Vem målade bilden av spetsmakaren. Essä-beskrivning baserad på målningen av V.A.

Det finns pittoreska dukar som omedelbart kommer ihåg och sjunker in i själen med någon speciell tyst skönhet och andlighet. Sådan är målningen "Lace Maker" av den berömda ryska konstnären Vasily Andreevich Tropinin.

Vi kommer att berätta om historien om skapandet av detta konstverk, om vem som är avbildad i detta porträtt, och också ge ett antal intressanta fakta från målarens biografi.

Fakta från biografin om V. A. Tropinin

Tropinins målning "The Lacemaker" är en så perfekt och vacker skapelse att publiken aldrig skulle tvivla på konstnärens talang och skicklighet. Under tiden föddes Vasily Andreevich Tropinin som livegen, och det fanns många hinder på vägen till kreativitet och frihet. Tänk bara: om stjärnorna var mindre gynnsamma för denna begåvade person, kanske hans konstnärliga talang inte hade utvecklats.

Så V. A. Tropinin föddes 1776. När den blivande målaren växte upp skickade greve Morkov, som då var hans mästare, pojken till St Petersburg för att studera konfektyr. Men tonåringens talang för att rita manifesterade sig så tydligt att han, enligt ödets vilja, fortfarande kunde delta i klasser vid Konsthögskolan. Vid den lyckliga tiden träffade Tropinin Orest Kiprensky, Alexander Ivanov. Man hittade framstående personer som började gå i förbön med greve Morot för att han skulle ge den unge mannen frihet. Men han, tvärtom, beordrade Tropinin att återvända för att inta en lakejposition.

Vasily Andreevich fick frihet först 1823, då var han redan 44 år gammal.

Hur och när målningen "Snöraren" målades

Omedelbart efter att ha fått den efterlängtade friheten går konstnären till staden som ligger honom varmt om hjärtat - St. Petersburg. Han drömmer passionerat om att ta en examen i måleri vid Konsthögskolan, där han en gång studerade teckningskonsten. För att visa sina färdigheter inför en strikt akademisk kommission var han tvungen att lämna in flera målningar. Målningen "Snöraren" var bland dem.

Medlemmar av kommissionen gav duken det högsta betyget. Och akademikerns diplom överlämnades högtidligt till Tropinin. "The Lacemaker" mottogs varmt av kritiker. De beundrade färgschemat, belysningen, konstnärens förmåga att förmedla modellens karaktär. Det var sant att det också fanns de som var missnöjda och anklagade Vasily Andreevich för att försöka idealisera enkelt arbete, att hjältinnan i bilden var helt annorlunda än en bondflicka: hennes rörelser var för graciösa och hennes händer var milda. Men dessa enstaka kritiska utrop gick förlorade mot bakgrund av allmän förtjusning.

Beskrivning av duken

Målningen "The Lacemaker" föreställer en söt ung flicka som böjer sig över sitt arbete. Hon verkade vara distraherad ett ögonblick och mötte ögonen på en tittare som oväntat kom in i rummet. Den unga damens händer, nästan helt nakna, frös för bara en sekund. Det verkar som att hon om ett ögonblick igen kommer att kasta sig ut i arbetet och börja väva utsmyckade genombrutna mönster. Spetsmakaren poserar inte – hon lever.

"Lacemaker" är omöjligt utan en berättelse om ett fantastiskt utseende huvudkaraktär. Å ena sidan är hon en enkel tjej. Hon är klädd i den vanliga bondedräkten och inga smycken. Men hennes ansikte lyser, och inte bara av skönhet och vänlighet, utan också av intelligens. Och hela ställningen för spetsmakaren är väldigt graciös. Med ett ord, vilken adlad kvinna som helst på den tiden kunde avundas ett så sött, raffinerat och samtidigt enkelt utseende.

Den allmänna färgen på bilden, målad i mjuka, återhållna och naturliga silvergrönaktiga olivtoner, är mycket vacker. All uppmärksamhet från tittaren är omedelbart nitad till hjältinnans ansikte, som liksom lyser från insidan, till hennes ögon och ett knappt märkbart leende. Tropinin skrev skickligt ut alla små föremål: bobiner, en del av spetshandarbetet, sax på arbetsbordet, opretentiösa klädesplagg för arbetaren. I detta verk poetiserar målaren arbetet och harmonin i en enkel och ärlig vardag.

Det här är bilden "Lacemaker". Konstnären, som såg hur mycket kärlek och popularitet hans skapelse åtnjuter bland sina samtida, upprepade flera gånger i olika alternativälskad av honom och den offentliga historien. Naturligtvis översvämmas Tropinin efter framgången med duken bokstavligen av många beställningar på porträtt.

Var kan du se "The Lacemaker"

Tropinins målning "The Lacemaker" intar idag en värdig plats bland målningarna av Moskva Tretyakov Gallery i Lavrushensky Lane, hus nummer 10, i hallen under det trettonde numret. Det finns också många andra Tropinin-porträtt och landskap. Museet tar emot besökare sex dagar i veckan, utom måndagar (vilodag).

Slutsats

Det sägs att ryskt porträtt är känt över hela världen för sin speciella poesi och andlighet. Tropinins porträtt av en spetsmakare är ett av de tydligaste exemplen på detta.

”Den bästa läraren är naturen; du måste överlämna dig till det av hela din själ, älska det av hela ditt hjärta, och då kommer personen själv att bli renare, mer moralisk ... Jag är skyldig naturen allt.

Dessa intima ord uttalades av en av den tidens mest hälsosamma och charmiga, andligt rena människor, den underbara ryske målaren Vasilij Andrejevitj Tropinin. Han verkade under första hälften av 1800-talet.
Sonen till en livegen, Vasily Tropinin, upplevde många av "tjusningarna" med det dåvarande sättet att leva. Dess ägare, godsägaren greve Morkov, porträtterade en beskyddare av konsten.

"Patroniserad" bild och form... Han lade tidigt märke till Vasilijs anmärkningsvärda konstnärliga förmågor och bestämde sig för att skicka honom för att studera i St Petersburg vid Konsthögskolan.
Unga Tropinin går in i porträttmålaren S. Shchukins verkstad, där han går igenom en grundläggande skola för teckning och målning. Det verkade som om ett mirakel hände...

Men Vasilys illusoriska lycka varade inte så länge, bara några år.
Dess ägare, greve morot, beordrar att hans avdelning ska återlämnas. Där, i en avlägsen egendom, i Lilla Ryssland, utser han Vasilij Tropinin till husmålare. Vilket, som ni vet, var vanligt ... Men för att livegen ska känna sin plats, beordrar greven att Vasily, samtidigt med sin konst, utför de vanligaste vardagliga uppgifterna för en gårdsman. Enkelt uttryckt, tjänare.
Detta personliga drama bröt dock inte den begåvade, redan etablerade mästaren. Han verkar inte lägga märke till de allvarliga realiteterna ... och skriver flitigt.

V.A. Tropinin hade aldrig varit utomlands och utvecklade själv sin talang genom att studera naturen, huvudsakligen bosatt i Lilla Ryssland. Och hans talang och konstnärliga skicklighet var sådan att många tog porträtten av V. Tropinin för Rembrandts verk, de hade så mycket fantastisk färg och ljusstyrka. De graciösa kvinnliga huvudena gav honom äran av den "ryska drömmen". Konstnären korrigerade inte modellens karaktär eller utsmyckade den med konstgjorda effekter; med all möjlig omsorg förmedlade han de nästan svårfångade dragen i den avbildade personens ansikte. Positionerna för människor i V. Tropinin är naturliga och varierande, utförandet är oklanderligt, och den bildmässiga effekten kommer från en slående likhet med modellens natur.

År 1823 ägde en händelse av stor betydelse rum i livet av V. Tropinin: livegen till greve Morot, han fick slutligen befrielse från slavberoende. Det hände på påsk, när "greve Morkov, istället för ett rött ägg, gav V. Tropinin en semesterersättning." Men ensam, utan en son ... Då var V. Tropinin 47 år gammal, och samma år lämnade han in tre av hans dukar till Konsthögskolans råd (för titeln konstnär), bland vilka var den berömda "Lacemaker".

Hans "Lacemaker" skrevs 1823, det omhuldade året då han lämnade greve Carrots avskilda gods.
Och överväldigad av förväntan på lycka skapar konstnären en bild som, som en klassiker, ingår i alla de bästa publikationerna som ägnas åt rysk konst. Det är ett mästerverk.
Det var hon som vid utställningen på Konsthögskolan blev särskilt varmt mottagen av allmänheten och omedelbart blev allmänt känd.

Har blivit en fri man, V. Tropinin kunde bosätta sig i St Petersburg, men storstadskarriären frestade honom inte. "Jag var alla under kommando, men återigen måste jag lyda ... först till en, sedan till en annan. Nej, till Moskva, brukade konstnären ofta säga och bosatte sig för alltid i sin länge älskade stad.

Med vidarebosättningen till Moskva börjar en ny period av V. Tropinins arbete, och den mest poetiska gruppen av målningar här är bilder av unga kvinnor i handarbete ("Golden Stitcher", "For Firmware", etc.).

Vilka var alla dessa sömmerskor, spetsmakare, guldsömmare? Förmodligen inte de ädla damerna som av tristess tog sig an handarbete. Var de innergårdsflickor eller Moskvasnålar? I alla fall går de alla tillbaka till de ukrainska intrycken av konstnären, och kanske avbildade han på sina dukar livegna nålkvinnor som arbetade i markägarverkstäder.

Sådan är "Lacemaker", som blev ett nytt fenomen i den tidens bildkonst. V.A. Tropinin skapade i detta verk en viss typ av genreporträttmåleri.

Han hedrade den arbetande mannens skönhet. Spetsmakaren sjunger rörande om känslan av inre värdighet, bevarad, oavsett eventuella hinder för en ful livsstil.

Det vackra ansiktet på "Lacemaker" med ett litet leende riktar sig vänligt till betraktaren, som om hon bara hade stannat ett ögonblick och fäst mönstret med en liten hand ... Allt är elastiskt i den här tjejen: både ansiktet, och huvudet, och händerna ... Rörelsen av dessa små händer, särskilt den vänstra, är också elastisk , vilar på ingenting, men stannade i luften med fullständig säkerhet. En förtrollande charm lyser igenom i dessa former - ingenting är vagt, osagt, obestämt, dimmigt. "Spetsmakaren" kastar smygt och blygt en blick på oss från ett och ett halvt sekel bort. I denna skepnad av en förtryckt, men vacker bondekvinna, finns perfektionen av den harmoniska känslan av en persons personlighet, flytande, föränderlig, vacklande, som en ljusflamma, men vacker.

Tropinin återspeglade bara ett ögonblick av att vara. Dramaturgin i det komplexa och ibland svåra vardagslivet, livets prosa – bakom duken. Hon är bara lätt gissad i en viss stelhet i kvinnans hållning, i den svårfångade rörelsen av axlarna på denna söta flicka.
Vid det här laget hade V. Tropinins skygghet och osäkerhet i teckningen redan försvunnit, nu är bara medvetna avvikelser från naturen möjliga för honom, och inte studentfel. Han förmedlar kärleksfullt sin hjältinnas hantverk - bobiner och ett linnestycke med påbörjad spets. Genom att välja ljusa färger för sin "Lacemaker", introducerar konstnären ständigt grått i dem. Så, i ärmarna på hennes klänning, skimrar blå och gröna nyanser mot en grå bakgrund, halsdukens lila siden kommer till liv bredvid denna neutrala bakgrund, och detta iriserande utbud av lila-grå toner av halsduken och den grå klänningen försiktigt smeker betraktarens öga.

Avbildad på jobbet ler spetsmakaren kokett, och denna "idealisering" har noterats av många konstkritiker. Till exempel skriver N. Kovalenskaya i sin studie att "spetsmakarens händer höjs med nåd, kanske något medvetet." Den graciösa vändningen av hennes gestalt, den obehagliga gesten av hennes milda händer antyder ofrivilligt att hennes arbete är ett trevligt spel. Men om detta är ett spel, så får V. Tropinin tittaren att tro på det här spelets naturlighet, på enkelheten och blygsamheten hos hans "Lacemaker".

Inte undra på att P. Svinin, en samtida med V. Tropinin, noterade att "både finsmakare och icke-kännare blir förtjusta när de tittar på denna bild, som verkligen kombinerar alla skönheten i bildkonsten: penselns behaglighet, korrekt, glad belysning, klar, naturlig färg. Dessutom avslöjar porträttet självt skönhetens själ och den slug blick av nyfikenhet som hon kastar på någon som kom in i det ögonblicket. Hennes armar, blottade vid armbågen, stannade med blicken, arbetet stannade, en suck flydde från hennes jungfrubröst, täckt med en muslinhalsduk - och allt detta skildras med sådan sanning och enkelhet.

Dikten "The Lacemaker" - (Inspirerad av porträttet av Tropinin), författaren Galina Masalova.

Vinden gömde höjden bakom mössorna av fluffig snö.
Snön kryper som en vit orm och sveper över gårdarna.
Därefter dekorerar frost glaset av hus med mosaik:
En splitter av vävning bär på nycker som främmande världar.

En locka med en silverglänsande kant lockar sig i snöstormsdammet,
I ljuset av ett ljus spreds mirakel på en tunn duk.
Franssömnad hänger på golvet under sång av bobiner.
Snömönster, som en svärm av moln på himlen.

Hantverkskvinnans ögon tittar ut genom fönstret - artonhundratalet.
Sagornas mystik snötäckta händer är redo att väva.
Värdar av snöflingor i slumpens kaos - evigheten
Osynligt invävt i livets spets, som bokstäver i poesi.

Konstnären Vasily Tropinin på scenen av hans kreativt sätt skapat en ny målarstil, vars höjdpunkt är glädjen i vardagen. The Lacemaker är den första målningen publicerad av författaren som frilansande konstnär.

På gården 1823. Som påskpresent får den 47-årige artisten en efterlängtad frihet. Befrielsens glädje överskuggas av bara ett faktum: hans son tvingas förbli livegen. På så sätt hoppas greve Morot kunna behålla konstnären vid sitt hov, men han väljer ändå friheten. Tropinin flyttade till S:t Petersburg och ville ta ett konstnärsdiplom vid den akademi där han tidigare hade fått sin utbildning. För att bevisa sin skicklighet måste han presentera flera av sina egna dukar för kommissionen, bland vilka konstnären presenterade Spetsmakaren.

Uppdraget ger konstnären högsta betyg. Trots förekomsten av fel i andra målningar lämnar Spetsmakaren ett outplånligt intryck på kommissionens medlemmar. Tropinin tilldelas hedersamt ett diplom, vilket ger honom titeln målarakademiker. Många samtida och kännare av måleri talade också positivt om hans verk, inte ens kritikern Svinin hittade några brister i Tropinias verk, han sa att denna duk väcker genuin beundran. Han berömmer färgsättningen, ljussättningen och karaktären som lätt kommer fram i målningen. Dessutom, i motsats till det etablerade modet, ändrar Tropinin inte några av flickans ansiktsdrag och visar henne som hon är i verkligheten. "The Lacemaker" är en målning av Tropinin, där konstnären lyckades perfekt kombinera en mjuk borste, rätt belysning och viktigast av allt, själen, hjältinnans karaktär.

Visst fanns det de som var missnöjda. Speciellt förebråas konstnären och säger att han idealiserar en enkel arbetare. Det finns uttalanden om att hjältinnan är helt annorlunda än en bondkvinna: hennes händer är för milda, hennes rörelser är för graciösa och hennes arbete är för lätt för henne och verkar ge nöje. Men denna kritik går förlorad i den allmänna massan av skryt, och ser mer ut som ett avundsjukt försök att nedvärdera skaparen.

Vad ser egentligen en vanlig tittare på duken? Och han ser en tjej som böjer sig över sitt arbete. Hennes blick är riktad mot betraktaren som, verkar det som, precis kommit in i hennes rum. Flickans händer, nästan helt nakna, frös för en sekund, det verkar som att hon är på väg att fortsätta sitt arbete. Hon poserar inte för artisten, utan fortsätter att väva spets. Men arbetet skämmer inte bara bort hantverkaren, utan gör henne också ännu vackrare. Med den här bilden vill Tropinin visa att även en enkel bondkvinna kan se hundra gånger bättre ut än en adelsdam.

Skönheten ser verkligen inte alls ut som vare sig en adelskvinna eller en prinsessa. Hon har inga snygga kläder eller dyra smycken. Det här är bara en enkel tjej, men det finns en viss attraktionskraft i hennes bild som får hennes utseende att sluta. En bondekvinna är inte begränsad av sekulära seder och normer - hon förblir helt enkelt sig själv, och det här är ... vackert. Du vill bara prata med spetsmakaren, du kan gissa på utseendet att hon inte kommer att ligga och demontera. Hon är ärlig och öppen, det vill säga hon speglar karaktärsdrag som är sällsynta i verkligheten.

"The Lacemaker" är en målning av Tropinin, som med rätta intar en plats i den ryska konstens historia. Nu kan du se detta mästerverk av porträtt i Tretyakovgalleriet, bildens storlek är 75 gånger 59 centimeter.

"Spetsmakaren" av Vasily Tropinin mottogs omedelbart entusiastiskt av kritiker. En samtida med konstnären, den ryske förläggaren och journalisten Pavel Svinin skrev: "... både finsmakare och icke-kännare är förtjusta när man tittar på denna bild, som verkligen förbinder bildkonstens alla skönheter: penselns behaglighet, korrekt, glad belysning, klar, naturlig färg. Dessutom, i själva porträttet avslöjas skönhetens själ och den slug blicken av nyfikenhet som hon kastar på någon som kom in i det ögonblicket ... ".

Vasily Andreevich Tropinin föddes den 19 (30) mars 1776 i byn Karpovo, Novgorod-provinsen, i familjen till en livegen som tillhörde greve Anton Sergeevich Minikh. Grevens dotter gifte sig med hjälten från de turkiska krigen, den enastående militärledaren Irakli Ivanovich Morkov, innehavare av St. George-korset för att fånga Ochakov och Ismael och för den polska kampanjen med Suvorov. Som hemgift tog de nygifta emot byn med alla dess "invånare".

Vasilys far var chef och andra livegna hatade honom häftigt för detta. Motviljan återspeglades i pojken. Han straffades särskilt för att han ritade förövarna och stack ut de mest karakteristiska dragen hos dem i porträtten. Men barnet klagade aldrig över misshandeln och mobbningen.

Tropinin ville verkligen bli en artist, men vem bryr sig om en livegens önskemål? Låt honom glädjas åt att mästaren bestämde sig för att åtminstone lära honom något yrke. Därför resignerade pojken för godsägarens önskan att skicka honom för att studera hos en konditor i St. Petersburg. Det här är förstås inte målning, lugnar den unga talangen sig själv, men det är också ett slags konst. När allt kommer omkring är konsten av en ritare i konfektyr, särskilt när du skapar figurer av människor och djur, också nödvändig. Lyckligtvis uppmärksammade greve Morkovs kusin omedelbart den begåvade livegen och övertygade sin släkting att skicka den unge mannen som volontär till St. Petersburgs konstakademi. Den berömde ryske målaren och porträttmästaren Stepan Shchukin blir hans lärare.

I sina memoarer tackade Tropinin ägaren

Som väntat uppmärksammas Tropinins talang omedelbart. Han lyckas vinna förstaplatsen två gånger i akademitävlingarna. 1804, på en akademisk utställning, presenterade den unge konstnären för första gången sitt verk "En pojke med en död fågel". Hon uppmärksammades av adjungerad rektor för Akademien Ivan Akimovich Akimov och kejsarinnan Maria Feodorovna, som besökte utställningen. Och akademins president, greve Alexander Sergeevich Stroganov, efter att ha lärt sig av sin vän Orest Kiprensky att en av de bästa studenterna fortsätter att vara livegen, lovade att få en fri man. Men tyvärr trodde husbonden annorlunda.

Den upplyste greve Irakly Morkov vill inte skiljas från Vasilij. Dessutom, efter att ha lärt sig om sådana högt uppsatta herrars intresse för honom, återkallar han honom till Ukraina till sin nya egendom Podolia. Herrn behöver ingen högutbildad porträttmålare. Han behövde en livegen godskonstnär som skulle måla ikoner och altartavlor för den nya kyrkan under uppbyggnad och dekorera vagnar. Dessutom fick den påtvingade Tropinin i uppdrag att utföra porträtt av ägarna.

Intressant nog uppfattar Tropinin själv livet i Ukraina som en möjlighet att fortsätta sina studier. "Jag studerade lite vid akademin, men jag lärde mig i Lilla Ryssland: jag målade där utan vila från naturen, och dessa mina verk verkar vara de bästa av allt jag har skrivit hittills," mindes han senare.

Som ett resultat blir Vasily Andreevich samtidigt förvaltaren av godset, som hans far brukade vara, en tjänare, en herde, en arkitekt och en personlig konstnär av greven. Ett slående faktum - Tropinin var så snäll person att han i sina memoarer till och med tackade ägaren för åren han bodde i Ukraina. Enligt honom var det Lilla Ryssland som gjorde honom till en stor artist...

Adelsmännen återupplivade gamla traditioner

I byn Kukavka träffade Vasily Andreevich sin kärlek. Det finns flera versioner om hans frus ursprung. Oftast nämns det att den utvalde var syster till konstnären Katin, som Tropinin blev vän med under sina studieår vid akademin. Det är bara känt med säkerhet att Anna Ivanovna Katina var en fri bybor, men hon var inte rädd för att gifta sig med en livegen och att hon också skulle bli livegen. De barn som skulle födas i detta äktenskap skulle också bli eviga livegna till Morkov och hans arvingar...

