Etniska instrument för världens folk. Musikinstrument från världens folk: beskrivning, historia, foto Musikinstrument från världens folk MHC-lektion

Musikinstrument från världens folk hjälper till att förstå nationens historia och kultur. Med deras hjälp extraherar människor ljud, kombinerar dem till kompositioner och skapar musik. Det kan förkroppsliga känslor, humör, känslor hos musiker och deras lyssnare. Ibland producerar ett ganska vanligt instrument så magisk, fantastisk musik att hjärtat börjar slå unisont. Det finns flera typer av instrument: stråkar, klaviatur, slagverk. Det finns också flera underarter, till exempel böjda strängar och plockade strängar. Musikinstrument från olika folk i världen har absorberat traditionerna i deras region, region, land. Här är en beskrivning av några av dem.

shamisen

Den japanska shamisen är ett stränginstrument från kategorin plockade. Den består av en liten kropp, en bandlös hals och tre strängar, och den totala storleken är vanligtvis inte mer än 100 cm. Dess ljudomfång är två till fyra oktaver. Den tjockaste av de tre strängarna kallas savari, det är tack vare den som instrumentet kan producera ett karakteristiskt vibrerande ljud.

Shamisen dök upp först i Japan i slutet av 1500-talet tack vare kinesiska handlare. Instrumentet blev snabbt populärt bland gatumusikanter och festarrangörer. År 1610 skrevs de första verken specifikt för shamisen, och 1664 publicerades den första samlingen av musikaliska kompositioner.

Liksom många andra musikinstrument från världens folk ansågs shamisen vara privilegiet för de lägre skikten av befolkningen. Men efter andra världskriget förändrades situationen dramatiskt och de började visa mer respekt för honom. Shamisen används av musiker under uppträdanden av den berömda japansk teater kabuki.

Sitar

Den indiska sitaren tillhör också klassen av strängplockade musikinstrument. Den spelar klassiska och moderna melodier. Den består av en långsträckt rund kropp med två resonatorer, en ihålig hals med böjda metallband. Frontpanelen är vanligtvis rikt dekorerad med elfenben och rosenträ. Sitaren har 7 huvudsträngar och 9-13 resonanssträngar. Melodin skapas med hjälp av huvudsträngarna, och resten resonerar och producerar ett unikt ljud som inte är tillgängligt för något annat instrument. Sitaren spelas med en speciell pick, som bärs på pekfingret. Detta musikinstrument dök upp i Indien på 1200-talet under bildandet av muslimskt inflytande.

Säckpipor

I listan över musikinstrument av världens folk är namnet "säckpipa" förmodligen en av de mest kända. Ett fantastiskt blåsinstrument med ett skarpt ljud är populärt i många europeiska länder, och i Skottland är det nationellt. Säckpipan består av en läderväska av kalvskinn eller getskinn, med flera vassspelande pipor. Under spelets gång fyller musikern tanken med luft, trycker sedan på den med armbågen och får den att låta.

Säckpipan är ett av de äldsta musikinstrumenten på planeten. Tack vare den enklaste enheten kunde den tillverkas och bemästras för flera årtusenden sedan. Bilden av en säckpipa finns i gamla manuskript, fresker, basreliefer, figurer.

Bongo

Trummor upptar en speciell plats i listan över musikinstrument från världens folk. Bilden föreställer en bongo - ett känt kubanskt ursprung. Den består av två små trummor i olika storlekar, fästa ihop. Den större kallas hembra, vilket översätts från spanska som "kvinna". Den anses vara "kvinnlig", medan den mindre kallas "macho" och anses vara "maskulin". "Female" är nedstämd och är på höger sida om musikern. Bongos spelas traditionellt med händerna i sittande läge, med trummorna mellan vaderna på fötterna.

