Vecellio Titian. Tizians tidiga verk

Tizian Vecellio- Italiensk målare från renässansen.

Biografi av Titian

"Här ligger den store Titian Vecelli -
rival till Zeus och Apelles"

Titian, eller Titian Vecellio, föddes nära Venedig, i staden Pieve di Cadore. Det har ännu inte varit möjligt att fastställa dess exakta datum - forskare argumenterar fortfarande om detta. Vissa hävdar att 1576, när konstnären dog, var han 103 år gammal, andra - 98 - 99 år gammal. De flesta är benägna att tro att Tizian levde i mer än 80, men inte mer än 90 år. Därför föddes han någonstans under perioden 1485 - 1490.

Familjen Vecellio fick fyra barn - två flickor och två pojkar. Pappa – Gregorio Vecellio – var mininspektör och chef för folkmilisen, det vill säga familjen var inte rik, men inte heller fattig.

Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig. Han arbetade i Sebastiano Zuccatos verkstad, sedan i Gentile Bellinis verkstad, sedan med Giovanni Bellini. Han träffar Lorenzo Lotto och andra konstnärer, representanter för den venetianska målarskolan. Men hans närmaste relation är med Giorgione. De första verken av Titian, utförda tillsammans med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, av vilka endast fragment har överlevt.

Ingenting är känt om utbildningen som Titian fått. Vi vet bara att konstnären inte läste latin - det var hon som vid den tiden var ett tecken på en god utbildning. De flesta av Tizians brev skrevs av andra personer på hans begäran. Detta hindrade dock inte hans vänskap med många författare. Till exempel var poeten Pietro Aretino hans närmaste vän. Samtida beskrev Tizian som en mycket sällskaplig person som också utmärkte sig genom gott uppförande.

Omkring 1500 skickades Titian tillsammans med sin yngre bror Francesco för att studera målning i Venedig. Detaljer om studien är okända - de börjar först 1508. Enligt forskare av Titians arbete var han elev till Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, men tog snart ett beslut och valde Giovanni Bellinis verkstad.

En stark vänskap band Tizian och en annan känd konstnär— Giorgione. Men detta varade inte länge - Giorgione dog 1510.

Titian reste till Padua, men återvände snart till Venedig. Det visade sig att i sin hemstad, av alla lovande konstnärer, var han den enda kvar. Många dog, några lämnade. År 1516 hade Titian redan etablerat sin position som den ledande venetianska målaren.

Grunden för Tizians verksamhet är altartavlor. Konstnären utförde också ganska prestigefyllda privata beställningar.

År 1530 introducerades Tizian för den helige romerske kejsaren Karl V. Under nästa besök gav kejsaren artisten redan titlarna riddare av den gyllene sporren och greve Pfalz. Ingen målare har tilldelats denna titel.

Bekantskapen med kejsaren tvingade Tizian att övervinna sin rädsla för långväga resor. Han reste nu aktivt till Spanien och andra länder och arbetade på order av Charles V.

Tizian och kejsarens son - Filip II - var bundna av vänskap. Men hon var ibland förbluffad av kärleken till pengar hos Titian - det finns sådana artister! Han tillät inte att avgifter dröjde, och om detta hände, fyllde han upp kejsaren med brev.

Mästaren dog, troligen av pesten - 1576 täckte den hela Venedig.

Konstnärens kreativitet

Tidig period

Titian studerar noggrant verken av Raphael och Michelangelo och utvecklar gradvis sin egen stil. "Under denna period föredrog konstnären monumentala kompositioner fyllda med patos och dynamik. Han skapade bilder genomsyrade av ljus vitalitet, byggde kompositioner av målningar diagonalt, penetrerade dem med snabba rörelser och använde intensiva kontraster av blå och röda färgfläckar.

Han skapar episka dukar på religiösa och mytologiska teman.

Karakteristiska skapelser är Guds moders himmelsfärd (1516-1518), Madonna och barn med de heliga Franciskus och Blaise, samt med Alvise Gozzi som ber (1520), Ariadne och Bacchus, där Rafaels inflytande är synligt. "Andreani" (cirka 1523-1524) skrevs under inflytande av Michelangelo.

I porträtt försöker Titian att så exakt som möjligt uttrycka karaktären hos den person som porträtteras - "En man med en handske" (1523), "Porträtt av Tommaso Mosti" (förmodligen 1520). I Pesaros Madonna (1526) är Titians egen stil redan synlig.

glanstid

”Slutet av 1530-1540-talen. - porträttkonsten av Tizian storhetstid. Med enastående klarhet porträtterade konstnären sina samtida och fångade de mest olika, ibland motsägelsefulla egenskaperna hos deras karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, misstänksamhet, hyckleri, svek, etc.

Tillsammans med singlar skapade han också gruppporträtt, som skoningslöst avslöjade den dolda kärnan i förhållandet mellan de avbildade, dramat i situationen. Med sällsynt skicklighet hittade Titian den bästa kompositionslösningen för varje porträtt, genom att välja en pose, ansiktsuttryck, rörelser och gester som är karakteristiska för modellen. Från 1530-talet i varje bild hittade Titian en unik individuell färglösning.

Färgen bestod av de finaste tonala nyanserna, och de ledande och underordnade färgerna, som bestod av knappt märkbara nyanser, var noggrant differentierade. Denna utvecklade kolorism av Tizian avgör till stor del den djupaste psykologismen och känslomässigheten i Tizians porträtt. Konstnären valde verkets färgschema på ett sådant sätt att det känslomässiga ljudet av färgen motsvarade huvuddragen i en persons karaktär.

De bästa porträtten från denna period inkluderar "Porträtt av Federico Gonzaga" (1529), "Porträtt av Karl V med en hund" (1533), "Porträtt av greve Antonio di Porcia" (1535), "Porträtt av arkitekten Giulio Romano" (cirka 1536), "Skönhet" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (cirka 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Porträtt av Pietro Aretino" (1545).

Sen period

"Ett utmärkande drag för de sena verken av Titian är deras subtilaste färgstarka kromatism.

Mästaren bygger en rad färger, underordnade en dämpad gyllene ton, på subtila nyanser av brunt, blått stål, rosa-rött, blekt grönt. Sena målningar av Titian skimrar med många halvtoner och får luftighet. Konstnärens skrivstil får exceptionell frihet. Både kompositionen, formen och ljuset är byggda med hjälp av färgglad formning. Mot slutet av sitt liv utvecklade Titian en ny målarteknik.

Han applicerade målarfärg på duken med en pensel, en spatel och fingrarna.

Transparenta glasyrer i hans senare målningar döljer inte undermålningen, och exponerar dukens korniga struktur på sina ställen. Ur kombinationen av olika fria slag, som om de exponerar konstnärens kreativa process, föds bilder fulla av darrande vitalitet och dramatik.

Nya mästerverk inkluderar Gravläggningen (1559), Bebådelsen (ca 1564-1566), Venus Blindfolding Cupid (ca 1560-1565), Carrying the Cross (1560-talet), Tarquinius och Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (cirka 1570), "Kröning med törnar" (cirka 1572-1576), "Pieta" (mitten av 1570-talet).

Författare - Ela2012. Detta är ett citat från detta inlägg.

Italiensk målning Titian Vecellio (1488-1576)

"Självporträtt"
1563-66
olja på duk, 68 x 61 cm
Pradomuseet, Madrid, Spanien
TITIAN GUDOMLIGA
Den helige romerske kejsaren Karl V, som djupt vördade Titian Vecellios verk (cirka 1488-1576), gillade att upprepa: "Jag kan skapa en hertig, men var kan jag få tag i en andra Titian?" Och när konstnären, som arbetade på ett porträtt av kejsaren, en gång tappade sin pensel, tog Karl V upp den med orden: "Det är hedervärt att tjäna Tizian till och med för kejsaren." Namnet på denna store målare, som aldrig förrådde sitt hemland Venedig, är i nivå med sådana titaner från högrenässansen som Michelangelo, Leonardo da Vinci och Raphael. Ära till Titian kom med målningar om bibliska och mytologiska ämnen, han blev känd som en lysande porträttmålare. Han var inte ens trettio år när han blev igenkänd bästa målare inte bara Venedig, utan hela Sydeuropa.

Originalinlägg och kommentarer till

(faktiskt Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 eller 1480-talet, Pieve di Cadore, Venedig, - 1576-08-27, Venedig), italiensk målare, den största representanten för den venetianska skolan under hög och sen renässans. Kom till Venedig i sin ungdom. Han studerade i Giovanni Bellinis studio, där han kom Giorgione nära. Omkring 1508 hjälpte han Giorgione med utförandet av väggmålningarna av den tyska föreningen i Venedig (fragment har bevarats). Han arbetade främst i Venedig, men även i Padua (1506), Ferrara (1516 och 1523), Mantua (1536-37), Urbino (1542-44), Rom (1545-46) och Augsburg (1548 och 1550-51) . Eftersom Tizian förknippas med de högsta kulturkretsarna i Venedig (författaren P. Aretino, arkitekten och skulptören J. Sansovino, etc.), förkroppsligade Tizian renässansens humanistiska ideal i sina verk.

Tidernas allegori

Bortförande av Europa Hans konst, genomsyrad av modig livsbekräftelse, kännetecknas av dess mångsidighet, breda täckning av livsfenomen och djupgående avslöjande av erans dramatiska konflikter. Tidiga verk av Tizian som går tillbaka till tidigt 1510-tal. ("Christ and the Sinner", Art Gallery, Glasgow; "Christ and the Magdalene", National Gallery, London; den så kallade "Gypsy Madonna", Kunsthistorisches Museum, Wien, etc.), visar närhet till Giorgiones konst , vars ofärdiga målningar han skrev på den tiden. De är relaterade till Giorgiones verk genom ett intresse för landskapet, en poetisk design, drag av lyrisk kontemplation och subtil färgsättning. I mitten av 1510-talet, efter en noggrann studie av Rafaels och Michelangelos verk, utvecklar T. en självständig stil. Hans bilder under denna period är lugna och glada, markerade av vital överflöd, ljusstyrka av känslor, sigill av inre upplysning.

Huvudfärgen är byggd på konsonansen av djupa, rena färger ("Kärlek jordisk och himmelsk", ca 1515-16, Borghese Gallery, Rom; "Flora", ca 1515, Uffizi Gallery, Florens; "Caesar's Denarius", 1518, Dresden bildgalleri). Ett antal porträtt tillhör samma period, som kännetecknas av en lugn stringens av komposition, subtil psykologism ("Porträtt av en man", National Gallery, London; "Ung man med en handske", ca 1520, Louvren, Paris) .

Sent 1510-1530-tal - en ny period i Titianus verk, till stor del förknippad med det sociala uppsvinget i Venedig, som övergår till 1520-30-talet. in i ett av humanismens och republikanska stadsfriheternas fästen i en värld av växande feodal reaktion. Under denna period föredrog konstnären monumentala kompositioner fulla av patos och dynamik ("Ascension of Mary", ca 1516-18, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig)

Judith med Olofrens huvud Han skapade bilder genomsyrade av ljus vitalitet, byggde kompositioner av målningar diagonalt, penetrerade dem med snabba rörelser, använde intensiva kontraster av blå och röda färgfläckar ("Feast of Venus", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus och Ariadne", 1523, National Gallery, London; "The Entombment", 1520-talet, Louvren, Paris). Som om han försökte föra bilden närmare betraktaren, introducerade konstnären ofta arkitektoniska bakgrunder och vardagliga detaljer i målningar på religiösa och mytologiska teman ("Introduktion till templet", 1534-1538, Accademia Gallery, Venedig; "Madonna av Pesaro Familj", 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari-kyrkan, Venedig; "Venus of Urbino", 1538, Uffizierna, Florens).

Bacchus och Ariadne Sent 1530-1540-tal - porträttkonsten av Tizian storhetstid. Konstnären skildrade sina samtida med fantastisk insikt, och fångade de mest olika, ibland motsägelsefulla egenskaperna hos deras karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, misstänksamhet, hyckleri, svek, etc. Tillsammans med singlar skapade han också gruppporträtt, som skoningslöst avslöjade den dolda kärnan i förhållandet mellan de avbildade, dramat i situationen.

Allegori om svaghet (Vanitas)
Med sällsynt skicklighet hittade Titian den bästa kompositionslösningen för varje porträtt, genom att välja en pose, ansiktsuttryck, rörelser och gester som är karakteristiska för modellen. Från 1530-talet i varje bild hittade T. en unik individuell färglösning. Färgen bestod av de finaste tonala nyanserna, och de ledande och underordnade färgerna, som bestod av knappt märkbara nyanser, var noggrant differentierade. Denna utvecklade kolorism hos T. bestämmer i hög grad den djupaste psykologismen och känslomässigheten i Titians porträtt. Konstnären valde verkets färgschema på ett sådant sätt att det känslomässiga ljudet av färgen motsvarade huvuddragen i en persons karaktär.

Venus på leopardskinn

Venus binder för ögonen Amor
Venus och Adonis Den dominerande färgen upprepades i de nyanser av kroppen, bakgrunden och inredningen som ekade med den. Bland de bästa porträtten av Tizian - "Ippolito Medici" (1532-33), den så kallade "La Bella" (cirka 1536), "Pietro Aretino" (1545) - allt i Palatina Gallery, Florens, "Påven Paul III med Alessandro och Ottavio Farnese "(1545-46, Nationalmuseum och Capodimonte Gallery, Neapel), "Karl V" (1548, Alte Pinakothek, München), "Karl V i slaget vid Mühl Berg" (1548, Prado, Madrid), etc.

DanaeFrån mitten av 1500-talet. den sena perioden av Titians verk började. Under dessa år nådde konstnären inte bara höjderna av bildskicklighet, utan också de största djupen i tolkningen av mytologiska och religiösa teman. Titian arbetade de sista decennierna av sitt liv i en atmosfär av växande politisk kris i Italien och fann styrkan att stå emot den växande vågen av klerikalism och försvara renässansens humanistiska ideal. Den dramatiska början, som intensifierades i ett antal av konstnärens senare verk, var ett svar på den moderna verklighetens akuta konflikter.

Mor som sörjer (Dolorosa)

Johannes Döparen i Eremitaget
Martyrdom of St. LawrenceSt Jerome Den livsbejakande fullheten och skönheten i människokroppen och den verkliga världen började under denna period huvudtema många verk av T., kännetecknade av rikedomen av färger och kompositionslösningar ("Danae", omkring 1554, Prado, Madrid och Eremitaget, Leningrad; "Venus och Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Utbildning av Amor" , cirka 1565, Borghese Gallery , Rom; "Venus framför en spegel", 1550-talet, National Gallery of Art, Washington; "The Abduction of Europe", cirka 1559, Gardner Museum, Boston), etc.

Utbildning Cupido

Saint Mary Magdalene Tizians målningar på religiösa teman, som skrevs i den sena perioden av hans verk, uttrycker konstnärens innersta tankar om människan, livet och tragiska livskollisioner. Skådespelare dessa målningar, fyllda av djup tragedi, kännetecknas av integrerade karaktärer, stoiskt mod, en orubblig vilja att leva ("St. Hieronymus", omkring 1552, Louvren, Paris; "Begravningen", 1559, Prado, Madrid; "Botterande Maria Magdalena", 1560-talet, Eremitaget, Leningrad; "S:t Sebastian", Eremitaget, Leningrad; "Kröning med törnar", Gamla Pinakothek, München; "Kristi klagan", 1573-76, Academy Gallery, Venedig, etc.).

Trinity in Glory Ett utmärkande drag i Titians senare verk är deras subtilaste färgstarka kromatism. Mästaren bygger en rad färger, underordnade en dämpad gyllene ton, på subtila nyanser av brunt, blått stål, rosa-rött, blekt grönt. Sena målningar av Titian skimrar med många halvtoner och får luftighet. Konstnärens skrivstil får exceptionell frihet. Både kompositionen, formen och ljuset är byggda med hjälp av färgglad formning.

Tillkännagivandet av Madonnan

Madonna med en kanin
Madonna Gypsy
Madonna och barn
Madonna och barn
Madonna och barn
Madonna och barn
Madonna i ära
Mot slutet av sitt liv utvecklade T. en ny målarteknik. Han applicerade målarfärg på duken med en pensel, en spatel och fingrarna. Transparenta glasyrer i hans senare målningar döljer inte undermålningen, och exponerar dukens korniga struktur på sina ställen. Från en kombination av olika fria drag, som om de exponerar konstnärens kreativa process, föds bilder fulla av darrande vitalitet och dramatik. Det fria sättet att skriva som uppfanns av Titian hade ett stort inflytande på världsmåleriets efterföljande utveckling. T.s verk studerades noggrant av konstnärer från olika länder och epoker - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov och andra.

Denarius av Caesar
"Rör mig inte"
Kristus och syndaren
Intagandet av Kristus
Xie man
Att bära korset
Att bära korset
Kristi flagellation

"Krönar med törnar"

"Kröning med törnar"
Kristi korsfästelse
Kristus och tjuven på Golgata
Klagoång för Kristus

Jesu position i gravenJesu position i graven
Jesu Kristi uppståndelse
Jesu Kristi uppståndelse
Tizian gjorde många teckningar, kännetecknade av ett djärvt bildsätt. Figurer och landskap avbildas på dem med hjälp av flytande, självsäkra linjer och mjuka ljus- och skuggakontraster.

Allegori om tid kontrollerad av sinnet

Titian Vecellio da Cadore är en av de de största artisterna av alla tider och folk, som - tillsammans med Leonardo, Raphael och Michelangelo - en av den italienska renässansens fyra titaner. "Kung av målare och målare av kungar" kallade Titian under sin livstid. Titians upptäckter inom målningsområdet - formens färggjutning, färgens nyans, den fantastiska färgrikedomen - hade en enorm inverkan på mästarna under den efterföljande tiden. Det är svårt att nämna en annan, förutom Titian, en artist som skulle ha haft ett så starkt inflytande på andra kreatörer.

Porträtt av Federico Gonzaga, hertig av Mantua
Porträtt av Pietro Aretino
Porträtt av inkvisitorn, Doge Andrea Gritti
Porträtt av en man i en klänning med blå ärmar
Porträtt av en man i en röd mössa
Porträtt av en man med en handske
Kardinal Alexandro Farnesi
Porträtt av en musiker
Porträtt av Jacobo Strado
Porträtt av en ung engelsman
Porträtt av påven Julius II
Porträtt av påven Paul III
Påve Paul III med kardinal Alessandro Farnese och hertig Ottavio Farnese (ofullständig)

Porträtt av Mark Antonio Trevisani
Porträtt av Tomaso Vincenzo Mosti
Porträtt av Filip II
Porträtt av en slav
Porträtt av Clarissa Strozzi med en hund

TITIAN Francis I, kung av Frankrike, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, storhertig av Alba

Kejsarinnan Isabella av Portugal

Isabella d'Este

Flicka i en päls

"Gypsy Madonna"

I slutet av 1400-talet, i staden Pieve di Cadore nära Venedig, föddes en av renässansens stora målare, Tizian. Biograferna lyckades inte ta reda på det exakta datumet för hans födelse, men det är känt att konstnären föddes mellan 1476 och 1490. Att döma av hans egna brev var det 1477, men historiker tenderar att betrakta 1488 som det mer korrekta datumet.

Familjen till hans föräldrar, Gregorio och Lucci Vecelio, var inte bara rik, utan också adlig, och dess härstamning kan spåras tillbaka nästan 250 år före Titianus födelse. Konstnärens far tjänstgjorde under en tid som chef för folkmilisen och inspektör av gruvor där malm bröts. Fyra barn föddes i familjen Vecellio - två söner och två döttrar. Historien har inte bevarat information om deras utbildning - det kan bara pålitligt sägas att Tizian inte läste latin, vars kunskap utmärkte välutbildade människor på den tiden. Brev skrevs till honom från diktat. Sant, dessa brister hindrade honom inte alls från att vara vän med poeten Pietro Aretino och andra författare, och samtida talade om konstnärens sällskaplighet och hans utmärkta sätt.

Omkring 1500 skickade hans far Tizian och hans yngre son Francesco till Venedig för att studera målarkonsten. Tydligen studerade Titian först med Sebastian Zuccato, sedan kallade han Genti le Bellini för sin lärare och blev så småningom elev till Gentis bror, Giovanni Bellini, en mycket begåvad konstnär och lärare som fostrade flera generationer av venetianska mästare.

I Giovanni Bellinis studio blev Titian vän med George da Castelfranco, konstnären som blev känd som Giorgione. Tillsammans blev de organisatörer av ett sällskap av professionella målare, och 1507 öppnade Giorgione, som var några år äldre än Titian, sin egen verkstad. Ett år senare målade Titian och Giorgione fasaden på byggnaden av de tyska köpmännen Fondaco Dei Tedeschi tillsammans, men dessa exteriöra fresker har knappast överlevt.

Konstnärernas vänskap blev kortvarig - 1510 tog Giorgiones liv i anspråk av pesten. Enligt rykten. Titian färdigställde flera dukar som han inte hade färdigställt, och det råder ingen tvekan om att konstnären var under inflytande av Giorgione i flera år till. I många av hans tidiga verk är motiven av målning av en äldre vän synliga - en idyllisk bild av naturen, mjukhet i intonationerna. Men 1511 skapade Tizianus fresker för Padua-oratoriet Scuola del Santo om ämnen om Sankt Antonius, och i dessa verk är hans eget monumentala sätt redan tydligt synligt. I målningen "Earthly and Heavenly Love", skriven runt 1514, gav lyrik och idyll slutligen plats för festliga färger och sensualitet - detta var praktiskt taget det första verket av Titian, som tydligt avslöjade originaliteten i hans verk.

År 1513 blev kardinal Pietro Bembo, en berömd humanist och vän till Rafael Santi, sekreterare för påven Leo X och bjöd in Tizian att tjäna sin beskyddare, men konstnären tackade nej till ett så smickrande erbjudande. Vid det här laget hade Titian redan sin egen verkstad och två assistenter, och förutom i Venedig var hans enda konkurrent Giovanni Bellini. 1516 dog Bellini, och Tizian blev den ledande konstnären i republiken, och fick 1517, förutom förmånen att måla ett porträtt av dogen, ett statligt bidrag på hundra dukater om året. Konstnären bekräftade sitt rykte genom att 1518 slutföra ett tvåårigt arbete med att skapa altartavlan "Assunta" (eller "Marias himmelsfärd") för Santa Maria Dei Frari, en venetiansk kyrka.

Alfonso I d "Este, hertig av Ferrara, som beställde konstnären flera mytologiska målningar, blev en inflytelserik beskyddare av Tizian. År 1518 skrev Tizian "Offringen till Venus", nästa år - "Bacchanalia" och 1523 "Bacchus och Ariadne" - enorma flerfigurskompositioner Han målade också ett porträtt av hertigen, som mycket intresserade adliga familjer i hans avrättning, och därför fick konstnären tillgång till samhällets högsta kretsar.

Samma år arbetade Titian på en polyptyk som biskop Averoldo beställt för Santi Nazzaro e Celso, en kyrka i staden Brescia. S:t Sebastians gestalt beundrades särskilt av hans samtida - i hennes bild, som i hela polyptyken, bestående av fem delar, använde Titian effekterna av nattbelysning, ett komplext språk av poser och vinklar, rörelser och gester.

År 1523 arbetade Titian i Ferrara och fick uppdrag från markisen av Mantua, Federico Gonzaga, och dogen, Andrea Gritti. Vid den tiden var konstnärens personliga liv bestämt - kärleken till flickan Cecilia gav honom två söner, Orazio och Pomponio, och 1925 gifte Titian sig med hans barns mor.

Målaren fortsatte att arbeta med altartavlor vidare. De mest kända av dem är "Madonna av huset Pesaro" (1526) för kyrkan Santa Maria Dei Frari och "Mordet på martyren Peter" (1528) för kyrkan Santi Giovanni e Paolo, som vann först plats i den av kyrkan utlysta tävlingen.

I slutet av 1529 reste Tizian till Bologna för att måla ett porträtt av kejsaren av det heliga romerska riket, Karl V, som anlände till Italien. Kejsaren var förtjust i målaren och från och med nästa år började Tizian måla på sin order. Efter att ha gett mästaren en djup respekt för kejsar Karl, gav ödet 1930 honom också en dotter, Lavinia, men tog, tydligen för balansens skull, hans fru. Efter Cecilias död gifte sig Titian inte längre och bodde med sina barn i ett enormt vackert hus, vars trädgård hade utsikt över lagunen. Konstnären hade inga problem med att köpa ett hus, och faktiskt med ekonomin - efter varje porträtt av Karl V fick Titian tusen guldpjäser från kejsaren. År 1533 gjorde Charles målaren greve Pfalz och adlade den gyllene sporren med livstidspension - årligen betalade Neapels skattkammare Tizian tvåhundra guldpjäser.

Förresten, efter att Titian målat ett porträtt av den spanske kungen Philip, som var kejsarens son, fick han samma pension från Spanien. Således var hans årliga inkomst cirka sjuhundra guldpjäser, och fram till slutet av sina dagar behövde konstnären ingenting - en sällsynt lycka för en kreativ person! Naturligtvis fanns det förutom pensioner från kungarna och Venedigs regering andra inkomster, eftersom Tizian fick ett otroligt stort antal order. Han målade till exempel porträtt av den romerske kungen Ferdinand, båda hans söner, drottning Mary och många porträtt av hovmän och adel.

I Venedig höll konstnären nära vänskapliga relationer med skulptören och arkitekten Jacopo Sansovino. Tillsammans med Pietro Aretino bildade de ett triumvirat som under lång tid bestämde arten av den venetianska republikens konstnärliga kultur. Tillsammans med statusen som "kejserlig målare" förde detta Tizian stor mängd privilegier och otrolig popularitet.

1536 började Tizian cykeln "De tolv kejsarna" för Federico Gonzaga, härskaren över Mantua, och 1538 skrev han ett av sina mest kända verk - "Venus från Urbino". Den här bilden fungerade som ett objekt för variationer av dess tema av många konstnärer - enligt experter finns det i europeisk målning helt enkelt ingen mer förförisk, attraktiv och fräsch bild av skönheten i den kvinnliga kroppen.

På fyrtiotalet av XVI-talet reste Tizian mycket och arbetade mycket. Han skapade ny genre porträtt, som poeten Aretino kallade "historia" - dessa dukar avbildade kunder i full tillväxt, och deras högtidliga prakt kombinerades med plottningen och karaktärernas komplexitet, vilket förde formella porträtt närmare genren "historisk bild". Kanske var detta och de föregående decennierna den mest framgångsrika perioden av Tizians verk.

År 1545 anlände Tizian till Rom, där han undersökte de konstnärliga monumenten i den stora staden och målade ett porträtt av påven Paulus III och porträtt av den mäktiga familjen Farnese. Men romerska konstnärer misslyckades med att uppskatta Tizians brytning med den då dominerande "manerismen", framträdandet i hans målningar av fri färgsättning och naturalistisk sensualitet. I Rom besökte Tizian Michelangelo och när han såg den färdiga "Danae", berömde han målningen för "sätt och färg", men klagade över att de venetianska konstnärerna inte hade "bra arbetsmetoder", och lämnade verkstaden och sa att Tizians verk var för jordisk...

Ett år senare blev Tizian hedersmedborgare i Rom och 1547 dog konstnären Sebastian del Piombo, som arbetade vid påvens hov. Titian försökte ta sin position, men fick avslag. Han lämnade Venedig igen 1548 och åkte till Augsburg för att återigen måla porträtt av Karl V och hans hovmän.

Sedan 1551 arbetade konstnären allt mindre för venetianska kunder och lämnade detta verksamhetsområde till unga konstnärer. Själv fokuserade han på de order som han fick från den habsburgska dynastin. Han hade ekonomiska problem bara med det spanska hovet – kung Filip var mycket ovillig att ge de utlovade pengarna, och Tizian bombarderade honom med brev om detta. Men å andra sidan, tack vare sådana relationer, åtnjöt konstnären absolut frihet när det gäller att välja teman, tolkningar och utförande av de målningar som beställts till honom. Det var för habsburgarna som Tizian fullbordade Venus och Adonis 1554, ett mytologiskt verk fullt av uppenbar erotik.

I slutet av femtiotalet färdigställde mästaren tre altartavlor - "Annunciationen" beställd av den napolitanska kyrkan San Domenico Maldsore, "Kristi korsfästelse med Madonnan" för den Anconian kyrkan San Domenico och "Martyrdomen av St. Lawrence" för korsfararkyrkan i Venedig. Alla tre bilderna har en gemensam stil - Titian använde en ny målarteknik i nattscenerna, separationen av plasticitet och teckning när han ritade figurer. Färgens lokalitet och detaljernas noggrannhet ersattes av målning, som Tizian skapade med färger, applicerade dem i breda drag, och i slutet av arbetet blandade han dem, gnuggade dem med fingrarna, som en skulptör som arbetade med lera. "Magisk impressionism", som denna teknik senare kallades, misslyckades Titians samtida att uppskatta, eftersom de trodde att en sådan lakonisk och häftig stil var förknippad med konstnärens ålderdom - hans fysiska svaghet och nedsatta syn. Denna period inkluderar sådana mästerverk av Titian som bortförandet av Europa, Diana och Actaeon. Perseus och Andromeda på uppdrag av Filip II.

Men ålderdomen tog ändå ut sin rätt, och rädsla för döden och förtvivlan satte sig i konstnärens själ - särskilt efter Pietro Aretinos död 1556, som han hade många års vänskap med. 1558 dog Karl V och ett år senare dog Francesco, Tizians bror och hans trogna assistent. Efter att ha överlevt dessa ödesslag, fokuserade Titian främst på religiösa ämnen.

1565 dök målningen "Allegory of Time" upp, som föreställer huvudena av konstnären själv, Orazio, hans son och Marco, hans barnbarn, kopplade till huvudena på ett lejon, en varg och en hund - en antydan om kopplingen mellan det förflutna, nuet och framtiden. Och i alla verk från denna period ser färgglada streck ut som kaotiska - Titian avvisar naturalism för att fokusera på känslor och förmedla sin inställning till bildens handling.

Ritade Stor mästare till slutet av hans dagar, och hans borste kändes fortfarande som ojämförlig. År 1576, vars fruktansvärda sommar präglades av en pest för Venedig, dog Titians favoritson, Orazio, och konstnärens sista oavslutade mästerverk är fullt av en känsla av död. Målningen "Kristi lamentation", avsedd för Kristi kapell (Church of Santa Maria Gloriosa Dei Frari), färdigställdes av hans elev Palma Jr.

Tizian dog den 27 augusti 1576, förmodligen av pesten. Enligt vissa källor hittades han liggande på golvet och höll en borste i handen. Nästa dag begravde venetianerna, som om de glömde den pågående epidemin och karantänen, högtidligt sin berömda landsman där han ville - i Frari-kyrkan.

Förmögenheten som den berömda konstnären lämnade efter sig visade sig vara enorm - men i vår tid verkar de pengar som Tizian tjänade mycket blygsamma jämfört med kostnaden för hans målningar.

Titian är en italiensk konstnär vars bidrag till världsmåleriet inte kan överskattas. Tizians verk ställs ofta i paritet med Michelangelos målningar, och detaljerna i konstnärens biografi är fortfarande intressanta för både konsthistoriker och skönhetskännare.

Vid 30 års ålder hade målaren gjort sig berömmelse som den mest begåvade skaparen i Venedig, och efter ett tag blev han känd för resten av världen som en oöverträffad mästare.

Barndom och ungdom

Titian Vecellio - sådant fullständiga namn konstnär - föddes i den italienska staden Pieve di Cadore. Det finns fortfarande tvister om det exakta året för mästarens födelse: baserat på olika källor föddes Titian under perioden 1488 till 1490. Dessutom finns ett brev från Tizian till den spanske monarken Filip II bevarat, där den redan äldre konstnären namnger födelseåret 1474. De mest troliga datumen är dock 1488 och 1490.

Titians talang visade sig med tidig barndom, och redan vid 10 års ålder skickade hans far sin son till Venedig för att studera med Sebastiano Zuccato, en framstående mosaikmästare. Efter en tid gick den unge mannen för att studera vid verkstaden för Bellini-familjen av målare och skulptörer, där han träffade begåvade mästare på den tiden och började också gradvis finslipa sin egen målarstil.

Det är känt att konstnären Giorgione blev en nära vän och inspiration för Titian vid den tiden, och den unge mannen utförde de första seriösa verken (vi pratar om fresker för det venetianska palatset Fondaco dei Tedeschi) tillsammans med honom. Tyvärr har bara små fragment av dessa fresker överlevt.

Målning

Från de tidigaste verken ägnade Titian mycket uppmärksamhet åt kyrkliga och mytologiska ämnen. Mest kända verk den första perioden av mästarens arbete var "Porträtt av Gerolamo Barbarigo" och "Madonna och barn med Saints Anthony av Padua och Rock." Båda målningarna målades mellan 1509 och 1511.

Tizian, Madonna och barn, heliga Roque och Antonius av Padua

Helgonen för "Madonnan och barnet" valdes inte av en slump - Anthony av Padua och Roque, enligt konstnärens samtida, skyddade från pesten. År 1510 dog Tizians vän och mentor, Giorgione, på grund av denna fruktansvärda sjukdom. Efter sin död tillbringade Titian flera månader med att färdigställa målningarna som Giorgione inte färdigställde.

Titians arbete under den perioden är tillägnat kvinnlig skönhet: konstnären målade dussintals madonnor och porträtt av vackra stadskvinnor. Damer från mästarens målningar kännetecknas av lugn och inre frid. Av stilens särdrag noterar konsthistoriker färgernas renhet och målningarnas rumsliga djup. av de flesta kända verk i mitten av 1510-1520 finns fortfarande "zigenarmadonnan", "kvinna med en spegel", "jordisk kärlek och himmelsk kärlek".

Tizian, "Gypsy Madonna"

Med Giorgiones död, som ansågs vara den bästa venetianska målaren, övergick denna titel till Titian. Vid den tiden hade konstnären äntligen utvecklat sin egen stil. Tizian förblev fortfarande trogen den bibliska mytologins intrig, men hans målningar började gradvis visa monumentalitet, "bredd av omfattning", som än i dag gläder konstkännare. Mästaren arrangerade kompositionerna av några dukar diagonalt, vilket också gav målningarna vitalitet, och publiken - en känsla av "rörelse" av bilder. Sådana är "Uppstigningen av Guds moder", "Bacchus och Ariadne", "Madonna Pesaro".

Tizian, "Bacchus och Ariadne"

År 1533 tilldelades Tizian den adliga titeln greve Pfalz. Vid den här tiden målade konstnären mestadels porträtt. Mästaren vägrade inte order från vanliga medborgare och adeln, men han målade också efter eget val. Titian lyckades lätt fånga det viktigaste i bilden av en person - karaktär, humör, vänlighet eller tvärtom bedrägeri och hyckleri. Konstnären skonade inte någon och visade sanningen på sina dukar. Förutom singelporträtt tog Titian även på sig grupparbeten som ersatte fotografier på den tiden - sådana dukar var särskilt omtyckta av rika medborgare och adeln.

Tizian, flyg till Egypten

Ett inslag i "Titian"-porträtten, konsthistoriker kallar noggrant arbete med blommor. Det är med hjälp ljusa färger, skarpa eller mjuka övergångar mellan nyanser, ljus och skugga, uppnådde Tizian målningarnas psykologism. Varje hjälte av mästarens målningar verkar vara animerad, konstnären lyckades förmedla till och med människors flyktiga känslor. De mest framstående porträttverken av Tizian är "Porträtt av Federico Gonzaga", "Porträtt av arkitekten Giulio Romano", "Porträtt av Karl V med en hund", samt målningarna "Skönhet" och "Penitent Magdalena".

