Пълното име на Хофман. Кратка биография на Ернст Хофман

😉 Здравейте, скъпи читатели! В статията „Ернст Хофман: биография, творчество, Интересни факти- за живота на известен немски романтичен писател. Години на живот: 1776-1822. Видео в края на статията.

Много хора, като чуят името на известния немски писател Ернст Теодор Хофман, веднага ще си спомнят прекрасния балет "Лешникотрошачката". Тази коледна приказка се превърна във визитната картичка на Хофман.

Големият романтик, като естествено надарен с много таланти, написа още много блестящи произведения. Той беше не само прекрасен писател, но и композитор, и художник, както и известен адвокат.

Ернст Хофман

Ернст Теодор Вилхелм Хофман е роден в Кьонигсберг на 24 януари 1776 г. в семейството на много успешен адвокат Кристоф Хофман и Луиз (Дьорфер). Техният съюз не беше силен, въпреки че по това време в семейството вече имаше три деца. През 1779 г. пътищата им се разделят.

По време на развода по-големите деца останаха при баща си. Ернст и майка му отиват в бащиния дом на Луиз Албертина, където живее и брат й Ото. Семейство Дорфер бяха всички адвокати и Ото пое възпитанието на своя племенник.

За щастие чичото, като доста известен адвокат, в свободното си време обичаше музика от различни жанрове и мистични учения. Това беше модерно по това време в германското висше общество.

чичо от най ранните годинивдъхнови момчето, че мъжете в семейството им трябва да продължат семейната традиция и да бъдат добри адвокати. Но неговите хобита сериозно повлияха на бъдещия живот на тийнейджър.

Може би поради това умно и наблюдателно момче с ярко въображение се справяше добре с всички училищни предмети. До 12-годишна възраст Ернст играе много музикални инструментии добър в рисуването.

Ернст, влюбен в музиката, иска да го наричат ​​Амадеус. По-късно той ще промени името си на Ернст Теодор Амадеус.

Според традициите на семейството всякакви таланти, освен в юриспруденцията, могат да бъдат полезни само за развлечение и като хоби. Основното нещо в живота е истинският бизнес, който носи солиден доход. Младият мъж, който се мята между любимата си музика и рисуване, все пак влезе в юридическия факултет на университета в Кьонигсберг.

Разбирайки правните науки, той успява сериозно да се занимава с рисуване, да композира красиви мелодии и да чете много. На нощното шкафче винаги можеха да се намерят томове на Стърн, Русо и Шекспир. Пробва се в литературата.

За личния живот

Той също е влюбен в красивата Дора Хът. Тя е с девет години по-голяма от него и е омъжена от дълго време. Романът продължи почти всички години на обучение, но след като завършиха университета, роднините изпратиха младия мъж в Глогау, където трябваше да премине още един държавен изпит.

Оказа се, че чичото от Глогау има дъщеря на възраст за женене и цялото му семейство се надява той да хареса братовчед си. Наистина Ернст беше ангажиран, издържа изпита и беше назначен в Берлин.

Две години по-късно Ернст, след като е положил още един държавен изпит, е назначен на добра позиция в Познан. Там се запознава с очарователната полякиня Михалина Тжчинска. Млад адвокат, който разваля годежа, прави предложение за брак на Михалина.

Този брак ще продължи повече от двадесет години. Михалина прощава на любимия си съпруг всичко: остър недостиг на пари, доста труден характер и дори страст към друг.

Хофман е преминал през много трудни моменти. Загубил позицията си. Известно време той е без препитание, оплаквайки смъртта на двегодишната си дъщеря.

След всички тестове Хофман получава позицията на театрален диригент. И е отдаден изцяло на музиката! Този период от живота му е един от най-блестящите и плодотворни. Композира музикални композиции за театрални представлениядава уроци. През 1809 г. е публикуван разказ "Кавалер Глюк".

Хофман преподава музика на красивата 13-годишна Джулия Марк, която притежава прекрасен глас. Хофман е на 33 години и ясно разбира, че отново е влюбен. Това чувство ще продължи повече от четири години.

Хофман е измъчван от страдание, пие много вино и пише в дневника си за чувствата си. Мислите идват. И тук е краят на всичко. Юлия се омъжва за богат търговец и Хофман напуска града.

Ернст Хофман е парализиран през пролетта на 1822 г. Той почина на 25 юни на 46 години. Погребан е в Берлин на Йерусалимското гробище.

Произведенията на Хофман винаги са имали много почитатели. Творчеството му е високо оценено от най-известните класици на световната литература.

Видео

В това видео допълнителна информация по темата "Ернст Хофман: биография"

Тази информация ще бъде полезна за ученици и студенти. Приятели, споделете статията „Ернст Хофман: биография, творчество“ в социалните мрежи. Ще се видим на сайта! 😉 Ела, тичай, пълзи! Винаги в очакване!

Съдбата на Хофман беше трагична. Сценарият беше прост. Талантливият художник-разночинец се стреми да изгради нова култура и по този начин да издигне Родината, а в замяна получава обиди, нужда, достигане до бедност и изоставяне.

Семейство

В Кьонигсберг адвокатът Лудвиг Хофман и неговата братовчедка-съпруга в един студен януарски ден имат син Ернст Теодор Вилхелм Хофман, роден през 1776 г. След две години с малко, родителите ще се разведат поради непоносимо трудния характер на майката. Тригодишният Теодор Хофман, чиято биография започва с пречупвания, попада в уважаваното бюргерско семейство на чичо си, адвокат. Но неговият учител не е чужд на изкуството, фантазията и мистиката.

От шестгодишна възраст момчето започва да учи в поправително училище. На седемгодишна възраст той ще придобие верен приятел Готлиб Гипел, който ще помага на Теодор в трудни периоди и ще му остане верен до смъртта му. Музикалните и живописни данни на Хофман се появяват рано и той е изпратен да учи при органиста-композитор Подбелски и художника Земан.

университет

Под влиянието на чичо си Ернст постъпва в юридическия факултет на Кьонигсбергския университет. По това време той преподава там, но неговите лекции не привличат вниманието на такъв човек като Хофман. В биографията се казва, че всичките му стремежи са изкуство (пиано, живопис, театър) и любов.

Седемнадесетгодишно момче е силно влюбено в омъжена жена, която е с девет години по-възрастна от него. Той обаче завършва с отличие учебно заведение. Неговата любов и връзка с омъжена жена се разкриват и за да избегне скандал, младият мъж е изпратен в Глогау при чичо си през 1796 г.

Обслужване

Известно време служи в Глогау. Но през цялото време е зает с прехвърлянето в Берлин, където се озовава през 1798 г. Младият мъж издържа следващия изпит и получава званието оценител. Но занимавайки се с право по необходимост, Хофман, чиято биография показва дълбока страст към музиката, едновременно изучава принципите музикална композиция. В това време той ще напише пиеса и ще се опита да я постави на сцена. Изпратен е да служи в Познан. Там той ще напише друг музикално-драматичен спектакъл, който ще се играе в този малък полски град. Но сивото ежедневие не удовлетворява душата на художника. Като отдушник той използва карикатури на местното общество. Случва се нов скандал, след който Хофман е заточен в провинциалния Плоцк.