Det patriotiska kriget 1812 hittade familjen Tropinin i Lilla Ryssland. Greve Morkov valdes till ledningen för Moskva-milisen, där han visade sig ganska bra. Efter Napoleons nederlag beordrades Tropinin att åka till huvudstaden med en konvoj av mästarens egendom. I det efter branden återuppbyggda grevens hus fick han öppna en verkstad där han målar porträtt av ägarna, deras släktingar och bekanta till adelsmännen. På den tiden blev det modernt att återuppliva porträttgallerier i sina hem istället för dukar som brändes i Moskvabranden.

1818 målade Tropinin ett porträtt av historikern Nikolai Mikhailovich Karamzin, som graverades och öppnade samlingen av författarens verk. Beställningar dök också upp från representanter för köpmansklassen.

Den efterlängtade freestyle

Jag måste säga att konstutställningar inte hölls i Moskva på den tiden. Sankt Petersburg ansågs vara den kulturella huvudstaden. Mästaren blev dock snabbt berömmelse som en bra porträttmålare. Av särskilt intresse för hans personlighet var de smickrande raderna i fäderneslandets anteckningar: ”Tropinin, livegen till greve Morot. Han studerade också på Konsthögskolan och har en glad gåva och en förkärlek för att måla. Dess färg liknar Titianens.

Många upplysta och ädla människor, efter att ha lärt sig att målaren Tropinin var en livegen, dolde inte sin indignation. De ansåg det vara sin plikt att offentligt kräva att Morkov skulle ge frihet till en begåvad konstnär.

Det finns bevis för att en viss Dmitriev en gång i den engelska klubben, efter att ha vunnit en stor summa pengar från räkningen i kort, offentligt erbjöd honom att byta ut skulden mot en gratis för Tropinin. Men Morkov ville inte förlora sin personliga konstnär ... Men i maj 1823 ger mästaren, uppenbarligen under offentligt tryck, fortfarande Tropinin ett gratisbrev, så att säga, som en påskgåva. Tillsammans med honom får hustrun också frihet. Men sonen Arseny blir fri först om fem år ...

Utsedda artisttitel

Morkov bjuder in Vasily Andreevich att stanna i sin greves hus och lovar att göra en begäran om en plats i militäravdelningen. Konstnären, som hade drömt om fullständig självständighet så länge, bestämde sig dock för att leva självständigt. Han bosätter sig i en lägenhet med en verkstad i ett hus i hörnet av gatorna Lenivka och Volkhonka, där han arbetade större delen av sitt liv. Det var här vintern 1826–27 som Alexander Pusjkin kom för att posera för ett porträtt.

I september 1823 presenterar Vasilij Tropinin målningarna "Spetsmakaren", "Tiggarens gamle man" och "Porträtt av konstnären E. O. Skotnikov" till rådet för St. Petersburgs konstakademi. För dessa verk erhåller han titeln utsedd konstnär, vilket ger rätt att få en klassrankning i rangtabellen. Bara ett år senare, 1824, tilldelades han titeln akademiker för "Porträttet av K. A. Leberecht".

De började prata om Tropinin. Köpmannen Moskva, som imiterade det ädla modet för porträtt, surrade och rusade till den nymodiga konstnären med order. Den tidigare livegen blev en av de mest eftertraktade ryska målarna. Hans arbete blev uppskattat och köpt. Karl Bryullov, som vägrade att måla porträtt av muskoviter, sa: "Du har din egen utmärkta konstnär."

Skönhetssjäl

"Lacemaker", "Guitarist" och andra liknande verk av Vasily Tropinin, som skildrar en specifik person och dennes typiska miljö, benämns av konstkritiker som en "porträtt-typ". Denna porträtt-typ har blivit konstnärens signum. Och "Lacemaker" - ett betydande fenomen i den tidens bildkonst, gav honom berömmelse som en mästare av kvinnliga bilder.

Utöver denna duk på 1820-1830-talet. Tropinin skrev flera verk tillägnade stadsarbetare och deras mödosamma arbete ("Spinnning", "För firmware", "Guldbroderi").

Alla dessa "Sömmerskor", "Spetsmakare", "Gyllene sömmerskor" är inte alls ädla unga damer som av tristess tog upp handarbete. Troligtvis var de innergårdsflickor eller nålkvinnor från Moskva. Tropinin gav dock alla unga kvinnor en allmän yttre likhet. De förenas av ett mildt ovalt ansikte, mörka mandelformade ögon, ett vänligt leende, en flirtig blick.

En vacker flicka som väver spetsar avbildas i det ögonblick då hon kort tittade upp från sitt arbete och vände blicken mot betraktaren. Hennes utseende antyder att hennes arbete inte alls är svårt, att det här bara är ett spel. Spetsar, bobiner, en låda för handarbete skrivs ut i detalj - det är så Tropinin skapar en så viktig känsla av lugn och komfort för sig själv.

