Francesca da Rimini: historiska fakta, bild i verk av litteratur, målning och musik. Paolo och Francesca Den ädla damen i Rimini Paolos älskade

Kanske skulle den här historien inte ha kommit till oss,
upplösning utan spår i det förflutna, som många andra liknande berättelser, om
Dante Alighieri, utvisad från Florens av politiska skäl, hittade inte skydd
i Ravenna med Guido da Polenta, brorson till Francesca da Rimini.
skön
vackra Francesca drömde om kärlek. Men vem bryr sig om en ung tjejs drömmar om
con sätta två adliga familjers ära och värdighet?

Rossetti_Dante_Gabriel_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Mellan familjer
Rimini och Ravenna hade en långvarig fiendskap. Avgör oenighet i medeltiden
Italien kunde bara ha ett sätt - att gifta sig. Och fäder till adliga familjer
bestämde sig för att gifta sig med barnen. Av Riminis fyra söner valde fader Francesca
senior. Giovanni, med smeknamnet den krympling, kännetecknades av ett våldsamt sinnelag och en fruktansvärd
utseende, och det är osannolikt att Francesca gärna skulle gå med på att gifta sig med honom
gift. För att affären inte skulle rubbas beslöt man att ta till knep. För
ingåendet av äktenskapskontraktet sändes den yngre brodern Giovanni till Ravenna
snygga Paolo.

Paolo_och_Francesca__Edward_Charles_Hally

Francesca tyckte om den unge mannen, och hon var glad
lämnade sin fars hus. Och först när hon kom till Rimini-godset insåg hon att hon hade varit grym
bedragen var hennes man inte en stilig och snäll Paolo, utan en grym krympling
Giovanna. Men kärleken som bröt ut mellan Francesco och Paolo gjorde det inte
gick ut.
Enligt tidens seder var Giovanno, herre av Pesaro, skyldig
att bo på platsen för sin tjänst, och hans familj var tvungen att vara utanför staden, i
familjens slott. Detta slott blev för Francesca ett fängelse och samtidigt en plats
hemliga möten med nära och kära.

Feuerbach_Anselm_Paolo_And_Francesca

Legenden säger att Giovanno en dag misstänkte
något var fel, lämnade inte slottet, utan väntade ett tag och trängde in i sin frus sovrum i
ögonblicket då hon i hemlighet träffade Paolo. Det fanns en hemlig utgång i rummet
men Paolo hann inte använda den. Arg lurad make snattar
dolk, rusade mot sin bror. Francesca stod mellan sin man och sin älskade och accepterade
dödsstöt mot sig själv. Detta räddade inte Paolo, han dödades av nästa slag.
han.

Alexandre_Cabanel_Francesca_de_Riminis_och_Paolo_Malatesta_död_1870

Så säger legenden. Historiska fakta vittnar om en lite annorlunda historia.
Francesca var vid den tiden inte längre en ung vacker jungfru, från sitt första äktenskap hon
uppfostrade en dotter. Och det var inga hemliga möten mellan henne och Paolo. Medan tiden är borta
läser böcker, hon läser dem ibland med sin mans yngre bror. Det är i sådana
i samma ögonblick som de fångades av Giovanno och tog en vänlig kyss som bevis på förräderi,
Utan att tveka dödade han båda.
Detta hindrade inte Dante från att placera de döda i helvetet, var
de, efter författarens vilja, cirklade, utan att öppna armarna, i det djävulskas eviga virvelvind
brand. Kärlekspassionen som ledde till döden förenade dem för alltid efter döden.

Dore_Gustave_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Men även Dante, efter att ha förberett helvetets plågor åt dem, sa inte något om ett långt förhållande och
otrohet. Detaljer om de hemliga mötena i rummet med en hemlig passage
dök upp senare, när tragedin om Gabriele D'Annunzio "Francesca da
Rimini".

A. Schäfer. Framträdande av spökena från Paolo och Francesca da Rimini före Dante och Vergilius

Medeltidens moraliska principer var sådana att all kärlek
anses syndig. Dante letade inte efter och ville inte leta efter ursäkter för sin älskade.
Men hans omnämnande i Gudomlig komedi» om Francescas och Paolos plågor i helvetet
tillät uppkomsten av en vacker legend om kärlek, vars handling utgjorde grunden för
verk av många musiker, konstnärer och författare.

George_Frederick_Watts_18171904_Paolo_i_Francheska

http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml

http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475

Igår (redan, visar det sig, i förrgår) gick jag till operahuset för att se "Francesca da Rimini" av Rachmaninoff. Denna opera sätts upp i Lilla salen, återigen i en semi-konsertföreställning: med villkorade kostymer och en antydan till kulisser. Regissören-producenten är fortfarande densamma som vår mest produktiva Vyacheslav Starodubtsev, som Vadim Zhuravlev kallar den tråkigaste. När det gäller Spaderdrottningen kan jag till och med hålla med, men han iscensatte Francesca ganska bra och spelade, som vanligt, med balkongen och de övre sidogallerierna i Lilla salen för att på ett konkret sätt visa de interna avstånden som faktiskt skiljer karaktärerna åt.

