"Podrast": karakteristike klasicizma. "Podrast": žanrovske odlike, klasicizam i realizam (detaljna analiza) Pitanja za zadatke

Čas književnosti (8. razred)

DI. Fonvizin i njegovo vrijeme. Tradicionalni elementi klasicizma i inovativnosti u komediji "Podrast".

Ciljevi lekcije:

Upoznati studente sa ličnošću D.I. Fonvizin.

Ponoviti književne žanrove i karakteristike drame.

Stvoriti uslove za formiranje inicijalnog koncepta različitih tokova u književnosti.

Stvoriti uslove za otkrivanje tradicionalnih elemenata klasicizma i inovativnosti u komediji

DI. Fonvizin "Podrast".

5. Otkriti percepcija čitaoca komedija studenata.

Oprema: računar, multimedijalni projektor, kompjuterska prezentacija za čas, kartice sa zadacima.

Tokom nastave.

1. Uvod (slajdovi 1-4)

Magic edge! Tamo u stara vremena

Satiri su hrabri vladar,

Fonvizin je blistao, prijatelju slobode...

A.S. Puškin. "Eugene Onegin"

... Satiričar je odličan

Neznanje je izvedeno u narodnoj komediji.

A.S. Puškin. "Poruka cenzoru"

Šta je doprinijelo činjenici da je Puškin tako visoko pohvalio rad Fonvizina, nazvavši ga odličnim satiričarom? Vjerovatno je, prije svega, Fonvizin bio majstor koji je, koristeći tradiciju u svom radu, stvorio inovativno djelo. U čemu je dramaturgova inovativnost i koje tradicije se držao u svom radu, moramo saznati danas.

Upoznavanje sa biografijom D.I. Fonvizin (video film).

Fonvizinova književna aktivnost počinje 60-ih godina 18. vijeka. Radoznao i duhovit čovjek, stvoren je da postane satiričar. A bilo je dovoljno razloga za gorak smeh u ruskoj stvarnosti tog vremena.

DI. Fonvizin je predstavnik ruskog klasicizma, jednog od književnih pokreta.

Šta je književni pokret? Pažnja na ekran.

Koje ste informacije dobili iz ove tabele?

Koji su književni trendovi? (uz poklapanje kreativnih postavki, tema, žanrova i stila u stvaralaštvu pisca)

Navedite imenovane književne tokove.

DI. Fonvizin je predstavnik klasicizma. Šta je karakteristično za ovaj književni pokret? Rad sa tabelom.

Razumijete li sve karakteristike klasicizma? Ispis ove tabele je na vašim stolovima. Ovo je kartica broj 1. U budućnosti ga možete koristiti kao referentni materijal. Označite na kartici šta ne razumete znakom pitanja.

Danas su Veronika Kopina i Sveta Breeva pripremale napredni individualni zadatak za čas. Oni će pokušati odgovoriti na vaša pitanja. Koje karakteristike klasicizma ne razumete?

^ 2. Pregled (slajdovi 5)

Razmotrite žanrove književnosti. Kojoj vrsti književnosti pripada Fonvizinovo delo koje čitate?

Koje su karakteristike dramskog djela? Svako od vas ima karticu broj 2, koja ukazuje na karakteristike drame. Ali postoje greške na kartici. Popravi ih.

Dakle, koje su karakteristike drame? (Provjera rada sa karticama)

^ 3. Objašnjenje novog.

Klasična komedija građena je po određenim kanonima (slajd 7 prezentacije)

Danas moramo saznati da li se Fonvizin pridržava ovih pravila u svojoj komediji.

Ali prvo, objasnimo naziv komedije i upoznajmo se s likovima.

Koga su u 18. veku nazivali šikarom?

Koje karakteristike imena likova privlače pažnju? Mogu li se prezimena i imena nazvati govorom? (^ Da.) Mitrofan sa grčkog. "kao majka", Sofija - "mudrost" itd.)

4. Dramatizacija komičnih epizoda (slajd 8)

Danas su nam u gostima junaci komedije.

5. Razgovor.

Listed glumci komedija skoro bez komentara. Da li je vaša početna ideja o likovima u predstavi odgovarala onome što ste vidjeli? Koje su osobine komedijskih junaka pokušali utjeloviti glumci dramskog kruga? (izjave učenika)

Već na prvim stranicama komedije rasplamsava se sukob. Šta je konflikt u djelu? (sudar u osnovi razvoja akcije)

Između koga dolazi do sudara u prvom fenomenu? (između Prostakove i Trishke)

Koju frazu Prostakova misli da odvede Trishku u ćorsokak? I kako Trishka parira ovoj primedbi? („Pa zar je zaista potrebno biti krojač da bi se mogao dobro sašiti kaftan. Kakvo zversko rezonovanje. „Ali krojač je učio, gospođo, a ja nisam”).

Da li Prostakova shvata važnost i neophodnost obrazovanja?

Zašto angažuje nastavnike? (prvo, ona izjavljuje: "Nismo gori od drugih", a drugo, postoji ukaz Petra 1 o plemstvu, prema kojem je svaki plemić morao naučiti različite nauke prije nego što stupi u javnu službu, jer obrazovani ljudi mogu donijeti više koristi za državu

Koja je tema Fonvizinove komedije? (tema obrazovanja i vaspitanja)

Ko se još od junaka predstave suprotstavlja Prostakovoj? (Starodum). zapiši zadaća. Napišite citate o obrazovanju i prosvjetljenju iz replika komedijskih junaka. Sada radimo u grupama i individualno.

