Сър от Анафора в Сан Франциско. Анализ на текст

И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско" 2 часа

Цели: разкриват философското съдържание на разказа на Бунин.

По време на часовете

Историята на създаването на историята №2

Историята е написана през 1915 г. Какво е това време в историята?

Мотивите за Апокалипсиса, края на света звучат в много произведения, витаят във въздуха.

През 1912 г., три години преди да се появи историята, потъва гигантският параход Титаник, на който освен хиляди пътници, превозват и мумията на египетския фараон. Според някои източници параходът е загинал именно защото в трюма е била превозена мумия и е била натоварена там небрежно, без да се спазват обредите ... Историята има ясни паралели с тази трагедия.

Който?

2. Евристичен разговор #3

а) мотив за смъртта

Прочетете епиграфа към разказа ("Горко ти, Вавилоне, силен град!")

Откъде е епиграфът? Каква роля играе той в текста? (Нека говоря)

Учител: Според Откровението на Йоан Богослов, Вавилон, "голямата блудница, стана обиталище на демони и пристанище на всеки нечист дух ... горко, горко ти, Вавилоне, силен граде! защото в един час твоята присъда дойде” (Откровение, 18). И така, вече започва с епиграфа

T. чрез мотив на разказа - мотивът за смъртта,смърт.No4

Каква е ролята на епиграфа? (Прави се паралел между Вавилон и господаря, които погрешно се смятат за силни, но тази власт е въображаема. Една от мислите на Бунин е богатството, блудството не носи щастие. Човек е смъртен, освен това неочаквано, както ще каже Булгаков по-късно , в същото време човек трябва да може да вижда красивото, да се наслаждава на живота и да не търси щастието в богатството)

Как се казва корабът, с който господинът пътува от Сан Франциско? („Атлантида" )

Какво знаете за Атлантида и защо, според вас, Бунин е нарекъл кораба така? (мъртвият митологичен континент, като по този начин потвърждава неизбежната смърт на парахода. „Атлантида“ е двоен символ в историята: от една страна, параходът символизира нова цивилизация, където властта се определя от богатството и гордостта, т.е. това от което умря Вавилон.Затова в крайна сметка корабът и дори с това име трябва да потъне.От друга страна "Атлантида" е олицетворение на рая и ада и ако първият е описан като рай "модернизиран ", тогава машинното отделение директно се нарича подземния свят)

Разкажете ни как е подреден корабът, какъв е дневният режим там

Намерете и прочетете цитат, който доказва, че машинното отделение е свързано с ада („Последният му, девети кръг приличаше на подводна утроба на параход, където гигантски горивни камери кихтяха приглушено, поглъщайки с нагорещените си гърла въглените гърди, с рев, потопен в тях с язвителна, мръсна пот и голи до кръста хора, пурпурни от пламъка...")

Учител: Това заглавие също засилвасмъртен мотив.

б) сюжетът на историята номер 5

Преразкажете сюжета на приказката (господинът цял живот печелеше пари и сега реши да се обвърже околосветско пътешествиеедна година със съпругата и дъщеря си. Но когато стигнаха до Капри, господинът внезапно почина. Той е отведен в новия свят в трюма на кораб заедно с египетска мумия)

Учител: В историите на Бунин сюжетът е незначителен, понякога практически отсъства, както например в „Антоновските ябълки“. И тук всичко е просто и сюжетът може да бъде преразказан в две изречения.

Защо и с каква цел майсторът тръгва да скита? (най-накрая реши да си почине)

Учител: От самото начало на пътуването господинът от Сан Франциско е заобиколен от маса детайли, които предвещават или напомнят за смъртта.

Какво, кой ще намери? (вече споменатият "Атлантис", престолонаследникът на някаква азиатска държава с лице на смърт)

Прочетете портрета на принца („целият дървен, с широко лице, с тесни очи ... леко неприятен - с това, че големите му черни мустаци се виждаха като на мъртвец ... тъмната, тънка кожа на плоското лице беше леко опъната и сякаш леко лакирана . .. имаше сухи ръце, чиста кожа, под която течеше древната кралска кръв...")

Учител: Принцът е мумия. Сухи ръце, лакирана кожа, мустаци като на мъртвец, малък ръст - всичко това са характерни признаци на мумифицирано тяло. Корабът носи мумията на принц от Азия (!). Мъртвият господин от Сан Франциско се носи у дома от същата Атлантида, тоест винаги има мъртвец на борда.

в) време и хронология на разказ No6

Учител: Сюжетните компоненти на разказаната история са много точно „обвързани с календара” и вписани в географското пространство. Много е интересно да се наблюдава времето и хронологията в тази история.

Кога майсторът си тръгва? (в края на ноември)

Учител: След престой в Неапол за няколко седмици, семейството от Сан Франциско се премества в Капри, където бащата на семейството умира. Трябва да се приеме, че смъртта му се пада на двадесетото число на месеца, два-три дни преди Рождество Христово.

Защо според вас действието е обвързано точно с тази дата?

Учител: Човекът от Новия свят умира и отново се ражда Спасителят на Стария свят. Ето как да разчетете тази хронология.

Учител: Мотивите в разказа са два. Първата - линията "механична", втората - "спонтанна". #7

Докажи това главен геройживея по график (В епизод, описващ живота на пътниците на параход, всяка фраза започва с определение за време: „в девет часа сутринта“, „в единадесет“, „в пет часа“ и т.н.)

И кой друг живее механичен живот, който прилича на играчка с часовников механизъм? (Това е двойка, танцуваща на лодка, която изобразява радост и щастие, в които те всъщност не живеят)

Учител: забележка: майсторът, жена му и дъщеря му нямат имена

И кой ги има? (при рибаря Лоренцо, при пиколото Луиджи)

С какво техният живот е различен от живота на един джентълмен от Сан Франциско? (В техния живот няма място за графици и маршрути, те са непредвидими и неразбираеми за синовете на цивилизацията, те живеят естествен живот)

Учител: Именно тези герои въплъщават един жив, стихиен живот, лишен от механичност, пълен със звуци и цветове. В това Бунин много напомня на Андерсен: любимата му тема също беше противопоставянето на живия живот на изкуствения.

Понякога естественият живот нахлува в живота на джентълмен от Сан Франциско и семейството му. Кога? (Например, когато дъщерята на американец мисли, че вижда азиатския престолонаследник, когато собственикът на хотела в Капри се оказва точно този господин, когото самият господар е видял насън предния ден.)

Господинът от Сан Франциско, възприеман от нас като главен герой, умира и всички го забравят. Тези второстепенни герои излизат на преден план. Смъртта на герой се третира като обичайно явление.

Способен ли е главният герой да види красотата на света, природата, произведенията на изкуството? (Не, един от най-добрите примери е описанието на църквата в Неапол. Същото описание съдържа две различни гледни точки, първата половина на фразата е от гледна точка на джентълмен от Сан Франциско: „обиколка на студа , ухаещи на восък църкви, където винаги е едно и също..." По-нататък се чува гласът на автора: "величествен вход, покрит с тежка кожена завеса, а вътре - огромна пустота, тишина, тихи светлини на свещи от менора червенеещ в дълбините на трона...")

Учител: вижте, тук, като че ли, Старият и Нов свят, Америка и Европа, златният телец на Америка и културните завоевания на Европа. Но това е донякъде опростено и примитивно. Господин от Сан Франциско умира, Христос се ражда, адепт на Новия свят умира, така да се каже, Христос се ражда отново и отново - богът на Стария свят. Ето още два мотива, не само смъртта, но ираждане.

г) топонимия на разказ No8

Какви имена на места се появяват в историята? (Сан Франциско, Неапол, Рим, Капри)

Учител: интересно, че семейство от Сан Франциско идва в Капри. Историята на името на този град е изключително любопитна. "Град на Св. Франциск" - кръстен на Франциск от Асизи (истинско име - Джовани Бернардоне), който е роден и починал в Асизи - град, разположен недалеч от Капри (!) Франциск от Асизи проповядва евангелската бедност и дори създава общество на минорати (малки братя). Град в Америка, един от най-богатите градове, е кръстен на Франсис, сякаш по ирония на съдбата. И самият господар - богат човек, представител на новия свят - пристига от града, кръстен на проповедника на бедността, в родината на този проповедник.

Нека се обърнем към вмъкнатия епизод - легендата за Тиберий (или Тиберия, както я нарича Бунин)

Прочетете легендата („Преди две хиляди години на този остров живееше нещастен полуумен човек, вечно пиян, напълно заплетен в своите жестоки и мръсни дела, старец, който по някаква причина взе властта над милиони хора...“)

Защо мислите, че Бунин се нуждаеше от този вмъкнат епизод? (Той прави паралел между господина от Сан Франциско и Тиберий)

По какво си приличат? (и Тиберий, и майсторът са старци, и двамата са предадени на порока на блудството, и двамата са мъртви, празни, въпреки че имат власт над света)

Докажете, че господарят вътре е мъртъв и празен (Какво чувства и мисли господинът от Сан Франциско в тази важна вечер? Той, като всеки, който е преживял пичинг, наистина искаше само да яде, мечтаеше с удоволствие за първата лъжица супа, за първата глътка вино и изпълняваше обичайната работа на тоалетната дори в известно вълнение, което не оставяше време за чувства и размисли)

За какво мечтаят господарят и Тиберий преди смъртта? (джентълменът сънува собственика на хотела - сравнете една от легендите за Тиберий: „Няколко дни преди смъртта си той [Тиберий] видя насън статуя на Аполон, огромно и чудно произведение, което се предполагаше да бъдат донесени от Сиракуза и поставени в библиотеката ...“)

Какъв е проблема? Защо умира господинът от Сан Франциско, по-точно защо Бунин го убива, какво е имал предвид с това? Защо Атлантида трябва да умре?

Учител: цялата работа е, че човекът, светът са обречени без Бог. За главния герой няма нищо мистично, космическо, те са земни и истински, вярват само в себе си.Има ли Бог на този кораб? Какво го замества? ( Капитан на кораба)

Какъв е храмът тук? (ресторант, където всички се наричат "като в езически храм")

Учител: иронията на съдбата е, че господинът от Сан Франциско е живял целия си живот в интензивна и безсмислена работа, отлагайки за бъдещето " истинския животи всички удоволствия.И точно в момента, когато най-накрая решава да се наслади на живота, смъртта го застига.

Защо мислите, че Бунин заменя оригиналното заглавие „Смърт на Капри“ с „Господинът от Сан Франциско“?

Изводи #9

ИЗПОЛЗВАНЕ

В произведенията на кои писатели има „говореща цветова схема. Каква роля играе жълтото в образа на Петербург от Достоевски? Кои други цветове са важни?

Инд. Задача: изпит

3. Практическа работа

Учител: Говорихме за съдържателната страна на разказа, сега искам да ви запозная с художествения стил на този писател.

(3) Нека анализираме такъв фрагмент, той започва с думите: „Най-накрая, вече на здрач, островът започна да се приближава с чернотата си ...“ Когато анализирате, обърнете внимание на цветните и светлинни ефекти, звуковия фон, тактилните и обонятелни аспекти на изображението, прехвърлянето на мярката за влажност и топлина.

Н.Т.

4. Думата на учителя за художествения стил на Бунин.

Бунин относителнорядко използва метафори

Намерете изразителна метафора в споменатото описание

Също така той използвапсихологически богати епитети и наречия .

Използвайкиеднородни епитети , Бунин варира техните качествени характеристики.

Бунин обичасъставни епитети

А истинското хоби на писателя са оксиморони, например „греховно скромно момиче“

Намерете други примери за подобни комбинации в текста на историята.

Бунин обаче има тенденцияпостоянство в използването на веднъж намерени епитети и групи думи.

Бунин никога не допускаше прекомерна пищност и декоративност. Точност, художествена уместност и пълнота на образа - това са качествата, които откриваме в творчеството на Бунин.

Синтаксисът на Бунин е ясно фокусиран върху ритмизацията на прозата.

Той има многоанафора, инверсии, градации, синтактичен паралелизъм

Намерете примери в текста и ги запишете в тетрадката си

Но най-важното средство за ритмизиране на текста е неговотоздрава организация.

Какви звукови, фонетични техники знаете? (асонанс, алитерация)

5. Самостоятелна работа

(H) Самостоятелно анализирайте ритъма и звуковия състав на последното изречение на историята. Намерете най-изразителната верига от асонанси в него.

Учител: Е, нека обобщим, запишете идеята за работата на Бунин

Целта на урока: за разкриване на философското съдържание на историята на Бунин.

Методически похвати: аналитичен прочит.

По време на часовете.

I. Словото на учителя.

Първата световна война вече беше в ход, имаше цивилизационна криза. Бунин се обърна към проблемите, които са свързани, но не са пряко свързани с Русия, с настоящата руска действителност. През пролетта на 1910 г. I.A. Бунин посети Франция, Алжир, Капри. През декември 1910 - през пролетта на 1911г. Бил съм в Египет и Цейлон. През пролетта на 1912 г. отново заминава за Капри, а през лятото на следващата година посещава Трапезунд, Цариград, Букурещ и други европейски градове. От декември 1913 г. прекарва половин година в Капри. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разкази и разкази, съставени от сборниците "Суходол" (1912), "Джон Ридалец" (1913), "Чашата на живота" (1915), "Джентълменът от Сан Франциско" (1916).

Историята "Джентълменът от Сан Франциско" (първоначално озаглавена "Смърт на Капри") продължи традицията на Л.Н. Толстой, който изобразява болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинска ценаличности ("Поликушка", 1863; "Смъртта на Иван Илич", 1886; "Майстор и работник", 1895). Наред с философската линия в историята на Бунин са разработени социални проблеми, свързани с критично отношение към бездуховността на буржоазното общество, към възхода на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

Бунин не приема буржоазната цивилизация като цяло. Патосът на разказа е в усещането за неизбежността на смъртта на този свят.

Парцелизграден върху описанието на инцидент, който неочаквано прекъсна добре установения живот и планове на героя, чието име "никой не си спомни". Той е един от тези, които до петдесет и осма годишна възраст „работеха неуморно“, за да станат като богаташи, „които някога взе за образец“.

II. Разказване на истории.

Кои образи в разказа са символични?

(Първо, символът на обществото се възприема като океански параход със знаменателното име „Атлантида“, на който неназован милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изгубена цивилизация, която не може да устои на настъплението на стихиите.Съществуват и асоциации с починалия през 1912 г. "Титаник" "Океанът, който вървеше зад стените" на парахода е символ на стихиите, природата, противопоставени на цивилизацията.
Образът на капитана също е символичен, „червенокоси мъж с чудовищни размери и тежест, подобен ... на огромен идол и много рядко се появяваше пред хората от мистериозните си стаи“. Символично изображение на заглавния герой ( справка: заглавният герой е този, чието име е поставено в заглавието на произведението, той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.)

За да си представите по-ясно естеството на връзката между „Атлантида“ и океана, можете да приложите „кинематографична“ техника: „камерата“ първо се плъзга по пода на кораба, демонстрирайки богата украса, детайли, които подчертават лукса, солидността , надеждността на "Атлантис", а след това постепенно "отплава", показвайки огромността на кораба като цяло; напредвайки, „камерата“ се отдалечава от парахода, докато стане като орехова черупка в огромен бушуващ океан, който изпълва цялото пространство. (Нека си припомним последната сцена от филма „Соларис“, където, изглежда, намерената бащина къща се оказва само въображаема, дадена на героя от силата на Океана. Ако е възможно, можете да покажете тези кадри в клас).

Каква е основната обстановка на историята?