”... I själva porträttet avslöjas skönhetens själ och den där slug blicken av nyfikenhet som hon kastar mot någon som kom in i det ögonblicket. Hennes armar, blottade vid armbågen, stannade med blicken, arbetet stannade, en suck flydde från hennes jungfruliga bröst, täckt med en muslinhalsduk, - och allt detta skildras med sådan sanning och enkelhet”, skrev kritikern Pavel Svinin.

Livets prosa låg kvar bakom duken

Tropinins "Lacemaker", liksom hans andra nålkvinnor, kallades ofta systrar " stackars Lisa"- hjältinnorna i historien av Nikolai Karamzin. Berättelsen publicerades för första gången 1792 i Moscow Journal och blev snart allmänt känd. Karamzin skriver om sin hjältinna att hon, "inte skonade sin sällsynta skönhet, arbetade dag och natt." Liksom Liza, som bor i en hydda, men som inte påminner mycket om en bondkvinna, är Tropinins The Lacemaker idealiserad. Men "en sådan tendens att förvandla unga damer till bondkvinnor (eller upptäckten av en ädel natur hos bondekvinnor", skriver konstkritikern Elena Petinova, "är bara ett av den tidens karaktäristiska tecken, fångat av V. Tropinin."

"Spetsmakaren" som avbildas på jobbet ler kokett, och denna "idealisering" noterades av många konstkritiker. Till exempel skriver konsthistorikern Natalya Kovalenskaya i sin studie att "spetsmakarens händer höjs med nåd, kanske något medvetet." Den graciösa vändningen av figuren, den lätta gesten av milda händer antyder ofrivilligt att hennes arbete är ett trevligt spel. Men om detta är ett spel, får Tropinin tittaren att tro på det här spelets naturlighet, på enkelheten och blygsamheten hos hans "Lacemaker".

Kanske kommer den moderna betraktaren att på duken finna drag av en viss sentimentalitet eller fredlig idealisering av verkligheten. Faktum är att Tropinin aldrig var en fighter. Hans känsliga och rena själ kanske stod ut med mycket. Han hedrade skönheten hos en arbetande man, varför han i sin "Lacemaker" sjunger känslan av inre värdighet som flickan lyckades bevara. Livets svåra prosa låg kvar bakom duken. Om det kan övervägas, då med stor svårighet i den svårfångade rörelsen av hjältinnans axlar.

Grundaren av en ny trend inom rysk konst

Det var Tropinin som blev upphovsmannen till en helt ny riktning inom rysk konst, förknippad med en uppmärksam, seriös analys av den nationella karaktären. I princip avbildades bönder före honom. Detta var dock snarare undantag än regel. Och han lyckades godkänna sådana bilder på ryska målning XIXårhundrade. Vandrande konstnärer tog upp detta initiativ och utvecklade det.

Samtida sa att Tropinin skrev om hela Moskva: tjänstemän, adelsmän, köpmän, skådespelare, författare, konstnärer ... Vasily Andreevich försökte alltid skildra sina kunder på gott humör.

"Vem i livet gillar att titta på arga, grumliga ansikten? Varför förmedla till duken något obehagligt som kommer att förbli oförändrat, varför göra ett smärtsamt intryck, väcka smärtsamma minnen hos dem som älskar den här personen? Låt dem se honom och minnas honom i en lycklig era av livet”, tyckte han om att säga.

Det måste sägas att konstnären aldrig har varit utomlands och han utvecklade sin talang genom att studera naturen. Men hans talang och konstnärliga skicklighet var så stor att många kännare av måleri tog porträtten som målats av honom för Rembrandts verk, de hade så mycket fantastisk färg och ljusstyrka.

Lång väg "Lacemaker"

Samtida kallade honom "den ryska drömmen" eftersom han aldrig korrigerade modellens natur och inte förskönade den med konstgjorda effekter. Han ritade alltid sin modell mycket noggrant och förmedlade de nästan svårfångade dragen i ansiktet på den avbildade personen. Positionerna av människor i hans verk är naturliga och varierande, och utförandet är helt enkelt oklanderligt.

Under sitt långa liv skapade Vasily Tropinin mer än tre tusen målningar. I många av dem, särskilt i senare verk, känner du igen det välkända ansiktet hos Moskva-adelsmän, framhävt av geniet Griboyedov, Gogol, Turgenev ...

