Портрет в литературата и музиката. Портрет в музикално методическо развитие по музика по темата Какво е музикален портрет на герой

Музикален портрет

Интересно е да се сравнят характеристиките на пресъздаването на външния вид на човек в литературата, изящни изкуства, музика.

В музиката не може да има прилика с конкретна личност, но в същото време

Неслучайно се казва, че „човек е скрит в интонацията“. Тъй като музиката е изкуството на времето относно e (разгръща се, развива се във времето), тя, подобно на лирическата поезия, е обект на въплъщение на емоционални състояния, човешки преживявания с всичките им промени.

Думата "портрет" по отношение на музикалното изкуство, особено на инструменталната непрограмна музика, е метафора. Същевременно звукозаписът, както и синтезът на музиката със словото, сценичното действие и извънмузикалните асоциации разширяват неговите възможности. Изразявайки чувствата, настроенията на човек, въплъщавайки различните му състояния, естеството на движението, музиката може да предизвика визуални аналогии, които ни позволяват да си представим какъв човек е пред нас.

Н. Рьорих. Руски художник (1874-1947) Скица на декора за операта "Княз Игор"

Характер, лирически герой, разказвач, разказвач - тези понятия са важни не само в литературна творбано и в музиката. Те са необходими за разбиране съдържанието на програмната музика, музиката за театър - опера, балет, както и инструменталната симфония.

Интонацията на героя по-ярко възпроизвежда външни признаци, прояви на човек в живота: възраст, пол, темперамент, характер, уникален начин на говорене, движение, национални характеристики. Всичко това е въплътено в музиката и ние виждаме човек.

Музиката може да ви помогне да срещнете хора от друга епоха. Инструменталните произведения създават образи на различни герои.

Ф. Хайдн признава, че винаги е композирал музика, имайки предвид характерните типове на човек. „Темите на Моцарт са като изразително лице...

Можете да напишете цяла книга за женски образив инструменталната музика на Моцарт” (В. Медушевски).

Портрет на композитор в литературата и киното

Портретът на всяка фигура на културата и изкуството се създава предимно от неговите произведения: музика, картини, скулптури и др., Както и от неговите писма, мемоари на съвременници и произведения на изкуството за него, възникнали в следващите епохи.

"Вселената на Моцарт" (Ирина Якушина) това е името на една от книгите за живота и творчеството Волфганг Амадеус Моцарт(1756-1799), австрийски композитор, автор на безсмъртни музикални композиции - Симфонии № 40, Малка нощна серенада, Рондо в турски стил, Реквием.

Пзащо музиката на Моцарт се сравнява с Вселената? Очевидно, защото разкрива различни явления от живота, неговите вечни теми: добро и зло, любов и омраза, живот и смърт, красиво и грозно. Контрастите на образи и ситуации са основната движеща сила на неговата музика, която помага на слушателите да разберат житейското му кредо: „Животът е несравнимо красив на нашата любима земя!“

Трагичната смърт на Моцарт на 35-годишна възраст породи много предположения за смъртта на композитора, който е в разцвета на творческите си сили. Един от тях - отравянето на Моцарт от неговия съвременник, признат в обществото от придворния композитор Антонио Салиери (1750 -1825), е в основата на малката трагедия на А. Пушкин "Моцарт и Салиери", операта на Н. Римски-Корсаков , съвременни филми и драматични представления.

Една различна интерпретация на отношенията между двамата композитори дава публиката режисьор М. Форман - създател на филма "Амадеус",носител на пет Оскара от Американската филмова академия: обезумелият старец Салиери, който е спасен след опит за самоубийство, признава на свещеника за своите чувства и преживявания, които е изпитал, докато е наблюдавал разцвета на таланта на Моцарт. Последната част на филма улавя моментите от постановката на операта „Вълшебната флейта“ и създаването на „Реквием“.

Прочетете малка трагедия

А. С. Пушкин. Моцарт и Салиери. Слушайте тук.

Разгледайте илюстрациите на М. Врубел.

Гледайте откъси от филма "Амадеус". Какви черти от характерите на Моцарт и Салиери ви разкриват тези произведения?

Какъв опит в отношенията между хората получавате в резултат на запознаване с произведения на изкуството?