Denna opera av Rachmaninov är svår att iscensätta, främst för att det inte finns så mycket sång. Beskrivningar indikerar ofta att den i strukturen är närmare en kantat. Och de symfoniska partierna på scenen behöver fyllas med något. Starodubtsev fylld med körens vandringar (detta ska skildra flykten av syndiga själar som bärs av en helvetes virvelvind), leker med antika masker (varje karaktär har sin egen mask. Masker symboliserar tydligen det arketypiska, eviga i karaktärerna hos en eller så kanske de döljer den sanna essensen av varje) och plastskisser. Dessa är:

Det här är Paolo och Francesca, burna av en infernalisk virvelvind. Och här är de (Paolo - Sergey Kuzmin, Francesca - Sofia Bachaeva) kommer att älska:

Och här är de maskerade karaktärerna i slutscenen (till vänster Sergey Kuzmin och Sofia Bachaeva):

För att vara ärlig så är jag inte helt säker på den estetiska höjden av plaststudier, men i slutändan, om någon inte känner för att titta, kan du blunda och lyssna på musik. Rachmaninovs musik är grandios, och maestro Dmitry Yurovsky "smutsar" inte orkestern, i motsats till sin vanliga praxis, utan ger den ett kraftfullt ljud och driver inte tempot (jag lyssnade på finalen på YouTube under ledning av Mikhail Pletnev - det är bara gop-galopp, gop-galopp"). I allmänhet älskar jag Rachmaninov, och speciellt denna opera, och i förrgår gick jag för att lyssna på den för tredje gången, vilket chockade violinistflickan från orkestern, som jag informerade om detta faktum (vår Lilla sal är inrättad så att orkestermedlemmarna går ut tillsammans med publiken, och du kan tacka musikerna och sprida ett budskap).

För tredje gången gick jag för att lyssna på nya artister i delarna av Paolo och Francesca - det var bara Sergey Kuzmin och Sofia Bachaeva, och innan dess hade jag lyssnat två gånger med Vladimir Kuchin och Anna Dattay. Men alla tre gångerna sjöng Aleksey Zelenkov rollen som Lanciotto Malatesta, och jag rekommenderar starkt både Novosibirsk och gästerna i vår stad att gå på denna opera med oss, i första hand för att höra Alexei, innan han "sjung" den här rollen eller tills han lockades in stor teater(och inbjudna, det är känt med säkerhet).

(Alexey Zelenkov som Lanciotto Malatesta)

Nej, min rekommendation betyder inte att de andra sjöng dåligt. Även de små delarna av Dante (Kirill Nifontov) och Virgils skugga (Maxim Golovachev) gjordes väldigt uttrycksfullt. Både Anna Dattay och Sofia Bachaeva är vackra Francesca, och väldigt olika. Dattai har en sorts sak i sig, helt förstenad inför sin oälskade man, medan Bachaevas inte kan dölja sin avsky och knappt tål rollen som en undergiven hustru. Francescas roll är förstås svår ur vokal synvinkel - Rachmaninov, för att visa hur Francescas känslor spelade som källvatten, skrev hennes aria ("Oh don't cry, my Paolo"), och den efterföljande duett med Paolo i en ganska hög tessitura, med den övre "si" av sopranen, men sångarna klarade av dessa svårigheter. Kuchins Paolo är mer oseriöst, Kuzmins är mer passionerad. Men den vokala och dramatiska kärnan i Rachmaninovs opera är just Lanciottos del. Zelenkov leder den med genuin dramatik, men utan att tappa känslan för proportioner och utan att överskrida den goda smakens gränser. Samtidigt är hans Lanciotto alltid annorlunda. Med ett ord, detta är ett underbart sång- och skådespelarverk.

Nåväl, ett litet pedagogiskt program, inte längre direkt relaterat till vår teater.

Francesca da Rimini, född Polenta, levde på 1200-talet. (uppskattade levnadsår - 1255 - 1285). Hennes far, Guido I da Polenta, var Podesta (d.v.s. chef för den verkställande och rättsliga makten) i staden Ravenna. De säger att Francesca Gvidovna kännetecknades av enastående skönhet, och pappa bestämde sig för att arrangera ett fördelaktigt dynastiskt äktenskap och gav henne till sonen till Ravennas pvesta för samma Gianciotto Malatesta. Med Modest Iljitsj Tjajkovskij, som komponerade librettot till Rachmaninovs opera och som min bortgångne lärare kärleksfullt kallade Modeja eller Modinka, förvandlades Giovanni uppenbarligen till Lanfranco eller till och med till Launcelot, därav Lanciotto.

Det är känt att äktenskapet ägde rum 1275. Så, den nygifta var då omkring tjugo år gammal. Så, före sin död, bodde hon med sin oälskade man i ungefär tio år. Samtidigt älskade hon sin svåger, sin mans yngre bror Paolo. Det finns en ihärdig legend, som antingen startade eller spelades in av Giovanni Boccaccio i kommentarerna till Dantes "Divine Comedy", att Guido da Polenta lurade sin dotter till äktenskap genom det så kallade äktenskapet med en representant (kom ihåg "Angelica, Marquise of änglarna" - kom ihåg, där istället för lame de Peyrac, den vackra och eleganta markisen d "Andijos anländer som en representant för greven? Här är samma historia). Och representanten var påstås Paolo, som gavs ut som flickans riktig fästman, men en sådan representation var knappast möjlig, eftersom Paolo vid den tiden var gift.

Därför förblir frågan öppen vid vilken tidpunkt i dessa cirka tio år av äktenskap, Francesca blev kär i Paolo. Det är bara känt att Paolo levde separat med sin lagliga hustru i flera år: hon var på godset, och han trängde i Rimini, där han inte bara gick in för politik, utan förmodligen också busade i huset till sin äldre bror . Om det fanns kärlek från hans sida - Gud vet. Du kan inte komma in i huvudet på en sedan länge dödad hjälteälskare, men tyvärr kan det också vara så att han bara gick för att spendera ... copulera med sin svärdotter. Maken var som vanligt den sista som fick veta om allt, men han fick reda på det. Och så, enligt en version (Jacopo della Lana, kommentar till den gudomliga komedin från 1320), kröp han in i sovrummet där de älskande lekte, fångade dem i samlag och genomborrade dem med ett svärd och planterade båda på blad, som vaktlar på spett ("han sköt båda med en kula och vandrade längs stranden i ångest" - från samma serie). Enligt en annan, mer troligt, flydde Paolo genom bakdörren/hemliga passagen medan Francesca höll kvar sin man, som plötsligt föll på hans huvud och "låste upp" dörren, men hans kläder fastnade i en krok och blev därmed tillfångatagen av sin bror .

