En privat samlare köper tavlor från slutet av 1800-talet. Privat samling i 1700-talets Ryssland

"Samling på 1700-talet"

I mitt betänkande vill jag tala om förutsättningarna för att samla uppkomsten och om samlingarnas individualitet.

Jag kommer att överväga ryska privata samlingar, konstsamlingar. Mitt mål är att identifiera typerna av privata samlingar i Ryssland på 1700-talet, att visa funktionerna i samlingarna, att överväga bildandet av privata samlingar med det speciella med samlarnas personliga smak och vilka faktorer eller människor runt honom kan påverka smaken hos samlaren.

Privata samlingar definieras som ett komplex av historiska källor, eftersom vikningen av en familjesamling tillåter oss att utvärdera det lager av källor som har kommit till oss som ett fenomen från en viss historisk period. Studiet av material från privata samlingar gör det möjligt att studera Rysslands sociopolitiska, ekonomiska och kulturella liv.

Att samla konstverk, som ett intressant kulturellt och sociologiskt fenomen, speglar alltid inte bara samlarens personlighet, intressen och smak, utan också nivån på den existerande kulturen, vilket gör det möjligt att spåra graden av samhällets mottaglighet för konstnärliga värden. . Eftersom det är en produkt av kultur och ofta gränsar till beskydd, är att samla konstverk en av de mest intressanta typerna av mänsklig verksamhet och i relation till vissa områden konstnärligt liv har en "ledande" karaktär, tk. Samlare påverkar alltid den samtida kulturens tillstånd och dess framtid.

Jag kommer att överväga privata samlingar, börja med studiet av samlarens personlighet, hans omgivning och inflytandet på honom.

Samlingarna bestod huvudsakligen av samlingar av målningar, konst- och hantverksföremål, även mycket uppmärksamhet ägnades åt att samla böcker och sammanställa bibliotek, det vill säga prover på västeuropeisk kultur, vetenskap och konst samlades in. På litteraturområdet fanns ett intresse inte bara för västeuropeisk litteratur, utan också en vädjan till rysk historia, och ett antal samlingar av antika ryska manuskript dök upp. Studien och publiceringen av historiska dokument och verk om rysk historia börjar. I Ryssland bildades en marknad för konstverk, främst i S:t Petersburg, dit konstföremål från Västeuropa fördes årligen, och samlare gjorde även inköp på auktioner i Europa, i salonger, antikaffärer, beställningar av målningar och skulpturer av moderna mästare.

Samlingens storhetstid börjar på 1700-talet, när Ryssland slog in på vägen att bemästra den europeiska kulturen. Att samla konstskatter utfördes ursprungligen i kungafamiljen och i aristokratiska adelskretsar - de rikaste i Ryssland. Så småningom, under 1700-talet, utvidgades samlingsämnet, den sociala sammansättningen av samlare: det vill säga, förutom adeln, var representanter för köpmannaklassen och allmogen också förtjusta i att samla.

Början av systematisk insamling är förknippad med namnet Peter I, som till stor del förutbestämde landets vidare sociokulturella utveckling. Peters roll i framväxten av privat insamling i Ryssland var riktigt stor. Peter I:s konstnärliga smak, hans samlande verksamhet, hade en betydande inverkan på hans hovmäns smak och början av deras samlande av västeuropeisk konst. Enligt J. Shtelin dekorerade ädla hovmän sina hus i S:t Petersburg och Moskva med målningar, som imiterade tsarens smak.

Peter 1:s samlarverksamhet fortsatte till 1725. Det är ganska uppenbart att Peter föredrog verk av de holländska och flamländska mästarna, även om det också fanns verk av italiensk målning i hans samling.

Peter I samlade inte bara den första samlingen av västeuropeiska målningar i Ryssland, utan bjöd också in Georg Gzel specifikt att observera den och initierade därmed insamlingen och lagringen av utländska målningar i vårt land.

Att samla konstverk av Peter I var ganska imponerande. Enligt grova uppskattningar bestod hans konstsamling av mer än 400 verk, och när det gäller betydelsen av hans samlarverksamhet är det känt att Peter hade mångsidiga intressen inom området för samling, men med en uttalad konstnärlig smak, som inte var förknippad med endast med sin passion för skeppsbyggnad och andra praktiska uppgifter, som man ofta antar.

Ett exempel på det stora intresset hos tsarens medarbetare för de kulturella värdena i Västeuropa kan sammanställas av A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A.-böcker på främmande språk. Däremot om privata konstsamlingar från 1700-talets första fjärdedel. mycket lite är känt, förutom information om insamlingen av A.D. Menshikov och insamlingsverksamheten för Y.V. Bryus och D.M. Golitsyn, som hade en bra samling italienska målningar i sin egendom nära Moskva, som efter hans död visade sig vara helt och hållet. övergiven.

Således kan vi säga att historien om privat insamling i Ryssland har sitt ursprung i det första kvartalet av 1700-talet, och dess uppkomst är direkt relaterad till Peter I:s insamlingsverksamhet.

Från en ung ålder, visad intresse för vetenskap och ett främmande sätt att leva, var Peter den första av de ryska tsarerna att göra en lång resa till länderna i Västeuropa (1697-1698). Peter I besökte under "den stora ambassaden" i slutet av 1600-talet de stora välmående städerna Holland och England. Han var mycket intresserad av olika innovationer och föremål från västerländsk kultur. Kungen köpte utan stopp hela samlingar och enskilda föremål: böcker, instrument, verktyg, vapen, naturliga rariteter. Dessa föremål utgjorde grunden för Petrovsky Kunstkamera, det första ryska museet för naturvetenskap.

När han återvände till Ryssland bestämde han sig för att skapa sitt eget kabinett av rariteter. Rummet kallades på tyskt vis för Kunstkamera, det vill säga "rariteternas kabinett". Det var faktiskt den första vetenskapliga samlingen organiserad enligt en viss plan, det första museet i Ryssland, den innehöll arkeologiska rariteter, antropologiska och etnografiska samlingar, inklusive konstsamlingar, i synnerhet samlingar av målningar. Kunstkameran hade sådana sektioner som:

§ Nordamerika

Kunstkamera har de rikaste samlingarna om den traditionella kulturen och livet för ursprungsbefolkningen på den nordamerikanska kontinenten - eskimåer, aleuter och indianer. Av särskilt intresse är kompositionerna: scenen för behandlingen av patienten av en shaman, den rituella dansen för att kalla regn och andra.

§ Japan

Denna utställning presenterar japanernas och ainuernas liv och kultur. Fiske var en av de viktigaste handelsaktiviteterna på ön, och Kunstkamera har en stor samling av olika redskap: krokar, nät, fällor. Samurajrustningen som ställdes ut på utställningen förvånar med sin finish och komplexa design.

§ Afrika

Hallen tillägnad Afrika introducerar besökare till historien och livet för många folk som bor i Afrika söder om Sahara. Utställningen presenterar olika arbetsredskap som var böndernas främsta verktyg. Föremål skickligt snidade av trä och ben visas också.

§ Kina och Mongoliet

50 nationella minoriteter bor i Kina, och utställningen tillägnad folken i Kina kännetecknar bara de viktigaste aspekterna av deras sätt att leva och kultur. Kina anses vara födelseplatsen för porslin, och museet har många föremål gjorda av porslin, samt föremål gjorda av cloisonne, sten, trä och ben.

I Mongoliets hall är bostaden för en nomad - en jurta, såväl som utställningar med traditionella mongoliska ornament, av intresse. De var dekorerade med kläder, verktyg, sadlar, filtar och mycket mer.

§ Indien och Indonesien

Den del av museet som är tillägnad folken i Sydasien är en av de rikaste. Kunstkamera har en stor samling av snidat trä från olika delar av Indien. Det finns också samlingar av olika masker, antika teaterdräkter, dockteaterdockor.

Den indonesiska delen uppmärksammar krisdolkar. Bladet på dessa dolkar var tillverkat av specialstål och hade ofta formen av en lågtunga. Av intresse är också utställningsmaterialet som berättar om skuggteatern.

§ Australien och Oceanien

Här är jägares och samlares primitiva verktyg.

§ Anatomisk sektion

Det här avsnittet innehåller utställningar med anatomiska missbildningar och en mängd naturliga rariteter, såsom ett tvåhövdat lamm, siamesiska tvillingar och mycket mer.

Den ursprungliga samlingen av Kunstkamera bestod av mer än 2 000 utställningar och köptes av Peter I 1717 av dess skapare, Frederick Ruysch, en holländsk anatom, för 30 000 gulden.

Under sitt andra besök i Holland 1716-1717 besökte Peter Albert Seb Museum. Vid det här laget hade Seb idén att sälja sin samling till den ryske tsaren, om vilken han redan hade korresponderat med honom. Peter I:s personliga inspektion av Sebas kontor avgjorde tydligen äntligen saken, och hela samlingen köptes för 15 000 holländska gulden och transporterades till St. Petersburg för Kunstkameran.

Efter den ryske suveränen, som tog med sig en ny hobby från utlandsresor, börjar många av hans medarbetare samla på rariteter, och ett antal underbara privata samlingar tar gradvis form, som A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, D.M., familj A.M. och D.A. Golitsyn. De första familjesammankomsterna sammanställs under inflytande av mode eller för att behaga kungen.

En av Peters närmaste medarbetare, Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735), en rysk statsman, militär, ingenjör och vetenskapsman, deltog också i samlingen av Kunstkamera. Hans samling omfattade porträtt av kända personer, etnografiska föremål, mätinstrument, kartor, planer, manuskript och böcker. Bruce var en av de mest utbildade människorna i Ryssland, naturforskare och astronom. Han ägde det största biblioteket med cirka 1 500 volymer, nästan uteslutande av vetenskapligt, tekniskt och referensinnehåll. Det vetenskapliga biblioteket gick, enligt hans testamente, efter hans död in i Vetenskapsakademien. Böckerna överfördes till Akademiska biblioteket, och rariteter - till Kunstkamera. Som medlem av den "stora ambassaden", Ya.V. Bruce gjorde vetenskapliga bekantskaper i England och fram till slutet av sitt liv behöll han band med detta land; vad talar de många publikationerna av engelska forskare om, inkl. I. Newton, som han fick därifrån till sin död. Det är känt att Bruce donerade till Museum of the Kunstkamera: en lergodskanna och en Kalmyk begravningsurna, en kanna gjord av kinesisk mörkröd och brun sten. Bland konstkamerans rariteter steg också en orientalisk dolk upp till hans samling.

Den mest nyfikna i samlingen av Bruce var kanske beställd av honom i Nürnberg

Johann Dorsch, carver, en serie porträtt av ryska härskare från Rurik till Peter I.

Av konstkamerans rariteter visade det sig att sektionen av målning berikades i många avseenden från den sena Bruces samling. Av de tio första kungliga porträtten från Ivan den förskräcklige till Ivan Alekseevich är nio Bryusovs. I Kunstkamera-katalogen: "Porträtt av Charles, kung av England: målat på duk efter originalet av Anthony van Dyck." Eller så har Bruce en handlingsduk - i katalogen för Kunstkameran "Prometheus med en drake".

En av 1700-talets berömda samlare var Dmitrij Mikhailovich Golitsyn (1665-1737). Ett unikt fenomen i historien om internationella konstnärliga förbindelser och i den ryska samlingens historia var den ryske ambassadörens verksamhet i Wien. I mer än 30 år bodde han i det österrikiska imperiets huvudstad, där han fick stor berömmelse och kärlek för sitt välgörenhetsarbete och beskydd av vetenskapsmän och konstnärer.

Hans samling omfattade böcker, manuskript, målningar, naturvetenskapliga samlingar. Han hade ett enormt bibliotek, där det fanns cirka 3 tusen publikationer på ryska och främmande språk. Det fanns också handskrivna översättningar, samlingen innehöll handskrivna samlingar, annaler, bysantinska krönikor, genealogiska och kategoriböcker, Novgorod och storhertigliga stadgar, beskrivningar av pilgrimsfärder till heliga platser. Dmitry Mikhailovich Golitsyn sammanställde en katalog med målningar och gravyrer.

Katalogen är en läderbunden anteckningsbok med präglade guldornament runt kanterna, med en handskriven text på franska. Det kan antas att denna katalog kom till Eremitaget tillsammans med andra utställningar från Golitsynmuseet, som förvärvades av Eremitaget 1886. Således är den handskrivna boken en katalog över ett av de största konstgallerierna skapade av representanter för den många, förgrenade familjen av prinsarna Golitsyn i slutet av 1700-talet. samla museum Kunstkamera utställning

D. M. Golitsyn beskyddade också det lärda prästerskapet och studenter-översättare från Kyivs teologiska akademi. I Kiev, det berömda biblioteket i D.M. Golitsyn, dess mest värdefulla avsnitt - Old Russian. Samlingen av böcker från 1500- och början av 1700-talet på främmande språk, särskilt på franska, var extremt rik. Biblioteket hade en tydligt definierad humanitär inriktning: böcker om historia, politik och rättsvetenskap dominerade.

Statsmannen Andrei Andreevich Vinius (1641-1717), som undervisade Peter 1 i holländska, samlade kartor, planer, gravyrer, hans boksamling innehöll många böcker på tyska, franska, latin, polska och många böcker på holländska. Det fanns också en samling atlaser, stadsplaner, en samling verk av holländska konstnärer, verken samlades i ett stort album med gravyrer och teckningar, på vars omslag "Andrei Vinius bok" visades av ägarens hand .

En av de äldsta konstsamlingarna i Ryssland är Sheremetev Collection. Boris Petrovich Sheremetev (1652-1719) var en av de första som inredde sina hus på europeiskt sätt. Början av B.P. Sheremetevs insamlingsverksamhet går tydligen tillbaka till mitten av 1740-talet och under de första åren var resultatet av "imitation av smaken" av kejsarinnan Elizabeth. Resultatet av denna typ av "hobbyer" var påfyllningen av Kunstkameran, som var det mest märkliga exemplet på S:t Petersburg-sammankomsten på 1700-talet.

Av stor betydelse för bildandet av hans konstnärliga smak var resan genom Europa (1697-1699), som genomfördes på order av tsaren, under vilken B.P. Sheremetev, efter till Malta, passerade genom Polen och Österrike. Det var då han först besökte Krakow, Wien, städerna Venedig och Rom. Det han såg i Europa hade tydligen en stark effekt på honom. B.P. Sheremetev återvände inte bara till Ryssland i en "tysk klänning" och en peruk och började ordna sina hus enligt europeisk modell, utan han var också en av de första som stödde Peters åtaganden som syftade till att överge den traditionella ryska livsstilen i förmån för den europeiska kulturen.

Hans arvtagare, Pyotr Borisovich Sheremetev (1713-1788), började också förvärva konstverk och skapade, influerad av mode, en samling i ett hus på Fontanka-vallen. Fontänhusets samling bestod av verk som var helt olika i sin konstnärliga kvalitet. Tillsammans med original kända mästare det fanns kopior. Senare, 1750, uppträdde ett "bildrum" med gobeläng. Detta var den typ av insamling som snarare dikterades av prestigeöverväganden, eftersom Pyotr Borisovich Sheremetev var en mycket rik man, samlade han på sig betydande enorma samlingar av målningar, skulpturer, porslin, medaljer, mynt och vapen. Hans efterträdare Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809) fortsatte familjetraditionen att samla. Sheremetev-kollektionen visade både tidens estetiska smaker och ägarens personliga preferenser. Utvecklingen av Sheremetevs samlingar - från en spontan vardaglig samling av konstverk och målning till specialiserade samlingar - konstgallerier, samlade medvetet och eftertänksamt.

Samling av Alexander Sergeevich Stroganov (1733-1811) - en representant för den berömda ryska adelsfamiljen, en av de mest utbildade och rika människorna i sin tid. I sitt palats på Nevskij Prospekt skapade han ett bibliotek och konstgalleri, som blev ett av de första ryska museerna. Stroganov är ett exempel på inte en enkel samlare, utan en lärd älskare av målning. Därför lyckades han förvandla sin samling, som innehöll konstverk som en del av inredningen, till en systematisk samling av konstnärligt värde.

Vid Catherine II:s hov intog A.S. Stroganov en speciell position från början, eftersom. agerade på hennes sida under händelserna 1761, för vilka han beviljades kammarherre, och efter hemkomsten från Frankrike kom han särskilt nära kejsarinnan, som i hög grad uppskattade hans samhälle, skarpa sinne och utbildning. Mycket ofta använde Catherine råd från A. S. Stroganov i samlingen av sin egen konstsamling.

Insamlingsverksamhet för A.S. Stroganov började i sin ungdom och fortsatte, tydligen, tills senare år liv. Särskilt konstintresserad under sin första utlandsresa på 1750-talet fick han sedan ett utmärkt tillfälle att inte bara bekanta sig med samlingarna av västeuropeiska målningar, utan också att skaffa de första målningarna till sin egen samling.

1752 reser han utomlands. Dukarna han köpte 1754-1755 i Italien tillhörde renässansens mästares pensel. I Venedig förvärvar han en målning av Correggio. År 1756 flyttade den unge greven till Paris, förvärvade Domenico Fetis målning Rural Life, sedan Francesco Solimenas målning Allegory of Reign. Alexander Sergeevich var särskilt aktiv inom försäljning under sin andra vistelse utomlands (på 70-talet av 1700-talet), och köpte målningar från kända parisiska samlare. Sedan förvärvade han många målningar från samlingen av Mariette, Choiseul, Prince Conti och andra.

Återvände till S:t Petersburg fortsatte A.S. Stroganov sin samlande verksamhet, vars framgång till stor del berodde på att det fanns antikaffärer och företag i huvudstaden, tack vare vilka det var möjligt att förvärva konstverk utan att resa utomlands. Vid denna tidpunkt trycktes de första ryska katalogerna över offentlig försäljning av antikviteter redan aktivt, vilket är en värdefull källa för bedömningar om den senaste tekniken och nivån på dess utveckling under andra hälften av 1700-talet.

Utvidgar sin samling på 1780-1790-talet. genom att förvärva konstverk i antikaffärer, handelsföretag, från privata samlare, A.S. Stroganov redan i början av 1790-talet. hade en underbar samling av västeuropeiska målningar, för vars placering det beslutades att skapa ett speciellt rum - ett konstgalleri, och 1788-1791. arbete utfördes i Stroganov-palatset på Nevsky Prospekt, som ett resultat av vilket två palatsbyggnader byggdes och tre ceremoniella interiörer skapades, förenade av en gemensam plan till en enda ensemble, huvudplatsen där konstgalleriet ockuperade.

Genomgången av samlingen sammanställdes i enlighet med den etablerade traditionen i uppdelningen av västeuropeiskt måleri i skolor, efter en kortfattad generella egenskaper som det fanns en lista över verk av enskilda mästare, och varje målning tilldelades sitt eget nummer.