Слушайте откъси от произведения на Моцарт, които познавате.

Ария на Моцарт от Фигаро от операта "Сватбата на Фигаро". Слушайте тук.

Какви чувства, изразени в музиката на Моцарт, са в съгласие с чувствата на съвременния слушател?

Чуйте модерен аранжимент на една от композициите на Моцарт. Защо известни изпълнители се обръщат към творческата интерпретация на музиката на Моцарт?

Симфония № 40 на Моцарт в модерен аранжимент. Слушайте тук.

Прочетете литературни произведения, в които е нарисуван образът-портрет на композитора (откъси от романа на Д. Вайс "Възвишеното и земното" Слушайте тук, стихове на Л. Болеславски, В. Боков и др.).

Ю.Воронов Моцарт. Слушайте тук.

Моцарт Фантазия в ре минор. Слушайте тук.

Моцарт Фантазия в ре минор Литература. Слушайте тук.

Лев Болеславски. Реквием. Слушайте тук

Преглед:

Методическа разработка на урок по темата Музика

3 клас, урок № 7 („Музика“ от Г. П. Сергеева, Е. Д. Крицкая)

Тема: Портрет в музика

Цели:

Образователни

• формиране на емоционално отношение към музиката, разбиране на музиката;
• развитие на речевата култура;
• съпоставка на музикални образи и оценка на характери.

Образователни

• възприемане на музикални образи;
• способността да се разграничават музикални фрагменти;
• способност за сравняване на факти, анализ и изразяване на собствена гледна точка.

образователен

• задълбочават знанията за музикално-изразните средства - динамични нюанси, щрихи, тембър, интонация;
• използването на придобитите знания при изготвяне на музикален портрет.

Цели на урока:

• да се формира култура на слушателя;
• дават концепцията за изразителни и изобразителни интонации;
• въведе средствата за музикална изразителност (тембър, динамика, щрихи), тяхната роля в създаването на характер, образ;
• възпитавайте положителни черти на характера на децата.

Тип урок: използване и затвърждаване на придобитите знания

Планирани резултати

Предмет:

• формирането на способността за извършване на интонационно-фигуративен анализ на произведението.

лични:

• бъдете толерантни към чуждите грешки и чуждите мнения;
• не се страхувайте от собствените си грешки;
• разберете алгоритъма на действието му.

Метасубект:

Регулаторен

• самостоятелно разпознават изразните и визуални характеристики на музиката;
• приемат и задържат учебни задачи;
• участват в процеса на решаване на проблеми.

когнитивен

• с помощта на учител се ориентират в своята система от знания и осъзнават необходимостта от нови знания;
• разбират художествено-образното съдържание на музикалното произведение;

Комуникативен

• способността да чувате, слушате и разбирате другите, да участвате в колективно изпълнение.
• да разграничава в музикалните портрети фигуративност и изразителност;
• самостоятелно разкриват средствата за музикално образно въплъщение на героите.

Понятия и термини, които ще бъдат въведени или консолидирани по време на урока:

портрет в музиката, интонация, изразителност, образност.

Форми на работа в урока:

слушане, интонационно-образен анализ, хорово пеене.

Образователни ресурси:

• Учебник „Музика. 3 клас "автори E.D. Крицкая, Г.П. Сергеева; 2017 г
• CD-ROM „Комплекс от уроци по музика. клас 3"
• Фонохрестоматия. Степен 3;
• пиано.

