Vem är huvudpersonen i pjäsen Thunderstorm. Huvudpersonerna i pjäsen A.N.

Ryska federationens federala utbildningsbyrå

Gymnastiksal nr 123

om litteratur

talkaraktäristik hjältar i dramat av A.N. Ostrovsky

"Åskväder".

Arbete slutfört:

10:e klass elev "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lärare:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Kvalitet…………………….

Barnaul-2005

Introduktion………………………………………………………

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..

kapitel 2

Kapitel 3. Katerinas talegenskaper………………..

kapitel 4

Slutsats……………………………………………………

Lista över använd litteratur……………………….

Introduktion

Ostrovskys drama "Åskväder" är den berömda dramatikerns mest betydelsefulla verk. Den skrevs under en period av socialt uppsving, när grunderna för livegenskapen höll på att knaka och ett åskväder verkligen samlades i en kvav atmosfär. Ostrovskys pjäs tar oss till en köpmansmiljö, där husbyggnadsordningen mest envist upprätthölls. Invånare provinsstad leva ett liv stängt och främmande för allmänna intressen, i okunnighet om vad som händer i världen, i okunnighet och likgiltighet.

Det är till detta drama vi vänder oss nu. De problem som författaren berör i den är mycket viktiga för oss. Ostrovsky tar upp problemet med en vändpunkt i det offentliga livet som inträffade på 50-talet, en förändring av sociala grunder.

Efter att ha läst romanen satte jag mig som mål att se särdragen i karaktärernas talegenskaper och ta reda på hur karaktärernas tal hjälper till att förstå deras karaktär. När allt kommer omkring skapas bilden av en hjälte med hjälp av ett porträtt, med hjälp av konstnärliga medel, med hjälp av egenskaper hos handlingar, talegenskaper. När vi ser en person för första gången, genom hans tal, intonation, beteende, kan vi förstå honom inre värld, några vitala intressen och, viktigast av allt, hans karaktär. Talegenskapen är mycket viktig för ett dramatiskt verk, eftersom det är genom det man kan se essensen av en viss karaktär.

För att bättre förstå karaktären hos Katerina, Kabanikha och Dikoy är det nödvändigt att lösa följande uppgifter.

Jag bestämde mig för att börja med biografin om Ostrovsky och historien om skapandet av "Thunderstorm", för att förstå hur talangen hos den framtida mästaren för karaktärernas talegenskaper finslipades, eftersom författaren mycket tydligt visar hela den globala skillnaden mellan de positiva och negativa karaktärerna i hans arbete. Sedan kommer jag att överväga Katerinas talegenskaper och göra samma karaktärisering av Diky och Boar. Efter allt detta kommer jag att försöka dra en bestämd slutsats om karaktärernas talegenskaper och deras roll i dramat "Thunderstorm"

När jag arbetade med ämnet bekantade jag mig med artiklarna av I. A. Goncharov "Recension av dramat "Thunderstorm" av Ostrovsky" och N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Dessutom studerade jag artikeln av A.I. Revyakin "Features of Katerina's speech", där de viktigaste källorna till Katerinas språk visas väl. Jag hittade olika material om Ostrovskys biografi och historien om dramats skapelse i läroboken rysk litteratur på 1800-talet av V. Yu. Lebedev.

För att ta itu med teoretiska begrepp (hjälte, karaktärisering, tal, författare) fick jag hjälp av en encyklopedisk ordbok med termer, publicerad under ledning av Yu. Boreev.

Trots det faktum att många kritiska artiklar och svar från litteraturkritiker ägnas åt Ostrovskys drama "Thunderstorm", har karaktärernas talegenskaper inte studerats fullt ut, därför är det av intresse för forskning.

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars 1823 i Zamoskvorechye, i centrum av Moskva, i vaggan av den ärorika ryska historien, som alla pratade om, till och med namnen på Zamoskvoretsky-gatorna.

Ostrovsky tog examen från First Moskva Gymnasium och 1840, på begäran av sin far, gick han in på juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Men att studera vid universitetet behagade honom inte, en konflikt uppstod med en av professorerna, och i slutet av det andra året slutade Ostrovsky "på grund av inhemska omständigheter".

1843 utsåg hans far honom att tjänstgöra i Moskvas samvetsgranna domstol. För den framtida dramatikern var detta en oväntad ödets gåva. Domstolen behandlade fäders klagomål mot olyckliga söner, egendom och andra inhemska tvister. Domaren grävde djupt in i fallet, lyssnade noggrant på de tvistande parterna och skribenten Ostrovsky förde register över fall. Målsägande och tilltalade yttrade under utredningens gång sådana saker som vanligtvis är gömda och gömda för nyfikna ögon. Det var en riktig skola för kunskap om de dramatiska aspekterna av köpmanslivet. År 1845 flyttade Ostrovsky till Moskvas handelsdomstol som präster vid bordet "för fall av verbalt våld". Här mötte han bönder, stadsfilistare, köpmän och småadel som ägnade sig åt handel. Dömd "enligt samvete" av bröder och systrar som bråkar om arvet, insolventa gäldenärer. En hel värld av dramatiska konflikter utspelade sig framför oss, all den disharmoniska rikedomen i det levande storryska språket lät. Jag var tvungen att gissa karaktären hos en person genom hans tallager, genom intonationsdragen. Talangen hos den framtida "auditiva realisten", som Ostrovsky kallade sig själv, uppfostrades och finslipades - en dramatiker, en mästare i talkaraktäriseringen av karaktärer i hans pjäser.

