Presentation om ämnet: Experimentets estetik och tidig rysk avantgarde

1 av 18

Presentation om ämnet: Experimentets estetik och tidig rysk avantgarde

bild nummer 1

Beskrivning av bilden:

STATENS BUDGET ALLMÄN UTBILDNINGSINSTITUT FÖR REGIONEN NOVOSIBIRSK "SVERAGE PEDUCATIONAL SCHOOL "REGIONAL UTBILDNINGSCENTRUM". Ämne: MHK Ämne: Experimentets estetik och det tidiga ryska avantgardet Slutförd av: 10:e klass eleverna Alena Egoshina. 2010

bild nummer 2

Beskrivning av bilden:

Innovation inom alla konstområden är avantgardets huvudslogan. Avantgarde är ett samlat koncept av de mest "vänsterorienterade" experimentella kreativa trenderna inom konsten från "Silveråldern". I avantgarderörelser, trots all deras mångfald, var nyhet och mod vanligt, vilket ansågs måttet på kreativ talang och modernitetens standard. Det som var gemensamt var konstnärernas naiva tro på början av en speciell och ovanlig historisk tid – en tid präglad av mirakelteknik som kunde förändra människors relationer till varandra och till omgivningen. Problemet med succession för avantgardets anhängare existerade så att säga inte. 1800-talsrealism Det verkade för unga nihilister vara en "förfallen åtgärd" som höll på yttrandefriheten. Avantgardets främsta trender och gestalter inkluderar fauvism, kubism, abstrakt konst, suprematism, futurism, dadaism, expressionism, konstruktivism, metafysisk målning, surrealism, naivism. konst; dodekafoni och aleatorik i musik, konkret poesi, konkret musik, kinetisk konst.

bild nummer 3

Beskrivning av bilden:

Fauvism. Fauvism (från franska fauve - vild) är en trend inom fransk måleri och musik från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. På Parisutställningen 1905 visades målningar av konstnärer som lämnade betraktaren med en känsla av energi och passion som utgick från målningarna, en av de franska kritikerna kallade dessa målare för vilda djur. Fauvisternas konstnärliga stil kännetecknades av penseldragets spontana dynamik, önskan om den känslomässiga kraften i konstnärliga uttryck, ljusa färger, genomträngande renhet och skarpa färgkontraster, intensiteten i den öppna lokala färgen och skärpan i rytmen. Fauvisterna inspirerades av post-impressionisterna Van Gogh och Gauguin, som föredrog subjektiv intensiv färg framför den mjuka och naturliga färgen som var karakteristisk för impressionisterna.

bild nummer 4

Beskrivning av bilden:

Albert Matisse. Chefen för denna skola är Matisse, som gjorde ett helt avbrott med optisk färg. I hans målning kvinnlig näsa den kunde mycket väl ha varit grön om den gav den uttrycksfullhet och komposition. Matisse hävdade: ”Jag målar inte kvinnor; Jag ritar bilder".

bild nummer 5

Beskrivning av bilden:

bild nummer 6

Beskrivning av bilden:

K. S. MALEVICH Malevich var en konsekvent propagandist av sin egen teori. Med tiden bildades en grupp likasinnade UNOVIS (Affirmers of the New Art) runt honom. Skapelserna av ryska avantgardekonstnärer i början av seklet sprängde det föråldrade pro-västerländska visuella medvetandet.

bild nummer 7

Beskrivning av bilden:

bild nummer 8

Beskrivning av bilden:

KUBISM Kubism (fr. Cubisme) är en avantgardetrend inom bild och form, främst inom måleriet, som uppstod i början av 1900-talet och kännetecknas av användningen av eftertryckligt geometriserade villkorsformer, önskan att "dela upp" verkliga föremål i stereometriska primitiver.

bild nummer 9

Beskrivning av bilden:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov Studerade målning vid Penza och Kiev konstskolor, sedan vid D. N. Kardovskys privata studio i St. Petersburg. 1910 blev han en av arrangörerna av konstföreningen Jack of Diamonds. Ända sedan förrevolutionen har Lentulov också samarbetat aktivt med teatern och satt upp föreställningar på Chamber Theatre (Shakespeares The Merry Wives of Windsor, 1916), Bolsjojteatern("Prometheus" av Skrjabin, 1919) och andra.

bild nummer 10

Beskrivning av bilden:

P. P. KONCHALOVSKY I måleriet var han en Cezanne-målare och hade i allmänhet en stark dragning till Europa, han talade utmärkt franska. Han upplevde också inflytandet från sin svärfar, V. I. Surikov, med vilken han först reste för att studera studier i Spanien, senare arbetade de i hela Europa. I den tidiga perioden försökte konstnären uttrycka färgens festlighet som är inneboende i rysk folkkonst med hjälp av Paul Cezannes konstruktiva färg. Han blev känd tack vare sina stilleben, ofta utförda i en stil nära analytisk kubism.

bild nummer 11

Beskrivning av bilden:

bild nummer 12

Beskrivning av bilden:

FUTURISM Inom bildkonsten stötte futurismen bort från fauvismen, genom att låna färgfynd från den, och från kubismen, från vilken den antog konstnärliga former, men förkastade kubisk analys (nedbrytning) som ett uttryck för fenomenets väsen och strävade efter en direkt emotionell uttryck för dynamiken i den moderna världen.De huvudsakliga konstnärliga principerna är - hastighet, rörelse, energi, som vissa futurister försökte förmedla på ganska enkla sätt. Deras målning kännetecknas av energiska kompositioner, där figurerna är fragmenterade i fragment och korsar skarpa hörn, där flimrande former, sicksack, spiraler, fasade kottar råder, där rörelse överförs genom att lägga på varandra följande faser på en bild - den så kallade principen av samtidighet.

bild nummer 13

Beskrivning av bilden:

bild nummer 14

Beskrivning av bilden:

VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov är en av de erkända ledarna för det ryska avantgardet i början av 1900-talet, eftersom han var medvetet engagerad i att bygga en ny konst. Många futurister, inklusive Majakovskij, kallade honom sin lärare; antaganden görs om påverkan av Khlebnikovs poetiska språk på verk av Andrej Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Samtidigt förblev Khlebnikov ofta i skuggan, eftersom David Burliuk och Majakovskij huvudsakligen var involverade i organisatoriska aktiviteter. inklusive konst och musik. Vissa forskare anser generellt att utan det är uppfattningen om avantgardets estetik och poetik otillräcklig.

bild nummer 15

Beskrivning av bilden:

DODEKAFONI En av 1900-talets kompositionstekniker. Kompositionsmetod (teoretiskt utvecklad av A. Schoenberg), där verkets musikaliska väv härrör från en 12-tonsserie av en viss struktur, och inget av den kromatiska skalans 12 ljud upprepas. En serie kan förekomma både i en horisontell presentation (i form av ett meloditema), och i en vertikal (i form av konsonanser), eller båda samtidigt. Den uppstod i processen att utveckla atonal musik. Olika typer av dodekafonteknik är kända. Av dessa har Schönbergs och J. M. Hauers metoder fått störst betydelse. Kärnan i Schoenberg-metoden för dodekafoni är att de melodiska rösterna och konsonanserna som utgör detta verk produceras direkt eller ytterst från en enda källa - en utvald sekvens av alla 12 ljuden i den kromatiska skalan, tolkade som en enhet. Denna sekvens av ljud kallas en serie. Representanter för dodekafonin är Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez, etc.

bild nummer 16

Beskrivning av bilden:

bild nummer 17

Beskrivning av bilden:

bild nummer 18

Beskrivning av bilden:

I konsten i början av XX-talet. På den tiden fanns djärva formella experiment som kulminerade i skapandet av flera varianter av abstrakt konst och användningen av traditionerna för realistiskt måleri för att lösa moderna bildproblem.Pjotr ​​Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Robert Falk. Det vågade namnet på gruppen väckte associationer inte bara med ett spelkort, utan också med en rand på ärmarna på dömda. Genom att utmana traditionerna för realistiskt måleri utvecklade "Jacks of Diamonds" sitt eget målningssystem, där upptäckterna av Cezanne och målningsteknikerna kubism och fauvism kombinerades med orientalisk ornamentalitet och motiv av rysk folkkonst. De inspirerades av folkkulturens poesi, de ljusa färgerna på det populära trycket, den gripande naiviteten hos den provinsiella skylten.

Den primitivistiska tendens som är förknippad med upptäckten av poesi av avsiktligt reducerad karaktär har funnit den mest konsekventa förkroppsligandet i arbetet med Mikhail Larionov(1881 - 1964). Hjältarna i hans verk är soldater, festglada, frisörer. Med hänvisning till föremålen "prosaiska, grova, tråkiga", som konstnären själv definierade dem, använde Larionov nyanser av liknande toner, det berömda "grå sättet". De subtilaste färgnyanserna, intresset för förkortning och rumsliga deformationer skapar i Larionovs verk en känsla av rörelse, ett slags självständigt liv.

På dukar Ilja Mashkov och Peter Konchalovsky texturen av färg tjockt applicerad på duken, färgens uttrycksfullhet förvandlades till ett suveränt självförsörjande element, och det verkliga motivet visade sig bara vara en ursäkt för att lösa rent bildproblem. Konstnärerna i föreningen rörde sig snabbt mot klang av färg, stabilitet och vikt hos den visuella bilden. Det var dock inte alla dåtidens konstnärer som delade ytterligheterna i det formella experimentet, många var mer imponerade av syntesen av det förflutnas konstnärliga traditioner och det moderna bildspråket. Ett av de tydligaste exemplen på en sådan "kulturell sammansmältning" kan betraktas som kreativitet Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878 - 1939). I hans verk kombineras formernas tunga materialitet med en nästan fauvistisk färgglans, och de valda motivens symboliska betydelse får en att minnas kristna ämnen och tekniker inom ryskt ikonmåleri. vändpunkt in kreativ biografi mästaren var målningen "Bäda den röda gruvan". I framtiden övergav konstnären resolut det klassiska perspektivet och ersatte det med ett sfäriskt, karakteristiskt för ikonmålning. Mästarens målning, byggd på harmonin av rena färger, fick en panoramakaraktär och började likna gamla ryska fresker. Och användningen av kristen ikonografi för moderna ämnen betonade bara de mänskliga problemens evighet.

En annan aspekt av det ryska avantgardets konstnärliga sökningar representeras av kreativitet Marc Chagall(1887 - 1985). Chagall var inte chef eller ens medlem i någon konstnärlig förening, utan var inte talesman för någon riktning. Återgiven med otrolig omedelbarhet kombineras de små judiska städernas sätt på hans dukar med fantastiska visioner, bilder europeisk kultur, vilket skapar en känsla av ett fantastiskt, men förvånansvärt integrerat och harmoniskt världskosmos. Ytterligare öde Ryskt avantgarde var förknippat med framväxten av en ny riktning, kallad "futurism". Den ryska rörelsen hade dock praktiskt taget inga kontaktpunkter med de italienska futuristerna. Det är ingen slump att ankomsten till Moskva av ledaren för de italienska futuristerna, Philippe Tommaso Marinetti, gick praktiskt taget obemärkt förbi i huvudstaden och väckte bara besvikelse för konstnärerna och poeterna i båda länderna.

