„Ролята на Островски в историята на развитието на руската драматургия. Ролята на А. Н. Островски в създаването на руския театър Каква е основната заслуга на Островски

Каква е заслугата на A.N. Островски? Защо, според И. А. Гончаров, едва след Островски можем да кажем, че имаме свой собствен руски език народен театър? (Върнете се към епиграфа на урока)

Да, имаше „Подраст“, ​​„Горко от акъла“, „Ревизор“, имаше пиеси на Тургенев, А. К. Толстой, Сухово-Кобилин, но те не бяха достатъчни! По-голямата част от репертоара на театъра се състоеше от празни водевили и преводни мелодрами. С появата на Александър Николаевич Островски, който посвети целия си талант изключително на драматургията, репертоарът на театрите се промени качествено. Само той е написал толкова пиеси, колкото не са написали всички руски класици, взети заедно: около петдесет! Всеки сезон в продължение на повече от тридесет години, театрите са получили нова пиеса, или дори две! Сега имаше какво да играем!

Имаше нова школа по актьорско майсторство, нова театрална естетика, появи се "Театърът на Островски", който стана достояние на цялата руска култура!

Какво предизвика вниманието на Островски към театъра? Самият драматург отговаря на този въпрос по следния начин: „Драматическата поезия е по-близо до народа от всички останали литературни клонове. Всички други произведения са написани за образовани хора, а драмите и комедиите са написани за целия народ ... ". Да пишеш за хората, да събуждаш съзнанието им, да оформяш вкуса им е отговорна задача. И Островски го прие сериозно. Ако не образцов театъробикновената публика може да сбърка оперети и мелодрами, които дразнят любопитството и чувствителността, за истинско изкуство.

И така, отбелязваме основните заслуги на А. Н. Островски за руския театър.

1) Островски създаде театралния репертоар. Написал е 47 авторски пиеси и 7 пиеси в сътрудничество с млади автори. Двадесет пиеси са преведени от Островски от италиански, английски и френски.

2) Не по-малко важно е жанровото разнообразие на неговата драматургия: това са „сцени и картини“ от московския живот, драматични хроники, драми, комедии, пролетната приказка „Снежната девойка“.

3) В пиесите си драматургът изобразява различни класове, герои, професии, създава 547 актьори, от царя до слугата в кръчмата, с присъщите им характери, навици, уникален говор.

4) Пиесите на Островски обхващат огромен исторически период: от 17 до 10 век.

5) Действието на пиесите също се развива в именията на помешчиците, в ханове и по бреговете на Волга. По булевардите и по улиците на окръжните градове.

6) Героите на Островски - и това е най-важното - са живи герои със свои собствени характеристики, маниери, със собствена съдба, с жив език, присъщ само на този герой.

Измина век и половина от първото представление (януари 1853 г.; Не се качвайте в шейната си), а името на драматурга не напуска афишите на театрите, представления се поставят на много сцени по света.

Особено остър интерес към Островски възниква в трудни времена, когато човек търси отговори на най-важните въпроси на живота: какво се случва с нас? защо? какви сме ние? Може би точно в такъв момент на човек му липсват емоции, страсти, чувство за пълнота на живота. И все още имаме нужда от това, за което пише Островски: „И дълбока въздишка за целия театър, и непресторени топли сълзи, горещи речи, които да текат право в душата“.

Биографиите) са огромни: близо до дейността на своите велики учители Пушкин, Грибоедов и Гогол, Островски също каза думата си, силен и умен. Реалист по своя начин на писане и художествено виждане, той даде на руската литература необичайно голямо разнообразие от картини и типове, изтръгнати от руския живот.

Александър Николаевич Островски. Образователно видео

„Четейки творбите му, човек е директно поразен от огромната широта на руския живот, изобилието и разнообразието от типове, герои и позиции. Като в калейдоскоп пред очите ни минават руски хора с най-различен душевен състав - тук са търговците-тирани, с техните унизени деца и домакинства, - тук са земевладелците и земевладелците - от широки руски натури, изгарящи от живота, до хищници иманяри, от самодоволни, чисти по сърце, до безчувствени, които не познават никакви морални задръжки, те са заменени от бюрократичния свят, с всичките му различни представители, от най-високите стъпала на бюрократичната стълбица до тези, които са загубили имиджа си и подобие на Бог, дребни пияници, свадливи, - продукт на съдилищата преди реформата, тогава те отиват просто безпочвени хора, които живеят честно и нечестно от ден на ден - всякакви бизнесмени, учители, проститутки и проститутки, провинциални актьори и актриси с целия свят около тях .. И заедно с това преминава далечното историческо и легендарно минало на Русия, под формата художествени картиниживотът на волжките смелчаци от 17-ти век, страховитият цар Иван Василиевич, Смутното време с лекомисления Дмитрий, хитрият Шуйски, великият Нижни Новгород Минин, болярите, военните и хората от онази епоха “, пише предреволюционен критик Александровски.