Efter att ha arbetat för den ryska scenen i nästan fyrtio år skapade Ostrovsky en hel repertoar - ett femtiotal pjäser. Ostrovskys verk finns fortfarande kvar på scenen. Och efter hundra och femtio år är det inte svårt att se hjältarna i hans pjäser i närheten.

Ostrovsky dog 1886 i sin älskade Trans-Volga egendom Shchelykovo, som ligger i de täta skogarna i Kostroma: på de kuperade stränderna av små slingrande floder. För det mesta fortskred författarens liv på dessa kärnplatser i Ryssland: där han från en ung ålder kunde observera det ursprungliga, fortfarande föga påverkat av samtida urban civilisation, seder och seder, och höra det infödda ryska talet.

kapitel 2

Skapandet av "Thunderstorm" föregicks av en expedition av dramatikern längs Upper Volga, som genomfördes på instruktioner från Moskvaministeriet 1856-1857. Hon återupplivade och återupplivade hans ungdomliga intryck 1848, när Ostrovsky 1848 för första gången åkte med sin familj på en spännande resa till sin fars hemland, till Volga-staden Kostroma och vidare till Shchelykovo-godset som hans far förvärvade. Resultatet av denna resa var Ostrovskys dagbok, som avslöjar mycket i hans uppfattning om det provinsiella Volga Ryssland.

Under ganska lång tid trodde man att Ostrovsky tog handlingen i Åskvädret från Kostroma-handlarnas liv, att den var baserad på Klykov-fallet, som gjorde en sensation i Kostroma i slutet av 1859. Fram till början av 1900-talet pekade invånarna i Kostroma på platsen för mordet på Katerina - ett lusthus i slutet av en liten boulevard, som under dessa år bokstavligen hängde över Volga. De visade också huset där hon bodde - bredvid Himmelsfärdskyrkan. Och när "Åskvädret" för första gången stod på Kostromateaterns scen, gjorde artisterna upp "under Klykoverna".

Kostroma lokalhistoriker undersökte sedan Klykovo-fallet grundligt i arkivet och kom med dokument i händerna till slutsatsen att det var denna berättelse som Ostrovsky använde i sitt arbete om åskväder. Tillfälligheterna var nästan bokstavliga. A.P. Klykova utlämnades vid sexton års ålder till en dyster, osällskaplig köpmansfamilj, bestående av gamla föräldrar, en son och en ogift dotter. Husets älskarinna, hård och envis, avpersonifierade sin man och sina barn med sin despotism. Hon tvingade sin unga svärdotter att göra något underligt arbete, hon försåg henne med förfrågningar om att få träffa sina släktingar.

Vid tidpunkten för dramat var Klykova nitton år gammal. Förr i tiden växte hon upp i kärlek och i själens sal i henne, en kär mormor, var hon glad, livlig, glad. Nu var hon ovänlig och en främling i familjen. Hennes unga man, Klykov, en sorglös man, kunde inte skydda sin fru från trakasserier från sin svärmor och behandlade henne likgiltigt. Familjen Klykov hade inga barn. Och så stod en annan man i vägen för den unga kvinnan, Maryin, som jobbar på posten. Började misstankar, scener av svartsjuka. Det slutade med det faktum att den 10 november 1859 hittades kroppen av A.P. Klykova i Volga. En lång rättsprocess började, som fick stor publicitet även utanför Kostroma-provinsen, och ingen av Kostroma-invånarna tvivlade på att Ostrovsky hade använt materialet i detta fall i Groz.

Många decennier gick innan forskare med säkerhet fastställde att Åskvädret skrevs innan Kostroma-handlaren Klykova rusade in i Volga. Ostrovsky började arbeta på Åskvädret i juni-juli 1859 och avslutades den 9 oktober samma år. Pjäsen publicerades första gången i januarinumret 1860 av The Library for Reading. Den första föreställningen av "Thunderstorm" på scenen ägde rum den 16 november 1859 på Maly Theatre, i förmånsföreställningen av S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versionen om Kostroma-källan till "Åskvädret" visade sig vara långsökt. Men själva faktumet av ett fantastiskt sammanträffande talar sitt tydliga språk: det vittnar om framsyntheten hos den nationella dramatikern, som fångade den växande konflikten mellan det gamla och det nya i handelslivet, en konflikt där Dobrolyubov såg "vad som är uppfriskande och uppmuntrande" av en anledning, och den berömda teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Thunderstorm" skrevs inte av Ostrovsky ... "Thunderstorm" skrevs av Volga.

Kapitel 3

Huvudkällorna till Katerinas språk är folklig folklig, muntlig folklig poesi och kyrklig litteratur.

Den djupa kopplingen mellan hennes språk och folkliga språket återspeglas i ordförråd, figurativitet och syntax.

Hennes tal är fullt av verbala uttryck, idiom av folkspråk: "Så att jag inte ser varken far eller mor"; "hade inte en själ"; "Lugna min själ"; "hur länge att hamna i trubbel"; "att vara synd", i betydelsen olycka. Men dessa och liknande fraseologiska enheter är allmänt uppfattade, ofta använda, tydliga. Endast som ett undantag i hennes tal finns morfologiskt felaktiga formationer: "du känner inte till min karaktär"; "Efter det här samtalet alltså."