Katalogen över greve A.S. Stroganovs samling är intressant inte bara som en källa till värdefull information om själva samlingen, utan också som ett dokument från vilket man kan få en uppfattning om A.S. Stroganovs syn på konst i allmänhet och hans inställning till enskilda mästare i synnerhet, d.v.s. Vid sammanställningen av katalogen tillhandahöll han en text där han gjorde ett antal anmärkningar och utvikningar relaterade till biografier om konstnärer och deras verk, och tog också upp några frågor om konstens teori och historia.

Tryckta kataloger över konstsamlingar var extremt sällsynta i Ryssland, och publiceringen av katalogen för Stroganov-samlingen föregicks endast av publiceringen av katalogen för Hermitage-samlingen.

Således fanns det många unika konstverk i greve A. S. Stroganovs konstgalleri, vilket gjorde denna samling till en av de bästa i St. Petersburg.

Konstgalleriet, öppet för allmänheten, har blivit ett klassrum för att studera måleriets historia och teori av studenter vid Konsthögskolan,

A. S. Stroganov, tidigare president för Imperial Academy of Arts och chef för det första offentliga biblioteket i Ryssland, efter att ha samlat en underbar samling västeuropeiska målningar, sparade ingen tid och ansträngning för att studera den. Samlingen systematiserades av skolan i en av honom sammanställd katalog, som i sig var unik fram till slutet av 1700-talet. fenomen, var av stor betydelse för populariseringen av Stroganov-mötet, eftersom. dess utgivning gjorde det möjligt för konstkännare både i Ryssland och utomlands (på grund av att den gavs ut på franska) att bekanta sig med en av de mest anmärkningsvärda samlingarna av västeuropeisk måleri i St. Petersburg.

Också en av 1700-talets mest utbildade samlare var Nikolai Borisovich Yusupov (1750-1831). Yusupov har samlat i nästan 60 år, under vilken tid han skapade en av de största samlingarna av västeuropeiska målningar i Ryssland. Hans samling inkluderade stafflimålning, skulptur, konst och hantverk, samlingar av gravyrer, teckningar, miniatyrer och ett utmärkt bibliotek. Men grunden för samlingen var en konsthall. Yusupov Art Gallery innehöll verk från nästan alla europeiska skolor, men franska, italienska och holländska konstnärer var särskilt väl representerade. Prins Yusupov var den första som importerade förstklassiga verk av franska konstnärer från tidigt 1800-tal till Ryssland.

Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797) var en utbildad rysk filantrop som också hade ett utmärkt konstgalleri. Han gjorde ett stort bidrag till bildandet av Hermitage konstgalleri, eftersom han var Catherines rådgivare för förvärv av målningar och beställningar för utländska konstnärer. Konstakademins grundare och första president. Hans personliga samling utgjorde huvudkärnan i Konsthögskolans bildgalleri. Han presenterade Akademien med sina samlingar av målningar och teckningar, ett bibliotek. Shuvalov var en av de första som specialiserade sina konstsamlingar och samlade inte på rariteter av den naturvetenskapliga ordningen, utan samlade samlingar av västeuropeiska och ryska målningar, teckningar, antika monument, inklusive grekiska och etruskiska vaser. Shuvalovs estetiska preferenser påverkade bildandet av den ryska konstnärliga kulturen på 1700-talet. När allt kommer omkring, när han bildade Hermitage-samlingen, påverkade han smaken hos andra samlare från eran, som i sin tur vägleddes av den kejserliga samlingen när de valde sina samlingar.

Jakob Stehlin i sina anteckningar om bild och form ah sa att Ivan Ivanovitj Shuvalov, "den första ministern för den framväxande ryska utbildningen", började sin tjänst vid hovet som sidokammare vid femton års ålder.

Vid mitten av 1750-talet. Shuvalovs samling var redan ganska stor när det gäller antalet (cirka 60 verk) målningar som fanns där och mycket enastående i sina konstnärliga kvaliteter bland andra privata samlingar på den tiden. Samlingen inkluderade italienska, flamländska, holländska och franska målningar, 1758 donerade han den till Konsthögskolan, vilket gav studenterna ett utmärkt tillfälle att studera och kopiera verk av västeuropeiska mästare för utbildningsändamål. Tre år senare fick de sällskap av nästan alla andra målningar i denna samling, köpta av ägaren för 20 tusen rubel. för Konsthögskolan på order av Katarina II. Sedan inköptes 100 verk, varav en lista, med angivna priser, snart sammanställdes av J. Shtelin under titeln "Lista över målningar inköpta på order av Hennes kejserliga majestät från kammarherren Shuvalov för Konstakademien. 1764".

Insamlingsaktivitet av I.I. Shuvalov i slutet av 60-talet. fortsatte, om än i lite olika former. 1767 anlände han till Rom, där han bodde i flera år, under vilka han målmedvetet förvärvade monument av antik konst för Katarina II, Konsthögskolan och för sig själv, fick tillstånd att beställa avgjutningar från enastående verk antik skulptur, blev nära bekant med många konstnärer, arkeologer och samlare. Förvärv av målningar var mycket mindre talrika, eftersom. Tydligen fick han inga speciella instruktioner från kejsarinnan i detta avseende. När han återvände från utlandet, där han bodde till 1773, kom I.I. Shuvalov ganska nära Catherine II som adelsman, vars råd och tjänster i konstfrågor hon ständigt använde, vilket alltid gav anledning att nämna hans namn i samband med bildandet av samlingen Eremitaget.

På 1770-talet, trots att I. Shuvalov skilde sig från samlingen av målningar före sin resa, var hans herrgård fortfarande fylld med konstverk.

Också i min rapport vill jag nämna att porträttgallerier var en obligatorisk del av privata adelssamlingar på 1700-talet. De designades för att föreviga familjen och fungerade som bevis på ägarens adel, rikedom och antika ursprung. Och naturligtvis ägarnas personliga prestige. Det var på modet att beställa porträtt av familjemedlemmar från ledande västeuropeiska eller ryska konstnärer. Vissa ägare samlade porträtt av framstående historiska personer.

Bland de mest intressanta porträttgallerierna är Sheremetev Gallery i Kuskovo. Porträttgalleriet innehöll porträtt av ryska tsarer och kejsare från 1500- och 1700-talen, bilder av personer relaterade till de kungliga och kejserliga familjerna. En del av galleriet var tillägnad berömda ryska militärer och statsmän från 1700-talet från Peter den stores era till Paulus regeringstid. En annan del av galleriet - porträtt av utländska suveräner i Västeuropa på 1700-talet. Och naturligtvis var en oumbärlig del av porträttgalleriet porträtten av hans föräldrar, barn och närmaste släktingar på uppdrag av Peter Borisovich Sheremetev.

Porträttgallerier på 1700-talet blev utbredda bland adelns lager, till exempel porträttgalleriet Glebov-Streshnev från Pokrovskoye-godset (verken förvaras nu i samlingen av Historiska museet i Moskva). Detta är ett exempel på privat insamling av den ryska namnlösa adeln, som var många i Ryssland.

När man skapade porträttgallerier på 1700-talet praktiserades det i stor utsträckning att beställa kopior. Eftersom det var omöjligt för alla att ha originalet i sitt galleri.

Slutsats

Privat insamling i Ryssland fanns långt före 1700-talet i form av spontan insamling av verk av dekorativ och brukskonst, bruksföremål, smycken, religiösa verk etc. På Peter den stores tid utställde naturvetenskapliga utställningar och verk av västeuropeisk konst. blev samlingens huvudämne. Den första typen av samlingar är Kunstkamera. Principerna för bildandet av Kunstkamera var helt och hållet lånade i Västeuropa. Den första ryska samlaren av europeisk typ var Peter I. Han hade idén om att skapa museer, han tog också de första stegen mot dess genomförande. Det första ryska museet - Kunstkameran - var den första ryska samlingen av universell typ, som inkluderade det första ryska offentliga konstgalleriet som en integrerad del.

Peter I beskrev vägarna och utgångspunkterna för privat insamling i Ryssland. Hans medarbetare försökte imitera honom och skaffade sig gradvis kunskap och smak för att samla.

Impulsen som Peter I gav gav upphov till ett antal underbara samlingar, skapade både för att behaga tsaren, eller mode, och för vetenskapsmäns forskningsaktiviteter eller nöjet för sanna konstkännare. Specialiserade samlingar dyker upp - främst konst, såväl som arkeologisk eller naturvetenskap

I mitten av 1700-talet ersattes den vetenskapliga och pedagogiska inriktningen av insamling under Peter den stores era av en aktiv fyllning av interiörer med verk av dekorativ och brukskonst. Konstgallerier dyker upp och blir utbredda.

Bildgallerier kan i sin tur existera både i form av samlingar av verk från nationella skolor från olika historiska perioder och kan delas in i: porträttgallerier (uppdelade efter genre), salonger av verk av en konstnär (till exempel salongerna av Hubert Robert), tematiska utställningar (till exempel "Amur Hall").

Lyxiga palats dikterar behovet av att fylla dem med konstverk, vilket återspeglas både i omfattningen av privat insamling och i dess fokus.

Under hela 1700-talet var privata samlare huvudsakligen engagerade av representanter för den högsta aristokratin. De första riktiga finsmakarna och finsmakarna växte upp från deras mitt, efter att ha gått från enkel insamling till bildandet av specialiserade konstsamlingar, samlingar av antikviteter, sällsynta böcker och manuskript.

Det var på 1700-talet som grunden för museiverksamheten lades. Den logiska slutsatsen av detta århundrades stormiga insamlingsverksamhet var tillägget i början av 1800-talet av de grundläggande principerna för katalogisering och publiceringen av de första ryska katalogerna över privata samlingar.

Om du inte tar hänsyn till det kungliga hovet och aristokratin, började köpmän att samla in i Ryssland. Under sovjettiden fanns det inget alternativ i "samlare"-nomineringen: den första och enda platsen gavs till P.M. Tretyakov och resten existerade så att säga inte. Fram till 1990 var det inte tillåtet att skriva om samlare, allmänheten kände till namnen på Tretyakov och Bakhrushin, eftersom de bevarades i museernas namn, nämndes Morozov ibland.

Jag erbjuder mitt betyg av samlare i kronologisk ordning. Enligt Hamburgkontot är de siffror jag valt tvetydiga. Den geniale samlaren av "framtidens konst" S.I. Shchukin kan inte jämföras med P.I. Shchukin eller G.A. Brocard, som köpte antikviteter i lösvikt. Kanske borde Petersburger Shuster ha uteslutits från listan för renhetens renhet, då skulle bilden av Moskvas insamling ha varit komplett.

Historien om Moskvas samlande, som Abram Efros en gång noterade, är historien om konstnärliga smaker. Realismens dominans skapades av P.M. Tretyakov, impressionism och kubism - S.I. Schukin. Och mellan dem passar alla andra nyanser av Moskvas insamling.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Princess Tarakanova"

Mikhail Nesterov. "Vision till ungdomen Bartholomew"

Samling av P. M. Tretyakov. Verken av I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov och andra

Ägare av linnefabriken Kostroma. Han älskade konst från sin ungdom, men var mycket orolig på grund av bristen på utbildning och läste därför ständigt böcker, även i vagnen. Vid 28 års ålder bestämde han sig för att testamentera sin huvudstad för att skapa ett galleri med rysk konst. I 42 år spenderade han mer än en miljon rubel på målningar, och blev i själva verket huvudsponsor för Wanderers. Gav galleriet till Moskva.

Introvert, hårt arbetande, ödmjuk. Han levde enligt planen: på morgonen - ett kontor, på kvällen - ett galleri. På helgdagar, efter mässan - verkstäder och antikaffärer. Innan utställningen reste han runt alla konstnärer och när Resandeutställningen öppnade hade han redan det bästa. Alltid prutat och aldrig betalat pengar i förskott. Från fönstret på kontoret såg jag människorna som gick in i galleriet och undrade vad de tittade på. Han sa att han samlat in för folket och vill veta deras åsikt. Folket gillade särskilt Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky och, naturligtvis, Repin och Surikov. Om det inte vore för Tretjakov är det osannolikt att kritisk realism skulle ha fått en sådan tyngd och räckvidd i det ryska måleriet.

Genrikh Afanasyevich Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Kristus driver ut växlarna (köpmännen) ur templet

Stora salen i GUM

Ett franskt ämne och den mest framgångsrika ryska parfymören. Ägaren till den miljonte förmögenheten och den största samlingen som någonsin samlats in av en privatperson i Ryssland - mer än fem tusen föremål - från målningar till glas, porslin och fläktar. Han spenderade inte pengar på att bygga en speciell herrgård, och trots detta ställde han 1891 sin otaliga rikedom till offentlig visning. Det var ett lysande drag: att visa kollektionen inte var som helst, utan i de nyöppnade supermoderna Upper Trading Rows, nuvarande GUM, samtidigt arrangera en reklam för varumärket Brocard. Denna teknik kommer att upprepas hundra år senare av ägaren till parfymkedjan Arbat-prestige - han kommer att upprepa det exakt och ställa ut kollektionen i sina butiker. Brokars fabrik ska förstatligas och döpas till "New Dawn", och "labyrinten av antikviteter och konstnärliga rariteter" kommer att försvinna spårlöst. Endast de bästa sakerna kommer att hamna i Pushkin-museet på Volkhonka, inklusive den sällsynta tidiga Rembrandt. Ägaren till Arbat Prestige, Mr Nekrasov, kommer också att förlora sin verksamhet och hamna på rättegång, men han kommer att behålla samlingen.

Sergey Ivanovich Shchukin (1854-1936)

Interiör av S. Shukins herrgård i B. Znamensky Lane, Picasso Hall

Interiör av S. Shukins herrgård i B. Znamensky Lane, Renoir Hall

Christian Cornelius. Porträtt av Sergei Schukin

1900-talets största samlare. Han ledde ett företag som kontrollerade produktion och marknadsföring av textilier. Han började samla vid 40 års ålder, rycktes med och köpte 256 impressionistiska och postimpressionistiska målningar, som nu uppskattas till tre miljarder dollar. På 1890-talet köpte han Monet och Renoir, på 1900-talet Gauguin och Matisse, på 1910-talet Derain och Picasso. Han visade sin samling med nöje och ledde själv rundturer i herrgården på Znamenka. Han köpte inte samtida ryska konstnärer, men han släppte villigt in honom i herrgården. Det materialiserade resultatet av Shchukins upplysning är det första ryska avantgardets konst. Elever från Målarskolan målade under Cezanne, "matissnic", krossade formen a la Picasso... Du bläddrar igenom albumen av ryska avantgardekonstnärer från det tidiga nittonhundratalet och förstår vilken av målningarna som sjönk in i själen på unga Larionov och Goncharova, som - till Udaltsova och Konchalovsky. Det är möjligt att fastställa med noggrannhet när var och en av dem först dök upp i herrgården på Znamenka och vad och hur han började skriva efter det.

1907 testamenterade Shchukin samlingen till Moskva, och 1926 skrev han om testamentet, och nu kräver arvingarna att målningarna ska återlämnas. 1918 emigrerade han och dog i Paris och återvände aldrig till att samla.

Shchukins målningar togs ut 1928 från herrgården i B. Znamensky Lane och "fusionerades" med samlingen av I.A. Morozov till singeln Museum of New Western Art. 1948 likviderades GMNZI, och samlingarna delades upp mellan Moskva och Leningrad. Om det var möjligt att omfördela samlingarna och ge S:t Petersburg, säg, Shchukin-museet, och Moskva - Morozov, så skulle historisk rättvisa åtminstone delvis triumfera. Detta är vad arvingarna vill ha.

Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Ikon "The Miracle of Flora and Lavra"

Ett sällsynt exempel på en konstnär-samlare. Från köpmän. Han hade inget eget företag, han tjänstgjorde med sin svärfar, Botkin, den största ryska te- och sockerhandlaren. Jag samlade från min ungdom: först fjärilar och fågelägg, sedan teckningar. Han var konstnär till yrket och samlare och museibyggare till sitt yrke. I fjorton år ledde han Bröderna Tretjakovs galleri och försökte förvandla det till National Museum of Russian Painting. I sin egen herrgård i Trubnikovsky Lane skapade han Museum of Personal Taste. Med ett otroligt temperament, spänning och genuin passion köpte han franskt måleri och rysk grafik, orientalisk brons och antikt glas, kinesiska fernissor och ryska ikoner. Förresten, det är han som krediteras med upptäckten av det konstnärliga fenomenet med den ryska ikonen, där, före Ostroukhov, helt andra dygder värderades än de pittoreska själva.

Efter revolutionen blev han chef för Museum of Iconography and Painting med sitt eget namn, som efter hans död omedelbart likviderades, "skreddes" till många museer.

Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)

Målning av Valentin Serov

Paul Cezanne "The Banks of the Marne"

Ivan Morozovs herrgård. 1930

Samling av I. Morozov. Cezanne Hall

Chef för partnerskapet för Tver Manufactory, miljonär. Han spenderade pengar på målningar med lätthet - i Paris kallades han "en ryss som inte prutar". Den franska samlingen kostade honom 1 410 665 franc (40 francs per rubel 1913). Till skillnad från Shchukin köpte han också modern rysk målning, och i kommersiella kvantiteter. All denna rikedom ställdes ut i hans palats på Prechistenka, där utomstående inte var tillåtna. Även om Morozov var en amatör, "planerade" han sitt museum som en erfaren curator. Han visste exakt vilken typ av arbete han behövde och höll fritt utrymme för sådana målningar på väggarna. Han lyssnade på andras åsikter, litade på artisterna: från ryssarna - Serov, från fransmännen - Maurice Denis, som han bjöd in för att dekorera Music Hall i herrgården. Morozov flydde från Ryssland och dog innan han nådde sin femtioårsdag i Karlsbad dit han kom för behandling. Ryska målningar hamnade i Tretjakovgalleriet, men de flesta försvann; Franska hänger i Pushkin och Eremitaget, och huset på Prechistenka är ockuperat av konstakademin och Zurab Tsereteli själv.

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

Alexei Morozovs hus

Interiör av A. Morozovs herrgård på Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, en ungkarl och en dandy. Han var inte intresserad av annat än att samla och överlät till och med ledningen av textilfabriken till sin bror. Han samlade porslin, miniatyrer, gravyrer, populära tryck, ikoner, glas, kristall, silver, snusdosor, snidade träleksaker, tyger och broderier. Den mest värdefulla delen av samlingen, som ligger i en enorm herrgård på Pokrovka, var en samling av porslin - nästan två och ett halvt tusen föremål. En del av den storslagna samlingen gick under när anarkisterna tog huset 1918, den andra gick till många museer. Till och med samlingen av porslin, tack vare vilken Porslinsmuseet skapades i Moskva, gick förlorad i flera tusen fonder från Keramikmuseet och Kuskovo-godset.