Островски е един от най-ярките национални руски писатели. Изучил в дълбочина най-консервативните слоеве на руския живот, той успя да разгледа в този живот добрите и злите останки от древността. Той, по-пълно от други руски писатели, ни запозна с психологията и мирогледа на руския народ.

Островски

Детство и младост, трудов стаж, дейности

Александър Николаевич Островски е роден на 31 март (12 април) 1823 г. в Москва на Мала Ординка. Баща му Николай Федорович е син на свещеник, самият той завършва Костромската семинария, след това Московската духовна академия, но започва да практикува като съдебен адвокат, занимавайки се с имуществени и търговски въпроси; се издига до титулярен съветник, а през 1839 г. получава дворянството. Майката, Любов Ивановна Саввина, дъщерята на клисаря, почина, когато Александър беше само на осем години. В семейството имаше четири деца. Семейството живееше в изобилие, обръщаше голямо внимание на изучаването на децата, които получиха домашно образование. Пет години след смъртта на майка му баща му се жени за баронеса Емилия Андреевна фон Тесин, дъщеря на русифициран шведски благородник. Децата имаха късмет с мащехата си: тя ги заобиколи с грижа и продължи да ги учи. От дете Александър се пристрастява към четенето, получава добро домашно образование, знае гръцки, латински, френски, немски, а по-късно английски, италиански и испански. Когато Александър беше на тринадесет години, баща му се ожени втори път за дъщерята на русифициран шведски барон, която не беше твърде заета с отглеждането на деца от първия брак на съпруга си. С нейното пристигане домашният начин на живот забележимо се променя, официалният живот се преначертава по благороден начин, околната среда се променя, в къщата се чуват нови речи. По това време почти цялата библиотека на бащата е препрочетена от бъдещия драматург.Детството и част от младостта на Островски преминават в центъра на Замоскворечие. Благодарение на голямата библиотека на баща си той рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане, но баща му иска да го направи адвокат. През 1835 г. Островски постъпва в 1-ва Московска гимназия, след което през 1840 г. става студент в Юридическия факултет на Московския университет, но не успява да завърши курса, тъй като се скарва с един от учителите (учи до 1843 г.). По молба на баща си Островски постъпва на служба в съдебен чиновник и служи в московските съдилища до 1851 г.; първата му заплата беше 4 рубли на месец, след известно време се увеличи до 15 рубли.

Университетски години

От 1835-1840г - Островски учи в Първа московска гимназия. През 1840 г., след като завършва гимназия, той е записан в юридическия факултет на Московския университет. В университета студент по право Островски имаше късмета да слуша лекции от такива ценители на историята, юриспруденцията и литературата като T.N. Грановски, Н.И. Крилов, М.П. Погодин. Тук за първи път пред бъдещия автор на "Минин" и "Воевода" се разкриват богатствата на руските летописи, езикът се появява пред него в историческа перспектива. Но през 1843 г. Островски напуска университета, без да иска да се яви отново на изпита. След това постъпва в канцеларията на Московския учредителен съд, по-късно служи в Търговския съд (1845-1851). Този опит играе важна роля в работата на Островски. Вторият университет е Мали театър. Пристрастен към сцената още в гимназиалните си години, Островски става редовен гост в най-стария руски театър.