Det figurativa i hennes språk manifesteras i överflöd av verbala och visuella medel, i synnerhet jämförelser. Så i hennes tal finns det mer än tjugo jämförelser, och i alla de andra skådespelare pjäserna tillsammans är något över det beloppet. Samtidigt är hennes jämförelser av utbredd, folklig karaktär: ”det är som duva mig”, ”det är som en duva kurrar”, ”det är som ett berg har fallit av mina axlar”, ”det bränner mina händer, som kol".

Katerinas tal innehåller ofta ord och fraser, motiv och ekon av folkdiktning.

Katerina vänder sig till Varvara och säger: "Varför flyger inte folk som fåglar? .." - osv.

Längtar efter Boris säger Katerina i den näst sista monologen: "Varför skulle jag leva nu, ja, varför? Jag behöver ingenting, ingenting är snällt mot mig, och Guds ljus är inte trevligt!

Här finns fraseologiska vändningar av folk-vardags- och folkvisakaraktär. Så, till exempel, i samlingen av folksånger publicerade av Sobolevsky, läser vi:

Nej, aldrig, det är omöjligt att leva utan en kär vän ...

Jag kommer att minnas, jag kommer att minnas den kära, det vita ljuset är inte snällt mot flickan,

Inte trevligt, inte fint vitt ljus ... jag ska gå från berget till den mörka skogen ...

När Katerina går ut på en dejt med Boris, utbrister hon: "Varför kom du, min förstörare?" I en folklig bröllopsceremoni hälsar bruden brudgummen med orden: "Här kommer min förstörare."

I den avslutande monologen säger Katerina: ”Det är bättre i graven ... Det finns en grav under trädet ... vad gott ... Solen värmer henne, blöter henne med regn ... på våren växer det gräs på den, så mjuk ... fåglar kommer att flyga till trädet, de kommer att sjunga, de kommer att ta fram barn, blommor kommer att blomma: gula, röda, blå ... ".

Här är allt från folkpoesi: diminutiv-suffixal vokabulär, fraseologiska vändningar, bilder.

För denna del av monologen i muntlig poesi förekommer också direkta textila korrespondenser. Till exempel:

... De kommer att täcka med en ekskiva

Ja, de kommer att sänkas ner i graven

Och täckt med fuktig jord.

Du är myrgräs,

Mer scharlakansröda blommor!

Tillsammans med folkspråket och arrangemanget av folkdiktningen på Katerinas språk, som redan nämnts, hade den kyrkliga litteraturen ett stort inflytande.

”Vårt hus”, säger hon, ”var fullt av vandrare och pilgrimer. Och vi kommer från kyrkan, sätter oss ner för lite arbete ... och vandrarna kommer att börja berätta var de var, vad de såg, olika liv, eller så sjunger de dikter ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har ett relativt rikt ordförråd och talar fritt och bygger på olika och psykologiskt mycket djupa jämförelser. Hennes tal flödar. Så sådana ord och vändningar i det litterära språket är inte främmande för henne, som: en dröm, tankar, naturligtvis, som om allt detta hände på en sekund, något så ovanligt i mig.

I den första monologen berättar Katerina om sina drömmar: ”Vilka drömmar jag hade, Varenka, vilka drömmar! Eller gyllene tempel, eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster, och det luktar cypress, och berg och träd, som om det inte är samma sak som vanligt, men som de står på bilderna.

Dessa drömmar, både till innehåll och i form av verbala uttryck, är utan tvekan inspirerade av andliga verser.

Katerinas tal är originellt inte bara lexikofrasologiskt utan också syntaktiskt. Den består huvudsakligen av enkla och sammansatta meningar, med predikat i slutet av frasen: ”Så tiden kommer att gå före lunch. Här skulle kärringarna somna och lägga sig, och jag gick i trädgården... Det var så gott” (d. 1, yavl. 7).

Oftast, som är typiskt för syntaxen i folkligt tal, kopplar Katerina samman meningar genom konjunktionerna a och ja. "Och vi kommer från kyrkan ... och vandrarna kommer att börja berätta ... Annars är det som att jag flyger ... Och vilka drömmar jag hade."

Katerinas svävande tal får ibland karaktären av en folklig klagan: ”Åh, min olycka, olycka! (Gråter) Vart kan jag, stackaren, gå? Vem kan jag ta tag i?"

Katerinas tal är djupt känslomässigt, lyriskt uppriktigt, poetiskt. För att ge hennes tal känslomässig och poetisk uttrycksfullhet används också diminutiva suffix, så inneboende i folkligt tal (nyckel, vatten, barn, grav, regn, gräs) och förstärkande partiklar ("Hur tyckte han synd om mig? Vilka ord gjorde säger han?"), och interjektioner ("Åh, vad jag saknar honom!").

Lyrisk uppriktighet, poesi av Katerinas tal ges av epitet som kommer efter definierade ord (gyllene tempel, ovanliga trädgårdar, med onda tankar) och upprepningar, så karakteristiska för folkets muntliga poesi.

Ostrovsky avslöjar i Katerinas tal inte bara hennes passionerade, ömt poetiska natur, utan också viljestarka kraft. Vilja, Katerinas beslutsamhet motverkas av syntaktiska konstruktioner av skarpt påstridig eller negativ karaktär.

kapitel 4

Kabanikhi

I Ostrovskys drama "Thunderstorm" är Dikoy och Kabanikh representanter för "Dark Kingdom". Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från resten av världen av det högsta staketet och lever något slags speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste, och visade det eländiga, vilda i det ryska patriarkala livets seder, eftersom allt detta liv bara står på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. "Dark Kingdom" håller ihärdigt fast vid sitt gamla, väletablerade. Det här står på ett ställe. Och en sådan ställning är möjlig om den stöds av människor som har makt och auktoritet.

