanligt för ryska och kyrkoslaviska språk), kyrkoslaviska och ryska vardagsord. "Hög lugn" kännetecknas av en kombination av slaviska ord med neutrala ord, "mellan lugn" är uppbyggd på basis av neutralt ordförråd med tillägg av ett visst antal slaviska ord och vardagsord, "lågt lugn" kombinerar neutral och vardaglig ord. Ett sådant program gjorde det möjligt att övervinna den rysk-kyrkliga slaviska diglossin, som fortfarande märktes under första hälften av 1700-talet, och att skapa ett enda stilistiskt differentierat litterärt språk. Teorin om "tre lugn" hade en betydande inverkan på utvecklingen av det ryska litterära språket under andra hälften av 1700-talet. upp till verksamheten vid N.M. Karamzins skola (sedan 1790-talet), som satte en kurs för konvergensen av det ryska litterära språket med det talade språket.

Lomonosovs poetiska arv omfattar högtidliga oder, filosofiska odereflektioner "Morgonreflektion över Guds majestät" (1743) och "Aftonsreflektion över Guds majestät" (1743), poetiska transkriptioner av psalmer och den angränsande Ode ur Job, oavslutad (1751) hjältedikt Peter den store (1756–1761), satiriska dikter (Hymn to the Beard, 1756–1757, etc.), den filosofiska "Conversation with Anacreon" (översättning av de anakreontiska oderna i samband med deras egna svar på dem; 1757 –1761), heroisk idyll Polydor (1750), två tragedier, talrika dikter med anledning av olika festligheter, epigram, liknelser, översatta dikter.

Vetenskaperna matar unga män,

De skänker glädje åt de gamla,

PÅ lyckligt liv dekorera,

Spara vid en olycka.

Klassicismen markerade ett viktigt steg i utvecklingen av rysk litteratur. Vid tiden för etableringen av denna litterära trend var den historiska uppgiften att omvandla versifiering löst. Samtidigt lades en solid grund för bildandet av det ryska litterära språket, vilket eliminerade motsättningen mellan det nya innehållet och de gamla uttrycksformerna, som avslöjades med all sin skärpa i litteraturen under de tre första decennierna av 1700-talet.

Kapitel 5

Som en litterär trend kännetecknades den ryska klassicismen av sin interna komplexitet, heterogenitet, på grund av skillnaden i de ideologiska och litterära och konstnärliga dragen i dess grundares arbete. De ledande genrer som utvecklades av klassicismens representanter under etableringen av denna litterära trend var å ena sidan ode och tragedi, som propagerade idealen för upplyst absolutism i positiva bilder, och å andra sidan satiriska genrer som kämpade mot politisk reaktion, mot upplysningens fiender, mot sociala laster och etc.

Den ryska klassicismen drog sig inte för nationell folklore. Tvärtom, i uppfattningen om traditionen för folkpoetisk kultur i vissa genrer fann han incitament för sin berikning. Till och med i början av den nya riktningen, när han genomförde reformen av rysk versifiering, hänvisar Trediakovsky direkt till folkets sånger som en modell som han följde när han upprättade sina regler.

På det rent konstnärliga området stod de ryska klassicisterna inför så svåra uppgifter som deras europeiska motsvarigheter inte visste. Fransk litteratur från mitten av 1600-talet. hade redan ett genomarbetat litterärt språk och sekulära genrer som utvecklats under lång tid. Rysk litteratur i början av 1700-talet. hade varken det ena eller det andra. Därför andelen ryska författare från den andra tredjedelen av XVIII-talet. uppgiften var inte bara att skapa en ny litterär trend. De var tänkta att reformera det litterära språket, mästargenrer som var okända i Ryssland fram till den tiden. Var och en av dem var en pionjär. Kantemir lade grunden för rysk satir, Lomonosov legitimerade ode-genren, Sumarokov agerade författare till tragedier och komedier. På den litterära språkreformens område huvudrollen tillhörde Lomonosov.

Den kreativa aktiviteten hos ryska klassicister åtföljdes och stöddes av många teoretiska verk inom området genrer, litterärt språk och versifiering. Trediakovskij skrev en avhandling med titeln "En ny och kort väg att lägga till rysk poesi", där han underbyggde de grundläggande principerna för ett nytt syllabic-tonic system. Lomonosov genomförde i sin diskussion "Om användbarheten av kyrkböcker på det ryska språket" en reform av det litterära språket och föreslog läran om de "tre lugna". Sumarokov gav i sin avhandling "Instruktion till dem som vill bli författare" en beskrivning av innehållet och stilen i klassiska genrer.