Redan 1911 lämnade en av de ryska futuristerna M. Larionovs ideologer och hans ständiga följeslagare Natalia Goncharova Diamantknekten, förklarade sina tidigare vapenkamrater retrograda och skapade en ny förening, Donkey's Tail, som inkluderade Kazimir Malevich och Vladimir Tatlin. Namnet på gruppen var tänkt att påminna om skandalen i den franska Salon des Indépendants, där en målning ställdes ut, målad av en åsna, vars svans skojarna knöt en pensel. I motsats till "Jack of Diamonds" med sin betoning på målningen av Cezanne och fauvisterna, föredrog mästarna i "Åsnans svans" neo-primitivistiska tendenser. Det var tack vare deras ansträngningar som primitiverna var så högt uppskattade i Ryssland, de blev en av riktningarna för det ryska avantgardet med sin egen historia, sina egna rötter. På utställningar anordnade av Mikhail Larionov, dukar samtida konstnärer samexisterade med populärt tryck och folkmåleri. Och vid en av utställningarna såg muskoviter för första gången målningarna av en underbar självlärd georgisk konstnär Niko Pirosmani. Som det anstår en konstnärsprovocatör vilade Larionov aldrig på lagrarna och 1912 visade han på utställningen "Target" de första "rayonismerna", sin egen version av abstrakt konst.

Men i allmänhet har språket i den ryska Cubo-Futurism ännu inte genomgått en betydande uppdatering. Använder medvetet fritt inharmoniska färger David Burliuk, och utmanar det förflutnas konstnärliga kultur. Dynamiken i den nya tekniska tidsåldern symboliseras av överlagringen av linjer och former i Goncharovas och Rozanovas målningar. Plana ljust färgade geometriserade figurer av Malevichs dukar liknar rationella konstruktioner. Först 1915 på futuristernas utställningar i Moskva och St. Petersburg kommer det att dyka upp verk som förebådar ett nytt skede i utvecklingen av det ryska avantgardet. Det var då som Larionov inkluderade en fungerande fan i en av de pittoreska kompositionerna; Burliuk kommer att fästa en gammal sko och en tvålbit på duken; Tatlin kommer att visa de första "pittoreska relieferna", och Mayakovsky kommer för första gången att presentera ett konstföremål från en halv cylinder och en handske för allmänheten. Den ryska futurismens öde var dock kortlivad. 1914, efter att Pavel Filonov lämnat föreningen, upplöstes Ungdomsförbundet. På inbjudan av Diaghilev reste Larionov och Goncharova till Paris. I de ryska avantgardekonstnärernas led har det skett en avgörande vändning mot icke-objektiv konst. På den berömda utställningen "0,10", som hölls 1915, var huvudplatsen inte längre upptagen av målning, utan av abstrakta collage av O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun och rumsliga kompositioner av V. Tatlin.

Vad förenar dessa verk och vad skiljer dem från konsten från tidigare epoker? Avvisande av normerna för den klassiska bilden Avvisande av normerna för den klassiska bilden Formdeformation Formdeformation Uttryck Uttryck Denna konst är designad för en dialog mellan konstnären och betraktaren Denna konst är designad för dialogen mellan konstnären och betraktaren

Avantgardism - (fr. - framåt avskildhet) - ett begrepp som definierar experimentella, modernistiska åtaganden inom konsten. Här är avantgarde en samlingsbeteckning för alla de senaste trenderna, såsom fauvism, kubism, futurism, expressionism, abstraktionism, suprematism, primitivism, surrealism.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Porträtt av GB Yakulov 1910 Olja på duk 176 x 143 I porträtten av Konchalovsky i början av 1910-talet kommer passionen för primitiv konst i förgrunden. Några av dem, inklusive porträttet av konstnären Georgy Yakulov, påminner om nöjesfotografier från tidigt 1900-tal i hela sin kompositionsstruktur och bildlösning. Det är omöjligt att föreställa sig att detta är en konstnär, en medarbetare till Konchalovsky och hans granne. På dukens baksida finns inskriptionen: "porträtt av en orientalisk man." Som författaren tänkt, verkar Yakulov spela rollen här. karaktäristisk karaktär. Konchalovsky skildrar en modell mot bakgrunden av en orientalisk matta hängd med scimitarer och sablar, i en onaturlig pose, tittar direkt på betraktaren, men tänker inte berätta något om sig själv. Framför oss är som en orientalisk fakir, redo att skapa ett mirakel när som helst. Porträttet överraskar med konstnärlig glädje, det visar tydligt mästarens önskan att övervinna alla tråkiga stereotyper och hävda sina prioriteringar.