(Основното действие на историята се развива на огромния кораб, известен "Атлантис". Ограниченото пространство на сюжета ви позволява да се съсредоточите върху механизма на функциониране на буржоазната цивилизация. Тя изглежда като общество, разделено на горни "етажи" и "мазета" Горе животът тече като в „хотел с всички удобства“, премерен, спокоен и празен. „Пътници“, живеещи „безопасно“, „много“, но много повече – „много много“ – тези, които работят за тях "в готвачите, миялната" и в "подводната утроба" - при "гигантските пещи".)

Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?

(Поделението има природата на антитезата: противопоставят се почивка, безгрижие, танци и работа, непоносимо напрежение ”; „сияние ... на камерата” и „мрачни и знойни недра на преизподнята”; „господа” във фракове и смокинги, дами в „богати”, „очарователни” „тоалети” и „голи хора, облети в разяждаща, мръсна пот и до кръста, лилави от пламъците”. Постепенно се изгражда картина на рая и ада.)

Как се свързват „върховете“ и „долните части“?

(Те са странно свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се стигне до върха, а онези, които като „господина от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“, те „хранеха и напоени .. .от сутрин до вечер те му служеха, предотвратявайки и най-малкото му желание, пазеха чистотата и спокойствието му, влачеха нещата му ... ".)

Защо главният герой е без име?

(Героят се нарича просто „господар“, защото той е такъв. Поне той се смята за господар и се наслаждава на положението си. Той може да си позволи „само в името на забавлението“ да отиде „в Стария свят за цели двама години”, може да се ползва от всички блага, гарантирани от статута му, вярва „в грижите на всички, които са го хранели и поили, обслужвали са го от сутрин до вечер, предупреждавали и най-малкото му желание”, презрително може да хвърли през зъби на мързеливците: "Върви си! Виа!". ("Далеч!").)

(Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ на зъбите, „силна плешива глава“, се сравнява със „стара слонова кост“. Няма нищо духовно в джентълменът, целта му е да забогатее и да пожъне плодовете на това богатство - се сбъдна, но той не стана по-щастлив от това. Описанието на джентълмена от Сан Франциско е постоянно придружено от иронията на автора.)

Кога героят започва да се променя, губи самочувствието си?

(„Господарят” се променя само пред лицето на смъртта, вече не джентълменът от Сан Франциско започва да се появява в него - той вече не беше там - а някой друг. " Смъртта го прави мъж: " чертите му започнаха да изтънява, да се осветява .. .". "Мъртъв", "покойник", "мъртъв" - така нарича сега авторът на героя. Отношението на хората около него се променя драматично: трупът трябва да бъде изваден от хотела, така че за да не развалят настроението на другите гости, не могат да осигурят ковчег - само кутия изпод газирана вода ("газираната вода" също е един от признаците на цивилизацията), прислужникът, треперещ пред живите, се смее подигравателно мъртвите В края на историята се споменава "тялото на мъртъв старец от Сан Франциско", което се връща "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят ", в черен трюм. на "господаря" се оказа илюзорен.)

Как е показано обществото в историята?

(Параходът - най-новата технология - е модел човешкото общество. Неговите трюмове и палуби са слоевете на това общество. На горните етажи на кораба, който прилича на "огромен хотел с всички удобства", животът на богатите, постигнали пълно "благополучие", тече премерено. Този живот е посочен от най-дългото неопределено лично изречение, заемащо почти страница: „станете рано, ... пийте кафе, шоколад, какао, ... седнете във ваните, стимулирайки апетита и благосъстоянието, правете ежедневни тоалетни и отидете на първата закуска .. .". Тези предложения подчертават безличността, липсата на индивидуалност на тези, които се смятат за господари на живота. Всичко, което правят, е неестествено: забавлението е необходимо само за изкуствено стимулиране на апетита. „Пътниците“ не чуват злия вой на сирена, предвещаващ смъртта – той е заглушен от „звуците на красив струнен оркестър“.
Пътниците на кораба представляват безименния „каймак“ на обществото: „Сред тази блестяща тълпа имаше един голям богаташ, ... имаше известен испански писател, имаше красавица от световна величина, имаше елегантна двойка влюбен ...” Двойката изобразява любовта, беше „наета от Лойд да играе любов за добри пари”. Това е изкуствен рай, изпълнен със светлина, топлина и музика.
И има ад. „Подводната утроба на парахода“ е като подземния свят. Там „гигантски огнища глухо кихтяха, поглъщаха с нагорещените си пасти купища въглища, с рев, хвърлян в тях от хора, покрити с разяждаща, мръсна пот и голи до кръста хора, лилави от пламъка“. Обърнете внимание на смущаващия цвят и заплашителния звук на това описание.)

Как се разрешава конфликтът между човека и природата?

(Обществото е като добре смазана машина. Природата, която изглежда като обект на забавление наред с „антични паметници, тарантела, серенади на скитащи певци и... любовта на младите неаполитански жени“, припомня илюзорната природа на живота в „хотел". Той е „огромен", но около него - „водната пустиня" на океана и „облачното небе". Вечният страх на човека от стихиите е заглушен от звуците на „струнен оркестър“ , Напомня му се „непрестанно зовът“ от ада, стененето „в смъртна мъка“ и сирената „бесна злоба“, но го чуват „малцина“.Всички останали вярват в неприкосновеността на своето съществуване, пазено от „езическия идол" - командирът на кораба. Специфичността на описанието е съчетана със символика, което дава възможност да се подчертае философският характер на конфликта. Социалната пропаст между бедни и богати е нищо в сравнение с бездната, която отделя човека от природата и живот от несъществуване.)

Каква е ролята на епизодичните герои на историята - Лоренцо и планинците от Абруцо?

(Тези герои се появяват в края на историята и по никакъв начин не са свързани с нейното действие. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като джентълмен от Сан Франциско. посветени са му няколко реда, но е дадено звучно име, за разлика от заглавния герой. Той е известен в цяла Италия, служил е за модел на много художници неведнъж. "С царствен навик" той се оглежда, чувствайки се истински „кралски“, наслаждаващ се на живота, „рисуващ с парцалите си, глинена лула и червена вълнена барета, спусната на едното ухо.“ Живописният беден старец Лоренцо ще живее вечно върху платната на художниците, а богатият старец от Сан Франциско беше изтрит от живота и забравен, преди да успее да умре.
Планинците от Абруци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от битието. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата: „Те вървяха - и цяла страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях: и каменните гърбици на острова, които почти всички лежаха в краката им, и това приказно синьо, в което той плуваше, и лъчезарните утринни изпарения над морето на изток, под ослепителното слънце ... ". Гайдата от козя кожа и горската дървена предмишница са в контраст с "красивия струнен оркестър" на парахода. Планинците отдават своята жива, неизтънчена музика на възхвала на слънцето, утрото, „непорочният ходатай на всички, които страдат в този зъл и красив свят и родени от утробата й във витлеемската пещера ...“. Това е, което е истински ценностиживот, за разлика от лъскавите, скъпи, но изкуствени, въображаеми ценности на „майсторите“.)

Кой образ е обобщаващ образ за незначителността и тленността на земното богатство и слава?

(Това също е безименно изображение, което разпознава някога могъщия римски император Тиберий, който е живял последните години от живота си в Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, в която е живял“. „Човечеството ще помни завинаги него", но това е славата на Херострат: "човек, който е неописуемо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина имаше власт над милиони хора, които им нанасяха жестокост извън всякаква мярка." В думата "по някаква причина" - изобличаване на фиктивна сила, гордост; времето поставя всичко на мястото си: дава безсмъртие на истината и хвърля фалшивото в забрава.)