Технологична карта на урока

Етапи на урока	Сценична задача	Действия на учителя	Студентски дейности
1. Организационен момент (1-2 минути)	поздравления; тест за класна готовност	посреща студенти проверява готовността за урока	поздрави учители организирайте работното си място
2. Постановка на учебната задача	създаване на мотивация за работа в класната стая; определяне на темата на урока повторение на термини: изразителност, образност	В миналия урок говорихме как музиката описва утрото сред природата. Една от творбите изобразяваше красотата на утринната природа, а другата изразяваше чувствата на човек сутрин. Може ли музиката да изобрази самия човек? Ако бяхме художници, как бихме нарекли изобразения човек? А в музиката?	учениците слушат учителя, отговарят на въпроси учениците формулират темата на урока "Портрет в музиката"
3.Актуализиране на знанията	повторение на усвоени знания; прилагане на знанията по време на урока	Прочетете епиграфа или въведението към нашия урок: Във всяка интонация се крие човек. Как музиката може да представлява човек?	учениците четат учебника, отговарят на въпроса
4. Усвояване на нови знания и начини на действие	алгоритъм за анализ на музикално произведение	Прочетете стихотворението „Бъбривец“, назовете автора, опитайте се да опишете портрета на това момиче със свои думи. Какви музикални интонации могат да представят нейното движение или глас? Слушане на песента "Chatterbox" Как музиката създава нейния портрет?	учениците четат стихотворението на глас, анализират характера и поведението на момичето. отговаряйте на въпросите на учителя, съставете образен и звуков портрет на Лида слушане и анализиране на музика вземете решение, вземете решение
5. Актуализиране на усвоените знания	прилагане и затвърждаване на знанията	Звучи като Джулиет Чий портрет е: мъжки или женски, детски или възрастен, какви движения или гласове се чуват в музиката, какво настроение и характер?	учениците слушат и анализират музика, отговаряйте на въпросите на учителя правя изводи
6. Информация за домашните	инструкция за домашна работа	Начертайте рисунка-гатанка, по която да познаем чий портрет ви е харесал повече.	учениците записват домашна работав дневник
7. Вокално-хорова работа	развитие на вокалните и музикални способностистуденти	Да си припомним песента-портрет за "Веселото кученце" Как ще го изпълним?	учениците запомнят думите и мелодията на песента, анализират начините на изпълнение и средствата за музикално изразяване изпей песен
8. Обобщаване	отражение	Какво беше различното в урока? Изпълнихме ли всички задачи?	Учениците отговарят на въпроси на учителя и анализират работата си в урока.

По време на часовете

1. Организиране на времето.

Учител: Здравейте момчета!

Да видите усмивка и радостен поглед -

Ето това е щастието, така се казва!

Проверете дали всички са готови за урока.

1. Постановка на учебната задача.

Учител: В миналия урок говорихме как музиката описва утрото сред природата.

Една от творбите изобразяваше красотата на утринната природа, а другата изразяваше чувствата на човек сутрин. Спомняте ли си как се казваха тези музикални произведения?

Отговори на децата: П. Чайковски "Сутринна молитва", Е. Григ "Сутрин"

Учител: Ако музиката говори за чувствата на човек, то тя има ....

Отговори на децата: изразителност.

Учител : И ако, докато слушаме музика, "виждаме" картини на природата, "чуваме" нейните гласове, значи има ....

Отговорите на децата: фигуративност.

Учител: Може ли музиката да изобрази самия човек?

Отговорите на децата...

Учител: Какво е името на човека от картината на художника? В музиката?

Отговори на децата: Портрет.

Учител: Правилно. Темата на нашия урок е Музикален портрет.

1. Актуализация на знанията

Учител: Вижте живописния портрет, какво може да ни каже той?

(Работа с портрет на композитора С. Прокофиев)

Отговори на децата: за външния вид на човека, възрастта, дрехите, настроението ...

Учител: Може ли музиката да опише външния вид, възрастта, облеклото на човек?

Отговорите на децата: Не, само настроението.

Учител: Епиграфът или въведението към нашия урок гласи: „Човек е скрит във всяка интонация“. Как музиката може да представлява човек?

Отговорите на децата: С интонация.

Учител: Но трябва да са много изразителни, за да можем да ги разберем.

Пеене "Различни момчета" (изпълнени от групи)

1. Усвояване на нови знания и начини на действие

Учител: Днес ще се запознаем с два музикални портрета, създадени от композитора С. Прокофиев (запис в тетрадката). Нека прочетем стихотворението, което стана основа за едно от тях.

Четене на стихотворението на Агия Барто „Бъбривка“

Тази бърборка Лида, казват те,
Това Вовка измисли.
И кога да говоря?
Нямам време да говоря!

Драматичен кръг, фото кръг,
Horkruzhok - Искам да пея,
За кръга за рисуване
Всички също гласуваха.