Petr Ivanovich Schukin (1853-1912)

Interiör av P. Schukin-museet för ryska antikviteter på Bolshaya Gruzinskaya

Pyotr Schukins herrgård

Delägare i företaget "Ivan Schukin med söner" och bror S.I. Schukin. Han samlade museet för ryska antikviteter, för vilket han byggde ett helt komplex av hus i rysk stil på Bolshaya Gruzinskaya. Han var oerhört snål, men han sparade inte pengar för samlingen och hela sitt liv jagade han efter alla slags kuriosa: persiska mattor, kinesiskt porslin, japanska skärmar, indiska bronser, broderier, tyger, vapen, nycklar, samovarer, fläktar, beställningar, medaljer, fat och smycken.

År 1905 testamenterade en storslagen samling, som omfattar nästan 40 tusen föremål, till Historiska museet. Efter revolutionen spreds Shchukin-samlingen bland museer: Museet för orientalisk konst tog något, något från Tretjakovgalleriet, något från Armory, och små saker som silver, en samling antika knappar, örhängen och smycken förvarades av Historiska museet . Det fantastiska tornet i georgier gick till Biologiska museet. Timiryazev, propagandist för "biologisk och ateistisk kunskap".

Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)

Interiör av Bakhrushin Theatre Museum

Från en familj av de rikaste läderleverantörerna och tygtillverkarna. Han började samla "på en satsning": han sa att han skulle samla en samling om en månad, och han blev så medtagen att han samlade ett helt museum, som uteslutande inkluderade föremål relaterade till teatern. De skrattade åt Bakhrushin att han darrade över knappen från byxorna på konstnären Mochalov och Shchepkins stövlar, och han samlade och samlade allt: affischer, program, affischer, gravyrer, målningar och fotografier. Ur de teatraliska relikerna föddes det första teatermuseet i Europa, för vilket han byggde en herrgård som liknade en engelsk stuga från Shakespeares tid. 1913 donerade han museet till Vetenskapsakademien. Efter revolutionen arbetade han i sitt namns museum som forskare.

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

Alexander Laktionov. "Porträtt av konstnären I. Brodsky"

Isaac Brodsky. Porträtt av Ilya Repin 1912

Isaac Brodsky. "Lenin på Smolnyjs bakgrund"

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

Konstnär, från en familj av en liten köpman. Han började sin karriär som målare före revolutionen och fortsatte den framgångsrikt under sovjetregimen, vilket han var snäll mot. Han började samla medan han studerade vid konstakademin, när hans lärare Ilya Repin, den mest fashionabla och dyra konstnären i Ryssland, gav honom flera skisser. Huvuddelen av samlingen förvärvades på 1920- och 1930-talen med royalties från en outtömlig ström av statliga order. Han använde sin officiella position: som chef för akademin visste han var och vad han skulle köpa och vad han skulle hämta bara sådär. Bodde i förre grevens lägenheter; 600 målningar av Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin passar i denna lyxiga lägenhet. På 1930-talet fanns ingenstans, förutom hos Brodskys, ryska avantgardekonstnärers verk att se. Då var han under utredning i fallet med köp av antikviteter. Jag tvingades skriva ett testamente och avregistrera insamlingen till staten. Nu är Museum-lägenheten av I.I. Brodsky på Arts Square i St Petersburg - den näst största samlingen av rysk målning efter samlingen av Ryska museet - mer än två tusen föremål.

Läroboken publiceras genom beslut av redaktions- och publiceringsrådet vid St. Petersburg State University of Culture and Arts.

Saverkina Irina Vitalievna,

Kandidat för historiska vetenskaper, docent

HISTORIA OM PRIVAT INSAMLING I RYSSLAND

Handledning

Vetenskaplig redaktör:

N.I. Sergeeva,
Kandidat för historiska vetenskaper, professor

Recensenter:

S.V. Beletsky, doktor i historiska vetenskaper,

professor, ledande forskare
Institutet för den materiella kulturens historia vid den ryska vetenskapsakademin,

I.A. Kuklinova, kandidat för kulturstudier

Läroboken har utvecklats utifrån en kurs som ges för studenter i museologi. Samlingens historia betraktas retrospektivt inom ramen för kulturhistoria och museiarbete. Manualen analyserar utvecklingen av samlarintressen, motivationen för att samla, samt utökar utbudet av samlarföremål beroende på kulturens utveckling; återspeglar sammansättningen och ödet för betydande samlingar av XVIII - tidiga XXI i. Manualen innehåller en omfattande lista med rekommenderad litteratur.

© Saverkina I.V., 2004

© Sergeeva N.I., red. intro. Art., 2004

© St Petersburg State
Universitetet för kultur och konst, 2004

Lista över förkortningar 4

Inledning 5

Kapitel I. Uppkomsten och början av privat insamling i Ryssland 12

Kapitel II. Samling under andra kvartalet av 1700-talet 24

Kapitel III. Samla i upplysningstiden 30

Kapitel IV. Samling under första hälften av 1800-talet 46

Kapitel V. Insamling i Ryssland efter reformen 63

Kapitel VI. Samlar "Silveråldern" 84

Kapitel VII. Samlarnas ställning under krigskommunismen 92

Kapitel VIII. Insamling under villkoren för återupprättandet av varu-pengarrelationer och uppbyggnaden av socialismen 100

Kapitel IX. Samlandets utveckling i ett socialistiskt samhälle 114

Kapitel X. Samlingens utveckling i det socialistiska systemets kris och i det postsovjetiska samhället 129

Slutsats 141

Lista över förkortningar

AN - Vetenskapsakademin

TSB - Stora sovjetiska uppslagsverket

VKP(b) - Allunions kommunistiska parti (bolsjeviker)

Komsomol - All-Union Leninist Communist Union

Ungdom

VOF - All-Union Society of Philatelists

VTsIK - All-Union Central Executive Committee

GIM - Statens historiska museum

Pushkin Museum - Statens konstmuseum

GPB - Statens folkbibliotek

GUVD - State Department of Inrikes Affairs

GE - State Hermitage

DK - Kulturpalatset

LOK - Leningrads samlareförening

MAE - Museum för antropologi och etnografi

MUR - Moskvas brottsutredningsavdelning

NKVD - Folkets kommissariat för inrikes frågor

NKVT - Folkkommissariatet för utrikeshandel

OIRU - Society for the Study of the Russian Estate

PKNO - Kulturmonument. Nya upptäckter

RGM - Ryska statens museum

RNL - Ryska nationalbiblioteket

Sovjetunionen - Unionen av socialistiska sovjetrepubliker

UBHSS - Stöldskyddsavdelningen

socialistisk egendom

Central House of Artists - Central House of Artists

CHoidR - Avläsningar i Society of Russian Antiquities

Centralkommitté - Centralkommitté

Introduktion

Samlingen, som ett kulturellt fenomen, uppmärksammades av forskare, historiker, konsthistoriker, museologer, filosofer, representanter för naturvetenskaperna, med tanke på fenomenet samlar ur olika synvinklar. Akademikern I.P. Pavlov, en samlar-filatelist, definierade passionen för att samla inom ramen för sin mångåriga forskning om högre nervös aktivitet: "Av alla former av detektering av målreflexen i mänsklig aktivitet, den renaste, mest typiska och därför särskilt bekväm för analys är passionen för att samla - önskan att samla delar eller enheter av en stor hel eller enorm samling, som vanligtvis förblir ouppnåelig” 1 . L.S. Klein anser att man samlar "en i grunden ointresserad aktivitet som är njutbar i sig, oberoende av eventuella upplevda pragmatiska mål." Systematisering gör samlandet till "en flykt från den kaotiska verkligheten till ordningens rike." Yttrande L.S. Klein är rättvist om vi överväger att samla in isolerat från samlarens kulturella och sociala liv, från de andliga och materiella värden som är inneboende i samhället. "Rent samlande", faktiskt, som L.S. Klein, "nära autism" 2 . Detta förhållningssätt till fenomenet insamling ligger nära definitionen av I.P. Pavlova.

Men det delas inte av alla. Tvärtom, de flesta forskare inom samlande sätter dess kognitiva värde på spetsen. motivering. EN. Dyachkov definierar insamling som "avsiktlig insamling, som bygger på en speciell sorts intresse för föremål från omvärlden" 3 . V.P. Gritskevich pekade ut en uppsättning motiv för att samla: helig, ekonomisk, social prestige, som bevis på släktskap med legendariska förfäder, patriotisk natur. Enligt hans åsikt tjänar arkiv, bibliotek och samlingar till att befästa banden mellan människor; samling tjänar som ett sätt för spännande nyfikenhet, forskning och estetisk upplevelse 4 .

I litteraturen finns det en tendens att avgränsa begreppen "insamling" och "insamling", där det första tolkas som skapandet av en fri uppsättning objekt, och det andra - som skapandet av en systematiserad grupp av objekt. av samma typ eller förenade av ett gemensamt drag. Enligt TSB:s definition innebär "insamling identifiering, insamling, studie, systematisering av material, hur det skiljer sig från enkel insamling" 5 . I det här fallet betraktas insamling som det inledande skedet av insamling, men det är nästan omöjligt att fastställa linjen när den första övergår till den andra. I.A. Kuklinova delar inte denna åsikt och noterar med rätta att vissa samlingar aldrig kommer att utvecklas till samlingar, medan det är möjligt att skapa en samling som går förbi insamlingsstadiet. I.A. noterar att skapandet av en samling alltid åtföljs av samlingen av föremål. Kuklinova anser att begreppen "insamling" och "insamling" är identiska. Hon noterar också att ordet "samling" kommer från latinets "Collectio" - att samla, vilket gör dessa termer synonyma 6 .

Att samla, eller samla, är processen att sammanställa en samling. begrepp "samling" definierades av olika forskare på olika sätt, baserat på vilka egenskaper de satte i förgrunden. Enligt L.S. Klein, "En samling är en serie homogena men olika föremål samlade inte för deras användbarhet, inte för konstnärligt eller materiellt värde, utan bara för skojs skull." Således har enligt L.S. Klein, samlare av kulturegendom kan inte betraktas som samlare, eftersom var och en av föremålen de samlar har ett värde i sig och kan användas för att tillgodose en persons kulturella behov 7 .

MIG. Kaulen åberopar motsatsen L.S. Kleins definition av en samling som "en systematiserad samling av föremål som är relaterade till ett eller flera egenskapers gemensamma och av vetenskapligt, kognitivt eller konstnärligt intresse" 8 , vilket motsvarar begreppet en samling som en integrerad del av det sociala och kulturella livet av samhället. En sådan tolkning av begreppet "samling" ges särskilt i detalj av V.P. Gritskevich, enligt vilken föremål, som blir samlarbara, tillfälligt eller permanent förlorar sitt nyttovärde, och utesluts från området för ekonomisk, speciell och professionell användning. Komplexet av föremål som utgör samlingen måste skyddas från förfall, förstörelse och plundring, och även ha ett visst värde; samlingen ska vara tillgänglig för beskådan av en viss publik. Skapandet av samlingen, som noterats av V.P. Gritskevich, är inte begränsad till sin samling, utan innebär också funktionen av 9 .

Grunden för både privata och museisamlingar är ämne, men museiföremål och ett föremål i en privat samling har både gemensamma egenskaper och skillnader. Både museiarbetaren och samlaren arbetar med att skapa ett komplex av föremål, strävar efter att bevara, systematisera och studera dem. Men när man väljer ut (välj ut) ett föremål till en privat samling styrs samlaren av något andra principer än museimedarbetaren. Museiarbetaren försöker "avslöja för museet alla föremål som finns i naturen eller representerar resultatet av mänsklig aktivitet, endast de som tydligast kan karakterisera miljön för deras existens" 10 . Sammansättningen av en privat samling är subjektiv, dikterad av ägarens passioner och förmågor. Därför kan det i en privat samling finnas föremål som inte överensstämmer med samlingens allmänna inriktning. Graden av vetenskapligt tillvägagångssätt för sammanställningen av en privat samling, principerna för dess systematisering beror också helt på ägarens subjektiva tillvägagångssätt. Om statsmuseet är statens egendom, är en privatpersons samling samlarens privata egendom, skyddad av lag, och samlaren har som ägare av egendomen rätt att äga, använda och förfoga över av den efter eget gottfinnande, samt att överlåta den genom arv. Om metoderna för restaurering av föremål i museet bestäms av särskilda kommissioner, bestämmer samlaren själv metoderna för restaurering av sina samlingsföremål. Den kommunikativa funktionen är en av museihuvudfunktionerna. Samlaren bestämmer själv till vem och i vilken form han ska ge möjlighet att bekanta sig med sin samling 11 .

Samlingar sammanställs av representanter för olika klasser, personer med olika social- och egendomsstatus. En speciell plats upptas av samlingarna av monarker, som är i skärningspunkten mellan offentlig och privat insamling. Samlingar som sammanställts på initiativ eller med personligt deltagande av monarker kan inte uteslutas från den privata insamlingens historia. De regerande personernas personliga intressen och passioner påverkade sammansättningen av inte bara de samlingar som placerades i deras privata kammare, utan också de som prydde statsresidensen och var en del av statens kulturella bild. Imperialistiska samlingar imiterades, de var en sorts modell för andra samlare. I den vetenskapliga litteraturen finns det studier som ägnas åt monarkers verksamhet som samlare inom ramen för den privata samlandets historia 12 .

Historien om privat insamling lockade forskarnas uppmärksamhet, men en detaljerad studie av denna fråga var svår. Den förstatligande och rekvisition av samlingar som skedde under de efterrevolutionära åren, försäljningen av kulturegendomar på 1920- och 1930-talen ledde till att många dokument om den privata samlandets historia blev otillgängliga för forskare.

Privat insamling står i ömsesidigt samband med museet. En form av manifestation av detta samband är påfyllning av museisamlingar med privata. Därför studerades privata samlingar under 1940-1960-talen i samband med deras övergång till museisamlingar. Sådana studier inkluderar klassiska artiklar av I.G. Spassky, tillägnad Eremitagets numismatiska samlingar, som vid olika tidpunkter fick sällskap av privata samlingar 13 . Vissa aspekter av påfyllningen av Hermitage-samlingarna med privata samlingar beaktas i det monumentala arbetet av V.F. Levinson-Lessing, publicerad efter författarens död 14 . Det första försöket att generalisera de privata samlingarnas roll i Rysslands kulturella process under 1700-1800-talen gjordes av S.A. Ovsyannikova 15 .

Sedan 1980-talet, då många tidigare okända källor upptäcktes, har studiet av privat samlande intensifierats. Vetenskapliga konferenser är speciellt ägnade åt detta ämne, ämnet privat insamling togs upp vid konferenser ägnade museisamlingarnas historia 16 . Forskning om samlarhistorien gjordes av museipersonal i samband med förberedelser av utställningar från förr i tidens samlare.

Studiet av privat samlande fortsätter inom ramen för den vetenskapliga bearbetningen av museisamlingar, både akademiskt och inom ramen för forskning om kulturhistoria.

Studiet av samlingar inom ramen för museiarbete baseras först och främst på studiet av privata samlingar som ingår (i sin helhet eller i form av enskilda utställningar) i museisamlingar 17 . En översikt över huvudsamlingarna som ingår i Eremitagesamlingen ges i monografin av M.B. Piotrovsky och O.Ya. Neverova 18 .

Den sovjetiska regeringens rekvisition och konfiskering av privata samlingar gav upphov till en sådan riktning i forskningsarbetet. Ryska museer, som sökandet efter det förlorade namnet på samlaren och rekonstruktionen av hans samling. Hittills har studier utförda i samband med att studera museisamlingar nått nivån av breda generaliseringar, med införandet av nya monument av materiell kultur och källor i vetenskaplig cirkulation. De forskare som konkretiserat och sammanfattat uppgifterna om samlingar i museisamlingar är bland annat S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L.Yu. Savinskaya och andra.

Forskningsverksamheten på museer har tagit sig uttryck inte bara i publikationer, utan även i utställnings- och utställningsverksamhet. Resultaten av forskningen låg till grund för tillfälliga utställningar och permanenta utställningar tillägnade samlare.

Privat samverkan studeras även utanför museisamlingarna, i ett kulturhistoriskt sammanhang. Resultatet av denna riktning är den teoretiska utvecklingen av problemet i O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov och andra. Ett stort bidrag till studiet av den privata samlandets historia är de biografiska samlarordböckerna sammanställda av N. Polunina och A. Frolov 19 .

Trots de många studierna om det aktuella problemet är de flesta av dem ägnade åt enskilda samlingar, och det räcker fortfarande inte med generaliserande verk, och studiet av insamling täcker inte alla tidsepoker i detalj. Därmed har petrintiden och upplysningstiden studerats mest fullständigt, medan andra fjärdedelen av 1700-talet väckte mindre uppmärksamhet från forskare. Fler verk ägnas åt att samla under efterreformen än under första hälften av 1800-talet. Privat samlande av 1900-talet är under utredning.

Källbas Att studera privat samlande i Ryssland inkluderar:

Inventeringar av samlingar, som en del av annan lös egendom som tillhör deras ägare;

Listor över samlarobjekt i kontoböcker, kvitton för att ta emot pengar för att fullgöra en beställning på konstverk;

Listor över samlarföremål levererade med fordon;

Kataloger över samlingar sammanställda av eller på uppdrag av samlare (handskrivna och tryckta);

Material från insamlingsorganisationer (protokoll, material från kongresser, direktiv etc.);

Film-foto material.

Till huvudet berättande (narrativa) källor relatera:

Epistolära källor (korrespondens med leverantörer, mellanhänder, konstnärer, andra samlare etc.);

Minnen från samlare och om samlare;

Intervjuer med samlare (baserat på material från tidskrifter);

Dokumentärer;

Dödsannonser tillägnade samlare.

Det mest värdefulla bidraget till källgrunden för studiet av samlandet på 1700-talet var utgivningen av K.V. Malinovskys "Anteckningar av Jakob Stehlin om de sköna konsterna i Ryssland" 20, i vilken stor uppmärksamhet ägnas beskrivningen av de viktigaste ryska konstsamlingarna, av vilka vi bara känner till tack vare J. Stehlin.

Sedan upplysningstiden har källgrunden för studiet av samlande blivit alltmer utvidgad. Under andra hälften av 1700-talet började katalogiseringen av privata samlingar, som fick stor spridning under 1800- och början av 1900-talet. Utveckling epistolär genre låter dig rekonstruera de specifika omständigheterna för förvärv och uppdrag av konstverk. I Ryssland efter reformen skrev samlare villigt memoarer, där de ger information om bildandet av samlingar, om samlarnas deltagande i samhällets kulturella liv.

Identifieringen av källor om den privata samlandets historia under första hälften av 1800-talet började i mitten av 1980-talet, när specialister fick tillgång till hemligstämplade arkivmaterial. De mest värdefulla dokumenten om förstatligandet av privata samlingar under sovjetmaktens första år finns i publikationen The Hermitage We Have Lost 21 . Information om förstatligandet av samlingar och utvecklingen av massinsamling finns i tidskrifter, tidningar och tidskrifter.

Källgrunden för att studera samlandet under andra hälften av 1900-talet - början av 2000-talet är mer omfattande. Sedan 1950-talet började kataloger över utställningar av privata samlingar publiceras, vilket introducerade dem i vetenskaplig cirkulation. Sedan mitten av 1980-talet har det förekommit intervjuer med samlare, dokumentärer tillägnade både samlare och avslöjande av brott relaterade till stöld av kulturegendom. Problemet med insamling är av allt större intresse inte bara för specialister utan även för den breda allmänheten, i samband med vilken publiceringen av källor blir mer aktiv.

Läroboken som erbjuds läsarnas uppmärksamhet har utarbetats baserat på materialet i utbildningskursen som läses av författaren för studenter vid Institutionen för museistudier och guider vid St. Petersburg State University of Culture and Arts.

Syftet med handboken är att belysa utvecklingen av privat samlande i Ryssland från starten under Peter den stores era till nutid.

Målen för bidraget är:

Identifiering av förutsättningarna och villkoren för uppkomsten av privat insamling i Ryssland;

Egenskaper för varje steg i utvecklingen av samling i ett kulturhistoriskt sammanhang;

Identifiering av den sociala sammansättningen av samlare;

Identifiering av de viktigaste insamlingscentralerna;

Identifiering av de viktigaste sätten att sammanställa samlingar;

Identifiering av de huvudsakliga motiven för att sammanställa samlingar;

Identifiering av de viktigaste samlarföremålen;

Täckning av samlarnas roll och samlingarnas funktioner i samhällets kulturella liv;

Täckning av samspelet mellan privata och offentliga samlingar.

Den privata samlingens historia är en viktig komponent i utbildningen av en museiarbetare, som ger de kunskaper och färdigheter som krävs för att studera museisamlingarnas historia, för att fylla på dem, i vetenskaplig verksamhet och utställningsverksamhet, för att etablera kontakter mellan museer och samlare, och inom andra områden av museiarbetet.

Kapitel I

Uppkomsten och början av privat insamling i Ryssland

Uppkomsten av insamling i Ryssland forskare associerar enhälligt med Peter I:s förvandlingar, men bakgrund dess uppkomst, i form av icke-systemisk samling, har noterats sedan mitten av 1600-talet, i en miljö av medeltidens kris och framväxten av en ny kultur 1 .

Under andra hälften av 1600-talet intensifierades det sekulära inslaget i den ryska kulturen, inflytandet från den västeuropeiska kulturen ökade, i de kungliga kamrarnas interiörer, husen hos västerländska bojarer, som A.S. Matveev och V.V. Golitsyn 2, konstverk visas som dekoration - målningar, främst porträtt av monarker, såväl som medlemmar av bojarfamiljer. Vid denna tid ägde bildandet av ryskt porträtt rum, som gick igenom ett antal stadier - från kompositioner som kom från traditionerna för ikonmåleri, till den typ av privata pojkar-fursteporträtt, som började dominera under 1680-1690-talet. , utförd av ryska målare av Armory. samt polska, ukrainska, vitryska artister 3 . Ryska diplomater på 1600-talet beställde sina porträtt utomlands: Ya.F. Dolgoruky beställde sitt porträtt i Paris, V.P. Sheremetev i Venedig 4 .

Under andra hälften av 1600-talet, billigare och mer lättillgängliga än målningar, blev konstverk utbredd i Ryssland - de så kallade "Fryazh-ark" och målningar målade på papper med färger och guld ("målarblad"), som samt ritningar och kartor. I hus spikades de på väggarna med förtennade spikar 5 .

De förändringar inom kulturområdet som genomfördes under 1700-talets första fjärdedel dikterades av historisk nödvändighet, men Peter I:s personliga smak och förkärlek bestämde också deras riktning och prioriteringar. I Peter I:s ungdom spelade Novo-Nemetskaya Sloboda nära Moskva, där han ofta besökte, en betydande roll i att forma hans smak, som senare återspeglades i kulturella omvandlingar. En säregen kultur utvecklades i Novo-Nemetsskaya Sloboda, som inkluderade drag från olika länder i Västeuropa och delar av rysk kultur 6 . I uppgörelsen, på skattkammarens bekostnad, huset till en vän till Peter I, amiral F.Ya. Lefort, där unge Peter I ofta besökte 7 . I huset hos F.Ya. Lefort Peter I hade möjlighet att se målningar 8 .

Av särskild betydelse för uppkomsten av insamling i Ryssland hade utländska intryck av Peter I själv och hans samtida. Under den första utlandsresan som en del av den stora ambassaden 1697-1698 besökte Peter I och hans följeslagare Kurland, Brandenburg, Holland, England, Sachsen, Wien och Polen 9 .

I länderna i Västeuropa ställdes ryska resenärer inför insamling, som nådde en hög nivå i slutet av 1600-talet. Vid den här tiden bildades typen av samlare-antikhandlare (i betydelsen en forskare av kunskap om antiken). På 1600-talet utökades antikvariernas intresseområde och började spridas inte bara till antikens monument utan även till andra antikviteter. Antikvarier kännetecknades av ett intresse för materiella historiska monument, ett vetenskapligt förhållningssätt till studier av antikviteter. Experter stack ut bland samlare som visste hur man tillskriver konstverk, för att skilja original från kopior 10 .

En detaljerad bekantskap med samlare och deras olika samlingar väntade på den stora ambassaden i Holland. I slutet av 1600-talet bedrev Holland en aktiv utrikeshandel, och fartygen från de ostindiska och västindiska företagen plöjde de avlägsna haven och förde hem produkter och naturliga rariteter från avlägsna länder. En målarskola utvecklades i Holland. Holland på 1600-talet hade en utvecklad konstmarknad för verk av tidigare och samtida målare. Konstverk kunde köpas i konsthandlares butiker. Efter ägarens död upphörde hans samling att existera som helhet och såldes oftast på auktioner 11 .

Holländarna samlade in samlingar och försökte förstå världen omkring dem. En märklig reproduktion av den i miniatyr var kuriosaskåp, vars huvuddrag var önskan om universalitet. De inkluderade naturliga rariteter (naturalia) och föremål skapade av mänskliga händer (artefakter). Naturmaterial och artefakter övervägdes i Kunstkamera som helhet 12 . Genom att sammanställa systematiseringar och kataloger över sina samlingar försökte samlare förstå förhållandet mellan människan och naturen, världen i all dess mångfald. Endast i Amsterdam i slutet av 1600-talet fanns det mer än fyrtio privata kuriosakabinetter 13 .

I Holland kommunicerade Peter I aktivt med N. Witsen, en av ledarna för Ostindiska kompaniet och borgmästaren i Amsterdam, vars vetenskapliga intressen var nära knutna till Ryssland: i synnerhet sammanställde han en arkeologisk samling som innefattade den s.k. Sibiriska antikviteter. Witsen introducerade Peter för kända vetenskapsmän och kända samlare 14 . Peter besökte köpmannen i Amsterdam, sekreteraren för amiralitetet i Amsterdam, J. de Wilde, en samlare av böcker, ägare till ett privat museum, som inkluderade en mängd rariteter, antikviteter och huggna stenar 15 .

I Holland bekantade sig den unge tsaren inte bara med kuriosakabinetter och alla slags naturliga och konstgjorda rariteter, utan också med målningar. Små målningar av holländska konstnärer som föreställde genrescener prydde inte bara de rikaste husen, utan också hem för rika medborgare, köpmän och ägare av hantverksverkstäder. Under sin vistelse i Holland besökte Peter marinmålaren L. Backhuizens ateljé och träffade A. Silo, känd för sin noggranna skildring av sjöfartyg 16 .

Från Holland åkte Peter till England, där han besökte Museum of the Royal Society of London, som inkluderade sektioner: djur, mineraler, konstrariteter, samt etnografiska samlingar och en samling instrument och verktyg. Dessutom besökte kungen Museum of Oxford University 17 . Det är känt att Peter även undersökt samlingarna från Buckingham Palace, Windsor och Hampton Court, men det finns ingen direkt information om vilket intryck de gjorde på honom 18 .

Under sin första utlandsresa besökte Peter I Dresden, residenset för den sachsiske kurfursten Augustus II den Starke, en stor älskare av konst och en passionerad samlare. Under sin vistelse i Dresden besökte och granskade tsaren i detalj det berömda kuriosakabinettet flera gånger, även om han fokuserade på verktyg snarare än konstverk.

Under resan fick Peter I möjlighet att personligen observera konstnärers verk. kända artister flera gånger målade hans porträtt, och kungen själv uppträdde som kund av konstnärliga verk.

På sin första utlandsresa bekantade Peter I sig med naturvetenskapliga samlingar: apotekaren A. Seba i Holland, samt anatomiska och zoologiskt museum F. Ruysch, samlingar av universitet och botaniska trädgårdar i Holland och andra länder som besöks av den stora ambassaden. Vid den här tiden gjorde Peter I de första inköpen av naturvetenskapliga rariteter: "skal och havsfrukter i flaskor", en uppstoppad krokodil och exemplar av virvelfisk (svärdfisk) 19 .

Samtidigt förvärvade Peter I rariteter, inklusive orientaliska föremål, som han skickade till Moskva för lagring i Aptekarsky Prikaz. Dessa föremål började "Regeringens kabinett"- kungens personliga samling, som i ett tidigt skede omfattade exotiska djur, anatomiska preparat, etnografiska rariteter. Övervakningen av "Tsarens kabinett" anförtroddes livläkaren R. Areskin. 1714 flyttade denna samling från Moskva till St. Petersburg. 1715 och 1716 erhöll "Kabinettet". "Siberian Collection" av skytiska guldföremål - den första arkeologiska samlingen i Ryssland tjugo . Återföreningen av dessa föremål till en enda helhet anses av vissa forskare vara grunden för Kunstkameran. Men en mer grundlig studie utförd av O.Ya. Neverov, låter oss betrakta detta som en beställning kungens personliga samling. Senare, när 1718 det första offentliga museet i Ryssland, Kunstkamera, öppnades i Kikins kammare, skulle individuella utställningar överföras dit från tid till annan från Suveränens kabinett. "Skåpet" kommer att överföras till Kunstkameran först efter tsarens död 21 .

Under resan som en del av den stora ambassaden kom den unge Peter först i kontakt med västeuropeisk konstnärlig kultur. På den andra resan, 1716-1717, när tsaren besökte Frankrike och Danmark, där han i detalj bekantade sig med konstverk och med tillförsikt valde de han gillade, till exempel marmorskulpturer i Berlin och Köpenhamn 22 . Det finns information om Peter I:s förvärv av målningar från holländska konstnärer (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). Det är också möjligt att kungen deltog i en auktion av holländska målningar 23 .

Den unge tsarens och hans följeslagares bekantskap med västeuropeisk insamling gav en kraftfull impuls till uppkomsten och utvecklingen av detta fenomen i Ryssland.

Samla intressen från det ryska samhället den första hälften av 1700-talet dikterades av de förändringar i kulturen som ägde rum under Peter den stores reformer. Tsarens och hans medarbetares palats, deras landsorter var en standard, en modell för det ryska samhället att följa. Nytt sätt att leva, nya former av sekulär kommunikation innefattade festligheter i vanliga trädgårdar dekorerade med skulpturer, sammankomster i salar dekorerade med verk av sekulär målning.

Det ryska samhällets bekantskap med verk av västeuropeisk konst åtföljdes av uppkomsten av utländska böcker som kompletterade och förklarade deras innehåll: till exempel symboler och emblem som är karakteristiska för barockkonst 24 . År 1705 publicerades en inhemsk uppslagsbok om emblem "Symboler och emblem" i Amsterdam. Sådana publikationer bidrog till anpassningen av det ryska samhället till kategorierna av europeisk barock. På privata bibliotek, vars antal ökade kraftigt på Peter den stores tid, fanns konstverk, inklusive beskrivningar av stora utländska samlingar. Sådana böcker fanns till exempel i Peter I:s bibliotek, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menshikov.

Målningar som prydde interiörerna och skulpturerna installerade i trädgårdarna gjorde det möjligt att bekanta sig med deras utställning enligt estetiska och tematiska principer och var avsedda att beskådas av besökare.

Sätt att bilda samlingar. I Ryssland under Peter den stores tid fanns det ännu ingen konstmarknad, och konstverk köptes på västeuropeiska auktioner eller beställdes från konstnärer och skulptörer av specialagenter 25 . Bland dem fanns allmänt utbildade människor som vi är skyldiga förvärvet av enastående konstverk för Ryssland, som nu pryder vårt lands museisamlingar: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivav, P.I. Beklemishev, O.A. Solovyov. Peter I gav personligen instruktioner till agenter angående beställning och förvärv av konstverk. Tsaren själv och hans medarbetare satte samma uppgifter för ryska diplomater utomlands.

Ambassadörer beställde och köpte konstverk utomlands och till sig själva. Så 1706 målade den franske konstnären G. Rigaud porträtt av A.A. Matveeva och hans fru 26 . År 1711, diplomaten B.I. Kurakin skickade gravyrer för sitt hem från London till Ryssland. Bland dem finns porträtt av europeiska monarker (polska, franska, spanska), turkiska sultaner, påvar och kardinaler, samt graverade bilder av antika antikviteter 27 . Dessa referenser tyder på att diplomaterna hade familjegallerier och samlingar.

Huvudsakliga samlarföremål under första hälften av 1700-talet fanns målning, skulptur, numismatik (mynt och minnesmedaljer). Samlingen av arkeologiska monument (skytiskt guld från sibiriska högar) håller på att födas.

Samlingen av målningar av Peter I bildades i enlighet med hans personliga smak. I valet av målningar vägleddes kungen i första hand av målningens handling. Noggrannhet i överföringen av utrustning av fartyg, underhållande och ibland anekdotiska genrescen - det var det som lockade honom i första hand. Därför, i Peter I:s samling, samexisterade mycket konstnärliga och sekundära dukar, kopior och original. Målningarnas motiv motsvarade kungens smak: småbåtshamnar, strider, landskap och genrescener, ofta med underhållande ämnen av holländska konstnärer 28 .

Den första stora omgången målningar (121 dukar) för kungens bostäder köptes i Holland av O.A. Solovyov 1716 29 . Det inkluderade det mest kända köpet på Peter den stores tid, Davids farväl till Jonathan av H. Rembrandt, som förvärvades under försäljningen av samlingen av den holländska samlaren J. van Beiningen, känd för sin höga kvalitet 30 . Samlingen av målningar av Peter I fylldes på under hela hans liv, det finns referenser till det senaste köpet av holländska målningar till Peterhof 1724 31 .

Under Peter den stores tid bildades flera stora samlingar av målningar. Bland dem är samlingen av tsarens älskade syster, Natalia Alekseevna, som inkluderar både gamla Moskva-smaker och nya trender. Prinsessan hade graverat porträtt - teser som motsvarar smakerna från 1600-talet, pittoreska bilder av tsar Peters skyddshelgon - apostlarna Petrus och Paulus. Nytt för Ryssland var porträtt av tsaren och medlemmar av hans familj, västeuropeiska målningar om sekulära ämnen, stilleben, porträtt, bilder av djur 32 .

Minst 143 dukar omfattade en samling målningar av den närmaste medarbetaren till tsaren A.D. Menshikov. De befann sig i den mest fridfulla prinsens hus i St. Petersburg, Moskva, andra städer och i hans landsorter 33 . Den franske resenären Aubrey de la Motre, som besökte Ryssland 1726, nämnde att i landsorten A.D. Menshikov i Oranienbaum "palatsets lägenheter är mycket genialiskt arrangerade och dekorerade med många målningar - både andliga och sekulära, de senare är majoriteten" 34 .

Målningar för general-amiral F.M. Apraksin köptes i Holland, Italien, hämtat från Revel och Abo. I hans samling fanns porträtt av ryska suveräner, inklusive Ivan den förskräcklige, holländska landskap 35 .

Fältmarskalk B.P. Sheremetev lade grunden för den enda privata samlingen i Ryssland, som ständigt fylldes på och nästan aldrig gick förlorad från första kvartalet av 1700-talet fram till 1917 36 .

Scenval motsvarade den ideologiska inriktningen av petrintidens kultur. Porträtt av monarker, särskilt Peter själv och hans allierade, bilder av striderna under norra kriget, bidrog till propagandan om Rysslands framgångar i kriget med Sverige. I huvudbostaden för A.D. Menshikov i St. Petersburg, på Vasilyevsky Island, fanns dukar som föreställde slaget vid Poltava och andra ryska segrar över svenskarna 37 . I Menshikovs hus, i Narva, i samma rum fanns porträtt av Peter I, hans allierade i Nordkriget, den sachsiske kurfursten och den polske kungen August II och hans hustru, samt två porträtt av deras motståndare, den svenske kungen Karl XII 38 . Ett vägledande fall är när F.M. Apraksin levererades från Abo en målning föreställande, som förväntat, Alexander Nevskij. Generalamiralen jämförde i ett brev angående mottagandet av denna bild de segrar över svenskarna som Alexander Nevskij och Peter I vunnit. Tsaren hedrade denna helige prins högt, och en sådan jämförelse motsvarade det ryska samhällets patriotiska stämning under tiden. norra kriget 39 .

Att vända sig till historiska och mytologiska ämnen var ett sätt att förmedla idéer som var relevanta för Ryssland, såväl som specifika händelser och karaktärer. Så, A.D. Menshikov beordrade L. Caravacca och gav sedan Peter I ett porträtt av Tsarevich Peter Petrovich i bilden av Amor. Gåvan kan innehålla en smickrande jämförelse för Peter I med Mars, Amors mytologiska far. I landsorten A.D. Menshikovs "Favorit" var en målning på handlingen i den antika historien "Victoria of Alexander the Great" 40 . Men handlingen på denna duk kunde också spegla de personliga ambitionerna hos den mest fridfulla prinsen, som i panegyrisk litteratur ofta jämfördes med den store befälhavaren i det antika Grekland 41 .

Om målningssamlingarna fortsatte 1600-talets traditioner på en ny kvalitativ nivå, så skulle samlingarna skulpturer var ett i grunden nytt fenomen i den ryska insamlingen av Petrinetiden. För Ryssland på 1600-talet var den runda skulpturen ett främmande fenomen. Folkskulpturer hittades endast i norr. Undantaget är kyrkan av Jungfruns tecken i byn Dubrovitsy, byggd av en av utbildarna av Peter I, B.A. Golitsyn, 1690 - 1697. För första gången användes rund skulptur 42 i sin dekor.