^ 6. Rad u grupama. Podsjećam vas na pravila rada u grupama. Raspravljamo u poluglasu. Iznosimo sva vaša mišljenja. Komandant grupe sumira i odgovara, ko ima pravo da poveri odgovor bilo kome od vas.

Grupa 1 (jaki učenici) Provest ćete istraživanje i odgovoriti na pitanje: „Koje je od pravila i tehnika klasične komedije, po vašem mišljenju, D.I. Fonvizin, koje je prekršio? Imate karticu broj 3 - tabelu kanona za izgradnju klasične komedije. + označite tradiciju koju slijedi Fonvizin. U drugu kolonu upišite inovaciju pisca.

2. grupa (srednji učenici) će spojiti citate iz komedije sa ovim ilustracijama.

3. grupa (članovi dramskog kruga) će zapamtiti tekst i pokušati da obnovi aforizme iz komedije, koji su, nažalost, raspali.

4. i 5. grupa (ostali učenici, mješovite grupe). Pred vama je najozbiljniji i najodgovorniji zadatak. Radite individualno s kontrolnim testom napravljenim prema tipu USE. Opcije odgovora su označene u poljima pored pitanja.

^ 7. Sumiranje rezultata časa (grupni izvještaji o obavljenom radu, osim 4. i 5. grupe, koje predaju završene testove nastavniku) (slajdovi 9-14)

8. Završna riječ nastavnici (slajd 15)

Danas smo upoznali D.I. Fonvizin je prvi pokušao da pronikne u tajne svoje besmrtne komedije "Podrast". O njenim junacima, o problemima koje je autorka pokrenula, nastavićemo da pričamo u narednim lekcijama. Za ovo djelo, koje ruski kritičari visoko cijene, potrebno je pažljivo čitanje.

„Ruska komedija je počela mnogo pre Fonvizina, ali je počela tek sa Fonvizinom. Njegovi "Podrast" i "Brigadir" napravili su strašnu buku kada su se pojavili i zauvek će ostati u istoriji ruske književnosti, ako ne i umetnosti, kao jedna od najistaknutijih pojava. Zaista. Ove komedije su delo jakog uma. Darovita osoba."

Tako visoko cijenio rad Fonvizina V.G. Belinski u članku "Jao od pameti". Pokušajmo otkriti tajnu besmrtno delo DI. Fonvizin.

Karakteristike klasicizma

Idealizacija heroja

Karakteristike klasicizma

Apel na uzorke i forme antike kao ideala

Princip racionalizma, kult razuma

Strogo poštovanje pravila, kanona u izgradnji umjetničkog djela

Usklađenost sa jedinstvom mjesta, vremena i radnje u drami

Želja da se zahvate bitna svojstva životnih pojava

Apel na javna pitanja

Usvajanje ideja apsolutizma, patriotizma, građanstva

Pravost prikaza ljudskih karaktera

Idealizacija heroja

Klasicizam kao književni pokret

Klasicizam je nastao u prvoj polovini 18. veka. Tokom ovog perioda u Rusiji je ojačan autokratski sistem. Glavni oslonac autokratije bilo je plemstvo. Književnost klasicizma služila je potrebama apsolutne države. Propovijedala je ideje građanstva povezane s ovim oblikom društvene strukture, ideje prosvijećene monarhije.

Prevedeno s latinskog "klasicizam" - "uzoran", "prvoklasan". U 17-18 vijeku djela antičke grčko-rimske umjetnosti smatrana su uzornim, vrijednim imitacije.

Proučavanje djela antičke umjetnosti omogućilo je teoretičarima klasicizma da izvuku kanone koje su pisci morali slijediti u umjetničkom stvaralaštvu.

Klasicistički pisci su vjerovali da su ljudska osjećanja varljiva, da se samo uz pomoć uma život može spoznati i skladno odraziti u književnosti.

Pravila klasicizma predviđala su podjelu književnosti na strogo određene žanrove visoke (oda, poema, tragedija) i niske (komedija, satira, basna).

Ljudski karakteri su ocrtani jednostrano, gluma je obično bila nosilac bilo koje osobine. Glumci su se jasno podijelili na nosioce dobra ili zla.

Dramska djela su se pokoravala pravilima tri jedinstva. Događaji su se odvijali u roku od jednog dana, na jednom mjestu, radnja nije bila komplikovana sporednim epizodama.

^ KARTICA #3

Kanoni klasične komedije

Fonvizinova inovacija

Slika Svakodnevni život, ljudski poroci

Heroji su ljudi niže klase, sa niskim interesima vrijednim ismijavanja;

Svaki od junaka nosilac je jedne osobine, jednog poroka

Jasna podjela na pozitivne i negativne likove

Govorna prezimena

jedna ideja

Jedinstvo radnje (komedija mora biti zasnovana na jednom sukobu)

Jedinstvo mjesta i vremena (radnja se odvija na jednom mjestu tokom dana)

Herojsko i tragično nije dozvoljeno (komedija treba da izvršava poroke smehom)

Postavljanje na govorni jezik

Srecan kraj

^ KARTICA #2

Zadatak: pronaći greške u obilježjima drame kao vrste književnosti.

Osnova drame je naracija događaja

Portret heroja je glavno sredstvo za stvaranje slike

Drama ima detaljnu narativnu i deskriptivnu sliku

Važna je uloga pejzaža i umjetničkih detalja

^ KARTICA #1

Karakteristike klasicizma

Apel na uzorke i forme antike kao ideala

Princip racionalizma, kult razuma

Strogo poštovanje pravila, kanona u izgradnji umjetničkog djela

Usklađenost sa jedinstvom mjesta, vremena i radnje u drami

Želja da se zahvate bitna svojstva životnih pojava

Apel na javna pitanja

Usvajanje ideja apsolutizma, patriotizma, građanstva

Pravost prikaza ljudskih karaktera

Idealizacija heroja

Nastavnica ruskog jezika i književnosti Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Sinopsis lekcije iz književnosti u 8. razredu "D.I. Fonvizin. Komedija" Podrast ".

Ciljevi lekcije:

obrazovni - Poznavanje žanra komedije; utvrđivanje sukoba na kojem se zasniva radnja u predstavi, njegovih uzroka, povezanosti sa epohom; razmatranje komedije sa stanovišta kanona klasicizma i odstupanja od njih.

Obrazovni - stvaranje uslova za formiranje vještina i sposobnosti analitičke prirode; izraziti svoje gledište u monološkom obliku, riješiti problemsku situaciju

Obrazovni - vaspitanje želje da se bude istinski moralna, vaspitana, obrazovana osoba koja ume da vidi i ceni ličnost druge osobe; formiranje potrebe da se živi po zakonu.

Vrsta lekcije: Lekcija formiranja novih znanja.

Glavna metoda: analitički razgovor sa elementima problematičnog pretraživanja

Forms : kolektivni, individualni.

Tehnologija : saradnja "učitelj-učitelj".

Oprema: Portret D. I. Fonvizina, tekstovi komedije "Podrast", radne sveske o književnosti,

Izgled ploče: zapis o temi časa, epigraf:
Satira "nije nevino podsmijeh vesele pameti, već grmljavina duha uvrijeđenog sramotom društva."
V. G. Belinsky.portret pisca, problemi, rečnik teme, komedija sukobi.

Tokom nastave

Organiziranje vremena.

Provjera domaćeg.

Čitanje pjesme G. R. Deržavina "Spomenik" napamet.

3. Kratke informacije o D. I. Fonvizineu.

Studentska prezentacija (unaprijed zakazano)

D. I. Fonvizin (1745-1792) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici, školovao se na Moskovskom univerzitetu, studirao u univerzitetskoj gimnaziji iin 1761-1762 - na Filozofskom fakultetu. Najprije je pisao satirična djela, a zatim se bavio prijevodima.

Rano se zainteresovao za pozorište. Prvi put sam došao na predstavu sa 14 godina i zapamtio je kao čudo: radnje koje u meni stvara pozorište gotovo je nemoguće opisati.

Budući dramski pisac rano je pokazao živu maštu, srdačnostodzivnost, ironija, humor: „Moje oštre reči su se projurile po Moskvi, pošto su za mnoge bile sarkastične, onda su me uvređeni proglasili za zlog i opasnog dečaka“...

Godine 1762. Fonvizin se preselio u Sankt Peterburg i upisao fakultet za inostrane poslove kao tumač. Od 1763. do 1769. služio je pod ministrom kabineta I. P. Elaginom, koji je bio odgovoran za rješavanje žalbi, što mu je omogućilo da pobliže upozna dvor Katarine II.

Prvo originalno djelo bila je satirična basna "Blagajnikova lisica", zatim prva komedija, koja je doživjela veliki uspjeh.

Komedija "Podrast" završena je 1782. godine. "... pozorište je bilo ispunjeno, a publika je aplaudirala predstavi bacajući torbice."

Govor učenika (unapred izdati zadatak) - zapisi u sveske.

SATIRA - optuživanje, bičevanje ironije

Drama- rod književna djela, izgrađen u formi dijaloga bez autorskog govora i namenjen za izvođenje na sceni8 dela ove vrste, ozbiljnog, ali ne herojskog sadržaja(za razliku od komedije i tragedije).

primjedba- objašnjenje autora u tekstu drame (obično u zagradi), povezano sa postavkom radnje, postupcima likova, intonacijom, izrazima lica itd.

podrast- mladi ljudi, koji nisu stekli dovoljno obrazovanje i nisu mogli biti primljeni (nije odrasli) u službu.

Nakon pojave komedije, počeli su zvati nemarne tinejdžere, mladiće.

Reč nastavnika:

U smislu radnje i naslova, "Podrast" je predstava o tome kako je mladog plemića loše i netačno poučavao, odgajajući ga "podrasta". Problem obrazovanja je centralni u djelima prosvjetiteljstva. Ali Fonvizin je uvelike proširio samu formulaciju ovog problema: govorimo o obrazovanju u najširem smislu te riječi. Mitrofan je ista šipražja o kojoj govori i naslov drame. Istorija njegovog odrastanja objašnjava odakle dolazi strašni svet Skotinina i Prostakova.

4. Raditi na problemima predstave.

Koje satirične tehnike Fonvizin koristi kada prikazuje zemljoposjednike? (Bilješke u sveskama)
1. "Govorna" prezimena i imena;
2. Namjerno preuveličavanje negativnih osobina. Dominantna osobina Kako se zove ova tehnika? /hiperbola/
3. Samokarakteristike (samootkrivajuće i optužujuće);
4. "Zoologizacija";
5. Napomene
Pa šta jeglavni problem postavljeno već u 1 radnji?
1. Kritika autokratsko-kmetske stvarnosti.
2. Tragedija sudbine običan čovek.
Drugi problem.

Propada budućnost Rusije - mlađa generacija, ružno obrazovani mitrofani, koji će postati kočnica duhovnog i kulturnog razvoja Rusije.
Treći problem.
Fonvizin suprotstavlja slike naprednih ljudi sa konzervativizmom stare generacije.

Svi likovi komedije mogu se jasno podijeliti u dva tabora: ideološki heroji - pozitivni junaci prikazani shematski, tradicionalno, u skladu s pravilima klasicizma, i negativni ili manji svakodnevni junaci, na čijoj sliciFonvizinova inovacija .

Iz komedije se zna kakvo je poreklo i uslovi vaspitanja svakodnevnih junaka: Prostakov govori o svojoj porodici, znamo zašto je Skotinjin ostao neučen, a Mitrofanuškino „obrazovanje“ i obrazovanje direktno su prikazani u predstavi. Odgajanje ideoloških heroja, međutim, ostaje nepoznato: ne znamo u kakvom je okruženju Sofija odrasla, šta je Milona učinilo idealnim oficirom itd.

Svakodnevni junaci u komediji stalno su u pokretu: na pozornici se vode borbe između Mitrofana i Skotinjina, Prostakove i Skotinjina, sama Prostakova kaže: „Grim, pa se tučem“ (II, 5) itd. Svakodnevni heroji skoro da ne deluju, njihova dela su reči.

1. Ime goodies. / Sofija, Milon, Pravdin, Starodum /. Obratite pažnju na prezimena i imena koja "govore".
2. Kakav svježi duh ovi junaci unose u mračni, neuki svijet Skotinina?
3. Koje snove, za razliku od Skotinina, imaju napredni ljudi?
Milon - "Razum, ljubaznost, prosvetljenje."
Starodum - "Duša i srce".
Pravdin - ''Istina u svemu''.

Stvarajući svoju komediju, Fonvizin se nadao da će doći vrijeme kada će progresivna omladina neaktivan život smatrati sramotom: „Plemić bi smatrao prvom sramotom ne učiniti ništa kada ima toliko posla, ima ljudi kojima je potrebna pomoć, postoji Otadžbina koja služi."
I kao rezultat toga Rusija će postati obrazovana, duhovno bogata, jer vrednost jednog naroda treba da bude određena delima njenog naroda.
Evo još jednog problema - želja da se Rusija vidi obrazovanom, duhovno bogatom, a ne klanjajući se drugim državama.

5. Popravljanje novog materijala.

U kom veku je nastala ova komedija? (U 18. vijeku )

Za koji je književni pokret povezan?klasicizam)

Koje su odlike klasicizma kao književnog pravca koje se susreću u predstavi. (obrazovnom usmjerenju književnosti, pisac je nastojao utjecati na ljudski um kako bi ispravio poroke društva, njihovu jasnu podjelu na pozitivne i negativne, komedija je poučna, propovijeda građansku dužnost, „izgovara imena“ junaka).

Kojoj vrsti književnosti pripada ovo djelo? U kom žanru? U hijerarhiji žanrova komedija pripada nižim, koji su smatrani sporednim. Koja je bila svrha niskih žanrova? (ismijavati, prokazati poroke čovjeka i društva u cjelini).

Koja su se pravila poštovala pri pisanju drame u strogim okvirima klasicizma? Prati li ih Fonvizin u komediji "Podrast"? (Sastoji se od 5 činova, događaji se odvijaju tokom dana, na jednom mestu, bez ometanja sporednih priča, scena je imanje Prostakovih, radnja počinje ujutru i završava se sledećeg jutra, radnja podleže jednom glavnom ideja – potreba da se obrazuje dostojan, pošten, dobrodušan građanin).

Dakle, možemo zaključiti: Fonvizin slijedi tradiciju klasicizma, napisao je svoju besmrtnu komediju u skladu s osnovnim pravilima ovog književnog pravca

5. Zaključak lekcije:

Govorne karakteristike koje Fonvizin daruje svojim junacima odlikuju se svojom izuzetnom preciznošću, preciznošću, sažetošću, aforizmom, individualnošću i bogatstvom jezika. Govor likova odaje njihovu suštinu, njihove stavove, namjere, želje. Sve ovo govori o visokoj veštini dramaturga Fonvizina.

Praćenje tradicije ne negira želju za nečim novim. Vještina i talenat pisca leži u tome što on unosi nešto novo u ustaljeno, tradicionalno.

U osnovi posmatrajući podelu heroja na pozitivne i negativne, Fonvizin ipak neke od njih prikazuje dvosmisleno. Ako su Starodum, Pravdin, Sofija, Milon bezuslovno pozitivni, onda se Mitrofanovi učitelji teško mogu sa sigurnošću pripisati pozitivnim ili negativnim likovima. A Eremejevna? Robinja ili dadilja s ljubavlju?

Fonvizinova inovacija se manifestovala i u prikladnom jeziku komedije, u briljantnom karakteristike govora. Progresivna je bila i ideja o uređenju društva po zakonima dobrote i pravde.

Lekcija je došla do kraja. Hvala.

Ljudi, pročitajte komediju do kraja. Sljedeća lekcija će istraživački rad u tabelama.

6. Domaći zadatak: Čitanje komedije do kraja, karakterizacija.

7. Sumiranje lekcije, procjena

klasicizam (od lat. classicus - uzoran)
1) Književni i umjetnički pravac (kao i epoha i stil) 17.-18. stoljeća, koji se formirao u Francuskoj i uzeo za uzor antičku umjetnost sa svojim inherentnim idejama o ljepoti i principima "imitacije prirode" , poštujući osjećaj za mjeru, težnja ka harmoniji. Književnost klasicizma razvila je niz jasnih zakona i pravila koja su podrazumijevala razdvajanje žanrova, tema i stilova.

2) Umetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti i umetnosti 17. - ranog 18. veka. Najvažnija karakteristika bila je pozivanje na uzorke antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Pisci su se fokusirali na spise grčkog filozofa Aristotela i rimskog pjesnika Horacija. Estetika klasicizma uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova i stilova.

Visoki žanrovi - tragedija, ep, oda.
Niski žanrovi - komedija, satira, basna.
Klasicizam kao kulturni fenomen nastao je u 17. veku u severnoj Italiji, tokom kasne renesanse. U Francuskoj su preovladavali niski žanrovi, koji su dostigli tako visok nivo da su Molijerove komedije nazivane čak i „visokim komedijama“. Klasicizam je opao nakon Francuske revolucije 1789-1794.

Ruski klasicizam karakterizira pozivanje na nacionalne izvore, a ne na antiku. Takođe se razvijao uglavnom u okviru "niskih žanrova".

3) Književni pravac, koji je nastao u XVII veku. ali Francuska u uslovima formiranja apsolutističke države. Klasični pisci su za uzor birali antičku umjetnost, ali su je tumačili na svoj način. Klasicizam se zasniva na principu racionalizma (racio). Sve se mora pokoravati razumu i u državnom i u privatnom životu, a egoistična osjećanja, strasti, razumom se moraju uvesti u okvire građanske i moralne dužnosti. Teoretičar klasicizma bio je francuski pjesnik Nicolas Boileau, koji je iznio program pravca u knjizi Poetska umjetnost. U klasicizmu su uspostavljena određena stvaralačka pravila (norme):

Glavni sukob djela je borba između sebičnog osjećaja i građanske dužnosti, odnosno između strasti i razuma. Istovremeno, dužnost i razum uvijek pobjeđuju.
U skladu sa svojim odnosom prema javnoj dužnosti, akteri su podijeljeni na pozitivne i negativne. U likovima je utisnut samo jedan kvalitet, jedna dominantna osobina (kukavičluk ili hrabrost, prevara ili plemenitost, itd.), tj. likovi su bili isti.

U književnosti je uspostavljena stroga hijerarhija žanrova. Svi su se dijelili na visoke (ode, junačke pjesme, tragedije) i niske (basne, satira, komedija). Izvanredni događaji su prikazani u visokim žanrovima, junaci su bili monarsi, državnici, generali. Oni su veličali djela za dobrobit države i monarhije. Jezik u djelima visokih žanrova morao je biti svečan, veličanstven.

U niskim žanrovima prikazan je život ljudi srednje klase, ismijavani su svakodnevni fenomeni i pojedinačne osobine osobe. Jezik basni, komedija bio je blizak kolokvijalnom.
Dramska djela u estetici klasicizma bila su podvrgnuta zahtjevu tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena i mjesta značilo je da radnja u predstavi ne treba da traje duže od jednog dana i da se odvija na jednom mjestu. Jedinstvo radnje propisalo je zaplet, ne kompliciranu sporednim epizodama.

U Francuskoj su vodeći pisci klasicizma bili dramski pisci P. Corneille i J. Racine (u žanru tragedije), Molière (komedija), J. La Fontaine (basna).

U Rusiji se klasicizam razvija od 18. veka. Iako je ruski klasicizam imao mnogo zajedničkog sa zapadnoevropskim, posebno s francuskim, nacionalna specifičnost se jasno očitovala u književnosti. Ako se zapadnoevropski klasicizam okrenuo antičkim temama, onda su ruski pisci uzimali materijal iz nacionalne istorije. U ruskom klasicizmu izrazito je zvučala kritička nota, izoštravanje poroka bilo je oštrije, interes za narodni jezik i općenito za narodnu umjetnost bio je izraženiji.
Predstavnici klasicizma u ruskoj književnosti - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Ideologija prosvjetiteljstva bila je osnova glavnog metoda ruske književnosti 18. stoljeća (30-80 godina) - klasicizma. Kako umjetnička metoda nastao u evropskoj umetnosti u 17. veku. Sa stanovišta klasicista, zadatak umjetnosti je da se približi idealu. Oblik je određen uzorcima, norma.

Estetika klasicizma naziva se normativnom:

Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja); norma koja zahtijeva čistoću žanra / pravilo čistoće žanra (koje je odredilo problematičnu, vrstu heroj, zaplet i stil); jezička norma (određena Lomonosovljevom "Ruskom gramatikom" 1755.); tipični sukobi: između dužnosti i osjećaja, razuma i emocija, javnih i ličnih - javnih pitanja; zahtjev za direktnim prikazom likova.

A.P. je donio principe klasicizma u Rusiju. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistol o poeziji i Epistol o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na poeziju. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, što je parafraza za Rusiju rasprave Nicolasa Boileaua Poetska umjetnost. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam će biti društvena tema, posvećena interakciji ljudi sa društvom.

Kasnije se pojavio krug dramskih pisaca početnika, na čelu sa I. Elaginom i teoretičarem pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate razumljivo prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući tamo sva imena. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše realizovana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da je tamo D.I. Fonvizin, koji je napisao komediju Podrast kao primjer ruskog klasicizma.

U ovoj komediji, Fonvizin pokušava da se realizuje glavna ideja klasicizam - preodgojiti svijet razumnom riječju. Pozitivni likovi mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postati primjer neprimjerenog ponašanja. Iza sukoba ličnih interesa vidljivi su društveni položaji junaka.

Denis Ivanovič Fonvizin rođen je 1745. godine u Moskvi. Poticao je iz stare plemićke porodice, studirao je na univerzitetskoj gimnaziji, zatim na filozofskom fakultetu Univerziteta. Pošto je bio među „izabranim studentima“ u Sankt Peterburgu kod kustosa univerziteta grofa Šuvalova, Fonvizin je upoznao Lomonosova, istaknute ličnosti ruskog pozorišta F. G. Volkova i I. A. Dmitrijevskog. Već u ranom periodu književne aktivnosti, baveći se prevodima, Fonvizin djeluje kao progresivno nastrojena osoba na koju su utjecale obrazovne ideje. Uz prijevode, pojavila su se originalna Fonvizinova djela, obojena oštro satiričnim tonovima.

Karakteristika Fonvizinovog stvaralaštva je organski spoj satirične duhovitosti sa društveno-političkom orijentacijom u većini njegovih djela. Fonvizinova snaga leži u njegovom književnom i građanskom poštenju i direktnosti. Hrabro i direktno se suprotstavio društvenoj nepravdi, neznanju i predrasudama svoje klase i svoje epohe, razotkrio vlastelinsku i autokratsko-birokratsku samovolju.

Dramaturg je uspeo da opiše sve bitne aspekte života i običaja feudalno-kmetskog društva druge polovine 18. veka. Stvorio je izražajne portrete predstavnika feudalaca, suprotstavljajući ih, s jedne strane, naprednom plemstvu, as druge, predstavnicima naroda.

Pokušavajući likovima dati svjetlinu i vjerodostojnost, Fonvizin je svoje likove, posebno negativne, obdario individualiziranim jezikom.

Dakle, karakteristične osobine komedije "Podrast" su relevantnost teme, prokazivanje kmetstva. Realizam stvorene slike života i običaja prikazanog doba i živahnog govornog jezika. Po oštrini satiričnog učenja o kmetskom sistemu, ova komedija se s pravom smatra najistaknutijim dramskim djelom ruske književnosti druge polovine 18. vijeka.

Era prosvetiteljstva završava sa Fonvizinom: razočarenje u obrazovne ideje.

Ruski klasicizam i kreativnost M.V. Lomonosov

Glavni slogan klasicizma je oponašanje prirode, gdje je sve jasno, precizno, podređeno pravilima. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne. Svaki junak je nosilac neke osobine (vrline ili poroka), koja se ogleda u govornim prezimenima. Princip tri jedinstva: vrijeme, mjesto i radnja. (u roku od 1 dana na istom mestu, broj glumaca je ograničen). Jasna podjela žanrova na visoke (tragedija, ep, oda) i niske (komedija, satira, basna).

M.V. Lomonosov je napisao 20 svečanih oda. Oni su postavili temelje za poeziju javne službe. Ideal Lomonosova bila je prosvećena monarhija, a idealni heroj bio je Petar A.

"Oda na dan vaznesenja..." tipično je djelo u duhu klasicizma. Napisana je povodom 5. godišnjice Elizabete, kao i još jednom specifičnom prilikom: RAS je dobila novu povelju. Lomonosov je u njega polagao velike nade u širenju obrazovanja u Rusiji.

Glavna tema ode bila je tema Rusije, njenog prosperiteta. Mir je glavni uslov za prosperitet i prosvjetljenje države. Petar 1 za Lomonosova je narodni heroj, poznat po pobjedama na kopnu i na moru, koji je bio svjestan potrebe razvoja nauke i obrazovanja. U Elizabeti Lomonosov želi da vidi nasljednika očevih poslova. Velika bogatstva Rusije mogu se otkriti i savladati uz pomoć nauke, čijem proučavanju bi se ruska omladina trebala okrenuti. To je ključ blagostanja ruske države.

Građanski sadržaj ode odgovara veličanstvenoj, monumentalnoj i istovremeno jednostavnoj i skladnoj kompoziciji.

Tradicionalna zahvalnost monarhu za njena dela za dobrobit Rusije.

Visoki svečani stil ode nastaje upotrebom staroslovenskih riječi, riječi s disonantom (ovaj, ovaj, tokmo), skraćenih oblika pridjeva, promjenom reda riječi u rečenici.

U tekstu ode nalazimo metafore, arhaične riječi i izraze, personifikacije, hiperbole, retorička pitanja i uzvike, tipične za klasični stil ode.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja”¹, koja je, u stvari, bila adaptacija francuskih klasičnih pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca.

"Ciklus pjesama koje je napisao Lomonosov zanimljiv je ne samo zbog uzornih prijevoda Anakreonta, već i zbog činjenice da odražava poetski kredo samog Lomonosova. Ruska država, Rusija, proglašena je najvišom vrijednošću. Pesnik vidi smisao života u služenju opštem dobru. U poeziji je inspirisan samo herojskim delima. Sve to karakteriše Lomonosova kao pesnika klasicizma. Štaviše, "Razgovor sa Anakreontom" pomaže da se razjasni mesto Lomonosova u ruskom klasicizmu i pre svega , da utvrdi razliku između njegovog građanskog položaja i položaja Sumarokova.U Sumarokovljevom shvatanju služenje državi bilo je povezano sa propovedanjem asketizma, sa odbacivanjem ličnog blagostanja, nosilo je naglašeno požrtvovano načelo.Ovi principi su se posebno jasno ogledali u njegove tragedije. Lomonosov je odabrao drugačiji put. Podjednako mu je stran i stoicizam Seneke i spektakularno Katonovo samoubistvo. On vjeruje u blagosloveni spoj poezije, nauke i prosvećenog apsolutizma."

Po žanrovskim karakteristikama, "Podrast" je komedija. Teorija klasicizma je tvrdila da komedija ne bi trebala imati ozbiljan ili tužan sadržaj: trebala bi biti samo smiješna i "zamršena", za što je Boileau zahtijevao: "Neka glumac uvijek bude duhovit u njoj." Već u svom "brigadiru" Fonvizin se ne pridržava u potpunosti ovih pravila. Dakle, u razgovoru između brigadira i Dobroljubova i Sofije, prenosi se teška i sumorna priča kapetana Gvozdilove.
Komedija "Podrast" je još ozbiljnija, iako se u njoj trude da zbijaju šale, čak i pozitivne likove.

Smijeh u "Podrastu"

Prvo, Fonvizin odstupa od klasicizma po tome što su negativna lica komedije, prema Ključevskom, "komična, ali ne smiješna - komična kao uloge, a nimalo smiješna kao ljudi." Fonvizinov smeh u "Podrastu" je raznolik u nijansama. Predstava sadrži scene najjednostavnije, čisto vanjske komedije koju farse koriste. Takva su, na primjer, mjesta na kojima Vralman govori svojim pokvarenim jezikom. Nerijetko je smeh u "Podrastu" duhovitog karaktera, kada se smešno kombinuje sa tugom ili sažaljenjem. Dakle, u sceni „probanja kaftana“ krojač Triška daje Prostakovoj pametan odgovor; međutim, za ljubavnicu, ovaj sposoban momak je rob i samim tim - samo "lutka". U odnosu na Prostakova, Skotinjina, Mitrofana, Fonvizinov smeh zvuči optužujuće, satirično, izazivajući gorući osećaj negodovanja prema ovim glupim i neukim, podlim i neljudski okrutnim džentlmenima tadašnjeg života. Dakle, uticaj Podrasta na publiku „sastoje se od dva suprotna elementa: smeh u pozorištu se zamenjuje teškim razmišljanjem po izlasku iz pozorišta“.

Prisutnost pozitivnih likova

Drugo, Fonvizin je u komediju uveo dobrote. U "Podrastu" se ne prokazuju samo poroci, već se hvali i vrlina. Štaviše, njegovi nosioci (Starodum i drugi) su obični ljudi kao i Prostakova, samo dobri ljudi. Istovremeno, scene Starodumovih susreta sa Sofijom, sa Milonom su takođe osmišljene za dirljiv utisak. U svemu tome Fonvizin odstupa od komedije klasicizma.

Upotreba "niskih i prljavih riječi"

Treće, „plemeniti ton“ šale i dosjetke, koji je obavezan za komedije klasicizma, ne opaža se u Podrastu (kao u prethodnim Sumarokovljevim komedijama). Fonvizin se ne boji "niskih i prljavih riječi", grubih, pa čak i vulgarnih scena. Upoređivanje Prostakovine ljubavi prema sinu sa privrženošću "kučke" "štenadima" ili scenom svađe i tuče između učitelja, Boileaua bi užasnulo. No, grube riječi i scene u Podrastu su realističan odraz grubosti i neznanja prikazanog okruženja, i samo to opravdava njihovo prisustvo. Osim toga, spajaju komediju Fonvizina sa "arealom", tj. narodne, predstave i izvući je iz kruga plemićko-klasnog pozorišta.

Otkrivanje karaktera

Fonvizina satiričara i Fonvizina moralistu u Podrastu spaja Fonvizin umjetnik, što je posebno jasno u načinu na koji je njegov lik otkriven u njegovoj komediji. Tehnike otkrivanja karaktera u "Podrastu" formalno potiču iz klasicizma. Šematska podjela heroja na pozitivne i negativne. Jednostranost likova je naglašena "smislenim" imenima. Imena plemića ukazuju na njihove moralne kvalitete: Prostakovi, Skotinjini, Starodum, Pravdin, Milon, Sofija (na grčkom - mudrost); imena drugih osoba, a ne plemića, upućuju na njihov društveni status ili profesiju: ​​Kuteikin, Tsyfirkin. Likovi su nepromijenjeni: negativno lice ne može postati pozitivno, i obrnuto, što licima komedije daje neku "maskičnost".
Međutim, Fonvizin nije ograničen na tako uvjetno generaliziranu sliku ljudi. On ih nastoji prikazati živim, "glumačkim", a ne samo lica koja govore. Dramaturg to postiže: 1) prikazom svakodnevice, 2) produbljivanjem psihologije i 3) prirodnošću govora.