III. Словото на учителя.

В историята темата за края на съществуващия световен ред, неизбежността на смъртта на бездушна и бездушна цивилизация постепенно нараства. Той е вграден в епиграфа, който е премахнат от Бунин едва в последното издание от 1951 г.: „Горко ти, Вавилон, силен град!“ Тази библейска фраза, напомняща за празника на Валтасар преди падането на Халдейското царство, звучи като предвестник на бъдещи големи катастрофи. Споменаването в текста на Везувий, чието изригване уби Помпей, подсилва страхотното предсказание. Изостреното усещане за кризата на цивилизацията, обречена на несъществуване, е свързано с философски размисли за живота, човека, смъртта и безсмъртието.

IV. Анализ на композицията и конфликта на историята.
Материал за учителя.

СъставИсторията е кръгова. Пътешествието на героя започва в Сан Франциско и завършва със завръщането "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят". „Средата” на разказа – посещение в „Стария свят” – освен конкретното, има и обобщено значение. " Нов човек”, връщайки се към историята, преоценява мястото си в света. Пристигането на героите в Неапол, Капри открива възможност за включване в текста на авторовите описания на „прекрасната”, „радостна, красива, слънчева” страна, красотата на която е „безсилна да изкаже човешката дума” , и философски отклонения поради италиански впечатления.
Кулминацияе сцената на "неочаквано и грубо падане" върху "господаря" на смъртта в "най-малката, най-лошата, най-влажната и най-студената" стая на "долния коридор".
Това събитие, само по стечение на обстоятелствата, се възприема като „ужасен инцидент“ („ако в читалнята не беше немец“, който избяга оттам „с вик“, собственикът щеше да може да „успокои . .. с прибързани уверения, че това е така, дреболия ...”). Неочакваното изчезване в небитието в контекста на разказа се възприема като висш момент от сблъсъка на илюзорното и истинското, когато природата "грубо" доказва своето всемогъщество. Но хората продължават своето „безгрижно“, безумно съществуване, бързо се връщат към мира и спокойствието. Те не могат да бъдат събудени за живот не само от примера на един техен съвременник, но дори и от спомена за случилото се "преди две хиляди години" по времето на Тиберий, който живееше "на един от най-стръмните склонове" на Капри, който е бил римски император по време на живота на Исус Христос.
КонфликтИсторията далеч надхвърля обхвата на конкретен случай, поради което развръзката му е свързана с размисли върху съдбата не на един герой, а на всички минали и бъдещи пътници на Атлантида. Обречено на „тежкия” път на преодоляване на „мрака, океана, виелиците”, затворено в „адската” социална машина, човечеството е потиснато от условията на своя земен живот. Само наивните и прости като децата могат да се насладят на радостта от приобщението „с вечната и блажена обител”. В историята се появява образът на „двама жители на Абруцо“, оголили глави пред гипсова статуя на „непорочната застъпница на всички страдащи“, напомняйки за „нейния благословен син“, поставил „красивото“ начало на добро към „злия” свят. Дяволът остава собственик на земния свят, наблюдавайки „от каменните порти на двата свята” делата на „Новия човек със старо сърце”. Какво ще избере накъде да тръгне човечеството, дали ще успее да победи злото влечение в себе си – това е въпросът, на който разказът дава „потискащ... душата” отговор. Но развръзката става проблематична, тъй като във финала се утвърждава идеята за Човека, чиято „гордост” го превръща в третата сила на света. Символът на това е пътят на кораба през времето и стихиите: „Велият се биеше в снаряжението си и широкоустните си тръби, побелели от сняг, но беше непоклатим, твърд, величествен и ужасен.“
Художествена оригиналностистория е свързана с преплитането на епоса и лирически начала. От една страна, в пълно съответствие с реалистичните принципи на изобразяване на героя в отношенията му с околната среда, въз основа на социално-битовата специфика, се създава тип, напомнящ фон, за който са преди всичко образите " мъртви души”(Н. В. Гогол. „Мъртви души”, 1842 г.), В същото време, точно като Гогол, благодарение на оценката на автора, изразена в лирически отклонения, проблемите се задълбочават, конфликтът придобива философски характер.

Допълнителен материал за учителя.

Мелодията на смъртта латентно започва да звучи още от първите страници на творбата, като постепенно се превръща във водещ мотив. Отначало смъртта е изключително естетизирана, живописна: в Монте Карло едно от заниманията на богатите безделници е „да стрелят по гълъби, които се реят много красиво и са в клетки над изумрудена морава, на фона на море с цвета на незабравка. не, и веднага събори бели буци на земята. (Като цяло за Бунин е характерно естетизирането на обикновено неестетични неща, които по-скоро трябва да плашат, отколкото да привличат наблюдателя – е, кой освен него би могъл да пише за „леко напудрени, нежни розови пъпки близо до устните и между плешките остриета” в дъщерята на джентълмен от Сан Франциско, сравнете бялото на очите на чернокожите с „обелени твърдо сварени яйца” или наречете млад мъж в тесен фрак с дълги опашки „красив мъж, като огромна пиявица! ”) След това се появява намек за смърт в словесния портрет на престолонаследника на една от азиатските държави, като цяло сладък и приятен човек, чиито мустаци обаче „през, като на мъртвец“, и кожата на лицето беше "сякаш опънато". И сирената на кораба се задавя в "смъртна мъка", обещавайки зло, и музеите са студени и "смъртоносно чисти", а океанът крачи "скръбни планини от сребърна пяна" и жужи като "заупокойна литургия".
Но още по-ясно дъхът на смъртта се усеща във външния вид на главния герой, в чийто портрет преобладават жълто-черно-сребристи тонове: жълтеникаво лице, златни пломби в зъбите, череп от слонова кост. Кремаво копринено бельо, черни чорапи, панталони и смокинг допълват визията му. Да, и той седи в златисто-перленото сияние на антрето на трапезарията. И изглежда, че от него тези цветове се разпространяват в природата и целия свят наоколо. Освен ако не се добави тревожен червен цвят. Ясно е, че океанът търкаля черните си вълни, че пурпурен пламък излиза от пещите на кораба, естествено е, че италианците имат черни коси, че гумените пелерини на таксиджиите излъчват черно, че тълпата лакеи е „черни“, а музикантите може да са с червени якета. Но защо и красивият остров Капри се приближава със „своята чернота”, „надупчен с червени светлини”, защо дори „примирени вълни” блестят като „черно масло”, а „златни боа” текат по тях от запалените фенери на кей?
Така Бунин създава у читателя представа за всемогъществото на джентълмен от Сан Франциско, способен да заглуши дори красотата на природата! (...) В края на краищата дори слънчевият Неапол не е огрян от слънцето, докато е там американец, а остров Капри изглежда като някакъв призрак, „сякаш никога не е съществувал на света“, когато богат човек се приближава до него ...

Спомнете си, в произведенията на кои писатели има „говореща цветова схема. Каква роля играе жълтото в образа на Петербург от Достоевски? Кои други цветове са важни?

Бунин се нуждае от всичко това, за да подготви читателя за кулминацията на историята - смъртта на героя, за която той не мисли, мисълта за която изобщо не прониква в съзнанието му. И каква изненада може да има в този програмиран свят, където тържественото обличане за вечеря се извършва по такъв начин, сякаш човек се готви за „короната“ (т.е. щастливия връх на живота си!), където е весел умник, макар и не млад, но добре избръснат и много елегантен мъж, който толкова лесно изпреварва възрастна жена, която закъснява за вечеря! Бунин спести само един детайл, който е "избит" от поредица от добре репетирани действия и движения: когато джентълмен от Сан Франциско се облича за вечеря, копчето за ръкавели на врата не се подчинява на пръстите му. Тя не иска да се закрепи по никакъв начин ... Но той все още я побеждава. Болезнено хапеща "отпусната кожа във вдлъбнатината под адамовата ябълка", печели "с блестящи от напрежение очи", "цялата сива от стегнатата яка, която стиска гърлото му". И изведнъж в този момент изрича думи, които по никакъв начин не се вписват в атмосферата на всеобщо задоволство, в ентусиазма, който е бил готов да получи. “- О, това е ужасно! - промърмори той ... и повтори с убеденост: - Това е ужасно ... ”Какво точно му се струваше ужасно в този свят, създаден за удоволствия, не го направи джентълменът от Сан Франциско, който не беше свикнал да мисли за неприятни неща опитай се да разбереш. Въпреки това е поразително, че американец, който преди това е говорил предимно английски или италиански (руските му забележки са много кратки и се възприемат като „преминаване“), повтаря тази дума два пъти на руски ... Между другото, заслужава да се отбележи като цяло неговият рязък, като лаещ говор: той не говори повече от две или три думи подред.
„Ужасно“ беше първото докосване до Смъртта, което никога не беше осъзнато от човек, в чиято душа „отдавна... не останаха никакви мистични чувства“. В края на краищата, както пише Бунин, интензивният ритъм на живота му не оставя "време за чувства и размисли". Въпреки това, някои чувства, или по-скоро усещания, той все още имаше, но най-простите, ако не и долни ... Писателят многократно посочва, че господинът от Сан Франциско се съживи само при споменаването на изпълнителя на тарантела. (въпросът му, зададен „с безизразен глас“, за партньора й: той не е ли нейният съпруг - просто издава скрито вълнение), само си представя как тя, „мургава, с престорени очи, като мулатка, в цветно облекло ( ...) танци”, само очаквайки „любовта на младите неаполитанци, макар и не съвсем незаинтересовани”, възхищавайки се само на „живите картини” в публичните домове или гледайки толкова откровено известната руса красавица, че дъщеря му се смути. Той се чувства отчаян само когато започва да подозира, че животът се изплъзва от контрола му: той дойде в Италия, за да се наслаждава, а тук има мъгливи дъждове и ужасяващи кичури ... Но му е дадено с удоволствие да мечтае за лъжица супа и глътка вино.
И за това, както и за целия изживян живот, в който имаше и самоуверена деловитост, и жестока експлоатация на други хора, и безкрайно натрупване на богатство, и убеждението, че всичко наоколо е призвано да му „служи“, „предотвратете най-малките му желания“, „носете нещата му“, поради липсата на какъвто и да е жизнен принцип, Бунин го екзекутира и го екзекутира жестоко, може да се каже, безмилостно.
Смъртта на един господин от Сан Франциско шокира със своята грозота, отблъскваща физиология. Сега писателят се възползва напълно от естетическа категория„грозни“, така че една отвратителна картина да се запечата завинаги в паметта ни. Бунин не спестява отблъскващи детайли, за да пресъздаде човек, когото никакво богатство не може да спаси от последвалото след смъртта му унижение. По-късно на мъртвия се дарява и истинско общение с природата, от което е бил лишен, от което, като е бил жив, никога не е изпитвал нужда: „звездите го гледаха от небето, щурецът пееше с тъжно безгрижие на стената .”

Какви произведения можете да посочите, където смъртта на героя е описана подробно? Какъв е смисълът от тези "финали" за разбиране идеологическа концепция? Как е изразена авторовата позиция в тях?

Писателят „възнагради” своя герой с такава грозна, безпросветна смърт, за да подчертае още веднъж ужаса на този неправеден живот, който може да завърши само по такъв начин. Наистина, след смъртта на един господин от Сан Франциско светът се почувства облекчен. Случи се чудо. Още на следващия ден утринното синьо небе „стана по-богато“, „мирът и спокойствието отново се настаниха на острова“, обикновените хора се изсипаха по улиците, а градският пазар беше украсен с присъствието си от красивия Лоренцо, който служи като модел за много художници и като че ли символизира красива Италия .. .

И. Бунин е един от малкото дейци на руската култура, оценени в чужбина. През 1933 г. получава Нобелова награда за литература „за стриктното умение, с което развива традициите на руската класическа проза“. Човек може да се отнася различно към личността и възгледите на този писател, но уменията му в областта на художествената литература са неоспорими, затова творбите му заслужават поне нашето внимание. Една от тях, а именно „Джентълменът от Сан Франциско“, получи толкова висока оценка от журито, което присъжда най-престижната награда в света.

Важно качество за писателя е наблюдателността, защото от най-мимолетните епизоди и впечатления можете да създадете цяло произведение. Бунин случайно видя в магазина корицата на книгата на Томас Ман "Смърт във Венеция" и няколко месеца по-късно, идвайки да посети братовчед си, си спомни това име и го свърза с още по-стар спомен: смъртта на американец на остров Капри, където е почивал самият автор. И така се получи един от най-добрите разкази на Бунин и не просто разказ, а цяла философска притча.

Това литературно произведение беше възторжено прието от критиците, а изключителният талант на писателя беше сравнен с дарбата на L.N. Толстой и А.П. Чехов. След това Бунин застана с почтени познавачи на словото и човешката душа в един ред. Творчеството му е толкова символично и вечно, че никога няма да загуби своята философска насоченост и актуалност. А в епохата на властта на парите и пазарните отношения е двойно полезно да си припомним до какво води животът, вдъхновен единствено от иманярството.

Каква история?

Главният герой, който няма име (той е просто джентълмен от Сан Франциско), прекарва целия си живот в увеличаване на богатството си и на 58-годишна възраст решава да посвети време на почивка (и в същото време на семейството). Те отиват на парахода "Атлантис" на своето забавно пътешествие. Всички пътници са потънали в безделие, но придружителите работят неуморно, за да осигурят всички тези закуски, обеди, вечери, чайове, игри на карти, танци, ликьори и коняци. Престоят на туристите в Неапол също е монотонен, към програмата им се добавят само музеи и катедрали. Времето обаче не благоприятства туристите: неаполският декември се оказа дъждовен. Затова Господ и семейството му се втурват към остров Капри, който радва с топлина, където се настаняват в същия хотел и вече се подготвят за рутинни „развлекателни“ дейности: ядат, спят, чатят, търсят младоженец за дъщеря си . Но внезапно смъртта на главния герой прекъсва тази "идилия". Той почина внезапно, докато четеше вестник.

И тук се разкрива пред читателя основната идеяисторията, че пред лицето на смъртта всички са равни: нито богатството, нито властта могат да спасят от нея. Този джентълмен, който съвсем наскоро пилее пари, презрително говореше на слугите и приемаше техните уважителни поклони, лежи в тясна и евтина стая, уважението е изчезнало някъде, семейството е изгонено от хотела, защото жена му и дъщеря му ще напуснат „дреболии“ на касата. И сега тялото му се връща в Америка в кутия за сода, защото дори ковчег не се намира на Капри. Но той вече се вози в трюма, скрит от високопоставени пътници. И никой не скърби особено, защото никой няма да може да използва парите на мъртвеца.

Значението на името

Отначало Бунин искаше да назове разказа си „Смъртта на Капри“ по аналогия с вдъхновяващото го заглавие „Смъртта във Венеция“ (писателят прочете тази книга по-късно и я оцени като „неприятна“). Но още след като написа първия ред, той зачеркна това заглавие и нарече произведението с „името“ на героя.

От първата страница е ясно отношението на писателя към Господа, за него той е безличен, безцветен и бездушен, затова дори не е получил име. Той е господарят, върхът на социалната йерархия. Но цялата тази власт е мимолетна и непостоянна, припомня авторът. Безполезният за обществото герой, който 58 години не е направил нито едно добро дело и мисли само за себе си, след смъртта си остава само непознат господин, за когото знаят само, че е богат американец.

Характеристики на героите

В историята има няколко персонажа: господинът от Сан Франциско като символ на вечно суетливо иманярство, съпругата му, изобразяваща сивото уважение, и дъщеря им, символизираща желанието за това уважение.