Първи пиеси

1847 - Островски публикува първата чернова на бъдещата комедия "Нашият народ - да се споразумеем" под заглавието "Несъстоятелен длъжник" в Московския градски списък, след това комедията "Картина на семейното щастие" (по-късно "Семейна картина") и есе в прозата „Бележки на жител на Замоскворецки“ .. Литературната слава на Островски донесе комедията „Нашите хора - да се установим!“ (оригинално заглавие - "Bankrupt"), публикувана през 1850 г. Пиесата предизвика положителни отзиви от Х. В. Гогол и И. А. Гончаров. Влиятелните московски търговци, обидени от имотите си, се оплакват на "началниците"; в резултат на това комедията е забранена за поставяне, а авторът е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор по лична заповед на Николай I. Надзорът е премахнат след възцаряването на Александър II и пиесата е разрешена само за поставяне през 1861г. След комедията "Наши хора - да се уредим", Островски издава една, а понякога и две или три пиеси всяка година, като по този начин написва 47 пиеси от различни жанрове - от трагедия до драматични епизоди. Освен това има и пиеси, написани съвместно с други драматурзи - С.А. Гедеонов, Н.Я. Соловьов, П.М. Невежин, както и над 20 преводни пиеси (К. Голдони, Н. Макиавели, М. Сервантес, Теренций и др.).

Години на съдебна служба

През 1843 г. по молба на баща си Александър Николаевич Островски постъпва на служба като чиновник в Московския съд на съвестта. През 1845 г. той се премества в Московския търговски съд. Островски служи в московските съдилища до 1851 г. Островски възприема службата в съдилищата като задължение. Но той го направи вярно. Впоследствие опитът от съдебната работа много му помогна при създаването на актуални творби. Оттам Островски черпи много идеи за пиеси. Адвокатската практика и съдебната служба на баща му в продължение на почти осем години дават на бъдещия драматург богат материал за неговите пиеси.

Последните годиниживот

В края на живота си Островски най-накрая постига материален просперитет (получава доживотна пенсия от 3 хиляди рубли), а през 1884 г. заема длъжността ръководител на репертоара на московските театри (драматургът мечтае да служи на театъра през целия си живот ). Но здравето му беше подкопано, силите му бяха изчерпани.

Островски не само преподаваше, но и учи. Многобройните опити на Островски в областта на превода на антична, английска, испанска, италианска и френска драматична литература не само свидетелстват за отличното му познаване на драматичната литература на всички времена и народи, но и с основание са разглеждани от изследователите на неговото творчество като своеобразно училище за драматично майсторство, което Островски преминава през целия си живот (започва през 1850 г. с превод на комедията на Шекспир „Укротяване на опърничавата“).

Смъртта го намира при превод на трагедията на Шекспир „Антоний и Клеопатра“) на 2 (14) юни 1886 г. в имението Щеликово, Костромска област, от наследствено заболяване - ангина пекторис. Той слезе в гроба, без да направи всичко, което можеше да направи, но направи изключително много. След смъртта на писателя Московската дума създава читалня на името на A.N. Островски. На 27 май 1929 г. в Москва, на Театралния площад пред сградата на Малия театър, където са поставени неговите пиеси, е открит паметник на Островски (скулптор Н. А. Андреев, архитект И. П. Машков). А.Н. Островски е вписан в руската Книга на рекордите "Диво" като "най-плодотворният драматург" (1993).

Островски - създателят на руския национален театър

Александър Николаевич Островски се счита за основател на руския драматичен театър. След като работи за руската сцена почти четиридесет години, Островски създава цял репертоар - петдесет и четири пиеси. Освен това той е написал множество преводи от Сервантес, Шекспир, Голдони. И.А. Гончаров пише на А.Н. Островски: „Вие донесохте цяла библиотека като дар на литературата произведения на изкуството, създадоха свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича: "Театър Островски". Островски посвещава голяма част от изходящите си сили на социални дейности: организира артистичен кръг, „Колекция на драматургиите“, изготвя позицията за наградата „Грибоедов“, грижи се за създаването на частен театър и театрални школи. Това естествено доведе до факта, че през 1885 г. драматургът беше назначен за ръководител на репертоара на Малия театър, като му постави „на кръг“ 5800 рубли; Да, година преди това братът на писателя му осигури пенсия от 3000 рубли годишно. Той се успокои малко: слава Богу, главата няма да го боли за семейството; но не изпитваше голяма радост. И дори тогава – остава само една година живот. През тази година той практически работи много в театъра, пише, превежда, планира да отвори драматични курсове. Един сърдечен удар обаче е последван от друг, а след това треска; а пред нея - нервен шок от пожар в любимото й Щеликово; и отново - пристъп на задушаване ... унил от всичко това, Александър Николаевич решава на 28 май да отиде от Москва в Щеликово: все пак природа, чист въздух, мир. Да, и Малият театър отиде във Варшава, отнемайки осем от представленията си там, докато други театри все още са затворени - няма сезон; можете да си починете.