Initiativtagaren till samlingen av skulptur för Ryssland var Peter I själv, som dekorerade sin stad och landsorter med den. Stora förvärv av västeuropeisk skulptur går tillbaka till 1717, 1720-1721, 1724-1725. Efter Peter I:s död fortsatte de skulpturer som han beställde under hans livstid att levereras till Ryssland 43 . De kungliga residensens prakt gjorde intryck på utlänningar som besökte Ryssland. Den franske resenären O. de la Motre, som beskrev sina intryck av att besöka Peterhof, nämnde upprepade gånger skulpturen: "Denna trädgård<…>utrustad med olika vattenfunktioner<…>med kolonner, statyer, byster, pittoreska bilder, fontäner som sprutar ut vatten” 44 .

Att samla skulpturer i Ryssland under Peter den stores tid är nära förknippat med trädgårdskonstens utveckling. Regelbundna barockträdgårdar krävde ett stort antal statyer, som inte bara hade dekorativt, utan också didaktiskt värde, var tänkta inte bara att underhålla, utan också att upplysa 45 . Den skulpturala utsmyckningen av trädgårdarna var inte av misstag. Skulpturen valdes ut enligt vissa tematiska grupper som skisserats av S.L. Raguzinsky till Peter I i en särskild anteckning. Den första gruppen, det så kallade "egyptiska sättet", inkluderade 12 parade statyer av forntida gudar. Den romerska gruppen inkluderade statyer av karaktärer från Ovidius Metamorfoser. Den så kallade "europeiska stilen" innehöll 24 bilder av allegorier om ära, krig, fred, samtycke och andra. Den sista cykeln skulle omfatta 62 statyer av romerska kejsare 46 . Det vaknande intresset för den mänskliga personligheten i modern tid återspeglades i en grupp byster i inredningen av Sommarträdgården, som skildrade de viktigaste temperamenten: "Sanguine", "Melankolisk", "Kolerisk" och "Flegmatisk". Cyklerna "Årstider", "Dagens cirkel" är kända, vilket återspeglar uppfattningen av att tiden upprepas cykliskt och samtidigt oåterkalleligen lämnar 47 .

Utseendet på privata samlingar av skulptur under Peter den stores tid vittnar om förmågan att uppfatta den symboliska innebörden som är inneboende i de tematiska cyklerna av barockträdgårdsskulpturell dekor. Den skulpturala utsmyckningen av de reguljära trädgårdarna var representativ, de allegoriska skulpturerna var tänkta att glorifiera de dygder som ligger i både kungen själv och andra statsmän. Raguzinsky skrev till A. Menshikov från Venedig, i ett brev daterat den 18 juli 1718, om ordningen på sex statyer "med några emblem, eller lämpliga för ert herrskap: heder, beständighet och värdighet" 48 .

På Peter den stores tid, samlingar av skulpturer av A.D. Menshikov 49, F.M. Apraksin 50. Skulpturer prydde också trädgårdarna hos andra ryska adelsmän från Petrine-eran, inklusive P.A. Tolstoy, P.P. Shafirov 51 .

I den ryska trädgårds- och parkkonsten från Petrine-eran användes alla typer av plastisk konst: rund skulptur, vaser, reliefer. Alla material var populära: marmor, koppar, bly, trä. Huvuddelen av skulpturen i Ryssland var västeuropeisk, särskilt venetiansk plast. Tydligen föredrog Peter I själv venetiansk skulptur 52 . Antik skulptur var en sällsynthet, dess förvärv var förenat med stora svårigheter. Ett mästerverk av antik konst som kom till Ryssland på Peter den stores tid var statyn av Venus, senare känd som Tauriska Venus (nu i Eremitaget) 53 .

Att samla verk av målning och skulptur, som krävde stora materialkostnader, stod till förfogande för ett fåtal. Numismatisk insamling, tvärtom, en av de tidigaste och mest massiva typerna av insamling. Eftersom mynt och jubileumsmedaljer, till skillnad från målningar och skulpturer, är replikat material, är denna typ av samling den mest tillgängliga.

För framväxten av numismatisk insamling krävs två grundläggande villkor: för det första en tillräcklig utveckling av landets monetära ekonomi; för det andra skulle i statens historia en penningreform ske, som skulle ge upphov till begreppet "gamla pengar". För Ryssland var ett sådant fenomen reformen av Elena Glinskaya på 1530-talet, som tog mynten från specifika furstendömen ur cirkulation. Villkoren för insamling fastställdes i Ryssland redan på 1500-talet, och de första ospecifika hänvisningarna till numismatiska samlingar går tillbaka till 1600-talet 54 .

Spridningen av numismatisk insamling i Ryssland underlättades av bekantskap med västeuropeiska samlingar av mynt och medaljer, som är extremt vanliga i Västeuropa. Mynt och medaljer i anslutning till samlingarna betraktades lika som monument över politisk och dynastisk historia 55 . Under sin första utlandsresa blev Peter I bekant med numismatiska samlingar 56 . Den numismatiska samlingen ägdes av J. de Vilde, som, som redan nämnts, fick besök av den unge tsaren. Efter Peters avresa till England besökte ambassadörer de Vilde, särskilt för att bekanta sig med den numismatiska samlingen 57 . Rysk ambassadör, son till en västerländsk bojar, A.A. 1699 granskade Matveev kurfursten av Brandenburgs münzkabinett 58 och 1705 den franske kungens myntsamling i Versailles 59 .

Peter I bekantade sig med medaljkonst i Västeuropa, där jubileumsmedaljer var en av de vanligaste samlarföremålen. En sådan samling var ett måste för klassrum och bibliotek. Peter I såg i medaljen ett sätt att främja Rysslands framgångar och beordrade den holländska mästaren J. Boskam en medalj tillägnad till fångandet av Azov. De flesta av dessa medaljer användes tydligen av Peter I utomlands som minnesvärda gåvor, och endast ett fåtal exemplar kom till Ryssland 60 .

Under sin andra utlandsresa var Peter I särskilt intresserad av Parismyntverket, där man i tsarens närvaro präglade medaljer med hans bild på framsidan 61 .

På initiativ av Peter I organiserades produktionen av jubileumsmedaljer i Ryssland. Till skillnad från Västeuropa, där en privatperson kunde agera som kund, tillhörde Ryssland rätten att utfärda medaljer endast staten. Därför var medaljerna konsekventa ledare för den officiella ideologin. Under Peter I skapades ett stort antal minnesmedaljer, tillägnade viktiga händelser i militär och civil historia, tillverkade både vid S:t Petersburgs myntverk och beställda från utländska hantverkare 62 . Dessutom fick deltagare i viktiga ceremonier, som till exempel Katarina I:s kröning, medaljer eller små polletter speciellt framtagna för detta tillfälle.

De vanligaste i ryska privata numismatiska samlingar av Peter den stores tid var mynt från specifika furstendömen, mynt från den gyllene horden. Dessutom hittades antika, grekiska och romerska mynt i samlingarna. Efter den monetära reformen av Peter I visade sig också ryska mynt från 1500- och 1600-talen vara bland samlingarna. Mynt från främmande stater kom till Ryssland som ett resultat av handelsförbindelser i enstaka exemplar. Dessutom omfattade samlingarna utländska minnesmedaljer som statsmän och diplomater mottagit som minnesgåvor, samt ryska minnesmedaljer.

Den numismatiska samlingen tillhörde Peter I själv, som var aktivt intresserad av numismatik 63 . Samlingen bildades på olika sätt. Kungen hade själv med sig mynt och medaljer från sina resor, och agenter köpte även mynt åt honom utomlands. Samlingen omfattade hela skatter som hittats i Ryssland. Samlingen omfattade mer än 20 antika mynt, inklusive ett mynt från Bosporus kung Eupator från 1000-talet e.Kr. e. - det första bosporanska myntet i ryska samlingar. Efter Peter I:s död överfördes hans numismatiska samling till Vetenskapsakademien 64 .

HELVETE. Menshikov sammanställde en stor numismatisk samling när det gäller antalet föremål och en intressant komposition, vars början, tydligen, lades under den första utlandsresan som en del av den stora ambassaden 65 .

Den evangeliske pastorn V. Tolle, en arkeolog som genomförde arkeologiska utgrävningar i närheten av St. Petersburg upp till Staraya Ladoga, anses vara den första numismatikersamlaren i St. Petersburg.

Det finns hänvisningar till förekomsten av antika mynt bland egendomen av Tsarevich Alexei Petrovich, Admiralty Advisor A.V. Kikin och andra figurer från petrintiden 67 .

Inom numismatisk insamling är det uppenbart benägenhet att systematisera, vilket försvårades av bristen på sammanfattande material om rysk historia. Det huvudsakliga tryckta verket av detta slag var "Synopsis" (den första pedagogiska boken om historia, publicerad i Kiev 1674). Viktig information om rysk historia fanns i maktens bok (en systematisk presentation av rysk historia sammanställd på 1500-talet). Den fanns dock bara i handskrivna kopior och var inte tillgänglig för alla 68 .

Vid insamling av västeuropeiska mynt och jubileumsmedaljer hade ryska samlare möjlighet att använda utländska publikationer om numismatik. När man besökte den ryske ambassadören A.A. Matveev från Münzkabinet av kurfursten av Brandenburg, fick han en illustrerad beskrivning av denna samling 69 . I biblioteket i Ya.V. Bruce hade 19 böcker om numismatik 70 . JAG ÄR I. Bruce köpte böcker om numismatik inte bara för sig själv utan också för andra samlare. Så 1718 köpte han för A.D. Menshikov utomlands bok om medaljkonst 71 .

Under Peter började jag processen för övergången av privata samlingar till kategorin offentliga i samband med förverkande av egendom till dömda personer. Inte bara fast egendom utan även lös egendom, inklusive konstverk och andra samlingar, blev föremål för förverkande. De konfiskerade föremålen blev statens egendom och slogs sedan samman i de kejserliga samlingarna eller distribuerades på annat sätt 72 .

Förutsättningarna för uppkomsten av privat samling bildades under andra halvan - slutet av 1600-talet, i samband med intensifieringen av de kulturella kontakterna med Västeuropa och den västerländska kulturens växande inflytande på Ryssland. Den viktigaste rollen i detta spelades av Peter I:s första utlandsresa som en del av den stora ambassaden, då tsaren och hans följeslagare hade möjlighet att bekanta sig med utvecklingen av utländsk insamling.

Under det första kvartalet av 1700-talet bildades de första konstsamlingarna, främst av personer nära hovet, Peter I:s samlingar, bildade efter hans personliga smak, tjänade som förebild för vilkas tillkomst. De huvudsakliga sätten att bilda samlingar var inköp utomlands, genom specialagenter, såväl som uppdrag från utländska konstnärer som arbetar i Ryssland och ryska mästare som arbetar på europeisk nivå.

På Peter den stores tid utvecklades de typer av samling som uppstod på 1600-talet på en kvalitativt ny nivå: måleri och numismatiska monument, samlande av skulpturer, som tidigare var okända för Ryssland. Att samla in monument från skytisk arkeologi har ännu inte blivit utbrett och förblir bara Peter I självs intressesfär.

Under det första kvartalet av 1700-talet var numismatisk insamling mer utbredd, eftersom dess föremål var replikerat material, billigare och mer tillgängligt än konstverk. Numismatiska samlingar, som blev ett nödvändigt tillbehör för kontor och bibliotek, bidrog till att öka kunskapen om inhemsk och utländsk politisk och dynastisk historia. Medaljer tillägnade enastående händelser i rysk historia stärkte det ryska samhällets självkännedom och bidrog till medvetenheten om Rysslands plats i systemet av europeiska stater.

Urvalet av konstverk bestämdes motiveringar social prestige och patriotism: att visa den ryska kulturens prestationer, att förvåna och glädja samtida, främst utländska diplomater. I urvalet av verk finns en tendens till homogenitet i konstskolor, intrig, ideologisk inriktning, sammankoppling med andra konstverk. I detta skede bestämdes insamlingens karaktär till stor del av regeringens politik. I tomterna av konstverk i privata samlingar kan uppenbarligen statsidén, teman för att stärka Rysslands makt, segrar i norra kriget spåras. Den estetiska sidan av verken var sekundär till den ideologiska sidan.

Att samla var pedagogiskt till sin natur. Genom konstverk lärde sig det ryska samhället symbolernas och emblems bildspråk, allegorier, gemensamma för hela Europa, men nya för Ryssland, assimilerade mytologiska ämnen.

III. Koncessionsmekanismen i det moderna Ryssland och dess utvecklingsutsikter på exemplet med nuvarande koncessionsprojekt

Tillkomsten av 1800-talet medförde en ny förståelse för konst, kulturella värden och deras plats i samhället, uppstod nya samlarintressen. Den estetiska smaken i det ryska samhället på 1800-1820-talen bestämdes till stor del av förhoppningarna om positiva förändringar i det ryska samhället, som förväntades av Alexander I, och det patriotiska uppsvinget som orsakades av Rysslands seger över Napoleon.

Under det första kvartalet av 1800-talet kom de första tidskrifterna ägnade åt de sköna konsterna. År 1807 grundades Bulletin of Fine Arts, utgiven av I.F. Boulet, men det upphörde snabbt att existera, eftersom det endast riktade sig till en smal krets av specialister och var av litet intresse för allmänheten. År 1820 i S:t Petersburg under redaktion av V.I. Grigorovich, en ny tidskrift skapades med samma namn, som publicerade konstkritik, recensioner av Rysslands konstnärliga liv, rapporter från Academy of Arts och Society for the Encouragement of Artists, men som inte heller varade länge utan en tillräcklig antal abonnenter och beroende av statsbidrag. Konsthistoriskt material publicerades i andra tidskrifter: Son of the Fatherland, Fatherland Notes, Russian Bulletin, etc. Det patriotiska uppsvinget väckte det ryska samhällets intresse för den nationella målarskolan. I detta avseende har ett betydande antal biografiska ordböcker över ryska konstnärer sammanställts av I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich och andra. Information om utställningar vid Konsthögskolan publicerades ständigt i tidskrifter 1 . En viktig händelse i det ryska kulturlivet var skapandet 1825 av "Gallery of Artistic Works of the Russian School" i Imperial Hermitage 2 .

Bilden av det ryska samhällets konstnärliga smaker och passioner under 1800-talets första kvartal kan inte vara komplett utan decembristerna, som enligt Yu.M. Lotman, "något speciellt beteende, en speciell typ av tal och reaktion inneboende i en medlem av ett hemligt sällskap" skilde dem från andra adelsmän. Deras livssyn bildades under inflytande av romantiken 3 . Decembristernas estetiska system, forskaren P.V. Sobolev definierade det som "The Theory of the Fine - Theory of Action", som kopplar samman romantiska ideal med revolutionär praktik 4 . Inom bildkonsten var decembristerna engagerade i romantiken och bröt sina interna band med klassicismens estetik. Element av realism inom bildkonsten, manifesterade i V.A. Tropinin och A.G. Venetsianov, accepterades inte av decembristerna 5 .

Förhoppningarnas era slutade 1825 med nederlaget för Decembrist-upproret och Nicholas I:s trontillträde, vars regeringstid präglas av hård inrikespolitik. Men samtidigt var Nikolaev-eran produktiv inom området litteratur och konst. Vid den här tiden arbetade framstående ryska poeter, författare, konstnärer.

Under andra kvartalet av 1800-talet kom ett antal publikationer tillägnade de största konstsamlingarna i Ryssland, främst Eremitaget, som publicerades inte bara i Ryssland utan även utomlands. 1827 publicerades i Weimar F. Gands bok Konstverk och antikviteter i St. Petersburg, varav en betydande del ägnades åt Eremitaget. Denna utgåva såldes i Ryssland, men endast på tyska, utan rysk översättning. Ryska kataloger och beskrivningar av Hermitage-samlingarna skapades 1833 och 1838. 1845-1847, en beskrivning av 120 de bästa bilderna Eremitage samling. År 1842 publicerades en katalog med inslag från den biografiska ordboken över konstnärer vid Konsthögskolans museum "Förteckning över verk i Akademien i alfabetisk ordning efter namnen på konstnärer och föremål" 6 .

Historicism, som en stil manifesterad i arkitektur, målning, konst och hantverk 7, bidrog också till bildandet i det ryska samhället av intresse och figurativ uppfattning om inhemsk och utländsk historia, berikande vardagsliv bilder från tidigare epoker.

Samla intressen Det ryska samhället bestämdes till stor del av kejsarnas smak. Alexander I var intresserad av konst, inte utan anledning i porträttet av den franske konstnären F. Gerard han avbildas som "musernas beskyddare", liknande Apollo eller Merkurius, som representerar målningen av Minerva 8 . Under Alexander I blev påfyllningen av Eremitagesamlingarna mer aktiv. Kejsaren deltog personligen i förvärvet av de största samlingarna och gav företräde åt fransk målning 9 .

Nicholas I, enligt den berömda konstkritikern N.N. Wrangel "älskade utan tvekan konst, älskade den på sitt eget sätt" 10 . År 1829 överfördes konstakademin till domstolens ministerium, och kejsaren blandade sig i denna utbildningsinstitutions angelägenheter. År 1845 besökte Nicholas I Italien, där han köpte och beställde mer än 30 statyer och skulpturgrupper, byster, fontäner och eldstäder, bekantade sig med italienska mästare och besökte verkstäderna för ryska konstnärer och skulptörer som arbetade där vid den tiden. Var och en av dem fick en order från kejsaren 11 . Under kejsarens vistelse i Pompeji förärades han antikviteter grävda upp i hans närvaro på order av den napolitanske kungen, bland annat bronsbysten av Caligula och marmorskulpturen "Pojke med en fågel" (för närvarande i Eremitaget) 12 .

Kejsarens personliga smak återspeglades i vapensamlingen, som han började samla in 1811, som storhertig, och denna hobby förblev med honom hela livet. Nicholas I:s samling inkluderade västeuropeiska rustningar från 1500-talet, kant- och skjutvapen, orientaliska vapen. En viktig plats i samlingen intogs av troféerna från det persiska kriget 1826-1827 och det turkiska kriget 1828-1829 13 . Dessutom, redan innan han tillträdde tronen, började Nicholas samla samlingar av tryck, karikatyrer och gamla kartor. De var i Anichkovpalatset och storhertigen organiserade dem 14 .

Samlare från första hälften av 1800-talet social sammansättning mestadels adelsmän, från representanter för den högsta aristokratin till fattiga godsägare och tjänstemän av olika rang. Men samlare från Raznochinsk intelligentsia börjar dyka upp, vars intressen berodde på vetenskapliga sysselsättningar eller en uppriktig passion för att samla. Vid den här tiden, typen räddningssamlare, samla på något som inte ingick i kretsen av traditionella samlarintressen och kunde gå under 15 . Sådana passionerade samlare inkluderar den tidigare livegen Sheremetev N.I. Podklyuchnikov , restauratör av målningar, vilket gav honom möjlighet att bekanta sig med många samlingar av sin tid. Gradvis grep passionen för att samla honom, och han började samla på en mängd olika saker: målningar, frimurarreliker, ryska antikviteter 16 .