Här är ett konstnärligt mästerverk samtida konstnär, som visar "hur allt hände" (gå inte under spoilern estetiskt sårbar!) i den senaste versionen:

(Vladimir Kapustin. Paolo Malatesta, fångad på en krok av en fåll gjord av mycket högkvalitativt fabrikstyg som inte gick sönder!)

Hittills vet ingen exakt var denna sorgliga händelse ägde rum: antingen i Rimini, eller i Pesaro, eller i Santarcangelo di Romagna, eller i slottet Gradara. Castle Gradara, under tiden, visa turister exakt hur "själva platsen." Händelsen är förstås tragisk, den förvandlades mycket snabbt till skvaller, som fördes från mun till mun med ahas, suckar och skakningar på huvudet, men det hade säkert glömts bort om det inte hade tagits med i den gudomliga komedin (Helvete, V) av Dante Alighieri som personligen kände brodern till den mördade Francesca. Med andra ord, den unga damen blev känd, faktiskt bara för det faktum att hon begick äktenskapsbrott mycket skandalöst och med extremt allvarliga konsekvenser, men Dante själv förevigade henne!

När den hårda Dante skrev "Helvete" var historien om Francesca fortfarande på allas läppar, så han antyder bara lite om bakgrunden till förhållandet mellan det syndiga paret. Ja, och historien om Francesca i Dante är väldigt kort, men han chockade sin poetiska dubbelgång så att han "föll som en död man faller". De som vill läsa Dantes text kan göra det, och även på originalspråket.

Om du vill läsa kort om den historiska grunden för Dante-fragmentet, då är du här. Tidningen "Vokrug sveta" är förstås ingen vetenskaplig källa, men den är inte den sämsta av de populära.

Information om Rachmaninovs opera och dess korta innehåll -.

Förresten, librettot av Modest Ilyich baserades på översättningen av Dmitry Merezhkovsky, och enligt länken som jag gav ovan - översättningen, naturligtvis, av Mikhail Lozinsky.

Jo, musikaliska illustrationer – för den som inte har en aning om hur Rachmaninovs "Francesca da Rimini" låter.

1. Lanciottos monolog, scen och aria. Alexander Vinogradov och Gelena Gaskarova. Detta är från en 2015 års produktion i Nancy. Hon är lite rolig, som ofta är fallet med en regissör, ​​men de sjunger bra. (Du kan se den i sin helhet). Lanciotto går på en kampanj mot ghibellinerna (som är guelferna och ghibellinerna, googla själv. Guelpherna var fortfarande vita och svarta, hee hee), samtidigt plågas han av svartsjuka tankar. Var uppmärksam på hur innationellt fattiga Francescas uttalanden är. Hon kommer att tona med Paolo, och hon talar med sin man i sådana träfraser - så här visade kompositören Francescas sanna inställning till sin man.

2. Du klarar dig inte utan old school. Alexander Pirogov, symfoni orkester All-Union Radio (vem är ledare - ej specificerat). Bara en aria ("Jag vill ha din kärlek"). Var uppmärksam på tempot här. Jag skulle säga att takten är imponerande - under första hälften av 1900-talet sjöng de märkbart långsammare än nu, och inte bara i Ryssland / Sovjetunionen, utan över hela världen.

3. Francescas aria ("Åh gråt inte, min Paolo"). Gelena Gaskarova.

4. Och på jakt efter bra framföranden av denna aria stötte jag på en argentinsk sångare Mercedes Arcuri. Nu är hon 40 år (hon är född 1979). Hon har ett ganska bra ryskt språk, och hon gör ett bra jobb med höga toner.

Så hur gillade du det? Om så är fallet, nu behöver du lyssna på en liveproduktion. Vi följer affischen. Om jag lyckas smitta minst en person med opera så vet jag att jag inte klottrade mina inlägg förgäves.

Ah, ja - vad hände med den historiska Gianni Malatesta? Ja, han gifte sig senare, var mycket mer välmående i sitt andra äktenskap, födde antingen fem eller sex barn. Och det fanns ingenting för honom för hans mord! Tvärtom, han dog. Det var sant att det fanns en anledning till odödlighet, umm ... jag skulle inte vilja ha det för mig själv.

PS: bilder tagna från NOVATs officiella hemsida.

I helvetets andra cirkel bär den ändlösa vinden fortfarande offer för höga känslor - Elena den vackra och Paris, Cleopatra, Achilles, samt Dantes samtida - Francesca och Paolo, som dödades av en svartsjuk man. tragisk historia detta par har överlevt till denna dag tack vare framgången med den gudomliga komedin

Illustration: Vladimir Kapustin

Donna Francesca, dotter till Messer Guido da Polenta, den mäktigaste mannen i Ravenna, fortsatte att titta ut genom fönstret och väntade på matchmakerna. Flickans far hade stora förhoppningar på hennes äktenskap med sonen till en mäktig herre från Rimini, i hopp om att bli ensam härskare över Ravenna med stöd av nya släktingar. Och Francesca undrade för sig själv vilken sorts sätt brudgummen var, vad hans uppförande och vanor var - till exempel om han delade hennes passion för att läsa franska romaner om riddare och vackra damer. Och så slog portarna upp, hovar mullrade på stenarna på den stenlagda gården. Kavalkaden leddes av en graciös ung man, vars kläder förrådde inte bara hög position, utan också förmågan att välja skräddare.

Där är han, unge Messer Malatesta, förutbestämd att bli din man! - pekade på Donna Francescas stiliga kamrat, en livlig och minnesrik flicka, som tycktes känna alla Romagnas aristokrater av synen. Brudens hjärta slog ofta: kraftfulla föräldrars vilja sammanföll sällan med drömmarna om en gifta dotter, men Francesca var tvungen att koppla sitt liv med en man som tycktes ha härstammat från sidorna i hennes favoritromaner. Hur kunde flickan veta hur grymt hon hade fel ...