Островски драма зестра психологическа

Заслугите на Островски пред руската драматургия, пред националния театър са огромни. За почти четиридесет години творческа дейност A.N. Островски създава най-богатия репертоар: около петдесет оригинални пиеси, няколко пиеси, написани в сътрудничество. Занимавал се е и с преводи и адаптации на пиеси от други автори. По едно време, приветствайки драматурга във връзка с 35-годишнината му творчески начин, И.А. Гончаров пише: „Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като подарък на литературата, създадохте свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Ние имаме свой руски, национален театър. С право трябва да се нарича "Театър Островски" Журавлев А.И., Некрасов В.Н. Театър А.Н. Островски. - М.: Изкуство, 1986, стр. осем..

Талантът на Островски, който продължи най-добрите традиции на класическата руска драматургия, утвърди драматургията социални персонажии нравите, дълбокото и широко обобщение оказаха решаващо влияние върху цялото последващо развитие на прогресивната руска драма. В по-голяма или по-малка степен Л. Толстой и Чехов са се учили от него и са изхождали от него. Драматургията на Горки е свързана именно с линията на руската психологическа драматургия, която Островски представя толкова великолепно. Драматичното майсторство на Островски се изучава и ще бъде изучавано дълго време от съвременни автори.

Справедливо е да се каже, че и преди Островски прогресивната руска драматургия имаше великолепни пиеси. Да си припомним „Подрасъл“ на Фонвизин, „Горко от акъла“ на Грибоедов, „Борис Годунов“ на Пушкин, „Ревизор“ на Гогол и „Маскарад“ на Лермонтов. Всяка от тези пиеси би могла да обогати и украси, както правилно пише Белински, литературата на всяка западноевропейска страна.

Но тези пиеси бяха твърде малко. И не те определяха състоянието на театралния репертоар. Образно казано, те се извисяваха над нивото на масовата драматургия като самотни редки планини в безкрайна пустинна равнина. По-голямата част от пиесите, изпълнили тогавашния театрална сцена, компилира преводи на празни, фриволни водевили и сантиментални мелодрами, изтъкани от ужаси и криминалета. И водевилът, и мелодрамата, ужасно далеч от реалния живот, особено от истинската руска реалност, дори не бяха негова сянка.

Бурното развитие на психологическия реализъм, което наблюдаваме през втората половина на 19 век, се проявява и в драматургията. Интересът към човешката личност във всичките й състояния принуди писателите да търсят средства за тяхното изразяване. В драмата основното такова средство е стилистичната индивидуализация на езика на героите и именно Островски играе водеща роля в развитието на този метод.

Освен това, в психологизма, Островски се опита да отиде по-далеч, по пътя на даване на своите герои на максималната възможна свобода в рамките на намерението на автора - резултатът от такъв експеримент беше образът на Катерина в "Гръмотевична буря". Александър Николаевич Островски смята началото на своя литературен път през 1847 г., когато прочита пиесата "Семейна картина" с голям успех в къщата на професор и писател на съвместното предприятие. Шевирева. Следващата му пиеса „Собствени хора - да се уредим!“ (първоначално име "Банкрут") направи името му известно на цяла четяща Русия. От началото на 50-те години. той активно сътрудничи в списанието на историка M.P. Погодин "Москвитянин" и скоро, заедно с А.А. Григориев, Л.А. Меем и други формираха „младата редакционна колегия“ на „Москвитянин“, която се опита да превърне списанието в орган на ново течение в социалната мисъл, близко до славянофилството и предугаждащо движението на почвата. Списанието популяризира реалистичното изкуство, интереса към бита и фолклора, руската история, особено историята на бедните слоеве.

Островски идва в литературата като създател на национално самобитен театрален стил, основан в поетиката на фолклорната традиция. Това се оказа възможно, защото той започна с образа на патриархалните слоеве на руския народ, запазил предпетровския, почти неевропеизиран семеен и културен бит. Това все още беше „предлична“ среда, за нейното изобразяване поетиката на фолклора можеше да се използва възможно най-широко с нейната крайна обобщеност, с устойчиви типове, сякаш непосредствено разпознаваеми от слушатели и зрители, и дори с повтарящ се основен сюжетна ситуация – борбата на влюбените за своето щастие. На тази основа е създаден типът на народната психологическа комедия на Островски руската литература от 19-20 век / Comp. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. - М .: Аспект Прес, 2000, стр. 202..