Maraca

Ännu ett av de äldsta musikinstrumenten från världens folk. Det uppfanns av indianerna från Taino-stammarna - de inhemska invånarna på Kuba, Jamaica, Puerto Rico, Bahamas. Det är en skallra som, när den skakas, ger ett karakteristiskt prasslande ljud. Hittills har maracas blivit populära i hela Nordamerika och långt utanför dess gränser.

Torkade frukter av guiraträdet eller kalebassträdet användes för produktionen av instrumentet. Frukterna kan nå en längd på upp till 35 cm och har ett extremt hårt skal. För musikinstrument är små frukter av rätt storlek lämpliga. oval form. Först borras två hål i frukten, fruktköttet tas bort och torkas. Efter det hälls små stenar och frön av olika växter inuti. Antalet småsten och frön är alltid olika, så varje maracas har ett unikt ljud. Sedan fästs ett handtag på verktyget.

Som regel spelar musiker två maracas och håller dem i båda händerna. Dessutom är maracas ibland gjorda av kokosnötter, vävda pilgrenar och torkat skinn.

Dilyara gick i nian när hon hörde en flöjtmelodi på TV. De magiska ljuden fascinerade flickan så mycket att hon ville lära sig spela. Dilyara försökte genast göra ett instrument på egen hand, men försöken kröntes inte med vederbörlig framgång och som ett resultat köpte hon en blockflöjt (en sorts längsgående flöjt - författarens anteckning). Hon lärde sig att spela själv: först studerade hon tonerna och sedan litade hon på sin hörsel.

Min första flöjt hette "japansk shakuhachi", jag gjorde den av PVC-rör. Man tror att shakuhachi skapades för meditation. Ljudet av flöjten harmoniserar och för spelaren till ett jämnt tillstånd, och genom att öva på att observera din andning medan du spelar kan du väcka denna kvalitet till liv: en person blir mer medveten och kontemplativ. Men allt detta kommer att hända när du lär dig spela flöjt, och medan jag skapade den var jag ganska sliten, - minns den krimska hantverkskan.

Guzheng. Foto av D. Abdureshitova

Grannskap av synd och en shakuhachi

Till en början kunde flickan inte få ut ett ljud från flöjten. Jag trodde att jag klippte något fel eller kopplade in det fel. Som det visar sig anses den japanska shakuhachi vara en av de svåraste flöjterna, eftersom det inte finns någon visselpipa, utan istället utaguchi (bokstavlig översättning - "munsång"). Detta är ett snitt genom vilket luftflödet skärs, vilket resulterar i ljud. Och när hon förstod hur flöjten fungerar började instrumentet spela.

Dilara är självlärd i allt: hur man gör sina egna flöjter, hur man spelar dem. Han säger att genom att titta på bilder på Internet, genom att prova och missa, lär han sig att göra dem. Så hon behärskade notskrift på egen hand. ”I Stary Krym ligger musikskolan väldigt långt från mitt hus, så det var obekvämt för mig att ta mig dit. Nu när jag studerar i Simferopol har jag inte längre tid med det här. Och jag gör inte min hobby varken till ett yrke eller ett företag. Jag kan lite om tonerna, jag kan spela på någon konsert, men jag gör flöjter mer för mig själv. Det händer att någon beställer, men jag reklamerar inte så mycket”, medger Dilyara.

Hon tänkte på något sätt inte på att sälja och tjäna pengar på musikinstrument. Även om vi pratar om priset, kommer sådant manuellt arbete att värderas från 1000 rubel och mer.

Att skapa, skapa och sedan spela nationella instrument - det här är för den krimska skönhetens själ. I livet bestämde sig Dilyara för att följa en ekonoms väg. "Det här är naturligtvis inte lika intressant som min hobby, men jag måste förverkliga mitt diplom", ler hantverkaren.

Totalt finns det ett trettiotal olika musikinstrument i Dilaras samling. Av dessa bara tio typer av flöjter från olika folkslag i världen.

Dessa är japanska shakuhachi, indisk bansuri, slavisk zhaleyka, ukrainsk sopilka, sydamerikansk kena, sydamerikansk samponyo, pimak (flöjt av nordamerikanska indianer), Belgorod squeaker. Jag gör strängplockade instrument – ​​en liten japansk koto och en stor, nästan en meter lång, kinesisk guzheng (släkting till den europeiska cittran). Ganska unik är Oudu, en afrikansk lerkruktrumma med två hål som producerar utdragna, nästan utomjordiska röster. Afrikanska stammar trodde att de hörde rösterna från sina förfäder som de behövde kommunicera med. Hon började göra flöjter som hulusi och bavu, kinesiska instrument. Förutom flöjter arbetar jag på stråkar, av de mest grandiosa - den keltiska harpan. Jag var i brand för att göra det när jag hörde hur Elizbar (Eduard Sirech) spelar, jag gillade det verkligen! Jag har gjort harpan sedan 2013, förra sommaren drog jag i trådarna och lärde mig nästan att spela. Nu är kemane-fiolen (ett obligatoriskt instrument i ensembler av professionell traditionell musik från öst - författarens anteckning) på gång, pinnarna har redan klippts ut, basen har gjorts ... - en kvinna från Krim är nedsänkt i musikens värld.

Flöjten kan göras av olika material, men det bästa och mest bekväma är bambu. Den har ett underbart varmt ljud. Hon odlar ljus bambu hemma och köper mörk bambu i en butik. Förresten, i butikerna för fiskare kan du välja spön från bambufamiljen. Flickan lärde sig också hur man gör flöjter av lagenaria (en typ av pumpa i form av en flaska). Eller gjord av trä med bivax, eteriska oljor, naturligt läder och tråd. Om instrumentet vårdas ordentligt (inte utsätts för termiska och klimatiska förändringar, torka av instrumentets inre kanal efter att ha spelat), så kan det tjäna dina barnbarn.

Det finns många vackra legender förknippade med historien om flöjternas födelse.

Från 1300-1400-talen i Japan spelade kringresande buddhistiska munkar komuso shakuhachi, vars utmärkande drag var en korg på deras huvuden, som helt dolde deras ansikten. Man trodde att genom att spela flöjt kan en munk uppnå självförverkligande, så det organiserar medvetandet och renar sinnet.

Men de nordamerikanska indianernas flöjt - pimak - är avsedd för kärlek. Med hennes hjälp förförde indiska ungdomar vackra flickor. De rena och förtrollande ljuden från detta instrument skulle övertyga henne om den utvaldes seriösa avsikter och visa killens värdighet. Man kan säga att flöjterna styrde hela samtalet.

Det äldsta instrumentet för indianerna i Peru, Chile och Bolivia, kena, är tvärtom sorgens flöjt. I gamla tider bestämde sig en förälskad ung man, för att aldrig skiljas från sin tragiskt avlidna älskade, att göra en flöjt från skenbenet på hennes ben. Efter att ha gjort denna flöjt bar den bedrövade unge mannen den med sig överallt, och när han spelade påminde dess trista ljud honom om rösten och ropet från den avlidne älskade.

Vid 16 års ålder gjorde Dilyara Tuvan-fiolen Igil. Detta musikinstrument är alltid personifierat med nomadernas favorithusdjur - hästen. Därför gjordes dess strängar förr i tiden av håret på en hästsvans. Numera kan också syntetiska material som nylonsnören användas.

Individuellt ljud

Flöjter. Foto av D. Abdureshitova

Varje instrument är individuellt, har sitt eget distinkta ljud och skapas olika i tiden. Till exempel kommer en pimak inte att fungera om du skär ett hål lite mer - visselpipan kommer inte längre att vara densamma. Även med materialet måste du vara extremt försiktig. Bambu kan spricka under bearbetningen. "Det snabbaste sättet är att göra en indisk bansuri: för att skära, bearbeta, plocka upp systemet och dekorera ett helt nytt instrument kommer det att ta cirka 6 timmars fruktbart, intensivt arbete, ja, om du inte blir distraherad alls”, delar hantverkaren.