En mer komplett, enligt min mening, uppfattning om en person kan ges av hans tal, det vill säga de vanliga och specifika uttrycken som bara är inneboende för denna hjälte. Vi ser hur Wild, som om ingenting hade hänt, bara så där kan kränka en person. Han lägger inte i något, inte bara de runt omkring honom, utan även hans släktingar och vänner. Hans hushåll lever i ständig fruktan för hans vrede. Vild på alla möjliga sätt hånar sin brorson. Det räcker med att minnas hans ord: "Jag sa till dig en gång, jag sa till dig två gånger"; "Våga du inte träffa mig"; du kommer att få allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du. Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra det eller inte?" Wild visar ärligt talat att han inte respekterar sin brorson alls. Han sätter sig själv över alla omkring sig. Och ingen ger honom det minsta motstånd. Han skäller ut alla som han känner sin makt över, men om någon skäller ut honom själv så kommer han inte att kunna svara, håll ut, allt hemma! På dem kommer Wild att ta all hans ilska.

Vild -" betydelsefull person»i staden, köpman. Så här säger Shapkin om honom: Utan anledning kommer en person att bli avskuren.

“Utsikten är enastående! Skönheten! Själen jublar! ”- utbrister Kuligin, men mot bakgrunden av detta vackra landskap tecknas en dyster bild av livet, som dyker upp framför oss i Åskvädret. Det är Kuligin som ger en korrekt och tydlig beskrivning av livet, sederna och sederna som råder i staden Kalinov.

Så, som Wild, kännetecknas Kabanikha av själviska böjelser, hon tänker bara på sig själv. Invånare i staden Kalinov pratar mycket ofta om Dikoy och Kabanikh, och detta gör det möjligt att få rikt material om dem. I samtal med Kudryash kallar Shapkin Diky för "en skällare", medan Kudryash kallar honom för en "gäll bonde". Galten kallar Wild en "krigare". Allt detta talar om hans karaktärs grinighet och nervositet. Recensioner om Kabanikh är inte heller särskilt smickrande. Kuligin kallar henne "en hycklare" och säger att hon "kläder de fattiga, men helt åt sitt hem." Detta kännetecknar köpmannen från en dålig sida.

Vi slås av deras hjärtlöshet i förhållande till människor som är beroende av dem, deras ovilja att skiljas från pengar i uppgörelser med arbetare. Kom ihåg vad Dikoy säger: "Jag pratade om en fasta, om en stor, och då är det inte lätt och halka en liten man, han kom för pengar, han bar ved ... Jag syndade: jag skällde, så skällde .. ... Jag klarade nästan det." Alla relationer mellan människor, enligt deras åsikt, bygger på rikedom.

Galten är rikare än vildsvinet, och därför är hon den enda personen i staden som vildsvinet måste vara artigt med. "Jaha, öppna inte halsen så mycket! Hitta mig billigare! Och jag älskar dig!"

En annan egenskap som förenar dem är religiositet. Men de uppfattar Gud, inte som någon som förlåter, utan som någon som kan straffa dem.

Kabanikha, som ingen annan, speglar hela stadens engagemang för gamla traditioner. (Hon lär Katerina, Tikhon hur man lever i allmänhet och hur man beter sig i ett särskilt fall.) Kabanova försöker verka snäll, uppriktig och framför allt en olycklig kvinna, försöker rättfärdiga sina handlingar med sin ålder: "Mamma är gammal, korkad; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss dårar. Men dessa uttalanden är mer som ironi än uppriktiga bekännelser. Kabanova betraktar sig själv som centrum för uppmärksamheten, hon kan inte föreställa sig vad som kommer att hända med hela världen efter hennes död. Galten är blint hängiven sina gamla traditioner till absurditet, vilket tvingar alla hushåll att dansa efter hennes melodi. Hon får Tikhon att säga adjö till sin fru på det gamla sättet, vilket orsakar skratt och en känsla av ånger bland omgivningen.

Å ena sidan verkar det som om Wild är grövre, starkare och därför läskigare. Men när vi tittar närmare ser vi att Wild bara kan skrika och rasa. Hon lyckades underkuva alla, håller allt under kontroll, hon försöker till och med hantera människors relationer, vilket leder Katerina till döden. Galten är listig och smart, till skillnad från vildsvinet, och det gör henne mer skrämmande. I Kabanikhis tal manifesteras hyckleri och tvåfaldigt tal mycket tydligt. Hon pratar med människor väldigt djärvt och oförskämt, men samtidigt, när hon kommunicerar med honom, vill hon verka snäll, känslig, uppriktig och viktigast av allt, en olycklig kvinna.

Vi kan säga att Dikoy är helt analfabet. Han säger till Boris: "Svikta dig! Jag vill inte prata med jesuiten med dig." Dikoy använder i sitt tal "med jesuiten" istället för "med jesuiten". Så han ackompanjerar också sitt tal med spottande, vilket äntligen visar på hans brist på kultur. I allmänhet, genom hela dramat, ser vi honom strö över sitt tal med övergrepp. "Vad gör du här! Vad fan är vattnet här!”, Vilket visar honom som en extremt oförskämd och ouppfostrad person.