Möte med en samtida: äktenskapsbrott och dubbelmord

Francesca Malatesta, född da Polenta och känd inom konsten som da Rimini, är den första syndare som Dante Alighieri talade med i helvetet. Författaren till dikten "Den gudomliga komedin", skickade sig själv på en "turné" genom livet efter detta, under den "tvättade benen" av många kända människor. En vacker italiensk kvinna, tillsammans med en man som blev hennes livs enda kärlek, föll efter döden in i helvetets andra cirkel. I den bärs de "som förrådde sinnet till lustens makt" - äktenskapsbrytare och erotomaner - oändligt omkring av vinden. Här är Helena och Paris, på grund av vilka det trojanska kriget började, den egyptiska drottningen Kleopatra och andra "kändisar" från antiken, men poetens uppmärksamhet lockades av en samtida.

"Paolo och Francesca da Rimini". Dante Gabriel Rossetti, 1867

Florentinaren Dante träffade knappast Francesca, men en adlig dams tragiska död diskuterades i alla adelsfamiljer i Italien. Dessutom, vid tiden för skapandet av "Helvetet", kände poeten personligen sin bror Bernardino, med vilken han 1289 kämpade sida vid sida i slaget vid Campaldino.

Dantes samtal med Francesca i The Divine Comedy innehåller ett minimum av information om kvinnan och omständigheterna kring hennes död, inte ens namnet på hennes följeslagare namngavs: 1308–1315, när den första delen av dikten skapades, var fortfarande uppenbart för potentiella läsare vem och vilket tal.

Kärnan i denna berättelse fördes till våra dagar av krönikörer, och detaljerna av medeltida kommentatorer till Dantes dikt: i mitten av 1280-talet dödade Giovanni Malatesta, son till härskaren över Rimini, sin vackra fru och yngre bror Paolo ur svartsjuka. "Han fångade dem när de begick äktenskapsbrott, tog ett svärd och högg dem på en gång så att de dog omfamnade", skrev Jacopo della Lana, kommentator på den gudomliga komedin på 1320-talet.

Dante frågar bara kvinnan om hur en känsla uppstod mellan henne och hennes följeslagare som ledde dem till äktenskapsbrott och död. Poeten hör en gripande berättelse om hur Paolo och Francesca ensamma läser en fransk roman om kärleken till den legendariske riddaren Lancelot till sin kungs fru och boken hjälpte dem att förstå sina egna ömsesidiga känslor:

Vi läste lite om hur han kysstes
Håll dig fast vid leendet från en dyr mun,
Den med vilken jag för alltid är bunden av plågor,
Kyssade, darrande, mina läppar.

"Kyss". Auguste Rodin, 1888-1898

Och nu är Francesca och Paolo, dödade utan omvändelse, dömda till evig plåga, men döden skilde dem inte åt. Francescas man förutspås dock lida i helvetets lägsta och mest fruktansvärda krets, avsedd för de värsta förrädare, eftersom Giovanni Malatesta är mördaren av de närmast anhöriga som förrådde familjebandens helighet.

Till försvar av Francesca: Marriage Scam

Mest detaljerad berättelse en annan klassiker inom italiensk litteratur, Giovanni Boccaccio, skrev om denna tragedi i sin Commentary on the Divine Comedy, troligen skriven 1373. Han ger detaljer som förändrar "bilden av brottet".

Till att börja med blev Francesca brutalt lurad. Friaren, som hennes far ansåg vara en lönsam match för sin dotter, var ful och stympad; alla kallade honom Gianciotto, vilket betyder Lame Gianni. Och enligt Boccaccio varnade en vän Messer Guido da Polenta att denna matchmaking kunde "förvandlas till en skandal", eftersom den unga Francesca var för "egensinnig själ" för att plikttroget gifta sig med ett så oattraktivt ämne. Och Guido gick på ett trick. I det medeltida Europa kunde en ädel herre som inte kunde komma till brudens hus vid den överenskomna tiden för sitt eget bröllop ingå ett frånvaroäktenskap – när brudgummen leddes till altaret och utförde andra formaliteter av en person som bemyndigats av brudgum. Så 1490 var den tyske kungen, den blivande kejsaren, Maximilian I av Habsburg, upptagen med kriget, men som ville gå före andra utmanare om handen (och följaktligen för ägodelar) av Anna, arvtagerskan till hertigdömet Bretagne, skickade sin representant till Rennes. Han, efter att ha undertecknat ett äktenskapsavtal på uppdrag av Maximilian, dök upp, åtföljd av hovet, in i flickans sovrum och stack för ett ögonblick in foten under täcket, vilket innebar kungens inträde i äktenskapliga rättigheter.

Så Messer da Polenta kom överens med familjen Malatesta att Paolo, som bar smeknamnet il Bello, den stilige, skulle komma för att gifta sig med Francesca på uppdrag av Gianciotto. Bara bruden fick inte veta om ersättningen, och den romantiska flickan, som trodde att det var Paolo som var avsedd för hennes man, blev kär i den unge mannen redan före bröllopet.

Boccaccio skriver om nästan hundra år gamla händelser och allt är inte klart i berättelsen. Så, enligt honom, valde Messer da Polenta Gianciotto som sin dotters make eftersom han ansågs vara Riminis arvtagare, men i själva verket var familjen Malatestas herravälde över staden under dessa år fortfarande ifrågasatt. Paolo var inte lämplig för friare, eftersom han redan var gift med Orabile Beatrice från familjen Giagiolo. Konstigt nog visste inte Francesca om det.