När allt är klart återstår sista handen - Dilyara sätter sitt emblem och funderar ut designen. Prärieprydnaden kommer att passa det nordamerikanska instrumentet, keltiska knutar, mytologins hjältar, på harpan.

Jag gillar att göra något nytt hela tiden, att känna på varje instrument, som utmärks av sin musikalitet. Ta åtminstone synd - hennes ljud är högt, den japanska shakuhachi har ett lågt, djupt, - säger experten om hennes skapelser och börjar genast demonstrera sina röster.

Det verkar som att flickan bara lever med kreativitet. När hon inte skapar verktyg, ritar Dilyara i Zentangle-stil (abstrakt ritning skapad på basis av upprepade mönster - författarens anteckning), broderar väskor för Koranen (attribut för bröllopsceremonin), vet mycket datorprogram, ägnar sig åt fotografering, skapande av elektronisk musik, är förtjust i raster- och vektorgrafik. Och självklart är han intresserad av musik.

Jag gillar att lyssna på folkliga irländska, japanska motiv. När jag arbetar på ett instrument följer musiken med mig. Men när jag väljer systemet ska det vara tyst, - en begåvad tjej avslöjar sina hemligheter.

Dilyara är inte den enda kreativa personen i hennes familj. "Förmågan gick i arv från min farfar", säger hantverkaren. – Det här är en man med gyllene händer. Han byggde huset själv, från grunden till kablaget, han gjorde fantastiska möbler! En sådan mästare fick man fortfarande leta efter!

Afrikansk balafon. Foto av D. Abdureshitova

På frågan om hon tänkte överföra eller till och med skapa ett museum med musikinstrument från olika folk i världen från sin samling, svarar Dilyara att instrumentet skapades för att kunna spela det. Och om du inte använder det för det avsedda ändamålet, måste du donera instrumentet eller lägga ut det till försäljning så att det gynnar ägaren och gör lyssnarna nöjda.

Ryska folkmusikinstrument (lektion av MHK årskurs 8 "Musical instruments of the peoples of the world" enligt läroboken av Danilova G.I.) Författare: Korshikov Alexander elev i 8:e klass av den kommunala utbildningsinstitutionen Sidorovskaya skolan Samara region Ledare: Korshikov V.A. lärare MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Namnet "balalaika", som ibland finns i formen "balabaika" - folk, förmodligen ges till instrumentet i imitation av strumming, "balakan" av strängarna under spelet. "Balagat", "skämt" på folkdialekten betyder att chatta, tomma samtal. Ryskt ursprung kan endast hänföras till den triangulära konturen av balalajkans kropp eller kropp, som ersatte rund form domra.

Till en början spreds balalajkan huvudsakligen i de norra och östra provinserna i Ryssland, vanligtvis med folkdanssånger. Men redan i mitten av 1800-talet var balalajkan mycket populär på många håll i Ryssland. Den spelades inte bara av bypojkar, utan också av seriösa hovmusiker, som Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Men i mitten av 1800-talet hittade man nästan överallt bredvid ett munspel som gradvis ersatte balalajkan.

Domra är ett gammalt ryskt musikinstrument. Forskare föreslår att den antika förfadern till vår ryska domra var ett egyptiskt instrument, som fick namnet "pandura" från grekiska historiker, och var i bruk redan flera årtusenden före vår tid. Detta instrument, kallat "tanbur", kom förmodligen till oss genom Persien, som handlade med Transkaukasien.

På grund av deras prestationsförmåga utgör domras i orkestern den främsta melodiska gruppen. Dessutom finner domra sin tillämpning som soloinstrument. Konsertstycken och verk är skrivna för henne. Tyvärr är domra inte särskilt populärt som folkinstrument i Ryssland, det finns nästan aldrig i byar.

Gusli Gusli, ryskt plockat instrument. Känd i två varianter. Den första har en pterygoid (triangulär i senare prover) form, från 5 till 14 strängar stämda i steg på den diatoniska skalan, den andra har en hjälmform och 1030 strängar av samma stämning.

Munspelet härstammar från ett asiatiskt instrument som kallas shen. Shen i Ryssland var känd under mycket lång tid under X-XIII-århundradena under den tatar-mongoliska perioden. Vissa forskare hävdar att sheng reste från Asien till Ryssland och sedan till Europa, där den förbättrades och blev ett utbrett, verkligt populärt musikinstrument i hela Europa - munspelet.

I motsats till uppfattningen att dragspelet är en uppfinning av tyska mästare, lyckades akademiker A. M. Mirek bevisa det ryskt ursprung. Munspelet i sin moderna form - med glidbälg (pneuma) och med ett stort antal hackade metalltungor inuti två sidostänger - dök upp i St. Petersburg. Hennes far, den tjeckiske ingenjören Frantisek Kirshnik, bodde då i Ryssland och demonstrerade sitt nya instrument, med en mycket större ljudkraft än sheng, 1783 till St. Petersburg. Han gav också ett tjeckiskt namn till sin idé: munspel. Men nu har detta namn, liksom "dragspel", blivit vardagligt på ryska. Det officiella namnet på detta musikinstrument är dragspel.

Bayan är också en rysk uppfinning. 1907 tillverkades den av Pyotr Sterligov. Mästaren själv skröt inte med att han hade uppfunnit ett nytt instrument. Och han gav namnet på den berömda berättaren-musikern från det antika Ryssland Bayan till det nya fyrradiga kromatiska dragspelet. Detta namn ärvdes av alla instrument av denna typ. Tangentbordet, uppfunnit av mästaren och placerat på höger sida av instrumentet, kallades Sterligov-systemet.

I vår tid skriver tonsättare originalverk för knappdragspelet, upp till kompositioner av stora former av sonater och konserter. Det finns bayan-spelklasser i musikaliska utbildningsinstitutioner, som utbildar kvalificerade dragspelare. Bayan förblir ett folkinstrument som har spelats och fortsätter att spelas inom folkmusiken.

Det första skriftliga beviset för hornet dyker upp under andra hälften av 1700-talet. I dem uppträder hornet som ett utbrett, ursprungligen ryskt instrument: "Detta verktyg uppfanns nästan av ryssarna själva." Hornet är ett rakt koniskt rör med fem spelhål upptill och ett i botten. Det finns en liten klocka i den nedre änden och ett limmat munstycke i den övre änden. Den totala längden på hornet sträcker sig från 320 till 830 mm

Ordet "zhaleyka" finns inte i något forntida ryskt skrivet monument. Det första omnämnandet av en zhaleyka är i anteckningarna av A. Tuchkov som går tillbaka till slutet av 1700-talet. Det finns anledning att tro att zhaleykan fanns före den i zhaleykan, som är ett litet rör av pil eller fläder 10 till 20 cm långt, i vars övre ände är insatt ett pip med en enda tunga av vass resp. gås fjäder, och en klocka av kohorn eller björkbark sätts på den nedre. Tungan är ibland inskuren på själva röret. Det finns från 3 till 7 spelhål på pipan, så du kan ändra tonhöjden på ljudet. form av ett annat instrument.

Svirel är ett ryskt instrument av typen längsgående flöjt. Flöjter nämns i antika grekiska myter och legender. Denna typ av instrument har funnits bland olika folk sedan urminnes tider. I Europa, vid hovmusikskapande (XVIII-talet), stärktes dess namn "längsgående flöjt". Flöjten är ett enkelt trärör (ibland metall). Den har en näbbformad visselpipa i ena änden, och ett annat antal spelhål (vanligtvis sex) är utskurna i mitten av framsidan. Verktyget är gjort av havtorn, hassel, lönn, ask eller fågelkörsbär.

Kugikly (kuvikly) eller tsevnitsa är ett blåsinstrument, en rysk variant av en flerrörsflöjt. Som regel består den av tre till fem ihåliga rör med samma diameter, men olika längder från 100 till 160 mm. De övre ändarna av rören är öppna och de nedre ändarna är stängda. Kuvikly är inte distribuerade över hela Ryssland, utan bara i Kursk, Bryansk och Kaluga-regionerna. Ljudet extraheras genom att blåsa på kanterna av snitten av de öppna ändarna som ligger på samma linje. Vanligtvis är flöjtrören ordentligt fästa ihop, men kuviklarna har en utmärkande egenskap - de fäster inte rören utan håller dem fritt i handen. Använd från 2 till 5 rör. En uppsättning av fem rör kallas ett "par". En artist som spelar ett "par" måste inte bara kunna blåsa i rören, utan också återge de saknade tonerna med sin röst.
Tidpunkten för förekomsten i Ryssland av skedar som musikinstrument har ännu inte fastställts. De första ganska detaljerade uppgifterna om dem dyker upp i slutet av 1700-talet och vittnar om deras breda spridning bland bönderna. Musikskedar till utseendet skiljer sig inte mycket från vanliga bordsträskedar, bara de är gjorda av hårdare träslag.

En tamburin är ett slagverksinstrument med obestämd tonhöjd, bestående av ett lädermembran som sträcks över en träkant. Vissa varianter av tamburiner har metallklockor hängande från dem, som börjar ringa när artisten slår mot tamburins membran, gnuggar den eller skakar hela instrumentet.

Ratchet är ett folkmusikinstrument, en idiofon som ersätter handklappar. Spärrarna består av en uppsättning tunna brädor (vanligtvis ek) cm långa. De är sammankopplade med ett tätt rep som träs genom hålen i den övre delen av brädorna. För att skilja brädorna mellan dem sätts små träplattor på cirka 2 cm breda upptill.Det finns inga skriftliga bevis på om detta instrument användes i det antika Ryssland som ett musikinstrument. Under arkeologiska utgrävningar i Novgorod 1992 hittades 2 tabletter, som enligt V. I. Povetkin ingick i uppsättningen av antika Novgorod skallror på 1100-talet.

Russian Birches – Ensemble of Folk Instruments Accent Sentimentos - duett "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Om munspelet kunde göra Dmitry Kuznetsov - Svirel. Zhaleyka Rattles Audio Encyclopedia (Folkinstrument)

/ 1/

Föreläsning" Världens musikinstrument»

Killar, föreställ er en värld utan musik. Vad tråkig han skulle vara. Så varför är musik viktig för oss oavsett ålder? I den uttrycker vi ovanligt starkt och levande våra tankar och känslor. Musik är en av antika konster. Och föder musik ...? (musik instrument).

Idag kommer vi att prata om ursprung, typer eller grupper av musikinstrument, vi kommer att se illustrationer av de första instrumenten som dök upp för mer än 9000 år sedan. Och också bekanta dig med olika nationers instrument.

Musik är en av de äldsta konsterna. Vid arkeologiska utgrävningar hittades verktyg som tillhörde 300-1000-talen. BC, som är prototyperna till de befintliga.(Bild 2)

De första musikinstrumenten gjordes av djurben - hål hålades ut i dem för att blåsa luft.(Bild 3) . De var också utbredda (klubba, skallra, skallra från torkade frukter med frön eller småsten inuti).

Utseendet på trumman vittnade om att människor upptäckte egenskapen att resonera tomma föremål. De började använda torkad hud och sträckte den över ett tomt kärl.(Bild 4)

Blåsmusikinstrument använde ljudproduktion genom att blåsa luft. Materialet för dem var vassstjälkar, vass, till och med skal, och senare - trä och metall.(Bild 5).

Många moderna instrument härstammar från forntida egyptiska.

I det antika Grekland spelade även musiken en stor roll. Och namnet på harpan kommer från namnet på den antika musikern Orfeus(Bild 6)

För närvarande finns det 2 typer av musikinstrument - folk- och symfoniorkesterinstrument som uppstod på grundval av dem. I båda typerna av musikinstrument finns det flera huvudgrupper: blås, slagverk, stråkar.