Rysk klassicism på 1700-talet. gick igenom två stadier i sin utveckling. Den första av dem hänvisar till 30-50-talet. Detta är bildandet av en ny riktning, när genrer som är okända fram till den tiden i Ryssland föds efter varandra, det litterära språket och versifieringen reformeras. Det andra stadiet infaller på 1700-talets fyra sista decennier. och är förknippad med namnen på sådana författare som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I sitt arbete avslöjade den ryska klassicismen sina ideologiska och konstnärliga möjligheter mest fullständigt och brett.

Den ryska klassicismens originalitet ligger i det faktum att den under den tid då den bildades kombinerade patoset att tjäna den absolutistiska staten med idéerna från den tidiga europeiska upplysningen. I 1700-talets Frankrike absolutismen hade redan uttömt sina progressiva möjligheter, och samhället stod inför en borgerlig revolution, som var ideologiskt förberedd av de franska upplysningarna. I Ryssland under de första decennierna av XVIII-talet. absolutism stod fortfarande i spetsen för progressiva omvandlingar för landet. Därför antog den ryska klassicismen i det första skedet av sin utveckling från upplysningstiden några av sina sociala doktriner. Dessa inkluderar främst idén om upplyst absolutism. Enligt denna teori bör staten ledas av en vis, "upplyst" monark, som i sina idéer står över enskilda ständers själviska intressen och kräver att var och en av dem tjänar ärligt till gagn för hela samhället. Ett exempel på en sådan härskare var för de ryska klassicisterna Peter I, en unik person när det gäller sinne, energi och breda statliga synsätt.

I motsats till den franska klassicismen på XVII-talet. och i direkt överensstämmelse med upplysningstiden i rysk klassicism på 30-50-talet gavs en enorm plats åt vetenskaperna, kunskapen och upplysningen. Landet har gjort övergången från kyrklig ideologi till sekulär. Ryssland behövde korrekt, användbar kunskap för samhället. Lomonosov talade om fördelarna med vetenskaperna i nästan alla sina odder. Den första satiren av Kantemir "I ditt sinne. På dem som hädar undervisningen." Själva ordet "upplyst" betydde inte bara en utbildad person, utan en medborgare som fick hjälp av kunskap att inse sitt ansvar gentemot samhället. "Okunnighet" innebar inte bara brist på kunskap, utan samtidigt bristande förståelse för sin plikt gentemot staten. I den västeuropeiska utbildningslitteraturen på 1700-talet, särskilt i det sena skedet av dess utveckling, bestämdes "upplysningen" av graden av motstånd mot den existerande ordningen. I rysk klassicism på 30-50-talet mättes "upplysning" med måttet på civiltjänst till den absolutistiska staten. De ryska klassicisterna - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - stod nära upplysningarnas kamp mot kyrkan och kyrkans ideologi. Men om det i väst handlade om att skydda principen om religiös tolerans, och i vissa fall ateism, då ryska upplysare under första hälften av 1700-talet. fördömde prästerskapets okunnighet och oförskämda moral, försvarade vetenskapen och dess anhängare från förföljelse från kyrkliga myndigheter. De första ryska klassikerna kände redan till den upplysande idén om människors naturliga jämlikhet. "Köttet i din tjänare är ensidigt," påpekade Cantemir för en adelsman som slog en betjänt. Sumarokov påminde den "ädla" klassen som "född av kvinnor och från damer / Utan undantag, alla förfader Adam." Men denna tes vid den tiden var ännu inte förkroppsligad i kravet på alla klassers likhet inför lagen. Cantemir, baserad på principerna om "naturlag", uppmanade adelsmännen till human behandling av bönderna. Sumarokov, som pekade på den naturliga jämlikheten mellan adelsmän och bönder, krävde av de "första" medlemmarna av fosterlandet utbildning och tjänst att bekräfta sin "adel" och befälsställning i landet.

Om den dominerande platsen i västeuropeiska versioner av klassicism, och särskilt i genresystemet för fransk klassicism, tillhörde den dramatiska genren - tragedi och komedi, så skiftar den dominerande genren i rysk klassicism till området lyrik och satir.

Vanliga genrer med fransk klassicism: tragedi, komedi, idyll, elegi, ode, sonett, epigram, satir.

Slutsats

I början av 1800-talet levde fortfarande framstående anhängare av klassicismen och skrev: M. M. Kheraskov (1733-1807) och Derzhavin (1743-1816). Men deras arbete, som har genomgått en komplex stilistisk utveckling, avtog gradvis.