Sedan 1833 har Tropinin arbetat på frivillig basis med elever i en offentlig konstklass som öppnade i Moskva (senare Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur). 1843 valdes han till hedersmedlem i Moskvas konstsällskap.

Vasily Andreevich Tropinin dog 1857. Begravd kl Vagankovsky kyrkogård. År 1969, Museum of V.A. Tropinin och Moskvas konstnärer av sin tid.

Till en början föll målningen "Spetsmakaren" in i Svinins samling, en samling målningar där det fanns 82 målningar. Tyvärr gick Svinyin i konkurs 1834 och bestämde sig för att sälja sin samling. En del såldes till baron Gumbalt, resten gick till privata samlingar i Ryssland.

"Spetsmakaren" kom till den berömda ryska samlaren, köpmannen Pryanishnikov, och stannade hos honom till 1867. Sedan hamnade hon i Moskva Rumyantsev-museet. Och först 1925 gick hon in i staten Tretjakovgalleriet, där den förvaras till denna dag, dekorerar dess utställning.

Den mystiska blicken från Tropinins "Lacemaker"

Målningen "The Lacemaker" av Vasily Andreevich Tropinin kan kallas ett av den ryska målningens favoritmästerverk. Den skapades 1847 och tillhör genreporträtt, det vill säga det är inte bara en bild av en person, utan en liten scen från livet. Flickan väver spetsar, för ett ögonblick blev hon distraherad från sitt arbete och tittade upp på konstnären. Detta ögonblick fångas på duken. Det verkar för betraktaren som om den glada spetsmakaren leende tittar på honom.

Porträttet är vackert, men dess historia är också intressant. Faktum är att Vasily Tropinin var en livegen. Och först när han var 47 år gammal bestämde sig hans ägare för att ge honom frihet. Den begåvade målaren blev fri, men han var fortfarande tvungen att bevisa att han var en konstnär för att få denna titel från St. Petersburgs konstakademi. Han lämnade in tre målningar för övervägande av kommissionen, en av dem var "The Lacemaker" - ett porträtt av en okänd hantverkare, en ung, vacker, blygsam tjej.

Rysk spets har alltid värderats bokstavligen för sin vikt i guld, spetsvävning är ett svårt hantverk som kräver omsorg, skicklighet och uthållighet. Detta komplex vardagsarbete flickan uppträder med lätthet och kärlek, han är bekant och trevlig för henne.

Den arbetande delen av maskinen höjs och vänds mot hantverkaren, så betraktaren ser praktiskt taget inte resultatet av hennes arbete, men du kan tydligt se verktyget som hon håller i handen. Den här spolen. Spetsmakaren borde ha många av dem, ju fler bobiner, desto bredare och mer förfinad spets. Vi ser att det är en hel drös med spoler på maskinen, vilket tyder på ett högt hantverk.

Om du tittar noga kan du i den nedre delen av bilden se ett fragment av ett spetsband, tunt, nästan genomskinligt - det här är spetsen som en skicklig hantverkare skapar bokstavligen framför våra ögon. I förgrunden står en sax prydligt skriven på bordet. Alla detaljer understryker att arbetsplatsen är i en noggrann ordning.

Spetsmakarens händer, vackra fingrar, kortklippta naglar drar till sig uppmärksamhet. De vanliga arbetsgesterna är graciösa, till och med flirtig, så flickan kunde hålla en bit choklad (om hon visste om dess existens), och inte ett arbetsredskap. Vänster hand, bar till axeln, är väl upplyst, vilket understryker dess skönhet. En mjuk ljusstråle lyser upp spetsmakarens ansikte och avslöjar dess ädla drag. En tjej från folket kan vara ännu vackrare än en representant för en rik familj, vill konstnären säga.

Konnässörer och experter uppskattar ljuset i bilden. Ljuset flödar i en mjuk ström, framhäver mitten av duken, ger en speciell charm till färgen. Färg är färgschemat, vi ser att konstnären valde mjuka färger, nära grå, men på bilden ser de vackra, saftiga, till och med högtidliga ut.

När det gäller dagsljustransmission kan Tropinin jämföras med den holländska konstnären Vermeer. Vermeer blev känd just för sin förmåga att förmedla en stråle av dagsljus som faller på ansiktena på människor som är upptagna med vardagliga aktiviteter. Vi ser att den ryske målaren briljant klarar denna uppgift.

En lite busig och mystisk look av spetsmakaren, upplyst av en stråle, ger bilden en glad, romantisk stämning. Dessa dygder gör porträttet av en okänd flicka till en av de mest älskade målningarna av rysk konst.