Rekonstruerad på 1900-talet, interiören av "Francesca Room" på andra våningen i Gradara slott

När flickan fördes till Rimini till sin riktiga man, fortsatte Boccaccio, hon var djupt besviken och kränkt: "Du måste tro att hon, som såg sig lurad, hatade honom." Men samtidigt, enligt florentinaren, "kastade Francesca inte ur sin själ den redan existerande kärleken till Paolo." Hjärtat i denna skönhet kan inte kallas benäget för förräderi: konstanta känslor ledde henne till slut till Paolos armar.

Till försvar av Giovanni: Dråp

Allt hemligt blir klart, och, som Boccaccio skriver, efter den tidigare florentinska kommentatorn till Dantes dikt, Messer Giovanni, som ofta var borta i affärer, informerade tjänarna om Francescas koppling till Paolo. Den rasande mannen, som oväntat rusade hem, började bryta sig in i sovrumsdörren, varifrån hans fru i det ögonblicket i panik eskorterade Malatesta Jr genom en annan utgång. Francesca släppte in sin man i rummet och trodde att Paolo redan hade försvunnit, och den unge mannen blev under tiden fångad i sina kläder av en järnkrok som stack ut genom dörren och hann inte frigöra sig när hans bror rusade kl. honom med ett svärd. Kvinnan rusade mellan dem och täckte sin älskare från slaget, och Giovanni, som Boccaccio skrev, ”svingade redan sin hand med ett svärd och rusade överallt med detta slag, och något hände som han inte ville ha, eftersom svärdet tidigare hade skar Francescas bröst, hur han närmade sig Paolo. Giovanni blev chockad över det som hände, "eftersom han älskade sin fru mer än sig själv." Med det andra slaget högg den svartsjuke mannen ner Paolo.

Slottet Gradara, 30 km från Rimini, enligt en version, dödsplatsen för Paolo och Francesca

Giovanni har sitt eget drama. Och om du tror på Boccaccio, är han ingen kallblodig hämnare, och till och med, förmodligen, kunde han förlåta sin fru för svek, att döma av det faktum att han inte ville ha hennes död. Maken som damen tyst hatade är också på sätt och vis ett offer för kedjan tragiska händelser, som lanserades, enligt Boccaccio, av en verkligt hänsynslös man - Francescas pappa.

Earthly Justice: Hämnd som inte hände

Dante förutspådde Giovanni Malatesta evig plåga i isen för vad han hade gjort, men i jordelivet straffades den ädle herren inte för mordet. År 1286 gifte han sig igen, med Ginevra av Faenza, de fick fem barn; styrde staden Pesaro fram till sin död.

Relationerna med da Polenta-familjen i Malatesta-klanen försämrades inte efter Francescas död: de två klanerna fortsatte att ingå dynastiska äktenskap med varandra. Älskarnas tragedi kom tillbaka för att förfölja nästa generation: Uberto, Paolos son, drömde om hämnd för sin fars död, flydde från Rimini och kämpade i krigen mot Malatesta-klanen i deras fienders led i flera år. Senare rådde dock politiska ambitioner i hans själ över hämndtörsten, och Uberto erbjöd Ramberto Malatesta, Giovannis son, att tillsammans störta deras farbror Pandolfo för att ta Rimini i besittning. Ramberto var dock både hämndlysten och klok på samma gång och svek och dödade därför den rastlösa kusinen.

Den som var skyldig till de olyckliga älskandes död, skriver tandläkaren Teodolinda Barolini, ”Francescas berättelse gjorde henne, vid 1300-talets första decennium i centrala Italien, till en kulturell ikon, ungefär känd som den sena prinsessan Diana är idag. ” Men med tiden skulle tragedin gradvis ha glömts bort om Dante inte hade skrivit om Francesca och Paolo i den gudomliga komedin. Handlingen om deras kärlek lånades därifrån av många konstnärer, i synnerhet poeterna John Keats och Gabriele d'Annunzio, kompositörerna Pyotr Tchaikovsky och Sergei Rachmaninov, Auguste Rodin inspirerades också av denna handling - den berömda skulpturen "The Kiss" var först kallad "Francesca da Rimini".

--
* Översättning av M. Lozinsky

Foto: Fine Art Images / Legion-media, Bridgeman / Fotodom.ru, Getty Images, Nazareno Balducci

Ännu ett inlägg för restaurering.

HJÄLTINNAN

Det fantastiska är äran. Någon har kämpat i åratal utan resultat för att göra sig känd, och för någon faller plötsligt onödig världsomfattande berömmelse på deras axlar och klibbar hårt, och omständigheterna för denna oavsiktliga odödlighet kan vara mycket obehagliga.
Så, på en inte särskilt vacker, men definitivt inte etablerad dag i slutet av 1200-talet, förevigade en viss ädel italiensk gentleman i svartsjukans vrede sin fru med en handrörelse: han dödade henne genom att sticka hål i henne med ett svärd. Om det förvisso inte var han själv som lämnade den olyckliga kvinnan i folkets minne, utan poeten, men dessa är redan bagateller, för om det inte vore för själva mordet, skulle poeten inte ha något att skriva. .

(Paolo, Francesca, Dante och Vergilius - illustration för "Den gudomliga komedin")

De mest skarpsinniga läsarna har redan insett att poeten var Dante, en arg italiensk gentleman - ingen mindre än Giovanni (Gianciotto) Malatesta, med smeknamnet Lame, och hans olyckliga offer - Francesca da Rimini, née da Polenta.
Enligt forskare hände sannolikt hela denna historia mellan februari 1283 (när Paolo återvände till Rimini) och 1284. I alla fall, 1286, gifte Gianciotto om sig, vilket bekräftas av dokumentära bevis, och det är osannolikt att han gjorde detta direkt efter sitt brott.