I början av 1800-talet höll den ryska klassicismen som litterär rörelse på att förlora sina tidigare progressiva drag: medborgerlig upplysningspatos, bekräftelsen av det mänskliga sinnet, ett tal mot religiös asketisk skolastik, en kritisk inställning till monarkisk despotism och livegenskapens övergrepp . Men inte desto mindre har klassicismens progressiva traditioner bevarats i rysk litteratur under lång tid i verk av ledande författare. Klassicismen blev mer och mer epigonismens arena. Den officiellt understödda och främjade klassicistiska riktningen, av tröghet, åtnjöt dock fortfarande stor uppmärksamhet.

Bland de konstnärliga stilarna av inte ringa betydelse finns klassicismen, som blev utbredd i världens avancerade länder under perioden från 1600- till början av 1800-talet. Han blev arvtagare till upplysningens idéer och dök upp i nästan alla typer av europeisk och rysk konst. Kom ofta i konflikt med barocken, särskilt vid bildningsstadiet i Frankrike.

Klassicismens ålder i varje land är olika. Först och främst utvecklades det i Frankrike - tillbaka på 1600-talet, lite senare - i England och Holland. I Tyskland och Ryssland etablerades riktningen närmare mitten av 1700-talet, då nyklassicismens tid redan började i andra stater. Men detta är inte så betydelsefullt. En annan sak är viktigare: denna riktning blev det första seriösa systemet inom kulturområdet, som lade grunden för dess vidare utveckling.

Vad är klassicismen som riktning?

Namnet kommer från det latinska ordet classicus, som betyder "exemplariskt". Huvudprincipen manifesterades i vädjan till antikens traditioner. De uppfattades som en norm som man skulle sträva efter. Författarna till verk lockades av sådana egenskaper som enkelhet och klarhet i form, koncishet, rigor och harmoni i allt. Detta gällde alla verk som skapades under klassicismens period: litterära, musikaliska, bildmässiga, arkitektoniska. Varje skapare försökte hitta sin plats för allt, tydligt och strikt definierat.

Klassicismens huvuddrag

Alla typer av konst kännetecknades av följande egenskaper som hjälper till att förstå vad klassicism är:

• ett rationellt förhållningssätt till bilden och uteslutningen av allt som har med sensualitet att göra;
• huvudsyftet med en person är att tjäna staten;
• stränga kanoner i allt;
• etablerad hierarki av genrer, vars blandning är oacceptabel.

Specifikation av konstnärliga drag

En analys av enskilda typer av konst hjälper till att förstå hur stilen "klassicism" förkroppsligades i var och en av dem.

Hur klassicismen förverkligades i litteraturen

I denna konstform definierades klassicismen som en speciell riktning där önskan att omskola med ett ord tydligt uttrycktes. Författarna konstverk trodde på en lycklig framtid, där rättvisa, alla medborgares frihet, jämlikhet kommer att råda. Det innebar först och främst befrielse från alla typer av förtryck, inklusive religiösa och monarkiska. Klassicismen i litteraturen krävde förvisso iakttagandet av tre enheter: handling (inte mer än en berättelse), tid (alla händelser passade in i en dag), plats (det fanns ingen rörelse i rymden). J. Moliere, Voltaire (Frankrike), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ryssland) fick mer erkännande i denna stil.

Klassicismens utveckling i Ryssland

Den nya konstnärliga riktningen etablerade sig i den ryska konsten senare än i andra länder - närmare mitten av 1700-talet - och intog en ledande position fram till första tredjedelen av 1800-talet. Den ryska klassicismen, i motsats till västeuropeisk, förlitade sig mer på nationella traditioner. Det var i detta som hans originalitet manifesterade sig.

Till en början kom det till arkitekturen, där det nådde sina högsta höjder. Detta berodde på byggandet av en ny huvudstad och tillväxten av ryska städer. Arkitekternas prestation var skapandet av majestätiska palats, bekväma bostadshus, förorts adliga egendomar. Särskild uppmärksamhet förtjänar skapandet av arkitektoniska ensembler i stadens centrum, som helt klargör vad klassicism är. Dessa är till exempel byggnaderna av Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), spotten på Vasilyevsky Island (J. de Thomon) i St. Petersburg och många andra.

Toppen av arkitekternas aktivitet kan kallas byggandet av Marmorpalatset enligt projektet av A. Rinaldi, i vars dekoration natursten användes för första gången.

Inte mindre känt är Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), som är ett exempel på trädgårds- och parkkonst. Många byggnader, fontäner, skulpturer, själva layouten - allt är slående i sin proportionalitet och renhet i utförandet.