Господинът „работи неуморно“ през целия си живот, но това бяха ръцете на китайците, които бяха наети от хиляди и умряха също толкова много в тежка служба. Другите хора обикновено означават малко за него, основното е печалбата, богатството, властта, спестяванията. Именно те му дадоха възможност да пътува, да живее на най-високо ниво и да не му пука за другите, които са имали по-малко късмет в живота. Въпреки това, нищо не спаси героя от смъртта, не можете да вземете пари в следващия свят. Да, и уважението, купувано и продавано, бързо се превръща в прах: нищо не се е променило след смъртта му, празнуването на живота, парите и безделието продължават, дори няма кой да се тревожи за последната почит към мъртвите. Тялото пътува през властите, това е нищо, просто поредният багаж, който се хвърля в трюма, криейки се от "порядъчното общество".
Съпругата на героя живееше монотонно, по филистимски начин, но с шик: без никакви проблеми и трудности, без притеснения, просто лениво разтягане на низ от празни дни. Нищо не й правеше впечатление, винаги беше напълно спокойна, вероятно забравила как да мисли в рутината на безделието. Тя се тревожи само за бъдещето на дъщеря си: тя трябва да намери уважавана и печеливша партия за нея, така че да може удобно да се носи по течението през целия си живот.
Дъщерята направи всичко възможно, за да изобрази невинност и в същото време откровеност, привличайки ухажори. Това я интересуваше най-много. Срещата с грозен, странен и безинтересен мъж, но принц, потопи момичето във вълнение. Може би това беше едно от последните силни чувства в живота й и тогава я очакваше бъдещето на майка й. Но някои емоции все още останаха в момичето: само тя имаше предчувствие за беда („сърцето й внезапно беше притиснато от меланхолия, чувство на ужасна самота на този чужд, тъмен остров“) и плака за баща си.

Основни теми

Живот и смърт, ежедневие и изключителност, богатство и бедност, красота и грозота - това са основните теми на историята. Те веднага отразяват философската насоченост на авторовото намерение. Той насърчава читателите да се замислят за себе си: преследваме ли нещо несериозно малко, затънали ли сме в рутина, пропускаме ли истинската красота? В крайна сметка живот, в който няма време да мислиш за себе си, за своето място във Вселената, в който няма време да погледнеш заобикалящата природа, хората и да забележиш нещо добро в тях, се живее напразно. И не можеш да поправиш живот, който си живял напразно, и не можеш да си купиш нов за никакви пари. Смъртта така или иначе ще дойде, не можете да се скриете от нея и да се отплатите, така че трябва да имате време да направите нещо наистина стойностно, нещо, което да бъде запомнено с добра дума, а не безразлично хвърлено в трюма. Затова си струва да помислим за ежедневието, което прави мислите банални, а чувствата избледнели и слаби, за богатството, което не си струва усилието, за красотата, в чиято продажност се крие грозотата.

Богатството на „господарите на живота” се противопоставя на бедността на хората, които живеят съвсем обикновено, но страдат от бедност и унижения. Слуги, които тайно имитират своите господари, но пръхтят пред очите им. Господа, които се отнасят към слугите като към по-низши същества, но пълзящи пред още по-богатите и благородни хора. Двойка, наета на параход, за да играе страстна любов. Дъщерята на Господа, изобразяваща страст и трепет за примамване на принца. На цялата тази мръсна, долна преструвка, макар и поднесена в луксозна обвивка, се противопоставя вечната и чиста красота на природата.

Основни проблеми

Основният проблем на тази история е търсенето на смисъла на живота. Как да не прекарате напразно краткото си земно бдение, как да оставите след себе си нещо важно и ценно за другите? Всеки вижда съдбата си по свой начин, но никой не бива да забравя, че духовният багаж на човека е по-важен от материалния. Въпреки че винаги се е казвало, че всички вечни ценности са изгубени в съвремието, всеки път това не е вярно. И Бунин, и други писатели напомнят на читателите, че животът без хармония и вътрешна красота не е живот, а жалко съществуване.

Проблемът за преходността на живота се поставя и от автора. В крайна сметка джентълменът от Сан Франциско изразходваше духовните си сили, правеше пари, правеше пари, отлагайки някои прости радости, истински емоции за по-късно, но това „по-късно“ не започна. Това се случва с много хора, които са затънали в ежедневието, рутината, проблемите и делата. Понякога просто трябва да спрете, да обърнете внимание на близки, природа, приятели, да усетите красотата в околната среда. В края на краищата утре може никога да не дойде.

Значението на историята

Ненапразно историята се нарича притча: тя има много поучително послание и има за цел да даде поука на читателя. Основната идея на историята е несправедливостта на класовото общество. Повечето от тях се прекъсват от хляб до вода, а елитът безсмислено изгаря живота. Писателят констатира моралната нищета на съществуващия ред, тъй като повечето от „господарите на живота” са постигнали своето богатство по нечестен начин. Такива хора носят само зло, тъй като Учителят от Сан Франциско плаща и осигурява смъртта на китайски работници. Смъртта на главния герой подчертава мислите на автора. Никой не се интересува от този толкова влиятелен напоследък човек, защото парите му вече не му дават власт, а и не е извършил никакви почтени и забележителни дела.

Безделието на тези богаташи, тяхната женственост, перверзия, безчувственост към нещо живо и красиво доказват случайността и несправедливостта на високото им положение. Този факт се крие зад описанието на свободното време на туристите на парахода, техните забавления (главното от които е обяд), костюми, взаимоотношения помежду си (произходът на принца, когото дъщерята на главния герой среща, я кара да падне в любов).

Композиция и жанр

"Джентълменът от Сан Франциско" може да се разглежда като история-притча. Какво е история (кратко произведение в проза, съдържащо сюжет, конфликт и имаща една основна сюжетна линия) е известно на повечето, но как може да се характеризира притчата? Притчата е малък алегоричен текст, който насочва читателя по правилния път. Следователно творбата по сюжет и форма е разказ, а във философски, смислов план - притча.

Композиционно историята е разделена на две големи части: пътуването на Господа от Сан Франциско от Новия свят и престоят на тялото в трюма на връщане. Кулминацията на творбата е смъртта на героя. Преди това, описвайки кораба "Атлантис", туристическите места, авторът придава на историята тревожно настроение на очакване. В тази част прави впечатление едно рязко негативно отношение към Учителя. Но смъртта го лиши от всички привилегии и приравни останките му с багаж, така че Бунин омеква и дори симпатизира на него. Той също така описва остров Капри, неговата природа и местните жители, тези редове са изпълнени с красота и разбиране на красотата на природата.

Символи

Творбата е пълна със символи, потвърждаващи мислите на Бунин. Първият от тях е параходът Атлантис, на който цари безкраен празник на луксозния живот, но има буря, буря, дори самият кораб трепери зад борда. Така че в началото на ХХ век цялото общество кипеше, преживяваше социална криза, само безразличните буржоа продължаваха да пируват по време на чумата.

Остров Капри символизира истинска красота (затова описанието на природата и жителите му е обагрено с топли цветове): „радостна, красива, слънчева“ страна, изпълнена с „приказно синьо“, величествени планини, чието очарование не може да бъде предадено чрез човешки език. Съществуването на нашето американско семейство и хора като тях е жалка пародия на живота.

Характеристики на работата

Фигуративният език, ярките пейзажи са присъщи на творческия маниер на Бунин, умението на художника на словото е отразено в тази история. Първоначално той създава тревожно настроение, читателят очаква, че въпреки блясъка на богатата среда около Майстора, скоро ще се случи нещо непоправимо. По-късно напрежението се заличава от естествени скици, рисувани с меки щрихи, отразяващи любовта и преклонението пред красотата.

Втората характеристика е философско-актуалното съдържание. Бунин критикува безсмислието на съществуването на върха на обществото, неговата разглезеност, неуважение към другите хора. Именно заради тази откъсната от живота на народа буржоазия, забавляваща се за негова сметка, две години по-късно избухва кървава революция в родината на писателя. Всички чувстваха, че нещо трябва да се промени, но никой не направи нищо, затова се проля толкова много кръв, толкова много трагедии се случиха в тези трудни времена. И темата за търсенето на смисъла на живота не губи своята актуалност, поради което историята все още представлява интерес за читателя дори след 100 години.

Училищният курс на знания по дисциплината "Литература" не може да обхване всички въпроси на литературната критика, актуални за ученика. Факултативните курсове, предлагани от училището, са по-скоро насочени към придобиване на умения за изразително четене и развитие на сценичния талант. Учениците и студентите обаче имат нужда от знания литературни термини, тъй като изпитът ги чака напред и е много трудно да се направи без определени знания. Предлагам материал, който ще помогне на учениците да консолидират литературни и езикови термини по примера на I.A. Бунин (въз основа на историята "Джентълменът от Сан Франциско").

Изтегли:

Преглед:

„Изучаването на литературни и езикови термини на примера на I.A. Бунин (според историята„Сър от Сан Франциско“).

В съвременните НВО и професионални училища в часовете по „Руски език и литература“ няма необходимото време за изучаване на литературни и езикови термини, въпреки че учениците идват от общообразователни училищас определени знания и умения по литературна критика. Училищният курс на знания по дисциплината "Литература" не може да обхване всички въпроси на литературната критика, актуални за ученика. Факултативните курсове, предлагани от училището, са по-скоро насочени към придобиване на умения за изразително четене и развитие на сценичния талант. Учениците и студентите обаче се нуждаят от познания по литературни термини, тъй като изпитът е пред тях и е много трудно да се направи без определени познания.

Според мен учителят е длъжен да намира време в класната стая, за да даде възможност на своите ученици да затвърдят знанията си и да завършат ИЗПОЛЗВАЙТЕ заданияако е необходимо. Предлагам да разгледаме начин, по който можете да си припомните основните термини на литературната критика и лингвистиката, да консолидирате знанията, като изучавате историята на I.A. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско". Ще се интересуваме главно от термините на литературната критика и лингвистиката, използвани от I.A. Бунин в тази история. Като начало, нека си припомним накратко историята на създаването на историята и да преминем към основния въпрос на статията.

Разказът "Джентълменът от Сан Франциско" е един от най известни произведенияИ.А. Бунин и се смята от много критици за връх на неговото дооктомврийско творчество. Публикуван през 1915 г., разказът е създаден по време на Първата световна война, когато мотивите за катастрофалния характер на живота, неестествеността и обречеността на технократичната цивилизация забележимо се увеличават в творчеството на писателя.

История "Джентълменът от Сан Франциско" е изпълнен с голямо количествохудожествени тропи и стилови фигури. Нека се опитаме да намерим най-известните от тях.Активно се използва синтактичен паралелизъм.ПАРАЛЕЛИЗЪМ ( от гръцки - ходене рамо до рамо) - идентично или подобно подреждане на речеви елементи в съседни части на текста, създавайки единен поетичен образ.

(Тягаше бързо... Втурна се напред... Упорито се бореше със смъртта... Поклати глава...)

Анафори предимно на служебни думи.АНАФОРА (гръцки anaphora - произнасяне) - повторение на начални думи, редове, строфи или фрази.

(И отново тя се изви болезнено и понякога конвулсивно се сблъска сред тази тълпа и никой не знаеше нищо, което отдавна се отегчи ...)

От друга страна, „Джентълменът от Сан Франциско“ е може би единственото произведение на Бунин, в което често се срещат такива непретенциозни художествени тропи като епитети, сравнения и метафори.

ЕПИТЕТ (гр. приложен) - това е един от тропите, който е художествено, образно определение.

Прилагателните се използват като епитети:изумрудена морава, ледена мъгла и така нататък.

СРАВНЕНИЕ - дума или израз, съдържащ оприличаването на един предмет към друг, една ситуация към друга. („В Средиземно море имаше голяма и цветна вълна, като опашка на паун“, „Командирът, като милостив езически бог“ ...).

МЕТАФОРА (Гръцки трансфер) - вид така наречен сложен троп, речев оборот, при който свойствата на едно явление (обект, концепция) се прехвърлят в друго. Метафората съдържа скрито сравнение, фигуративно оприличаване на явления с помощта на преносното значение на думите, това, с което се сравнява обектът, се подразбира само от автора. Нищо чудно, че Аристотел е казал, че „да съставяш добри метафори означава да забелязваш прилики“.

(Гигантските огнища, поглъщащи с нагорещените си пасти, купища въглища, глухо гърмяха.) (През бинокъла Неапол вече се виждаше на бучки захар в подножието на нещо сиво).

В историята на I.A. Бунин, намираме персонификации, които украсяват текста, правят го по-динамичен.

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ (просопопея, персонификация) - вид метафора; прехвърляне на свойствата на одушевени обекти към неодушевени (слънцето радваше, подовете зееха) .

Сюжетът се основава на съдбата на главния герой - "Джентълменът от Сан Франциско", който отива на пътешествие в Стария свят и неочаквано умира в Капри, така че в историята има много изречения с инверсия.

ИНВЕРСИЯ (лат. - пермутация) - стилистична фигура, състояща се в нарушаване на общоприетата граматична последователност на речта; пренареждането на части от фразата й придава особен изразителен нюанс.

(Животът в Неапол веднага потече според рутината ...)

ФРАЗЕОЛОГИЯ (гръцки - израз) - лексикално неделима, стабилна по своя състав и структура, цялостна по смисъл фраза, възпроизведена под формата на завършена речева единица.

(Той работеше неуморно...).

По този начин, пътеките са концентрирани върху малко пространство от текста и отразяват многообразието и подвижността на авторските гледни точки, динамиката на времето, възприемано от конкретен наблюдател. Разбира се, не сме докоснали всички.литературни и езикови термини, но се опита да обхване тези, които се изучават в училищата и институциите на НПО и професионалните училища.

Урок 5

в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско"

Целта на урока:разкриват философското съдържание на разказа на Бунин.

Методически похвати: аналитичен прочит.

По време на часовете

аз. думата на учителя

Първата световна война вече беше в ход, имаше цивилизационна криза. Бунин се обърна към проблемите, които са свързани, но не са пряко свързани с Русия, с настоящата руска действителност. През пролетта на 1910 г. И. А. Бунин посещава Франция, Алжир, Капри. През декември 1910 - през пролетта на 1911г. Бил съм в Египет и Цейлон. През пролетта на 1912 г. отново заминава за Капри, а през лятото на следващата година посещава Трапезунд, Цариград, Букурещ и други европейски градове. От декември 1913 г. прекарва половин година в Капри. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разкази и разкази, съставени от сборниците "Суходол" (1912), "Джон Ридалец" (1913), "Чашата на живота" (1915), "Джентълменът от Сан Франциско" (1916).

Разказът „Господинът от Сан Франциско“ (първоначално озаглавен „Смърт на Капри“) продължава традицията на Лев Толстой, който изобразява болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинската стойност на човек („Поликушка“, 1863; „Смъртта на Иван Илич“, 1886; Майстор и работник, 1895). Наред с философската линия в историята на Бунин са разработени социални проблеми, свързани с критично отношение към бездуховността на буржоазното общество, към възхода на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.

азаз. Разказване на истории

Кои образи в разказа са символични?

Образът на капитана също е символичен, „червенокоси мъж с чудовищни размери и тежест, подобен ... на огромен идол и много рядко се появяваше пред хората от мистериозните си стаи“. Символично изображение на заглавния герой (справка: заглавният герой е този, чието име фигурира в заглавието на произведението, той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.)

Каква е основната обстановка на историята?

Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?

(Раздялата има характер на антитеза: противопоставят се почивка, безгрижие, танци и работа, непоносим стрес”; “сияние... на залата” и “мрачни и знойни недра на подземния свят”; “господа” във фракове и смокинги, дами в „богати“, „очарователни“ „тоалети“ и „голи хора, покрити с люта, мръсна пот и дълбоки до кръста, лилави от пламъците.“ Постепенно се изгражда картина на рая и ада.)