Fotavtryck i konsten
Berättelsen om Paolo och Francesca idag är en av de mest kända kärlekstragedierna i världen. Men till skillnad från sådana tårar som "Othello, Venedigs mor" eller "Romeo och Julia" framstod inte denna berättelse för världen som ett separat litterärt verk. Läsaren möter först ett par olyckliga älskare i Dantes gudomliga komedi, där deras berättelse utforskas i Infernos femte kanto.
Det måste sägas att Dantes inställning till de mördade, att döma av den gudomliga komedin, kan definieras som tvetydig. Han placerade dem inte i paradiset och inte ens i skärselden - men ändå inte direkt i helvetet, utan i början av vägen dit. Poeten sympatiserade tydligt med dem, men kunde inte öppet godkänna äktenskapsbrott - samhället skulle inte förstå, och Dante hade mer än tillräckligt med problem med honom.

semesterdomstolar
Ganska banalt, verkar det som, temat äktenskapsbrott som få av de kreativa människorna lämnade likgiltiga i detta fall. Berättelsen om Paolo och Francesca kommenterades av Boccaccio, Gabriele D'Annunzio var knuten till den, författare och poeter Boker, Geise, Blok, kompositörer Tjajkovskij och Rachmaninoff, såväl som många konstnärer och illustratörer - till exempel kunde Ingra och Dore inte gå förbi henne.
Huruvida Dantes poetiska talang bär skulden, eller om det är något speciellt i detta hemmord på grund av svartsjuka, är det inte särskilt klart, men faktum kvarstår: människors sinnen till denna dag kommer inte att lugna ner sig på detta parti.
Till exempel, i juni 1992, ägde en offentlig genomgång av Paolos och Francescas historia rum i Ravenna. Denna händelse var avsedd att återställa så nära verkligheten de omständigheter som ledde till tragedin, och var en riktig rättegång mot Gianciotto - med anklagare, en advokat och allt som förlitar sig på domstolen. Visserligen var den anklagade själv inte där, men det är bagateller med tanke på att utredningen av mordet var sen i ungefär sex eller sju århundraden.
Detta initiativ upprörde förresten Florens, som har bråkat med Ravenna i många århundraden på grund av Dante. Kom ihåg att den första skickade den store poeten i exil för livet, och den andra, tvärtom, skyddade honom, och den gudomliga komedin började i Florens, men fullbordades i Ravenna. Ingen av städerna kommer att ge upp sina positioner i kampen om arvet, och speciellt poetens aska kommer inte att göra det, så det finns inget slut på skärmytslingarna och de ömsesidiga anspråken än i dag.
Så den florentinska allmänheten var inte sen med att förklara händelsen som en svordom som syftade till att vulgarisera ett av mänsklighetens vackraste poetiska verk, och krävde också att kvarlevorna av den store poeten skulle lämnas ifred. Faktum är att all handling ägde rum på St Francis Square, femtio meter från Dantes grav. Ravenna brydde sig dock inte ett dugg om påståendena, så händelsen ägde rum.
I maj 2010 hölls ytterligare en rättegång mot Gianciotto. Den här gången hände det i Rimini, i Palazzo Arengo, som ligger på Piazza Cavour i centrum av staden. Denna gång var processen också öppen, men den skedde inte som en självständig handling, utan inom ramen för ” internationella dagar till minne av Francesca da Rimini, som har hållits sedan 2007 och inkluderar seminarier för studenter och lärare, en medeltida mässa i stadskärnan, utflykter till platser med anknytning till denna historia och mycket mer.

En av två personer
Ferruccio Farina, koordinator för The Days, professor vid universitetet i Urbino, journalist och sociolog, har sysslat med fenomenet Francesca da Rimini i många år. Han tror att det idag är omöjligt att prata om en hjältinna, eftersom två olika Francesca har funnits länge. Den ena är den verkliga, vad hon var och hur Dante Alighieri presenterade henne för den offentliga domstolen: ett olyckligt exempel på hur man inte ska agera i äktenskapet. En vanlig kvinna, ingen ängel i köttet. Farina skriver: Hon var aldrig en skönhet, och till en början porträtterade artisterna henne så - med ganska obehagliga drag.».

(Enligt forskare är kvinnan till höger den riktiga Francesca da Polenta da Rimini)

Den andra Francesca är ett fantasifoster hos läsarna av den gudomliga komedin. En otrogen hustru, som det alltid funnits i överflöd av, har förvandlats till en vacker dam, skönhet och i allmänhet idealet för en älskad, som kan tävla med Dantes Beatrice och Laura Petrarch. " Hon förvandlades till en orädd smart tjej och en vågad skönhet mot slutetXVII-talet - sedan dess separerade hon äntligen från den "gudomliga komedin" och blev en oberoende karaktär i mänsklig uppfattning».

Var - var inte
Paradoxalt nog, trots faktumet av äktenskapsbrott, identifieras Francesca ofta med begreppen "trohet" och "evig kärlek", medan hon under den italienska enandets period nästan blev en symbol för frihet bland vissa patrioter. I allmänhet, precis som Don Quijote tillskrev oöverträffade egenskaper till sin Dulcinea, så fantiserade beundrare av vår hjältinna många detaljer om tragedin, som inte ursprungligen nämndes.
En vanlig idé är till exempel tvångsäktenskap. I allmänhet, ja, hade Francescas äktenskap politiska mål: hennes far, härskaren över Ravenna, ville gifta sig med Malatesta och därmed kasta en bro från hans ägodelar till Rimini, och ännu längre, till Montefeltro. Det finns dock inga bevis för att Francesca svimmade av avsky för sin man eller att hon vid tiden för bröllopet var fast förälskad i sin svåger eller någon annan.
Francescas svek direkt efter bröllopet är också, med all sannolikhet, folklore, för vid tiden för döden hade Francesca och Lame en tonårsdotter. Det är osannolikt att älskare lyckades gömma sig i mer än ett dussin år. Och historien med luckan, genom vilken den långvariga och fast gifte Paolo Handsome påstås ha klättrat till sin älskarinna, håller inte vatten alls.