След известно време Хофман намира своето щастие. Биографията му се променя поради брака му с тихо, доброжелателно, но далеч от насилствените стремежи на съпруга си момиче, Михалин или накратко Миша. Тя търпеливо ще издържи всички лудории и хобита на съпруга си, а дъщерята, родена в брак, ще умре на двегодишна възраст. През 1804 г. Хофман е преместен във Варшава.

В полската столица

Той служи, за да служи, но посвещава цялото си свободно време и мисли на музиката. Тук той пише още едно музикално изпълнение и сменя третото си име. Така се появява Ернст Теодор Амадеус Хофман. Биографията говори за възхищение от творчеството на Моцарт. Мислите са заети с музика и рисуване. Той рисува двореца Мнишек за Музикалното дружество и не забелязва, че войските на Наполеон са влезли във Варшава. Услугата спира, пари няма откъде. Той изпраща жена си в Познан, докато той се опитва да излезе във Виена или Берлин.

Нужда и липса на пари

Но в крайна сметка животът отвежда Хофман в град Бамберг, където получава поста капелмайстор. Там води и жена си. Тук възниква идеята за първата история "Cavalier Glitch". Този период не трае дълго, но е наистина ужасен. Няма пари. Маестрото дори продава стар сюртук за ядене. Хофман просто оцелява с уроци по музика в частни домове. Той мечтаеше да посвети живота си на изкуството, но в резултат на това дълбоко се отчая, което очевидно се отрази на здравето му и твърде ранната му смърт.

През 1809 г. е публикувана ирационалната история "Кавалер Глюк", в която свободната личност на художника се противопоставя на плесенясало общество. Така литературата навлиза в живота на твореца. Винаги стремящ се към музиката, Хофман, чиято биография е пълна и многостранна, ще остави незаличима следа в друга форма на изкуство.

Берлин

След дълги и непоследователни, като всеки велик художник, хвърляне на съвети приятел от училищеГипел Хофман се премества в Берлин и отново се "впряга" да работи в областта на съдебната система. Той, по собствените му думи, отново е "в затвора", което не му пречи да е отличен юрист. До 1814 г. са публикувани творбите му „Златното гърне“ и „Фантазия по начина на Кало“.

Теодор Хофман (биографията показва това) е признат за писател. Посещава литературни салони, където му оказват внимание. Но до края на живота си той ще запази ентусиазирана любов към музиката и рисуването. До 1815 г. нуждата напуска къщата му. Но проклина собствената си съдба като съдба на самотен, малък, смазан и слаб човек.

Проза на живота и изкуството

Ернст Хофман, чиято биография продължава много прозаично, все още служи като адвокат и сравнява омразната си работа с безсмислената, безкрайна и мрачна работа на Сизиф. Отдушник е не само музиката и литературата, но и чаша вино. Когато се забравя зад бутилка в механа и след това се връща у дома, той има страховити фантазии, които остават на хартия.

Но светските възгледи на Кот Мур, който живее в къщата си влюбен и отегчен, се превръщат в съвършенство. Героят на романа, Крейслер, свещеник на "чистото изкуство", променя градовете и княжествата на страната в търсене на кътче, където да се намери хармония между обществото и художника. Крейслер, чиято автобиография е без съмнение, мечтае да издигне човек от безцветното ежедневие до височините на божествения дух, до по-високи сфери.

Завършване на живота

Първо, любимата котка Мур ще умре. След по-малко от година великият романтик, който вече е очертал нов реалистичен път в литературата, Ернст Теодор Амадеус Хофман, умира от парализа на 46-годишна възраст. Биографията му е път на търсене на изход от „играта на мрачните сили” към „кристалните струи на поезията”.

Завършва университета в Кьонигсберг, където учи право.

След кратка практика в съда на град Глогау (Glogow), Хофман успешно издържа изпита за чин асесор в Берлин и е назначен в Познан.

През 1802 г., след скандал, предизвикан от неговата карикатура на представител на висшата класа, Хофман е преместен в полския град Плоцк, който през 1793 г. е отстъпен на Прусия.

През 1804 г. Хофман се премества във Варшава, където посвещава цялото си свободно време на музиката, няколко от неговите музикални сценични произведения са поставени в театъра. С усилията на Хофман са организирани филхармония и симфоничен оркестър.

През 1808-1813 г. служи като капелмайстор в театъра в Бамберг (Бавария). През същия период той работи като урок по пеене за дъщерите на местното благородство. Тук той написва оперите "Аврора" и "Дуетини", които посвещава на своята ученичка Юлия Марк. Освен на опери, Хофман е автор на симфонии, хорове и камерни композиции.

Първите му статии са публикувани на страниците на Universal Musical Gazette, на който той е бил служител от 1809 г. Хофман си представя музиката като специален свят, способен да разкрие на човек значението на неговите чувства и страсти, както и да разбере природата на всичко тайнствено и неизразимо. Музикалните и естетически възгледи на Хофман са ярко изразени в неговите разкази Кавалер Глюк (1809), Музикалните страдания на Йохан Крайслер, Капелмайстер (1810), Дон Жуан (1813) и диалога Поет и композитор (1813). Разказите на Хофман по-късно са обединени в колекцията "Фантазии в духа на Кало" (1814-1815).

През 1816 г. Хофман се завръща на държавна служба като съветник в Берлинския апелативен съд, където служи до края на живота си.

През 1816 г. е поставена най-известната опера на Хофман, Ундина, но пожар, който унищожава всички декори, слага край на големия й успех.

След това, освен на службата, той се отдава на литературна дейност. Сборникът "Братята на Серапион" (1819-1821), романът "Всекидневни възгледи на Кот Мур" (1820-1822) спечелиха на Хофман световна слава. Приказката "Златното гърне" (1814 г.), романът "Дяволският еликсир" (1815-1816 г.), историята в духа на приказката "Малкият Цахес, по прякор Цинобер" (1819 г.) придобиха известност.

Романът на Хофман „Властелинът на бълхите“ (1822) доведе до конфликт с пруското правителство, компрометиращи части от романа бяха оттеглени и публикувани едва през 1906 г.

От 1818 г. писателят развива заболяване на гръбначния мозък, което в продължение на няколко години води до парализа.

25 юни 1822 г. Хофман умира. Погребан е в третото гробище на църквата Йоан Йерусалимски.

