William Shakespeare - Briljantan dramaturg. William Shakespeare: godine života, kratka biografija

Shakespeareovo pitanje.

Šekspirovo ime je oduvek bilo obavijeno velom misterije. Od njega nisu ostali ni rukopisi, ni životni portreti, ni kritike savremenika. Čak je i smrt velikog dramskog pisca prošla nezapaženo u književnim krugovima. Biografski podaci o Shakespeareu su oskudni i često nepouzdani.

Nemamo podataka o njegovom životu, osim potvrda njegovih dužnika, dokumenata o kupovini crkvene desetine od strane njega i testamenta - vrlo čudnog testamenta, u kojem nema ni naznake književnog djelovanja ove osobe. . Iz njegove biblioteke nije pronađena nijedna knjiga (dok od mnogih drugih njegovih savremenika, a sada i dalje nalaze knjige sa potpisima, nešto poput ekslibrisa i sl.). Istina, u njegovom rodnom Stratfordu postoji spomenik Šekspiru, ali onaj koji je na njemu prikazan je potpuno drugačiji od njegovih portreta koji krase zbirke dela. Ove i niz drugih nedoslednosti dovele su do takozvanog „Šekspirovog pitanja“. ." Od 19. vijeka, Shakespeare učenja su podijeljena na dva zaraćena tabora: Stratfordovac (tj. oni koji prepoznaju Shakespearea iz Stratforda kao autora, i nestratfordovci (pokušavajući pronaći pravog autora koji se krije ispod maske). okrenuo, iznio nekoliko "kandidata za Shakespearea.

Soneti i pjesme Shakespearea na pozadini engleskog. poezija 16. veka. Ruski prijevodi soneta.

Šekspirove pesme

Pri stvaranju pjesama, Shakespeare je polazio od drugih umjetničkih principa osim onih kojima se rukovodio u stvaranju drama.U pjesmama sve izgleda drugačije. pravi zivot i u njima nema kretanja, likovi su uslovni i cela situacija je nekako staklenička, ali Šekspirova poetska dela, u celini, ne pretenduju da budu slika stvarnosti. Njihov cilj nije slika, već izraz misli i osjećanja o raznim pojavama stvarnosti.Pjesnički zaplet je siromašan na djelu. Shakespeare, koji gomila zbivanja u dramama, ovdje nije prepoznatljiv. U pesmama sve ne služi za akciju, već za njenu inhibiciju. Dovoljan je i najmanji izgovor da se razvoj radnje zaustavi.Šekspir za razvoj radnje odabire one elemente iz kojih nastaju poetski pejzaži i lirski izlivi. Ako opisi stvarnosti i zadiru u Šekspirova poetska dela, onda su oni samo deo poetske dekoracije.Sadržaj Šekspirove lirike je refleksija o prirodi mnogih životnih pojava. Po pravilu, izražavanje osećanja je uvek odeven u složenu formu povezanu sa beskonačnim lancem raznih asocijacija.Zapleti Shakespeareove poezije stari su stoljećima. Shakespeare je namjerno birao one koji su već bili u krugu pažnje drugih pjesnika, jer umjetnost se ovdje nije sastojala od šta da kažem, ali u novini pristupa temi, novini izražajnih sredstava.Likovi pesama su kao kipovi. Šekspir ih uvijek stavlja ispred nas sa ekspresivnim skulpturalnim grupama: trčeći Adonis i Venera jureći ga, žalosni lik boginje nad lešom lijepog mladića, usnulu Lukreciju i Tarkvinije koji je gledaju pohlepnim pogledom, Lukrecija je podiže ruke u tuzi ili donoseći bodež. Pjesme otkrivaju ogromno bogatstvo Shakespeareove misli. On stvara slike velike poetske ljepote, i iako ovdje ne nalazimo direktan prikaz stvarnosti, sve je u pjesmama prožeto osjećajem života, razumijevanjem njegove složenosti i željom da se sagledaju zakoni koji vladaju svijetom. Pa ipak, vjeruje se da Shakespeare nije uspio u velikoj poetskoj formi, a to je i sam osjetio, jer se više nije vratio ovom obliku, već je pronašao žanr koji je organskiji za njegov lirski talenat - sonet. Koncept tragičnog karakteristično za sva Šekspirova rana dela tragična dela mladi Shakespeare prikazuje moć zla, gazeći vrlinu i pravdu. Ekstremnosti u koje idu nosioci zla izazivaju opšte ogorčenje protiv njih. Odmazda ne dolazi sa neba, već iz sveta ljudi.Šekspir odbacuje moralizirajući princip srednjovjekovna umjetnost, prema kojoj je moralno zlo moralo izgledati ružno na umjetničkoj slici, a dobro - izvana lijepo. Soneti sonetna forma je izmišljeno davno. Vjerovatno su ga stvarali provansalski pjesnici, ali sonet je dobio svoj klasični razvoj u renesansnoj Italiji.A Petrarka je taj koji je umjetnost pisanja soneta uzdigao do najveće visine.U sonetu uvijek ima 14 redova. Klasični italijanski oblik soneta izgrađen je na sledeći način: dva katrena i dva tercijarna stiha sa određenim sistemom rime: abba abav ccd ede ili aww aww ccd eed. Sonet ne dopušta ponavljanje riječi (osim veznika i prijedložnih riječi ili članova). Prvi katren treba da sadrži izlaganje, odnosno navođenje teme, a već prvi red treba odmah da uvede čitaoca u temu pesme. U drugom katrenu dat je dalji razvoj teme, ponekad po principu opozicije. U tri reda dato je rješenje teme, zaključak, zaključak iz promišljanja autora.. Teškoća forme, strogost kompozicionih principa fascinirao pesnike renesanse. U Engleskoj je sonet uveo Wyeth. Međutim, on je dugo ostao sekundarni oblik, sve dok primer Filipa Sidneja nije zaokupio druge pesnike, da bi potom, krajem 16. veka, sonet za kratko vreme zauzeo vodeće mesto u lirici. Engleski oblik soneta sastoji se od tri katrena i završnog dvostiha (kupleta). Prihvaćeni redoslijed rima: avav cdcd efef gg. Ovaj sistem je jednostavniji od Petrarkine italijanske šeme. Budući da ga je koristio Shakespeare, nazvana je Shakespeareovom. U pravilu, Shakespeare slijedi uobičajeni obrazac: prvi katren sadrži iskaz teme, drugi - njen razvoj, treći - vodi do raspleta, a završni dvostih u aforističkom lakonskom obliku izražava rezultat. Ponekad je ovo zaključak iz gore rečenog, ponekad, naprotiv, neočekivana suprotnost svemu što je ranije rečeno, i, konačno, u nekim slučajevima, samo zaključak, inferioran u ekspresivnosti prethodnim katrenima - misao se, takoreći, smiruje, smiruje. Okrenimo se sada onome što čini njenu unutrašnju formu. Čak je i Petrarka odredio osnovu unutrašnje forme soneta, njegovog figurativnog sistema. U srži njen ležao poređenje. Za svaku temu pjesnik je pronašao svoju sliku ili čitav niz slika. Što je sličnost bila neočekivanija, to je bila veća ocjena. Poređenje se često dovodilo do ekstremnog stepena hiperbolizma. Ali pesnici se nisu plašili preterivanja, mnoštvo slika koje se pojavljuju u svakom Šekspirovom sonetu zalemljene su unutrašnjim jedinstvom. Njegova suština je da se misao, osećanje, raspoloženje, svi neuhvatljivi i teško izrazivi duhovni pokreti iskazuju kroz konkretno i vizuelno, a onda se ispostavlja da postoji beskonačan broj analogija između duhovnog i materijalnog sveta.Sadržaj soneta je osjećaj ili raspoloženje uzrokovano nekom činjenicom. Sama činjenica je samo tupo spomenuta, data kao nagoveštaj, a ponekad sonet nema nikakvog neposrednog povoda - pjesma služi kao izraz raspoloženja koje posjeduje pjesnika. Glavna stvar je u izražavanju emocija, u pronalaženju riječi i slika koje će ne samo prenijeti stanje duha lirskog junaka, već i zaraziti čitaoca ovim raspoloženjem. U sonetima, kao i u pjesmama, posebni slučajevi dovode do širokih generalizacija koji se odnosi na sav život. Budući da je redoslijed kojim su „Soneti“ došli do nas pomalo zbrkani, njihov sadržaj se najjasnije otkriva ako se pjesme grupišu prema tematskim obilježjima. Uopšteno govoreći, dijele se u dvije velike grupe: prvih 126 soneta posvećeno je prijatelju, soneti 127-154 - voljenoj, a mnogo je više soneta posvećenih prijatelju nego pjesama o voljenoj. Već to razlikuje Šekspirov ciklus od svih ostalih sonetnih ciklusa, ne samo u engleskoj, već iu čitavoj evropskoj renesansnoj poeziji.Soneti prijatelju i soneti voljenoj su, takoreći, dva odvojena ciklusa između kojih postoji veza. Ali generalno, "Soneti" ne izgledaju kao unapred planirani i sistematski sprovedeni ciklusi lirskih pesama. Šekspirovi soneti spadaju u izuzetne primere lirske poezije. U lirici su, po pravilu, navikli da vide izraz ličnih osećanja i doživljaja pesnika. Mnogi Šekspirovi naučnici su odlučili da su soneti, u pravom smislu reči, autobiografski. Druga osoba koja se spominje u Sonetima je pjesnikova voljena. Ona nije imenovana imenom Šekspir se nije ni potrudio da svojoj voljenoj da uslovno poetsko ime. Iz "Soneta" saznajemo samo da je tamnokosa, tamnokosa i da se ne odlikuje ljubavnom vjernošću. Iza nje se ustalilo ime "Swarty Lady of the Sonets". U Šekspirovim sonetima postoji unutrašnja dualnost. Idealno i stvarno koegzistiraju u Šekspirovim sonetima u složenoj kombinaciji, kao i u njegovoj dramaturgiji.Šekspir se ovde pojavljuje ili kao pesnik koji plaća svoj dug uzvišenoj i iluzornoj romantici aristokratske poezije, ili kao pesnik realista koji unosi duboko vitalne sadržaje u tradicionalno oblik soneta, koji ponekad zahteva slike koje su daleko od galantnosti. Kada bi se moglo biti siguran da raspored soneta odgovara hronologiji događaja, onda bi ishod cijele ove lirske priče bio tragičan, jer se cijeli ciklus završava kletvama one ljubavi koja čovjeka omalovažava, tjera na trpljenje. sa laži i budi prevarant. Utočište od preživljenih patnji je obnova prijateljstva, koje su iskušenja još više ojačala. Platonska ideja ljubavi kao osećaj duhovnosti pobjeđuje u Shakespeareovim savjetima potpuna pobeda.

canson

Kansona (ljubavna pjesma) je pjesma ograničena tematikom na ljubavne teme, a odlikuje se izvrsnom i složenom konstrukcijom strofe koja povezuje stihove različite dužine. Najčešći žanr trubadurske poezije. Često se odlikuje konvencionalnošću i skučenošću emocionalnog sadržaja, monotonošću i siromaštvom poetskih slika. Često upućen plemenitoj zaštitnici pjesnika, kanson se pretvara u oblik svojevrsne feudalne službe ne toliko samoj dami koliko njenom supružniku.

Ljubavnu pjesmu karakteriziraju "proljetni napjevi" (pjesnik počinje svoju pjesmu opisom proljeća, cvrkuta ptica i rascvjetalog zelenila). Ovo pokazuje koliko je kansona bila blisko povezana sa narodnom lirikom.

Najtradicionalniji zaplet za kanson je jadikovanje pjevača koji je neopravdano zaljubljen u plemenita dama(Bernard de Ventadorn, Peyre Vidal). Markabrunea i njegovog sljedbenika Peyrea Cardenala mogu se naći pjesme prepune napada na žene i na ljubav (“Ljubav me nije okovala”, “Nikad nisam volio”). Njihove radove odlikuje veća iskrenost izraza, svježina slika, duboka emocionalnost, ali nisu oslobođeni konvencija dvorske ljubavi („Nisam ništa štedio za prijatelja“ - idealna žena i Beatrice de Dia; „cvrkutanje ptica ... ruže” - tradicionalni Rudelov pejzaž).

Sirventa

Sirventa (službena pjesma) - strofična, polemička pjesma u tonu; razvija političke ili javne teme, takođe često sadrži pesnikove lične napade na njegove neprijatelje.

Ovaj žanr trubadurske poezije manje je konvencionalan i više je zasićen konkretnim životnim materijalom. Sirventi se odlikuju društvenom, usredotočenošću; često se pretvaraju u propagandna djela ili pamflete. Najbolji i najpoznatiji od sirventskih autora je Bertrand de Born, jedan od političara provansalske vojne aristokratije. Sirventi su mu služili kao jedno od sredstava feudalne borbe, stoga imaju uski feudalno-aristokratski karakter. Neka de Bornova djela puna su opisa slikovitih i dinamičnih prizora bitaka ("do neprestanog zveketa mačeva... trčanje ludih konja"), druga imaju izražen satirični karakter ("ljudi zli i grubi, oštre zube protiv plemstva...").

Drugi trubadur, Peyre Cardenal, u svojim satiričnim pjesmama žigoše ponos i okrutnost bogataša i plemstva, izražava simpatije prema siromašnom i nemoćnom narodu, zamjera se francuskim trupama i inkvizicijom, koji su izdali poraz Albižanaca. A u pjesmama Guillema Figueire, suvremenika Peirea Cardenala, mogu se pronaći izjave usmjerene protiv papstva i monaha.

Pastorela

Pastorela (pjesma o pastiri) je lirska predstava, poetski dijalog mladića i djevojke, kojem prethodi kratak uvod koji opisuje situaciju susreta. Za pastorelu su tipične reference na proljetne obrede, prisutnost refrena i druge folklorne karakteristike. U krug glumaca uvode se ljudi seljačke klase. Obično se shema zapleta formira u svađi između seljanke ili pastirice i viteza-pjesnika koji želi udovoljiti iznenadnom izbijanju strasti: u nekim slučajevima djevojka se spretnim govorima uspijeva riješiti udvarajućeg dvorjana, kod drugih postiže ono što želi obećanjima i direktnim nasiljem. Ponekad pastorela može poprimiti komičan karakter (djevojka u pomoć zove suseljane, koji, dotrčavši s vilama i toljagama, prisiljavaju viteza da se sramno povuče), ponekad tragičan (vitez odlazi, djevojka ostaje obeščašćena). U nekim slučajevima se eliminira dvorski junak (spor se vodi između pastira i pastira) ili predstava poprima didaktički karakter (pjesnik-vitez sluša upute časnog pastira). Druga uobičajena vrsta pastorela je takozvana "deskriptivna pastorela", ili "pastorela scena". Dvorski pjesnik ovdje djeluje kao posmatrač koji crta proljetni praznik i seljačku zabavu.

Alba

Alba (jutarnja zora) - strofična pjesma koja prikazuje rastanak ljubavnika ujutro, nakon tajnog sastanka; povezana sa svadbenim folklorom i svadbenim narodnim obredima. Često alba poprima formu dijaloga između ljubavnika, čuvarevog monologa ili jadikovke jednog od ljubavnika; karakteristično je ponavljanje riječi "alba" - zora. Najpoznatiji su Albi Gieraut de Borneil, Bertrand od Alamana i Gauselm Faidit.

Cry

Lamentacija izražava pjesnikovu tugu zbog smrti njemu bliske osobe ili nekog važnog gospodara. Jadikovke su ispunjene hvaljenjem zasluga pokojnika ("bio je velikodušan... goreo je nečuvenom hrabrošću") i jadikovkama. Neizostavan atribut plakanja je spominjanje da cijeli svijet tuguje za pokojnikom („izgleda da se smračio dan“, „tuguje svačija duša“). Najilustrativniji primjer je jadikovanje Bertarana de Borna.

Tenson

Tenson (debata) - spor između dva pjesnika na ljubavnu, književnu ili filozofsku temu. Istovremeno, svaki pjesnik izgovara strofu, kao u živom dijalogu. Naziv partimen (odjeljak) se također nalazi. Primjer tensona je spor između Girnauta de Borneila i Rambout of Orange.

Balada

Balada (ples) - ritmična pjesma, obično praćena refrenom. Pohranjuje u riječi i muziku mnoge osobine koje potvrđuju njegovu povezanost sa narodnim igranim pjesmama; jedna anonimna balada direktno spominje "Aprilsku kraljicu", tradicionalni lik narodnih proljetnih obreda .

Drugi žanrovi

Bilo je i mnogo drugih manjih žanrova.

Na primjer, eskondidž (opravdanje) je pjesma u kojoj se pjesnik opravdava svojoj dami; descort (neslaganje) - pjesma nesređene kompozicije koja prenosi pjesnikovo zbunjeno stanje; romansa je lirsko-epski žanr koji pokazuje autorov odnos prema određenom događaju itd. Takvo obilje poetskih žanrova pratila je i stroga regulacija njihove tematike i verbalne forme. Istina, među trubadurima postoje pokušaji da se prevaziđu žanrovski stereotipi, da se stvore novi žanrovi ili da se stare interpretiraju na nov način. Dakle, za razliku od albe, nastaje serena (večernja pjesma). Uc de la Baccalaria planira da kreira album "on novi način“, gdje ne šalje kletvu na jutarnju zoru, koja razdvaja ljubavnike, već na tamu noći, punu samoće neuzvraćene ljubavi; Rimbout de Vaqueiras pravi dekoraciju na pet dijalekata kako bi takvom mješavinom jezika izrazio uznemireno stanje svoje duše.

Šekspirovi prethodnici. K. Marlo kao tvorac engleske renesansne tragedije.

Najznačajniji fenomen među Shakespeareovim prethodnicima je njegov vršnjak, pjesnik i dramaturg Christopher Marlowe (1564 - 1593), u suštini tvorac engleske tragedije renesanse. Sin siromašnog čoveka, koji je studirao na Kembridžu na milost i nemilost nasumičnom patronu, a potom osumnjičen za "ateizam", Marlo je živeo 29 ​​godina, umro je u kafanskoj tuči, izbo ga ili agent kraljevske tajne policije besplatno. razmišljajući, ili zato što je on sam bio tako tajni agent. Priča je mračna, još nerazjašnjena, kao i život pravog Šekspira.

Marlo je u mladosti bio član kruga poznatog engleskog građanina, pjesnika, mornaričkog zapovjednika, gusara i političara Waltera Raleigha. Tamo je pročitao pjesmu "Heroj i Leander", koja mu je prva donijela slavu. No, pravu slavu donijele su mu drame, potpuno različite po radnji, likovima i vremenu radnje, što ukazuje na svestrano obrazovanje njihovog autora. Sve njih ("Tamerlan Veliki", "Priča o doktoru Faustu", "Jevrej s Malte", "Kralj Edvard IV") objedinjuje jedna tema - impuls i poraz odvažnih i izvanredna ličnost. A ovo, koliko se sjećamo, glavna tema valjana renesansa.

Ovdje je glavna razlika između Marlowea i Shakespearea - nemilosrdna svijest o propasti. Marlova poetika je ekspresivna, hiperbolična, tekstovi su često preopterećeni složenim poređenjima.

Marlo je bio taj koji je usavršio pentametarski stih u kojem je pisao i Shakespeare. Ovaj stih omogućio je obojici da suptilno i uzvišeno prenesu raspoloženja, impulse duše i razmišljanja, živopisne opise i pejzaže.

Marlo Christopher

(Marlow) - najpoznatiji od engleskih dramatičara koji su prethodili Shakespeareu (1564-1593). Siromašan čovjek, sin obućara, rano je obrazovanje stekao u Canterburyju i sa 16 godina upisao Univerzitet u Kembridžu. Godine 1583. diplomirao je na Univerzitetu i otišao u London da traži sreću. Ima vijesti da je prije glume kao dramskog pisca bio glumac, ali je slomio nogu i morao je zauvijek odustati od scenske karijere. Živeći u Londonu, M. se upoznao sa pesnicima i dramskim piscima i bio je manje-više u prijateljskim odnosima sa Grinom, Čepmenom, ser Volterom Rejlijem i Tomasom Nešom, sa kojima su zajedno napisali tragediju "Dido". Godine 1587. Marlowe je magistrirao na Kembridžu i postavio svoju prvu tragediju Tamerlan. Od dva pravca dramske umjetnosti koja su dominirala njegovim vremenom, klasičnog i narodnog, Marlo je odabrao ovaj drugi kako bi ga transformirao. Prije M., narodna drama je bila izmjena krvavih događaja i glupih epizoda, u kojima su klovnovi čak smjeli improvizirati. Već u prologu "Tamerlana" uočava se svjesna namjera autora da trasira nove puteve dramskoj umjetnosti, da zainteresuje javnost za prikaz svjetskih istorijskih događaja, slikama propasti kraljevstava i naroda. Osim toga, Marlo je bio prvi koji je pokušao da radnju postavi na psihološku osnovu, da je shvati unutrašnjim motivima. U licu Tamerlana iznio je tip ambicioznog čovjeka, koji gori od neutažive žeđi za moći; Jedinstvo tragedije je u tome što se svi ljudi dovode u vezu sa ovom tragičnom karakternom crtom istočnog osvajača, uzdižu se i ginu kroz nju. Isti psihološki način M. je zadržao i u drugim svojim radovima. Junak druge drame M., Faust, (1588), nezadovoljan srednjovekovnom naukom, želi da uz pomoć magije pronikne u tajne prirode; nezadovoljan receptima srednjovekovnog asketizma, on gazi žeđ za životom i njegovim zadovoljstvima karakterističnim za renesansnog čoveka - a za zadovoljenje te dve težnje spremno je da svoju dušu preda đavolu. - Psihološki motiv u osnovi treće Marloove drame Malteški Jevrej (1589-1590) je žeđ za osvetom Jevreja nad hrišćanima, za svu nepravdu i ugnjetavanje kojima su njegovi sunarodnici vekovima bili podvrgnuti hrišćanima. M.-ov zadatak je bio da prikaže postepenu gorčinu i moralno divljanje osobe pod uticajem progona i nepravde koji su ga zadesili. Greška engleskog dramskog pisca je u tome što junak drame ne izdrži do kraja ulogu neumoljivog osvetnika za svoj narod i u posljednjem činu dopušta da ga ponese vlastiti interes. Marloweovo najzrelije djelo je njegova dramatična hronika Edvarda II, koja je poslužila kao model za Šekspirovog Ričarda II. I u ovakvim djelima bio je isti reformator kao i u drugim. Prije Edvarda II, drame iz nacionalne historije bile su, uz vrlo rijetke izuzetke, ništa drugo do kronike prenesene u dijalošku formu. Za razliku od autora ovih djela, M. je svoj materijal tretirao kao pravi umjetnik: uzimao je ono što mu je bilo potrebno za svoje dramske svrhe, odbacivao nepotrebno, razotkrivao unutrašnje motive postupaka likova, stvarao cijele likove iz nejasnih nagoveštaja. . Zahvaljujući takvim tehnikama, otkrivajući u Marloweu pravog umjetnika, dramska kronika se pod njegovom rukom pretvorila u pravu istorijsku dramu, s ispravnim, smislenim unutrašnjim motivima za razvoj radnji, sa zahvalnim dramskim situacijama i majstorski ocrtanim likovima. Reformu engleske drame koju je zamislio M. umnogome je olakšao metar koji je uveo, a koji je potpuno promijenio dramsku dikciju. Zamjena rime praznim stihom bila je od velike važnosti u istoriji razvoja engleske drame. Obavezna rima, kao što se vidi u francuskom tzv. pseudoklasična tragedija, sputala je pesnikovu maštu, primorala ga da na svakom koraku žrtvuje misao forme, dok je gipki i glatki pentametarski beli jamb koji je uveo M. odmah dao engleski. narodna drama prirodnost, jednostavnost i sloboda. Briljantna dramska karijera M. prekinuta je na najtragičniji način. Tokom boravka u Depfordu, gradiću na Temzi, posvađao se u kafani, na večeri, sa svojim društvom za piće Archerom. Vrele M. je izvukao svoj bodež i jurnuo na Archera, koji je odbio udarac i uperio M.-ov bodež u svoje oko. Pesnik je umro nekoliko sati kasnije, u strašnim mukama. Ako uzmemo u obzir da je Marlowe umro prije svoje tridesete, u dobi kada Shakespeare još nije napisao nijedno od svojih velikih djela, onda se ne može ne iznenaditi snaga njegovog genija i što je za kratko vrijeme uspio toliko o razvoju engleske drame. Bez preterivanja se može reći da je on sam otvorio put Šekspiru.

Sažetak informacija o Malom može se naći u knjizi N. Storoženka, Šekspirovi prethodnici, i u 20. izdanju Koršove i Kirpičnikove Istorije univerzalne književnosti. vidi takođe Ward, "Engleska dramska književnost" ( t . I, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspearesovi prethodnici" (1884); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- th t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Esej prema bibliografiji Marloweovog Fausla" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Beč, 1888). Radovi M. objavljivani više puta; njihovo najbolje izdanje pripada Days ("Marlowe's Works", L., 1850). Na ruski postoji prevod Fausta koji je napravio Minaev - previše slobodan ("Slučaj", 1876, maj), i vrlo zadovoljavajući prevod Edvard II, u vlasništvu gospođe Radislavske (časopis "Art" za 1885. Sadržaj "Maltese Gide" je vrlo detaljno i sa mnogo odlomaka izložen u Uvarovljevom članku o M. ("Ruska reč", 1859, br. 2 i 3).

Od kraja 80-ih godina 16. veka dramaturgija engleske renesanse ulazi u vreme zrelog umeća. Svaki novi autor, gotovo svako novo djelo obogaćuje dramu novim idejama i umjetničkim formama.

Dramaturško stvaralaštvo postaje profesionalno. Pojavljuje se plejada dramskih pisaca, nazvanih "univerzitetski umovi". Kao što i nadimak govori, radilo se o ljudima sa fakultetskim obrazovanjem i visokom stručnom spremom. Dobili su klasično liberalno obrazovanje, bili su dobro načitani u grčkoj i rimskoj književnosti i poznavali spise italijanskih i francuskih humanista. Robert Greene i Christopher Marlo su diplomirali i magistrirali na Cambridgeu. John Lily, Thomas Lodge, George Peel su diplomirali na Oksfordu. Jedino Thomas Kidd nije završio fakultet, ali je studirao u jednoj od najboljih londonskih škola. Do tog vremena, humanizam je bio potpuno formirana doktrina i oni su samo morali da je prihvate.

Ali Oksford i Kembridž su svoje studente pripremali samo za svećeničku karijeru. U najboljem slučaju, mogli bi postati učitelji. Ali nisu zato čitali Plauta i Seneku, Bokača i

Ariosto da slijedi ovaj put. Nakon što su dobili diplome, požurili su u London. Svaki od njih bio je pun novih ideja i kreativnih težnji. Ubrzo su na njima počele da rade prestoničke štamparije. Ali bilo je teško živjeti od književnih prihoda. Pjesme, romani, pamfleti donijeli su više slave nego novca. "Olujni geniji" tog doba, koji su zakrcali nove staze u književnosti i pozorištu, živeli su gladni na samom dnu Londona, zezali se sa kafanama i lopovima, gurali se po gostionicama i bežali odatle kada vlasniku nije bilo čime da plati . Slučajno su ušli i u salon nekog plemenitog i bogatog pokrovitelja poezije, ali ovdje nisu zaživjeli.

U pozorište ih je natjerala ljubav prema umjetnosti i potraga za poslom. S Robertom Greenom, na primjer, dogodilo se ovako. Jednog dana lutao je ulicama bez novčića u džepu i sreo starog poznanika koji ga je pogodio svojim bogatim odijelom. Zanimajući gdje se njegov prijatelj toliko obogatio, Grin je čuo da je postao glumac. Glumac, nakon što je saznao da Green piše poeziju, pozvao ga je da piše za pozorište.

Lily je pisanju drama došla na drugačiji način. Predavao je latinski dečacima iz hora. Kada je drugi hor sa velikim uspjehom izveo predstave dječaka glumaca, odlučio je da napiše predstavu i odglumi je sa svojim učenicima.

Ali, koliko god slučajni bili razlozi koji su privukli "univerzitetske umove" u pozorište, njihov dolazak tamo je, u suštini, bio prirodan. Pokazalo se da je pozorište najbolja platforma za njihove ideje, polje u kojem su mogli pokazati svoj umjetnički talenat.

Većina "univerzitetskih umova" pisala je za narodno pozorište. Samo je Lily od samog početka bila vođena "izabranom" dvorsko-aristokratskom javnošću.

Peru Džon Lili (1553 - 1606) poseduje osam predstava: "Aleksandar i Kampaspe" (1584), "Safo i Faon" (1584), "Galateja" (1588), "Endimion, ili Čovek na mesecu" (1588), "Midas" (1589 - 1590), "Majka bomba" (oko 1590), "Metamorfoze ljubavi" (oko 1590), "Žena na mjesecu" (oko 1594).

Nije uzalud Lily proučavala antičke autore. Bio je ovisan o drevnim pričama i mitovima. Ali njegove drame nikako nisu bile akademske vježbe u imitaciji antičkih autora. Lilina dramaturgija je uprkos tome bila prilično moderna grčka imena heroji i heroine. Pozajmljivanje scena iz antičke istorije i mitologije, opremivši ih pastoralnim elementima u duhu italijanskog humanizma, Lili je u svojim komedijama dao alegorijski prikaz Elizabetinog dvorskog društva. Gotovo u svakoj njegovoj komediji, pod ovim ili onim imenom, pojavljuje se kraljica Elizabeta, veličana kao uzor svih vrlina. Lily's Athens podsjeća na London, a arkadijske livade su engleske prirode.

U Lilinim komedijama dominiraju ljubavne teme, samo u "Midasu" ima elemenata političke satire na španskog kralja Filipa II iu "Majci Bombi" - obilježja svakodnevne satire. Po pravilu, Lilyna radnja se odvija u uslovnom okruženju. Likovi su napola izmišljeni, napola stvarni. Govore vrlo čudnim sekularnim žargonom.

Lili je bila tvorac posebnog stila "eufuizma", koji je ime dobio po Lilinom romanu "Euphues, ili Anatomija duhovitosti" (1579). Stil govora koji je razvio Lili bio je usko povezan s ideološkim konceptom koji je bio u osnovi njegovog rada.

Lili je bila predstavnik dvorsko-aristokratskog humanizma. U potpunosti podržavajući postojeći sistem, smatrao je da humanizam treba ograničiti na zadatak obrazovanja idealnog gospodina, obdarenog vanjskom i unutrašnjom kulturom. Na osnovu rasprave italijanskog pisca Castiglionea "Dvornjak", Lili je, u liku junaka njegovog romana, Eufuesa, nastojala da predstavi konkretno oličenje svog ideala. Visoka inteligencija i fina osjetljivost moraju ići ruku pod ruku sa rafiniranim manirima. Lili je svojim romanom želio dati primjere galantnosti aristokratama Elizabetinog vremena.U stvari, njegov roman je na engleskom tlu bio jedan od najranijih primjera tog "preciznog" stila, koji je kasnije dobio tako značajan razvoj u Francusko plemstvo Literatura XVII vijeka i Molière ga je surovo ismijavao.

Karakteristične karakteristike eufuističkog stila: retorika, obilje metafora i poređenja, antiteze, paralelizmi, reference na antičku mitologiju. Na sličnom jeziku nije napisan samo Lilin roman, već i njegove drame. U Lilinoj komediji Endimion, junak govori o svojoj voljenoj: "O prelijepa Sintija! Zašto te drugi nazivaju prevrtljivom kad te nađem nepromijenjenu? Razorno vrijeme, opaki moral, neljubazni ljudi, koji vide neuporedivu postojanost moje lijepe voljene, nazvali su je promjenljiva, nevjerna Može li se nestabilnom nazvati ona koja uvijek ide svojim putem, od rođenja ne mijenjajući smjer ni na trenutak? pupoljci su bezvrijedni dok ne daju boju, a boja - dok ne daju zreli plod, a hoćemo li ih nazvati promjenjiv jer iz sjemena dolazi klica, iz klice pupoljak, iz pupoljka cvijet?"

Eufuizam je imao značajan uticaj na književni jezik tog doba, uključujući i jezik dramskih dela. U određenoj fazi odigrao je pozitivnu ulogu, doprinoseći bogaćenju i oplemenjivanju jezika. Međutim, naglašena aristokratija i izvještačenost ovog stila nije mogla a da ne izazove reakciju kod onih pisaca koji su se vodili živim narodnim jezikom. Shakespeare, koji je prvo odao određenu počast eufizmu, zatim je više puta parodirao ovaj stil. Kada Falstaff i princ Henry (Henry IV, prvi dio) priređuju susret između kralja i princa, debeli vitez, koji u ovoj sceni parodira niz dramskih djela tog doba, oponaša eufuistički stil na sljedeći način:

"Hari, iznenađen sam ne samo tvojom razonodom, već i društvom u kojem živiš. Iako kamilica raste brže što se više gazi, mladost se troši što se prije više zloupotrebljava. Da si ti moj sin , u ovo djelomično mene uvjeravam uvjeravanjima tvoje majke, dijelom i svojim mišljenjem, ali posebno nevaljalim pogledom u tvojim očima i glupom spuštenom donjom usnom... Tvoje društvo mrlja čovjeka. Ovo ti kažem Hari, ne od pijanih očiju, ali sa suzama u očima, ne u šali nego u tuzi, ne samo riječima, već i bolnim srcem." Polonijevi govori u Hamletu su takođe eufuistički. Ali ovdje je to i parodija i karakterizacija lika: takvi su bili ukusi dvorske sredine.

No, uz izvještačenost, u Lilinim komedijama bilo je prave živahne duhovitosti. Primjer za to je dijalog Platona, Aristotela i Diogena u "Aleksandru i Kampaspi", razgovori slugu u drugim komedijama. Odavde je samo jedan korak do duhovitosti Šekspirovih komedija.

Lili je bila kreator "visoke" komedije. Bio je prvi koji je izveo komediju izvan farse. Sa mogućim izuzetkom "Majke bombe", gde ima elemenata farse, svuda slika romantične situacije, gradeći radnju na sukobima visokih strasti. I u tome je on direktni prethodnik Šekspira. Ali moral kojim su prožete njegove komedije potpuno je suprotan Šekspirovom i, uopšte, etičkim principima narodne drame. U Lilinim komedijama vrlo je čest sukob koji proizlazi iz činjenice da dvoje ljudi vole jednu ženu („Aleksandar i Kampaspe“, „Sapfo i Faon“ itd.). Jedan od njih treba da se odrekne svoje ljubavi. Lili zastupa strogu moralnu disciplinu, insistira na potrebi da potisne svoje strasti i u tom smislu mu puritanizam nije stran. Narodna drama nikako nije gajila stoičko potiskivanje strasti, osećanja i želja. Naprotiv, sav njen patos bio je u oslikavanju snage i ljepote moćnih strasti, u potvrđivanju legitimnosti čovjekovog prava da zadovolji svoje težnje, u borbi dobrih načela ljudske prirode protiv loših.

Glavni predstavnici narodne drame prije Shakespearea bili su Grin, Kid i Marlo.

Robert Green (1558 - 1592) bio je rodom iz Norwicha. Studirao je na Univerzitetu Kembridž, gde je diplomirao 1578. i magistrirao 1583. godine. Kao neženja putovao je u Španiju i Italiju. Greenova književna aktivnost započela je u Kembridžu, postala je glavni izvor njegove egzistencije nakon 1583. godine, kada se nastanio u Londonu. Osam-devet godina koje je Grin proživeo u prestonici bilo je najburniji i najplodniji period njegovog života. Green je pisao u raznim žanrovima: poezija, pjesme, romani, satirični pamfleti i drame. Intenzivan, slabo plaćen posao, periodi potpune potrebe, kada je Green bukvalno gladovao, i naredni mjeseci blagostanja, kada je neumjereno uživao, rasipajući svoj honorar - sve je to narušilo njegovo zdravlje. Razbolio se i umro u nekoj gostionici, u dugovima prema vlasniku i nije ostavio novac ni za sahranu.

Grinovo prvo dramsko iskustvo, "Alfons, kralj Aragona" (1587), je predstava koja prikazuje izuzetne podvige i grandiozne pobede heroja koji osvaja krunu i ljubav prelepe devojke. Dramatizacija "Bjesnog Rolanda" (1588) takođe ima romantičnu osnovu. Radnja Ariostove pjesme dala je Grinu priliku da zadovolji ljubav javnosti prema svijetloj, zabavnoj akciji i iznese junake obdarene velikim strastima.

Monk Bacon i Monk Bongay (1589), poput Marloweovog Fausta, odražava karakterističan fenomen tog doba - želju da se upoznaju tajne prirode i potčine je uz pomoć nauke. Poput Marla, Green ne odvaja nauku od magije. Njegov junak, monah Bekon, je veštak sa sposobnošću da čini čuda. Međutim, Greeneova predstava potpuno je lišena tragičnog smisla koji Marloweova drama ima. U Greenovim likovima nema titanizma, a čitava radnja dobija romantičnu boju. Princ od Velsa i njegova dvorjanka Lejsi traže ljubav šumarove kćeri, prelepe Margerite. Rivalstvo između dva mađioničara, Bacona i Bongaya, takoreći je komična pozadina ove ljubavne priče.

Bitan element predstave je njena povezanost sa folklorom. Njena radnja vuče korijene iz engleskih narodnih legendi o srednjovjekovnom naučniku Rogeru Baconu (XIII vek), koji je izumeo naočare i potkrepio princip konstruisanja teleskopa. U predstavi posjeduje "magičnu čašu" koja mu omogućava da vidi daleko. Neke scene su izgrađene na činjenici da Bekon gleda kroz ovo staklo, a ono što on vidi, vidi i publika.

Monk Bacon i Monk Bongay jedna je od najpopularnijih predstava u narodnom pozorištu. Prožeta je neospornom demokratijom. Junakinja drame Margarita je devojka iz naroda koja deluje kao oličenje ideala lepote, vernosti i ljubavi, kao nosilac slobodnih osećanja. „Ni kralj Engleske, ni vladar cele Evrope“, izjavljuje ona, „ne bi me naterali da prestanem da volim onoga koga volim“.

Greenov stav prema nauci također je prožet demokratijom. Monah Bacon koristi svoju magijsku moć ne u lične svrhe, već da pomogne ljudima. Na kraju drame on izgovara proročanstvo o budućnosti Engleske, koja će, prošavši kroz lonac ratova, doći do mirnog života:

Prvo će Mars zauzeti polja, Onda će doći kraj vojne oluje: Konji će bez straha pasti u polju, Bogatstvo će cvetati na obalama, Čijem se pogledu Brut nekada divio, I mir će se s neba spustiti u žbunje ...

U "Jamesu IV" (1591.) Green je, kao i drugi dramatičari tog doba, koristio istorijsku fabulu za tumačenje političkih problema. Green je pristalica "prosvijećene monarhije". Kao i Shakespeare kasnije, on postavlja pitanje ličnosti kralja, smatrajući da od toga zavisi hoće li vlada biti pravedna ili nepravedna. Škotski kralj Džejms IV u predstavi je prikazan kao tipično oličenje monarhijske samovolje. Zbog svoje ljubavi prema Idi, kćeri grofice od Arana, na poticaj izdajničkog dvorjana Atekina, James IV naređuje ubistvo svoje žene Doroteje, kćeri engleskog kralja. Upozorena na zavjeru, kraljica se skriva. Vijest o njenoj navodnoj smrti stiže do njenog oca, Henrija VII, koji sa vojskom napada Škotsku. Dorothea se pojavljuje u krilu. James IV se kaje i sve se završava u miru.

Ovu predstavu, kao i druga Greenova djela, karakterizira kombinacija društveno-političke teme s ličnim sukobima. Zli kralj Džejms se suprotstavlja engleskom kralju Henriju VII, koji deluje kao čuvar pravde i zakonitosti. Za razumevanje opšteg duha ove predstave od velike je važnosti epizoda u kojoj advokat, trgovac i sveštenik razgovaraju o uzrocima društvenih katastrofa. Green čini svećenika glasnogovornikom najpravednijih pogleda. "Kako se zove takav poredak u kojem sirotinja uvijek gubi svoj slučaj, ma koliko to bilo pošteno?", ogorčen je svećenik. i oni će pribjeći vašoj pomoći, maknite im zadnji konac i pustite ih idite po svijetu sa svojom djecom.Sad je poceo rat opljackani su zabrinuti,mi smo opljackani i bez neprijatelja,svoji nas upropaste i osude u isto vrijeme:u miru nas zakon nije štedio,sada nas uništiće ga zauzvrat."

Junak drame "George Greene, Weckfield Field Watchman" (1592.) je čovjek iz naroda, yeoman, ponosan što je običan, a odbija plemićku titulu, koju kralj želi da dobije. George Green je neprijateljski nastrojen prema feudalcima, on hvata buntovne gospodare koji su se pobunili protiv Edvarda III. Politički smjer drame odgovarao je stavovima buržoaskih humanista, koji su u jačanju apsolutne monarhije vidjeli sredstvo za suzbijanje samovolje feudalnih barona. Kroz cijelu predstavu provlači se ideja o jedinstvu naroda i kralja u borbi protiv feudalaca. Takvi Greeneovi pogledi bili su, naravno, iluzija koja je nastala u onoj fazi društvenog razvoja Engleske, kada se apsolutna monarhija u svojoj borbi protiv feudalaca oslanjala na podršku buržoazije i naroda.

Kao i u "The Monk Bacon", i u "Weckfield Field Watchman" jasno se osjeća veza između Grinove dramaturgije i folklora. Da ne spominjemo činjenicu da je jedan od likova u predstavi junak narodnih balada Robin Hud, a sliku Džordža Grina autor je pozajmio i iz narodnih pesama. Demokratske simpatije pisca ogledaju se i u slikama mještana Weckfielda, u ljubavnom prikazu života običnih ljudi i u narodnom humoru koji boji brojne epizode drame.

Osmeh je bio potpuno nesvojstven tragičnoj patetici. Njegove drame po pravilu imaju srećan kraj. Komični element u njima je vrlo značajan, što je Green organski povezao sa glavnim linijama radnje. Green je volio da gradi složene intrige i da vodi paralelne akcije.

Ove karakteristike Grinove dramaturgije čvrsto su ušle u praksu engleskog renesansnog pozorišta.

Thomas Kidd jedna je od najzanimljivijih i ujedno najmisterioznijih figura engleske renesanse. Čak ni datumi njegovog rođenja i smrti nisu tačno poznati: pretpostavlja se da je rođen 1557., a umro 1595. godine. Znamo samo da je prije nego što je postao dramaturg, bio pisar. Neke od njegovih drama objavljene su bez imena autora, druge su označene samo inicijalima. Glavni izvor za utvrđivanje Kidovog autorstva bile su poslovne knjige pozorišnog preduzetnika Filipa Gensla, koji je zabeležio isplatu tantijema autorima predstava.

Prema istraživačima, Kid je bio autor pet drama. Prva po vremenu bila je "Španska tragedija", o čijoj se popularnosti može suditi po tome što je u toku jedne decenije izlazila četiri puta (1. izdanje - bez datuma, 2. - 1594., 3. - 1599., 4. - 1602). Iako ime autora nije navedeno ni na jednom izdanju, svi istraživači smatraju neospornom pripadnost ove drame Kidu. Pretpostavlja se da je Kid napisao prvi dio tragedije "Jeronimo", koji prikazuje događaje koji su prethodili "Španskoj tragediji".

Kid je dalje zaslužan za autorstvo drame, čiji poduži naslov glasi: "Tragedija Solimana i Persisa, u kojoj je prikazana postojanost u ljubavi, nepostojanost sudbine i cjenkanje smrti." Sa sigurnošću se može govoriti o Kidovom autorstvu u odnosu na tragediju "Pompeji Veliki i prelepa Kornelija", jer je njegovo ime naznačeno na naslovnoj strani. Takođe se navodi da je predstava prijevod tragedije francuskog pjesnika Roberta Garniera. Konačno, smatra se da je Kyd bio autor predšekspirovske tragedije Hamleta, za koju se zna da je na sceni izvedena 1587-1588, iako njen tekst nije došao do nas.

Najznačajnija od svih ovih drama bila je "Španska tragedija", koja je označila početak žanra "krvave drame". Počinje pojavom Andreinog duha koji vapi za osvetom za njegovu smrt od strane Portugalca Baltazara. Ovaj zadatak preuzima prijatelj pokojnika Horatio, koji hvata Baltazara i dovodi ga u Španiju. Ali ovdje Baltazar uspijeva da se sprijatelji sa sinom vojvode od Kastilje - Lorenzom. Uz njegovu pomoć, Baltazar će se oženiti nevjestom pokojnog Andree, prelijepom Belimperiom. Ali Belimperia voli Horacija. Da bi eliminisali rivala, Baltazar i njegov prijatelj Lorenzo ubijaju Horacija. Telo ubijenog okače na drvo ispred njegove kuće. Horaciov otac, Hieronimo, pronalazi leš i zaklinje se da će pronaći ubice kako bi im se osvetio. Majka Horatio, šokirana tugom, izvrši samoubistvo. Nakon što sazna ko je bio uzrok svih njegovih nesreća, Jeronimo smišlja plan za osvetu. Poziva ubice svog sina da učestvuju u izvođenju predstave na svadbenom slavlju povodom ženidbe Baltazara i Belimperije. U ovoj predstavi su uključeni svi glavni likovi. U toku ove predstave, Hijeronimo mora da ubije Lorenca i Baltazara, što on i čini. Belimperia izvrši samoubistvo, otac Lorenzo pada mrtav, i tako je izvršena Jeronimova osveta. Kada kralj naredi hapšenje Hijeronima, on mu odgrize jezik i ispljune ga kako ne bi otkrio njegovu tajnu. Hieronimo se tada ubode bodežom.

"Španska tragedija" - drama dvorskih intriga i okrutne osvete - od velikog je interesa iu svom umjetničke karakteristike kao i po svojoj ideološkoj orijentaciji.

Odbacujući gotove zaplete antičkog ili srednjovekovnog porekla, sam Kid je izmislio radnju svoje tragedije, koja se dešava u savremenoj Španiji, 80-ih godina 16. veka. On predstavu ispunjava burnim strastima, događajima koji se brzo razvijaju i patetičnim govorima. Vješto gradeći radnju, on istovremeno vodi nekoliko paralelnih intriga, zadivljujući gledatelja neočekivanim podudarnostima i oštra skretanja u sudbinama heroja. Likovi su ocrtani oštrim, izražajnim potezima. Temperament je u njima kombinovan sa svrhovitošću, sa ogromnim pritiskom jake volje. On stvara slike zlikovaca koji ne poznaju granice prijevari i okrutnosti. Jeronimova žeđ za osvetom pretvara se u opsesiju koja graniči s ludilom.

Da odgovara cijeloj boji tragedije i ženske slike, posebno junakinja drame Belimperia, koja po strasti, energiji i odlučnosti nije inferiorna od muškaraca. Dječji likovi izražavaju svoja osjećanja u govorima punim intenzivne emotivnosti, burnih uzvika, hrabre hiperbole. U ovome je Kidova tragedija slična mnogim drugim dramskim djelima tog doba. Ali postoji jedna karakteristika u "Španskoj tragediji" koja ovu predstavu razlikuje od mase moderne dramske produkcije. To je njena izuzetna teatralnost i scensko prisustvo. Za razliku od mnogih predstava, u kojima se veliki dio radnje odvijao van scene, u Kidu se sve odvija na sceni, pred publikom. Savladavši šematizam književne, „akademske“ drame, Kid je, takoreći, na novoj osnovi oživeo elemente vizualizacije i efektnog spektakla, svojstvene misterijskom pozorištu. Dječja igra stvara uzbudljiv spektakl, događaji prikazani u njoj izazivaju ili sažaljenje i saosjećanje, ili strah i užas. U celoj akciji „Španske tragedije“ ima osam ubistava i samoubistava, od kojih je svako izvedeno na svoj način; osim toga, publici se prikazuje vješanje, ludilo, odgrizanje jezika i druge strašne stvari. Junaci Kida nisu samo govorili, već su izvodili mnogo različitih djela, a sve je to zahtijevalo nove glumačke tehnike za to vrijeme, razvoj izraza lica, gestikulacije, scenskog pokreta. Među inovativnim elementima Kidove dramaturgije treba istaći i njegovo uvođenje „scene na sceni“ – sprave koja je sadržavala bogate scenske mogućnosti i koju je Shakespeare kasnije više puta koristio.

Dječje dramatične inovacije nisu bile same sebi cilj. Oni su neraskidivo povezani sa ideološkom orijentacijom njegovog rada. Horor i podlosti, predstavljeni u izobilju u "Španskoj tragediji", odražavali su Kiduovu karakterističnu tragičnu percepciju stvarnosti.

Gomila užasa i zvjerstava u krvavoj drami bila je odraz veselja individualističke samovolje i kolapsa svih feudalnih veza u uslovima nastajanja buržoaskog društva. Kršenje starih moralnih normi izražavalo se u gubitku principa sputavanja. Ljutnja, prevara, izdaja, grabež, nasilje, ubistvo i drugi slični fenomeni uhvaćeni u krvavoj drami nisu bili izum dramatičara, već odraz činjenica stvarnosti. Ne bez razloga, upravo je u žanru krvave drame značajan broj djela nastao na modernom materijalu, a ne na posuđenim književnim ili povijesnim zapletima.

Velika većina krvavih tragedija prikazivala je život viših slojeva društva, dvora i plemstva. Demokratska orijentacija žanra ogledala se u činjenici da su, u suštini, krvave drame uvijek osuđivale nemoral i okrutnost visokog društva.

Posebno mjesto među krvavim dramama zauzima djelo nepoznatog autora "Arden iz Fevershama" (oko 1590.). Suštinska razlika ove predstave od ostalih djela ovog žanra je u tome što se radnja u njoj odvija ne na dvoru i ne među plemstvom, već u životu ljudi jednostavnog ranga. Ovo je prva buržoaska porodična drama u engleskom pozorištu. Izvor zapleta bili su stvarni događaji koji su se zbili 1551.

Predstava prikazuje priču o ubistvu građanke Ardena od strane njegove supruge Alice i njenog ljubavnika Mosbija. Nesposobna da obuzda svoje strasti, Alice odlučuje da se reši svog nevoljenog muža, ali sprovođenje njenog plana uvek nailazi na prepreke, a Arden uspeva da izbegne zamke koje su mu spremane iznova i iznova.

Umješno vodeći radnju, dramaturg pred gledaocem otkriva slike provincijskog i velegradskog života ljudi srednje klase, radnih ljudi i društvenog ološa. Dramatična vještina kojom se priča odvija navela je istraživače da nagađaju da bi Shakespeare ili The Kid mogao biti autor ove anonimne drame. Ove pretpostavke, međutim, nemaju ozbiljnog osnova.

Najveći od Shakespeareovih prethodnika bio je Christopher Marlowe (1564-1593). Sin kenterberijskog obućara, koji je završio potpuni kurs nauke na Univerzitetu u Kembridžu, Marlou je 1587. godine stekao zvanje magistra slobodnih umetnosti. Nakon što se nastanio u Londonu, bavio se poetskim i dramskim aktivnostima, postavljajući predstave za javna pozorišta.

Dok je živeo u Londonu, Marlowe se pridružio krugu slobodoumnika, na čijem je čelu bio Walter Raleigh, jedna od najsjajnijih ličnosti engleske renesanse; Raleigh je bio ratnik, moreplovac, pjesnik, filozof, istoričar. Ideološki povezan s Raleighom, Marlo je otvoreno ispovijedao ateizam i republikanske stavove. Sačuvane su brojne prijave Marla, koje su podnijeli agenti tajne policije. U slučaju njegovog slobodoumlja vođena je istraga. Ali vlasti su odlučile da prođu bez uobičajene zakonske procedure: Marlo su ubili vladini agenti u gostionici u gradu Deptfordu, a potom je nastala verzija da je uzrok pjesnikove smrti tuča oko kafanske djevojke. Zapravo, kako su istraživači sada dokumentirali, dramaturg je postao žrtva policijskog terora elizabetanske vlade.

Marloova prva drama pojavila se 1587. godine, a pet godina kasnije on je već bio mrtav. Uprkos kratkom trajanju svoje aktivnosti, Marlo je ostavio veoma značajno dramatično nasleđe.

Prva Marloweova tragedija doslovno je šokirala njegove savremenike. Niti jedno scensko djelo do tog vremena nije imalo takav uspjeh kao ono koje je palo na sud "Tamerlana" (1. dio - 1587., 2. dio - 1588.). Junak tragedije je jednostavan pastir koji postaje komandant i osvaja brojna kraljevstva Istoka.

Tamerlan je titanska ličnost: teži neograničenoj dominaciji nad svijetom. Ovo je čovjek velikih ambicija, neumorne žeđi za moći, nesalomive energije. On ne veruje u sudbinu i u Boga, on je sopstvena sudbina i svoj bog. Nepokolebljivo je uvjeren da je sve što se želi postići, samo treba to zaista željeti i postići.

Veru u moć uma i volje čoveka Marlo izražava u Tamerlanovom monologu:

Mi smo stvoreni od četiri elementa, koji se međusobno tvrdoglavo ratuju. Priroda uči naš um da se uzdiže I da nezasitnom dušom spoznamo Čudesnu arhitekturu svijeta, Da mjerimo složeni put nebeskih tijela I težimo beskonačnom znanju...

Postigavši ​​jednu od svojih prvih vojnih pobjeda, Tamerlan zarobljava prelijepu Zenokratu, kćer egipatskog sultana. On se zaljubljuje u nju svom snagom strasti koja je svojstvena njegovoj prirodi. Zenokrat se u početku plaši Tamerlanove nesalomljivosti, a onda mu, pokorena njegovom herojskom energijom, predaje svoje srce. Tamerlan vrši svoja osvajanja, želeći da stavi ceo svet pred noge svoje voljene žene. Na kraju prvog dijela, Tamerlan ulazi u bitku sa Zenokratovim ocem, egipatskim sultanom. Zenokrat doživljava rascjep između ljubavi prema Tamerlanu i prema ocu. Tamerlan zarobljava sultana, ali mu vraća slobodu i blagoslovi svoj brak sa Zenokratom.

Ako prvi dio prikazuje Tamerlanovo osvajanje Istoka, onda u drugom vidimo Tamerlana kako širi svoja osvajanja na Zapad. Pobeđuje ugarskog kralja Sigismunda.

Zenokrat, koji je uspeo da Tamerlanu podari tri sina, umire. Tamerlanova tuga je bezgranična. Spalio je grad u kojem je Zenokrat umro. U pratnji svoja tri sina, Tamerlan, poput vihora smrti, sa svojim trupama hara kroz sve nove zemlje koje osvaja. On osvaja Babilon i Tursku. Ovdje naređuje da se spali Kur'an. Ova epizoda je izazov ateističkoj Marlo religiji, savremenicima nije bilo teško pogoditi da se on poziva i na svete spise kršćanstva. Tamerlan umire, naredivši da bude sahranjen pored Zenokrata i zavještavajući svojim sinovima da nastave osvajanje novih zemalja.

"Tamerlan" od Marla je apoteoza snažne ličnosti, himna ljudskoj energiji. Junak tragedije oličava duh vremena kada je došlo do oslobađanja pojedinca od feudalnih okova. Tamerlan nesumnjivo ima crte buržoaskog individualizma. Njegova najveća težnja je neograničena moć nad svijetom i ljudima. Odbacuje stare moralne principe i vjeruje da je jedini zakon njegova volja.

Ali postojala je i duboko demokratska osnova u slici Tamerlana. Marlo je za junaka drame odabrao čovjeka koji se uzdiže sa samog dna do vrhunca moći i moći. Tadašnja narodna publika trebala je biti impresionirana ovim pastirom, koji pobjeđuje kraljeve i tjera ih da mu služe. Tamerlan prisiljava jednog od zarobljenih kraljeva da prikaže korak u podnožju njegovog prijestolja, on upregne druge kraljeve u kočiju i vozi se okolo na njima, drugog kralja stavlja u kavez i nosi ga iza sebe kako bi pokazao svoju moć.

Demokratski gledalac je, naravno, radosno aplaudirao ovom prizoru tolikih svrgnutih kraljeva, poraženih od običnog pastira. "Tamerlan" je bio izazov starom svijetu, njegovim vladarima. Marlo je, takoreći, svojom igrom nagovijestio ono što slijedi novi lord mir; nema titule, nema predaka, ali je moćan, pametan, energičan, i pred njegovom voljom će prijestolja i oltara pasti u prah. Takva je, u suštini, bila ideja predstave, a to je bio njen patos, koji je toliko plenio savremenike.

Isti izazov je sadržavao " tragična priča Doktor Faust" (1588. - 1589.). Ovdje je junak i titanska ličnost. Ali ako je Tamerlan želio da postigne neograničenu vlast nad svijetom kroz vojne podvige, onda Faust teži istom cilju kroz znanje. Pozajmivši radnju od njemačkog naroda U knjizi o čarobnjaku dr. Faustu, Marlo je stvorio tipično renesansno djelo koje je odražavalo najvažniju karakteristiku tog doba – pojavu nove nauke.

Faust odbacuje srednjovjekovnu sholastiku i teologiju, koji su nemoćni da shvate prirodu i otkriju njene zakone; oni samo vezuju osobu. Pobuna protiv srednjovjekovne teologije i odbacivanje religije oličena je u savezu koji Faust sklapa sa đavolom. Bezbožni i ateista Marlo ovdje daje puni oduška svojoj mržnji prema religiji. Njegov junak nalazi više koristi za sebe u zajedništvu s đavolom - Mefistofelom nego u poslušnosti vjerskim dogmama.

U Marloweovoj tragediji osjeća se snažan impuls za znanjem, strastvena želja da se osvoji priroda i učini da ona služi čovjeku. U Faustu je ova želja za znanjem oličena. Tragači za novim putevima u nauci bili su hrabri ljudi koji su se herojski pobunili protiv srednjovjekovnih vjerskih predrasuda, hrabro izdržali progon crkve i progon mračnjaka, koji su svoje živote stavili na kocku u ime ostvarenja svog velikog cilja.

Takva herojska osoba je Faust, koji čak pristaje da proda svoju dušu đavolu kako bi ovladao tajnama prirode i osvojio je. Faust komponuje oduševljenu himnu znanju:

O, kakav svijet, svijet mudrosti i koristi, Čast, svemoć i moć Otvoren je onima koji su se predali nauci! Sve što leži između tihih polova Podložno mi je.

Za Fausta znanje nije samo sebi cilj. Za njega je to isto sredstvo da za sebe osvoji cijeli svijet, koji je za Tamerlana bio njegov mač. Nauka bi mu trebala dati bogatstvo i moć.

Međutim, postoji razlika između Fausta i Tamerlana. Tamerlan je cjelovita osoba. On ne zna za sumnje i oklijevanja. Predstava o njemu, zapravo, nije tragedija, već herojska drama, jer gledalac od početka do kraja vidi čvrste trijumfe junaka. Faust je drugačiji. Ovdje od samog početka osjećamo dvojnost heroja. On ima dve duše. Faust žudi za, doduše kratkotrajnom, ali ipak stvarnom moći nad svijetom i spreman je za to žrtvovati svoju "besmrtnu" dušu. Ali u njemu živi i strah, strah za ovu njegovu "dušu" koja će na kraju morati da plati narušavanje vječnog poretka stvari.

Na kraju tragedije, Faust je spreman da se odrekne sebe, "da spali svoje knjige". Šta je to - autorsko priznanje poraza svog heroja? Odbacivanje želje za neograničenom slobodom i moći nad svijetom, pomirenje sa svime čega se Faust najprije odrekao?

Ne treba zaboraviti da je u stvaranju tragedije Marlowe ovisio o svom izvoru i morao je pratiti tok događaja u legendi o Faustu. Osim toga, Marlowe je bio primoran da računa sa preovlađujućim gledištem i ne bi mogao postaviti predstavu da Faust nije bio kažnjen zbog odricanja od religije. No, osim ovih vanjskih okolnosti koje su odigrale svoju ulogu, postojao je i unutrašnji razlog koji je Marla nagnao da napiše ovakav završetak tragedije. Faust odražava dvojnost tog ideala slobodne osobe, kojem je Marlowe težio. Njegov junak je snažan čovjek koji se oslobodio vlasti Božje i feudalne države, ali je i egocentrik, koji gazi društvene institucije i moralne zakone.

"Faust" je najtragičnija Marloweova kreacija, jer otkriva ćorsokak u koji čovjek ulazi, odbacujući sve moralne norme u svojoj težnji za slobodom.

"Malteški Jevrej" (1592) označava novu fazu u razvoju Marlovog pogleda na svet. Za razliku od prve dvije drame, koje su veličale pojedinca, ovdje Marlo kritikuje individualizam.

Tragedija se dešava na Malti. Kada turski sultan traži danak od malteških vitezova, komandant reda pronalazi lak izlaz. Uzima novac od Jevreja koji žive na ostrvu i otplaćuje Turcima. Ova samovolja razbjesni bogatog Jevrejina Barabasa, koji odbija dati novac i skriva ga u svojoj kući. Tada mu oduzimaju imovinu i njegovu kuću pretvaraju u ženski manastir. Kako bi spasio novac koji je tamo skriven, Barabas prisiljava svoju kćer da izjavi da je prešla na kršćanstvo i postane časna sestra. Ali umjesto da pomogne svom ocu, Abigail, kći Barabasa, postaje iskrena kršćanka. Tada je Barabas otruje. U međuvremenu, Malta je pod opsadom Turaka. Barabas prelazi na njihovu stranu i pomaže im da preuzmu tvrđavu. Kao nagradu za to, Turci ga postavljaju za namjesnika i predaju mu u ruke omražene vitezove. Želeći zadržati namjesništvo, ali shvaćajući da za to treba imati podršku stanovnika, Barabas nudi zarobljenim vitezovima slobodu i obećava da će uništiti Turke pod uslovom da vitezovi tada prepuste upravljanje otokom u njegove ruke i platiti mu sto hiljada funti. Barabas sređuje otvor ispod kojeg stavlja kotao sa kipućom smolom. Turske vojskovođe koje je on pozvao trebale bi upasti u ovaj otvor. Ali bivši guverner ostrva, posvećen toj stvari, organizuje tako da Barabas upadne u otvor, koji gori u kipućem katranu.

U liku Barabasa, Marlo je, kao humanista, žigosao stjecajnost i pohlepu buržoazije. Marlowe je prvi stvorio grabežljivi buržoaski tip u engleskoj renesansnoj drami.

Ako je u prve dvije svoje drame Marlo bogatstvo prikazao kao jedno od sredstava za zadovoljenje ljudskih potreba, onda u Malteškom Židovu dramaturg pokazuje štetan utjecaj zlata na karakter kada bogatstvo postaje kraj. Slika Barabasa utjelovljuje tipične karakteristike buržoazije iz doba primitivne akumulacije kapitala. Svoje bogatstvo zasnovao je lihvarstvom. Sada je trgovac i šalje svoje brodove sa robom različite zemlje. Svoj prihod pretvara u nakit. Sa strašću lovca na blago, gušeći se od oduševljenja, govori o svom blagu:

Vrećice od opala, safira i ametista, topaza, smaragda i zumbula, rubina, svjetlucavih dijamanata, dragog kamenja, velikog, i svaki težak mnogo karata. Za njih ću moći, u slučaju potrebe, da otkupim velike kraljeve iz zatočeništva, - U tome se sastoji moje bogatstvo I to je ono što, vjerujem, potrebno je pretvoriti Prihod od trgovine; Njihova cijena će stalno rasti, a u maloj kutiji ćete sačuvati beskonačan broj blaga.

Sva priroda, po Barabi, treba da služi u svrhu povećanja bogatstva, u čemu on vidi najviše dobro, jer, kako kaže: „Ljudi se vrednuju samo po bogatstvu“. Što se tiče savjesti i časti, Barabas ima svoje mišljenje o tome:

Oni nesretnici koji imaju savjest, Osuđeni da zauvijek žive u siromaštvu.

Stoga, kada mu Barabasu oduzmu imovinu, on u očaju izgovara monolog pun strasti:

Izgubio sam svo zlato, sva bogatstva! O nebo, jesam li zaslužio ovo? Zašto ste odlučili, zvijezde, da Me gurnete u očaj i siromaštvo?

Nakon što je postao guverner, Barabas pokušava da iskoristi moć u svoju korist; istovremeno izražava tipično buržoaski stav prema vlasti:

Ja ću čvrstom rukom zadržati moć stečenu izdajom. Bez profita, neću se rastati od nje. Onaj ko, imajući vlast, nije stekao prijatelje ni vreće pune zlata, sličan je magarac u Ezopovoj basni: Zbacio je prtljag sa hlebom i vinom I počeo da grize suhe čičke.

Osuđujući okrutno razbojništvo Barabasa, ateist Marlo ipak nije propustio staviti u svoja usta riječi koje razotkrivaju licemjernu religiju kršćana:

Plodovi njihove vjere koje znam su: Prevara i zloba, gordost preko svake mjere, - A to nije u skladu s njihovim učenjem.

Barabas je suprotstavljen kao pozitivan karakter Vladar Malte Farnese. U njegovim govorima čujemo osudu lihvarstva i drugih metoda buržoaske akumulacije. Kada Barabas novčanu danak koji mu je nametnuo vladar naziva krađom, Farnese prigovara:

Ne, oduzimamo vam bogatstvo, da ovim spasimo mnogo ljudi. Za dobro svih, neka pati, nego svi ostali izdrže za jednog.

Dakle, Marlo suprotstavlja princip opšteg dobra individualizmu.

Po dubini društvenog uvida, "Jevrej s Malte" Marlo se približava "Mletačkom trgovcu" i "Timonu od Atene" od Šekspira.

"Edvard II" (1593) je istorijska hronika zasićena političkim sadržajem. Edvard II je slabe volje, razmaženi kralj, rob svojih strasti, hirova, hirova. Moć mu služi samo kao sredstvo za zadovoljenje sopstvenih hirova. Slabe volje i mekog tijela, poslušan je svojim slugama, posebno jednom od njih, Gavestonu, čije drsko ponašanje izaziva opće bijes.

Slabom kralju se suprotstavlja energični i ambiciozni Mortimer, koji diže pobunu kako bi preuzeo vlast u svoje ruke. On se pretvara da je čuvar opšteg interesa. U suštini, on u moći vidi samo zadovoljenje svog egoizma. Pošto je eliminisao kralja ubistvom i postao de facto vladar zemlje, on takođe izaziva nezadovoljstvo svojom vladavinom i postaje žrtva plemenite pobune.

"Edvard II" je antimonarhistička i antiplemićka predstava. Marlo negira božanstvenost kraljevske moći i pokazuje sliku države u kojoj vladaju samovolja i nasilje. Ova predstava nastavlja kritiku individualizma koja se odigrala u Malteškom Jevrejinu. Edwardova slabost i Mortimerova snaga suprotstavljaju se kao dvije strane sebičnosti. Epikurejac Edvard i ambiciozni Mortimer samo su dve strane individualizma.

Masakr u Parizu (1593.) ima za zaplet događaje iz Vartolomejske noći. Marlo ovdje pokazuje posljedice vjerske netolerancije i to koristi za svoju stalnu kritiku religije. Poslednji komad Marlo - "Tragedija Didone, kraljice Kartagine" (1593) - ostala je nedovršena. Napisao Thomas Nash.

Marloweova dramaturgija jedan je od najznačajnijih događaja u razvoju engleske renesansne drame. Od svih Shakespeareovih prethodnika, bio je najdarovitiji. Rana smrt prekinula je njegovu aktivnost u svom vrhuncu, ali ono što je Marlowe uspio učiniti obogatilo je pozorište njegovog vremena.

Marlo je u tragedijama izrazio patos afirmacije ličnosti oslobođene srednjovjekovnih feudalnih veza i ograničenja. Glorifikacija moći čovjeka, njegove želje za znanjem i moći nad svijetom, odbacivanje religije i patrijarhalnog morala kombiniraju se u Marloweovim junacima s poricanjem bilo kakvih etičkih temelja. Individualizam njegovih moćnih heroja imao je anarhistički karakter.

Polazeći od ideje o afirmaciji ličnosti kod Tamerlana, Marlo već u Faustu dolazi do djelomičnog razumijevanja kontradiktornosti individualizma, čija kritika postaje glavni motiv malteškog Jevrejina. Istovremeno, naravno, treba uzeti u obzir i razliku u ciljevima heroja: za Tamerlana - ovo je moć, za Fausta - znanje, za Barabasa - bogatstvo. Faust se stoga ističe kao heroj sa istinski pozitivnim težnjama za sav svoj individualizam. Iako u Marlovim dramama ima pokušaja stvaranja pozitivnih likova (Zenokrat u Tamerlanu, Farnese u Malteškom Jevrejinu), Marlo ipak nije stvorio slike koje bi ideološki i umjetnički u potpunosti mogle odoljeti njegovim individualističkim junacima. Otuda nedosljednost i neka jednostranost karakteristične za Marloweovu dramaturgiju. Zadatak stvaranja titanskih likova koji nose pozitivne društvene težnje izvršio je Shakespeare, koji je zamijenio Marla, koji mnogo duguje svom prethodniku.

Marlo je dao značajan doprinos razvoju drame, uzdigavši ​​njenu umjetničku formu na veliku visinu. Dao je primjere savršenije konstrukcije dramske radnje, kojoj je dao unutrašnje jedinstvo, gradeći razvoj radnje oko ličnosti i sudbine središnjeg lika. U njegovom radu, koncept tragičnog je također dobio dublji razvoj. Prije Marlowea, tragično se spolja shvatalo kao slika svih vrsta podlosti, koja izaziva strah i užas. Sam Marlo je stajao na ovoj poziciji, stvarajući "Tamerlana" i "malteškog Jevrejina". Marloweov "Faust" nadmašuje obje ove drame u dubljem razumijevanju tragičnog, koje je ovdje izraženo ne toliko u vanjskom koliko u unutrašnjem sukobu u duši junaka, koji kulminira u finalu drame. Slika Fausta, u skladu sa Aristotelovim shvatanjem tragičnog, izaziva strah i saosećanje. Istovremeno, treba napomenuti da se Marloweov realizam produbljivao iz predstave u predstavu, dostižući najveću psihološku istinu u Edvardu II.

Zasluga Marla je bila i uvođenje praznog stiha u dramu. Bijeli stih je imao slobodu koja je bila neophodna da govoru likova da prirodnost. Od svih Shakespeareovih prethodnika, Marlowe je bio najdarovitiji pjesnik. Njegov stil je bio patetičan, smela poređenja, žive metafore, obilje hiperbola i najbolji način odgovaralo osećanjima titanskih junaka Marla. Energija i velika emocionalna snaga Marloweovog dramatičnog govora naknadno su dali Benu Jonsonu puni razlog da govori o Marloweovom "moćnom stihu".

William Shakespeare (1564-1616) - veliki engleski pjesnik i dramaturg, jedan je od najbolji pisci svijeta, nacionalni pjesnik Engleske. Shakespeareova djela su prevedena na sve glavne jezike svijeta i imaju najveći broj pozorišnih ostvarenja u odnosu na sve druge dramske pisce.

Rođenje i porodica

William je rođen 1564. godine u gradiću Stratford-upon-Avon. Datum njegovog rođenja nije tačno poznat, postoji samo zapis o krštenju bebe, koje je obavljeno 26. aprila. Budući da su u to vrijeme bebe krštene trećeg dana po rođenju, pretpostavlja se da je pjesnik rođen 23. aprila.

Otac budućeg genija, John Shakespeare (1530-1601), bio je prosperitetni stanovnik grada, bavio se trgovinom mesa, vune i žitarica, bavio se zanatima rukavicama, a kasnije se zainteresovao za politiku. Često je biran na značajne položaje u društvu: 1565. kao odbornik (član skupštine opštine), 1568. kao jemstvo (gradonačelnik). U Stratfordu je moj otac imao mnogo kuća, tako da porodica nije bila siromašna. Otac nikada nije išao na službu u crkvu, zbog toga su mu izrečene velike novčane kazne, pretpostavlja se da je potajno ispovijedao katoličanstvo.

Pjesnikova majka, Meri Arden (1537-1608), poticala je od najstarijih plemićka porodica Saksonija. William je bio treće od osmoro djece rođene u porodici Shakespeare.

Studije

Mali Šekspir je pohađao lokalnu "gimnaziju", gde je učio retoriku, latinski i gramatiku. Djeca u originalu upoznala su se sa djelima poznatih antičkih mislilaca i pjesnika: Seneke, Vergilija, Cicerona, Horacija, Ovidija. Ova rana studija o najboljim umovima ostavila je trag na Williamovom kasnijem radu.

Pokrajinski grad Stratford bio je mali, svi ljudi tamo su se poznavali iz viđenja, komunicirali bez obzira na klasu. Shakespeare se igrao s djecom običnih građana i upoznavao njihov život. Naučio je folklor, a potom je mnoge junake svojih djela kopirao od stanovnika Stratforda. U njegovim dramama pojaviće se lukave sluge, arogantni plemići, jednostavni ljudi pati od okvira konvencija, on je sve te slike izvukao iz uspomena iz djetinjstva.

Mladost

Šekspir je bio veoma vredan, pogotovo što ga je život naterao da rano počne da radi. Kada je William imao 16 godina, njegov otac se potpuno zbunio u svojim trgovačkim poslovima, bankrotirao je i nije mogao izdržavati svoju porodicu. Budući pjesnik okušao se kao seoski učitelj i šegrt u mesnici. Već tada se očitovala njegova kreativna priroda, prije nego što je zaklao životinju, održao je svečani govor.

Kada je Shakespeare imao 18 godina, oženio se 26-godišnjom Anne Hathaway. Enin otac je bio lokalni zemljoposednik; u vreme udaje, devojčica je čekala dete. Godine 1583. Ann je rodila djevojčicu Susan, 1585. godine u porodici su se pojavili blizanci - djevojčica Judith i dječak Hemnet (umro sa 11 godina).

Tri godine nakon braka, porodica je otišla u London jer se Vilijam morao kriti od lokalnog zemljoposednika Tomasa Lusija. U to vrijeme smatralo se posebnom hrabrošću ubiti jelena na imanju lokalnog bogataša. To je bio ono što je Šekspir radio, a Tomas je započeo svoj progon.

Kreacija

U engleskoj prijestolnici, Shakespeare je dobio posao u pozorištu. U početku je njegov posao bio da čuva konje posetilaca pozorišta. Tada su mu povjeravane „kipane predstave“, na moderan način bio je prepisivač, odnosno prerađivao je stara djela za nove izvedbe. Pokušao je da igra na sceni, ali slavni glumac nije izašao iz njega.

S vremenom, Williamu je ponuđen posao pozorišnog pisca. Njegove komedije i tragedije igrali su Sluge Lorda Chamberlaina, koji su zauzimali jedno od vodećih pozicija među pozorišnim grupama u Londonu. Godine 1594. William je postao suvlasnik ove trupe. Godine 1603, nakon smrti kraljice Elizabete, grupa je preimenovana u "Sluge kralja".

Godine 1599., na južnoj obali rijeke Temze, William i njegovi partneri izgradili su novo pozorište pod nazivom Globe. Do 1608. godine, preuzimanje zatvorenog Blackfriars teatra datira. Shakespeare je postao prilično bogat čovjek i kupio kuću New Place, u njegovom rodnom gradu Stratfordu, ova zgrada je bila druga po veličini.

Od 1589. do 1613. godine William je komponovao većinu svojih djela. Njegovo rani rad sastoji se uglavnom od hronika i komedija:

• "Sve je dobro što se dobro završi";
• "Vesele žene iz Windsora";
• "Komedija grešaka";
• "Puno buke oko ničega";
• "Mletački trgovac";
• "Dvanaesta noć";
• "San u ljetnoj noći";
• "Ukroćenje goropadnice".

Kasnije je dramaturg započeo period tragedija:

• "Romeo i julija";
• "Julije Cezar";
• "Hamlet";
• "Otelo";
• "Kralj Lir";
• "Antonije i Kleopatra".

Ukupno je Shakespeare napisao 4 pjesme, 3 epitafa, 154 soneta i 38 drama.

Smrt i nasleđe

Počevši od 1613. godine, William više nije pisao, a njegova posljednja tri djela nastala su u kreativnom savezu s drugim autorom.

Pesnik je svoju imovinu zaveštao svojoj najstarijoj ćerki Suzan, a nakon nje i direktnim naslednicima. Suzan se udala za Johna Halla 1607. godine, dobili su djevojku Elizabetu, koja se tada udavala dva puta, ali oba braka su bila bez djece.

Shakespeareova najmlađa kćerka Judith udala se za vinara Thomasa Quineya ubrzo nakon očeve smrti. Imali su troje djece, ali su sva umrla prije nego što su uspjeli zasnovati porodice i roditi nasljednike.

Svo stvaralačko nasljeđe velikog dramskog pisca otišlo je u ruke zahvalnih potomaka. U svijetu postoji ogroman broj spomenika, spomenika i statua posvećenih Williamu. I sam je sahranjen u crkvi Svete Trojice u Stratfordu.

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratford-upon-Avonu. Sa 18 godina oženio se Anne Hathaway, sa kojom je imao troje djece: kćer Suzanne i blizance Hemnet i Judith. Shakespeareova karijera započela je između 1585. i 1592. kada se preselio u London. Ubrzo je postao uspješan glumac, dramaturg i suvlasnik pozorišne kompanije pod nazivom Sluge lorda komornika, kasnije poznate kao Kraljeve sluge. Oko 1613. godine, u dobi od 49 godina, vratio se u Stratford, gdje je umro tri godine kasnije. Sačuvalo se malo istorijskih dokaza o Šekspirovom životu, a teorije o njegovom životu stvaraju se na osnovu zvaničnih dokumenata i svedočenja savremenika, tako da se u naučnoj zajednici još uvek raspravlja o njegovom izgledu i verskim uverenjima, a postoji i poenta gledišta da su djela koja mu se pripisuju ko stvarao - nešto drugo; popularan je u kulturi, iako ga velika većina Šekspirovih naučnika odbacuje.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove prve drame bile su uglavnom komedije i hronike, u kojima se Šekspir istakao. Tada počinje period tragedija u njegovom radu, uključujući i djela "Hamlet", "Kralj Lir", "Otelo" i "Macbeth" koji se smatraju među najboljima na engleskom jeziku. Na kraju svog rada, Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija, a sarađivao je i sa drugim piscima.

Mnoge Shakespeareove drame su objavljene za njegovog života. Godine 1623, dvojica Šekspirovih prijatelja, Džon Heming i Henri Kondel, objavili su Prvi folio, zbirku svih osim dve Šekspirove drame koje su trenutno uključene u kanon. Kasnije su razni istraživači s različitim stupnjevima dokaza pripisali Shakespeareu još nekoliko drama (ili njihovih fragmenata).

Šekspir je još za života dobio pohvalne kritike za svoj rad, ali je zaista postao popularan tek u 19. veku. Posebno su se predstavnici romantizma i viktorijanaca toliko klanjali Shakespeareu da je Bernard Shaw to nazvao "bardolatry", što na engleskom znači "obožavanje barda". Šekspirova djela ostaju popularna do danas, neprestano se proučavaju i preispituju u skladu s političkim i kulturnim uvjetima.

Biografija

William Shakespeare je rođen u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 1564. godine, kršten 26. aprila, tačan datum rođenja nije poznat. Tradicija stavlja njegovo rođenje na 23. april: ovaj datum se poklapa sa tačno poznatim danom njegove smrti. Osim toga, 23. aprila se slavi dan svetog Đorđa, zaštitnika Engleske, a na ovaj dan bi se legenda mogla posebno poklopiti sa rođenjem najvećeg nacionalnog pjesnika. Sa engleskog se prezime "Shakespeare" prevodi kao "zapanjujući kopljem".

Njegov otac, John Shakespeare (1530-1601), bio je bogat zanatlija (izrađivač rukavica), često biran na različite značajne javne funkcije. Godine 1565. John Shakespeare je bio odbornik, a 1568. godine sudski izvršitelj (šef gradskog vijeća). Nije išao u crkvene službe, za šta je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Šekspirova majka, rođena Meri Arden (1537-1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih porodica. Ukupno je par imao 8 djece, William je rođen treće.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj gimnaziji. osnovna skola), gde je trebalo da stekne dobro znanje latinskog: profesor latinskog i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. Neki naučnici tvrde da je Šekspir pohađao školu kralja Edvarda VI. u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski časopisi nisu preživjeli i sada se ništa ne može reći sa sigurnošću.

1582. godine, u dobi od 18 godina, oženio se Anne Hathaway, kćerkom lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme braka, Ann je bila trudna. Godine 1583. par je dobio kćerku Suzan (krštena 23. maja), 1585. godine blizance: sina Hemneta, koji je umro sa 11 godina u avgustu 1596. godine, i kćer Judith (krštena 2. februara).

O daljim (unutar sedam godina) događajima iz Shakespeareovog života postoje samo pretpostavke. Prvi spomen londonske pozorišne karijere datira iz 1592. godine, a period između 1585. i 1592. istraživači nazivaju Shakespeareovim "izgubljenim godinama". Pokušaji biografa da saznaju o Šekspirovim postupcima tokom ovog perioda rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespearov biograf, vjerovao je da je Shakespeare napustio Stratford kako bi izbjegao krivično gonjenje zbog krivolova na imanju lokalnog štitonoša Thomasa Lucyja. Pretpostavlja se i da se Šekspir osvetio Lusi tako što mu je napisao nekoliko opscenih balada. Prema drugoj verziji XVIII vijeka, Shakespeare je započeo svoju pozorišnu karijeru, brinući se o konjima londonskih pozorišnih pokrovitelja. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio školski učitelj. Neki naučnici 20. veka verovali su da je Šekspir bio učitelj Aleksandra Nogtona iz Lankašira, pošto je ovaj katolički zemljoposednik imao izvesnog „Vilijama Šekšafta“. Ova teorija ima malo osnova osim glasina koje su kružile nakon Shakespeareove smrti, a osim toga, "Shakeshaft" je prilično uobičajeno prezime u Lancashireu.

Ne zna se tačno kada je Šekspir počeo da piše pozorišna dela i kada se preselio u London, ali prvi izvori koji su do nas došli koji govore o tome datiraju iz 1592. godine. Ove godine, u dnevniku preduzetnika Philipa Henslowa pominje se Šekspirova istorijska hronika "Henry VI", koja je prikazana u Henslow's Rose Theatreu. Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramskog pisca i proznog pisca Roberta Greenea, u kojem je ovaj sa zlobom napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, ali je ironično premlaćivao - “scene shaker” (shake-scene), parafrazirajući stih iz trećeg dela „Henrija VI“ „Oh, srce tigra u ovoj ženskoj koži! kao "srce tigra u koži licemjera". Naučnici se ne slažu oko tačnog značenja ovih riječi, ali je općenito prihvaćeno da je Greene optužio Shakespearea da se pokušava spojiti s visokoobrazovanim piscima ("univerzitetskim umovima") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi veruju da je Šekspirova karijera mogla da počne u bilo kom trenutku od sredine 1580-ih. Od 1594. Šekspirove drame je izvodila samo kompanija za sluge lorda komornika. U toj trupi je bio i Shakespeare, koji je krajem iste 1594. godine postao njen suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih pozorišnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603. godine, trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Džejmsa I i postala je poznata kao "Sluge kralja".

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je novo pozorište na južnoj obali Temze, nazvano Glob. Godine 1608. kupili su i zatvoreno Blackfriars Theatre. Izvještaji o Shakespeareovim kupovinama nekretnina i investicijama pokazuju da ga je trupa učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu po veličini kuću u Stratfordu, New Place.

Neke od Shakespeareovih drama objavio je In-quarto 1594. godine. Godine 1598. njegovo ime se počelo pojavljivati ​​na naslovnim stranicama publikacija. Ali čak i nakon što je Shakespeare postao poznat kao dramaturg, nastavio je da igra u pozorištima. U izdanju Bena Džonsonovog dela iz 1616. godine, Šekspirovo ime je uključeno u spisak glumaca koji su izvodili predstave. "Svako ima svoje osobine"(1598) i "Sejanov pad"(1603). Međutim, njegovo ime nije bilo na spisku glumaca u Džonsonovoj predstavi. "Volpone" 1605., koju neki naučnici smatraju krajem Šekspirove londonske karijere. Ipak, u Prvom foliju iz 1623. Šekspir je nazvan "glavnim glumcem u svim ovim dramama", a neke od njih su prvi put postavljene nakon "Volpone", iako se sa sigurnošću ne zna koje je uloge Shakespeare u njima igrao. Godine 1610. John Davies je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. Rowe je 1709. u svom djelu zapisao već uvriježeno mišljenje da je Shakespeare igrao sjenu Hamletovog oca. Kasnije se takođe tvrdilo da je igrao uloge Adama u "Kako ti se sviđa" i Hora unutra "Henry V", iako naučnici sumnjaju u pouzdanost ove informacije.

Šekspir je živeo u Londonu tokom svog perioda glume i pisanja drama, ali je takođe proveo deo svog vremena u Stratfordu. Godine 1596, godinu dana nakon kupovine New Placea, boravio je u St. Heleni u Bishopgateu, na sjevernoj strani Temze. Nakon izgradnje Glob teatra 1599. godine, Shakespeare se preselio na drugu stranu rijeke - u Southwark, gdje se nalazilo pozorište. Godine 1604. ponovo se preselio preko rijeke, ovoga puta u područje sjeverno od katedrale sv. Pavla, gdje je bio veliki broj dobrih kuća. Iznajmio je sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i ukrasa za glavu.

Posljednje godine i smrt

Postoji tradicionalan stav da se nekoliko godina prije smrti Shakespeare preselio u Stratford. Rowe je bio prvi Shakespeareov biograf koji je prenio takvo mišljenje. Jedan od razloga za to može biti taj što su londonska javna pozorišta više puta zatvarana zbog izbijanja kuge, a glumci nisu imali dovoljno posla. Potpuno penzionisanje je bilo rijetko u to vrijeme, a Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London. Godine 1612. Šekspir je bio svjedok u tom slučaju Bellot vs. Mountjoy, tužba oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary. U martu 1613. kupio je kuću u bivšoj župi Blackfriar; u novembru 1614. proveo je nekoliko sedmica sa svojim zetom, Johnom Hallom.

Nakon 1606-1607, Shakespeare je napisao samo nekoliko drama, a nakon 1613. je potpuno prestao da ih piše. Napisao je svoje posljednje tri drame s drugim dramaturgom, vjerovatno Johnom Fletcherom, koji je naslijedio Shakespearea na mjestu glavnog pisca Kraljevih ljudi.

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (1612-1613) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na osnovu čega neki istraživači smatraju da je u to vrijeme bio teško bolestan.

Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine. Tradicionalno se pretpostavlja da je preminuo na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. aprila. Iza Shakespearea je ostala udovica Anne (um. 1623) i dvije kćeri. Suzan Šekspir bila je udata za Džona Hola od 1607. godine, a Judith Shakespeare se dva meseca nakon Šekspirove smrti udala za vinara Tomasa Kvinija.

U svom testamentu, Šekspir je većinu svojih nekretnina ostavio najstarijoj ćerki Suzan. Nakon nje, trebali su ga naslijediti njeni direktni potomci. Judith je imala troje djece, koja su sva umrla neudata. Suzan je imala jednu kćer, Elizabet, koja se udavala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. Bila je posljednji direktni potomak Shakespearea. U Shakespeareovom testamentu njegova supruga se samo ukratko spominje, ali je već trebala dobiti trećinu muževljeve imovine. Međutim, stajalo je da joj ostavlja "moj drugi najbolji krevet", činjenica koja je izazvala mnogo različitih spekulacija. Neki naučnici smatraju da je ovo uvreda za Ann, dok drugi tvrde da je drugi najbolji krevet bračni krevet, te stoga u tome nema ničeg uvredljivog.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je sahranjeno u St. Trinity. Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:

Dobri prijatelju za ime Boga,
Za kopanje dvst priložene slušajte.
Budi čovječe, poštedi kamenje,
I cvrst be on yt miče moje kosti.

Prijatelju, za ime Boga, ne roji se
Ostaci zauzeti ovom zemljom;
Netaknut blagosloven vekovima
I proklet - ko je dotakao moj pepeo.
(Preveo A. Veličanski)

Nešto prije 1623. godine, u crkvi je postavljena oslikana bista Shakespearea koja ga prikazuje u procesu pisanja. Epitafi na engleskom i latinskom jeziku porede Shakespearea s mudrim kraljem Pilosa Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Postoji mnogo Shakespeareovih statua širom svijeta, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i kutku pjesnika Westminsterske opatije.

Kreacija

Šekspirovo književno naslijeđe podijeljeno je na dva nejednaka dijela: poetski (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinski je napisao da bi „bilo previše smelo i čudno dati Šekspiru odlučujuću prednost u odnosu na sve pesnike čovečanstva, kao pesnik samog, ali kao dramaturg on je sada ostao bez rivala čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime .”

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog kompletnog djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. stoljeća, na osnovu hronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta do razočarenja i uništenje svih iluzija na kraju. Međutim, posljednjih godina postoji mišljenje da je zaključak o ličnosti autora na osnovu njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. Šekspirov učenjak E. K. Chambers. predložio hronologiju Šekspirovog dela po žanrovima, kasnije ju je ispravio J. McManway. Postojala su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, "tragedija strave" ("Tit Andronik"), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), hronike sa elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrti (1609-1613) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od Shakespeareovih učenjaka, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedno rano razdoblje.

Dramaturgija

Većina dramatičara tog perioda su pisali svoja djela s drugim autorima, a kritičari vjeruju da je Shakespeare također napisao neke od svojih drama s drugim autorima; ovo se uglavnom odnosi na rane i kasne radove. Za neke radove kao npr "Tit Andronik" i ranih istorijskih drama, nije utvrđeno da su one definitivno bile koautor, dok za "Dva plemenita rođaka" i izgubljena igra "Cardenio" ovo je dokumentovano. Podaci dobijeni iz tekstova također sugeriraju da su neka djela preradili drugi pisci u odnosu na originalni tekst.

Neka od Shakespeareovih najranijih djela "Richard III" i tri dijela "Henry VI", napisan početkom 1590-ih, u periodu kada je istorijska drama bila u modi. Shakespeareove drame je teško datirati, ali naučnici to sugeriraju "Tit Andronik", "Komedija grešaka", "Ukroćenje goropadnice" i "dvije Verone" također se odnose na početak Shakespeareove karijere. Njegove prve hronike, najverovatnije zasnovane na izdanju iz 1587 "Hronike Engleske, Škotske i Irske" Raphael Holinshed, predstavljao je destruktivne rezultate vladavine slabih i korumpiranih vladara i donekle je služio da opravda nastanak dinastije Tudor. Na Shakespeareove rane drame utjecala su djela drugih elizabetanskih dramatičara, posebno Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicije srednjovjekovne drame i drame Seneca. "Komedija grešaka" također izgrađen po klasičnom modelu, za koje nisu pronađeni izvori "Ukroćenje goropadnice", iako je povezana s drugom predstavom sličnog naslova koja se igrala u londonskim pozorištima 1590-ih i možda ima folklorne korijene.

Sredinom 1590-ih Shakespeare je prešao sa podrugljivih i farsičnih komedija na romantična djela. "San u letnjoj noći" je duhovita mješavina romantike, magije bajke i života iz niskog društva. U sljedećoj Shakespeareovoj, također romantičnoj, komediji "Venecijanski trgovac" sadrži portret osvetoljubivog jevrejskog lihvara Šajloka, koji je odražavao rasne predrasude Engleza iz elizabetanskog doba. duhovita igra "Puno buke oko ničega", koji lijepo oslikava život u provinciji "Kako ti se sviđa" i oživljeni radošću "Dvanaesta noć (predstava)" dopunjuju brojne Šekspirove komedija. Nakon stihova "Richard II", gotovo u potpunosti napisan u stihovima, Shakespeare je u svoje kronike uveo prozu komediju "Henry IV, prvi dio" i 2 , i "Henry V". Njegovi likovi postaju složeniji i nježniji, vrlo spretno prelazi između komičnih i ozbiljnih scena, proze i poezije, tako da njegov zreli rad dostiže narativnu raznolikost. Ovaj period je počeo i završio se tragedijama: "Romeo i julija", poznata priča ljubav i smrt devojke i dečaka, i "Julije Cezar" zasnovano na "Uporednim životima" Plutarh.

Početkom 17. vijeka, Shakespeare je napisao nekoliko takozvanih "problemskih drama": "Mjera za mjeru", "Troil i Kresida" i , kao i niz najpoznatijih tragedija. Mnogi kritičari smatraju da tragedije ovog perioda predstavljaju vrhunac Šekspirovog stvaralaštva. Hamlet, naslovni lik jedne od najpoznatijih Shakespeareovih tragedija, možda je najistraženiji lik pisca; ovo se posebno odnosi na čuveni monolog, koji počinje "Biti ili ne biti, to je pitanje". Za razliku od introvertnog Hamleta, neodlučnog junaka, junaci narednih tragedija, Kralj Lir i Otelo, pate od prenaglih odluka. Često se Šekspirova tragedija gradi na nedostacima ili kobnim djelima junaka koji uništavaju njega i njegove najmilije. AT "Otelo" negativac Iago dovodi do tačke ljubomoru naslovnog lika i ubija svoju nevinu ženu. AT "Kralj Lir" stari kralj čini fatalnu grešku odričući se svojih prava na vlast, što je dovelo do užasnih događaja kao što je ubistvo Learove najmlađe kćeri Kordelije. AT "Macbeth", Shakespeareova najkraća i najsažetija tragedija, nekontrolirana ambicija tjera Macbetha i njegovu ženu, Lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i uzurpiraju prijesto, i na kraju su uništeni spoznajom svoje krivice. U ovoj predstavi, Shakespeare tragičnoj strukturi dodaje element natprirodnog. Njegove poslednje velike tragedije "Antonije i Kleopatra" i "Koriolan", neki kritičari smatraju da sadrži neke od njegovih najboljih poezija.

U završnom periodu svog stvaralaštva, Shakespeare se okreće žanru romanse ili tragikomedije i završava tri velike drame: "Cymbeline", "zimska priča" i "Oluja", a takođe, zajedno sa još jednim dramaturgom, predstavu "Perikle". Djela ovog razdoblja manje su sumorna od tragedija koje su im prethodile, ali ozbiljnija od komedija 1590-ih, ali završavaju pomirenjem i izbavljenjem od nevolja. Neki istraživači vjeruju da su te promjene proizašle iz promjene pogleda na Shakespeareov život, koji je postao opušteniji, ali su drame možda jednostavno odražavale pozorišnu modu tog vremena. Još dvije sačuvane Shakespeareove drame napisao je on u suradnji, vjerovatno s Johnom Fletcherom: "Henry VIII" i "Dva plemenita rođaka".

Doživotne produkcije

Još se ne zna tačno za koje je pozorišne trupe Šekspir pisao svoje rane drame. Dakle, na naslovnoj strani publikacije "Tita Andronik" 1594, navodi se da su predstavu postavile tri različite grupe. Nakon kuge 1592-1593, Shakespeareove drame je već postavljala njegova vlastita družina u Pozorištu i Zavjesi. u Shoreditchu sjeverno od Temze. Bio je prvi dio "Henry IV". Nakon svađe sa vlasnikom, kompanija je napustila Teatar i sagradila na južnoj strani Temze, u Southwarku, Glob teatar, prvo pozorište koje su glumci izgradili za glumce. Globus je otvoren u jesen 1599. i tu je postavljena jedna od prvih predstava "Julije Cezar". Većina Shakespeareovih najpoznatijih drama napisanih nakon 1599. napisana je za Globe, uključujući "Hamlet", "Otelo" i "Kralj Lir".

Šekspirova trupa, Sluge Lorda Chamberlaina, imala je poseban odnos sa kraljem Džejmsom I, posebno nakon što je preimenovana u Kraljeve sluge 1603. Iako su produkcijski zapisi raštrkani, postoji 7 produkcija Shakespeareovih drama na dvoru između 1. novembra 1604. i 31. oktobra 1605., uključujući dvije produkcije "Venecijanski trgovac". Nakon 1608. počeli su nastupati u Blackfriars Indoor Theatreu zimi i raditi u Globeu ljeti. Dobre prostorije, u kombinaciji s kraljevskim pokroviteljstvom, omogućile su Shakespeareu da uvede složenije uređaje u rekvizite svojih drama. Na primjer, u "Cymbeline" Jupiter se spušta „s gromovima i munjama, sjedeći na orlu: On baca munje. Duhovi padaju na koljena."

Šekspirova trupa se sastojala od takvih poznati glumci poput Richarda Burbagea, Williama Kempa, Neri Condell i Johna Hemingesa. Burbage je bio glavni glumac u mnogim Shakespeareovim dramama, uključujući "Richard III", "Hamlet", "Otelo" i "Kralj Lir". Popularni strip glumac William Kemp, između ostalih likova, igrao je Pietra "Romeo i julija" i dren unutra "Puno buke oko ničega". Na prelazu iz 16. u 17. vek, zamenio ga je Robert Armin, koji je igrao uloge kao Touchstone iz "Kako ti se sviđa" i Jester iz "Kralj Lir". Godine 1613. Henry Wotton je izvijestio da je predstava postavljena. "Henry VIII". 29. juna, tokom izvođenja ove predstave, top je opalio i zapalio slamnati krov zgrade, tako da je izgorelo čitavo pozorište. Ova činjenica nam omogućava da sa dobrom tačnošću utvrdimo vreme pisanja drame.

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovina (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Folij iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard kao dio takozvane "Chester Collection" smatra se najvažnijom publikacijom Shakespeareove zaostavštine; štampari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikle" i "Dva plemenita srodnika". To je izdanje koje je u osnovi svih istraživanja na polju Šekspira.

Ovaj projekat je omogućen zahvaljujući naporima Džona Heminga i Henrija Kondela, Šekspirovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitaocima u ime Hemingea i Condela, kao i poetska posveta Shakespeareu dramskog pisca Bena Jonsona, koji je doprinio i objavljivanju Prvog folija.

Godine 1593. i 1594., kada su pozorišta zatvorena zbog kuge, Shakespeare je napisao dvije erotske pjesme, "Venera i Adonis" i "Oskraćena Lukrecija". Ove pesme su posvećene Henriju Risliju, grofu od Sautemptona. AT "Venera i Adonis" nevini Adonis odbacuje seksualni napredak Venere; dok je u "Oskraćena Lukrecija" Tarkvinije siluje vrlinsku ženu Lukreciju. Pod uticajem Metamorfoza Ovidije, pesme pokazuju krivicu i strašne posledice nekontrolisane ljubavi. Obe pesme su bile popularne i preštampane su nekoliko puta tokom Šekspirovog života. treća pjesma, "Ljubavna žalba", u kojem se djevojka žali na zavodljivog prevaranta, štampan je u prvom izdanju Soneti 1609. godine. Većina naučnika sada to prihvata "Ljubavna žalba" napisao Shakespeare. U pesmi "Feniks i golubica", štampan 1601. godine u kolekciji Roberta Chestera "Mučenik ljubavi", govori o tužnoj smrti mitološkog feniksa i njegove voljene, vjerne golubice. Godine 1599., dva Šekspirova soneta u ime Šekspira, ali bez njegovog pristanka u "Pasionirani hodočasnik".

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Šekspirovim sonetima usvojena je sljedeća rima: abab cdcd efef gg, odnosno tri katrena za ukrštene rime i jedan dvostih (tip koji je uveo pjesnik grof od Surreya, koji je pogubljen pod Henrikom VIII).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su štampani bez znanja autora 1609. Dvije od njih objavljene su već 1599. godine u zbirci Strastveni hodočasnik. Ovo su soneti 138 i 144 .

Cijeli ciklus soneta podijeljen je u posebne tematske grupe:

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pevanje prijatelju: 1 -26
• iskušenja prijateljstva: 27 -99
• Gorčina razdvajanja: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuće otuđenje i melanholija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni crnom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 redova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra odeljkom između dva uslovna dela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilski se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom periodu, a njena junakinja se poistovećuje sa Šekspirovom ženom Anom Hatavej (čije je prezime, možda kao kalambur "mržnja daleko" predstavljeno u sonetu).

Stil

Jezik prvih Shakespeareovih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog perioda. Ovaj stilizovani jezik ne dozvoljava piscu uvek da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju teksta nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tita Andronik", prema nekim kritičarima, često usporava radnju; jezik znakova "Dva Veronijana" izgleda neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za svoje potrebe. Početni monolog iz "Richard III" vraća se na razgovore sa samim sobom Poroka, tradicionalnog lika srednjovjekovne drame. Istovremeno, Ričardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe Shakespeareovih kasnijih drama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tokom svoje kasnije karijere, Shakespeare ih je kombinovao, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i julija". Sredinom 1590-ih, vrijeme stvaranja "Romeo i julija", "Richard II" i "San letnje noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve više odgovaraju potrebama drame.

Standardna poetska forma koju koristi Shakespeare je prazan stih napisan jambskim pentametrom. Prazni stih ranih i kasnijih drama znatno se razlikuju. Rani je često lijep, ali se po pravilu ili cijela rečenica ili njen semantički dio završava na kraju reda, što stvara monotoniju. Nakon što je Shakespeare savladao tradicionalni bijeli stih, počeo je da ga mijenja tako što je prekinuo rečenicu na kraju retka. Upotreba ove tehnike daje poeziji snagu i fleksibilnost u predstavama kao npr "Julije Cezar" i "Hamlet". Na primjer, Shakespeare ga koristi da prenese osjećaje šokiranog Hamleta:

Gospodine, u mom srcu je bila neka vrsta borbe

To mi nije dalo da spavam. Mislio sam da ležim

Gore od pobunjenika u bilboima. brzopleto-

I svaka čast za to - javite nam

Naša indiskrecija nam ponekad dobro služi...

Došlo je do borbe u mojoj duši

ometanje mog sna; Morao sam da lažem

Teži od osuđenika. Odjednom, -

Pohvala iznenađenja: naša nepromišljenost

Ponekad pomaže tamo gde umre

Duboka namjera...

"Hamlet", čin 5, scena 2, 4-8. Prevela T. Shchepkina-Kupernik.

U sljedećem "Hamlet" U dramama je poetski stil nastavio da varira, posebno u emotivnim odlomcima njegovih kasnijih tragedija. Književni kritičar Bredli. opisao stil kao "koncentriraniji, brži, raznovrsniji, sa manje ponavljanja". Pred kraj svoje karijere, Shakespeare je koristio mnoge metode za postizanje sličnih efekata. Koristio je tehnike kao što su enjambement, nestrukturirane pauze i zaustavljanja, te razne neobične varijacije u konstrukciji i dužini rečenica. U mnogim slučajevima, sam slušalac mora smisliti značenje rečenice. U kasnoromantičnim komadima duge i kratke rečenice su suprotstavljene, subjekt i objekat radnje su obrnuti, riječi se izostavljaju, što stvara osjećaj spontanosti.

Shakespeare je spojio poetsku umjetnost s razumijevanjem praktičnih detalja pozorišna predstava. Kao i svi dramski pisci tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora kao što su Plutarh i Holinshead. Ali izvorni izvor nije ostao nepromijenjen; Shakespeare je uvodio nove i mijenjao stare priče kako bi se publici otkrila puna svestranost priče. Sa porastom Šekspirove veštine, njegovi likovi su se počeli jasnije pojavljivati ​​i dobijati karakteristične karakteristike govora. Međutim, njegovi kasniji komadi više podsjećaju na njegove ranije kreacije. Kasnije romantična djela namjerno se vratio umjetnom stilu kako bi naglasio iluzornost pozorišta.

Uticaj

Šekspirova dela su ozbiljno uticala na pozorište i književnost narednih godina. Posebno je proširio obim dramaturgovog rada karakterizacijom, zapletom, jezikom i žanrom. Na primjer, prije "Romeo i julija" romansa nikada nije viđena kao dostojna tema za tragediju. Solilokviji su uglavnom korišćeni za informisanje gledalaca o događajima koji su se desili; Shakespeare ih je počeo koristiti da otkrije prirodu lika i njegovih misli. Njegov rad je u velikoj meri uticao na buduće pesnike. Pjesnici iz doba romantizma pokušali su oživjeti Shakespeareovu stihovnu dramu, ali su imali malo uspjeha. Kritičar George Steiner nazvao je svu englesku dramu od Coleridgea do Tennysona "slabim varijacijama na Šekspirove teme".

Šekspir je uticao na pisce kao što su Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Njegov uticaj se proširio i na Hermana Melvila; njegov kapetan Ahab iz romana "Moby Dick" je klasični tragični heroj inspiriran kraljem Lirom. Naučnici procjenjuju da ih je 20.000 muzička djela povezana sa djelima Shakespearea. Među njima su 2 opere Giuseppea Verdija, "Otelo" i "Falstaff", u čijem su primarnom izvoru istoimene drame. Shakespeare je također inspirirao brojne umjetnike, uključujući romantičare i prerafaelite. Švicarski umjetnik Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je preveo dramu na njemački. "Macbeth". Razvijač teorije psihoanalize Sigmund Frojd se u svojim teorijama o ljudskoj prirodi oslanjao na Šekspirovu psihologiju, posebno na sliku Hamleta.

U Shakespeareovo vrijeme, engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego danas, a njegov jezik je pomogao u oblikovanju modernog engleskog. On je najcitiraniji autor Samuela Johnsona u "Rječnik engleskog jezika", prvi rad te vrste. Izrazi kao što su "sa zaustavljenim dahom" (doslovno sa zaustavljenim dahom = sa srcem koji kuca) ( "Venecijanski trgovac") i "predviđeni zaključak" (bukvalno unaprijed zaključen) ( "Otelo") postali su dio modernog svakodnevnog engleskog govora.

Ugled i kritika

"Bio je čovjek ne jedne ere, već svih vremena." --Ben Džonson

Iako Shakespearea nisu smatrali velikim dramskim piscem tokom svog života, dobio je pohvalne kritike za svoja djela.

Godine 1598., pisac svećenika Francis Meurice izdvojio ga je među engleskim piscima kao "najizvrsnijeg" iu komediji iu tragediji. I autori knjige "Parnas" uporedio je Shakespearea sa Chaucerom, Gowerom i Spencerom. U Prvom foliju, Ben Jonson je Shakespearea nazvao: "Duša vremena, dostojna aplauza, oduševljenja, čuda naše scene."

U periodu između restauracije monarhije 1660. godine i kraja 17. stoljeća prevladale su ideje klasicizma. Stoga su tadašnji kritičari Shakespearea uglavnom niže rangirali od Johna Fletchera i Bena Jonsona. Thomas Riemer je, na primjer, osudio Shakespearea zbog miješanja komičnog i tragičnog. Međutim, pjesnik i kritičar John Dryden visoko je cijenio Shakespearea, rekavši za Johnsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea." Ipak, nekoliko decenija Riemerovi stavovi su dominirali, ali su u 18. veku kritičari počeli da mu se dive i nazivaju ga genijem. Ovaj ugled je samo ojačan brojnim objavljenim naučni radovi, posvećen Šekspirovom delu, kao što je delo Semjuela Džonsona 1765. i Edmonda Malona 1790. godine. Do 1800. čvrsto je uspostavljen kao nacionalni pjesnik Engleske. U XVIII i XIX vekaŠekspir je takođe dobio ime izvan Britanskih ostrva. Podržavali su ga pisci kao što su Volter, Gete, Stendal i Viktor Igo.

Tokom romantične ere, Shakespearea je hvalio pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge; kritičar August Wilhelm Schlegel prevodio je njegove drame na njemački u duhu njemačkog romantizma. U 19. veku, divljenje Šekspiru često se graničilo sa obožavanjem i laskanjem. „Taj kralj Šekspir“, napisao je esejista Tomas Karlajl 1840. godine, „je iznad svih nas, najplemenitiji, najnežniji, a opet jak; neuništivo." Bernard Shaw je, međutim, kritizirao romantični kult Shakespearea, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija). Tvrdio je da je Ibsenova naturalistička drama učinila Shakespearea zastarjelim.

Ruski pisac Lev Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Šekspiru i drami" zasnovanom na detaljnoj analizi nekih od najpopularnijih Šekspirovih dela, posebno: "Kralj Lir", "Otelo", "Falstaf", "Hamlet" itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareovih sposobnosti kao dramaturga.

Nakon modernističke revolucije umjetnosti početkom 20. stoljeća, Shakespeare je upisan u redove avangarde. Njemački ekspresionisti i moskovski futuristi postavljali su njegove drame. Marksistički dramaturg i režiser Bertolt Brecht razvio je epsko pozorište pod uticajem Šekspira. Pesnik i kritičar T. S. Eliot napao je Šoa, rekavši da je Šekspirov "primitivizam" učinio njegova dela modernim. Eliot je predvodio pokret istraživača da detaljnije ispitaju Shakespeareove slike. Tokom 1950-ih, talas novih kampanja zamenio je modernizam i označio početak "postmodernih" studija Šekspira. U 1980-im, Shakespeareovo djelo počele su proučavati predstavnice pokreta kao što su strukturalizam, feminizam, novi historizam, afroameričke studije i queer studije.

Sumnje oko Shakespeareovog identiteta

"Šekspirovo pitanje"

Otprilike 230 godina nakon Shakespeareove smrti, počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. Predloženi su alternativni kandidati, uglavnom dobro rođeni i dobro obrazovani, kao što su Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17. grof od Oksforda. Predložene su i teorije prema kojima se grupa pisaca skrivala iza pseudonima "Shakespeare". Međutim, tradicionalna teorija je općenito prihvaćena u akademskoj zajednici, a interesovanje za nestrafordovsku struju, posebno za oksfordsku teoriju, nastavlja se iu 21. stoljeću.

Nestrafordijanci smatraju da je jedan od dokaza njihove teorije to što nema dokaza o Shakespeareovom obrazovanju, dok se vokabular njegovih djela, prema različitim procjenama, kreće od 17.500 do 29.000 riječi, a pokazuju i duboko poznavanje istorije i književnost. Budući da nije sačuvan niti jedan Shakespeareov rukopis, protivnici tradicionalne verzije zaključuju da je njegova književna karijera falsificirana.

Neki naučnici vjeruju da su članovi Shakespeareove porodice bili katolici, iako je katolička religija u to vrijeme bila zabranjena. Šekspirova majka, Meri Arden, poticala je iz katoličke porodice. Glavni dokaz Shakespeareove pripadnosti katoličkoj porodici je testament Džona Šekspira, pronađen 1757. godine na tavanu njegove kuće. Originalni dokument je izgubljen, a naučnici se ne slažu oko njegove autentičnosti. Godine 1591. vlasti su javile da se nije pojavio u crkvi. Godine 1606. ime Šekspirove kćeri Suzane uvršteno je u spisak onih koji se nisu pojavili na Uskršnjoj pričesti u Stratfordu. Naučnici su pronašli dokaze u Shakespeareovim dramama i za i protiv njegovog katoličanstva, ali istina nije apsolutno utvrđena.

seksualne orijentacije

Uprkos činjenici da je Šekspirov brak i prisustvo dece, u naučnoj zajednici postoje različita mišljenja o njegovoj seksualnoj orijentaciji. Naučnici često smatraju Shakespeareove sonete autobiografskim, a neki iz njih zaključuju o Shakespeareovoj ljubavi prema mladiću. Drugi, međutim, smatraju da su ovi soneti samo izraz prijateljstva, a ne seksualne privlačnosti. 26 takozvanih soneta "Swarty Lady" upućenih udatoj ženi često se navode kao dokaz njegove heteroseksualne orijentacije.

Izgled

Pisani opisi Šekspirovog izgleda koji su napravljeni tokom njegovog života nisu sačuvani, a postoje kontroverze o njegovom pravom izgledu. Često se pravi Shakespeareov portret naziva portretom Droeshouta, o kojem je Ben Jonson govorio kao o dobrom prikazu Shakespeareovog izgleda, pogotovo jer je bista na Shakespeareovom grobu prilično slična ovom portretu. U XVIII stoljeću učinjeno je mnogo pokušaja da se utvrdi pravi izgled Shakespearea, što je dovelo do brojnih falsifikata i raznih verzija.

Lista kompozicija

Play klasifikacija

Shakespeareovi spisi uključuju 36 drama objavljenih 1623. godine u Prvom foliju, čija je podjela ovdje na komedije, kronike i tragedije data u skladu s ovim izdanjem. Prvi folio nije sadržavao dvije drame, Dva plemićka rođaka i Pericles koji se danas smatraju dijelom kanona, a naučnici se slažu da je Shakespeare u velikoj mjeri doprinio njihovom pisanju. Šekspirove pjesme u Prvom foliju nisu objavljene.

Krajem 19. vijeka Edward Dowden je 4 Shakespeareove kasnije drame klasifikovao kao romantična, i iako ih većina naučnika naziva tragikomedije, ova varijanta se široko koristi. Ove predstave i srodne "Dva plemenita rođaka" su označene sa (*). Godine 1896. Frederick Boas skovao je termin "problematične drame" kako bi opisao Shakespeareove drame koje je teško klasificirati po žanru: "Sve je dobro što se dobro završi", "Mjera za mjeru", "Troil i Kresida" i "Hamlet". O ovom terminu se mnogo raspravljalo i ponekad se koristilo u odnosu na druge predstave, a koristi se i u naše vrijeme "Hamlet"često nazivaju jednostavno tragedijama. Problemi su označeni sa (‡).

Ako se smatra da je komad samo djelimično napisao Shakespeare, onda se označava sa (†). Djela koja se ponekad pripisuju Shakespeareu klasificiraju se kao apokrifi.

Comedy Writings

• Sve je dobro što se dobro završi ‡
• Kako Vam se sviđa
• Komedija grešaka
• Ljubavni besplodni napori
• Mjera za mjeru ‡
• Venecijanski trgovac
• Merry Wives of Windsor
• San u letnjoj noći
• Mnogo buke oko ničega
• Pericles *†
• Ukroćenje goropadnice
• Oluja *
• dvanaesta noć
• Dvije Verone
• Dva plemićka rođaka *†
• zimska bajka *

• King John
• Richard II
• Henri IV, deo 1
• Henri IV, dio 2
• Henry V
• Henri VI, deo 1 †
• Henri VI, deo 2
• Henri VI, deo 3
• Richard III
• Henry VIII †

tragedija

• romeo i julija
• Coriolanus
• Tit Andronik †
• Timona Atinskog †
• Julije Cezar
• Macbeth †
• Hamlet
• Troilo i Kresida ‡
• Kralj Lir
• Othello
• Antuna i Kleopatre
• Cymbeline *

• Soneti Williama Shakespearea
• Venera i Adonis
• Dishonored Lucretia
• strastveni hodočasnik
• Feniks i golubica
• Ljubavnikova žalba

Lost Works

• Nagrađeni trud ljubavi
• Istorija Cardenija †

Glavni članak apokrifa: Apokrifi Williama Shakespearea

• Arden od Favershama
• Merlinovo rođenje
• Edward III
• Locrine
• London Prodigal
• Puritan
• Druga djevojačka tragedija
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Jorkširska tragedija
• Sir Thomas More

U Stratford-upon-Avonu, Warwickshire, Engleska. U parohijskoj matici je njegovo krštenje zabilježeno 26. aprila. Njegov otac, John Shakespeare, bio je istaknuta osoba u Stratfordu (prema nekim izvorima trgovao je kožnom galanterijom) i bio je na raznim pozicijama u gradskoj vlasti, sve do sudskog izvršitelja (upravnika imanja). Majka je bila kćerka malog plemića iz Warwickshirea, porijeklom iz drevne porodice katolika iz Ardena.

Do kraja 1570-ih, porodica je bankrotirala i oko 1580. William je morao napustiti školu i početi raditi.

U novembru 1582. oženio je Anne Hathaway. U maju 1583. rođeno je njihovo prvo dijete - kćerka Suzan, u februaru 1585. - sin blizanac Hamnet i kćerka Judith.

Postalo je popularno pričati da se Shakespeare pridružio jednoj od pozorišnih trupa u Londonu, koja je nastupala na turneji u Stratfordu.

Do 1593. Šekspir nije ništa objavio, 1593. objavio je pjesmu "Venera i Adonis", posvetivši je vojvodi od Sautemptona, svecu zaštitniku književnosti. Pesma je doživela veliki uspeh i objavljena je osam puta za života autora. Iste godine Shakespeare se pridružio trupi Lord Chamberlaina Richarda Burbagea, gdje je radio kao glumac, režiser i dramaturg.

Pozorišne aktivnosti pod okriljem Southamptona brzo su mu donijele bogatstvo. Njegov otac, John Shakespeare, nakon nekoliko godina finansijskih poteškoća, dobio je pravo na grb u Heraldičkoj komori. Dodijeljena titula dala je Shakespeareu pravo da potpiše "William Shakespeare, gentleman".

1592-1594 londonska pozorišta su zatvorena zbog kuge. Tokom nehotične pauze, Shakespeare je stvorio nekoliko drama - hroniku "Richard III", "Komediju grešaka" i "Ukroćenje goropadnika". Godine 1594, nakon otvaranja pozorišta, Shakespeare se pridružio novoj trupi Lord Chamberlaina.

1595-1596 napisao je tragediju Romeo i Julija, romantične komedije San letnje noći i Venecijanski trgovac.

Dramaturgu je dobro išlo - 1597. godine kupio je veliku kuću sa baštom u Stratfordu, u koju je preselio ženu i kćerke (sin je umro 1596.) i nastanio se nakon što je napustio londonsku scenu.

U godinama 1598-1600 stvoreni su vrhunci Šekspirovog komičarskog rada - "Mnogo buke oko ničega", "Kako vam se sviđa" i "Dvanaesta noć". Istovremeno je napisao tragediju "Julije Cezar" (1599).

Postao je jedan od vlasnika, dramaturg i glumac otvorenog teatra "Globe". Kralj Džejms je 1603. godine uzeo Šekspirovu trupu pod direktno pokroviteljstvo - postala je poznata kao "Sluge njegovog veličanstva kralja", a glumci su smatrani dvorjanima kao sobarima. Godine 1608. Shakespeare je postao dioničar unosnog londonskog Blackfriars Theatrea.

Pojavom čuvenog "Hamleta" (1600-1601) počinje period velikih tragedija dramskog pisca. U 1601-1606 stvoreni su Otelo (1604), Kralj Lir (1605), Macbet (1606). Šekspirov tragični svjetonazor ostavio je traga i na onim djelima ovog perioda koja ne pripadaju direktno žanru tragedije - takozvane "gorke komedije" "Troil i Cressida" (1601-1602), "Sve je dobro što se dobro završi " (1603-1603), Mjera za mjeru (1604).

Šekspir je 1606-1613. godine stvorio tragedije zasnovane na antičkim temama "Antonije i Kleopatra", "Koriolan", "Timon Atinski", kao i romantične tragikomedije, uključujući "Zimsku priču" i "Oluja", te kasnu hroniku. "Henry VIII".

Ono što je poznato o Šekspirovoj glumi jeste da je igrao uloge Duha u Hamletu i Adama u predstavi Kako vam se sviđa. Igrao je ulogu u predstavi Bena Džonsona "Svako na svoj način". Shakespeareov posljednji nastup na sceni bio je u njegovoj vlastitoj drami Sejan. Godine 1613. napustio je pozornicu i nastanio se u svojoj kući u Stratfordu.

Dramaturg je sahranjen u crkvi Svete Trojice, gdje je prethodno kršten.

Više od dva veka nakon Šekspirove smrti, niko nije sumnjao u Šekspirovo autorstvo. Od 1850. godine javljaju se sumnje u autorstvo pisca, koje mnogi i danas dijele. Izvor za Shakespeareove biografe bio je njegov testament, koji se odnosi na kuće i imanja, ali ni riječi o knjigama i rukopisima. Mnogo je pristalica negativne izjave - Shakespeare iz Stratforda nije mogao biti autor takvih djela, jer je bio neobrazovan, nije putovao, nije studirao na univerzitetu. Stratfordovci (pristalice tradicionalne verzije) i anti-stratfordovci iznijeli su mnoge argumente. Predloženo je više od dvadesetak kandidata za "Šekspira", među najpopularnijim kandidatima - filozof Frensis Bejkon i Šekspirov prethodnik u transformaciji dramske umetnosti Christopher Marlowe, zvani i grofovi od Derbija, Oksforda, Rutlanda.

William Shakespeare smatra se najvećim engleskim dramskim piscem, jednim od najboljih dramskih pisaca na svijetu. Njegove drame su prevedene na sve glavne jezike i do danas čine osnovu svjetskog pozorišnog repertoara. Većina njih je snimljena više puta.

U Rusiji je Šekspirovo delo poznato od 18. veka, postalo je činjenica ruske kulture (razumevanje, prevodi) od prve polovine 19. veka.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

(izrađivač rukavica), često biran na različite javne funkcije. Nije išao u crkvene službe, za šta je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Šekspirova majka, rođena Meri Arden (1537--1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih porodica.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj "gimnaziji" (engleski "gimnazija"), gdje je stekao ozbiljno obrazovanje: profesor latinskog i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. Neki naučnici tvrde da je Šekspir pohađao školu kralja Edvarda VI u Stratfordu na Ejvonu, gde je proučavao dela pesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski časopisi nisu sačuvani, pa se sada ništa ne može sa sigurnošću reći.

Bista Shakespearea u St. Trinity u Stratfordu

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (-) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na osnovu čega neki istraživači smatraju da je u to vrijeme bio teško bolestan. Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine. Tradicionalno se pretpostavlja da je preminuo na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. aprila.

Šekspirov autogram na oporuci

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je sahranjeno u St. Trinity. Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:

dobar prijatelj za Boga miloga, Da kopaju prašinu koja je ovde zatvorena. Neka je blagosloven čovjek koji štedi kamenje, I proklet bio onaj koji mi pomjera kosti.

U crkvi je postavljena i oslikana Šekspirova bista, pored koje se nalaze još dva natpisa - na latinskom i na engleskom. Latinski epitaf poredi Shakespearea s mudrim kraljem Pilosa Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Iza Shakespearea je ostala udovica Anne (um. 1623) i obje kćeri. Poslednji Šekspirov direktni potomak bila je njegova unuka Elizabet Barnard (1608-1670), ćerka Suzan Šekspir i dr Džona Hola. Tri sina Judith Shakespeare (oženjena Queenie) umrla su mlada bez potomstva.

Kreacija

Šekspirovo književno naslijeđe podijeljeno je na dva nejednaka dijela: poetski (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinski je napisao da bi „bilo previše smelo i čudno dati Šekspiru odlučujuću prednost u odnosu na sve pesnike čovečanstva, kao pesnik samog, ali kao dramaturg on je sada ostao bez rivala čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime ” .

Dramaturgija

Engleska drama i pozorište u doba Vilijama Šekspira

Na početku vladavine Elizabete (Engleske Elizabete I, 1533-1603), koja je stupila na tron ​​1558. godine, nije bilo posebnih zgrada za prikazivanje predstava, iako je tada već bilo dosta aktivnih glumačkih trupa. U te svrhe korištene su gostionice ili dvorane obrazovnih ustanova i privatnih kuća. Godine 1576. preduzetnik James Burbage (1530-1597), koji je počeo kao glumac u trupi Leicester's Men, sagradio je prvu posebnu zgradu za pozorišne predstave - Theatre. Podignut je izvan grada, na periferiji Šorediča (Shoreditch). William Shakespeare bio je dio Burbageovih Chamberlain's Men, koji je formiran od glumaca koji su prethodno pripadali trima različitim kompanijama, od najmanje 1594. godine. Kada je James Burbage umro 1597. godine, istekao je zakup zemljišta na kojem se nalazilo Pozorište. Dok se rješavalo pitanje novih prostorija, nastupi trupe održavali su se u obližnjem pozorištu Curtain (Zavjesa, 1577-1627), koji je osnovao Henry Lanman. U međuvremenu, Thearte je demontiran i transportovan komad po deo na drugu stranu reke. Početkom 1599. godine završena je izgradnja i otvoreno je novo pozorište koje su nazvali Globus. Burbageovi sinovi Cuthbert i Richard (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), postali su vlasnici polovine zgrade, ponudili su da ostatak njene vrijednosti podijele među nekoliko dioničara iz trupe. Tako je Shakespeare postao jedan od suvlasnika Globea. 1613. godine, tokom predstave "Henri VIII", na pozorištu je izbio slamnati krov, koji je izgoreo do temelja. Godinu dana kasnije, na istom mestu sagrađen je "drugi globus" (The second Globe), sa krovom od crepa. U to vrijeme u engleskoj pozorišnoj sredini nastajanje novih predstava često se odvijalo na osnovu korištenja postojećih tekstova, koji su se mijenjali i dopunjavali. U svom radu William Shakespeare je također koristio ovu metodu, poboljšavajući materijale pronađene u različitim izvorima. U periodu od 1595. do 1601. godine dolazi do aktivnog razvoja njegove spisateljske karijere. Šekspirova veština donosi slavu njegovim delima i trupama.

Engleski dramski pisci, prethodnici i savremenici Williama Shakespearea

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Glob teatar u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih pozorišta koja su se međusobno takmičila. Pozorište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Filip Henslou (Philipp Henslowe, 1550-1616). Swan teatar (The Swan, 1595-1632), koji je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teatar Fortune, čija je izgradnja počela 1600, i drugi. Jedan od najpoznatijih Šekspirovih dramskih pisaca bio je talentovani pesnik Kristofer Marlou (1564-1593), pod čiji je uticaj nesumnjivo pao Šekspir na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljane u Ruži teatru. Bio je jedan od dramskih pisaca – „akademika“ koji su imali diplome Oksforda ili Kembridža, među kojima su bili i Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su radili i drugi pisci, koji nisu imali fakultetsko obrazovanje, čiji su spisi na ovaj ili onaj način uticali na Šekspirovo stvaralaštvo. Ovo je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), autor drame "Dva goropadice iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na osnovu koje je nastala Šekspirova komedija "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Pozorišna tehnika u eri Williama Shakespearea

Pozorišna tehnika u doba Šekspira - Šekspirov teatar nesumnjivo odgovara sistemu predstave, koju su prvobitno postavljale grupe putujućih komičara po gostionicama i hotelskim dvorištima; ova hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom spratu otvorenim spratnim balkonom, duž kojeg su se nalazile sobe i ulazi u njih. Lutajuća trupa, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravougaonika njegovih zidova; gledaoci su sjedili u dvorištu i na balkonu. Scena je bila uređena u vidu drvene platforme na kozama, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, zadnji, ostao je ispod balkona. S balkona je pala zavjesa. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, zadnja - ispod balkona iza zavese i gornja - sam balkon iznad bine. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog teatra 16. i ranog 17. vijeka. Prvo javno stacionarno pozorište sagradila je glumačka porodica Burbage 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno van Londona, van granica grada, pošto pozorišta nisu bila dozvoljena unutar grada). Godine 1599. stvoreno je teatar Globe, s kojim je povezana većina Shakespeareovog djela. Šekspirovo pozorište još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Ovako otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvije galerije. Bina je bila pokrivena krovom i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio bine je skoro trećinu ušao u gledalište - stojeći parter (tako je doslovno nosio svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je okružio binu u gustom prstenu. Privilegiraniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na klupama - na samoj bini uz njene rubove. Istorija pozorišta ovog vremena bilježi stalno neprijateljstvo i svađe, koje ponekad čak i prerasta u tuču, između ove dvije grupe gledalaca. Klasno neprijateljstvo zanatlija i radnika prema aristokratiji je ovdje djelovalo prilično bučno. Uglavnom, ta tišina, koju naša sala poznaje, nije bila u Šekspirovom pozorištu. Stražnji dio bine bio je odvojen kliznom zavjesom. Tu su se obično izvodile intimne scene (na primjer, u Dezdemoninoj spavaćoj sobi), tamo su se igrale i kada je bilo potrebno brzo prenijeti radnju na drugo mjesto i prikazati lik u novom položaju (npr. u Marlovoj drami "Tamerlan" tamo je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pored nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Polina povlači zavjesu i otkriva Hermionu koja stoji u obliku statue" ). Prednja paluba je bila glavna pozornica , koristila se i za povorke, tada omiljena u pozorištu, za prikazivanje mačevanja, koje je u to vrijeme bilo izuzetno popularno (scena u posljednjem činu Hamleta). Tu su nastupali i klovnovi, žongleri, akrobati koji su zabavljali publiku između scena glavne predstave (u Šekspirovom pozorištu nije bilo pauze). Kasnije, tokom kasnije književne obrade Šekspirovih drama, neki od ovih klovnovskih interludija i klovnovskih opaski uključeni su u štampani tekst. Svaki nastup se obavezno završavao "džigom" - posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klovna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo doba bila je klovn, kasnije je bila ispunjena patosom. U šekspirovskom pozorištu još uvek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta razlika se već razvija, osjeća se, nastaje. Ali ivice još nisu izbrisane. Još nije prekinuta veza koja povezuje šekspirovskog glumca sa glupanom, histrionom, žonglerom, klovnovskim „đavolom“ srednjovekovne misterije, sa farsičnom šašavom. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćenja goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena je korištena kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja iznad, na primjer, na zidovima tvrđave ("Koriolan"), na Julijinom balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima, skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, praktikovao se takav raspored - gornji je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena dolje značila je istovremeno i gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sistem pozorišta objašnjava i strukturu Šekspirovih drama, koje još ne poznaju nikakvu podjelu na činove (ova podjela je napravljena nakon Šekspirove smrti, u izdanju 1623. godine), ni egzaktan istorizam, ni slikovni realizam. Paralelnost zapleta u jednoj te istoj predstavi, tako svojstvena elizabetanskim dramatičarima, odnedavno se objašnjava osebujnom strukturom scene, otvorene publici sa tri strane. Takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta" dominira ovom scenom. Razvoj jedne radnje omogućio je da se drugi nastavi, takoreći, "iza kulisa", čime je ispunjen odgovarajući interval "pozorišnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim aktivnim epizodama, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijskih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka duž bine sa odgovarajućim tekstualnim objašnjenjem, već je ukazivao na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo buke oko ničega, Benedikt kaže dječaku: „Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u baštu“ - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima neko mjesto ili vrijeme naznačuje ne tako jednostavno, već cijelim poetskim opisom istog. Ovo je jedan od njegovih omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati scenu mjesečinom obasjane noći, Lorenco ulazi, kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivookog Mrkog već tjera noć i pozlaćuje oblak istoka prugama svjetlosti...” Ili riječi prologa prvog čina “Henrija V”: “... Zamislite da se ovdje prostiru ravnice dvaju kraljevstava, čije se obale, Prislonjene tako blizu jedna drugoj, razdvajaju uzak ali opasan Moćni okean. Nekoliko koraka Romeo sa prijateljima značilo je da se sa ulice preselio u kuću. Za označavanje mjesta korišteni su i "naslovi" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da orijentiraju gledatelja u akciji. Završetkom scene likovi su napuštali scenu, ponekad i ostajali - na primjer, maskirani gosti koji su šetali ulicom do Capuletove kuće ("Romeo i Julija") nisu napuštali scenu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Kapuleta. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramaturg nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka kroz putujuće trupe i nastavila djelovati. Tako se ime Šekspira pod naslovima njegovih drama pojavljuje tek 1593. Ono što je pozorišni dramaturg napisao, nije nameravao da se objavi, već je imao u vidu isključivo pozorište. Značajan dio dramskih pisaca elizabetanskog doba bio je vezan za određeno pozorište i obavezao se da ovom pozorištu isporučuje repertoar. Takmičenje trupa zahtevalo je veliki broj predstava. Za period od 1558. do 1643. njihov broj u Engleskoj procjenjuje se na preko 2.000 imena. Vrlo često istu predstavu koriste brojne trupe, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je trupi. Anonimno autorstvo je isključilo književni plagijat, a moglo se govoriti samo o „piratskim“ metodama nadmetanja, kada se komad ukrade po sluhu, prema približnom snimku itd. zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, na primjer, Hamlet, Kralj Lir i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana predstava bila samo "osnova" za izvođenje, autorski tekst je na bilo koji način mijenjan tokom proba. Predstave šaljivdžija često se označavaju opaskom „šaf kaže“, pružajući pozorištu sadržaj scene šaljivdžije ili improvizacije samog džukela. Autor je prodao svoj rukopis pozorištu i nakon toga nije polagao pravo na autorska prava ili prava na njega. Zajednički i samim tim vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije šaljivdžija, treći su prikazivali sve vrste "strašnih" efekata, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Krajem epohe, početkom 17. veka, književna drama je već počela da se probija na scenu. Otuđenje između "učenih" autora, sekularnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za pozorište, pozorišni dramatičari, zauzvrat, sve više počinju da se objavljuju.

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog kompletnog djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. stoljeća, na osnovu hronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta do razočarenja i uništenje svih iluzija na kraju. Međutim, posljednjih godina postoji mišljenje da je zaključak o ličnosti autora na osnovu njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. Šekspirov naučnik E. K. Čembers je predložio hronologiju Šekspirovog dela po žanru, kasnije ju je ispravio J. McManway. Postojala su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, "tragedija strave" ("Tit Andronik"), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), hronike sa elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrti (1609-1613) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od Shakespeareovih učenjaka, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedno rano razdoblje.

Prvo razdoblje (1590-1594)

Prvi period je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati periodom imitacije: Shakespeare je još uvijek potpuno u milosti svojih prethodnika. Po raspoloženju ovaj period su pristalice biografskog pristupa proučavanju Šekspirovog dela definisali kao period idealističke vere u najbolje aspekte života: „Mladi Šekspir sa entuzijazmom kažnjava porok u svojim istorijskim tragedijama i oduševljeno peva o visokim i poetskim osećanjima – prijateljstvu. , samopožrtvovanje, a posebno ljubav" (Vengerov).

Vjerovatno su Shakespeareove prve drame bile tri dijela Henrika VI. Holinshedove hronike poslužile su kao izvor za ovu i naredne istorijske hronike. Tema koja objedinjuje sve Šekspirove hronike je promena u nizu slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju doveli do građanskih sukoba i građanski rat i ponovno uspostavljanje reda s pristupanjem dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II, Shakespeare ne opisuje samo historijske događaje, već istražuje motive koji stoje iza postupaka likova.

S. A. Vengerov je vidio prelazak u drugi period „u odsustvo igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvi period. Heroji su još mladi, ali su već živjeli pristojnim životom i glavna stvar za njih u životu je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježnih čari djevojaka Dva Veronijana, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir John Falstaff. Uspjeh oba dijela Henry IV» na kraju, ali ne i najmanje važno, zasluga ovog najsjajnijeg glumac hronika, koja je odmah postala popularna. Lik je nesumnjivo negativan, ali kompleksnog karaktera. Materijalista, egoista, čovek bez ideala: čast za njega nije ništa, pronicljivi i pronicljivi skeptik. On poriče počasti, moć i bogatstvo: novac mu je potreban samo kao sredstvo za dobijanje hrane, vina i žena. Ali suština stripa, zrno Falstaffove slike nije samo njegova duhovitost, već i veseo smijeh samom sebi i svijetu oko njega. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čoveka vezuje, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolazne ere, on nije potreban tamo gdje je moćna država. Shvativši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henry V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predanju, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je htjela ponovo vidjeti Falstaffa na sceni, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene iz Windsora» . Ali ovo je samo blijeda kopija bivšeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni skitnica.

Mnogo uspješniji je pokušaj povratka na Falstaffov tip u finalnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u liku Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali sa istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Takođe se savršeno uklapa u okvire „falstafovog” perioda, uglavnom, grubo ismevanje žena u "Ukroćenje goropadnice".

Treći period (1600-1609)

Treći period njegovog umjetničkog djelovanja, otprilike pokriva 1600-1609 godine, pristalice subjektivističkog biografskog pristupa Šekspirovom delu nazivaju period „duboke duhovne tame“, smatrajući pojavu melanholičnog lika Jacquesa u komediji znakom promenjenog pogleda na svet. "Kako ti se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare, u liku Jacquesa, samo ismijavao melanholiju, a period navodnih životnih razočarenja (prema pristalicama biografske metode) zapravo nije potvrđen činjenicama iz Shakespeareove biografije. Vrijeme kada je dramaturg stvarao najveće tragedije poklapa se sa procvatom njegovih stvaralačkih moći, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600 Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu svoju pažnju preusmjerio na duhovni razdor, unutrašnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip heroja. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajen tragični junak, koji vrši osvetu zarad Božanske pravde. Došavši do zaključka da je harmoniju nemoguće obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenja od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskyja, Hamlet je prvi "reflektivni" junak svjetske književnosti.

Junaci Šekspirovih "velikih tragedija" su izuzetni ljudi u kojima se mešaju dobro i zlo. Suočeni s disharmonijom svijeta oko sebe, donose težak izbor – kako u njemu egzistirati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

Istovremeno, Šekspir stvara dramu, koja je u Prvom foliju iz 1623. svrstana u komediju, u ovom ozbiljnom djelu gotovo da i nema stripa o nepravednom sudiji. Njegovo ime se odnosi na Hristovo učenje o milosrđu, u toku radnje jedan od junaka je u smrtnoj opasnosti, a završetak se može smatrati uslovno srećnim. Ovo problematično djelo se ne uklapa u određeni žanr, već postoji na granici žanrova: vraćajući se moralu, usmjereno je ka tragikomediji.

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pevanje prijatelju: 1 -26
• iskušenja prijateljstva: 27 -99
• Gorčina razdvajanja: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuće otuđenje i melanholija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni crnom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 redova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra odeljkom između dva uslovna dela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilski se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom periodu, a njena junakinja se poistovećuje sa Šekspirovom ženom Anom Hatavej (čije je prezime, možda kao kalambur "mržnja daleko" predstavljeno u sonetu).

Problemi sa sastancima

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovina (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Najvažnijom publikacijom Šekspirove zaostavštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester collection"; štampari Worrall i Col. Ovo izdanje uključivalo je 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikle" i "Dva plemenita rođaka". To je izdanje koje je u osnovi svih istraživanja na polju Šekspira.

Ovaj projekat je omogućen zahvaljujući naporima Džona Heminga i Henrija Kondela (1556-1630 i Henrija Kondela, u. 1627), Šekspirovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitaocima u ime Hemingea i Condela, kao i poetska posveta Šekspiru - Sećanju na mog voljenog, Autoru - dramaturga Bena Džonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je doprinio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još nazivaju - "Velikog folija" (The Great Folio iz 1623.).

Kompozicije

Drame koje se obično smatraju Šekspirovskim

• Komedija grešaka (g. - prvo izdanje, - vjerovatna godina prve produkcije)
• Tit Andronik (g. - prvo izdanje, autorstvo je diskutabilno)
• romeo i julija
• San letnje noći
• Venecijanski trgovac (r. - prvo izdanje, - vjerovatna godina pisanja)
• Kralj Ričard III (r. - prvo izdanje)
• Mjera za mjeru (g. - prvo izdanje, 26. decembar - prva proizvodnja)
• Kralj Jovan (r. - prvo izdanje originalnog teksta)
• Henrik VI (r. - prvo izdanje)
• Henri IV (r. - prvo izdanje)
• Love's Labour's Lost (g. - prvo izdanje)
• Kako vam se sviđa (pisanje - - gg., d. - prvo izdanje)
• Dvanaesta noć (pisanje - ne kasnije, d. - prvo izdanje)
• Julije Cezar (pisanje -, g. - prvo izdanje)
• Henri V (r. - prvo izdanje)
• Puno buke oko ničega (r. - prvo izdanje)
• The Merry Wives of Windsor (g. - prvo izdanje)
• Hamlet, princ od Danske (r. - prvo izdanje, r. - drugo izdanje)
• Sve je dobro što se dobro završi (pisanje - - gg., g. - prvo izdanje)
• Otelo (stvaranje - najkasnije do godine, prvo izdanje - godina)
• Kralj Lir (26. decembar
• Macbeth (kreacija - c., prvo izdanje - c.)
• Antun i Kleopatra (stvaranje - d., prvo izdanje - d.)
• Coriolanus (r. - godina pisanja)
• Perikle (g. - prvo izdanje)
• Troilo i Kresida (d. - prva publikacija)
• Tempest (1. novembar - prva produkcija, grad - prvo izdanje)
• Cymbeline (pisanje - g., g. - prvo izdanje)
• Zimska priča (g. - jedino sačuvano izdanje)
• Ukroćenje goropadnice (d. - prva publikacija)
• Dva Veronaca (d. - prva publikacija)
• Henri VIII (r. - prva publikacija)
• Timon Atinski (d. - prva publikacija)

Apokrifi i izgubljena djela

Glavni članak: Apokrifi i izgubljena djela Williama Shakespearea

Rukopisom veoma sličnim Šekspirovim potpisima, ispisane su tri stranice zajedničke, nikada postavljene drame "Ser Thomas More" (bez cenzure). Pravopis rukopisa poklapa se sa štampanim izdanjima Šekspirovih drama (u to vrijeme još se nije pojavio zajednički sistem engleskog pravopisa). Potvrđeno Shakespeareovo autorstvo i stilska analiza.

Tu su i brojne drame i pjesme pripisane Shakespeareu (ili kreativnim timovima s njegovim učešćem).

• Vladavina kralja Edvarda III, vjerovatno u koautorstvu s Thomasom Kydom (1596.).
• Ljubavni napori nagrađeni (1598) - predstava izgubljena ili poznata pod drugim naslovom ("Sve je dobro što se dobro završi" ili "Ukroćenje goropadne").
• Cardenio ("Dvostruke laži, ili ljubavnici u nevolji") - u koautorstvu s Johnom Fletcherom (1613., izdanje 1728. od Lewisa Theobald). Prema tradicionalnom gledištu, publikacija iz 1728. je falsifikat, dok je tekst u kojem je Šekspir učestvovao izgubljen. U posljednje vrijeme, međutim, brojni istraživači vjeruju da dobro poznati tekst "Cardenio" nije lažan i da može sadržavati Shakespeareove stihove.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

fakes

• Vortigern i Rowena - autor. William Henry Ireland

"Šekspirovo pitanje"

Šekspirov život je malo poznat - on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su lični životi bili malo interesantni savremenicima. Postoji stanovište, takozvani anti-stratfordizam, ili ne-stratfordizam, čije pristalice negiraju autorstvo Šekspira (Shakspere) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim druga osoba ili grupa osoba se skrivao. Sumnje u valjanost tradicionalnog gledišta poznate su od najmanje 1848. (a neki antistratfordovci vide nagoveštaje toga i u ranijoj literaturi). Istovremeno, među nestratfordovcima ne postoji jedinstvo oko toga ko je tačno bio pravi autor Šekspirovih dela. Broj mogućih kandidata koje predlažu različiti istraživači trenutno iznosi nekoliko desetina.

Ruski pisac Lev Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Šekspiru i drami" zasnovanom na detaljnoj analizi nekih od najpopularnijih Šekspirovih dela, posebno: "Kralj Lir", "Otelo", "Falstaf", "Hamlet" itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareovih sposobnosti kao dramaturga.

Bernard Šo je kritikovao romantični kult Šekspira u 19. veku, koristeći reč "bardo-obožavanje" (eng. bardolatrija).

Shakespeareova djela u drugim oblicima umjetnosti

Ovaj dio nije završen. Pomoći ćete projektu tako što ćete ga ispraviti i dopuniti. Bilješke Biografija: ili, Treća divizija… - Google Books Pogledajte odjeljak "Biografija" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Kompletna djela u 8 tomova. M.: Umjetnost, 1957. T. 1., str. trideset. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Kratka dokumentarna biografija Baldwin, T.W. Mali latinski i manje grčki jezik Williama Shaksperea. 2 sveske. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Vidi također Whitaker, Virgil. Šekspirova upotreba učenja. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Pozorište Shakespeareove ere: udžbenik. dodatak za univerzitete / A. A. Anikst. - 2. izdanje, ispravljeno. - M.: Drfa, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Igra o Williamu Shakespeareu, ili Misteriji Velikog Feniksa. M., 1977, str. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 By Julijanski kalendar, prema Gregorijanu - 3. maj V. G. Belinsky Hamlet, drama od Shakespearea. Mochalov kao Hamlet // Sabrana djela u tri toma. - M., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "Vilijam šekspir. Biografija i karijera dramskog pisca u Glob teatru. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedija. Uvodni članak O. Postnova. - M. Eksmo, 2008. str. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Žanr // Elektronska enciklopedija "Svijet Shakespearea". "Vilijam šekspir. Romeo i Julija: istorija radnje, teksta i prevoda tragedije "O. Nikolaeva Predgovor drami "San letnje noći" Batjuškova F. D. Brown F.A. Vesele žene iz Windsora // Shakespeare V. Kompletna djela. / Biblioteka velikih pisaca, ur. S. A. Vengerova. Sankt Peterburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. Vilijam šekspir. Genije i njegova era. - M.: Centrpoligraf, 2001, str. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, princ od Danske Shaitanov I. O. Strana književnost. 10-11 razredi. Metodološki savjeti. Papa E. M. Renesansna pozadina mjere za mjeru // Interpretacije mjere za mjeru iz dvadesetog stoljeća/Ud. od G. L. Gecklea. Englewood Cliffs. New York, 1970. P. 51 Shaitanov I. O. Dva "promašaja": "Mjera za mjeru" i "Angelo". Pitanja književnosti, 2003, br. Radlov E. Timon iz Atene // Shakespeare V. Kompletna djela / Biblioteka velikih pisaca, ur. S. A. Vengerova. Sankt Peterburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Problem tragikomedije i Shakespeareovih posljednjih drama // Pozorište. . br. 2. Vilijam šekspir. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str.9 Vilijam šekspir. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str. 340-341 Anikst A. A. Shakespeareove pjesme, soneti i pjesme // Shakespeare W. Kompletna djela u 8 tomova. M.: Umjetnost, 1960. T. 8. S. 594.