Som inte hade tid, han var sen
I allmänhet är det dumt att förneka: bara de lata spekulerade inte i denna tragedi. Att stadens myndigheter i Rimini, som vid den tiden hade fallit i förfall, kunde tjäna bra pengar på namnet Francesca da Polenta, uttrycktes redan på artonhundratalet av den franske journalisten Charles Iriarte. De lyssnade på hans idé, och allt blev som det skulle: en infödd i Polenta idag är starkt förknippad med Rimini, och inte med hennes lilla hemland och inte ens med Ravenna.

(Gradara, Francescas rum. Foto av gradara.org)

Grannlandet Gradara gjorde väsen av sig och "placerade" tragedin i hennes magnifika slott, även om det inte finns några bevis för att historien utspelade sig där. i Santarcangelo di Romagna senaste åren bestrider öppet Gradaras rätt att spela rollen som en scen, men de bysantinska byggnaderna där, enligt lokala historiker, handlingen ägde rum, överlevde inte i Santarcangelo och stadens slott, även om det tillhörde samma Malatesta-familj , byggdes mycket senare. Dessutom har den ett ganska obeskrivligt utseende och har inte alls den berömda luckan, som så stor uppmärksamhet ägnas orimligt.
Med ett ord, var och en av städerna drar en filt över sig - trots allt lockar legenden turister och turister tar med pengar. Ett citat från en annan stor poet gäller turisterna själva: "Ah, det är inte svårt att lura mig, jag är själv glad över att bli lurad." Egentligen är "Den gudomliga komedin" - den enda skriftliga källan som berättar om den här historien - rättvis litterärt verk. Dante var poet, så det kan inte vara fråga om några seriösa bevis i detta fall.

Politik
Under tiden, nyligen, bland historiker, har versionen att mordet på Francesca inte begicks av svartsjuka, utan av banala politiska skäl, blivit allt mer populär. Situationen i politiken på den tiden var mycket svår, och de så kallade äktenskapen av strategisk betydelse var alltför vanliga. Till exempel, i familjen da Polenta, i detta avseende, var Francesca inte begränsad till en: hennes bror var på samma sätt gift med Maddalena, den yngre systern till samma Paolo och Gianciotto.
Giovanni Malatesta var otvetydigt intresserad av att få ur vägen en stiligare och mer framgångsrik yngre bror när det gäller karriärtillväxt, vilket redan vid den tiden noterades av påven. Och att din egen fru kommer att lida - den tionde saken, hur länge ska man hitta en annan. Dessutom fanns det inga organisationer för att skydda kvinnor från våld i hemmet och helt enkelt begreppet "kvinnors rättigheter" på den tiden. Det är alltså mycket möjligt att det inte fanns någon kärleksrelation mellan Paolo och Francesca alls, utan det krävdes bara något slags av "anständigt" skäl till brodermord.
Viktiga bevis för att mordet på Paolo och Francesca skulle kunna vara politiskt är för övrigt själva frånvaron av dokumentära källor. Sedan 1295 har familjen Malatesta under lång tid blivit fulla ägare av Rimini, vilket ger dem full makt över arkiven och möjlighet att mörklägga vad som helst deras hjärta önskar i dem - först och främst, naturligtvis, smuts på sig själva.
Du kan dock inte hålla käften för alla. Den femte låten av "Hell" skrev Dante innan han nådde Ravenna, där han kunde höra den från Francescas nära släktingars läppar. Detta betyder bara en sak: historien om de två olyckliga personerna hade redan vid den tiden lyckats få tillräckligt med publicitet för att poeten på andra sidan landet skulle få veta om den.
Med ett ord, tills en tidsmaskin är uppfunnen, är det inte möjligt att ta reda på exakt vad som exakt hände i slutet av 1200-talet i familjen Malatesta. Det är här vi kommer att sluta.

Vårt samtal började med ett minne av det nu välkända och mycket enkla vid första anblicken kärlekshistoria berättad av Dante Francesca da Rimini. Nästan femtio år före min ankomst till Ravenna, omkring år 1275, var Francesca, dotter till herren av Ravenna, Guido da Polenta den äldre, gift med den fule Gianciotto Malatesta, herre av Rimini. Hon blev kär i hans stiliga halvbror Paolo och dödades tillsammans med honom av sin svartsjuka man. Dante inkluderade i den femte kantonen av "Helvetet" berättelsen om Francesca - hennes skugga som fördes bort av en destruktiv virvelvind - och denna berättelse fick samma resonans som berättelsen om Romeo och Julia, och i sju århundraden trycker den ihop hjärtat hos varje läsare av den "gudomliga komedin". Dante själv var den förste att känna smärtsam medkänsla för de stackars älskare som läste romanen om Lancelot och Ginevra och, efter romanens hjältar, förenade sina läppar i en kyss, vilket var det första steget mot död och dödsplåga. Det var han, efter att ha lyssnat på historien om Francesca da Rimini, "föll som en död man faller." En utmärkt karaktärisering av denna scen av De Sanctis ("Dante är förvirrad, han svarar som i en dröm, som om han pratade med sig själv, inte kan svara Francesca och faller till slut som en död man; Dante - ett smärtsamt eko av helvetet - bär ett mänskligt hjärta ner” ...) verkar vara ett uttryck för det känslomässiga intrycket från många generationer som har läst Inferno, ett intryck som kommer att bestå genom tiderna.

Jag frågade Dante varför, bland ett imaginärt helvetes fasor och alla verkliga fasor i en grym tidsålder, gjorde Francescas och Paolos öde störst intryck på honom och fick honom att fixa detta intryck för världen i en berättelse som saknar motstycke i korthet, enkelhet och imponerande kraft.