Vasily Vasily the Blessed The Blessed 1913

K.S. Malevich. K.S. Malevich. Partiell förmörkelse. Komposition med Mona Komposition med Mona Lisa Lisa

Studera fresker

Twisted A.E. () ()
V. Khlebnikov SKATTETS FÖRTROLL Åh, skratt, skrattar! Åh, skratt, skrattar! Att de skrattar av skratt, att de skrattar av skratt, Åh, skrattar av skratt! Åh, hånfulla skratt - de smarta skrattarnas skratt! Åh, skratta glatt, skratt av hånfulla virvelvindar! Smeyevo, våga honom! Skratta, skratta, skrattar, skrattar! Skrattar, skrattar. Åh, skratt, skrattar! Åh, skratt, skrattar! 1908–1909

Inom poesin manifesterades avantgardistiska attityder tydligast i futurismen, en ny form av versifiering. Futurismen fick sällskap av Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Vi föreslår att eleverna vänder sig till material om rysk litteratur tillägnad dessa poeter. Låt oss tillägga att futuristernas "ordskapande" påverkade musikteaterns sfär, där den första futuristiska operan Seger över solen uppstod (kompositören M. Matyushin, konstnären K. Malevich, poeten A. Kruchenykh).

Experimentets estetik och tidig rysk avantgarde

Avantgardistiska strömningar:

• Fauvism Expressionism Kubism Futurism Abstraktionism Suprematism
• Fauvism Expressionism Kubism Futurism Abstraktionism Suprematism
• Fauvism
• Expressionism
• Kubism
• Futurism
• Abstraktionism
• Suprematism

Alla avantgarderörelser har en sak gemensamt:

De förnekar konstens direkta skildring, de förnekar konstens kognitiva funktioner. Förnekandet av bildfunktioner följs oundvikligen av förnekandet av själva formerna, ersättandet av en bild eller en staty med ett verkligt föremål.

Suprematismens födelse från Malevichs ologiska dukar kom fram mest övertygande i målningen som kallas "Komposition med Mona Lisa"

Uppenbarelsen gick om Malevich när han arbetade på den andra upplagan av broschyren Victory over the Sun. Han förberedde ritningar och tog det sista steget på vägen till icke-objektivitet.

Den nyfödda riktningen förblev utan namn under en tid, sedan skrev Malevich en broschyr "Från kubism till suprematism", där han gav en förklaring av termen "Suprematism" (från latinets "suprem" - "överlägsenhet", "dominans" ). Med detta ord försökte Malevich fixa primat, färgens dominans över alla andra komponenter i måleriet. Detta häftesmanifest delades ut på öppningsdagen "0.10" (noll-tio).

Huvudbilden fanns "Svart fyrkant"

Den "svarta torget" verkade absorbera alla världens former och alla färger och reducerade dem till en plastformel dominerad av polariteten av svart (fullständig frånvaro av färg och ljus) och vitt (samtidig närvaro av alla färger och ljus)

Betonat enkelt geometriskt form-tecken, varken kopplat vare sig associativt, plastiskt eller ideologiskt med någon bild, föremål, begrepp som redan existerade i världen före det, vittnade om konstnärens absoluta frihet.

"Suprematism i sin historiska utveckling hade tre stadier av svart, färg och vitt", skrev Malevich i sin bok "Suprematism".

Den svarta scenen började med tre former - en kvadrat, ett kors, en cirkel.

Suprematismen nådde sitt sista stadium 1918.

Malevich var en modig konstnär som gick till slutet längs den valda vägen: i det tredje stadiet av Suprematism lämnade färg honom också. I mitten av 1918 dök dukar "vitt på vitt" upp, där vita former tycktes smälta i den bottenlösa vitheten.

Experimentets estetik och tidig rysk avantgarde.