Важно е да разберем какво е предопределило наличието на психологическа драма в творчеството на Александър Николаевич Островски. На първо място, според нас, с това, че първоначално е създавал творбите си за театър, за сценично превъплъщение. Пиесата беше за Островски най-пълната форма за публикуване на пиеса. Едва когато се изпълнява на сцената, драматургията на автора придобива напълно завършен вид и произвежда точно този психологически ефект, постигането на който авторът си е поставил за цел Котикова П.Б. Гласът на зрителя – съвременник. (Ф. А. Кони за А. Н. Островски) // Литература в училище. - 1998. - № 3. - С. 18-22 ..

Освен това в епохата на Островски театралната публика е по-демократична, по-„пъстра“ по отношение на своето социално и образователно ниво от читателите. Според Островски за възприятието измислицанеобходимо е известно ниво на образование и навик за сериозно четене. Зрителят може да отиде на театър просто за забавление, а от театъра и от драматурга зависи да превърнат представлението едновременно в удоволствие и морален урок. С други думи, театралното действие трябва да има максимално психологическо въздействие върху зрителя.

Ориентацията към сценичното съществуване на драмата обуславя и специалното внимание на автора към психологическите характеристики на всеки герой: както на главния, така и на второстепенния.

Психологизмът на описанието на природата предопредели бъдещата декорация на сцената.

А.Н. Островски отдава значителна роля на заглавието на всяка своя творба, като се съсредоточава и върху последващата сценична постановка, която като цяло не е типична за руската литература от епохата на реализма. Факт е, че зрителят възприема пиесата веднага, той не може като читателя да спре и да помисли, да се върне в началото. Затова той трябва незабавно да бъде психологически настроен от автора към един или друг вид спектакъл, който му предстои да види. Текстът на спектакъла, както знаете, започва с плакат, т.е. името, определението на жанра и списъка с множество характерни герои. По този начин вече плакатът каза на зрителя за съдържанието и за това „как завършва“, а често и за позицията на автора: на кого авторът симпатизира, как оценява резултата от драматичното действие. Традиционните жанрове в този смисъл бяха най-категорични и ясни. Комедията означава, че за героите, на които авторът и зрителят симпатизират, всичко ще свърши щастливо (смисълът на това благополучие, разбира се, може да бъде много различен, понякога в противоречие с обществената идея) Журавлева A.I. Пиеси от A.N. Островски на театралната сцена // Литературата в училище. - 1998. - № 5. - С. 12-16 ..

Но с усложнения живот, изобразен в пиесата, ставаше все по-трудно да се даде ясна жанрова дефиниция. И често отказвайки името "комедия", Островски нарича жанра "сцена" или "картина". "Сцени" - такъв жанр се появява при Островски в младостта му. Тогава той се свързва с поетиката на „естественото училище“ и представлява нещо като драматизирано есе, рисуващо характерни типове в сюжета, който е отделен епизод, картина от живота на героите. В „сцените“ и „картините“ от 1860-те и 1870-те години виждаме нещо друго. Тук имаме напълно развит сюжет, последователно развитие на драматичното действие, водещо до развръзка, която изчерпва напълно драматичния конфликт. Границата между „сцените“ и комедията не винаги е лесна за определяне през този период. Може би има две причини за отказа на Островски от традиционното жанрово определение. В някои случаи на драматурга му се струва, че забавната случка, за която става дума в пиесата, не е достатъчно типична и „мащабна“ за дълбоко обобщение и важни морални изводи – именно Островски по този начин е разбрал същността на комедията (т.е. например „Не всички карнавали за котка“). В други случаи в живота на героите имаше твърде много тъжно и трудно, въпреки че краят се оказа проспериращ („Бездна“, „Късна любов“) Журавлева А.И. Пиеси от A.N. Островски на театралната сцена // Литературата в училище. - 1998. - № 5. - С. 12-16 ..