Den tidigare livegen till Stroganovs, A.E. Teploukhov, utgjorde en intressant arkeologisk samling, som sedan fortsatte att samlas in av hans son, F.A. Teploukhov 17 . Senare, ordföranden för Moskvas arkeologiska förening P.S. Uvarova heter F.A. Teploukhov "den enda privata ägaren som<…>tog sin samling på allvar.

Kan inte skiljas från den ryska kulturen samlingar av diplomater som vistats utomlands länge och skaffat konstverk där. Samlarna var sändebudet i Toscana N.F. Khitrovo och hans fru E.M. Khitrovo 19 .

Under första hälften av 1800-talet bodde många ryssar med medel utomlands under lång tid, där de skapade konstsamlingar. Tyvärr kom inte alla dessa samlingar till Ryssland, många av dem såldes efter behag eller efter deras ägares död.

Storhertiginnan Maria Nikolaevna, efter sin makes död, Maximilian av Leuchtenberg, bosatte sig i Florens, på Villa Quarto. Där blev hon intimt bekant med konstnärer och ägnade mycket av sin tid och energi åt att samla målningar 20 .

PER. Volkonskaya 21, dotter till den berömda samlaren och beskyddaren av boken. A.M. Beloselsky-Belozersky, vars hus hon kallade "tillflykten för allt elegant" 22 , samlade konstverk, inklusive antika monument. Samtiden talade om hennes samling med beundran. Poeten M. Venevitinov skrev om salongen Z.A. Volkonskaya "Hon dekorerade sitt hus med original och kopior av de mest kända verken av målning och skulptur, rummen i hennes hus, ett riktigt museum, hon målade fresker i stil med olika epoker" 23 . År 1829 Z.A. Volkonskaya lämnade för alltid till Italien. Trädgården i hennes romerska villa var dekorerad med antika statyer och basreliefer. I valven av den antika akvedukten som ligger på villans territorium byggdes grottor, där det fanns kopior av de berömda antika statyerna 24 .

Son till en diplomat och samlare N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato bodde större delen av sitt liv utomlands, där han samlade en enastående samling konstverk, som efter hans död såldes på auktion, där det, enligt en samtida, "finns något att avundas, bli buren bort eller beundra! Många av föremålen i denna minnesvärda auktion nådde verkligt fantastiska priser” 25 .

Sätt att bilda samlingar. Under första hälften av 1800-talet utvecklades en antik- och konstmarknad i Ryssland samt en marknad för gamla manuskript 26 . Beskrivningen av butikerna i Moskva, till exempel, gavs av P.P. Svinin: i butikerna i Lukhmanov, Shulgin, Shukhov och andra "målningar, marmor, brons, kristaller<…>berg med kinesiskt porslin, samlingar av dyrbara snusdosor, uråldriga magnifika kärl gjorda av silver och bärnsten, statyer och vaser gjorda av basalt och malakit<…>stora rariteter och juveler, som inte bara kan köpas för ett rimligt pris, utan också bytas mot saker som inte längre gillas och inte längre behövs.

Det fanns andra sätt att bilda församlingar. Så, historikern M.P. Pogodin fyllde på sina samlingar när han reste i Ryssland och de slaviska länderna. Han besökte alla viktiga städer och kloster i Ryssland. Han skaffade ett antal föremål på mässor, inklusive den berömda Nizhny Novgorod-mässan 28 . Forntida mynt, manuskript och andra antika föremål kunde köpas på den fullsatta marknaden. Det fanns också antikens kännare, som specifikt sökte efter rariteter för samlare.

Samtidigt med tillväxten i efterfrågan, utvecklingen göra falska antikviteter orsakar stor skada för samlare. Så, i Moskva, tillverkaren av falska gamla ryska manuskript A.I. Bardin, vars produkter hamnade i samlingarna hos även sådana antikkännare som historikern M.P. Pogodin, samlare och kännare av antikviteter P.F. Karabanov 29 . I samlingen av S.G. Stroganov, som hade ett högt konstnärligt och vetenskapligt värde, fanns en bronsfigur av Apollon, som till en början var mycket uppskattad av samtida, inklusive S:t Petersburgs arkeolog L. Stephani, som ägnade en hel studie åt den, men visade sig vara en falsk av 1700-talet

Samlare vägleddes i sin verksamhet av olika motiv.. Under 1800-talets första hälft framträdde ett så viktigt motiv för att sammanställa en samling som viljan att stödja och uppmuntra unga konstnärer att skapa. Det mest slående exemplet på sådan insamling är mötet med ministern och medlem av statsrådet F.I. Pryanishnikov i Petersburg. Han började samla målningar av ryska konstnärer och ville stödja dem 31 . Pryanishnikovs galleri var mycket uppskattat av hans samtida, och noterade att han "förverkligade en fantastisk idé: att föra samman underbara verk av uteslutande ryska konstnärer" 32 . 1854, medan han var i St. Petersburg, granskades Pryanishnikovs samling av P.M. Tretyakov, som samtidigt fick idén att skapa ett galleri för nationell konst. Pryanishnikov Gallery, det enda av alla privata konstgallerier, köptes av statskassan under ägarens liv, men lämnades för sin livstids användning fram till sin död 1867. Efter Pryanishnikovs död var galleriet ursprungligen kopplat till Museum of the Academy of Arts, men sedan beslutades det att överföra det till Moskva Rumyantsev Public Museum 33 .

Cirkel av samlarföremål motsvarade det ryska samhällets intressen på kulturområdet En samlare av breda och mångskiftande intressen, på många sätt en nyskapare, var S.G. Stroganov, som var den första i Ryssland som började samla målningar från den tidiga renässansen ("primitiver"). I hans samling fanns också västeuropeiska målningar, antika verk, numismatiska monument, karakteristiska för hans tids samlingar. Dessutom var han intresserad av nya samlarföremål: Chud-antikviteter, ikoner, mest i Stroganovs författarskap, mexikanska antikviteter 34 .

Under 1800-talets första fjärdedel de viktigaste riktningarna för rysk insamling till stor del bestämd av det ryska samhällets patriotiska stämning, framväxten av det nationella medvetandet, orsakat av segern över Napoleon. En ny impuls gavs till framväxten under andra hälften av 1700-talet samla monument från rysk antiken. Denna typ av insamling utvecklades mot bakgrund av ett ökat intresse för nationell historia. En viktig händelse i det ryska samhällets liv var publiceringen 1818 av åtta volymer av N.M. Karamzin. Kontroversen kring detta arbete involverade breda delar av den bildade delen av samhället, inte bara i vetenskapliga publikationer, utan också i monument av brevgenren, dagböcker och epigram. Pushkin och Zjukovsky 35 uttryckte sina åsikter om historien.

En enastående statsman och diplomat, kansler N.P. Rumyantsev 36 . 1814 drog han sig tillbaka, bosatte sig i St. Petersburg, i sin herrgård vid Promenade des Anglais, och ägnade sig åt vetenskapliga sysslor och samlande. N.P. Rumyantsev samlade inte bara samlingar av antikviteter själv, utan förenade runt sig en krets av forskare - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov och andra. De sökte efter dokument om Rysslands historia i utländska arkiv, granskade inhemska arkiv 37 . Forskare har upptäckt unika monument av forntida rysk skrift, bland dem Izbornik från Svyatoslav från 1073, Sudebnik från 1497 och andra. På bekostnad av N.P. Rumyantsev, publikationer av dokument genomfördes: "Forntida ryska dikter samlade av Kirshey Danilov", "Monument av rysk litteratur från XII-talet", "Vitryska arkivet med antika brev" 38 . Efter Rumyantsevs död fanns hans samlingar i hans herrgård på Angliyskaya-vallen och var tillgängliga för visning, men från 1850-talet avbröts tillgången till dem på grund av byggnadens förfall. Därför, på initiativ av Moskvas utbildningsdistrikt, transporterades Rumyantsev-samlingen till Moskva 1861, där den därefter slogs samman med Moskvas offentliga museum. 1862 öppnades det gemensamma Moskvas offentliga Rumyantsev-museet.

Men segern i kriget med Frankrike orsakade betydande skada på samlingen. När Napoleons trupper närmade sig Moskva, fick F.V. Rostopchin, som vid den tiden var Moskvas generalguvernör, satte själv eld på huset i Voronovo, där hans konstsamlingar fanns, för att fienden inte skulle få det 39 . Branden i Moskva 1812 förstörde Moskvas mest värdefulla manuskriptsamlingar och bokförråd: historikern K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, professor vid Moskvas universitet F.G. Bauze och många andra 40 .

Idéerna om patriotism, patos för Rysslands seger i kriget mot Napoleon återspeglades inte bara i urvalet av föremål i samlingarna, utan också i hur dessa föremål ställdes ut. Genom att placera föremål i rummet fungerade samlaren som en tolkare av sin samling, vilket gav expositionen ett ideologiskt ljud. Ett exempel på detta är samlingen av krigets hjälte med Napoleon, general A.I. Osterman-Tolstoj, som tvingades lämna sin militära karriär efter slaget vid Kulm 1813, då han förlorade sin arm. Efter att ha blivit sårad tillbringade generalen en lång tid utomlands: i Frankrike, Schweiz, Italien, Tyskland, där han kommunicerade med många kända artister och skulptörer, både utländska och ryska, som arbetade utomlands, beställde dem konstverk, inklusive hans egna porträtt. Samlingar insamlade av A.I. Osterman-Tolstoy, befann sig i St Petersburg, i hans hus på Promenade des Anglais. Vita salen, dekorerad som ett pantheon av rysk militär härlighet, var, enligt beskrivningen av en samtida, "mer som ett tempel än ett rum". Utställningen av detta rum återspeglade det ryska samhällets patriotiska stämningar under första kvartalet av 1800-talet, såväl som generalens öde, vars ljusaste sidor var kopplade till kriget mot Napoleon 41 .

I linje med patriotiska känslor var tillväxten av nationell identitet samla in rysk konst. Samlingen av Sankt Petersburg-samlaren A.R. Tomilov, i vars hus konstnärerna samlades: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky och andra, A.R. Tomilov var en av de första som förstod betydelsen av skisser och började samla dem. Han visade intresse för verk av realistiska konstnärer från 1830- och 1840-talen, som inte omedelbart tilldrog sig samlarnas uppmärksamhet 42 .

Privata samlingar från första hälften av 1800-talet intog en viktig plats i olika sfärer av det ryska kulturlivet. Vid den tiden rådde det en akut brist på museer i Ryssland. Tanken på att skapa en ryss Nationalmuseum uppstod som en av manifestationerna av framväxten av det nationella medvetandet efter segern över Napoleon. Åren 1817 - 1821, medlemmar av kretsen av N.P. Rumyantseva - B. Wihman och F.P. Adelung - kom med projekt för att skapa ett enda ryskt museum för antikviteter, utformat för att främja historisk kunskap 43 .

En viktig händelse i Moskvas kulturliv var öppningen 1802 av ett konstgalleri på sjukhuset, skapat på initiativ och på grundval av samlingarna av kusiner: D.M. Golitsyn, Rysslands extraordinära ambassadör i Wien, och A.M. Golitsyn. Galleriet fanns till 1817-1819, då det var slutsålt. Gallerikatalogen har inte bevarats 44 . Detta var första gången i Ryssland skapa ett museum baserat på en privat samling för välgörande ändamål.

Författaren och diplomaten P.P. Svinin 45 öppnade ett museum 1826 på grundval av sin privata samling i S:t Petersburg, i ett hus nära storhertig Mikhail Pavlovichs palats (nuvarande Ryska statens museum). P.P. Svinin skrev: "Jag har redan sådana målnings- och skulpturverk att det inte är fy skam att sätta dem bland verken av de bästa mästarna i alla kända skolor, att de inte skulle förmörkas i de första gallerierna." Svinyin-museet inkluderade också en numismatisk samling. Den mineralogiska samlingen kompletterade artefakterna och kompletterade idén om Ryssland 46 . År 1829, på grund av ekonomiska svårigheter, P.P. Svinin tvingades sälja sin samling. Han erbjöd statskassan att köpa den, men köpet dröjde, och 1834 såldes Ryska museet på auktion 47 .

I godset Porechye på 1840-talet grundades det av greve S.S. Uvarov, president för Vetenskapsakademin i St. Petersburg, minister för offentlig utbildning, ett av de största privata museerna i Ryssland, tillgängligt för inspektion 48 . År 1853 publicerades "Index of the Porec Museum for Visitors", som listade de viktigaste och mest intressanta föremålen. Samlingen kompletterades med ett bibliotek dekorerat med marmorbyster av historiska personer. Ett organiskt tillskott till museet var en omfattande botanisk trädgård.

A.F. Rostopchin är en samlare, filantrop, bibliofil, författare, son till F.V. Rostopchin, efter att ha ärvt och avsevärt utökat sin fars konstsamling, öppnade ett offentligt konstgalleri i sin egen herrgård i Moskva 1850. En katalog över museet publicerades på franska. Men två år senare, på grund av ekonomiska svårigheter, stängdes galleriet 49 .

Nicholas I insåg behovet av ett offentligt museum för Ryssland och skapade det på grundval av de kejserliga samlingarna. År 1852 invigdes museet i en byggnad känd som New Hermitage (arkitekten L. Klenze). Byggnaden av byggnaden, bildandet av samlingar och andra frågor om att organisera museet var under personlig kontroll av kejsaren 50 .

Under skapandet av museet genomfördes en inventering av konstverk i Eremitaget och målningar som var den kejserliga familjens personliga egendom identifierades. Därmed betonades att målningarna som visas i Nya Eremitaget upphör att vara tsarens personliga samling, även om de är kejsarhusets egendom 51 .

Skapandet av museet på grundval av den kejserliga samlingen inspirerade samlare att överföra samlingarna, i form av en gåva eller testamente, till kejsarens namn. Det fanns alltså processen för övergången av privata samlingar till kategorin museer. Min enorm samling, som inkluderade dukar av italienska, spanska, holländska, flamländska och holländska konstnärer, samt skulpturer och ädelstenar, testamenterade till Nicholas I D.P. Tatishchev, som var i diplomatisk tjänst under lång tid i Neapel, Madrid, Haag och Wien 52. Samlingen försågs med en katalog och ett efterskrift: "Jag tillåter mig att ge detta lojala erbjudande, eftersom dessa saker redan har blivit kända bland europeiska konstnärer och beskyddare av de sköna konsterna, som enhälligt talade om deras förtjänster med stort beröm" 53. Moskvasamlaren N.F. testamenterade sitt berömda hemmuseum för ryska antikviteter till Nicholas I. Karabanov. En samtida beskrev Karabanovs samling som "den enda privata samlingen i vår tid i dess fullständighet, mångfald och rikedom" 54 .

Privata samlingar överfördes till Eremitaget inte bara genom donation eller legat, utan också genom köp och försäljning. Så, 1851, för New Hermitage, A.N. Demidov-San Donato köptes för 100 tusen rubel i silver, en samling antika skulpturer som samlats in av hans far, sändebud till Florence N.N. Demidov 55.

Ett annat sätt att göra samlingar tillgängliga för granskning och användbara för allmänheten var överföring av samlingar till läroanstalter.

År 1821 A.N. Olenin överlämnade till Konsthögskolan, som han var president för, sin samling av vapen, som blev en del av den Rustkamera han skapade, dess föremål tjänade konstnärer och skulptörer för att skapa konstverk om historiska ämnen 56 .

År 1852 fick F.F. Vigel, en författare och bibliofil, donerade sin samling till Moskvas universitet, som inkluderade gravyrer och litografier av kulturpersonligheter associerade med Moskvas universitet, författare och poeter, skådespelare, militära ledare. Samlingen innehöll ett graverat porträtt av A.S. Pushkin av N.I. Utkin från originalet av O.A. Kiprensky. Samlingen hölls i utmärkt skick, porträtten var ordnade i separata mappar, med ägarens handskrivna signaturer och förklaringar 57 .

Bristen på museer togs till viss del upp av privata samlingar., som inte alltid var fullständiga och systematiska, men i dem kunde saker undersökas, röras, plockas upp 58 . Dottern till skulptören F.P. Tolstoy, M.F. Kamenskaya, som under mottagningar fick tillfälle att bekanta sig med samlingen i I.S. och A.G. Laval på den engelska banvallen i St. Petersburg, noterade att "det verkar som om ingen, förutom grevinnan Laval, hade en sådan mängd etruskiska vaser och saker samlade i en samling" 59 .

Allmänheten fick möjlighet att se verk från privata samlingar, som tidigare var otillgängliga, på tillfälliga utställningar, organiserades på initiativ av kejsarens svärson Maximilian Leuchtenberg vid Konsthögskolan i S:t Petersburg 1851 och 1861. Deras deltagare var de största samlarna, inklusive medlemmar av den kejserliga familjen 60 .

insamlingscentraler var huvudstaden i det ryska imperiet - St Petersburg och Rysslands antika huvudstad - Moskva.

Från Petersburg samlare- medlemmar av kungafamiljen, först och främst, bör kallas den äldsta dottern till Nicholas I, storhertiginnan Maria Nikolaevna och hennes fru hertig Maximilian av Leuchtenberg, som vid en tidpunkt innehade posten som president för Konsthögskolan. I S:t Petersburg fanns deras samlingar i palatset i korsningen mellan Moika och Voznesensky Prospekt, byggt enligt projektet av arkitekten A.I. Stackenschneider. Grunden för samlingen var samlingen av fader Maximilian av Leuchtenberg, prins Eugene av Beauharnais, vicekung av Italien (styvson till Napoleon I). I samlingen av hertigen av Leuchtenberg ingick målningar och familjearv: porträtt av Josephine Beauharnais av F. Gerard och Eugene Beauharnais av Stieler, samt stridsmålningar. Maximilian Leuchtenberg utökade sin fars samling, inklusive målningar av ryska mästare. Av skulpturverken noterar vi Canovas arbete "Three Graces" och "Mary Magdalene". Maria Nikolaevna och Maximilian Leuchtenberg ägde också godset Sergievka i gamla Peterhof. Interiören i palatset i Sergievka och parken var dekorerad med skulpturer av ryska och västeuropeiska mästare i original och kopior, samt marmor, brons och galvanoplastiska kopior av antika verk. Mittemot huvudentrén till palatset fanns en marmorbyst av prins Eugene de Beauharnais. Tyvärr har inte alla skulpturer från Sergievka bevarats, många av dem kan nu bara ses på gamla fotografier och vykort 61 .

