Die 100 besten Gemälde aller Zeiten. Die berühmtesten Gemälde aller Zeiten

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519) war ein berühmter italienischer Maler, Architekt, Philosoph, Musiker, Schriftsteller, Entdecker, Mathematiker, Ingenieur, Anatom, Erfinder und Geologe. Bekannt für seine Gemälde, von denen die berühmtesten Das letzte Abendmahl und Mona Lisa sind, sowie zahlreiche Erfindungen, die ihrer Zeit weit voraus waren, aber nur auf dem Papier blieben. Darüber hinaus leistete Leonardo da Vinci einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung von Anatomie, Astronomie und Technik.

Raphael Santi (28. März 1483 – 6. April 1520) war ein großer italienischer Maler und Architekt, der während der Renaissance tätig war und den Zeitraum vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zu den frühen Jahren des 16. Jahrhunderts abdeckte. Traditionell gilt Raffael neben Michelangelo und Leonardo da Vinci als einer der drei großen Meister dieser Zeit. Viele seiner Werke befinden sich im Apostolischen Palast im Vatikan, in einem Raum namens Raffaels Stanza. Unter anderem ist hier sein berühmtestes Werk – „Die Schule von Athen“.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. Juni 1599 - 6. August 1660) war ein spanischer Maler, Porträtmaler, Hofmaler von König Philipp IV., der größte Vertreter des goldenen Zeitalters der spanischen Malerei. Neben zahlreichen Gemälden, die historische und kulturelle Szenen aus der Vergangenheit darstellen, malte er viele Porträts der spanischen Königsfamilie sowie anderer berühmter europäischer Persönlichkeiten. Das berühmteste Werk von Velasquez ist das Gemälde „La Meninas“ (oder „Familie Philipps IV“) von 1656, das sich im Prado-Museum in Madrid befindet.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso (25. Oktober 1881 - 8. April 1973) ist ein weltberühmter spanischer Künstler und Bildhauer, der Gründer der Richtung in Fine Kunst - Kubismus. Gilt als einer von die größten Künstler die Entwicklung beeinflusst bildende Kunst im 20. Jahrhundert. Experten anerkannt bester Künstler unter denen, die in den letzten 100 Jahren gelebt haben, sowie die "teuersten" der Welt. Während seines Lebens schuf Picasso etwa 20.000 Werke (nach anderen Quellen 80.000).

Vincent Willem van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890) war ein berühmter niederländischer Maler, der erst nach seinem Tod berühmt wurde. Van Gogh ist nach Ansicht vieler Experten einer der größten Künstler der europäischen Kunstgeschichte und einer der prominentesten Vertreter des Postimpressionismus. Autor von mehr als 2.100 Kunstwerken, darunter 870 Gemälde, 1.000 Zeichnungen und 133 Skizzen. Seine zahlreichen Selbstporträts, Landschaften und Porträts gehören zu den bekanntesten und teuersten Kunstwerken der Welt. Das vielleicht berühmteste Werk von Vincent van Gogh gilt als Gemäldeserie mit dem Titel "Sonnenblumen".

Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 - 18. Februar 1564) - der weltberühmte italienische Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter und Denker, der das Ganze unauslöschlich geprägt hat Weltkultur. Das berühmteste Werk des Künstlers sind vielleicht die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Unter seinen Skulpturen sind die berühmtesten „Pieta“ („Beweinung Christi“) und „David“. Von den Werken der Architektur - die Gestaltung der Kuppel des Petersdoms. Interessanterweise wurde Michelangelo der erste Vertreter der westeuropäischen Kunst, dessen Biographie zu seinen Lebzeiten geschrieben wurde.

Auf dem vierten Platz in der Rangliste der berühmtesten Künstler der Welt steht Masaccio (21. Dezember 1401-1428) - ein großer italienischer Künstler, der einen großen Einfluss auf andere Meister hatte. Masaccio lebte ein sehr kurzes Leben, daher gibt es wenig biografische Beweise über ihn. Von seinen Fresken sind nur vier erhalten geblieben, die zweifelsohne von Masaccio stammen. Andere sollen zerstört worden sein. Masaccios berühmtestes Werk ist das Dreifaltigkeitsfresko in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, Italien.