В пиесите от 1860-те и 1870-те години се извършва постепенно натрупване на драма и се формира герой, който е необходим за драматичния жанр в тесния смисъл на думата. Този герой, на първо място, трябва да има развито лично съзнание. Докато той вътрешно, духовно не се чувства противопоставен на околната среда, изобщо не се отделя от нея, той може да предизвика съчувствие, но все още не може да стане герой на драма, която изисква активна, ефективна борба на героя. с обстоятелствата. Формирането на лично морално достойнство и извънкласовата стойност на човек в съзнанието на бедните работници, градските маси привлича силен интерес на Островски. Подемът в чувството за личност, предизвикан от реформата, която обхвана доста широка част от руското население, дава материал и формира основата на драмата. В художествения свят на Островски, с неговия ярък комедиен дар, конфликтът, който е драматичен по природа, често продължава да бъде разрешен в драматична структура. „Истината е добра, но щастието е по-добро“ просто се оказва комедия, буквално стояща на прага на драмата: следващата „голяма пиеса“, за която става дума в цитираното по-горе писмо, е „Зестра“. Първоначално замислен от "сцени", на които не придава голямо значение, Островски в хода на работата усеща значението на героите и конфликта. И изглежда, че въпросът тук е преди всичко в героя - Платон Зибкин.

Приятел от младостта на Островски, забележителен поет и критик А. А. Григориев видя в Чацки "едно от възвишените вдъхновения" на Островски. Той също така нарича Чацки "единствената героична личност в нашата литература" (1862). На пръв поглед забележката на критика може да изненада: много различни световеизобразени Грибоедов и Островски. Но на по-дълбоко ниво се разкрива безусловната правилност на преценката на Григориев.

Грибоедов създава в руската драматургия вида на "високия герой", тоест герой, чрез директно, лирически близко до автора слово, разкриващо истината, оценявайки събитията, които се случват в пиесата, и влияе върху техния ход. Той беше личен герой, който имаше независимост и устояваше на обстоятелствата. В това отношение откритието на Грибоедов повлия на целия по-нататъшен курс на руснака литература XIXвек и, разбира се, на Островски.

Фокусът върху широката публика, непосредствена във възприятията и впечатленията, определя подчертаната оригиналност на драматургията на Островски. Той беше убеден, че народната публика в драмите и трагедиите се нуждае от "дълбока въздишка, за целия театър, от непресторени топли сълзи, от пламенни речи, които да текат право в душата".

В светлината на тези изисквания драматургът пише пиеси с голяма идейна и емоционална интензивност, комични или драматични, пиеси, които „завладяват душата, карат човек да забрави времето и мястото“. Създавайки пиеси, Островски изхожда главно от традициите на народната драма, от изискванията на силната драма и голяма комедия. „Руските автори искат да опитат силите си“, каза той, „пред нова публика, чиито нерви не са много гъвкави, което изисква силна драма, голяма комедия, предизвикваща откровен, силен смях, горещи, искрени чувства, живи и силни герои.”

Известният театрален критик Ф.А. Кони, известен със своята непредубеденост и смелост, веднага оцени високото качество на произведенията на Островски. Кони смята простотата на съдържанието за едно от достойнствата на драматичното произведение и той вижда тази простота, издигната до артистичност, в комедиите на Островски в очертаването на лицата. Кони пише по-специално за пиесата „Московчаните“: „Драматургът ме накара да се влюбя в героите, които той създаде. ме накара да се влюбя в Русаков, Бородкин и Дуня, въпреки присъщата им тромавост, защото успя да разкрие вътрешната им човешка страна, което не можеше да не засегне човечността на публиката ”Кони А.Ф. За пиесата "Москвичи" // Репертоар и пантеон на руската сцена. - 1853. - № 4. - С. 34//Вж. Котикова П.Б. Гласът на зрителя – съвременник. (Ф. А. Кони за А. Н. Островски) // Литература в училище. - 1998. - № 3. - С. 18-22 ..

Също така A.F. Кони отбеляза факта, че преди Островски „дори контрастите (психологически) не са позволени в руската комедия: всички лица са на един и същи блок - без изключение, всички негодници и глупаци“ Кони А.Ф. Какво е руската националност? // Репертоар и пантеон на руската сцена. - 1853. - № 4. - С. 3//Вж. Котикова П.Б. Гласът на зрителя – съвременник. (Ф. А. Кони за А. Н. Островски) // Литература в училище. - 1998. - № 3. - С. 18-22 ..

По този начин можем да кажем, че още по времето на Островски критиците отбелязват наличието в неговите драматични творби на фин психологизъм, който може да повлияе на възприятието на публиката за героите на пиесите.