Litterär riktning i Ryssland

Utvecklingen av klassicismen i rysk litteratur förtjänar särskild uppmärksamhet. Dess grundare var V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Poeten och vetenskapsmannen M. Lomonosov gjorde dock det största bidraget till utvecklingen av begreppet vad klassicism är. Han utvecklade ett system med tre lugn, som bestämde kraven för att skriva konstverk, och skapade ett prov av ett högtidligt meddelande - en ode, som var mest populär i litteraturen under andra hälften av 1700-talet.

Klassicismens traditioner manifesterades fullt ut i D. Fonvizins pjäser, särskilt i komedin "Undergrowth". Förutom det obligatoriska iakttagandet av de tre enheterna och kulten av förnuftet, tillhör följande punkter funktionerna i rysk komedi:

• en tydlig uppdelning av hjältar i negativa och positiva och närvaron av en resonemang som uttrycker författarens position;
• närvaron av en kärlekstriangel;
• straffen för last och det godas triumf i finalen.

Verken från klassicismens era som helhet har blivit den viktigaste komponenten i utvecklingen av världskonsten.

"Minnesvärda datum"- M.Yu. Lermontov - 190 år gammal. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 oktober 1934 - 5 september 2003. Från G. Sergeevas bok "Vi utvecklas före födseln." januari. Patriotismens historia. 5 januari 1920 - 28 juni 1996. Stepan Grigoryevich Pisakhov 25 oktober 1879 - 3 maj 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Författaren till monumentet är P.I. Bondarenko.

"Rysk litteratur från 1800- och 1900-talen"- Genrer och stildrag av realistisk prosa. "Rysk litteratur ... har alltid varit folkets samvete. Den nya eran definierades av samtida som "gräns". Modernismen i sekelskiftets konstnärliga kultur var ett komplext fenomen. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Filosofer och konstnärer efterlyste människans inre perfektion.

"Romantikens historia"- Romantiken. Romantikens betydelse. Romantikens idéer uppstod på grundval av missnöje med verkligheten, krisen för klassicismens ideal. I början av XIX-talet. Östern håller på att förvandlas till ett område för inte bara vetenskaplig, utan också konstnärlig forskning. Historien om ursprunget till termen. Romantikens filosofi och estetik. Lärare i ryska språket och litteraturen Lazakova N. N.

"Kalender med litterära datum"- G. Valka. 115 år gammal - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 år gammal - "Om Tomka" (1957) E. Charushina. 14 september - 75 år sedan den ryske poeten Alexander Semenovich Kushner föddes (1936). Olga Romanova. Konstnären O. Vereisky. 55 år av tidningen" Ung tekniker(utgiven sedan september 1956). Illustrationer av V. Kurchevsky och N. Serebryakov.

"1900-talets litteratur"- Det tjugonde århundradet... Problemet med Författarförbundets existens. Historiska händelser. Problemet med periodisering av litteratur. Problemet med den socialistiska realismens metod. Första Tjetjenienkriget 1995-1996 Bloodless Revolution från 1991 till 2000 A. Blok "Retribution". Återlämnad litteratur. Akuta problem i litteraturen. Periodisering av 1900-talets litteratur.

"Gyllene tidsålderns litteratur"- "Inrikes anteckningar". En tvist uppstår mellan västerlänningar och slavofiler om vägarna för Rysslands historiska utveckling. Författare vänder sig till de sociopolitiska problemen i den ryska verkligheten. En av dessa poeter var M.Yu. Lermontov. Poesiens utveckling avtar något. Deras verk är skapade av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov.

Det finns totalt 13 presentationer i ämnet

I spetsen för klassicismens utveckling låg Napoleons Frankrike, följt av Tyskland, England och Italien. Senare kom denna riktning till Ryssland. Klassicismen i arkitekturen blev ett slags uttryck för rationalistisk filosofi och präglades följaktligen av en önskan om en harmonisk, rationell livsordning.

Klassicismens uppkomst

Även om klassicismen har sitt ursprung i renässansen, började den utvecklas aktivt på 1600-talet, och på 1700-talet var den redan ganska fast förankrad i europeisk arkitektur. Klassicismens koncept var att forma alla arkitektoniska former i likhet med antika. Klassicismens arkitektur kännetecknas av en återgång till så gamla standarder som monumentalitet, rigoritet, enkelhet och harmoni.

Klassicismen i arkitekturen dök upp tack vare bourgeoisin - den blev dess konst och ideologi, eftersom det var antiken som det borgerliga samhället förknippade med rätt ordning och universums struktur. Bourgeoisin motsatte sig renässansens aristokrati och som ett resultat av detta motsatte sig klassicismen "dekadent konst". Hon tillskrev sådana stilar inom arkitekturen som rokoko och barock till sådan konst - de ansågs för intrikat, icke-strikt, icke-linjär.