Как се свързват „върховете“ и „долните части“?

Защо главният герой е без име?

(Героят се нарича просто „господар“, защото той е такъв. Поне той се смята за господар и се наслаждава на положението си. Той може да си позволи „само в името на забавлението“ да отиде „в Стария свят за цели двама години”, може да се ползва от всички облаги, гарантирани от статута му, вярва „в грижите на всички, които са го хранели и поили, обслужвали са го от сутрин до вечер, предупреждавали и най-малкото му желание”, може презрително да хвърли на дрипаците през зъби: “Отивам далеч! Чрез! ("Далеч!").)

Кога героят започва да се променя, губи самочувствието си?

Как е показано обществото в историята?

(Параходът - последната дума на технологията - е модел на човешкото общество. Неговите трюмове и палуби са слоевете на това общество. На горните етажи на кораба, който изглежда като "огромен хотел с всички удобства", животът на богатите, постигнали пълно „благополучие", тече отмерено. В този живот е посочено най-дългото неопределено лично изречение, заемащо почти цяла страница: „станете рано, ... пийте кафе, шоколад, какао, ... седнете във ваните, стимулирайки апетита и благосъстоянието, правете ежедневни тоалетни и отидете на първата закуска ...". Тези предложения подчертават безличността, липсата на индивидуалност на онези, които се смятат за господари на живота. Всичко, което правят, е неестествено : забавлението е необходимо само за изкуствено възбуждане на апетита "Пътуващите" не чуват злия вой на сирена, предвещаващ смъртта - той е заглушен от "звуците на красив струнен оркестър."

Пътниците на кораба представляват безименния „каймак“ на обществото: „Сред тази блестяща тълпа имаше един голям богаташ, ... имаше известен испански писател, имаше красавица от световна величина, имаше елегантна двойка влюбен ...” Двойката изобразява любовта, беше „наета от Лойд да играе любов за добри пари”. Това е изкуствен рояк, изпълнен със светлина, топлина и музика. И има ад.

„Подводната утроба на парахода“ е като подземния свят. Там „гигантски огнища глухо кихтяха, поглъщаха с нагорещените си пасти купища въглища, с рев, хвърлян в тях от хора, покрити с разяждаща, мръсна пот и голи до кръста хора, лилави от пламъка“. Обърнете внимание на смущаващия цвят и заплашителния звук на това описание.)

Как се разрешава конфликтът между човека и природата?

(Обществото е като добре смазана машина. Природата, привидна античност, тарантела, серенади на скитащи певци и ... любовта на младите неаполитанки, напомня за илюзорността на живота в „хотел“. Той е „огромен“ , но около него е „водната пустиня” на океана и „облачното небе". Вечният страх на човека от стихиите е заглушен от звуците на „струнен оркестър“. Напомня му се „постоянен зов" от ада, пъшкане "в смъртна мъка" и "бесна злоба" сирена, но "малцина" я чуват. Всички останали вярват в неприкосновеността на съществуването си, пазени от "езическия идол" - командира на кораба. Спецификата на описанието е съчетано със символика, което дава възможност да се подчертае философският характер на конфликта.Социалната пропаст между богати и бедни е нищо в сравнение с бездната, която разделя човека от природата и живота от несъществуването.)

Каква е ролята на епизодичните герои на историята - Лоренцо и планинците от Абруцо?

Планинците от Абруци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от битието. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата: „Те вървяха - и цяла страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях: и каменните гърбици на острова, които почти всички лежаха в краката им, и това приказно синьо, в което той плуваше, и блестящите утринни изпарения над морето на изток, под ослепителното слънце ... ”Гайдите от козя козина и дървените пръсти на планините са в контраст с „красивия струнен оркестър” на параходът. Планинците отдават своята жива, неизтънчена музика на възхвала на слънцето, утрото, „непорочният ходатай на всички, които страдат в този зъл и красив свят и родени от утробата й във витлеемската пещера ...“. Това са истинските ценности на живота, за разлика от блестящите, скъпи, но изкуствени, въображаеми ценности на "майсторите".)

Кой образ е обобщаващ образ за незначителността и тленността на земното богатство и слава?

(Това също е неназовано изображение, което е разпознаваемо като някога могъщия римски император Тиберий, който последните годиниживее живота си в Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, в която е живял“. „Човечеството ще го помни завинаги“, но това е славата на Херострат: „човек, неизразимо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина притежаващ власт над милиони хора, извършил жестокост към тях без всякаква мярка.“ В думата "по някаква причина" - изобличаване на фиктивна власт, гордост; времето поставя всичко на мястото му: дава безсмъртие на истината и потапя лъжата в забрава.)

III. думата на учителя

азV. Анализ на композицията и конфликта на историята

Материал за учителя

Кулминацияе сцената на "неочаквано и грубо падане" върху "господаря" на смъртта в "най-малкия, най-лошия, най-влажния и най-студения", но най-малко от "долния коридор".

Това събитие, само по стечение на обстоятелствата, се възприема като „ужасен инцидент“ („ако в читалнята не беше немец“, който избяга оттам „с вик“, собственикът щеше да може да „успокои . .. с прибързани уверения, че това е така, дреболия ...”). Неочакваното изчезване в небитието в контекста на разказа се възприема като висш момент от сблъсъка на илюзорното и истинското, когато природата "грубо" доказва своето всемогъщество. Но хората продължават своето „безгрижно“, безумно съществуване, бързо се връщат към мира и спокойствието. Те не могат да бъдат събудени за живот не само от примера на един техен съвременник, но дори и от спомена за случилото се "преди две хиляди години" по времето на Тиберий, който живееше "на един от най-стръмните склонове" на Капри, който е бил римски император по време на живота на Исус Христос.

КонфликтИсторията далеч надхвърля обхвата на конкретен случай, поради което развръзката му е свързана с размисли върху съдбата не на един герой, а на всички минали и бъдещи пътници на Атлантида. Обречено на „тежкия” път на преодоляване на „мрака, океана, виелиците”, затворено в „адската” социална машина, човечеството е потиснато от условията на своя земен живот. Само наивните и прости като децата могат да се насладят на радостта от приобщението „с вечната и блажена обител”. В историята се появява образът на „двама жители на Абруцо“, оголили глави пред гипсова статуя на „ненасилствената застъпница на всички страдащи“, напомняйки за „нейния благословен син“, който донесе „прекрасната“ начало на доброто към „злия” свят. Дяволът остава собственик на земния свят, наблюдавайки „от каменните порти на двата свята” делата на „Новия човек със старо сърце”. Какво ще избере накъде да тръгне човечеството, дали ще успее да победи злото влечение в себе си – това е въпросът, на който разказът дава „потискащ... душата” отговор. Но развръзката става проблематична, тъй като във финала се утвърждава идеята за Човека, чиято „гордост” го превръща в третата сила на света. Символът на това е пътят на кораба през времето и стихиите: „Велият се биеше в снаряжението си и широкоустните си тръби, побелели от сняг, но беше непоклатим, твърд, величествен и ужасен.“

Художествена оригиналностРазказът е свързан с преплитането на епическото и лирическото начало. От една страна, в пълно съответствие с реалистичните принципи на изобразяване на героя във връзката му с околната среда, на основата на социалната специфика се създава тип, реминисцентният фон на който са преди всичко образите на „ мъртви души” (Н. В. Гогол. „Мъртви души”, 1842 г.), В същото време, както и при Гогол, благодарение на оценката на автора, изразена в лирически отклонения, проблемите се задълбочават, конфликтът придобива философски характер.

2. Подгответе се за преглед на разкази, помислете за техните проблеми и езикови и фигуративни характеристики.

Допълнителен материал за учителя 1

урок развитие На Руски литература XIX век. 10 Клас. 1-ви семестър. - М.: Вако, 2003. 4. Золотарева И.В., Михайлова Т.И. урок развитие На Руски литература ...