Wild är oförskämd och rak i sin aggressivitet, han gör saker som ibland orsakar förvirring och överraskning bland andra. Han kan kränka och slå en bonde utan att ge honom pengar, och sedan, inför alla, stå framför honom i smutsen och be om förlåtelse. Han är en bråkare, och i sitt framfart kan han kasta åska och blixtar mot sitt hushåll och gömmer sig för honom i rädsla.

Därför kan vi dra slutsatsen att Diky och Kabanikha inte kan anses vara typiska representanter för handelsklassen. Dessa karaktärer i Ostrovskys drama är mycket lika och skiljer sig åt i egoistiska böjelser, de tänker bara på sig själva. Och även deras egna barn verkar i viss mån vara ett hinder för dem. En sådan attityd kan inte dekorera människor, varför Dikoy och Kabanikha väcker ihållande negativa känslor hos läsarna.

Slutsats

På tal om Ostrovsky, enligt min mening, kan vi med rätta kalla honom en oöverträffad ordmästare, en konstnär. Karaktärerna i pjäsen "Thunderstorm" framträder framför oss som levande, med ljusa präglade karaktärer. Varje ord som talas av hjälten avslöjar en ny aspekt av hans karaktär, visar honom från andra sidan. En persons karaktär, hans humör, attityd till andra, även om han inte vill det, manifesteras i tal, och Ostrovsky, en sann mästare av talegenskaper, märker dessa egenskaper. Talstilen, enligt författaren, kan berätta mycket för läsaren om karaktären. Således får varje karaktär sin egen individualitet, unika smak. Detta gäller särskilt för drama.

I Ostrovskys Åskväder kan vi tydligt urskilja godis Katerina och två negativa karaktärer Wild och Kabanikh. Utan tvekan representerar de mörka rike". Och Katerina är den enda personen som försöker bekämpa dem. Bilden av Katerina är tecknad ljust och levande. huvudkaraktär talar vackert, bildligt folkspråk. Hennes tal vimlar av subtila semantiska nyanser. Katerinas monologer speglar som en vattendroppe hela hennes rika inre värld. I karaktärens tal framträder till och med författarens inställning till honom. Med vilken kärlek, sympati behandlar Ostrovsky Katerina, och hur skarpt han fördömer Kabanikhs och Dikys tyranni.

Han ritar Kabanikha som en pålitlig försvarare av grunderna för det "mörka kungariket". Hon följer strikt alla patriarkaliska antikens order, tolererar inte manifestationen av personlig vilja hos någon och har stor makt över andra.

När det gäller Wild kunde Ostrovsky förmedla all ilska och ilska som kokar i hans själ. Alla hushåll är rädda för det vilda, inklusive brorsonen Boris. Han är öppen, oförskämd och ceremoniell. Men båda mäktiga hjältar är olyckliga: de vet inte vad de ska göra med sin ohämmade karaktär.

I Ostrovskys drama "Åskväder", med hjälp av konstnärliga medel, lyckades författaren karakterisera karaktärerna och skapa en levande bild av den tiden. "Thunderstorm" är väldigt stark i sin påverkan på läsaren, betraktaren. Hjältarnas dramer lämnar inte människors hjärtan och sinnen likgiltiga, vilket inte alla författare lyckas med. Endast en sann konstnär kan skapa sådana magnifika, vältaliga bilder, bara en sådan mästare av talegenskaper kan bara berätta för läsaren om karaktärerna med hjälp av sina egna ord, intonationer, utan att tillgripa någon annan ytterligare egenskap.

Lista över begagnad litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Åskväder". Moskva "Moskva arbetare", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Rysk litteratur under artonhundratalet", del 2. Upplysning, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Rysk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.

4. Yu Borev. Estetik. Teori. Litteratur. encyklopedisk ordbok villkor, 2003.

Ostrovsky skrev ett drama som heter "Åskväder" efter en resa till städerna i Volga-regionen. Han reflekterade i arbetssederna, livet och sederna hos invånarna i många provinser.

Dramat skrevs 1859. Under denna period avskaffades livegenskapen. Men författaren nämner inte denna händelse. Huvudfokus ligger på konflikten som uppstod i mitten av 1800-talet.

Dramat av Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Thunderstorm" gillade många människor. Författaren är en stor kulturell person. Hans verk var för alltid fast i litteraturen.

Han gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen. Pjäsen "Åskväder" skrevs efter en lång resa längs Volga.

Tack vare sjöfartsministeriet organiserades en resa med Ostrovsky. Huvuduppgiften för den etnografiska expeditionen var att studera sederna och sederna hos befolkningen i Ryska federationen.

Prototypen av staden Kalinov - många Volga avräkningar. De liknar varandra, men det finns också unika egenskaper.

Ostrovsky är en erfaren forskare, och han registrerade sina observationer och tankar i sin egen dagbok.

Han ägnade särskild uppmärksamhet åt livet i de ryska provinserna, folkets karaktär. Baserat på dessa skivor skrevs dramat "Åskväder".

Notera! Under lång tid trodde folk att historien om dramats skapelse är baserad på verkliga händelser.

1859, när Ostrovsky skrev sin bok, försvann en infödd i Kostroma. Tidigt på morgonen gick hon hemifrån, och sedan tog de henne ut ur Volga.

Utredningen visade att det rådde en spänd situation i familjen. Flickan utvecklade ett spänt förhållande med sin svärmor, och hennes man kunde inte motstå sin mamma, så han hjälpte inte till att avslöja situationen.

I Kostroma gavs verket "Åskväder" ut som en separat bok. Under produktionen försökte skådespelarna vänja sig vid bilden så mycket som möjligt för att vara som huvudkaraktärerna - Klykovs.

Lokala invånare försökte fastställa varifrån flickan hoppade i vattnet. S.Yu. Lebedev är en välkänd litteraturforskare, så han hittade samma matchningar.

En kort beskrivning av karaktärerna för läsarens dagbok

Det är inte många huvudkaraktärer som beskrivs i Ostrovskys berättelse.

Viktig! Det är viktigt för läsarna att bekanta sig med egenskaperna hos varje karaktär för läsarens dagbok att korrekt skriva en uppsats och göra en kort analys.

Överväga:

teckens namn	Kort beskrivning av hjältarna
Katerina	Det här är huvudpersonen. Flickan gifte sig tidigt på uppdrag av sina föräldrar. Hon växte upp enligt strikta traditioner, så hon trodde att en fru måste respektera sin man och lyda honom. Till en början försökte flickan älska sin man, men förutom medlidande hade hon inga fler känslor. Katerina var blygsam, men hennes karaktärsstyrka går inte obemärkt förbi när hon läser boken. Hon var inte rädd för att konfrontera Kabanikha, som vid något tillfälle försökte attackera flickan.
barbar	Detta är dotter till Kabanikhi. Hon vet hur man skickligt ljuger och undviker olika situationer. Men läsarna sympatiserar fortfarande med henne. Barbara är inte som andra invånare i staden, hon försöker leva som hon vill och tvingar inte samhället
Vildsvin	Det här är mamman till Katerinas man. Hon är en despotisk, stark kvinna som håller sin familj på avstånd. Hon älskade inte sin svärdotter
Tikhon Kabanov	Bilden överensstämmer helt med namnet. En man med svag karaktär, skyddade inte sin fru
Kuligin	Det här är en självlärd mekaniker. I dramat agerar han reseledare. Kuligin är en snäll person som ständigt tänker på det gemensamma bästa och ärligt arbete. Men hans önskningar förblev drömmar
Vild	Det här är en kontorist som inte är rädd för en köpman och uttrycker en åsikt vid ett lämpligt tillfälle. Han är en enkel och snäll person.
Boris	Detta är en gäst från en provinsstad som kom för att upprätta förbindelser med Wild. Hans främsta mål är att ta emot testamenterade pengar.
Feklusha och Glasha	Hon är en främling och en piga. De är outbildade och mörka människor som bedömer partiska och ibland absurda. Kvinnor pratar om moral och moral i förvrängda ordalag

Dramats händelser utspelar sig i mitten av 1800-talet, i staden Kalinov. Det ligger bredvid floden Volga. Verket är uppdelat i flera kapitel.

Den kortaste sammanfattningen av åtgärder:

I akt 1 fick invånarna i staden höra talas om den onde och girige köpmannen Diky. Han skäller ut Boris brorson. Den unge mannen erkänner att han tål sin farbror för arvets skull.
Boris gillar Katerina Kabanova, som gifte sig med Tikhon. Vid den här tiden gick köpmannen Kabanikha på en promenad med sin dotter, son och svärdotter.
Hon förebrår Tikhon att när han gifte sig försvann hans mamma i bakgrunden. Han lugnar sin mamma, och hon går hem, och Tikhon går för att besöka Diky.
När flickorna lämnas ensamma, erkänner Katerina att hon i hemlighet älskar en annan person, anser att detta är en stor synd.
Tikhon ska åka till staden i 15 dagar, och Katerina ber honom att stanna hemma eller ta henne med sig. När de säger hejdå går Tikhon.
Varvara försöker med all sin kraft hjälpa Katerina så att hon träffar Boris. Hon konstruerar och stjäl nycklarna till porten från sin mamma.
Katerina växte upp i stränghet och vill inte lura sin man, men hon har en stor önskan att träffa Boris.
Merchant Wild kommer för att besöka Kabanikha. Han vill prata. Köpmannen erkänner att han är ledsen över att ge pengar till arbetare, även när de har förtjänat dem ärligt.
Boris närmar sig i hemlighet Kabanikhs hus för att träffa Katerina. Varvara berättar för honom att flickan väntar på honom nära ravinen.
När den unge mannen kommer till den tänkta platsen ser han Katerina. Unga människor erkänner för varandra att de älskar varandra.
Efter 10 dagar träffar Varvara Boris och berättar att Tikhon återvänt hem tidigare. Vid den här tiden går Kabanikha, Tikhon och Katerina runt i staden och träffar Boris.
När en tjej ser sin älskare börjar hon gråta. Varvara tipsar Boris om att det är bättre för honom att lämna.
Folk på gatan varnar för att ett kraftigt åskväder snart börjar, vilket kan leda till brand. När Katerina hör dessa ord säger hon till sin man att idag kommer stormen att döda henne.
En kvinna går förbi, som kallar flickan en syndare, och hon erkänner att hon åkte till Boris i 10 nätter.
Tikhon träffar Kulagin, berättar om nyheterna. Varvara flyr hemifrån med Kudryash, Boris skickas till en annan stad i 3 år.
Kuligin råder Tikhon att förlåta sin fru, men köpmannen är emot det. Pigan meddelar att Katherine har lämnat huset.
Flickan möter Boris på gatan, som säger hejdå till henne och åker till Sibirien.
Tikhon ser sin fru i floden och vill rädda henne, men hans mamma förbjuder honom att göra det. Katerinas kropp bärs iland, Tikhon skyller på sin mamma för hans frus död.

Händelser i dramat A. N. Ostrovsky "Åskväder" utspelar sig på Volgakusten, i den fiktiva staden Kalinov. Verket ger en lista över karaktärer och deras korta egenskaper, men de är fortfarande inte tillräckligt för att bättre förstå varje karaktärs värld och avslöja konflikten i pjäsen som helhet. Det finns inte så många huvudkaraktärer i Ostrovskys Åskväder.

Katerina, en flicka, huvudpersonen i pjäsen. Hon är ganska ung, hon giftes bort tidigt. Katya växte upp exakt enligt traditionerna för husbyggande: hustrus främsta egenskaper var respekt och lydnad mot sin man. Först försökte Katya älska Tikhon, men hon kunde inte känna annat än synd om honom. Samtidigt försökte flickan stödja sin man, hjälpa honom och inte förebrå honom. Katerina kan kallas den mest blygsamma, men samtidigt den mest kraftfulla karaktären i Thunderstorm. Faktiskt, utåt, manifesteras inte styrkan i Katyas karaktär. Vid första anblicken är den här tjejen svag och tyst, det verkar som att hon lätt går sönder. Men så är det inte alls. Katerina är den enda i familjen som motsätter sig Kabanikhs attacker. Den motsätter sig, och ignorerar dem inte, som Barbara. Konflikten är mer av intern karaktär. När allt kommer omkring är Kabanikha rädd att Katya kan påverka sin son, varefter Tikhon inte längre kommer att lyda sin mors vilja.

Katya vill flyga, jämför sig ofta med en fågel. Hon kvävs bokstavligen i Kalinovs "mörka rike". Efter att ha blivit kär i en besökande ung man skapade Katya för sig själv perfekt bild kärlek och eventuell befrielse. Tyvärr hade hennes idéer lite med verkligheten att göra. Flickans liv slutade tragiskt.

Ostrovsky i "Thunderstorm" gör inte bara Katerina till huvudpersonen. Bilden av Katya står i motsats till bilden av Marfa Ignatievna. En kvinna som håller hela familjen i rädsla och spänning har ingen respekt. Galten är stark och despotisk. Mest troligt tog hon över "regeringens tyglar" efter sin makes död. Även om det är mer troligt att Kabanikha i äktenskapet inte kännetecknades av ödmjukhet. Mest av allt fick Katya, hennes svärdotter, det av henne. Det är Kabanikha som är indirekt ansvarig för Katerinas död.

Varvara är dotter till Kabanikhi. Trots att hon lärt sig fyndighet och lögner genom åren, sympatiserar läsaren med henne. Barbara är en bra tjej. Överraskande nog gör bedrägeri och list inte att hon gillar resten av staden. Hon gör som hon vill och lever som hon vill. Barbara är inte rädd för sin mammas vrede, eftersom hon inte är en auktoritet för henne.

Tikhon Kabanov lever helt upp till sitt namn. Han är tyst, svag, oansenlig. Tikhon kan inte skydda sin fru från sin mor, eftersom han själv är under starkt inflytande av Kabanikh. Hans uppror blir det mest betydelsefulla. Det är trots allt orden, och inte Varvaras flykt, som får läsarna att tänka på hela tragedin i situationen.

Författaren karakteriserar Kuligin som en självlärd mekaniker. Denna karaktär är en slags guide. I första akten verkar han ta oss runt i Kalinov, prata om sina seder, om familjerna som bor här, om den sociala situationen. Kuligin verkar veta allt om alla. Hans uppskattningar av andra är mycket korrekta. Kuligin själv snäll person som är van vid att leva efter fastställda regler. Han drömmer ständigt om det gemensamma bästa, om en evig mobil, om en blixtledare, om ärligt arbete. Tyvärr var hans drömmar inte avsedda att gå i uppfyllelse.

Diky har en kontorist, Curly. Den här karaktären är intressant eftersom han inte är rädd för köpmannen och kan berätta för honom vad han tycker om honom. Samtidigt försöker Curly, precis som Wild, hitta en fördel i allt. Han kan beskrivas som en enkel person.

Boris kommer till Kalinov i affärer: han behöver omgående förbättra relationerna med Diky, för endast i det här fallet kommer han att kunna ta emot pengarna som lagligen testamenterats till honom. Men varken Boris eller Dikoy vill ens se varandra. Inledningsvis verkar Boris för läsare som Katya, ärlig och rättvis. I de sista scenerna motbevisas detta: Boris kan inte ta ett seriöst steg, ta ansvar, han flyr helt enkelt och lämnar Katya ensam.

En av hjältarna i "Åskvädret" är en vandrare och en tjänare. Feklusha och Glasha visas som typiska invånare i staden Kalinov. Deras mörker och okunnighet är verkligen fantastiskt. Deras bedömningar är absurda och deras syn är mycket snäv. Kvinnor bedömer moral och moral efter några perverterade, förvrängda begrepp. "Moskva är nu en plats för nöjen och spel, men det är ett Indo-vrål på gatorna, ett stön står upp. Varför, mamma Marfa Ignatievna, började de utnyttja den brinnande ormen: allt, du ser, för hastighetens skull "- det är så Feklusha talar om framsteg och reformer, och kvinnan kallar bilen en "eldorm". Sådana människor är främmande för konceptet framsteg och kultur, eftersom det är bekvämt för dem att leva i en fiktiv begränsad värld av lugn och regelbundenhet.