Tizian, "Flora"

Titians talang tillät mästaren att resa mycket: konstnären besökte många italienska städer. Inbjudningar från ädla människor som ville ta emot ett porträtt av Titian blev permanenta. Mästaren reste också till andra länder. Så 1545 fick konstnären äran att måla ett porträtt av påven Paul III, och tre år senare, 1548, åkte han till Tyskland för att föreviga Karl Vs utseende.

Det finns en legend att Titian när han arbetade på ett porträtt av denna monark vände sig en gång obekvämt om och tappade sin pensel. Då böjde sig kejsar Karl V själv ner för att ge penseln till konstnären och sa att han ansåg det vara en ära att tjäna Tizian själv.

Titian, "Allegory of Prudence"

Mitten av 1540-talet anses vara storhetstid för konstnärens mogna verk. Det var vid denna tidpunkt som Titian skapade mästerverken "Coronation with Thorns", "Behold the Man". Dessutom dyker flera olika versioner av Danae upp under mästarens borste. Bibliska motiv dominerade fortfarande konstnärens verk, men huvudmotivet var människokroppens skönhet – så som Gud avsåg det. Tizian lyckades förmedla vitalitet, emotionalitet och andlig skönhet i ansiktsdrag, andliga poser, frusna gester. Även de mest komplexa karaktärerna kan lätt läsas på mästarens dukar.

Titian Vecellio, "Danae"

Åren 1550-1560 i Tizians verk präglas av målningarna "Allegory of Prudence", "Porträtt av en man i en militärdräkt", "Girl with a Fan", mytologiska ämnen av "Venus och Adonis" och "Diana och Actaeon”, samt den bibliska ”bottfärdiga Maria Magdalena” och Att bära korset. Samma år målade konstnären också ett självporträtt, där han avbildade sin egen bild med en pensel i handen.

Tizian, ångerfulla Maria Magdalena (detalj)

Huvuddraget i konstnärens senare målningar kallas färgkromatism av konstkritiker. Titian fäste vikt vid färgnyanser, deras blandning, jämna eller kontrasterande övergångar. Med hjälp av smyckesarbete med blommor förmedlade mästaren vad han ville berätta för betraktaren: känslorna hos de avbildade människorna, vädret, stämningen i målningarnas handling. Intressant fakta: i slutet av sitt liv försökte Titian ett nytt sätt att applicera färg på duk. Konstnären övergav de vanliga penslarna och började överföra färgen med händerna och en spatel. Sådana slag låg ojämnt, på vissa ställen förblev en tom duk synlig, men denna teknik hjälpte mästaren att skapa målningar fulla av drama och känslor.

Tizian, "Venus från Urbino"

De mest kända skapelserna från den perioden var "Begravningen", "Venus Blindfolding Cupid", "Coronation with Thorns" och, naturligtvis, "Pieta". Den sistnämnda bilden var också det sista verket i den store målarens liv. Kompositionen och färgspelet som Titian visade på denna duk framhålls fortfarande som ett exempel på målningen av "Titian"-eran. Tyvärr förblev "Pieta" oavslutad på grund av artistens död.

Privatliv

Lite är känt om Titians personliga liv. Konstnären var gift, hustrun till mästaren hette Cecilia Soldano. Kvinnan gav sin älskade två söner och två döttrar. Tyvärr, under den fjärde födelsen, 1530, dog Cecilia.

Död

Pesten som vid den tiden rasade i Europa skonade ingen. 1576 tog den "hemska pesten" livet av hans son Tizian. Snart insåg mästaren att han själv fick denna sjukdom medan han tog hand om sin son. 27 augusti 1576 dog konstnären. Man tror att mästarna hittades på golvet i verkstaden med en borste i handen.

Tizian, självporträtt

Trots lagen som beordrade att kropparna av dem som dog av pesten skulle brännas, begravdes Titian i marken. Konstnärens grav ligger i katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari, i hans hemland Venedig. Inskriptionen är förevigad på gravstenen: "Här ligger den store Titian Vecellio - Zeus och Apelles rival."

Konstnärens verk påverkade i hög grad arbetet hos efterföljande generationer av europeiska mästare. Det ovanliga i hans sena teknik fick inte genklang hos hans samtid, men blev senare populär på många konstskolor i årtionden.

Den österrikiske författaren Hugo von Hofmannsthal var så inspirerad av mästarens verk att han skrev en pjäs kallad Tizians död. Dessutom återspeglades målningen "Caesar's Denarius" också i litteraturen, under intrycket av vilken Fyodor Dostoevsky skrev ett kapitel i romanen "The Brothers Karamazov".

Konstverk

1515 "Kvinna framför en spegel"
1516 - "Denarius av Caesar"
1520 - "Venus Anadyomene"
1533 - "Porträtt av Karl V med en hund"
1538 - "Venus från Urbino"
1542 - "Kröning med en törnekrona"
1543 - "Se mannen"
1556 - "Flicka med ett fan"
1562 - "Europas bortförande"
1565 - "Att bära korset"