Killar, säg mig, finns det ett språk i världen som alla världens människor förstår?

Ja, det är musikens språk

Korrekt. Varje nation har sitt eget musikaliska språk, såväl som sitt eget talade språk. Och detta musikspråk är, till skillnad från det talade språket, förståeligt för alla andra folk utan översättning. Berätta för mig vilka musikaliska inslag har olika folk som bor i vårt land?

Varje nation har sina egna musikinstrument, nationella danser, folkvisor och deras kompositörer, deras egen musikkultur.

människors olika länder har sin egen nationella musik. Musiken hos vissa folk i världen förändras nästan inte från århundrade till århundrade. Vi kommer nu att lära oss om musiken från några folk i världen.

1. Kina. (Bild 7)

Den kinesiska Pekingoperan kombinerar akrobatik, pantomim, sång och dans. Musiker spelar gonggonger, klockor, trummor, stråkinstrument och märkliga orglar - sheng.

2. Indien. (Bild 8) Tabla-trummor och stråkinstrument - sitarer är mycket populära här. Sitar dök upp på 1200-talet. Har 7 huvudsträngar. Dess stamfader är den tadzjikiska setorn.

3. Afrika. (Bild 9) + video.I många delar av Afrika är det vanligt med ett plockat instrument tillverkat av tunna ståltungor fixerade i hälften av en skalad och torkad kalebass. Olika vass ger olika toner. Dessutom skramlar skal som fästs på pumpaskalet samtidigt. Verktyget kallas bark. 21 strängar. Mästaren som spelar kora kallas jali, och när han uppnår behärskning måste han tillverka instrumentet själv. Dess ljud liknar en harpa.

4. Australien. (Bild 10)Australiska aboriginer utför komplexa rytmer med pinnar och skallror. Dessutom spelar de långblåsinstrument.- didgeridoo.

5. Japan. (Bild 11)I Japan finns det en speciell musikstil som kallas "ingen teater", som kombinerar musik, dans, poesi och speciella kostymer. Skådespelarna skanderar orden till trumslag. Musiker ackompanjerar danser genom att spela flöjter, trummor och stråkinstrument.- shamisenah.

6. Indonesien. (Bild 12) + video.Indonesisk nationalorkester kallas"gamelan" . Den består av instrument som liknar xylofoner och metallofoner. Varje musiker i den framför sin del av samma melodi.

7. Moldavien folkinstrument är fluer. (Bild 13) Den är gjord av ädelträ. uråldriga instrument herdar (herdar), som med sin hjälp samlade boskap till en flock. Det finns också i Balkanländerna.
8. Brasiliansk folkinstrument är agogo. (Bild 14) + video. Han är av afrikansk härkomst. Agogo är ett instrument som består av två eller tre klockor i olika färger utan vass, förbundna med ett böjt metallhandtag, och ibland av sågade nötter, planterade på ett trähandtag. Trots sin föga imponerande storlek är den oumbärlig i brasiliansk nationalmusik, till exempel i musiken av karnevalsamba och capoeira.

9. Amerikansk anses vara ett folkinstrument banjo, fördes från Afrika till Amerika som fångar, omkring 1784. Med tiden ändrades den genom att lägga till femte band. Används som ett rytmiskt instrument i jazzband.(Bild 15)

10. ukrainska anses vara ett folkinstrument bandura, som dök upp kring 1100-talet. Man tror att den härstammar från den antika kobza. Vid det 15:e året hade det blivit så populärt att banduraspelare bjöds in till banan. Med tiden modifierades den, och idag har den akademiska banduran 60 strängar, då den ursprungligen hade 7-9 strängar.(Bild 16)

Låt oss gå vidare till Europa.(Bild 17, 18)

11. mest känd i Skottland instrument - skotsk säckpipor.