Peter Paul Rubens (28. Juni 1577 – 30. Mai 1640) war ein flämischer (südholländischer) Maler, einer der größten Künstler des Barock, bekannt für seinen extravaganten Stil. Gilt als der vielseitigste Künstler seiner Zeit. Rubens betonte und verkörperte in seinen Werken die Lebendigkeit und Sinnlichkeit der Farbe. Er malte zahlreiche Porträts, Landschaften und Historienbilder mit mythologischen, religiösen und allegorischen Sujets. Das berühmteste Werk von Rubens ist das Triptychon „Kreuzabnahme“, das in der Zeit von 1610 bis 1614 entstand und dem Künstler Weltruhm verschaffte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. September 1571 – 18. Juli 1610) war ein großer italienischer Künstler des Frühbarock, der Begründer der europäischen realistischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Caravaggio nutzte in seinen Werken gekonnt die Kontraste von Licht und Schatten und konzentrierte sich auf Details. Oft dargestellt gewöhnliche Römer, Menschen von den Straßen und Märkten in den Bildern von Heiligen und Madonnen. Beispiele sind "Der Evangelist Matthäus", "Bacchus", "Bekehrung des Saulus" usw. Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers ist "Der Lautenspieler" (1595), das Caravaggio als das erfolgreichste Gemälde für ihn bezeichnete .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ist ein berühmter niederländischer Maler und Kupferstecher, der als der größte und berühmteste Künstler der Welt gilt. Autor von etwa 600 Gemälden, 300 Radierungen und 2.000 Zeichnungen. Ihr charakteristisches Merkmal ist ein gekonntes Spiel mit Lichteffekten und tiefen Schatten. Das berühmteste Werk von Rembrandt ist das 1642 entstandene Vier-Meter-Gemälde „Nachtwache“, das heute im Staatsmuseum von Amsterdam aufbewahrt wird.

Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum immer wieder mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der Kunstformen. Das ist die Besonderheit der Werke berühmte Meister Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Herangehensweise an die Arbeit und ihrer ehrfürchtigen Einstellung zu den Gefühlen und Empfindungen jeder Person. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive anschaulich vereinen. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie die Bestrebungen des berühmten Autors Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russische Malerei einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Leinwände dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel wurden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres geboren. Akademische Malerei, Portrait, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, Moderne oder Symbolik – sie alle bringen ihren Betrachtern noch heute Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen etwas mehr als farbenfrohe Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt eine solche Fülle von Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der sie umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Beginn öffnet sich dem Pinsel des Künstlers eine grandiose Weite. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der es so schwierig ist, sich zu lösen.

Die russische Malerei wird zu Recht aus der Welt herausgehoben Kunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen sich russische Meister zu engagieren und weltliche Malerei, gab es eine Trennung der Ikonenmalerei als eigene Richtung. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben

Prächtige Kunstwerke aus den Händen großer Meister können sogar Menschen überraschen, denen Kunst wenig bedeutet. Deshalb gehören weltberühmte Museen zu den beliebtesten Attraktionen und ziehen jährlich Millionen von Besuchern an.

Sich abzuheben riesige Menge Gemälde, die im Laufe der Kunstgeschichte geschrieben wurden, braucht der Künstler nicht nur Talent, sondern auch die Fähigkeit, eine einzigartige Handlung auf ungewöhnliche und für seine Zeit sehr relevante Weise auszudrücken.

Die unten präsentierten Gemälde sprechen lautstark nicht nur über das Talent ihrer Autoren, sondern auch über die zahlreichen kulturellen Strömungen, die aufgetaucht und verschwunden sind, und über die wichtigsten historischen Ereignisse, die sich seit jeher in der Kunst widerspiegeln.

"Geburt der Venus"

Dieses vom großen Renaissance-Meister Sandro Botticelli gemalte Gemälde zeigt den Moment, in dem die schöne Venus aus dem Meeresschaum auftaucht. Einer der überzeugendsten Aspekte des Gemäldes ist die bescheidene Pose der Göttin und ihr einfaches, aber schönes Gesicht.

"Hunde spielen Poker"

Diese 1903 von Cassius Coolidge gemalte Serie von 16 Gemälden zeigt Hunde, die sich um einen Kaffee- oder Spieltisch versammelt haben und Poker spielen. Viele Kritiker erkennen diese Gemälde als die kanonische Darstellung der Amerikaner dieser Zeit an.