Under andra kvartalet av 1800-talet, bl Moskva samlare den ledande platsen togs av professorn vid Moskvas universitet, utgivaren av tidskriften "Moskvityanin", den berömda historikern och filologen, samlarforskaren M.P. Pogodin, som samlade den berömda antika förvaringen, som inkluderade manuskript, tidiga tryckta böcker, autografer av vetenskapsmän, författare, statsmän, både tidigare och samtida. M.N. Pogodin sammanställde också samlingar av medaljer, sigill, vapen, föremål från Chud-högarna. Sektionen av den gamla ryska kyrkan och det civila livet var mångsidigt, inklusive Old Believer gjutning, gammal rysk sömnad, smycken, mer än 200 ikoner. År 1852 köpte statskassan Ancient Storage 62 .

Förutsättningarna för insamling utvecklades också i stora universitetsstäder, där det var möjligt att förvärva böcker, konstvärden, historiska och naturvetenskapliga monument, där det fanns lärda sällskap, inklusive universitetsprofessorer, som kunde intressera sig för och uppskatta insatserna för att samla in samlingar. Samlingarna av professor i terapi, patologi och klinik, rektor vid Kazan University K.F. Fuchs 63 . I en artikel tillägnad Fuchs karakteriserades han som "en läkare, en lärd resenär, naturforskare, lingvist, antropolog, numismatiker, arkeolog, etnograf, historiker, författare." Fuchs breda intressen återspeglades i hans samlingar av orientaliska mynt, gamla troende manuskript och tidiga tryckta böcker, samt omfattande samlingar av naturvetenskap - mineralogiska, botaniska etc. skåp och kistor i vilka denna vetenskapliga rikedom omsorgsfullt bevarades” 64 .

Herrgårdssamling får en annan karaktär än i upplysningstiden. Borta är de lyxiga egendomarna på Catherines tid, som var en av de karaktäristiska egenskaper kulturer under andra hälften av 1700-talet. Under första hälften av 1800-talet gick det ryska adelsgodset in i ett nytt utvecklingsstadium. Floran av herrgårdsparker berikas, särskild vikt fästs vid sällsynta, exotiska växter, ofta i kombination med godsägarens allvarliga passion för botanik och bildandet av ett speciellt bibliotek. Arkitektur, trädgårdsskötsel, livet för invånarna på gården är nu föremål för romantikens estetik. Minneshörn skapas i parkerna förknippade med händelser av familjevikt, som påminner om släktingar och vänner - "känslornas semantik" odlas. Minnesmotiv i godset, insamling av sällsynta växter - allt detta gjorde insamlingen till en organisk del av godskulturen och avslöjade dess motsägelser 65 .

Å ena sidan bland målningar i herrgårdarna kunde man se verk av olika konstnärliga förtjänster - från enastående konstverk till målningar skapade av självlärda livegna konstnärer. De vanligaste var porträtt av kejsare och familjeporträtt. Å andra sidan var många gods kända för sina rikaste mycket konstnärliga samlingar, samlade av sina ägare, intelligenta människor.

Många gods blev centra för rysk kultur, vars atmosfär inspirerade författare och poeter att skapa konstverk. Den ryska kulturens annaler inkluderade gods associerade med namnet A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. SOM. Pushkin kallade det "ryska Parnassus" godset som tillhörde poeten P.A. Vyazemsky, Ostafievo. Här arbetade han med "Ryska statens historia" N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zjukovsky och andra poeter och författare 66 .

Ett exempel på en enastående godssamling är samlingen av Baryatinsky-prinsarna i godset Maryino, Kursk-provinsen. Bildandet av hans samlingar är förknippat med namnet på I.I. Baryatinsky, i sin ungdom en lysande militär och diplomat. I.I. Baryatinsky samlade familjeporträtt i Maryino, liksom verk av ryska och västeuropeiska konstnärer, skulptur italienska mästare och den danske skulptören Thorvaldsen, och en enorm samling gravyrer och teckningar av ryska och västeuropeiska mästare, inklusive Rembrandt. Under 1800-talet fylldes Maryins samling på. Låt oss särskilt notera en serie målningar om de kaukasiska krigens teman, samlade av A.I. Baryatinsky, en aktiv deltagare i dessa krig 67 .

Godset Krasny Rog i Bryansk-provinsen tillhörde författaren A.A. Perovsky (en prosaförfattare som skrev under pseudonymen Anthony Pogorelsky) Poetens och författarens ungdomsår A.K. Tolstoj (brorson till A.A. Perovsky), som senare ärvde denna egendom. De konstverk som utgjorde godsets samling förvärvades huvudsakligen av A.A. Perovsky under sin resa med den unge A.K. Tolstoj i Italien 1831. Samlingen, som innefattade skulpturer, målningar av renässansmästare och italienska konstnärer från 1700-1800-talen, samt ett bibliotek, fanns på herrgården i en byggnad kallad Jaktslottet 68 .

Stora möjligheter till insamling öppnade sig i utkanten av det ryska imperiet. Detta var särskilt tydligt i Novorossiya. , där, i norra Svartahavsområdet, fanns ruinerna av antika grekiska kolonier. Novorossiysks generalguvernör M.S. Vorontsov bidrog till studiet av Novorossias historia och var hedersordförande för "Odessa Society of History and Antiquities" som bildades 1839 69 . Konstverk och samlingar av manuskript, anteckningar, gamla geografiska kartor 70 fanns i hans hus i Odessa och i Alupka-palatset 71 .

Under första hälften av 1800-talet i Ryssland, tänka om arvet från antiken. Resor, besök på autentiska fornlämningar bidrog till den bildliga uppfattningen av antiken. Ruinerna av Pompeji väcktes särskilt av fantasin, så att du kan återskapa tragiska scener stadens död. Resenären kunde känna sig själv, vandra genom den antika stadens ruiner, "nedstiga i dödsriket, eller vandra halvsovande, som det ibland händer i ögonblicket av uppvaknandet" 72 .

En viktig roll i uppfattningen av antiken av det ryska folket spelades av resor till Krim, bekantskap med monumenten i Svarta havets grekiska kolonier 73 . MI. Kutuzov, i ett brev till sin dotter, E.M. Khitrovo, frågade: "Har du varit i Sevastopol? Det finns anmärkningsvärda ruiner av det antika Chersonesos” 74 . I.A. Stempkovsky, en kännare och samlare av antika antikviteter, förespråkade aktivt ett vetenskapligt förhållningssätt till arkeologi och grundade därefter Kerch-museet 75 . Huset för samlaren av fornminnesmärken I.P. Blaramberg, den första chefen för Kerch-museet, var centrum för det vetenskapliga livet i staden, där antikvitetsälskare, vetenskapsmän och resenärer runt Krim samlades 76 . DEM. Muravyov-Apostol 1820 nämnde Blaramberg som "en trevlig och intelligent person", och uppskattade mycket hans samling av antikviteter 77 . P.A. Dubrux, en fransk soldat som tillfångatogs 1812 och stannade kvar i södra Ryssland, studerade arkeologiska platser. Resultaten av hans forskning har inte förlorat sin relevans än i dag. Dubrux sammanställde sin egen samling antikviteter. Tyvärr förblev han under sin livstid ouppskattad av vetenskapsmän, som oförtjänt talade om honom med förakt 78 .

Det ryska samhällets intresse under första hälften av 1800-talet i antiken manifesterade sig i skapandet av samlingar ett speciellt ämneskomplex - "antiksamlingen". Obligatoriska i den var skulptur och fragment av antika statyer och arkitektonisk dekoration, konstverk och hantverk, inklusive italiensk keramik (känd på den tiden som "etruskiska vaser"). Utmärkande för samlingarna var en liten samling antikviteter från Pompeji och Herculaneum 79 . Äkta antika verk samexisterade ofta med gipsavgjutningar som dekorerade interiörer och ingick i antika samlingar 80 . Ett exempel på en sådan samling är den som tillhörde arkitekten O. Montferrand, som han samlade från 1816 och förvandlade hans hus i S:t Petersburg till ett litet museum 81 .

ryska samhället aktivt svarat på alla händelser som äger rum i världen, särskilt de som var förknippade med kunskapen om det nya. Så efter Napoleons egyptiska fälttåg 1798 - 1801, intresse för det antika egypten. 1827 talade egyptologen Grenville vid Vetenskapsakademien och demonstrerade en mumie från hans samling, speciellt förd till St. Petersburg 82 . År 1825 skapades det egyptiska museet i St. Petersburg, som ursprungligen låg på första våningen i byggnaden Kunstkamera, och sedan 1852 - i New Hermitage 83 . En viktig händelse som upprätthöll intresset för det antika Egypten var leveransen 1832 till St. Petersburg av sfinxerna som hittades i Thebe, vars konstnärliga och historiska betydelse uppskattades mycket av F. Champallion 84 . A.S. reste i Egypten och Nubien. Norov 85 , genom vars ansträngningar ett enastående monument av forntida egyptisk konst levererades till St Petersburg 1837 - tempelstatyn av Mut-Sokhmet 86 . År 1840 A.S. Norov publicerade anteckningar om sina resor 87 .

En liten samling av antika egyptiska föremål ägdes av arkitekten O. Montferrand. Hans samling inkluderade två sarkofager, en statyett av en egyptisk kvinna, basreliefer i kalksten som föreställer ett offer till guden Ra och dyrkan av Osiris, en basrelief av diorit och små plastföremål 88 . Uppenbarligen återspeglades intresset för det antika Egypten i Montferrands orealiserade projekt att installera en granitstaty av "Gud Osiris, vetenskapens och konstens beskyddare" på Nevavallen 89 .

Samlare spelar en viktig roll vid bevarande och systematisering av monument, särskilt monument av primitiv kultur. PÅ europeisk vetenskap sedan början av 1800-talet har sökningar genomförts efter den ”antidiluvian mannen”. Sedan 1830-talet har vetenskapen och samhället skakat av nyheterna om Boucher de Perths sensationella upptäckter. Information om fynden av forntida människor dök upp i tidskrifterna "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", i "Mining Journal". På 1820-1830-talen tog Jenisejs guvernör A.P. Stepanova . På 1840-talet sattes stenredskap med ursprung från Karelen ihop av generallöjtnant i Corps of Mining Engineers N.F. Butenev 90 . 1862, med hjälp av akademiker K.M. Baer Butenevs samling förvärvades av Vetenskapsakademiens etnografiska museum. A.M. hade också en samling primitiva antikviteter. Raevskaya 91, hustru till N.N. Raevsky Jr., hjälte från kriget 1812. Hennes samling var mycket uppskattad av samtida. Därefter, när den aktiva studien av den primitiva människan började under andra hälften av 1800-talet, skulle privata samlingar bli det huvudsakliga vetenskapliga materialet.

Under 1800-talets första hälft har utvecklingen numismatisk insamling. I att sammanställa samlingar investerade sanna samlare ofta inte bara mycket pengar, utan också sin själ, sann kärlek till att samla. Collector S.A. Eremeev skrev om sin hobby: "Du måste vara numismatiker för att spendera trettio år av ditt liv bakom mynt för att förstå hur du kan lida av numismatik" 93 .

En enastående händelse som inträffade vid sekelskiftet 1700- och 1800-talet, som avsevärt förändrade forskarnas syn på det antika Ryssland, bidrog till ett ökat intresse för numismatik: upptäckten av forntida ryska mynt från 10-1100-talet, existensen som inte tidigare var känt för forskare. Trots att dessa var isolerade fynd var var och en av dem en vetenskaplig sensation. Dessa mynt kom till det kejserliga Eremitaget och till stora samlare. Ett stort förråd av gamla ryska mynt hittades 1852 nära staden Nizhyn. De flesta av mynten från den fyllde sedan på samlingarna av A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov och andra framstående numismatikersamlare. För närvarande finns nästan alla mynt i denna skatt i Numismatiska avdelningen i State Hermitage 94 .

En viktig roll i utvecklingen av rysk numismatik spelades av Münzkabinet of the Imperial Hermitage, där framstående numismatiker och samlare arbetade: E.E. Koehler, specialist på rysk numismatik F.I. Cirkel 95 .

Under första hälften av 1800-talet togs ett nytt steg i systematiseringen av ryska mynt baserat på katalogen av A.D. Chertkov. Den publicerades 1834, och sedan publicerades tillägg till den 1837, 1838, 1842. Denna systematiska katalog blev under lång tid huvudguiden för amatörnumismatik 96 .

Det är kända stora samlare som systematiserat mynt på vetenskaplig grund. En sådan samlare av grekiska, romerska och orientaliska mynt var generallöjtnant I.A. Bartolomeus 97 . En ytterst komplett samling (ca 50 000 ryska och västeuropeiska mynt och medaljer) tillhörde Ya.Ya. Reichel 98 . Samlar-numismatikern var historikern, bibliografen, lingvisten F.P. Adelung, en aktiv deltagare i skapandet av Rumyantsev-museet, vars samling inkluderade grekiska och romerska mynt 99 .

Men inte alla samlare kännetecknades av ett uppriktigt intresse för numismatik. Eftersom numismatisk insamling blev mer och mer populär och blev ett mode, beställde några representanter för samhället, som ville ha en samling, men inte fann intresse för att sammanställa den, remakes från myntverket. Så, A.A. Arakcheev beställde 1824 en nytillverkad samling mynt på förgyllda och silverpläterade kopparmuggar på myntverket. Alexander I, efter att ha fått reda på detta, gav ordern att göra samma beställning i guld och silver som en gåva till A.A. Arakcheev.

Utvecklingen av numismatisk insamling gav upphov till tillverkning av förfalskade samlarmynt. Den fick en speciell utveckling efter publiceringen av katalogen av A.D. Chertkov, på grundval av vars illustrationer förfalskningar gjordes 100 .

Samlandets huvudsakliga riktningar och karaktär under det första kvartalet av 1800-talet bestämdes till stor del av de förhoppningar om reformer som förväntades från Alexander I, och det patriotiska uppsvinget efter segern över Napoleon. I detta avseende är nationella teman av stor betydelse vid insamling, insamling av inhemska antikviteter sätts på en vetenskaplig grund. Under andra kvartalet av 1800-talet aktiverades i samband med förstärkningen av medborgerliga ställningstaganden önskan att göra samlingarna tillgängliga för allmänhetens insyn, till gagn för vetenskapen och folkbildningen. Utvecklingen av samhällets kulturella behov gör bristen på museer i landet uppenbar. I detta avseende finns det en tendens att överföra samlingar till museer och utbildningsinstitutioner, skapande av privata museer och att ställa ut samlingar vid tillfälliga utställningar.

Insamlingscentra är nu inte bara St. Petersburg, Moskva och adelsgods, utan också universitetsstäder, landområden som nyligen annekterats till det ryska imperiet, särskilt de som är rika på arkeologiska monument.

Den sociala sammansättningen av samlare har utökats. Förutom aristokrater och höga dignitärer samlar tjänstemän, fattiga adelsmän, representanter för officerare, vetenskaplig intelligentsia aktivt och samlare-räddare från raznochintsy upp.

Utbudet av samlarobjekt har blivit bredare. Som en del av samlingarna kom en smakförändring inom konstområdet, en ökning av patriotiska känslor, ett intresse för rysk historia och målning, en ny inställning till antiken och andra antika civilisationer, såväl som till naturvetenskapen, uttryck. . Inom insamling finns det skyddande tendenser i förhållande till samlarobjekt: att rädda, rädda från utrotning.

Numismatisk insamling utvecklades aktivt och fick en alltmer vetenskaplig karaktär, vilket till stor del underlättades av vetenskapsmän som arbetade i Münzkabinet of the Imperial Hermitage. Samtidigt bidrog denna typ av insamling, som blev ett mode, till uppkomsten av ett stort antal remakes.

Liksom på 1700-talet är representativiteten, samlingens representativitet, samt samlarobjektens estetiska tilltal, viktigt. Samlingarnas kognitiva funktion har ökat, samlare attraheras av information som kan utvinnas ur utåt ospektakulära, men historiskt intressanta föremål. Vid sammanställning av samlingar blir systematisering, ett vetenskapligt förhållningssätt till bildandet av en samling, allt viktigare.

Kapitel V

Liknande information.

94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma State University [e-postskyddad]

PRIVAT SAMLING I RYSSLAND XVIII - BÖRJA XX-TAL

(historisk och kulturell aspekt)

Varje persons personlighet bildas under inflytande av kulturella och historiska händelser under hans tid. Därför återspeglar samlarens samling nivån på hans utbildning, kultur, ekonomi, konstnärliga mode för en viss era. I Ryssland XVIII - början av XX-talet. den kulturhistoriska situationen påverkade samlingarnas ämnessammansättning, yttrade sig i en förändring av samlarnas klasstillhörighet. Om första hälften av XVIII-talet. i samlandet förknippas med de högsta aristokratiska skikten av samhället och västeuropeisk konst, sedan under andra hälften av detta århundrade utökade de friheter som ges till adeln sammansättningen av samlare; Rysslands militära framgångar och ett aktivt intresse för nationell historia uppmuntrar samlare att samla föremål ur forntida rysk historia. Det industriella uppsvinget introducerar handelsklassen och den raznochintsy-intelligentsia bland samlare, som strävar efter att öppna sina samlingar för offentlig presentation.

Nyckelord: samling, Ryssland, Västeuropa, adelsgods, museum, insamling, reformer, kultur.

Ordet samling kommer från latinets "soPesio" "samling". Det finns ett antal definitioner av denna term i litteraturen. I referenslitteratur definieras en samling som "en systematiserad samling av homogena föremål av vetenskapligt, konstnärligt, litterärt etc. intresse ...". Liknande definitioner finns i många ordböcker och referensböcker. De flesta forskare är överens om att en samling för det första är en systematiserad samling, vars föremål är förenade enligt något attribut. Detta är huvuddraget i insamlingsprocessen. Ursprungligen baserades insamling mycket ofta på förvärv och användning av föremål av konstnärligt värde för ett utilitaristiskt syfte; de ​​fungerade som en indikator på ägarens ekonomiska bärkraft, men inte faktumet av den målmedvetna insamlingen av en viss samling. Detta är särskilt karakteristiskt för de första ryska samlingarna, som bildades före 1700-talet. Insamling innebär å andra sidan att ett föremål utesluts från den ekonomiska användningssfären och att det bevaras i denna egenskap som föremål. kulturellt arv.

Sammansättningen av privata samlingar är subjektiv, den återspeglar samlarens ekonomiska kapacitet, hans intressen och passioner. Personligheten hos vilken person som helst bildas under inflytande av tidens kulturella och historiska händelser. Därför återspeglar samlarens samling inte bara nivån på hans utbildning och uppväxt, utan också ekonomin, konstnärligt mode, politiska händelser i en viss era. I det inledande skedet av utvecklingen av privat insamling i Ryssland var samlingar av en universell typ vanligast, och bara över tiden, med utvecklingen av konstmarknader i Ryssland och Västeuropa, med en ökning av nivån på sociokulturell utveckling samhället och dess självidentitet.