12. Spanien. Det är i Spanien kastanjetter används mer än i andra länder.(Bild 19)

13. Italien. Mandolin Det var i Neapel som representanterna för familjen Vinaccia uppfann det.(Bild 20)

14. Ryssland. (Bild 21)

Ett av favoritblåsinstrumenten bland slaverna kallas ynklig. Ett annat ryskt folkblåsinstrument - horn. De gjorde den av två björk- eller enbärshalvor, som fästes med björkbark.

Och naturligtvis, balalaika, munspel, harpa.

Så vi har sett att musikkulturen i varje nation är mycket rik och mångsidig.(Bild 22)

Det här är bara ett litet antal underbara folkinstrument fyllda med själ, historia och livet självt, och jag vill tro att de kommer att fortsätta att existera, trots utseendet på elektroniska instrument. För det sanna och obearbetade ljudet kan inte ersättas av någonting och är oefterhärmligt!

Musik är det enda språket i världen som förstås av alla världens människor.

PÅ modern värld det finns många nya ovanliga instrument. Din uppmärksamhet kommer att erbjudas 2 videor med deras ljud.

Tittar på filmer

Inte konstigt att den största amerikanska nätbutiken MusiciansFriend.com kallar sig en musikers vän. Det erbjuder ett oöverträffat urval av musikinstrument och utrustning, inklusive gitarrer, förstärkare, keyboard och MIDI, trummor och slagverk, DJ-utrustning, mikrofoner, folkinstrument, tillbehör och mer. Här kan du verkligen hitta allt en musiker behöver. Och du kan till och med gå vilse i all denna mångfald. Slagverk, stråk- och blåsmusikinstrument från världens folk i vår dagens recension för alla som är vänner med musik.

Innehållsförteckning:

Slagverk musikinstrument

Musikinstrument skiljer sig åt i sättet de producerar ljud. Så slagverksinstrument - det betyder att ljudet från dem extraheras genom att slå (eller knacka) hammare, klubbor eller pinnar på något klingande föremål. Det är svårt att ens lista dem alla, eftersom detta är den mest talrika familjen. Bland slagverksinstrument kan man peka ut välkända trummor, tamburiner och klockor, samt inte särskilt populära kastanjetter, vibrafoner, beats, tamburiner eller koklockor.

Intressant nog är det slagverksmusikinstrument som åtföljer rituella helgdagar för vissa stamfolk i världen. Vanligtvis behövs musik av det här slaget för att introducera lyssnare i ett trancetillstånd innan några rituella händelser.

Blåsmusikinstrument

Blåsmusikinstrument publicerar musikaliska ljud på grund av fluktuationen av luften som är innesluten i dem. De har varit kända för människan sedan urminnes tider. Detta bekräftas av många utgrävningar av arkeologer. Till en början använde musikerna en mängd olika flöjter och pipor för sitt arbete, med utvecklingen av kulturen, horn, kornett och viola, trombon och trumpet dök upp i deras händer. Förresten användes röret som en signal i antiken. Meddela om uppkomsten av objudna gäster.

Det är också intressant att modern symfoni orkester nästan en tredjedel består av blåsslagverk. De är absolut oersättliga. Många musikinstrument från världens folk är kända långt utanför deras hemlands gränser. Dessa är till exempel den ryska zhaleyka, den ukrainska sopilka, den kinesiska panflöjten Paixao eller den moldaviska fluern.

Strängmusikinstrument

Stråkinstrument dök upp av en slump. Någon uppmärksammade ljudet som uppstår när man drar i bågsträngen på en jaktbåge. Som ett resultat av experiment dök den antika grekiska citharan först upp. Sedan byttes bågsträngen till en ihålig låda, och då gick mästarna vilda. Som ett resultat dök en hel familj av strängade musikinstrument upp, vars ljud uppträder på grund av vibrationen från sträckta strängar. Detta är den största likheten mellan så olika musikinstrument som den ryska balalajkan, den afrikanska koran, den amerikanska banjon och den indiska sitaren!