Poeten svarade att, efter att ha lärt sig om Francescas kärlek och död, kunde han aldrig komma bort från beundran för denna kärleks upphöjdhet och från det sorgliga minnet av hennes öde. Dante observerade hela Italiens outhärdliga lidande, hans hjärta innehöll hela världens lidande, han överlevde kollapsen av idealen från den florentinska ghibellinen, tappade hoppet om att se sin hemstad, insåg bitterheten i exilen, men världens och personliga sorg skymde inte den rörande bilden av Francesca och hjärtskärande medkänsla för hennes öde. I ett försök att förklara intensiteten i denna känsla sa Dante att Francesca och Paolo inte deltog i politiska intriger, religiösa och dynastiska kollisioner. De var offer för sådana intriger och kollisioner. Värdet av deras känsla, värdet av deras liv är värdet av ett individuellt, unikt liv.

I detta samtal med Dante våren 1321 kände jag särskilt starkt poetens erkännande av det konkreta, det lokalas verklighet och egenart. Denna känsla förde Dante närmare dem som motsatte sig den medeltida abstraktionen av människan som bärare av arvsynden, längtan efter frälsning i kyrkans sköte, en annorlunda, konkret, levande, "nominell" man från renässansen.

I detta avseende talade Dante om värdet av ögonblicket, om den bräckliga charmen hos det lokala och det försvinnande, om viljan att bevara det, begäret som utgör poesins själ. Det är svårt för mig nu att förmedla Dantes ord, han talade inte i terts, men konstruktionen av fraser, intonation, röstmodulering, ansiktsuttryck förde hans repliker närmare poetiskt tal, som bara kunde uttrycka mångfärgningen i det som hände. Jag mindes ofrivilligt det vemodiga avskedet som uttrycktes i den gudomliga komedin till dagens bortgång för alltid. I den åttonde kantonen av "Skärselden" finns en rad genomsyrad av försonad sorg om "en avlägsen ringning, som att gråta över en död dag". Och lika unik är individuell lycka, och lika sorglig är dess tillfällighet. Och ju sorgligare, desto fylligare, mer unik och individuell är den.

Jag ville fråga Dante varför "Helvetets" hårda och hårda arkitektur med oundvikligt straff, med syndarens fullständiga underkastelse under det gemensamma ödet, kombineras med ömt deltagande i Francescas individuella öde, så långt från övertygelser och sympatier av poeten som bebodde helvetets cirklar, vägledd av de järnnormer som härrör från dessa övertygelser. Hur kombineras ursäkten för Francescas kärlek med syndarens stränga straff? Vart leder denna kollision av poetik, poetisk medkänsla för övergående jordisk kärlek och världsarkitektonikens patos? Finns det en anda av en ny era här, som ännu inte har kommit, men som redan närmar sig?

Dante svarade mig inte direkt. Jag har snarare inte omedelbart utdragit ur hans ord svaret på denna fråga, som dock inte ställts i direkt form, långt från början av 1300-talet, i vilken jag har gett det nu. Dante talade om sin vän Guido Cavalcanti, författaren till den berömda kärlekskanzonen, och om temat kärlek och attityd till den i medeltida filosofiska och teologiska avhandlingar. Efter hand blev hans eget begrepp tydligt, mycket nära renässansens begrepp. Dante påminde om de litterära tvisterna från slutet av föregående århundrade, men dessa minnen förblev självbiografiska, trots allt deras filosofiska djup. Vad poeten sa om sina kärlekssonetter, om det "nya livet", om dikterna från Cavalcanti och andra poeter på den tiden, smälte samman med historien om poesins personliga impulser. Och framför allt om Beatrice.

I sin tur skildes inte själva kärlekens utveckling i dessa reminiscenser från utvecklingen av kärleksfilosofin. Dante diskuterade kärleksfilosofin som den förklarades i några av de medeltida avhandlingar som han kände till och i medeltida poesi. Det var få avhandlingar, väldigt få. En nästan kontinuerlig diskussion om kärleksfilosofin började senare. Jag läste några verk från 1400- och 1500-talen, inklusive kommentarer av Marsilius Ficino om Platons "Högtid", Yehuda Abarbanels Dialogues on Love, andra verk som fortsatte den neoplatonska traditionen, som sedan gick bortom denna tradition, hittade och publicerade redan i vår tid ( "vår" i min ursprungliga tidsreferens, 1963) "Kärleksfilosofi" av Francesco Patrici, såväl som moderna (i samma kronologiska mening), historiska och litterära recensioner ägnade åt renässansen. Det Dante sa var väldigt icke-medeltida, mycket överensstämmande med 1400- och 1500-talen, det moderniserades ofrivilligt i mitt sinne, ett och ett halvt till två sekel framåt, och jag kommer att presentera Dantes idéer i en sådan moderniserad renässansform.

Sublim kärlek - ju mer sublim den är, desto mer - framhäver den älskades personlighet, gör den icke-identisk med hela världen, oersättlig. Till den ständiga frågan: "Varför älskar du?" - det är omöjligt, enligt Dante, att svara genom att räkna upp predikat, de likställer kärleksobjektet med andra; det enda svaret är: "Du är du, du är inte identisk med någon, du är den enda" ...

Dante glömde inte början av samtalet, han återvände till Francesca da Rimini, anledningen till generaliseringen var Paolos och Francescas känslor. Men snart mindes han en av sina sonetter, där kärlek inte längre betraktas som isoleringen av det individuella ödet från det gemensamma, utan som utgångspunkten för omvandlingen av det gemensamma ödet:

Hela världen är översvämmad av förbannat gift;
De ödmjuka människorna, gripna av rädsla, är tysta.
Men du, kärlekens eld, himmelskt ljus,
Beordra de oskyldigt dödade att resa sig.
Lyft upp Sanningen, utan vilken det inte finns någon
Och det kan inte finnas någon fred i universum.