Johann Winckelmann, en tysk konstkritiker, anses vara grundaren och inspiratören av klassicismstilens estetik, som är grundaren av konstens historia som vetenskap, liksom de aktuella idéerna om antikens konst. Teorin om klassicismen bekräftas och förstärks i hans verk "Laocoon" av den tyske kritiker-pedagogen Gotthold Lessing.

Klassicism i Västeuropas arkitektur

Fransk klassicism utvecklades mycket senare än engelska. Den snabba utvecklingen av denna stil hindrades av att följa renässansens arkitektoniska former, i synnerhet den sengotiska barocken, men snart gav de franska arkitekterna upp innan arkitekturreformerna började, vilket banade väg för klassicismen.

Klassicismens utveckling i Tyskland skedde ganska böljande: den kännetecknades antingen av en strikt anslutning till antikens arkitektoniska former eller av att de blandades med barockstilens former. Med allt detta var den tyska klassicismen mycket lik klassicismen i Frankrike, så ganska snart gick huvudrollen i spridningen av denna stil i Västeuropa till Tyskland och dess arkitektskola.

På grund av den svåra politiska situationen kom klassicismen till Italien ännu senare, men kort därefter var det Rom som blev det internationella centrum för den klassicistiska arkitekturen. Klassicismen nådde en hög nivå i England som en stil att dekorera lanthus.

Funktioner av klassicism i arkitektur

Huvuddragen i klassicismstilen i arkitektur är:

• enkla och geometriska former och volymer;
• växling av horisontella och vertikala linjer;
• balanserad layout av rummet;
• återhållsamma proportioner;
• symmetrisk dekoration av huset;
• monumentala välvda och rektangulära strukturer.

Efter antikens ordningssystem används element som pelargångar, rotundor, portiker, reliefer på väggytan och statyer på taket vid utformningen av hus och tomter i klassicismens stil. Den huvudsakliga färglösningen för design av byggnader i stil med klassicism är ljusa, pastellfärger.

Fönster i klassicismens stil är som regel långsträckta uppåt, rektangulära i form, utan flashig dekoration. Dörrarna är oftast panelade, ibland dekorerade med statyer i form av lejon, sfinxer etc. Taket i huset är tvärtom av en ganska intrikat form, täckt med kakel.

De material som oftast används för att skapa klassicistiska hus är trä, tegel och natursten. Vid utsmyckning används förgyllning, brons, snideri, pärlemor och inläggning.

Rysk klassicism

Klassicism i arkitekturen Ryssland XVIIIårhundradet skiljer sig ganska mycket från den europeiska klassicismen, eftersom den övergav Frankrikes prover och gick sin egen utvecklingsväg. Även om ryska arkitekter förlitade sig på kunskapen hos renässansarkitekter, försökte de fortfarande tillämpa traditionella tekniker och motiv i den ryska klassicismens arkitektur. Till skillnad från europeisk, rysk klassicism på 1800-talet, och senare ryska imperiet, använde militära och patriotiska teman i sin design (väggdekor, stuckatur, val av statyer) mot bakgrund av kriget 1812.

De ryska arkitekterna Ivan Starov, Matvey Kazakov och Vasily Bazhenov anses vara klassicismens grundare i Ryssland. Den ryska klassicismen är villkorligt uppdelad i tre perioder:

• tidig - perioden då funktionerna i barock och rokoko ännu inte helt avlägsnades från rysk arkitektur;
• mogen - strikt imitation av antikens arkitektur;
• sent, eller högt (ryska imperiet) - kännetecknas av romantikens inflytande.

Den ryska klassicismen skiljer sig också från den europeiska genom konstruktionens skala: det var planerat att skapa hela distrikt och städer i denna stil, medan nya klassiska byggnader måste kombineras med den gamla ryska arkitekturen i staden.

Ett slående exempel på rysk klassicism är det berömda Pashkovhuset, eller Pashkovhuset - nu det ryska statsbiblioteket. Byggnaden följer en balanserad, U-formad layout av klassicism: den består av en central byggnad och sidoflyglar (flyglar). Uthusen är utförda som en portik med fronton. På husets tak finns en belvedere i form av en cylinder.

Andra exempel på byggnader i klassicismens stil i Rysslands arkitektur är Main Amiralty, Anichkovpalatset, Kazan-katedralen i St. Petersburg, St. Sophia-katedralen i Pushkin och andra.

Du kan lära dig alla hemligheter i klassicismstilen i arkitektur och inredning i följande video: