Körsbärsträdgård eller körsbär? Varianter av accenter och betydelser - enligt Tjechov och moderna i färger. The Cherry Orchard Vem är huvudpersonen i pjäsen The Cherry Orchard

I sina memoarer om A.P. Tjechov skrev han:

"Titta, jag hittade en underbar titel för pjäsen. Underbar!" meddelade han och tittade rakt på mig. "Som?" Jag blev upphetsad. "Körsbärsträdgården", och han rullade i glädje. Jag förstod inte anledningen till hans glädje och hittade inget speciellt i titeln. Men för att inte uppröra Anton Pavlovich var jag tvungen att låtsas att hans upptäckt gjorde intryck på mig ... Istället för att förklara började Anton Pavlovich upprepa på olika sätt, med alla möjliga intonationer och ljudfärger: ”Körsbäret Fruktträdgård. Titta, det är ett underbart namn! Körsbärsträdgården. Cherry!”... Efter detta möte gick det flera dagar eller en vecka... En gång, under en föreställning, kom han till mitt omklädningsrum och satte sig vid mitt bord med ett högtidligt leende. Tjechov tyckte om att se oss förbereda oss för föreställningen. Han följde vår smink så noga att du kunde gissa från hans ansikte om du lyckades eller misslyckas med färg på ditt ansikte. "Lyssna, inte körsbäret, utan körsbärsträdgården," meddelade han och brast ut i skratt. Först förstod jag inte ens vad det handlade om, men Anton Pavlovich fortsatte att njuta av pjäsens titel och betonade det milda ljudet yo i ordet "Cherry", som om han med dess hjälp försökte smeka det tidigare vackra, men nu onödiga livet, som han förstörde med tårar i sitt spel. Den här gången förstod jag subtiliteten: "Körsbärsträdgården" är en affärsträdgård som genererar intäkter. En sådan trädgård behövs nu. Men "Körsbärsträdgården" ger inga inkomster, den behåller i sig själv och i sin blommande vithet det forna aristokratiska livets poesi. En sådan trädgård växer och blommar för ett infall, för ögonen på bortskämda esteter. Det är synd att förstöra det, men det är nödvändigt, eftersom processen för landets ekonomiska utveckling kräver det.

Tecken

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - jordägare
• Anya - hennes dotter, 17 år
• Varya - hennes adopterade dotter, 24
• Gaev Leonid Andreevich - bror Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - handlare
• Trofimov Petr Sergeevich - studerande
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - jordägare
• Charlotte Ivanovna - guvernant
• Epikhodov Semyon Panteleevich - kontorist
• Dunyasha - husa.
• granar - fotman, gubbe 87 år gammal
• Yasha - ung lagman
• förbipasserande
• stins
• Posttjänsteman
• Gäster
• tjänare

Komplott

Handlingen utspelar sig under våren på godset efter Lyubov Andreevna Ranevskaya, som efter flera års boende i Frankrike återvänder till Ryssland med sin sjuttonåriga dotter Anya. Gaev, Ranevskayas bror, Varya, hennes adoptivdotter väntar redan på dem på stationen.

Ranevskaya hade praktiskt taget inga pengar kvar, och godset med sin vackra körsbärsträdgård kunde snart säljas för skulder. Den välbekanta köpmannen Lopakhin berättar för markägaren sin lösning på problemet: han föreslår att dela marken i tomter och hyra ut dem till sommarboende. Lyubov Andreevna är mycket förvånad över ett sådant förslag: hon kan inte föreställa sig hur det är möjligt att hugga ner en körsbärsträdgård och hyra ut sin egendom, där hon växte upp, där hennes unga liv gick och där hennes son Grisha dog, för uthyrning till sommaren invånare. Gaev och Varya försöker också hitta en väg ut ur den nuvarande situationen: Gaev lugnar alla genom att säga att han svär att godset inte kommer att säljas. Han planerar att låna pengar av en rik Yaroslavl-tant, som dock inte gillar Ranevskaya.

I den andra delen överförs all handling till gatan. Lopakhin fortsätter att insistera på sin plan som den enda sanna, men de lyssnar inte ens på honom. Samtidigt dyker filosofiska teman upp i pjäsen och bilden av läraren Trofimov avslöjas mer fullständigt. Efter att ha inlett ett samtal med Ranevskaya och Gaev, pratar Trofimov om Rysslands framtid, om lycka, om en ny person. Den drömska Trofimov går in i ett argument med materialisten Lopakhin, som inte kan uppskatta hans tankar, och lämnad ensam med Anya, som förstår honom ensam, säger Trofimov till henne att man måste vara "över kärleken".

I tredje akten åker Gaev och Lopakhin till staden, där auktionen ska äga rum, och under tiden hålls danser på godset. Guvernören Charlotte Ivanovna underhåller gästerna med sina buktalsknep. Var och en av karaktärerna är upptagna med sina egna problem. Lyubov Andreevna oroar sig för varför hennes bror inte kommer tillbaka så länge. När Gaev ändå dyker upp, informerar han sin syster, full av ogrundade förhoppningar, att godset har sålts, och Lopakhin har blivit dess köpare. Lopakhin är glad, han känner sin seger och ber musikerna att spela något roligt, han bryr sig inte om sorgen och förtvivlan hos Ranevsky och Gaev.

Den sista akten ägnas åt Ranevskayas, hennes brors, döttrar och tjänares avgång från godset. De lämnar platsen som betytt så mycket för dem och börjar nytt liv. Lopakhins plan gick i uppfyllelse: nu ska han, som han ville, hugga ner trädgården och arrendera ut marken till sommarboende. Alla går, och bara den gamla lakejen Gran, övergiven av alla, levererar den avslutande monologen, varefter ljudet av en yxa som bankar i trä hörs.

Kritik

Konstnärliga drag

Teaterföreställningar

Första produktion på Moskvas konstteater

• Den 17 januari 1904 ägde premiären av pjäsen rum på Moskvas konstteater. Regisserad av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, konstnären V. A. Simov

Kasta:

Stanislavsky som Gaev

• Den 17 april 1958 sattes en ny uppsättning av pjäsen upp på Moskvas konstteater (dir. V. Ya. Stanitsyn, art director L. N. Silich).

• På scenen i Konstteatern (där pjäsen utspelade sig 1904-1959 1273 gånger) vid olika tidpunkter var upptagna: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Samtidigt med Konstteatern, den 17 januari 1904, på Dyukova Kharkov-teatern (dir. Pesotsky och Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Epikhova Kolobov, granar - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904; regissör och utövare av rollen som Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; regissör Ozarovsky, konstregissör Konstantin Korovin; återupptas 1915; regissör A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre och Mobile Theatre under ledning av. P. P. Gaideburov och N. F. Skarskoy (1907 och 1908, regissör och utövare av rollen som Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Kiev-teatern i Solovtsov (1904)
• Vilna teater (1904)
• Petersburg Maly Theatre (1910)
• Kharkov Theatre (1910, regi Sinelnikov)

och andra teatrar.

Bland artisterna i pjäsen: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

USSR

• Leningrad Comedy Theatre (1926; regi K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Granar - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; regissör och utförare av rollen som Gaev - Sobolshchikov-Samarin, konstnär K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teaterstudio under ledning av R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, konstnärlig ledare Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theatre (1935; regissör och utövare av rollen som Gaev - Shebuev, konstnären Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; föreställningen visades i samma år i Moskva)
• Leningrad Bolshoi Drama Theatre (1940; regisserad av P. P. Gaideburov, art director T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teater. I. Franko (1946; regi. K. P. Khokhlov, konstnär Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Yaroslavl Theatre (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teater. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Granar - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teater. Sundukyan, Yerevan (1951; regissör Ajemyan, art director S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisjan, Firs) - Va
• Lettiska dramateatern, Riga (1953; regi Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Granar - Jaunushan)
• Moskva teater. Lenin Komsomol (1954; regissör och utförare av rollen som Ranevskaya - S.V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; regi Bityutsky, konstregissör Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskva teater. V. V. Mayakovsky (1956, regi. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov Theatre of Russian Drama (1935; regi. N. Petrov)
• Teater "Red Torch" (Novosibirsk, 1935; regi Litvinov)
• Litauiska dramateatern, Vilnius (1945; regi Dauguvetis)
• Irkutsk-teatern (1946),
• Saratov-teatern (1950),
• Taganrog Theatre (1950, förnyad 1960);
• Rostov-on-Don-teatern (1954),
• Tallinns ryska teater (1954),
• Riga teater (1960),
• Kazan Big Dram. teater (1960)
• Krasnodar-teatern (1960),
• Frunze Theatre (1960)
• I ungdomsteatern: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moskva regionala (1955), Gorky (1960), etc.
• - Taganka Theatre, regissör A. V. Efros. I rollen som Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "Körsbärsträdgården" (tv-föreställning) - regissör Leonid Kheifets. Skådespelare: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Teater of Satire, regissör V. N. Pluchek. Skådespelare: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskvas konstteater. Gorkij, direktör S. V. Danchenko; som Ranevskaya T. V. Doronina

England

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 och andra) i London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, regi. Tyron Guthrie, övers. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University Theatre (1946) ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 och 1958), Liverpool Theatre

• the Royal National Theatre, (London, 1978, regi Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (London), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield regi. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, regi. Sam Mendes, anpassning - Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regissör och utövare av rollen som Ranevskaya Eva Le Gallienne), universitetsteatrar i Iowa (1932) och Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regi Andrei Serban, Tony Award för kostymer - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• Mark Taper Forum i Los Angeles, Kalifornien, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, övers. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) övers. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Andra länder

• Tyskland - Leipzig bergen. teater (1914 och 1950), Folkscen, Berlin (1918), Berlin Comedy (1947), Frankfurt (Oder) Theatre (1951), Heidelberg Theatre (1957), Frankfurt (Main) Theatre (1959)
• Frankrike - Marigny-teatern i Paris (1954)
• i Tjeckoslovakien - teater i Brno (1905 och 1952), Prag Nationalteatern(191, 1951, 1952), Prags teater i Vinohrady (1945), Teater i Ostrava (1954), Prags realistiska teater (1959)
• i Japan - Kin-dai gekijo-truppen (1915), teatern för Shigeki Kekai-sällskapet (1923), Tsukidze-teatern (1927), trupperna Bungakuza och Haiyuza (1945), etc.
• Independent Theatre i Sydney (1942); Budapests nationalteater (1947), Teatro Piccolo i Milano (1950), Kungliga teatern i Haag (Nederländerna, 1953), Nationalteatern i Oslo (1953), Sofia Free Theatre (1954), Paris Theatre Marigny (1954; regi J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), Nationalteatern i Reykjavik (Island, 1957), Krakow Theatre "Stari", Bukarest Municipal Theatre (1958), Simiento Theatre i Buenos Aires (1958), teatern i Stockholm (1958 ).
• 1981 P. Brook (på franska); Ranevskaya - Natasha Parry (dir.s hustru), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Återställd till Brooklyn Academy of Music (1988).
• Iscensättning i Paris av mästaren på den franska teatern Bernard Sobel i trilogin: Anton Tjechov "Körsbärsträdgården" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "Den blinde mannens bluff" (1989). Tryck
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (med huvudrollen: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Broprojektet 2009, T. Stoppard
• Ukraina - 2008 - Rivne Ukrainsk akademisk musik- och dramateater. Regissör - Dmitry Lazorko. Kostymdesigner - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - folkkonst. Ukraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - hedrad konst. Ukraina Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Khan Theatre (Jerusalem). Översättning - Rivka Meshulah, produktion - Michael Gurevich, musik - Roy Yarkoni.
• Katalonien 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Översättning - Julio Manrique, bearbetning - David Mamet, produktion - Christina Genebat.
• Ukraina - 2011 - Dnepropetrovsks teater och konsthögskola.

• - "Contemporary", dir. Galina Volchek, scenografi - Pavel Kaplevich och Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neylova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopakhin- Sergey Garmash, Trofimov- Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna- Olga Drozdova, Epikhodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, Granar- Valentin Gaft - Tryck

• - Teater "At Nikitsky Gates", regi. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, Granar- Alexander Karpov, Lopakin- Andrey Molotkov

• - Stanislavsky Foundation (Moskva) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Lopakhin- Evgeny Mironov, Granar- Alexey Petrenko - Tryck - Tryck

• - Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya- Renata Litvinova, Gaev- Sergei Dreiden, Lopakhin- Andrey Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergey Ugryumov, Granar- Vladimir Kashpur. - program, tryck - Tryck
• - Ryska akademiska ungdomsteatern, regi. Alexey Borodin - Tryck
• - "Kolyada-teatern", Jekaterinburg. Regisserad av Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petya Trofimov- Dmitry Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, Granar- Leonid Armor, Lopakhin- Anton Shagin - Tryck

• - St. Petersburg Theatre "Russian Entreprise" uppkallad efter Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya- Nelly Popova, Gaev- Dmitrij Vorobyov, Petya Trofimov- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, Granar- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Shchedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Yasha- Roman Ushakov, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina

• - Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Sergey Blokhin, Trofimov- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epikhodov- Nikolai Ignatiev, Dunyasha- Veronica Blokhina, Granar- Valery Nikitin, Yasha- Evgeny Zerin, förbipasserande- Valentin Ometov, Första gästen- Artyom Prokhorov, Andra gästen- Nikolai Shubyakov.

Skärmanpassningar

Översättningar

armeniska (A. Ter-Avanyan), azerbajdzjanska (Nigyar), georgiska (Sh. Dadiani), ukrainska (P. Panch), estniska (E. Raudsepp), moldaviska (R. Portnov), tatariska (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), hebreiska (Rivka Meshulakh), etc.

Översatt och publicerad på tyska (München - 1912 och 1919, Berlin - 1918), engelska (London - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 och New Haven - 1992), kinesiska (1992), (1921), hindi (1958), indonesisk (R. Tinas 1972) m.fl.

I populärkulturen

I filmen "Criminal Chip from Henry" huvudkaraktär bestämmer sig för att råna en bank genom att smyga genom en gammal tunnel, vars ingång är på teatern bakom banken. Vid den här tiden förbereder teatern för produktionen av The Cherry Orchard, och huvudpersonen får ett jobb som att spela Lopakhin där för att få tillgång till omklädningsrummet, bakom vars vägg det finns en ingång till tunneln.

Anteckningar

Litteratur

• Samling av partnerskapet "Kunskap" för 1903, bok. 2:a, St. Petersburg, 1904.
• första separata utg. - A. F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros N.E." Körsbärsträdgården". Pjäsen av A.P. Chekhov, iscensatt av Moskva. Konstnärlig teater. - Sid., 1919.
• Yuzovsky Yu Föreställningar och pjäser. - M., 1935. S. 298-309.

Länkar

• Öm själ, författaren A. Minkin
• A. I. Revyakin Den kreativa historien om pjäsen "Körsbärsträdgården"

Anton Pavlovich Tjechov
Spelar	Faderlös ("En pjäs utan titel", "Platonov"; 1870-1880-tal) På vägen () Om farorna med tobak () Calhas ()

Ett av verken som studerades i Läroplanen, är pjäsen av A.P. Tjechov "Körsbärsträdgården". Sammanfattning Pjäsen "Körsbärsträdgården" med handlingar hjälper dig att navigera i innehållet, bryta upp texten i berättelser, framhäva huvud- och bikaraktärerna. Händelserna i samband med försäljningen av en vacker körsbärsträdgård, förlusten av godset av de vårdslösa ägarna av den gamla köpmannen Ryssland kommer att passera framför dina ögon.

Akt ett

Handlingen börjar i godset, som ligger någonstans i Rysslands vildmark. På gatan maj månad blommar körsbär. I huset där hela pjäsen ska utspelas väntar ägarna. Pigan Dunyasha och köpmannen Lopakhin pratar medan de väntar. Lopakhin minns hur han som tonåring slogs i ansiktet av sin far, en köpman i en butik. Lyubov Raevskaya (en av dem som borde komma) lugnade honom och kallade honom en bonde. Nu har han ändrat sin ställning i samhället, men i hjärtat tillhör han fortfarande bonderasen. Han somnar medan han läser, ser inte skönhet i många saker. Kontorist Epikhodov kommer med blommor, han är generad, tappar dem på golvet. Expediten går snabbt och tappar obekvämt sin stol medan han gör det. Dunyasha skryter med att Semyon Epikhodov friade till henne.

Besökare och deras eskort passerar genom rummet. Godsägaren Ranevskaya Lyubov Andreevna har två döttrar: hennes egen Anna, sjutton år gammal, och hennes adoptiv Varya, tjugofyra år gammal. Hennes bror, Gaev Leonid, följde med henne. Ägarna gläds över mötet med huset, trevliga minnen från det förflutna svämmade över dem. Från ett samtal med sin syster visar det sig att Varya väntar på ett erbjudande från Lopakhin, men han dröjer, är tyst. Firs (tjänare) tjänar älskarinnan som en hund och försöker förutsäga alla hennes önskningar.

Köpmannen Lopakhin varnar ägarna för att godset är ute på auktion. Den kommer att säljas om inga åtgärder vidtas. Lopakhin föreslår att man ska hugga ner trädgården, bryta upp marken till tomter och sälja den till sommarstugor. Bror och syster mot att hugga ner körsbärsträd. Firs minns hur mycket som gjordes av doftande bär. Lopakhin förklarar att sommarboende är en ny klass som snart kommer att översvämma hela Ryssland. Gaev litar inte på köpmannen. Han skryter om skåpets ålder, som är 100 år gammal. Han vänder sig till möblerna med patos och nästan gråter över garderoben. Känslor orsakar tystnad och förvirring hos de närvarande.

Markägaren Pishchik hoppas att allt ska lösa sig. Ranevskaya förstår inte att hon är ruinerad, hon "skräpar" med pengar, som nästan inte finns, och kan inte ge upp sina mästerliga vanor.

Mamman kom till den unge lakejen Yakov, hon sitter i väntrummet för sin son, men han har ingen brådska att gå ut till henne.

Gaev lovar Anna att lösa den svåra situationen med trädgården, att hitta en väg ut som gör det möjligt att inte sälja godset. Dunyasha delar sina problem med sin syster, men ingen är intresserad av dem. Bland gästerna finns en annan karaktär - Peter Trofimov. Han tillhör kategorin "eviga studenter" som inte vet hur man lever självständigt. Peter talar vackert, men gör ingenting.

Åtgärd två

Författaren fortsätter att bekanta läsaren med pjäsens karaktärer. Charlotte minns inte hur gammal hon är. Hon har inget riktigt pass. En gång i tiden tog hennes föräldrar med henne till mässor, där hon gav uppträdanden och vred på "somersault-mortale".

Yasha är stolt över att ha varit utomlands, men kan inte ge en exakt beskrivning av allt han sett. Yakov spelar på Dunyashas känslor, är uppriktigt sagt oförskämd, älskaren märker inte bedrägeri och ouppriktighet. Epikhodov skryter med sin utbildning, men kan inte komma på om han ska leva eller skjuta sig själv.

Ägarna kommer tillbaka från restaurangen. Av samtalet framgår att de inte tror på försäljningen av dödsboet. Lopakhin försöker resonera med godsägarna, men förgäves. Köpmannen varnar för att den rike mannen Deriganov kommer till auktionen. Gaev drömmer om ekonomiskt stöd från markägarens faster. Lyubov Andreevna medger att hon skräpar med pengar. Hennes öde kan inte anses vara lyckligt: ​​fortfarande ung nog förblev hon änka, gifte sig med en man som lätt hamnar i skuld. Efter förlusten av sin son (han drunknade) åker han utomlands. Hon har levt med sin sjuka man sedan tre år tillbaka. Jag köpte mig en stuga, men den såldes för skulder. Maken lämnade utan egendom och gick till en annan. Kärleken försökte förgifta sig själv, men hon blev nog rädd. Hon kom till Ryssland till sin hembygd i hopp om att förbättra sin situation. Hon fick ett telegram från sin man där han kallade henne att återvända. Kvinnans minnen passerar mot bakgrunden av den judiska orkesterns musik. Love drömmer om att kalla musikerna till godset.

Lopakhin erkänner att han lever grått och monotont. Hans pappa, en idiot, slog honom med en pinne, han blev en "dummy" med handstil som en gris. Lyubov Andreevna föreslår att gifta sig med Varya, Ermolai Alekseevich har inget emot det, men det här är bara ord.

Trofimov ansluter sig till samtalet. Lopakhin, skrattande, frågar studentens åsikt om sig själv. Peter jämför honom med ett rovdjur som äter upp allt i sin väg. Samtalet handlar om stolthet, mänsklig intelligens. Gaev vänder sig till naturen med patos, hans vackra ord avbryts ohövligt och han tystnar. En förbipasserande ber Varya om 30 kopek, flickan skriker av skräck. Lyubov Andreevna ger utan att tveka den gyllene. Lopakhin varnar för den förestående försäljningen av körsbärsträdgården. Det verkar som om ingen hör honom.

Anya och Trofimov är kvar på scenen. Unga pratar om framtiden. Trofimov är överraskad av Varya, som är rädd för uppkomsten av känslor mellan honom och Anna. De står över kärleken, vilket kan hindra dem från att vara fria och lyckliga.

Akt tre

Det är en bal på gården, många människor är inbjudna: en posttjänsteman, chefen för stationen. Samtalet handlar om hästar, djurfiguren Pishchik, kort. Balen äger rum på auktionsdagen. Gaev fick en fullmakt av sin mormor. Varya hoppas att han ska kunna köpa ett hus med en skuldöverföring, Lyubov Andreevna förstår att det inte kommer att finnas tillräckligt med pengar för affären. Hon väntar frenetiskt på sin bror. Ranevskaya bjuder in Varya att gifta sig med Lopakhin, hon förklarar att hon inte kan fria till mannen själv. Gaev och Lopakhin kommer tillbaka från auktionen. Gaev har inköp i händerna, tårar i ögonen. Han tog med mat, men det här är ovanliga produkter, men delikatesser: ansjovis och Kerch-sill. Lyubov Andreevna frågar om resultatet av auktionen. Lopakhin meddelar vem som köpt körsbärsträdgården. Det visar sig att han har tur och den nya ägaren till trädgården. Yermolai talar om sig själv i tredje person, han är stolt och glad. Godset där hans far och farfar var i slaveri blev hans egendom. Lopakhin berättar om auktionen, hur han höjde priset till den rike Deriganov, hur mycket han gav utöver skulden. Varya kastar nycklarna mitt i rummet och går. ny ägare höjer dem och ler åt förvärvet. Köpmannen kräver musik, orkestern spelar. Han märker inte kvinnors känslor: Lyubov Andreevna gråter bittert, Anya knäböjer framför sin mamma. Dottern försöker lugna sin mamma och lovar henne en ny trädgård och ett lugnt och glatt liv.

akt fyra

Männen kommer för att ta farväl av ägarna som lämnar huset. Lyubov Andreevna ger sin handväska. Lopakhin erbjuder en drink, men förklarar att han var upptagen och köpte bara en flaska på stationen. Han ångrar pengarna som spenderas, så mycket som 8 rubel. Bara Jacob dricker. Det är redan oktober på gården, det är kallt i huset såväl som i många närvarandes själar. Trofimov råder den nya ägaren att vifta mindre med armarna. Vanan är inte bra, enligt den "lärda" eleven. Köpmannen skrattar, ironiskt nog över Peters framtida föreläsningar. Han erbjuder pengar, men Peter vägrar. Lopakhin minns återigen sitt bondeursprung, men Trofimov säger att hans far var apotekare, och det betyder ingenting. Han lovar att visa vägen till den högsta lyckan och sanningen. Lopakhin är inte upprörd över Trofimovs vägran att låna pengar. Han skryter återigen om att han jobbar hårt. Enligt hans åsikt finns det några människor som behövs helt enkelt för cirkulation i naturen, det finns inget arbete från dem, liksom bra. Alla gör sig redo att gå. Anna undrar om Firs har förts till sjukhuset. Yakov anförtrodde Yegor uppgiften, han är inte längre intresserad av den. Hans mamma kom till honom igen, men han är inte nöjd, hon för honom av tålamod. Dunyasha kastar sig på hans hals, men det finns inga ömsesidiga känslor. Yashas själ är redan i Paris, han förebrår flickan för oanständigt beteende. Lyubov Andreevna säger adjö till huset, hon ser sig omkring på platser som är bekanta från barndomen. Kvinnan åker till Paris, hon har pengarna som hennes mormor gav för att köpa godset, det finns inte mycket av det och kommer inte att hålla länge.

Gaev fick jobb på en bank för 6 tusen per år. Lopakhin tvivlar på sin flit och förmåga att stanna i banktjänsten.

Anna är nöjd med förändringarna i hennes liv. Hon ska förbereda sig inför proven i gymnasiet. Flickan hoppas få träffa sin mamma snart, de kommer att läsa böcker och utforska den nya andliga världen.

Pishchik dyker upp i huset, alla är rädda att han igen ska be om pengar, men allt händer tvärtom: Pishchik lämnar tillbaka en del av skulden till Lopakhin och Ranevskaya. Han har ett lyckligare öde, inte förgäves erbjöd han sig att hoppas på "kanske". Vit lera hittades på hans gods, vilket gav honom inkomst.

Lyubov Andreevna tar hand (med ord) om två saker: sjuka granar och Varya. Om den gamle drängen får hon veta att Jakob skickade gubben till sjukhuset. Den andra sorgen är hennes adopterade dotter, som hon drömmer om att gifta sig med Lopakhin. Mamman ringer flickan, Yermolai lovar att sätta stopp för det förslag Ranevskaya vill ha. Varya dyker upp i rummet. Brudgummen frågar om hennes planer när han får reda på att hon åker till ragulinerna som hushållerska, berättar om hennes avgång och lämnar snabbt rummet. Erbjudandet ägde inte rum. Gaev försöker pompöst säga hejdå till huset och trädgården, men han blir oförskämt avbruten.

Bror och syster lämnas ensamma i ett främmande hus. Gaev är förtvivlad, Lyubov Andreevna gråter. Alla går iväg.

Firs går till dörren, men den visar sig vara stängd. De glömde den gamla tjänaren. Han blir upprörd, men inte över sig själv, utan över mästarna. Först vill han sitta, sedan lägga sig. Krafter lämnar Firs, han lägger sig orörlig. I tystnaden klapprar en yxa. Körsbärsträdgården huggs ner.

SKAPELSENS HISTORIA

Tidpunkt för tillkomsten av verket. Pjäsen skrevs i början av 1900-talet (1903), under en period av omvärdering och nytänkande av etablerade värderingar och gamla traditioner. Tre "revolutioner" på 1800-talet förberedde en känsla av katastrof, som beskrevs i konsten och kändes av samtida: biologisk (darwinism), ekonomisk (marxism) och filosofisk (Nietzsches lära).

Körsbärsträdgården är den sista pjäsen av A. Tjechov. Detta är ett symboliskt farväl av författaren till livet. Han skapade den som en epilog till sitt eget liv och som en epilog till den ryska litteraturen - den klassiska ryska litteraturens guldålder höll på att ta slut, silveråldern började. Verket innehåller inslag av både tragedi (en metafor för livets slut) och komedi (karaktärerna skildras i en parodi). Den viktigaste händelsen i teaterns liv i Moskva. Pjäsen "Körsbärsträdgården" var Tjechovs första absoluta framgång som dramatiker. Den skrevs 1903, och redan i januari 1904 ägde den första produktionen rum på Moskvas konstteater.

Detta verk låg till grund för ett nytt drama. Det var Tjechov som först insåg att de gamla teatraliska teknikerna var föråldrade. Konfliktens natur, karaktärerna, Tjechovs dramaturgi - allt detta var oväntat och nytt. Det finns många konventioner (symboler) i pjäsen, och de ska tolkas utifrån författarens definition av genren – "en komedi i fyra akter". Denna pjäs har blivit en klassiker för den ryska teatern och är fortfarande relevant. Det manifesterade dramatikerns konstnärliga upptäckter, vilket markerade början av modernismen i Rysslands litteratur och dramaturgi. I slutet av stycket knackas yxan och snöret bryts. Tjechov säger adjö till det gamla ryska livet, och till godsägarens gods och till den ryske godsägaren. Men framför allt är den genomsyrad av stämningen av författarens avsked till livet.

I slutet av pjäsen lämnar alla hennes karaktärer, efter att ha glömt den gamla tjänaren Firs i ett stängt hus - de har alla ingen tid för honom. Både snälla Petya och romantiska Anya glömde granar. Tjechovs innovation. Pjäsen har ingen huvudperson. Om i det klassiska dramat hjälten manifesterade sig i handlingar, då i Tjechovs - karaktärerna manifesterar och avslöjar sig i upplevelser (handlingens patos ersattes av reflektionens patos). Författaren använder aktivt repliker som bildar undertexten: tystnad, tystnad, paus. En ny form av konflikt: "Människor äter lunch, dricker te, och vid den här tiden bryts deras öden" (A. Tjechov).

[Dölj]

VARFÖR Pjäsen heter "THERRY ORDER"

Den centrala bilden av pjäsen visas i verkets titel. All action sker runt omkring körsbärsträdgård: ibland utspelar sig själva händelserna där, karaktärerna pratar ständigt om honom, de försöker rädda honom, han förenar verkets alla hjältar.

Det lilla hemlandet är ett avskilt hörn av naturen, familjeboet Ranevskaya och Gaev, där de tillbringade sin barndom och ungdom. Sådana platser blir en del av personen själv. Symbolen för skönhet - körsbärsträdgården - är något vackert och förtjusande, en skönhet som alltid påverkar människors själar och deras känslomässiga tillstånd. Symbolen för tiden som går är adelns avgång från Rysslands liv.

Smarta och utbildade människor klarar inte av att bevara trädgården, det vill säga sitt sätt att leva och sitt sätt att leva. I pjäsen huggas trädgården ner, men i livet sönderfaller ädla bon. "Hela Ryssland är vår trädgård." Det här är orden från en av karaktärerna i pjäsen, Petya Trofimov. Körsbärsträdgården är en symbol för Rysslands framtid, reflektioner över hela landets öde. Kommer den yngre generationen att kunna odla en ny blommande trädgård? Denna fråga förblir öppen i pjäsen.

[Dölj]

GENRESPEL

Handlingen är försäljningen av en körsbärsträdgård, vars ägare är de bankrutta adelsmännen Ranevskaya och Gaev, bror och syster. Den nya ägaren av trädgården är köpmannen Lopakhin, sonson till en livegen som brukade arbeta på denna egendom.

[Dölj]

EGENSKAPER I GENREN

A. Tjechov själv kallade Körsbärsträdgården för en komedi som inte är för genredefinition. Därför noterade författaren att pjäsen borde framföras som en komedi. Om du spelar det som ett drama eller tragedi kommer du inte att få den avsedda dissonansen, och den djupa meningen med verket kommer att gå förlorad. I pjäsen finns det faktiskt många komiska ögonblick, situationer, karaktärer, repliker. Körsbärsträdgården har en struktur musikstycke- pjäsen bygger på ledmotiv, musikaliska tekniker, upprepningar används, ljudet av en bruten sträng dyker upp två gånger. Det finns många tårar i pjäsen, men författaren konstaterade att det inte är några allvarliga tårar, man kan skratta åt dem. Det roliga i Tjechov är sammanflätat med det sorgliga, det komiska med det tragiska – allt är som i verkligheten. Karaktärerna är som sorgliga clowner. "Jag fick inget drama, utan en komedi, på vissa ställen till och med en fars" (A. Tjechov).

[Dölj]

LYUBOV ANDREYEVNA RANEVSKAYA

En gång reste en rik adelsdam Ranevskaya till Paris, hade en dacha i södra Frankrike och "generaler, baroner, amiraler dansade" på baler i hennes hus. Nu framstår det förflutna för henne som en blommande körsbärsträdgård. Hon kan inte anpassa sig till nya förhållanden - hon fortsätter att slösa bort pengar och visar stor slarv i allt. "Hon är bra, snäll, härlig...", säger hennes bror Gaev om henne. "Hon är en bra person. Lätt, enkelt ... ”, Lopakhin talar om Ranevskaya. Han erkänner entusiastiskt: "Min far var livegen med din farfar och far, men du, faktiskt, du gjorde en gång så mycket för mig att jag glömde allt och älskar dig som min egen ... mer än min egen." Ranevskaya är också älskad av Anya och Varya, och markägaren-granne Simeonov-Pishchik, och Petya Trofimov, och tjänarna. Hon är lika tillgiven, generös och snäll mot alla. Men alla positiva egenskaper, i kombination med slarv, bortskämdhet och lättsinne, förvandlas ofta till sin motsats - grymhet och likgiltighet. Ranevskaya ger generöst guld till en slumpmässig förbipasserande, men det finns inget att äta hemma. Lyubov Andreevna bjuder in en orkester till balen, oförmögen att betala musikerna. Frivolitet och oförmåga att leva självständigt dök upp tack vare livegna som gjorde allt arbete på hennes egendom. Hon säger att hon inte kan leva utan en körsbärsträdgård, men fruktträdgården är såld, och hon kastar in en olämplig boll i huset. Ranevskaya är känslomässig och inkonsekvent i sina handlingar. I första akten river hon resolut, utan att ens läsa, telegrammen från Paris. I framtiden gör hjältinnan inte längre detta, och i finalen av pjäsen, lugnad och uppmuntrad, återvänder hon villigt till Paris till sin tidigare älskare, som plågade henne, lämnade Varya och Anya utan pengar och glömde Grans. Kärlek till henne är det viktigaste i livet (namnet och efternamnet ges inte av en slump - hjältinnan är lättpåverkad, känslig och sårbar). Först försäkrade hon att Paris var slut för alltid. Men när Yaroslavl-tanten skickade pengar visade det sig att de inte räckte för att rädda godset, utan tillräckligt för att återvända till Europa. Ranevskayas adel är att hon inte skyller på någon för de olyckor som drabbade henne. Och ingen förebrår Lyubov Andreevna för det faktum att hon faktiskt ledde till en fullständig kollaps av familjegodset.

[Dölj]

LEONID ANDREEVICH GAEV

Gaev är förkroppsligandet av bilden av en eländig aristokrat. Han erkänner själv: "De säger att jag åt hela min förmögenhet på godis." Gaev kan kallas en övervuxen bebis: han är 51 år gammal, och lakejen, som redan är 87, klär av honom innan han går och lägger sig. Leonid Andreevich vände sig vid ett ledigt liv. Han har två passioner - att spela biljard och hålla passionerade tal (det är ingen slump att efternamnet Gaev är så konsonant med ordet gaer, som betyder en gycklare; den som clowner grimaserar för andras ro). Han ser ut som en parodi på en bildad adelsman. han har ett speciellt tal, fyllt med biljardtermer, ett karakteristiskt ord - "vem?". Värdelöshet, lättja, ledigt prat och inbilskhet - det här är huvuddragen i denna personlighet. Anya säger till Gaev: "Alla älskar dig, respekterar dig ... Vad bra du är, farbror, vad smart!" Men Tjechov ifrågasätter denna åsikt. Tillsammans med den herrliga elegansen och känsligheten i Gaev märks herrlig arrogans och arrogans. Leonid Andreevich är övertygad om exklusiviteten hos människorna i hans krets ("vitt ben") och varje gång får han andra att känna sin position som gentleman. Han är mild mot sina släktingar, men föraktfullt - tjatig mot tjänarna ("Gå bort, min kära, du luktar kyckling", säger han till Yasha. "Du är trött på dig, bror" - till Firs). Han anser att den "smutsiga" Lopakhin är en näve. Men samtidigt är Gaev stolt över sin närhet till folket, han hävdar: "Det är inte för inte som en man älskar mig." I början av pjäsen svär han på sin ära att körsbärsträdgården inte kommer att säljas. Men Lopakhin köper trädgården, och ingen minns hans tomma löften och ord. Gaev och Ranevskaya avvisade Lopakhins förslag, men de kunde själva inte rädda sin egendom. Detta är inte bara lättsinne och opraktiskhet hos de ruinerade adelsmännen, detta är tanken att adeln inte som tidigare kan bestämma vägen för landets utveckling. Deras ökade skönhetskänsla tillåter dem inte att göra ett kommersiellt företag av en poetisk körsbärsträdgård. Karaktärernas handlingar visar för tittaren att det är omöjligt att lita på markägarnas ord, även uppriktigt och upprymt. När han återvände från auktionen där körsbärsträdgården såldes döljer inte Gaev sina tårar. Men hans tårar försvinner omedelbart så fort han hör slagen från signalen. Detta bevisar att djupa känslor är främmande för honom.

[Dölj]

Den tidigare livegen till Gaev och Ranevskaya blir den nya ägaren av körsbärsträdgården. På senare tid var hans förfäder livegna som arbetade på godset, "farfar och far var slavar", "de fick inte ens komma in i köket." Lopakhin utbrister: "Om min far och farfar reste sig från sina gravar och såg på hela händelsen, som deras Yermolai, misshandlade, analfabete Yermolai, som sprang barfota på vintern, hur denna samme Yermolai köpte en egendom, vackrare än vad det finns. ingenting i världen." Yermolai lyckades ta sig ur fattigdom och uppnå materiellt välbefinnande utan hjälp utifrån. han har många positiva egenskaper: han minns Ranevskayas vänlighet, han är hårt arbetande ("Du vet, jag går upp klockan fem på morgonen, jag jobbar från morgon till kväll ..."), vänlig, "en man med den största intelligensen, ” som Pishchik talar om honom. En företagsam köpman har stor energi och skarpsinne. Hans flit och uthållighet bildades under svåra levnadsförhållanden, och de dämpade hans målmedvetna natur. Lopakhin lever för idag. Hans idéer är rationella och praktiska. Han bedömer korrekt Ranevskayas och Gaevs position, ger dem mycket värdefulla råd. Om de tackade ja till erbjudandet att bryta körsbärsträdgården i sommarstugor och hyra ut marken kunde de rädda sin egendom och ta sig ur en svår ekonomisk situation. Karaktärerna har olika attityder till Lopakhin. Ranevskaya anser honom vara bra, intressant person, Gaev - en boor och en knytnäve, Simeonov-Pishchik är en man med stor intelligens, och Petya Trofimov jämför honom med ett rovdjur. Denna motsägelsefulla uppfattning om Lopakhin speglar också Tjechovs inställning till honom. En moderiktigt klädd och framgångsrik affärsman har ingen kultur och utbildning, och han själv känner ofta sin underlägsenhet. Affärssinne korroderade andligheten hos honom (Tjechov noterar kapitalismens rovdrift). Genom att bidra till landets ekonomiska framsteg är det osannolikt att Lopakhins kommer att kunna eliminera fattigdom, orättvisor, brist på kultur, eftersom de i första hand har personligt intresse, vinst och vinst. Ljudet av en yxa som hugger ner en körsbärsträdgård symboliserar övergången från dåtid till nutid. Och framtiden ser bra ut när den yngre generationen planterar och odlar sin nya trädgård.

[Dölj]

SEKUNDÄRA KARAKTER

Karaktärerna i den andra planen deltar i pjäsen tillsammans med de viktigaste. skådespelare. De upprepar ofta huvudkaraktärernas tankar. Dessutom lade författaren viktiga tankar för att förstå pjäsen i deras mun. Guvernant Charlotte Ivanovna gör allt seriöst till roligt. Med sina tricks och buktalande framhåller hon komiken i det som händer. Det är hon som äger frasen som vilken karaktär som helst kunde ha sagt: "Jag vet inte var jag kommer ifrån och vem jag är ..." Tjänarna Yash och Dunyasha är löjliga i sin önskan att vara som mästare i allt. I själva verket är dessa bilder av Ranevskaya och Gaev förde till det groteska. Dunyasha pudrar sig alltid, förklarar att hon "har blivit öm, så känslig" och påminner mycket om Ranevskaya. Uppnosig Yasha, som anklagar alla för okunnighet, är en igenkännlig parodi på Gaev. Den gamle tjänaren Firs personifierar det "gamla livet", den "gamla ordningen". Han dyker sällan upp i pjäsen, ändå spelar han en betydande roll - han anförtros den sista monologen. I bilden av Firs betonas de egenskaper som hans ägare är berövade: soliditet, sparsamhet.

Tjechov ogillar Gaev, som inte har något kvar i huvudet än reglerna för biljard. Lopakhin, en representant för den nyfödda ryska kapitalismen, väcker hans nyfikenhet. Men författaren accepterar inte pragmatiska människor, det är uppenbart för honom att ingenting kommer att bli av den självbelåtne Lopakhin. (Allt fungerar mirakulöst för icke-pragmatiska karaktärer: till exempel hittades sällsynt vit lera plötsligt på Simeonov-Pishchiks gods, och han fick pengar för dess hyra i förskott). Yermolai Lopakhin viftar med armarna hela tiden, Petya ger honom råd: "Bli ur den här vanan att vinka. Och också att bygga dachas, att förvänta sig att enskilda ägare kommer att komma ut ur dachaägarna med tiden, att räkna på detta sätt - det betyder också att vifta ... ”Lopakhin har Napoleonska planer, men enligt författaren är de inte avsett att gå i uppfyllelse. Detta är en tillfällig karaktär, andra tider kommer och Lopakhinerna, efter att ha gjort sitt jobb, kommer att överföras. Tjechovs sympatier är på Petyas och Anyas sida. Den evige studenten Trofimov är löjlig (eländiga galoscher, ramlar ner för trappan), men han får Anyas kärlek.

[Dölj]

RYSSLANDS FÖRGÅNG, NUUT OCH FRAMTID

Körsbärsträdgården kallas ofta ett verk om Rysslands förflutna, nutid och framtid. Det förflutna är Ranevskaya och Gaev. De lever i minnen, de är inte nöjda med nuet och de vill inte ens tänka på framtiden. Dessa är utbildade, raffinerade människor, fulla av inaktiv kärlek till andra. När de är i fara beter sig hjältarna som barn som blundar i rädsla. Därför accepterar de inte Lopakhins förslag att rädda körsbärsträdgården och hoppas på ett mirakel, utan att ens försöka förändra något. Ranevskaya och Gaev är inte kapabla att vara herrar över sitt land. Sådana människor kan inte påverka utvecklingen av sitt land. Den riktiga är Lopakhin. Den självbelåtne Lopakhin är en lysande representant för den framväxande bourgeoisin i Ryssland. Samhället sätter stora förhoppningar på människor som honom. Hjälten känner sig som livets herre. Men Lopakhin förblev en "man", oförmögen att förstå att körsbärsträdgården inte bara är en symbol för skönhet, utan också en slags tråd som förbinder det förflutna med nuet. Du kan inte klippa dina rötter. Och Yermolai förstör hänsynslöst det gamla, att inte ha byggt och inte ha planer på att bygga något nytt. Han kan inte bli Rysslands framtid, eftersom han förstör skönheten (körsbärsträdgården) för sin egen fördel. Framtiden är Petya och Anya. Det kan inte sägas att framtiden tillhör en 17-årig tjej, bara full av styrka och vilja att göra gott. Eller för den evige studenten, roligt" lurvig herre”(hela hans utseende är ganska patetiskt), som försöker bygga upp livet på nytt bara på basis av vaga idéer. Tjechov ser inte en hjälte i det ryska livet som skulle bli körsbärsträdgårdens verkliga mästare. Frågan i pjäsen är fortfarande öppen. Tjechov ser att det inte finns något samband mellan tider (en bruten sträng är en symbol för gapet mellan generationerna). Men Anya och Petya måste leta efter ett svar, för än så länge finns det ingen annan än dem.

Gryning. Utanför fönstret finns en blommande körsbärsträdgård.

Lyubov Andreevna Ranevskaya återvänder till sin egendom från Paris med sin dotter Anya. Dagen passerar i samtal med familj och gäster. Alla är exalterade av mötet, de pratar utan att lyssna på varandra.

I ett konfidentiellt samtal med Varya, Ranevskayas adopterade dotter, får Anya veta att köpmannen Lopakhin, som anses vara Varyas fästman, aldrig lämnat ett erbjudande, och denna händelse förväntas inte. Anya, å andra sidan, klagar över den eviga bristen på pengar i Paris och hennes mammas missförstånd av den uppkomna situationen: hon strör tanklöst ut sina sista pengar, beställer de dyraste på restauranger och ger lakejerna en rubel för te. Som svar rapporterar Varya att det finns pengar även här.
nej, dessutom kommer dödsboet att säljas i augusti.

Petya Trofimov bor fortfarande i godset. Det här är en student, en före detta lärare till den bortgångne sonen till Ranevskaya, Grisha, som drunknade vid en ålder av sju i floden. Anya, efter att ha lärt sig om Petyas närvaro, är rädd att synen av den senare kommer att framkalla bittra minnen hos hennes mor.

Gubben Firs dyker upp, tar på sig vita handskar och börjar duka.

Ange Lyubov Andreyevna, hennes bror Leonid Andreevich Gayev och Lopakhin. Köpmannen var tvungen att gå klockan fem, men han ville så gärna titta på Lyubov Andreevna, för att prata med henne, hon är fortfarande lika magnifik.

Hans far var hennes fars livegen, men hon gjorde en gång så mycket för honom att han glömde allt och älskar henne mer än sitt eget. Ranevskaya återvänder gärna hem. Gaev, som berättar nyheterna för henne, tar då och då fram en låda med godis ur fickan, suger. Lopakhin säger att godset säljs för skulder och erbjuder sig att bryta upp denna mark i sommarstugor och hyra ut dem.

Då kommer de att ha en årsinkomst på tjugofem tusen. Det är sant att de gamla byggnaderna måste rivas och trädgården skäras ner. Lyubov Andreevna invänder kategoriskt: trädgården är den mest underbara platsen i hela provinsen.

Enligt Lopakhin har de inget annat val, det enda anmärkningsvärda i trädgården är att den är väldigt stor, och körsbäret föds vartannat år, och ingen köper det heller. Men Firs minns att förr i tiden togs torkade körsbär i vagnlaster till Moskva och Kharkov, och de tjänade mycket pengar. Varya ger sin mamma två telegram från Paris, men det förflutna är över, och Lyubov Andreevna river sönder dem. Gaev, byter ämne,
vänder sig till en garderob som är hundra år gammal och börjar hålla ett sentimentalt högtravande tal och får sig själv till tårar. Systern sammanfattar det. att han fortfarande är sig lik, Gaev är generad. Lopakhin påminner dem om att om de tänker på dachas kommer han att låna ut pengar och går. Lyubov Andreevna och Leonid Andreevich beundrar trädgården, minns deras barndom.

Gå in i Petya Trofimov i en sjaskig studentuniform. Lyubov Andreevna kramar honom, gråter. och tittar och frågar varför han är så gammal och ful, och ändå var han en gång en trevlig student. Petya säger att en kvinna i vagnen kallade honom en sjaskig gentleman och förmodligen kommer han att vara en evig student.

Gaev och Varya är kvar i rummet. Gaev märker att hans syster inte har tappat vanan att slösa pengar. han har många planer på att fixa saker: det skulle vara trevligt att få ett arv, det skulle vara trevligt att gifta sig med Anya med en mycket rik man, det skulle vara trevligt att åka till Yaroslavl och be mostergrevinnan om pengar. Tanten är mycket rik, men gillar dem inte: för det första gifte Ranevskaya sig med en edsvuren förvaltare, inte en adelsman, och för det andra uppträdde hon inte särskilt dygdigt.

Lyubov Andreevna är snäll, härlig, men hon är ond. Sedan märker de att Anya står i dörröppningen. Farbrodern kysser henne, flickan förebrår honom för de sista orden och ber honom att vara tyst, då blir han själv lugnare. Han håller med och ändrar upphetsat sina planer för att rädda dödsboet: det kommer att vara möjligt att ordna ett lån mot räkningar för att betala ränta till banken, Anyas mamma kommer att prata med Lopakhin, han kommer inte att vägra henne, och Anya kommer att vila och gå till henne mormor i Jaroslavl. Så här kommer allt att fungera. Han svär att han inte kommer att låta godset säljas. Anya
lugnade As och kramar glad om sin farbror. Granar dyker upp, förebråelser G Aeva, att han ännu inte har gått och lagt sig, och alla skingras.

Komedi i 4 akter

TECKEN

Ranevskaya Lyubov Andreevna, markägare.

Anya, hennes dotter, 17 år gammal.

Varya, hennes adopterade dotter, 24 år.

Gaev Leonid Andreevich, bror till Ranevskaya.

Lopakhin Ermolai Alekseevich, handlare.

Trofimov Petr Sergeevich, studerande.

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, markägare.

Charlotte Ivanovna, guvernant.

Epikhodov Semyon Panteleevich, kontorist.

Dunyasha, hembiträde.

Granar, lagman, gubbe 87 år gammal.

Yasha, en ung lagman.

Förbipasserande.

Stationschef.

Posttjänsteman.

Gäster, tjänare.

Handlingen äger rum i dödsboet efter L. A. Ranevskaya.

STEG ETT

Rummet, som fortfarande kallas barnkammaren. En av dörrarna leder till Annas rum. Gryning, snart går solen upp. Det är redan maj, körsbärsträden blommar, men det är kallt i trädgården, det är matiné. Fönstren i rummet är stängda.

Gå in i Dunyasha med ett ljus och Lopakhin med en bok i handen.

Lopakhin. Tåget kom tack och lov. Vad är klockan nu?

Dunyasha. Två snart. (Släcker ljuset.) Det är redan ljust.

Lopakhin. Hur sent var tåget? Två timmar, åtminstone. (Gäspar och sträcker sig.) Jag mår bra, vilken idiot jag gjorde! Jag kom hit med flit för att möta mig på stationen, och plötsligt försov jag mig... Jag somnade när jag satt. Irritation ... Om du bara ville väcka mig.

Dunyasha. Jag trodde att du gick. (lyssnar.) Det ser ut som att de redan är på väg.

Lopakhin(lyssnar). Nej ... hämta bagage, då ja ...

Paus.

Lyubov Andreevna bodde utomlands i fem år, jag vet inte vad hon har blivit nu ... Hon är en bra person. Enkel, enkel person. Jag minns när jag var en pojke på cirka femton år, min pappa, den avlidne - han handlade då här i byn i en butik - slog mig i ansiktet med knytnäven, det kom blod från näsan ... Sen kom vi tillsammans för någon anledning till gården, och han var full. Lyubov Andreevna, som jag minns nu, fortfarande ung, så smal, ledde mig till tvättstället, i just detta rum, i barnkammaren. "Gråt inte, säger han, lilleman, han kommer att bli frisk innan bröllopet ..."

Paus.

Lilleman... Min far, det är sant, var en man, men här är jag i vit väst och gula skor. Med en gris nos i en kalashny rad ... Först nu är han rik, det finns mycket pengar, men om du tänker och räknar ut det, då är en bonde en bonde ... (Bläddrar i boken.) Jag läste boken och förstod ingenting. Läste och somnade.

Paus.

Dunyasha. Och hundarna sov inte på hela natten, de kan känna lukten av att ägarna kommer.

Lopakhin. Vad är du, Dunyasha, en sådan...

Dunyasha. Händerna skakar. Jag kommer att svimma.

Lopakhin. Du är väldigt mild, Dunyasha. Och du klär dig som en ung dam, och ditt hår också. Du kan inte göra det på det här sättet. Vi måste komma ihåg oss själva.

Epikhodov går in med en bukett; han är i kavaj och i blankpolerade stövlar som knarrar starkt; när han kommer in, tappar han buketten.

Epikhodov(höjer bukett). Hit skickade trädgårdsmästaren, säger han, ställde den i matsalen. (Ger Dunyasha en bukett.)

Lopakhin. Och ge mig kvass.

Dunyasha. Jag lyssnar. (Avslutar.)

Epikhodov. Nu är det matiné, frosten är tre grader och körsbäret står i blom. Jag kan inte godkänna vårt klimat. (suckar.) Jag kan inte. Vårt klimat kan inte hjälpa precis rätt. Här, Ermolai Alekseich, låt mig tillägga, jag köpte mig stövlar den tredje dagen, och jag vågar försäkra dig, de knarrar så att det inte finns någon möjlighet. Vad ska man smörja?

Lopakhin. Lämna mig ifred. Trött.

Epikhodov. Varje dag händer mig någon olycka. Och jag gnäller inte, jag är van vid det och ler till och med.

Dunyasha kommer in, serverar kvass till Lopakhin.

Jag kommer att gå. (Koppar in i en stol som ramlar omkull.) Här… (Som triumferande.) Du förstår, förlåt för uttrycket, vilken omständighet förresten... Det är bara underbart! (Avslutar.)

Dunyasha. Och till mig, Ermolai Alekseich, jag erkänner, kom Epikhodov med ett erbjudande.

Lopakhin. MEN!

Dunyasha. Jag vet inte hur ... Han är en ödmjuk person, men bara ibland, så fort han börjar prata, kommer du inte att förstå någonting. Och bra, och känslig, bara obegriplig. Jag verkar gilla honom. Han älskar mig galet. Han är en olycklig man, varje dag något. De retar honom så med oss: tjugotvå olyckor ...

Lopakhin(lyssnar). De verkar vara på väg...

Dunyasha. De kommer! Vad är det med mig ... kallt.

Lopakhin. De går faktiskt. Låt oss träffas. Kommer hon att känna igen mig? Har inte setts på fem år.

Dunyasha(i spänning). Jag kommer att falla... Åh, jag kommer att falla!

Du kan höra två vagnar köra fram till huset. Lopakhin och Dunyasha går snabbt. Scenen är tom. Det är buller i grannrummen. Granar, som hade kommit för att möta Ljubov Andrejevna, går hastigt över scenen, lutad på en pinne; han är i ett gammalt liv och en hög hatt; något talar för sig själv, men inte ett enda ord går att reda ut. Bakgrundsljudet blir högre och högre. Röst: "Här, låt oss gå hit ..." Lyubov Andreevna, Anya och Charlotte Ivanovna med en hund på en kedja, klädd som en resenär, Varya i kappa och halsduk, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha med en knut och ett paraply, tjänare med saker - alla går över rummet.

Anya. Låt oss gå hit. Kommer du ihåg vilket rum det här är?

Lyubov Andreevna(glädje, genom tårar). Barns!

Varya. Vad kallt, mina händer är domna (Lyubov Andreevna.) Dina rum, vita och lila, är desamma, mamma.

Lyubov Andreevna. Barns, mitt kära, vackra rum ... jag sov här när jag var liten ... (Gråt.) Och nu är jag lite... (Han kysser sin bror, Varya, sedan igen sin bror.) Och Varya är fortfarande densamma, hon ser ut som en nunna. Och jag kände igen Dunyasha... (Kyssar Dunyasha.)

Gaev. Tåget var två timmar försenat. Vad är det? Vilka är orderna?

Charlotte(Pishchiku). Min hund äter nötter också.