И Мария Марковна каза:
Когато вчера излязох от залата:
Драматичен кръг, фото кръг
Това е твърде много нещо.

Избери си, приятелю
Само един кръг."

Е, избрах от снимката...
Но аз също искам да пея
И за кръга по рисуване
Всички също гласуваха.

А какво да кажем за говорещата Лида, казват те,
Това Вовка измисли.
И кога да говоря?
Нямам време да говоря!

Учител: Опишете героинята на стихотворението!

Отговори на децата: Момиченце, ученичка, хубаво, весело, но твърде приказливо, казва се Лида.

Учител: Какви музикални интонации могат да изразят характера на Лида?

Отговори на децата: леки, ярки, бързи ...

Учител: Какви музикални интонации могат да представят нейните движения или глас?

Отговорите на децата: много бързо, припряно, като говорене на езика.

Учител: Нека да чуем песента, която композиторът получи.

Слушане на песен.

Учителят: Как музиката създаде портрета на Лида? Какъв характер има тя?

Отговори на децата: Мило, весело настроение и много бърза реч.

Учителят: Как се казва тази песен?

Отговори на децата: Весел говорещ ...

Учител: Нека отбележим в тетрадката (запис в тетрадката: „Бъбривка Лида“, показва се речта на момичето)

1. Актуализиране на придобитите знания

Учител: И ако в музиката няма думи, тя се изпълнява само музикални инструменти, тя може ли да създаде образ на човек?

Отговорите на децата...

Учител: Сега ще чуем още един музикален портрет, а вие познайте чий е той. И музиката ще ни каже - ако говори за мъж, в нея ще се появи маршируване, ако за жена - танц, ако героят е възрастен, музиката ще звучи сериозно и тежко, ако е дете - игриво и леко.

Слушане на музикален фрагмент от С. Прокофиев "Жулиета - момиче"

Отговори на децата: Музиката говори за жена, в нея има танцувалност, героинята е младо или малко момиче, музиката звучи бързо, лесно, забавно.

Учител: Какво можете да правите с музика?

Отговорите на децата: танцуват, играят, скачат или бягат.

Учител: Добре. Името на тази героиня е Жулиета и ние слушахме фрагмент от балета "Ромео и Жулиета", който разказва любовната история на много млади герои. И Жулиета е изобразена в момента на очакване на среща с любовника си, така че тя не седи неподвижна, а наистина тича, скача и танцува с нетърпение. Чуваш ли?

Многократно слушане на фрагмент

Учител: Какво изобразява повече музиката: движенията или речта на героинята?

Отговори на децата: Движение

Учител: Нека запишем: "Жулиета", показани са движения (запис в тетрадката)

1. Домашна работа

Рисунката е мистерия. Начертайте един предмет, който принадлежи на Chatterbox Lida или Juliet.

1. Вокално и хорово творчество

Учител: И в хор, можем ли да създадем нечий портрет?

Отговорите на децата...

Учител: Нека изпеем песен за малко кученце, което е излязло на разходка.

Повторение на думите на песента в групи:

1-ви куплет - 1-ви ред, 2-ри куплет - 2-ри ред, 3-ти куплет -3-ти ред, 4-ти куплет - всички.

Работа върху кантиленно изпълнение на мелодията в куплети и откъсване на звука в припева.

Изпълнение на песента.

1. Обобщаване. Отражение

Учител. Какво беше необичайно/интересно в урока?

Отговорите на децата...

Учител. Изпълнихме ли всички задачи?

Отговорите на децата...

Учител. Какво ви хареса или не хареса най-много?

Отговорите на децата...

Оказва се, че човек може да звучи .... В ноти, музикални фрази, мелодии се разкрива характерът му, изобразява се неговото „лице”. Известно е, че портрет, нарисуван от художник, е в състояние да предаде същността на човек, оставяйки някаква мистерия. Всяка част от лицето, всяка извивка на тялото върху платното ни възкресява като личност, запазвайки нещо интимно.

Музиката, като всяка друга форма на изкуство, въплъщава нещо красиво. Той предава настроението, зареждайки човек с положително. Много често търсим себе си в редовете на песните, опитвайки се да уловим всяка нота и да я съобразим с нашата личност.

А представете си тези две най-велики форми на изкуство заедно – живопис и музика! Портрет на мъж в музиката. Интересно?

Музикалният портрет е...

На първо място, това е изкуството, което разкрива душата ви, музикално предава емоциите и характера на човек. Тя е ваша, лична, уникална, като самия човек. С помощта на музикален портрет вие разглеждате себе си от различни ъгли, разкривайки все по-дълбоки страни на вътрешния си свят. Мелодията, написана всъщност от вашето „Аз“, допринася за подобряване на духовното състояние - с това няма спор! В крайна сметка, слушайки определена музика, изпитвате емоции. А ако това е музиката на твоята душа? Трябваше ли да го гледате отвън? Това е незаличимо впечатление - реалността придобива различна форма: любов, красота, безкрайност ...

Как се композира музикален портрет?

Чудили ли сте се някога какво е мир? Понякога в определени моменти усещате някакво спокойствие. Не ти пука за нищо, вървиш по безкрайни пътеки, там, дълбоко в себе си. Когато мислите се изгубят и се потопите в нещо повече, което не може да се опише. Това нещо се надига дълбоко отвътре, от най-тайните стаи на сърцето.

Колко хора са в състояние да разчетат непознатия свят?
Музикален портрет може да създаде само гений, гений на душата. Той може не само да чете, но и да го възпроизвежда в музика, да чувства, да разбира вашето мислене, съзнание, да отваря волята ви. Пуснете музиката, която свири във вас.

Цялата пълнота на изкуството за създаване на музикален портрет живее в уникална среда на интуитивния свят. За да го създаде, композиторът се нуждае от личен контакт с човек или лична снимка или видеозапис. Когато се събере цялата информация за дадено лице, музикантът записва портрет в студиото, осигурявайки мелодията с висококачествен звук. На практика се е случвало и композиторът да напише музикален портрет в присъствието на човека, за когото пише. Но във всеки случай, със или без лична среща, качеството няма да се промени. Така или иначе това ще бъде дето се вика - музикален образ на вътрешния свят.

Искате ли да чуете как звучи един музикален портрет?

Музикалният портрет има два вида създаване:

1) Импровизация (impromptu) е пресъздаване на чувствата на автора непосредствено в записа

2) Написаното произведение е сложна, сложна композиция в ноти. Този вид композиция може да бъде подредена по-късно. Тази мелодия има вид на произведение, върху което трябва да работите известно време.

Музикален портрет - историческо наследство и изключителен подарък

Съвременният човек е много труден за изненада, нали? Представете си, че получавате себе си като подарък - вашия вътрешен свят, чувства и преживявания, които отдавна са ви познати и скъпи?.. Само облечени в езика на музиката. Това не само е актуално и ново за нашия свят, но изглежда невероятно и невъобразимо!

Поръчвайки музикален портрет, можете да направите подарък на любим човек. В края на краищата, авторът може да напише музикален портрет на вас лично или, например, да изразите чувствата си към любимия човек - да го изобразите така, както го виждате! Един музикант може да нарисува портрет за любов, приятелство и т.н. В музикален портрет можете да олицетворите цялата гъвкавост на човек!

Можете да се запознаете с услугата и да поръчате музикален портрет

>>Музикален портрет

Музикален портрет

Интересно е да се сравнят характеристиките на пресъздаването на външния вид на човек в литературата, изобразителното изкуство и музиката.

В музиката не може да има прилика с конкретен човек, но в същото време неслучайно се казва, че „човек се крие в интонацията“. Тъй като музиката е временно изкуство (разгръща се, развива се във времето), тя, подобно на лирическата поезия, е обект на въплъщение на емоционални състояния, човешки преживявания с всичките им промени.

Думата "портрет" по отношение на музикалното изкуство, особено инструменталната непрограмна музика, е метафора. Същевременно звукозаписът, както и синтезът на музиката със словото, сценичното действие и извънмузикалните асоциации разширяват неговите възможности. Изразявайки чувствата, настроенията на човек, въплъщавайки различните му състояния, естеството на движението, музиката може да предизвика визуални аналогии, които ни позволяват да си представим какъв човек е пред нас.