Произведенията на Хофман оказват влияние върху немските композитори Карл Мария фон Вебер, Роберт Шуман, Рихард Вагнер. Поетичните образи на Хофман са въплътени в произведенията на композиторите Шуман ("Крайслериана"), Вагнер ("Летящият холандец"), Чайковски ("Лешникотрошачката"), Адолф Адам ("Жизел"), Лео Делиб ("Копелия") , Феручо Бузони (" Изборът на булката"), Пол Хиндемит ("Кардилак") и др. Сюжетите за оперите са произведенията на Хофман "Майстор Мартин и неговите чираци", "Малкият Цахес, по прякор Цинобер", " Принцеса Брамбила" и др. Хофман е героят на оперите на Жак Офенбах „Хофманови разкази".

Хофман е женен за дъщерята на чиновника от Познан Михалина Рорер. Единствената им дъщеря Сесилия почина на двегодишна възраст.

В германския град Бамберг, в къщата, в която Хофман и съпругата му са живели на втория етаж, е открит музей на писателя. В Бамберг има паметник на писателя, който държи котката Мур в ръцете си.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

„Трябва да ви кажа, любезни читателю, че аз... повече от веднъж
беше възможно да се уловят и облекат страхотни образи в преследвана форма ...
Това е мястото, където получавам смелост да продължа да правя имоти
публичност, толкова приятно за мен общуване с всякакви фантастични
непонятни за ума фигури и същества и дори приканват най-много
сериозни хора да се присъединят към тяхното причудливо пъстро общество.
Но мисля, че няма да приемете тази смелост за наглост и да се замислите
съвсем извинително от моя страна за желанието да те измъкна от тясното
кръг от ежедневието и по много специален начин да се забавляват, водещи в нечии други
вие сте област, която в крайна сметка е тясно преплетена с това кралство,
където човешкият дух доброволно властва над реалния живот и битие.
(Е.Т.А. Хофман)

Поне веднъж в годината или по-скоро в края на годината всеки си спомня по един или друг начин за Ернст Теодор Амадеус Хофман. Трудно е да си представим новогодишните и коледните празници без голямо разнообразие от представления на Лешникотрошачката - от класически балет до ледени представления.

Този факт едновременно радва и натъжава, защото значението на Хофман далеч не се изчерпва с написването на известната приказка за куклата-изрод. Влиянието му върху руската литература е наистина огромно. Пиковата дама на Пушкин, Петербургските разкази и Носът на Гогол, Двойникът на Достоевски, Дяволът на Булгаков и Майсторът и Маргарита – зад всички тези произведения невидимо витае сянката на великия немски писател. Литературният кръг, образуван от М. Зощенко, Л. Лунтс, В. Каверин и други, се нарича "Братя Серапион", подобно на колекцията от разкази на Хофман. Глеб Самойлов, авторът на много иронични истории на ужасите от групата на АГАТА КРИСТИ, също признава любовта си към Хофман.
Ето защо, преди да преминем директно към емблематичния Лешникотрошачката, ще трябва да разкажем още много интересни неща ...

Правно страдание Капелмайстор Хофман

„Този, който е мечтал за небесна мечта, е обречен завинаги да страда от земни мъки.“
(Е.Т.А. Хофман „В йезуитската църква в Г.“)

Родният град на Хофман днес е част от Руска федерация. Това е Калининград, бившият Кьонигсберг, където на 24 януари 1776 г. се ражда малко момче с характерното за немците тройно име Ернст Теодор Вилхелм. Нищо не бъркам - третото име беше точно Вилхелм, но нашият герой от детството толкова се привърза към музиката, че вече в зряла възраст го промени на Амадеус, в чест на вие знаете кой.

Основната житейска трагедия на Хофман изобщо не е нова за творчески човек. Това беше вечен конфликт между желанието и възможността, света на мечтите и вулгарността на реалността, между това, което трябва да бъде и това, което е. На гроба на Хофман пише: „Той беше еднакво добър като адвокат, като писател, като музикант, като художник“. Всичко написано е вярно. И въпреки това, няколко дни след погребението, имуществото му отива на чук за уреждане на дългове с кредитори.

Гробът на Хофман.

Дори посмъртната слава не дойде при Хофман по начина, по който трябваше. ОТ ранно детствои до смъртта си нашият герой смяташе само музиката за свое истинско призвание. Тя беше всичко за него - Бог, чудо, любов, най-романтичното от всички изкуства...

ТОВА. Хофман "Светски възгледи на котката Мур":

“-… Има само един ангел на светлината, способен да победи демона на злото. Това е светъл ангел - духът на музиката, който често и победоносно се издигаше от душата ми, при звука на неговия мощен глас всички земни мъки заглъхват.
- Винаги - започна съветникът - винаги съм вярвал, че музиката ви въздейства твърде силно, при това почти пагубно, защото по време на изпълнението на някакво чудесно творение изглеждаше, че цялото ви същество е проникнато от музика, дори чертите ви се изкривяват. лица. Ти пребледня, не можа да кажеш дума, само въздишаше и проливаше сълзи, а след това се нахвърли, въоръжен с най-горчива подигравка, дълбоко наранена ирония, върху всеки, който искаше да каже дума за творението на майстора..."

„Откакто пиша музика, успявам да забравя всичките си притеснения, целия свят. Защото светът, който възниква от хиляди звуци в моята стая, под пръстите ми, е несъвместим с всичко, което е извън него.

На 12-годишна възраст Хофман вече свири на орган, цигулка, арфа и китара. Той също така става автор на първата романтична опера "Ундина". Дори първият литературна творба„Кавалер Глюк“ на Хофман беше за музика и музикант. И този човек, сякаш създаден за света на изкуството, трябваше да работи почти през целия си живот като адвокат и в паметта на своите потомци да остане преди всичко писател, върху чиито произведения други композитори „направиха кариера“. В допълнение към Пьотр Илич с неговия Лешникотрошачката, могат да се назоват Р. Шуман (Крайслериан), Р. Вагнер (Летящият холандец), А. Ш. Адам (Жизел), Й. Офенбах (Приказките на Хофман) , П. Кхандемита ("Кардилак").

Ориз. Е. Т. А. Хофман.

Хофман откровено мразеше работата си като адвокат, сравняваше я със скалата на Прометей, наричаше я „държавна сергия“, въпреки че това не му попречи да бъде отговорен и съвестен служител. Той премина всички изпити за напреднало обучение с отлични оценки и, очевидно, никой не е имал оплаквания от работата му. Въпреки това, кариерата на Хофман като адвокат също не е напълно успешна, поради неговия импулсивен и саркастичен характер. Или се влюбва в учениците си (Хофман е работил като учител по музика), или рисува карикатури на уважавани хора, или като цяло изобразява началника на полицията Камптс в изключително неприятен образ на съветник Кнарпанти в историята му „Властелинът на бълхите“ .

ТОВА. Хофман "Повелителят на бълхите":
„В отговор на индикацията, че престъпникът може да бъде идентифициран само ако се установи самият факт на престъплението, Кнарпанти изрази мнение, че е важно преди всичко да се намери злодейът и извършеното престъпление вече ще бъде разкрито от само себе си.
...Мисленето, вярва Кнарпанти, само по себе си, като такова, е опасна операция и мислене опасни хораоще по-опасно“.