Denna artikel är given en kort beskrivning av hjältar i pjäsen "Thunderstorm", för en djupare förståelse, rekommenderar vi att du läser de tematiska artiklarna om varje karaktär i "Thunderstorm" på vår webbplats.

Konstverk test

Katya vill flyga, jämför sig ofta med en fågel. Hon kvävs bokstavligen i Kalinovs "mörka rike". Efter att ha blivit kär i en besökande ung man skapade Katya för sig själv en idealisk bild av kärlek och möjlig befrielse. Tyvärr hade hennes idéer lite med verkligheten att göra. Flickans liv slutade tragiskt.

Författaren karakteriserar Kuligin som en självlärd mekaniker. Denna karaktär är en slags guide. I första akten verkar han ta oss runt i Kalinov, prata om sina seder, om familjerna som bor här, om den sociala situationen. Kuligin verkar veta allt om alla. Hans uppskattningar av andra är mycket korrekta. Kuligin själv är en snäll person som är van att leva efter etablerade regler. Han drömmer ständigt om det gemensamma bästa, om en evig mobil, om en blixtledare, om ärligt arbete. Tyvärr var hans drömmar inte avsedda att gå i uppfyllelse.

Den här artikeln ger en kort beskrivning av hjältarna i pjäsen "Thunderstorm", för en djupare förståelse rekommenderar vi att du läser de tematiska artiklarna om varje karaktär i "Thunderstorm" på vår webbplats.

Konstverk test

Vi uppmärksammar dig på en lista över huvudkaraktärerna i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm".

Savel Prokofievich Dik handla om th - köpman, en betydande person i staden. En skäll, genomträngande man, det är så de som personligen känner honom karaktäriserar honom. Han gillar verkligen inte att ge pengar. Den som ber honom om pengar försöker han verkligen skälla på. Han tyranniserar sin brorson Boris och kommer inte att betala honom och hans syster pengar från arvet.

Boris Grigorievich, hans brorson, en ung man, anständigt utbildad. Han älskar Katerina uppriktigt, av hela hennes hjärta. Men han kan inte bestämma någonting själv. Det finns inget manligt initiativ, ingen styrka i honom. Flyter med flödet. De skickade honom till Sibirien, och han gick, även om han i princip kunde vägra. Boris erkände för Kuligin att han utstod sin farbrors nycker för sin systers skull, i hopp om att han skulle betala åtminstone något från sin mormors testamente för hennes hemgift.

Marfa Ignatievna Kabanova(Kabanikha), en rik köpmans fru, en änka - en tuff, till och med grym kvinna. Håller hela familjen under hälen. Han uppträder fromt mot folket. Håller sig till husbyggande seder i en form som förvrängs av dess koncept. Men hemmet tyranniserar hur mycket förgäves.

Tikhon Ivanovich Kabanov hennes son är en sissy. En tyst, nedtryckt liten man, oförmögen att lösa något på egen hand. Tikhon älskar sin fru, men han är rädd för att visa sina känslor för henne för att inte reta sin mamma igen. Livet i huset med sin mamma är outhärdligt för honom, och han var glad över att lämna i 2 veckor. När Katerina ångrade sig, frågade han sin fru, så det bara inte med hennes mor. Han förstod att för hennes synd skulle inte bara Katerinas mamma, utan även han själv bli hackad. Han är själv redo att förlåta sin fru för denna känsla för en annan. Han slog henne lite, men bara för att hennes mamma beordrade. Och bara över liket av hans fru kastar moderns förebråelse att det var hon som dödade Katerina.

Katerina - Tikhons fru Huvudpersonen i "Thunderstorm". Hon fick en god, from uppväxt. Guds fruktan. Till och med stadsborna märkte att när hon ber är det som om ljuset kommer från henne, hon blir så fridfull i bönestunden. Katerina erkände för Varvara att hon i hemlighet älskar en annan man. Varvara ordnade en dejt för Katerina, och alla 10 dagar medan Tikhon var borta träffade hon sin älskare. Katerina förstod att detta var en allvarlig synd, och därför ångrade hon sig från sin man vid den allra första lättja vid ankomsten. Hon drevs till omvändelse av ett åskväder som bröt ut, en gammal halvgalen dam, som skrämde allt och alla med ett brinnande helvete. Hon tycker synd om Boris och Tikhon och skyller bara sig själv för allt som hände. I slutet av pjäsen kastar hon sig i poolen och dör, även om självmord är den allvarligaste synden i kristendomen.

Barbara - Tikhons syster En livlig tjej, med en list, till skillnad från Tikhon, böjer sig inte framför sin mamma. Hennes livscredo: gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt. I hemlighet från sin mamma träffar han Curly på natten. Hon ordnade också en dejt mellan Katerina och Boris. På slutet, när de började låsa in henne, flyr hon från huset med Curly.

Kuligin - hantverkare, urmakare, självlärd mekaniker letar efter en perpetuummobil. Det är ingen slump att Ostrovsky gav denna hjälte ett efternamn i konsonant med den berömda mekanikern - Kulibin.

Vanya Kudryash, - en ung man, Dikovs kontorist, Varvaras vän, en glad kille, glad, älskar att sjunga.

Mindre hjältar från "Thunderstorm":

Shapkin, hantverkare.

Feklusha, främling.

Glasha, en tjej i Kabanovas hus - Glasha gömde Varvaras alla tricks, stöttade henne.

Lady med två lakejer, en gammal kvinna på 70 år, halvtokig - skrämmer alla stadsbor med ett fruktansvärt omdöme.

Stadsbor av båda könen.