Slika života u "Podrastu"

1) Slika svakodnevnog života počinje prvom scenom Podrasta (obuba kaftana), a kroz predstavu se odvija kao prava svakodnevna slika vlastelinske porodice: Mitrofanova lekcija, porodični skandal itd. Ova slika ne uključuje samo pozitivna lica, već su ona postavljena pored nje i, takoreći, objašnjavaju je. Široka svakodnevna pozadina daje autoru priliku da prikaže ljude na različite načine, iz različitih uglova, u različitim trenucima života. Ljudi se otkrivaju zajedno sa društvenim okruženjem koje ih je rodilo. U sjećanjima Prostakove na "oca" i "strica" ​​čak se ocrtava i prošlost ovog okruženja - realistična naprava koju je naknadno razvio Puškin, a koja prikazuje Onjeginovog oca, Tatjanine roditelje itd.

Produbljivanje psihologije

2) Produbljivanje psihologije kod Fonvizina izražava se, prije svega, u razvoju detalja koji naglašavaju glavnu osobinu određene osobe, tj. na liniji klasicizma. Na primjer, na kraju predstave, Prostakova je na kolenima molila za oproštaj, ali, vjerna svojoj „zlobi“, ni sama ne može oprostiti slugama neuspjeh Sofijine otmice: „Oprostite mi! Ah, oče!.. Pa! sada ću pustiti da se kanali otvore za moj narod. Ali pored toga, imidž Prostakove, kao što smo vidjeli, psihološki je zakomplikovana novom osobinom: ljubavlju prema sinu. U finalu je majka koja pati (i to ne samo „neljudska ljubavnica“), čak izaziva i simpatije, tj. prestaje u očima gledatelja biti samo negativan lik.
Šematska podjela likova na "pozitivne" i "negativne" nije se proširila na sliku Eremejevne; nije slučajno što njeno uobičajeno rusko ime nema samo po sebi „smisleno“ značenje.

Koristeći napomene

Jedno od sredstava psihološke karakterizacije su Fonvizinove opaske. Obično je u dramama klasicizma scenska režija označavala samo dolazak ili odlazak lika. Napomene u "Podrast" označavaju psihičko stanje osobe u ovom trenutku. Na primjer, blijedu sliku Sofije donekle oživljavaju objašnjenja „drži pismo u ruci i vedro gleda“, „juri mu u zagrljaj“, „tiho u Starodum i u velikoj bojazni“ itd. Primedbe u vezi sa Prostakovom su izuzetno raznovrsne.

Govor likova

3) Govor likova u dramskom djelu, kao što znate, jedno je od najvažnijih sredstava karakterizacije. Prirodnost govora likova u Podrastu (njegova usklađenost sa društvenim položajem govornika, njihovim likovima i iskustvima) odavno je i s pravom prepoznata kao zadivljujuća. U vezi s glavnom "klasičnom" podjelom osoba na negativne i pozitivne, u jeziku "Podrasta" jasno se razlikuju dva govorna toka: kolokvijalni i knjiški.
Kolokvijalni govor Prostakova, Skotinjina i drugih "komičnih lica" oštro je individualizovan. Gotovo svaka fraza naglašava glavne karakteristike govornika. Na primer, Skotinin objašnjava svojoj sestri potrebu za njegovim brakom: „Želim da imam svoje svinje. Kuteikinov govor, prošaran slavenizmima i citatima iz Biblije, na svakom koraku otkriva da pred sobom imamo bivšeg sjemeništarca: „Sram te bilo, prokleti“. Tsyfirkin je vojnik u penziji, a govori kao vojnik: "Ova gospoda su dobri komandanti." Vralmanov jezik je primjer još specifičnije govorne maske. Takva direktna korespondencija govora s karakterom ili društvenim položajem lika sama po sebi nije bila u suprotnosti s racionalnim principima klasicizma. Ali kako je posljedica toga bila rasparčavanje, individualizacija likova, u ovoj tehnici vrebale su se mogućnosti realističkog prikaza, a Fonvizin je te mogućnosti vješto koristio.
Ton govornika zavisi od psiholoških okolnosti govora. Ton Prostakove je posebno raznolik. Grubo razgovara sa svom porodicom, ali nežno sa Mitrofanom, zadovoljno sa Starodumom itd. Evo kako se, na primjer, Prostakova okreće Sofiji prije vijesti o svom bogatstvu: "Ne, gospođo, ovo su vaši izumi." Nakon što je Sofija postala bogata nevesta, Prostakova joj govori na drugačiji način: "Čestitam, Sofjuška, čestitam, dušo moja."
Vitalnost jezika negativnih lica „Podrasta“ javlja se u obilju poslovica i izreka itd.: „mamin sin“, „pas laje, vetar nosi“. Štetne slučajeve Fonvizin čak prenosi fonetske karakteristike kolokvijalni govor: "tražim" umjesto "mirno", "one" umjesto "ti" itd.
Knjiški jezik kojim govore pozitivna lica Podrasta manje je individualizovan. Međutim, i ovdje je uočljiva autorova želja da kulturni govor približi konverzacijskom tonu. Starodum, na primjer, ne govori nimalo kao Prostakova i Skotinjin, već u skladu sa svojim karakterom: naglo i naglo, prekidajući sagovornike, koristeći se kolokvijalnim intonacijama (obraćanja, dometa, itd.).
U izgradnji komedije, Fonvizin je otkrio visoku vještinu dramskog pisca. Opisne scene ne sprečavaju publiku da sa intenzivnom pažnjom prati borbu likova, brine se za Sofijinu sudbinu i raduje se raspletu. Interesovanje za predstavu potkrepljuje i činjenica da se ishod borbe između "negativnih" i "pozitivnih" osoba određuje tek na samom kraju drame: pretposljednji, četvrti, čin završava se riječima Prostakove: "mi uzeti naše."