Характер, лирически герой, разказвач, разказвач - тези понятия са важни не само в литературното произведение, но и в музикалното. Те са необходими за разбиране съдържанието на програмната музика, музиката за театър - опера, балет, както и инструменталната симфония.

Интонацията на героя по-ярко възпроизвежда външни признаци, прояви на човек в живота: възраст, пол, темперамент, характер, уникален начин на говорене, движение, национални характеристики. Всичко това е въплътено в музиката и ние виждаме човек.

Музиката може да ви помогне да срещнете хора от друга епоха. Инструменталните произведения създават образи на различни герои. Ф. Хайдн признава, че винаги е композирал музика, като се позовава на характерните типове на човек. „Темите на Моцарт са като изразително лице... Можете да напишете цяла книга за женските образи в инструменталната музика на Моцарт” (В. Медушевски).

Слушайте откъси от произведения на различни композитори: V.-A. Моцарт и С. Прокофиев, А. Бородин и Б. Тищенко, Ж. Бизе и Р. Шчедрин, А. Шнитке и В. Кикта. Какви хора „видяхте“ в музиката? Какви изразни средства ви дават възможност да представите чертите на характерите на героите и героите?

Художествено-творческа задача
Направете скици на портрети на герои в музикални композиции, които харесвате, дайте им словесно описание.

Съдържание на урока резюме на урокаопорна рамка презентация на уроци ускорителни методи интерактивни технологии Практикувайте задачи и упражнения самопроверка работилници, обучения, казуси, куестове домашни дискусионни въпроси риторични въпроси от студенти Илюстрации аудио, видео клипове и мултимедияснимки, картинки графики, таблици, схеми хумор, анекдоти, вицове, комикси притчи, поговорки, кръстословици, цитати Добавки резюметастатии чипове за любознателни измамни листове учебници основни и допълнителни речник на термините други Подобряване на учебниците и уроцитекоригиране на грешки в учебникаактуализиране на фрагмент в учебника елементи на иновация в урока замяна на остарели знания с нови Само за учители перфектни уроцикалендарен план за годината насокидискусионни програми Интегрирани уроци

Портрет в литературата и музиката

Добрият художник трябва да рисува две основни неща: човек и представяне на неговата душа.

Леонардо да Винчи

От опит в изобразителното изкуство знаем колко важен е външният вид на модела за един портрет. Последното, разбира се, интересува портретиста не само по себе си, не като цел, а като средство – възможност за вглеждане в дълбините на личността. Отдавна е известно, че външният вид на човек е свързан с неговата психика, неговата вътрешен свят. Въз основа на тези взаимоотношения психолозите, лекарите и просто хората с развита наблюдателност и необходимите знания „четат“ информация за психичните свойства на човека от ириса на окото (очите са „огледалото на душата“, „прозорецът“). на душата”, „врата на душата”), характеристики на лицето, ръка, походка, маниери, любима поза и др.

Най-вече лицето на човек може да каже. не без основание се смята, че лицето е "душата на човека"; както каза руският философ, "това е като карта на навигатор". Лидо е "сюжетът" на книгата "Личност". Неслучайно промяната на лицето понякога означава да се превърнеш в друг човек. Тази взаимообусловеност на външното и вътрешното дава тласък на художественото въображение на писателите - В. Юго в "Човекът, който се смее", М. Фриш в "Ще се наричам Гантенбейн". Това е обезобразяването на лицето, което изглежда на героя от романа на Д. Орузъл "1984" като окончателно унищожаване на неговата личност. Героят от романа на Кобо Абе Alien Lido, принуден от обстоятелствата да си направи маска, започва да живее двойнствен живот под нейно влияние. Маската, която крие лицето, е правото на различен „образ“, различен характер, различна ценностна система, различно поведение (спомнете си Сувестр и М. Алън и филмовите версии на техните книги, сюжета на „Прилепът“ от И. Щраус ...).

Като се има предвид колко много физическо описание може да каже, писателите често го използват, за да характеризират герой. Майсторски направеното описание прави външния вид на героя почти „жив“, видим. Изглежда виждаме индивидуално уникални провинциали " мъртви души". Героите на Л. Толстой са релефни.