Трябва да се отбележи, че в своите комедии и драми Островски не се ограничава до ролята на сатиричен обвинител. Той ярко, съпричастно обрисува жертвите на обществено-политическия и битов деспотизъм, работниците, търсачите на истината, просветителите, сърдечните протестанти срещу произвола и насилието. Тези герои бяха вътре тъмно кралствоавтокрация с "ярки лъчи", обявяващи неизбежната победа на справедливостта Лакшин В.Я. Театър Островски. - М.: Изкуство, 1985, стр. 28..

Наказвайки властимащите, "потисниците", дребните тирани със страхотен съд, съчувствайки на онеправданите, рисувайки герои, достойни за подражание, Островски превърна драматургията и театъра в училище за обществен морал.

Драматургът не само направи лакомстванеговите пиеси от хора на труда и прогреса, носители на народната истина и мъдрост, но и писани в името на народа и за народа. Островски изобразява в пиесите си прозата на живота, обикновените хорав ежедневните обстоятелства. Но той постави тази проза на живота в рамките на художествени типове с най-голяма обобщеност.

Писането

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Неговата роля в историята на развитието на руската драма, сценичните изкустваи цялата национална култура е трудно да се надцени. За развитието на руската драматургия той направи толкова, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия. Въпреки тормоза, наложен от цензурата, театрално-литературния комитет и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните кръгове, драматургията на Островски печели всяка година все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.

Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чуждестранна драматургия, неуморно изучавайки живота родна страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно контактувайки с най-прогресивната съвременна публика, Островски се превръща в изключителен образ на живота на своето време, който въплъщава мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни литературни фигури за появата и триумфа на руските герои на национална сцена.
Творческа дейностОстровски оказа голямо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него са се учили най-добрите ни драматурзи, той е преподавал. Към него бяха привлечени амбициозните драматурги на своето време.

Силата на влиянието на Островски върху писателите на неговото време може да се докаже от едно писмо до поетесата драматург А. Д. Мисовская. „Знаете ли колко голямо беше вашето влияние върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и ценя: напротив, ти ме научи да обичам и уважавам изкуството. Само на вас съм задължен за това, че устоях на изкушението да попадна на арената на жалката литературна посредственост, не преследвах евтини лаври, хвърляни от ръцете на сладко-кисели полуобразовани. Ти и Некрасов ме накарахте да се влюбя в мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, вие сте посоката. Четейки вашите творби, разбрах, че римуването не е поезия, а наборът от фрази не е литература и че само чрез обработка на ума и техниката художникът ще бъде истински художник.
Островски оказа силно влияние не само върху развитието на домашната драма, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски за развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Малия театър:

На сцената самият живот, от сцената духа истината,
И яркото слънце ни гали и топли ...
Звучи живата реч на обикновени, живи хора,
На сцената не „герой“, не ангел, не злодей,
Но просто човек ... Щастлив актьор
Бърза бързо да счупи тежките окови
Условия и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в тайните на душата отговорът им звучи, -
И всички уста шепнат: благословен е поетът,
Скъсах опърпаните корици от сърма
И хвърли ярка светлина в царството на мрака

Известната актриса пише за същото през 1924 г. в мемоарите си: „Заедно с Островски самата истина и самият живот се появиха на сцената ... Започна растежът на оригиналната драма, пълна с отговори на модерността ... Започнаха да говорят за бедните, унижените и обидените.”

Реалистичната посока, заглушена от театралната политика на автокрацията, продължена и задълбочена от Островски, насочи театъра към пътя на тясната връзка с действителността. Само то даде живот на театъра като национален, руски, народен театър.

„Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата, създадохте свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която бяха положени крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Това прекрасно писмо беше получено сред другите поздравления в годината на тридесет и петата годишнина на литературната и театрална дейност Александър Николаевич Островски от друг велик руски писател - Гончаров.

Но много по-рано, за първата работа на все още младия Островски, публикувана в „Москвитянин“, тънкият ценител на елегантността и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: този човек е голям талант. Считам за три трагедии в Русия: „Подраст“, ​​„Горко от ума“, „Ревизор“. Поставих номер четири на Банкрут.

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров, пълен, натоварен живот; труд и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голям труд върху себе си, а драматургът не е съгрешил пред Бога - той не е заровил таланта си в земята. След като публикува първото произведение през 1847 г., Островски оттогава е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. А общо в създадения от него народен театър има около хиляда актьори.
Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което блестящият прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и запомнят вашите неща и затова бих искал да ви помогна да имате сега бързо станете в действителност това, което несъмнено сте - писател на целия народ в най-широк смисъл.