Pishchik(överraskad). Tror du!

Alla lämnar utom Anya och Dunyasha.

Dunyasha. Vi väntade… (Tar av sig Anis kappa och hatt.)

Anya. Jag sov inte på vägen på fyra nätter ... nu är jag väldigt kall.

Dunyasha. Du gick iväg i fastan, då var det snö, det var frost och nu? Min älskling! (Skrattar, kysser henne.) Jag har väntat på dig, min glädje, mitt lilla ljus... Jag ska säga dig nu, jag orkar inte en minut...

Anya(trögt). Något igen...

Dunyasha. Kontorist Epikhodov friade till mig efter helgonet.

Anya. Ni är alla ungefär likadana... (Fixar hennes hår.) Jag tappade alla mina nålar... (Hon är väldigt trött, till och med vacklar.)

Dunyasha. Jag vet inte vad jag ska tycka. Han älskar mig, han älskar mig så!

Anya(ser ömt på sin dörr). Mitt rum, mina fönster, som jag aldrig lämnat. Jag är hemma! Imorgon bitti ska jag gå upp och springa till trädgården... Åh, om jag bara kunde sova! Jag sov inte hela vägen, ångesten plågade mig.

Dunyasha. Den tredje dagen kom Pjotr ​​Sergejevitj.

Anya(glada). Petya!

Verkets ursprung

Mycket ofta uppstår frågan, vad är tänkt att vara i historien om skapandet av Tjechovs "Körsbärsträdgård"? För att förstå detta är det nödvändigt att komma ihåg vid vilken epoker Anton Pavlovich arbetade. Han föddes på 1800-talet, samhället förändrades, människorna och deras världsbild förändrades, Ryssland gick mot ett nytt system, som utvecklades snabbt efter livegenskapets avskaffande. Historien om skapandet av pjäsen "Körsbärsträdgården" av A.P. Tjechov - det sista verket av hans verk - börjar kanske med själva den unge Antons avresa till Moskva 1879.

FRÅN tidiga år Anton Tjechov var förtjust i drama och som student på gymnasiet försökte han skriva i denna genre, men dessa första försök att skriva blev kända efter författarens död. En av pjäserna heter "Faderlöshet", skriven omkring 1878. Ett mycket omfattande verk, det sattes upp på teaterscenen först 1957. Volymen av pjäsen motsvarade inte Tjechovs stil, där "korthet är talangens syster", men de inslag som förändrade hela den ryska teatern är redan synliga.

Anton Pavlovichs far hade en liten butik, belägen på första våningen i Tjechovernas hus, familjen bodde på den andra. Men sedan 1894 gick det från ont till sämre i butiken, och 1897 gick fadern helt i konkurs, hela familjen tvingades efter fastighetsförsäljningen att flytta till Moskva, där de äldre barnen redan hade bosatt sig kl. den gången. Därför lärde sig Anton Tjechov från tidig ålder hur det var när man måste skiljas från det mest värdefulla - sitt hem för att betala av sina skulder. Redan i en mer mogen ålder stötte Tjechov upprepade gånger på fall av försäljning av adelsgods på auktioner till "nya människor" och i moderna termer - till affärsmän.

Originalitet och aktualitet

Körsbärsträdgårdens kreativa historia börjar 1901, när Tjechov, för första gången i ett brev till sin fru, rapporterar vad han hade planerat. ny pjäs, till skillnad från de som skrevs av honom tidigare. Redan från början tänkte han på det som en sorts komisk fars, där allt skulle vara väldigt oseriöst, roligt och bekymmerslöst. Handlingen i pjäsen var försäljning av en gammal godsägares dödsbo för skulder. Tjechov hade redan försökt avslöja detta ämne tidigare i "Faderlöshet", men det tog honom 170 sidor handskriven text, och en pjäs av en sådan volym kunde inte passa in i ramen för en föreställning. Ja, och Anton Pavlovich gillade inte att minnas sin tidiga avkomma. Efter att ha finslipat dramatikerns skicklighet till perfektion, tog han upp henne igen.

Situationen för försäljningen av huset var nära och bekant för Tjechov, och efter försäljningen av sin fars hus i Taganrog var han intresserad och upphetsad av den psykiska tragedin i sådana fall. Således blev hans egna smärtsamma intryck och berättelsen om hans vän A.S. Kiselev grunden för pjäsen. Också inför författarens ögon passerade många övergivna adelsgods i Kharkov-provinsen, där han vilade. Handlingen i pjäsen utspelar sig förresten i de partierna. Anton Pavlovich observerade samma bedrövliga tillstånd för godsen och deras ägares situation på hans gods i Melikhovo, och som gäst i godset efter K.S. Stanislavskij. Han observerade vad som hände och förstod vad som hände i mer än 10 år.

Processen med utarmning av adelsmännen varade länge, de levde helt enkelt ut sina förmögenheter, slösade bort dem oklokt och tänkte inte på konsekvenserna. Bilden av Ranevskaya har blivit kollektiv, som visar stolta, ädla människor som har svårt att anpassa sig till det moderna livet, varifrån rätten att äga en mänsklig resurs i form av livegna som arbetar för sina mästares välbefinnande har försvunnit.

En pjäs född i smärta

Det gick cirka tre år från det att arbetet med pjäsen började till dess produktion. Detta berodde på ett antal skäl. En av de viktigaste är författarens dåliga hälsa, och även i brev till vänner klagade han över att arbetet fortskred mycket långsamt, ibland visade det sig att det inte skrevs mer än fyra rader om dagen. Men trots att han mådde dåligt försökte han skriva ett verk som var lätt i genren.

Det andra skälet kan kallas Tjechovs önskan att passa in i hans pjäs, avsedd för iscensättning på scenen, hela resultatet av tankar om ödet för inte bara ruinerade markägare, utan också om sådana människor som är typiska för den eran som Lopakhin, den evige studenten Trofimov, i vilken man känner sig revolutionärt sinnad intellektuell. Till och med arbetet med bilden av Yasha krävde enorma ansträngningar, eftersom det var genom honom som Tjechov visade hur han raderades historiskt minne om deras rötter, hur samhället och attityder till fosterlandet som helhet förändras.

Arbetet med karaktärerna var mycket noggrant. Det var viktigt för Tjechov att skådespelarna till fullo kunde förmedla idén om pjäsen till publiken. I brev beskrev han i detalj karaktärernas karaktärer, gav detaljerade kommentarer om varje scen. Och han betonade att hans pjäs inte är ett drama, utan en komedi. V.I. Nemirovich-Danchenko och K.S. Stanislavsky lyckades inte överväga något komiskt i pjäsen, vilket upprörde författaren mycket. Produktionen av Körsbärsträdgården var svår för både regissörerna och dramatikern. Efter premiären, som ägde rum den 17 januari 1904, på Tjechovs födelsedag, utbröt tvister mellan kritiker, men ingen förblev henne likgiltig.

Konstnärliga metoder och stil

Å ena sidan är historien om att skriva Tjechovs komedi "Körsbärsträdgården" inte så lång, och å andra sidan gick Anton Pavlovich till henne alla sina kreativt liv. Bilder har samlats in i decennier, konstnärliga tekniker som visar vardagen utan patos på scenen har också finslipats i mer än ett år. "Körsbärsträdgården" blev ytterligare en hörnsten i den nya teaterns annaler, som började till stor del tack vare Tjechovs talang som dramatiker.

Från ögonblicket av den första produktionen till idag har regissörerna för denna föreställning inte en gemensam åsikt om genren för denna pjäs. Någon ser en djup tragedi i det som händer, kallar det ett drama, vissa uppfattar pjäsen som en tragikomedi eller tragedi. Men alla är eniga i åsikten att Körsbärsträdgården länge har blivit en klassiker inte bara på ryska utan också i den globala dramaturgin.

En kort beskrivning av historien om skapandet och skrivandet av den berömda pjäsen kommer att hjälpa elever i årskurs 10 att förbereda en sammanfattning och lektioner medan de studerar denna underbara komedi.

Konstverk test