Не само как изглежда човек, но и средата около него, обстоятелствата, в които съществува, също носят информация за характера. Това беше добре разбрано, например, от Пушкин, представяйки Онегин на читателя в първата глава на своя роман, в стихове. Авторът има малко изразителни щрихи от личното „Аз“ на героя („млад гребец“, „облечен като лондонски денди“) и е допълнен с много подробности от възпитанието на Онегин, социалния му живот с балове, театри, флиртове, мода, салони, вечери.

Очевидно способността на "обстоятелствата на действието" да свидетелстват за хората е намерила своя краен израз в разказа на съвременния немски писател Херман Хесе "Последното лято на Клингзор". Художникът Клингсор, за да напише автопортрет, се позовава на снимки на себе си, родители, приятели и любовници, за успешна работа се нуждае дори от камъни и мъхове - с една дума, цялата история на Земята. Изкуството обаче е опитало и друга крайност - пълното отрязване на околната среда от човека, което виждаме върху платната на великите художници на Ренесанса: при Леонардо да Винчи, Рафаело картините на природата са съзнателно отдалечени от големи лица, които привличат вниманието на зрителя. Или чуваме в оперите: централната ария-портрет на Онегин „Ти ми писа, не отричай“ по никакъв начин не е свързана с ежедневните скечове около нея - песента на момичетата „Момичета, красавици, любими, приятелки ”; признавайки чувствата си на Лиза Елецки в „Дамата пика“ на Чайковски, сякаш не забелязва суматохата на шумния церемониален бал в Санкт Петербург. Контрастът организира вниманието на зрителя или слушателя, като го насочва към „близкия план“ и го отпуска на „заден план“.

Описвайки цвета на косата и очите, височината, дрехите, походката, навиците, обстоятелствата от живота на героя, писателят изобщо не се стреми да създаде "визуална гама" произведения на изкуството. Неговата истинска цел в случая (и напълно съзнателна) е много по-далеч: да разгледа човешката душа във външни признаци. Ето как казва за това великият френски портретист от 18 век Куентин дьо Латур: „Те си мислят, че улавям само чертите на лицата им, но без тяхно знание аз се потапям в дълбините на душата им и я поглъщам изцяло .”

Как музиката описва човек? Въплъщава ли видимото? За да разберем това, нека сравним три портрета на един и същ човек - изключителния немски композитор от края на XIX - началото на XX век Рихард Щраус.

Ето как го видя (в никакъв случай ангел, а жив човек) Ромен Ролан: „Все още изглежда като възрастно разсеяно дете с нацупени устни. Висок, строен, доста елегантен, арогантен, той изглежда принадлежи към по-фина раса от другите немски музиканти, сред които се среща. Презрителен, преситен от успехи, много взискателен, той далеч не е в миролюбиви скромни отношения с останалите музиканти като Малер. Щраус е не по-малко нервен от него... Но той има голямо предимство пред Малер: той умее да си почива. има черти на баварската разпуснатост. Сигурен съм, че след изтичането на тези часове, когато той живее интензивен живот и когато енергията му е изразходвана изключително, той има часове като че ли на несъществуване. Тогава забелязвате блуждаещите му и полузаспали очи.

Други два портрета на композитора - звукови, са "нарисувани" от него в симфоничната поема "Животът на един герой" и в "Домашната симфония". Музикалните автопортрети в много отношения са подобни на описанието на Р. Ролан. Нека обаче помислим кои аспекти на личността са „озвучени“. Едва ли, слушайки музика, бихме предположили, че прототипът е „висок, строен, доста елегантен“, че има „вид на възрастно разумно дете с нацупени устни“ и „блуждащи и сънливи очи“. Но ето други черти на човека-Щраус, разкриващи неговия емоционален свят (нервност, лека възбудимост и сънливост) и важни черти на характера (арогантност, нарцисизъм) са убедително предадени от музиката.

Сравнението на портретите на Р. Щраус илюстрира по-общ модел. Езикът на музиката не е особено благоприятен за визуални асоциации, но би било безразсъдно да се отхвърли напълно подобна възможност. Най-вероятно външните, физически параметри на личността могат само частично да бъдат отразени в портрета, но само косвено, косвено и до степента, в която са в хармония с психичните свойства на личността.