Портрет на Хофман.

Хофман не се размина с такава подигравка. Срещу него е образувано дело за обида на длъжностно лице. Само здравословното състояние (Хофман вече беше почти напълно парализиран по това време) не позволи писателят да бъде изправен пред съда. Историята "Властелинът на бълхите" излезе силно осакатена от цензурата и беше напълно публикувана едва през 1908 г. ...
Непримиримостта на Хофман доведе до факта, че той постоянно беше прехвърлян - или в Познан, после в Плоцк, после във Варшава ... Не забравяйте, че по това време значителна част от Полша принадлежи на Прусия. Между другото, съпругата на Хофман също стана полякиня - Михалина Цхцинская (писателят я наричаше нежно "Мишка"). Михалина се оказа прекрасна съпруга, която упорито издържаше всички трудности на живота с неспокойния си съпруг - го подкрепяше в трудни моменти, осигуряваше комфорт, прощаваше всичките му предателства и пиянство, както и постоянната липса на пари.

Писателят А. Гинтс-Годин си спомня Хофман като „малко човече, което винаги ходеше в същия износен, макар и добре изрязан, кафяво-кестеняв фрак, рядко се разделяше дори на улицата с къса тръба, от която изпускаше гъсти облаци от дима, който живееше в малка стаичка и в същото време имаше толкова саркастичен хумор.

Но все пак най-големите шокове за двойката Хофман бяха донесени от избухването на войната с Наполеон, когото нашият герой по-късно започна да възприема почти като личен враг (дори приказката за малкия Цахес изглеждаше на мнозина тогава сатира за Наполеон). Когато френските войски влизат във Варшава, Хофман веднага губи работата си, дъщеря му умира, а болната му съпруга трябва да бъде изпратена при родителите си. За нашия герой идва време на лишения и лутане. Мести се в Берлин и се опитва да прави музика, но безуспешно. Хофман преживява, като рисува и продава карикатури на Наполеон. И най-важното е, че вторият „ангел пазител“ постоянно му помага с пари - неговият приятел от университета в Кьонигсберг, а сега барон Теодор Готлиб фон Гипел.

Теодор Готлиб фон Хипел.

Най-накрая мечтите на Хофман изглежда се сбъдват - той получава работа като капелмайстор в малък театър в град Бамберг. Работата в провинциалния театър не донесе много пари, но нашият герой е щастлив по свой начин - той се зае с желаното изкуство. В театъра Хофман е „и оръженосец, и жътвар“ – композитор, режисьор, декоратор, диригент, автор на либретото... По време на турнето на театралната трупа в Дрезден той попада в битките с вече отстъпващия Наполеон и дори отдалече вижда най-омразния император. По-късно Уолтър Скот ще се оплаква дълго време, че Хофман, казват те, е попаднал в разгара на най-важните исторически събития и вместо да ги поправи, той пръска своите странни приказки.

Театралният живот на Хофман не продължава дълго. След като хора, които според него нищо не разбират от изкуство, започнаха да управляват театъра, стана невъзможно да се работи.
Приятелят на Гипел отново се притече на помощ. С прякото си участие Хофман получава работа като съветник в Берлинския апелативен съд. Имаше средства за цял живот, но кариерата на музикант трябваше да бъде забравена.

От дневника на Е. Т. А. Хофман, 1803 г.:
„О, мъка, все повече ставам държавен съветник! Кой би си помислил за това преди три години! Музата бяга, бъдещето изглежда тъмно и мрачно през архивния прах… Къде са моите намерения, къде са моите красиви планове за изкуство?“

Автопортрет на Хофман.

Но тогава, съвсем неочаквано за Хофман, той започва да печели известност като писател.
Не може да се каже, че Хофман става писател съвсем случайно. Като всяка всестранно развита личност, той от младини пише стихове и разкази, но никога не ги е възприемал като основна цел в живота си.

От писмо от Е.Т.А. Хофман Т.Г. Хипел, февруари 1804 г.:
„Предстои да се случи нещо страхотно – някакво произведение на изкуството е на път да излезе от хаоса. Дали ще е книга, опера или картина - quod diis placebit („каквото пожелаят боговете“). Как мислите, не трябва ли още веднъж да попитам Великия канцлер (т.е. Бог - С.К.) дали съм създаден от художник или музикант? .. "

Първите публикувани произведения обаче не са приказки, а критични статии за музиката. Те са публикувани в Лайпцигския общ музикален вестник, където редактор е добър приятел на Хофман, Йохан Фридрих Рохлиц.
През 1809 г. във вестника е публикуван разказът на Хофман "Кавалер Глюк". И въпреки че започва да го пише като вид критическо есе, резултатът е пълноценно литературно произведение, където сред разсъжденията върху музиката се появява мистериозен двоен сюжет, характерен за Хофман. Постепенно писането увлича Хофман истински. През 1813-14 г., когато околностите на Дрезден трепереха от снаряди, нашият герой, вместо да опише историята, която се случваше до него, с ентусиазъм написа приказката "Златното гърне".

От писмото на Хофман до Кунц, 1813 г.:
„Не е изненадващо, че в нашето мрачно, злополучно време, когато човек едва оцелява от ден на ден и все още трябва да му се радва, писането ме очарова толкова много - струва ми се, че преди това се е отворило прекрасно царство мен, което се ражда от моето вътрешен святи, приемайки плът, ме отделя от външния свят.

Удивителното представяне на Хофман е особено поразително. Не е тайна, че писателят е бил страстен любител на "изучаването на вина" в различни заведения за хранене. След като се събираше вечер след работа, Хофман се прибираше и, измъчван от безсъние, започваше да пише. Говори се, че когато ужасните фантазии започнали да излизат извън контрол, той събудил жена си и продължил да пише в нейно присъствие. Може би точно оттук в приказките на Хофман често се срещат прекомерни и причудливи сюжетни обрати.

На следващата сутрин Хофман вече седеше на работното си място и усърдно се занимаваше с омразни юридически задължения. Нездравословният начин на живот очевидно е довел писателя до гроба. Той разви заболяване на гръбначния мозък и последните днитой прекарва живота си напълно парализиран, съзерцавайки света само през отворен прозорец. Умиращият Хофман е само на 46 години.

ТОВА. Хофман "Ъглов прозорец":
„- ... напомням си за един стар луд художник, който седеше с дни пред грундирано платно, поставено в рамка, и възхваляваше разнообразните красоти на луксозна, великолепна картина, която току-що беше завършил, на всеки, който дойде при него . Трябва да се откажа от това ефективно творчески живот, чийто източник е в мен самия, то, въплътено в нови форми, е свързано с целия свят. Духът ми трябва да се скрие в моята килия... този прозорец е утеха за мен: тук отново ми се яви животът в цялото му многообразие и аз усещам колко близо е до мен неговата безкрайна суета. Хайде, братко, погледни през прозореца!