En ny form föder ett nytt innehåll. Konst har alltid varit fri från liv, och dess färg har aldrig reflekterat färgen på flaggan över stadens fästning. V. Sjklovskij.

Planen.

• Om modernistiska trender inom konsten i början av seklet. Begreppet "avantgarde".

• Konstföreningar och deras företrädare.

• Ryskt avantgarde.

"avantgarde"

• kommer från de franska orden "avant", som översätts som "avancerat", och "qarde" - "avskildhet".

• - en konventionell beteckning på europeiska konstnärliga rörelser under 1900-talet, uttryckt i en radikal förnyelse av alla typer av konst, ett modernistiskt åtagande inom konst:

• kubism, fauvism, futurism, expressionism, abstraktionism (början av seklet), surrealism (tjugo- och trettiotalet), actionism, popkonst (arbete med föremål), konceptuell konst, fotorealism, kinetism (sextio- och sjuttiotalet), absurdens teater, elektronisk musik osv.

Vanguard slogan:

• "Innovation inom alla konstområden".

• Konstnärernas naiva tro på början av en speciell och ovanlig historisk tid är en tid präglad av mirakelteknik som kan förändra människors förhållande till varandra och med miljön.

• Avvisande av normerna för den klassiska bilden, deformation av former, uttryck. Avantgardekonsten är utformad för en dialog mellan konstnären och betraktaren.

Konstnärliga föreningar

• Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Ämnet som sådant, i sin renaste form, togs som grund för deras målning. Dessutom är ämnet stabilt, taget "point tom", utan all underdrift eller filosofisk tvetydighet.

De viktigaste representanterna och deras verk Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Återvända från mässan",

• "Lilac", "Torra färger"

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Moskva mat:

• bröd",

• "Stilleben med magnolior"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Poplar, Fabrik, stilleben,

• industrilandskap.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ringing", "At Iverskaya",

• "Självporträtt"

• "Cracking Oil Refinery",

• "Grönsaker"

Grupp målare "Donkey tail".

• De vände sig till primitivismen, till traditionerna för ryskt ikonmåleri och populära tryck; en del av gruppen var nära futurism och kubism.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial franciha",

• "Vilande soldat", "Tupp",

• "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Bönder plockar äpplen",

• "Solrosor", "Fiske",

• "Judar. Sabbat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Mig och byn", "Violinist",

• "Promenad",

• "Ovanför staden", "Heliga familjen".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sjöman", "Modellen",

• "Motlättnad",

• "Projektet av monumentet III

• Internationell",

• "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Ryskt avantgarde.

• Experiment med form (primitivism, kubism) kombinerades i avantgarderepresentanternas arbete med sökandet efter nya "tidens rytmer". Viljan att återskapa dynamiken i ämnet, dess "liv" från olika vinklar.

Huvudrepresentanterna och deras arbete:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Hus i Murnau på Obermarkt",

• "Improvisation Klamm", "Komposition

• VI", "Komposition VIII", "Dominant

• kurva".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Bondfamilj", "Vinnare

• stad", "Illustration till boken Velimir

• Khlebnikov", "imperialismens formel",

• Vårformel.

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady vid busshållplatsen

• Spårvagn", "Ko och fiol", "Aviator",

• "Suprematism", "Gräsklippare", "Bondekvinna",

• "Svart Suprematist Square".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Avantgarde i litteraturen (poesi). Futurism.

• Litterär och konstnärlig ledning av det tidiga 1900-talet i Italien och Ryssland.

• Futurister avvisade föraktfullt det förflutna, traditionell kultur i alla dess yttringar och sjöng framtiden - den kommande eran av industrialism, teknik, höga hastigheter och livets tempo.

• Futuristiskt måleri kännetecknas av "energiska" kompositioner med figurer fragmenterade i fragment, det domineras av roterande, blinkande, explosiva sicksackar, spiraler, ellipser, trattar.

• En av den futuristiska bildens grundprinciper är simultanitet (samtidighet), d.v.s. kombination i en sammansättning av olika rörelsemoment.