Лесно е да се направи още едно наблюдение. Живописният портрет се стреми да улови чрез външния вид най-дълбоките черти на личността, докато музикалният портрет има обратната възможност - „улавяне на същността” на човека (неговата емоционална природа и характер), позволява обогатяване с визуални асоциации. Литературен портрет, заемайки междинно място между тях, съдържа информативно описание както на външния вид, така и на емоционално-характерното "ядро" на личността.

И така, всеки портрет съдържа емоция, но тя е особено значима в музикалния портрет. В това ни убеждава едно забележимо явление в световната музикална култура – ​​миниатюрите на френския композитор от края на XVII – началото на XVIII век Франсоа Купен, създадени за предшественика на съвременното пиано – клавесина. Много от тях изобразяват хора, добре познати на композитора: съпругата на един от органистите на кралската църква Габриел Гарние ("La Garnier"), съпругата на композитора Антоан Форкре ("Великолепни или Форкре"), булката на Луи XV Мария Лешчинска („Принцеса Мари“), малката дъщеря на принца на Монако, Антоан I Грималди („Принцеса дьо Шабай, или Музата на Монако“). Сред „моделите” има хора, които очевидно са обкръжавали композитора („Манон”, „Анжелика”, „Нанет”), дори роднини.Във всеки случай методът за пресъздаване на човешката личност е един и същ: чрез индивидуална емоция. Неговата Манон е весела и безгрижна, тържествено величествена се появява в церемониалния портрет на Антонин, външният вид на Мими е боядисан в по-лирични тонове. И всички те са като продължение на портретната галерия, събрана в книгата на великия писател и философ Жак дьо Ла Брюйер „Характери, или нрави на настоящия век“.

Да се Подробно описаниеЕмоционалният свят на човек също се намира в оперна ария. Любопитно е, че в италианската опера от 17-ти - началото на 18-ти век се развива традицията да се отделя основната емоция на героя в арията, основният афект. Основните емоции дадоха живот на видовете арии: арии на скръбта, арии на гнева, арии на ужаса, арии-елегии, бравурни арии и др. По-късно композиторите се опитват да предадат не едно всеобхватно състояние на човек, а комплекс от емоции, присъщи на него, и по този начин да постигнат по-индивидуална и дълбока характеристика. Като например в каватината (т.е. изходната ария) на Людмила от операта Руслан и Людмила на Глинка. Композиторът явно е вдъхновен от образа на Пушкин:

Тя е чувствителна, скромна,

Вярна съпружеска любов,

Малко ветровито ... и какво от това?

Дори е по-сладка.

Арията на Людмила се състои от две части. Първият, уводният, - обръщение към бащата - е пропит с лека тъга, лиризъм. Широката мелодия, звучаща на бавен ритъм, обаче е прекъсвана от закачливи фрази.

Във втория, основен раздел научаваме основните черти на героинята: веселие, безгрижие. Придружена от "танцуващи" акорди на полка, мелодията бързо преодолява сложни подскоци и ритмични "приплъзвания" (синкопи). Звънене, трептене високо колоратурен сопранЛюдмила.

Ето още един музикален портрет, "написан" вече без участието на гласа - пиесата "Меркуцио" на Сергей Прокофиев от клавирния цикъл "Ромео и Жулиета". Музиката излъчва преливаща енергия. Бързото темпо, еластичните ритми, свободните прехвърляния от долния към горния регистър и обратно, смелите интонационни прекъсвания в мелодията „съживяват“ образа на веселяка, „дързък младеж“, който „за минута говори повече от той слуша за един месец”, шегаджия, шегаджия, който не може да остане бездействащ.

Така се оказва, че човек в музиката не е просто надарен с някаква измислена от автора емоция, а със сигурност с такава, която е особено показателна за оригинала (литературен прототип, ако такъв, разбира се, съществува). И още един важен извод: осъзнавайки, че „една, но пламенна страст“ все пак схематизира личността, „вкарва“ я в двуизмерно плоско пространство, композиторът се опитва да стигне до определен набор от емоционални щрихи; многоцветната "палитра" от емоции ни позволява да опишем не само емоционалния свят на героя, но всъщност нещо много повече - героя.