Двойното дъно на Хофмановите приказки

„Той може би е първият, който изобразява двойници, ужасът на тази ситуация е пред Едгар
от. Той отхвърли влиянието на Хофман върху него, като каза, че не е от немската романтика,
и от собствената му душа се ражда ужасът, който вижда... Може би
Може би разликата между тях е именно в това, че Едгар Алън По е трезвен, а Хофман – пиян.
Хофман е многоцветен, калейдоскопичен, Едгар в два или три цвята, в една рамка.
(Ю. Олеша)

AT литературен святХофман обикновено се приписва на романтиците. Мисля, че самият Хофман не би спорил с подобна класификация, въпреки че сред представителите на класическия романтизъм той изглежда в много отношения черна овца. Ранните романтици като Тик, Новалис, Вакенродер бяха твърде далеч... не само от хората... но и от живота като цяло. Те разрешиха конфликта между възвишените стремежи на духа и вулгарната проза на битието, като се изолираха от това битие, като избягаха в такива планински височини на своите мечти и мечти, че малко са съвременните читатели, които не биха пропуснали откровено страниците на „ тайните мистерии на душата."

„Преди той беше особено добър в съчиняването на весели, оживени истории, които Клара слушаше с непресторено удоволствие; сега неговите творения бяха станали мрачни, неразбираеми, безформени и въпреки че Клара, щадяща го, не говореше за това, той все пак лесно отгатваше колко малко й харесват. ... Писанията на Натанаил наистина бяха удивително скучни. Раздразнението му от студения, прозаичен нрав на Клара нарастваше всеки ден; Клара също не можеше да преодолее недоволството си от мрачния, мрачен, скучен мистицизъм на Натанаел и така, неусетно за тях самите, сърцата им бяха все повече и повече разделени.

Хофман успя да застане на тънката граница между романтизма и реализма (по-късно на тази линия цяла поредица от класици ще изоре истинска бразда). Разбира се, той не беше чужд на високите стремежи на романтиците, техните мисли за творческата свобода, за неспокойствието на твореца в този свят. Но Хофман не искаше да седи както в самотната килия на своето рефлективно „Аз“, така и в сивата клетка на ежедневието. Той каза: „Писателите не трябва да се пенсионират, а напротив, да живеят сред хората, да наблюдават живота във всичките му проявления“.

„И най-важното, смятам, че благодарение на необходимостта да изпратя, освен да служа на изкуството, и държавна служба, придобих по-широк поглед върху нещата и до голяма степен избегнах егоизма, поради който професионалните художници, така да се каже, са толкова негодни за консумация."

В своите приказки Хофман сблъсква най-разпознаваемата реалност с най-невероятната фантазия. В резултат на това една приказка се превърна в живот, а животът - в приказка. Светът на Хофман е пъстър карнавал, където маска се крие зад маска, където продавачът на ябълки може да се окаже вещица, архивистът Линдгорст - могъщ саламандър, владетелят на Атлантида ("Златното гърне"), канонесата от сиропиталище на благородни девойки - фея ("Малкият Цахес ..."), Перегринус Тик като крал Секакис и приятелят му Пепуш като бодила Чехерит ("Повелителят на бълхите"). Почти всички герои имат двойно дъно, те съществуват, така да се каже, в два свята едновременно. Авторът знаеше от първа ръка възможността за такова съществуване ...

Срещата на Перегрин с господаря Фли. Ориз. Наталия Шалина.

На маскарада на Хофман понякога е невъзможно да се разбере къде свършва играта и започва животът. Непознат, който се е срещал, може да излезе в стара камизола и да каже: „Аз съм джентълмен Глич“ и да остави читателя да се озадачи: кой е този луд, играещ ролята на велик композитор, или самият композитор, който дойде от миналото. Да, и визията на Анселм в бъзовите храсти на златни змии може да се отдаде на „полезния тютюн“, който консумира (вероятно опиум, който беше много разпространен по това време).

Колкото и странни да изглеждат разказите на Хофман, те са неразривно свързани със заобикалящата ни действителност. Ето го малкия Цахес - подъл и злобен изрод. Но той предизвиква само възхищение сред околните, защото притежава прекрасен дар, „по силата на който всичко прекрасно, което някой друг мисли, казва или прави в негово присъствие, ще бъде приписано на него, и той, в компанията на красивото, разумни и интелигентни хора, ще бъдат признати за красиви, разумни и интелигентни. Наистина ли е такава приказка? И наистина ли е такова чудо, че мислите на хората, които Перегрин чете с помощта на магическа чаша, се разминават с думите им.

Е.Т.А. Хофман "Повелителят на бълхите":
„Може да се каже само едно нещо, че много поговорки с мисли, свързани с тях, са станали стереотипни. Така например фразата: „Не ми отказвайте съвета си“ съответства на мисълта: „Той е достатъчно глупав, като си мисли, че наистина се нуждая от неговия съвет по въпрос, който вече съм решил, но това го ласкае!“; — Напълно разчитам на теб! – „Отдавна знам, че си негодник“ и т.н. Накрая, трябва също да се отбележи, че мнозина, по време на неговите микроскопични наблюдения, поставиха Перегрин в значителни затруднения. Това бяха например млади хора, които от всичко идваха с най-голям ентусиазъм и преливаха от кипящ поток от най-великолепно красноречие. Сред тях най-красиво и най-мъдро се изразиха най-младите поети, пълни с фантазия и гениалност и обожавани предимно от дамите. В една редица с тях стояха писателки, които, както се казва, управляваха, сякаш у дома си, в най-дълбоките дълбини на битието, във всичко най-тънко. философски проблемии отношенията на социалния живот ... той също беше поразен от това, което му се разкри в мозъка на тези хора. Той също видя странно преплитане на вени и нерви в тях, но веднага забеляза, че точно по време на най-красноречивите им лудории за изкуството, науката и изобщо за висшите въпроси на живота, тези нервни нишки не само не проникват в дълбините на мозъка, но, напротив, се развива в обратна посока, така че не може да става дума за ясно разпознаване на техните мисли.

Що се отнася до прословутия неразрешим конфликт между духа и материята, Хофман най-често се справя с него, както повечето хора, с помощта на иронията. Писателят каза, че "най-голямата трагедия трябва да се появи чрез специален вид шега".

"-" Да, - каза съветникът Бенцон, - това е този хумор, това конкретно заварено дете, родено в света на една покварена и капризна фантазия, този хумор, за който вие, жестоки хора, вие сами не знаете кого трябва предаде го като - да бъде може би за влиятелна и благородна личност, пълна с всякакви добродетели; И така, точно този хумор вие охотно търсите да ни подхлъзнете като нещо велико, красиво, точно в момента, когато всичко, което ни е скъпо и скъпо, се стремите да унищожите с язвителна подигравка!