Samlingens fikationer började få ett snävt fokus. Det kulturella och historiska sammanhanget för samhällsutvecklingen påverkade också bildandet av stereotyper, normer och grundläggande krav för arrangemanget av yttre och inre utrymme, vilket kännetecknar klasstillhörighet, därför har olika klasser under olika historiska perioder haft ledande positioner i insamlingsverksamhet.

Peter I:s verksamhet öppnade Ryssland för västeuropeiskt inflytande. Representanter för adeln, som ville ha en privilegierad plats vid hovet och tjäna suveränens gunst, var tvungna att behärska det europeiska sättet att leva i praktiken: beteende och levnadsvillkor. Peter I:s resor, hans bekantskap med samlingarna i Holland, Sachsen och andra länder markerade början på hans insamling och gav impulser till hovmännens insamlingsverksamhet. Medborgarna vägleddes av kungliga personers personliga samlingar, eftersom de kejserliga mötena var offentliga, stödde bilden av staten och satte modetrender inom samlingsmode. Till en början, som en hyllning till mode, tog den högsta adeln från utlandet allt ovanligt och ovanligt för en rysk person (målningar, föremål från orientalisk kultur, marmorskulpturer, anatomiska preparat, exotiska djur), så samlingarna bildades ganska olika i termer av av föremålen för de föremål som presenteras. Att samla verk av målning och skulptur, vilket krävde stora ekonomiska utgifter, var endast tillgängligt för en smal krets av den ryska aristokratin, så numismatiska samlingar blev mer utbredda. Den monetära reformen av Elena Glinskaya 1535 avskaffade specifika furstendömenas mynt. Därför gjorde närvaron av "gamla pengar" det möjligt att, från och med 1600-talet, sammanställa de första numismatiska samlingarna, som därefter fylldes på med föremål från arkeologiska

© Pavlova M.A., 2017

Bulletin av KSU nr 4. 2017

utgrävningar, förvärv av utställningar från västeuropeiska samlingar, ryska mynt, de avskaffade reformerna av Peter I. Efter att ha etablerat produktionen av jubileumsmedaljer tillägnade militära och civila historiska händelser i Ryssland, förvärvade kejsaren inte bara ett annat instrument för politiskt inflytande på samhället , men gav också impulser till att samla västeuropeiska och ryska föremål av medaljkonst.

Rysslands öppenhet för västeuropeiskt inflytande, ryska adelsmäns resa till Europa påverkade bildandet av den konstnärliga smaken hos samlare av privata samlingar. Arrangemanget av europeiska domstolar tjänade för den ryska adelsmannen som ett exempel på organisationen av sociala och Integritet. I Ryssland ledde viljan att göra det "bättre än i Europa" inte bara till den storskaliga stenkonstruktionen av palats, lanthus och fastighetskomplex, organisationen av trädgårdar och parker, utan också till önskan att organisera privatlivet i Ryssland. "Europeiskt sätt", för att göra det öppet och offentligt, som visar en hög social status och graden av upplysning hos dess ägare. Herrgårdssamlingar blev en viktig del av denna offentliga presentation. Föremål för sådana privata samlingar köptes personligen - direkt i Europa eller genom mellanhänder. Den franska revolutionen 1789 och oroligheter i andra europeiska länder mättade konstmarknaden i Europa och Ryssland med verk av gamla mästare, vilket gav en möjlighet för aktiv påfyllning av privata samlingar av den ryska adeln. Palats och gods, kejsarens och hans följes landställen blev en förebild för vilken samhället vägleddes.

Alltså 1700-talet gav upphov till den ryska aristokratins utbredda insamlingsverksamhet. Denna process var direkt relaterad till de statliga reformerna som initierades av Peter I, det kulturella inflytandet från länderna i Västeuropa och Rysslands inriktning mot att låna västeuropeiska aristokratiska kretsars livsstil. De första privata samlingarna bildades av personer nära det kejserliga hovet, som hade stora ekonomiska resurser och fokuserade i sin insamlingsverksamhet på de kejserliga samlingarna.

Den andra etappen av den utbredda insamlingsverksamheten är förknippad med adelsgods, som inte bara hade ekonomiska funktioner, utan också var centrum för provinsens kulturella utveckling. Godsbyggandets storhetstid infaller under andra hälften av 1700-talet - första hälften av 1800-talet. Det bestäms av idén om adeln som ryggraden i monarkin på fältet, vilket ledde till skapandet av villkor

förutsättningar för tillväxt av deras ekonomiska välfärd på grund av rätten att äga jord och bönder.

Upplysningstiden blåste ny kraft i utvecklingen av den ryska fastighetskulturen. Ett av den här tidens ideal var bilden av en upplyst person, som ägnar sig åt att läsa böcker och begrunda konstföremål i naturens sköte. Den lilla lokala adeln försökte bilda gårdens arkitektoniska och trädgårdsskötande ensemble, att organisera det inre utrymmet och ordningen för det inre livet efter exemplet från storstadsaristokratin. Modet för musik, teater, målning, kunskaper i främmande språk introducerades i herrgårdens privata liv. Samling passar in i detta system som ett sätt för intellektuell fritid. Läsmodet och naturvetenskapen tjänade till att bilda herrgårdsbibliotek, samlingar av sällsynta växter, mineralogiska rum. Under denna period bildas samlingar där en mängd olika heterogena föremål presenteras, vilket motsvarade upplysningens ideal.

Porträttgallerier blev en obligatorisk del av godssamlingen. Efter exemplet från kejsarinnan Anna Ioannovnas galleri, som försökte betona legitimiteten av att sitta på den ryska tronen, bland annat genom skapandet på 1730-talet. gallerier med porträtt av släktingar, medlemmar av kungafamiljen, adelsmännen i sina porträttgallerier bevisade adeln i sitt slag. Herrgårdssamlingar, som representerar porträtt av förfäder, vänner, släktingar, medlemmar av den kejserliga familjen, bevisade gammalt ursprungägarens familj tjänade till att stärka hans personliga prestige. Men inte alla representanter för adeln kunde beställa porträtt från västeuropeiska konstnärer eller kända ryska mästare. Ofta fylldes samlingarna på med porträtt målade av livegna konstnärer. Samma konstnärer gjorde kopior av berömda målningar för samlingen av ägaren, som inte hade ekonomiska medel att förvärva äkta verk av europeiska mästare. Som en följd av detta uppfostrades "sina" konstnärer och skulptörer i de adliga ägorna.

Under upplysningstiden börjar samlingarna öppnas upp för allmänheten. Människor kommer inte bara för att beundra konstverk, utan det hålls klasser här med studenter, forskare arbetar. Ofta blir sådana samlingar en del av en väl genomtänkt dekoration som presenteras för besökarna på gården som ett föremål för särskild säkerhet och utbildning av ägaren. Till exempel, hos prins Nikolai Borisovich Yusupov, en välkänd samlare som utförde order från Katarina II att köpa föremål för hennes personliga samling och Hermitage, liknade Arkhangelskoye-godset nära Moskva snarare en

Bulletin av KSU nr 4. 2017

sey än ett bostadshus. Till och med utformningen av palatset, färgen på väggarna och arrangemanget av interiören bestämdes av ägarens samling: så här arrangerades den venetianska salen, rånarsalongen, antikhallen etc.

I slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. i länderna i Västeuropa och i Ryssland vaknar ett aktivt intresse nationell historia och kultur. Samlingarnas ämnessammansättning påverkades av Napoleons egyptiska fälttåg 1798-1801. och arkeologiska utgrävningar av grekiska kolonier i norra Svartahavsregionen. Forntida egyptiska och antika föremål förekommer i privata samlingar i Ryssland. Bland ryska samlare, särskilt i Moskva, började en aktiv bildning av samlingar av gamla ryska manuskript. Den största samlingen tillhörde greve A.I. Musin-Pushkin. Det är anmärkningsvärt att historiker kunde arbeta med utställningarna i denna unika samling. Tyvärr, i Moskvabranden 1812, omkom Alexei Ivanovichs samling. Den ryska arméns seger i Fosterländska kriget 1812-1814 väckte patriotiska känslor i samhället, samlingar av vapen, karikatyrer, gravyrer, porträtt av hjältar bildas. Samlare fyller på sina samlingar med artefakter från nationell historia. Vägledande i detta avseende är grevarnas Uvarovs familjesamling, som började med föremål av antik konst och målningar av europeiska mästare och fylldes på under första hälften av 1800-talet. gamla manuskript, ikoner och arkeologiska fynd som rör rysk historia. Som en samling av föremål från forntida rysk historia, den mest kända unika samlingar Mikhail Petrovich Pogodin, en samlare av skrivna monument och ryska antikviteter, grundaren av ett offentligt tillgängligt privat "forntida förvar", känd inte bara i Ryssland utan också bland europeiska forskare.

Utgivningen 1818 av ett åtta bandsverk av N.M. Karamzin "Ryska statens historia". På 1820-talet medlemmar i kretsen N.P. Rumyantsev presenterade ett projekt för att skapa ett helt ryskt museum för antikviteter för att studera och visa föremål från nationell historia, men projektet genomfördes inte. Invigningen av Nicholas I 1852 av det offentliga museet New Hermitage på grundval av de kejserliga samlingarna gav impulser till många samlare att donera sina privata samlingar till kejsarens namn. Således överfördes de berömda samlingarna av diplomaten D.P. från privata samlingar till museer. Tatishchev, expert på rysk historia, P.F. Karabanova och andra Sådana välgörande åtgärder gjorde det möjligt för samlare att få en titel eller en order, så överföringen av en privat samling till samhället var också en möjlighet att flytta till adeln eller få en statlig utmärkelse.

I allmänhet, under andra hälften av 1700-talet - första hälften av 1800-talet. i Ryssland bidrar samhällsutvecklingen till utvidgningen av insamlingsverksamheten och klasssammansättningen av samlare. Närvaron av rika antikmarknader, den politiska situationen i Europa, önskan att möta upplysningens ideal bidrog till koncentrationen i privata samlingar av stora konstvärden, inte bara av västeuropeiskt ursprung, utan också av nationell kultur och historia. Upplysningens idéer blev en guide för samlare att presentera sina privata samlingar för ett brett spektrum av tittare för inspektion, utbildning och vetenskapliga studier.

Den tredje perioden av insamling i Ryssland är förknippad med den gradvisa förlusten av adeln under andra hälften av 1800-talet. dominerande finansiella positioner och tillväxten av välfärden för entreprenörer av det nya formatet, av vilka många kom från köpmän och bönder. Representanter för den nya klassen strävar efter att ta sin rättmätiga plats i Rysslands sociokulturella liv. Industrimän och köpmän ansluter sig till den ädla kulturen, behärskar dess värderingar: de får en utbildning på hög nivå, reser, går med europeisk kultur etc. Därför får processen med hobby för insamling bland köpmän och raznochintsy-intelligentsia ännu större omfattning under denna period. Ruinen av jordägarnas gods, tvångsförsäljningen av familjesamlingar leder till en omfördelning av konstnärliga och historiska värden bland nya samlare. De nya samlarna förstod rollen av att visa västeuropeisk konst för utvecklingen av kulturen i sitt land och samlade inte bara verk av gamla mästare utan också målningar. samtida konstnärer. Ofta ger företräde åt verk av samtida, samlare som inte hade yrkesutbildning, skyddade sig från förfalskningar och stödde utvecklingen ekonomiskt samtida konst. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin och andra). En av huvuddragen i denna period i historien om insamling i Ryssland är början på processen med aktiv insamling av föremål från folkkultur. Sökandet efter en ideal värld i det historiska förflutna (en process som är karakteristisk för sekelskiftet 1800-1900) ledde adeln till en era av aristokratisk dominans och köpmännen till en patriarkalisk folkets Ryssland. Det var de nya samlarna – industrimän, folk från köpmans-bondemiljön – som presenterade folkkulturens estetik för världen. Till exempel, i Abramtsevo egendom Savva Ivanovich Mamontov, samlas en samling hushållsartiklar. Föremål från denna samling ställs inte bara ut, utan fungerar också som studieobjekt och modeller för konstnärer.

och elever från Abramtsevo-verkstäderna för folkhantverk, som leder arbetet med återupplivandet av konsthantverk och folkkonst i Ryssland. Således, i början av XX-talet. ett stort antal samlingar bildas som representerar Rysslands kulturella och historiska förflutna, folkkultur.

Under samma period, processen att samla in provinsstäder Ryssland. Samlarnas huvuduppgift var inte bara att samla in utan också att presentera sina samlingar för allmänheten (genom öppnandet av museer, införandet av föremål i vetenskaplig cirkulation, organisationen av vetenskapliga samfund). I Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk och andra städer bildades unika samlingar som påverkade regionens kulturella utveckling.

Under denna period pågick ett aktivt arbete bland samlare inte bara för att fylla på, utan också för att presentera sina skatter för allmänheten. Professionella samlare såg sin tjänst för samhället genom att skapa förutsättningar för den allmänna befolkningens bekantskap med kulturella landvinningar. olika länder och historiska epoker. De tryckte kataloger över sina samlingar, presenterade sina samlarföremål för utställningar, donerade dem till museer, utbildnings- och vetenskapliga institutioner, grundade privata museer för allmänhetens beskådan. De största privata museerna vid sekelskiftet var museerna i S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Organisationen av privata museer och deras överföring till allmänt bruk, donationer av privata samlingar till statliga museer spelade en stor roll i förvärvet av museimedel. Privata samlingar har blivit grunden för de största museerna ( Tretjakovgalleriet, Teatermuseet A.A. Bakhrushin) eller ingick som en integrerad del av redan befintliga museer (privata museer för P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin och andra samlingar som berikade samlingen av det historiska museet i Moskva). Förutom donationer fylldes medel på många museer i Ryssland vid 1800- och 1900-talets skiftande genom att förvärva samlingar eller enskilda föremål från privata samlingar. Vissa samlare föredrog att sälja sina samlingar till museer, även om det var ekonomiskt olönsamt för dem. Dessa handlingar dikterades till stor del av önskan att rädda sin samling från vidareförsäljning, och därför ville i sin helhet, och naturligtvis, samlare göra något till gagn för samhället för att bevara sitt namn i historien.

Organisering av utställningar som involverar privata samlingar, popularisering av stora samlingar på sidorna av tidskrifter, publicering av kataloger, organisation av privata museer, många

donationer och försäljning av samlingar till museer spelade en stor roll för att bevara kulturarvet och göra samhället bekant med de mest värdefulla kulturminnen som fanns i privat ägo. Den allmänna trenden för insamlingsaktiviteter i Ryssland under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. blev dess masskaraktär och en bred klasssammansättning av samlare.

Den tredje perioden i den ryska samlingens historia kännetecknas av den offentliga presentationen av privata samlingar för allmänheten. En ny generation av samlare dyker upp, inriktade i sin verksamhet på att samla föremål från folkkultur. Samlingar av samtida ryska och västeuropeiska konstnärer dyker upp. Beskrivningar av samlingar och artiklar om samlare publiceras i tidskriftspressen. Specialiserade tidskrifter grundades: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Således uppträder privat insamling i Ryssland under den granskade perioden på europeiseringsvågen, börjar med Petrine-reformerna och omfattar tre etapper. I det första skedet (första halvan av 1700-talet) intensifierades den privata och statliga insamlingen av kultur- och konstföremål genom förtrogenhet med den västeuropeiska kulturen och inriktningen på livet i europeiska monarkers domstolar. Detta skede av privat insamling i Ryssland kan beskrivas som hov, eftersom de ledande samlarna var den kejserliga familjen och hovaristokratin. Nästa period (andra hälften av 1700-talet - första hälften av 1800-talet) är förknippad med utvecklingen av godskulturen. Adeln, vägledd av europeiska modeller i det offentliga och privata livet, bildade en ny typ av intellektuell fritidsverksamhet, som är en indikator på status och klasstillhörighet. Under andra hälften av XIX - början av XX-talet. det sker en utökning av den sociala kretsen av samlare, bekantskap med insamlingsverksamheten i provinsstäderna. Under alla tre perioder kan vi i privat samling se en återspegling av de ekonomiska och politiska händelser som ägde rum i Ryssland och Europa (krig, revolutioner, den ekonomiska situationen och konstens utveckling). Det kulturella och historiska sammanhanget för samhällsutvecklingen påverkade också bildandet av stereotyper, normer och grundläggande krav för arrangemanget av yttre och inre utrymme, vilket kännetecknar klasstillhörighet, därför har olika klasser under olika historiska perioder haft ledande positioner i insamlingsverksamhet.

Bibliografisk lista

1. Bilvina O.L. Privat insamling av antika konstverk i Ryssland: andra hälften av 1800-talet - de första två decennierna av 1900-talet: författare. dis. ... cand. ist. Vetenskaper. - St Petersburg, 2007. - 22 sid.

2. Stor sovjetisk encyklopedi. T. 12. - M., 1973. - 432 sid.

3. Bessonova N.A. Privata boksamlingar i fonderna för biblioteken i den Samara-sibiriska regionen (under perioden från 30-talet av 1700-talet till 20-talet av 1900-talet): Författare. dis. ... cand. ped. Vetenskaper. - Samara, 2003. - 20 sid.

4. Ignatieva O.V. Privat insamling i processen för europeisering av Ryssland under 1700- och början av 1900-talet // Bulletin of the Perm University. - Perm: PGGPUU 2014. - Utgåva. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Konstmuseum som ett kulturellt fenomen. - St Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 sid.

6. Kaulen M.E. Samling // Russian Museum Encyclopedia. [Elektronisk resurs]. - Åtkomstläge: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (åtkomstdatum: 2017/09/21).

7. Lyubimtsev S.V. Privat insamling av ryska antikviteter som en faktor i bevarandet av kulturarvet: Sent XIX - början av XX-talet: författare. dis. . cand. konsthistoria. - St Petersburg, 2000. - 163 sid.

8. Ovsyannikova S.A. Privat samlande i Ryssland i efterreformens era (18611917) // Essays on the History of Museum Affairs in Russia. -M.: Sovjetryssland, 1960. - Nummer. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Elektronisk resurs]. - Åtkomstläge: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (åtkomstdatum: 2017-09-12).

10. Saverkina I.V. Historien om privat insamling i Ryssland: lärobok. bidrag / St Petersburg State University-KI. [Elektronisk resurs]. - Åtkomstläge: https://lektsii.org/6-106471.html (åtkomstdatum: 2017-09-10).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturologi. encyklopedisk ordbok. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Khripko M.L. Den privata insamlingens roll i bildandet av den förrevolutionära samlingen av det historiska museet (det tredje kvartalet XIX -1918): författare. dis. ... cand. ist. Vetenskaper. - M., 1991. - 20 sid.

13. Shlaeva I.V. Privat insamling av ryska antikviteter som en faktor i bevarandet av kulturarvet: Sent XIX - början av XX-talet: författare. dis. ... cand. ist. Vetenskaper. - M., 2000. - 22 sid.