Германският романтик Шамисо дори нарече Хофман „безспорно първият ни хуморист“. Иронията беше странно неотделима от романтичните черти на творчеството на писателя. Винаги съм се удивлявал как чисто романтични текстове, написани от Хофман явно от сърце, той веднага подлага на присмех в параграфа по-долу - по-често обаче без злоба. Неговите романтични герои са ту замечтани неудачници, като студента Анселм, ту ексцентрици, като Перегринус, яздещ дървен кон, ту дълбоки меланхолици, страдащи като Балтазар от любов във всевъзможни горички и храсти. Дори златното гърне от едноименната приказка за първи път е замислено като ... добре познат тоалет.

От писмо от Е.Т.А. Хофман Т.Г. Хипел:
„Мислех да напиша приказка за това как един ученик се влюбва в зелена змия, страдаща под игото на жесток архивар. И като зестра за нея тя получава златен съд, за първи път уринирайки в който се превръща в маймуна.

ТОВА. Хофман "Повелителят на бълхите":

„Според стария, традиционен обичай, героят на разказа, в случай на силно емоционално вълнение, трябва да избяга в гората или поне в усамотена горичка. ...Освен това, в никоя горичка от романтична история не трябва да липсват шумолене на листа, или въздишки и шепот на вечерния бриз, или жужене на поток и т.н., и следователно, разбира се, Перегрин намери всичко това в своето убежище ... "

„... Съвсем естествено е, че г-н Перегринус Тийз, вместо да си легне, се наведе през отворения прозорец и, както подобава на любовниците, започна, гледайки луната, да се отдаде на мислите за любимата си. Но въпреки че това нарани г-н Перегрин Тисюс според мнението на един симпатичен читател и особено според мнението на един симпатичен читател, справедливостта изисква да се каже, че г-н Перегрин, въпреки цялото си блажено състояние, се прозя толкова добре два пъти че някакъв пиян чиновник, минавайки, клатушкайки се, под прозореца му, силно му извикал: „Ей, там си, бяла шапка! не ме поглъщай!" Това беше достатъчна причина за г-н Перегринус Тийз, в раздразнението си, да затръшне прозореца толкова силно, че стъклата издрънчаха. Твърди се дори, че по време на това действие той е възкликнал доста силно: "Грубо!" Но достоверността на това не може да бъде гарантирана по никакъв начин, тъй като подобно възклицание изглежда напълно противоречи както на спокойния нрав на Перегрин, така и на душевното състояние, в което беше тази нощ.

ТОВА. Хофман "Малкият Цахес":
„... Едва сега той почувства колко неописуемо обича красивата Кандида и в същото време колко странно най-чистата, най-интимната любов придобива донякъде шутовски вид във външния живот, което трябва да се отдаде на дълбоката ирония, присъща на природата себе си във всички човешки действия.”

Ако положителни героиХофман ни кара да се усмихваме, а какво да кажем за негативните, върху които авторът просто ръси сарказъм. Какво струва „Орденът на зеленопетнистия тигър с двадесет копчета“ или възклицанието на Мош Терпин: „Деца, правете каквото искате! Женете се, обичайте се, гладувайте заедно, защото няма да дам нито пени за зестрата на Кандида!“. И камерната тенджера, спомената по-горе, също не беше напразна - авторът удави в нея подлия малък Цахес.

ТОВА. Хофман "Малкият Цахес ...":
„Милостиви господарю! Ако трябваше да се задоволя само с видимата повърхност на явленията, тогава бих могъл да кажа, че министърът е починал от пълна липса на въздух и тази липса на въздух е резултат от невъзможността за дишане, която невъзможност на свой ред е причинена от стихията, хуморът, онази течност, в която изпадна министърът. Мога да кажа, че по този начин министърът умря забавна смърт.

Ориз. С. Алимов към "Малкия Цахес".

Не бива да се забравя също, че по времето на Хофман романтичните трикове вече са нещо обичайно, образите се обезмасляват, стават банални и вулгарни, възприемат се от филистери и посредственост. Те бяха осмивани най-язвително в образа на котката Мур, която описва прозаичното котешко ежедневие с толкова нарцистично възвишен език, че е невъзможно да не се засмееш. Между другото, самата идея за книгата идва, когато Хофман забелязва, че котката му обича да спи в чекмедже, където се съхраняват документи. „Може би тази умна котка, докато никой не вижда, сама пише творби?“ - усмихна се писателят.

Илюстрация към "Светските възгледи на котката Мур". 1840 г

ТОВА. Хофман "Светски възгледи на котка Мур":
„Какво има изба, какво има навес за дърва - категорично се изказвам в полза на тавана! - Климат, отечество, нрави, обичаи - колко незаличимо е тяхното влияние; да, нямат ли те решаващо влияние върху вътрешното и външното формиране на един истински космополит, един истински гражданин на света! Откъде идва в мен това удивително усещане за възвишеното, този непреодолим копнеж по възвишеното! Откъде тази възхитителна, невероятна, рядко срещана сръчност в катеренето, това завидно умение, проявявано от мен в най-рискованите, в най-смелите и най-гениалните скокове? - Ах! Сладък копнеж изпълва гърдите ми! Мощно се надига в мен копнеж по бащината мансарда, необяснимо земно чувство! На теб посвещавам тези сълзи, о моя прекрасна родино, - на теб тези сърцераздирателни, страстни мяукания! Във ваша чест правя тези скокове, тези скокове и пируети, пълни с добродетел и патриотичен дух!...“.

Но Хофман изобразява най-мрачните последици от романтичния егоизъм в приказката "Пясъчният човек". Написана е през същата година като известния Франкенщайн на Мери Шели. Ако съпругата на английския поет изобразява изкуствено мъжко чудовище, то в Хофман неговото място е заето от механичната кукла Олимпия. Нищо неподозиращи романтичен геройвлюбва се в нея без памет. Все пак бих! - Тя е красива, добре сложена, послушна и мълчалива. Олимпия може с часове да слуша излиянията на чувствата на обожателя си (о, да! - тя го разбира така, а не като бившия - жив - любим).

Ориз. Марио Лабочета.

ТОВА. Хофман "Пясъчен човек":
„Стихове, фантазии, видения, романи, разкази се умножаваха ден след ден и всичко това, примесено с всякакви хаотични сонети, строфи и канцони, той неуморно четеше Олимпия с часове. Но от друга страна, никога не беше имал толкова прилежен слушател. Тя не плетеше и не бродираше, не гледаше през прозореца, не хранеше птичките, не си играеше с кученце, с любимата си котка, не си играеше с лист хартия или нещо друго, тя не се опитваше да скрие прозявката си с тиха фалшива кашлица - с една дума, цели часове, без да мръдне от мястото си, без да мръдне, тя гледаше в очите на любимия си, без да откъсва неподвижния й поглед. от него и този поглед ставаше все по-пламенен, все по-жив. Едва когато Натанаил най-после стана от мястото си и я целуна по ръката, а понякога и по устните, тя въздъхна: „Брадва-брадва!“ - и добави: - Лека нощ, мила моя!
- О, красива, неизразима душа! - възкликна Натанаел, върни се в стаята си, - само ти, само ти дълбоко ме разбираш!

Дълбоко символично е и обяснението защо Натанаил се влюби в Олимпия (тя му открадна очите). Ясно е, че той не обича куклата, а само своята пресилена представа за нея, своята мечта. А дългият нарцисизъм и затвореният престой в света на мечтите и виденията прави човек сляп и глух за заобикалящата го реалност. Виденията излизат извън контрол, водят до лудост и в крайна сметка унищожават героя. Пясъчният човек е един от редки приказкиХофман с тъжен, безнадежден край, а образът на Натанаел е може би най-язвителният упрек към бесния романтизъм.

Ориз. А. Костина.

Хофман не крие неприязънта си към другата крайност - опит да се затвори цялото многообразие на света и свободата на духа в сковани монотонни схеми. Идеята за живота като твърдо детерминирана механична система, където всичко може да бъде подредено, е дълбоко отвратителна за писателя. Децата в „Лешникотрошачката“ веднага губят интерес към механичната ключалка, когато научат, че фигурите в нея се движат само по определен начин и по нищо друго. Оттук и неприятните образи на учени (като Мош Тепин или Льовенхук), които се смятат за господари на природата и нахлуват в най-съкровената тъкан на битието с груби, безчувствени ръце.
Хофман мрази и филистерите филистери, които се мислят за свободни, а самите те са затворени в тесните брегове на своя ограничен свят и оскъдното самодоволство.

ТОВА. Хофман "Златно гърне":
„Вие бълнувате, г-н Ученолюбив“, възрази един от студентите. - Никога не сме се чувствали по-добре от сега, защото spicestalers, които получаваме от лудия архивар за всякакви безсмислени копия, са добри за нас; вече няма нужда да учим италиански хорове; сега ходим всеки ден в Джоузеф или други таверни, наслаждаваме се на силна бира, зяпаме момичетата, пеем като истински студенти „Gaudeamus igitur...“ – и самодоволство.
„Но, скъпи господа“, каза студентът Анселм, „не забелязвате ли, че всички вие и всеки поотделно седите в стъклени буркани и не можете да се движите и да се движите, още по-малко да ходите?
Тогава учениците и писарите надигнаха силен смях и извикаха: „Ученикът е полудял: въобразява си, че седи в стъклен буркан, а стои на моста на Елба и гледа във водата. Да продължим напред!"

Ориз. Ники Голтс.

Читателите може да забележат, че в книгите на Хофман има доста окултна и алхимична символика. Тук няма нищо странно, защото такава езотерика беше на мода в онези дни и терминологията й беше доста позната. Но Хофман не е изповядвал никакви тайни учения. За него всички тези символи са изпълнени не с философски, а с художествен смисъл. А Атлантида в „Златното гърне“ не е по-сериозна от Джинистан от „Бебето на Цахес“ или „Натруфения град“ от „Лешникотрошачката“.

Лешникотрошачката - книга, театрален и анимационен филм

„... часовникът хриптеше все по-силно и по-силно и Мари ясно чу:
- Тик и тик, тик и тик! Не хленчи толкова силно! Чува всичко царят
мишка. Трик и камион, бум бум! Е, часовникът, стара песен! Трик и
камион, бум бум! Е, удряй, удряй, викай: идва време за царя!
(Е.Т.А. Хофман "Лешникотрошачката и царят на мишката")

„Визитната картичка“ на Хофман за широката публика, очевидно, ще остане точно „Лешникотрошачката и царят на мишката“. Какво е специалното в тази приказка? Първо, това е Коледа, второ, много е светло и, трето, това е най-детската от всички приказки на Хофман.

Ориз. Либико Марая.

Децата са и главните герои на Лешникотрошачката. Смята се, че тази приказка е родена по време на общуването на писателя с децата на неговия приятел Ю.Е.Г. Хициг - Мари и Фриц. Подобно на Дроселмайер, Хофман прави голямо разнообразие от играчки за тях за Коледа. Не знам дали е дал Лешникотрошачката на деца, но по това време такива играчки наистина съществуваха.

В директен превод немската дума Nubknacker означава „трошачка за ядки“. В първите руски преводи на приказката звучи още по-нелепо - „Гризачът на ядките и кралят на мишките“ или още по-лошо - „Историята на лешникотрошачките“, въпреки че е ясно, че Хофман явно не описва никакви клещи. Лешникотрошачката беше механична кукла, популярна в онези дни - войник с голяма уста, навита брада и косичка отзад. В устата беше поставена гайка, косичка потрепна, челюстите затворени - пукнатина! - и орехът е разцепен. Кукли като Лешникотрошачката са правени в германска Тюрингия през 17-ти и 18-ти век и след това донесени в Нюрнберг за продажба.

Мишката, или по-скоро, също се среща в природата. Това е името на гризачи, които от дълъг престой в тесни условия растат заедно с опашките си. Разбира се, в природата те са по-скоро сакати, отколкото крале...

В Лешникотрошачката не е трудно да открием много характерни черти на творчеството на Хофман. Можете да вярвате в прекрасните събития, които се случват в приказката, или можете лесно да ги припишете на фантазията на момиче, което е играло твърде много, което по принцип правят всички възрастни герои в приказката.

„Мари изтича до другата стая, бързо извади седемте корони на мишия крал от ковчега си и ги даде на майка си с думите:
„Ето, мамо, виж: ето седемте корони на мишия крал, които младият господин Дроселмайер ми подари снощи в знак на своята победа!“
...Старшият съветник на съда, щом ги видя, се засмя и възкликна:
Глупави идеи, глупави идеи! Защо, това са короните, които някога носех на верижка за часовник и след това подарих на Марихен на рождения й ден, когато беше на две години! Забравил ли си?
... Когато Мари се убеди, че лицата на родителите й отново станаха нежни, тя скочи до кръстника си и възкликна:
- Куме, ти всичко знаеш! Кажете ми, че моят Лешникотрошачка е ваш племенник, младият хер Дроселмайер от Нюрнберг, и че той ми даде тези малки корони.
Кумът се намръщи и измърмори:
- Глупави изобретения!

Само кръстникът на героите - едноокият Дроселмайер - не е обикновен възрастен. Той е фигура едновременно сладка, мистериозна и плашеща. Дроселмайер, подобно на много от героите на Хофман, има две маски. В нашия свят това е старши съдебен съветник, сериозен и малко мрънкащ майстор на играчките. В приказно пространство – той е активен актьор, своеобразен демиург и проводник на тази фантастична история.

Те пишат, че чичото на Гипел, вече споменат от нас, служи като прототип на Дроселмайер, който е работил като бургомистър на Кьонигсберг, а в свободното си време е писал каустични фейлетони за местното благородство под псевдоним. Когато тайната на "двойника" беше разкрита, вуйчото естествено беше отстранен от поста бургомистър.

Юлиус Едуард Хициг.

Тези, които познават Лешникотрошачката само от анимационни филми и театрални представления, вероятно ще се изненадат, ако кажа, че в оригиналната версия това е много забавна и иронична приказка. Само едно дете може да възприеме битката на Лешникотрошачката с миша армия като драматично действие. Всъщност това е по-скоро куклена буфонада, където мишките се замерят с дражета и меденки, а в отговор обсипват врага с "вонящи ядра" с напълно недвусмислен произход.

ТОВА. Хофман "Лешникотрошачката и царят на мишката"
“- Да умра ли в разцвета на живота си, да умра ли, такъв красива кукла! — извика Клерчен.
- Не за същото съм толкова добре запазен, за да умра тук, между четирите стени! Трудчен изплака.
Тогава те паднаха един в друг и изреваха толкова силно, че дори яростният рев на битката не можа да ги заглуши ...
... В разгара на битката отряди миша кавалерия тихо излязоха изпод скрина и с отвратително скърцане яростно атакуваха левия фланг на армията на Лешникотрошачката; но каква съпротива срещнаха! Бавно, доколкото неравният терен позволяваше, тъй като беше необходимо да се премине през ръба на шкафа, група от какавиди с изненади, водени от двама китайски императори, излезе и се оформи в квадрат. Тези смели, много цветни и елегантни полкове, съставени от градинари, тиролци, тунгузи, фризьори, арлекини, купидони, лъвове, тигри, маймуни и маймуни, се биеха със самообладание, смелост и издръжливост. С кураж, достоен за спартанците, този избран батальон щеше да изтръгне победата от ръцете на врага, ако някой смел вражески капитан не беше пробил с безумна смелост един от китайските императори и не беше отхапал главата му, а той не са смачкани два тунгуса и една маймуна при падане.

А самата причина за враждата с мишките е по-скоро комична, отколкото трагична. Всъщност възникна заради... мазнината, която мустакатата армия яде, докато кралицата (да, царицата) готви дроб кобаси.

Е.Т.А. Хофман "Лешникотрошачката":
„Още когато поднесоха дробчетата, гостите забелязаха как царят все повече бледнее, как вдига очи към небето. От гърдите му се изтръгнаха тихи въздишки; голяма скръб сякаш завладя душата му. Но когато черният пудинг беше сервиран, той се облегна на стола си със силни ридания и стенания, покривайки лицето си с две ръце. ... Той измърмори едва чуто: - Твърде малко мазнини!

Ориз. Л. Гладнева към филмовата лента "Лешникотрошачката" през 1969 г.

Разгневеният крал обявява война на мишките и им поставя капани за мишки. Тогава кралицата на мишките превръща дъщеря си, принцеса Пирлипат, в грозно създание. На помощ се притичва млад племенник на Дроселмайер, който прочуто нагризва вълшебния орех Кракатук и връща красотата й на принцесата. Но той не може да завърши магическия ритуал и, отстъпвайки предписаните седем стъпки, случайно стъпва върху царицата на мишката и се спъва. В резултат на това Дроселмайер младши се превръща в грозен Лешникотрошачката, принцесата губи всякакъв интерес към него, а умиращата Мишилда обявява истинска вендета на Лешникотрошачката. Нейният седемглав наследник трябва да отмъсти за майка си. Ако погледнете всичко това със студен, сериозен поглед, можете да видите, че действията на мишките са напълно оправдани, а Лешникотрошачката е просто нещастна жертва на обстоятелствата.

Хофман, Ернст Теодор Амадеус (Вилхелм), един от най-оригиналните и фантастични немски писатели, роден на 24 януари 1774 г. в Кьонигсберг, починал на 24 юли 1822 г. в Берлин.

Юрист по образование, той избира съдебната професия, през 1800 г. става асесор на камергера в Берлин, но скоро, заради няколко обидни карикатури, е преместен на служба във Варшава, а с нашествието на французите през 1806 г. той най-накрая загуби поста си. Притежавайки забележителен музикален талант, той живееше от уроци по музика, статии в музикални списания, е оперен диригент в Бамберг (1808), Дрезден и Лайпциг (1813-15). През 1816 г. Хофман отново получава позиция като член на кралския камериер в Берлин, където умира след мъчително страдание от гръбначния мозък.

Ернст Теодор Амадеус Хофман. Автопортрет

От младостта си е запален по музиката. В Познан поставя оперетата на Гьоте „Шега, хитрост и отмъщение“; във Варшава - "Весели музиканти" от Брентано и освен това опери: "Миланският канон" и "Любов и ревност", чийто текст той сам съставя по чужди образци. Той също така пише музика за Кръста на Вернер на Балтийско море и оперната адаптация на Фуке на „Ондина“ от Фуке за Берлинския театър.

Покана да събира статии, разпръснати в Musical Gazette, го подтикна да публикува сборник с разкази, Fantasies in the Manner of Callot (1814), който предизвика значителен интерес и му спечели прозвището "Hoffmann-Callot". Това е последвано от: "Видение на бойното поле на Дрезден" (1814); романът Еликсирите на Сатаната (1816); разказът "Лешникотрошачката и царят на мишката" (1816); сборникът "Нощни изследвания" (1817); есе „Необикновените страдания на един театрален директор“ (1818); колекцията "Братя Серапион" (1819-1821 г., която включва известните шедьоври "Майстор Мартин-бочар и неговите чираци", "Мадмоазел дьо Скюдери", "Залата на Артур", "Дож и Догареса"); приказки "Малкият Цахес, по прякор Цинобер" (1819); "Принцеса Брамбила" (1821); романи "Властелинът на бълхите" (1822); „Светски възгледи на котката Мур“ (1821) и редица по-късни произведения.

Гении и злодеи. Ернст Теодор Амадеус Хофман

Хофман беше изключително самобитна личност, надарена с изключителни таланти, див, невъздържан, страстно отдаден на нощните веселби, но в същото време отличен бизнесмен и адвокат. С остра и здрава рационалност, благодарение на която той бързо забелязваше слабите и нелепи страни на явленията и нещата, той обаче се отличаваше с всякакви фантастични възгледи и удивителна вяра в демонизма. Ексцентричен във вдъхновението си, епикуреец до женственост и стоик до твърдост, писател на научна фантастика до най-грозна лудост и остроумен присмехулник до лишена от въображение прозаичност, той съчетаваше в себе си най-странните противоположности, характерни за повечето от сюжетите на разказите му. Във всички негови творби се забелязва преди всичко липсата на спокойствие. Неговото въображение и хумор неустоимо увличат читателя. Мрачните образи са постоянни спътници на действието; диво-демоничното нахлува дори във всекидневния свят на филистимската модерност. Но дори и в най-фантастичните, безформени произведения се проявяват чертите на големия талант на Хофман, неговия гений, неговото кипящо остроумие.

Като музикален критик той подкрепя Дж. Спонтини и италианската музика срещу C. M. f. Вебер и процъфтяващата немска опера, но допринесе за разбирането Моцарти Бетовен. Хофман беше и отличен карикатурист; той притежава няколко карикатури на