Porträt von Madame Recamier

Dieses von Jacques-Louis David gemalte Porträt zeigt einen glitzernden Prominenten in einer kontrastreich minimalistischen und einfachen Umgebung, gekleidet in ein einfaches ärmelloses weißes Kleid. Dies ist ein anschauliches Beispiel für Neoklassizismus in der Porträtkunst.

№5

Dieses berühmte Gemälde von Jackson Pollock ist sein ikonischstes Werk, das all das Chaos, das in der Seele und im Geist von Pollock wütete, anschaulich darstellt. Dies ist eines der teuersten Werke, die jemals von einem amerikanischen Künstler verkauft wurden.

"Sohn eines Mannes"

"The Son of Man" von Rene Magritte ist eine Art Selbstporträt, das den Künstler selbst in einem schwarzen Anzug zeigt, aber mit einem Apfel statt einem Gesicht.

"Nummer 1" ("Königsrot und Blau")

Dieses ziemlich neue Werk von Mark Rothko ist nichts anderes als Pinselstriche in drei verschiedenen Farbtönen auf einer handgefertigten Leinwand. Das Gemälde ist derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt.

"Massaker an den Unschuldigen"

Basierend auf der biblischen Geschichte des Massakers an unschuldigen Babys in Bethlehem schuf Peter Paul Rubens dieses makabere und brutale Gemälde, das die Emotionen aller berührt, die es betrachten.

"Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte"

Dieses einzigartige und sehr beliebte Gemälde von Georges Seurat zeigt die entspannte Atmosphäre eines Wochenendes in einer Großstadt. Eine solche Malerei ist ein hervorragendes Beispiel für Pointillismus, der viele Punkte zu einem Ganzen kombiniert.

"Tanzen"

„Dance“ von Henri Matisse ist ein Beispiel für einen Stil namens Fauvismus, der sich durch leuchtende, fast unnatürliche Farben und Formen und eine hohe Dynamik auszeichnet.

"Amerikanische Gotik"

"American Gothic" ist ein Kunstwerk, das das Bild der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise perfekt symbolisiert. In diesem Gemälde stellte Grant Wood ein strenges, scheinbar religiöses Paar dar, das vor einem einfachen Haus mit gotischen Fenstern stand.

"Blumenlader"

Dieses Gemälde des berühmtesten mexikanischen Malers des 20. Jahrhunderts, Diego Rivera, zeigt einen Mann, der kaum einen mit bunten tropischen Blumen überladenen Korb auf seinem Rücken tragen kann.

"Whistlers Mutter"

Auch bekannt als Arrangement in Grey and Black.Die Mutter des Künstlers, dies ist eines der berühmtesten Gemälde des amerikanischen Künstlers James Whistler. In diesem Gemälde stellte Whistler seine Mutter dar, die auf einem Stuhl vor einer grauen Wand saß. Das Gemälde verwendet nur schwarze und graue Farbtöne.

"Die Beständigkeit der Erinnerung"

Dies ist ein Kultwerk des nicht weniger kultigen Salvador Dali, des weltberühmten spanischen Surrealisten, der diese Bewegung an die Spitze der Kunst gebracht hat.

Porträt von Dora Maar

Pablo Picasso ist einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischen Maler. Er ist der Begründer des damals aufsehenerregenden Stils Kubismus, der versucht, jedes Objekt aufzubrechen und es mit klaren geometrischen Formen zu vermitteln. Dieses Gemälde ist das erste Porträt im kubistischen Stil.

"Porträt eines Künstlers ohne Bart"

Dieses Gemälde von Van Gogh ist ein Selbstporträt und einzigartig, weil es den Maler ohne den üblichen Bart darstellt. Darüber hinaus ist dies eines der wenigen Van-Gogh-Gemälde, die an Privatsammlungen verkauft wurden.

"Nachtcafé Terrasse"

Dieses von Vincent van Gogh gemalte Gemälde zeigt einen vertrauten Anblick auf eine ganz neue Art und Weise, indem es erstaunlich lebendige Farben und ungewöhnliche Formen verwendet.

"Komposition VIII"

Wassily Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Kunst – eines Stils, der Formen und Symbole anstelle vertrauter Objekte und Personen verwendet. "Komposition VIII" ist eines der ersten Gemälde des Künstlers, das ausschließlich in diesem Stil hergestellt wurde.

"Kuss"

Einer der Ersten Kunstwerke Im Jugendstil ist dieses Gemälde fast vollständig in Goldtönen gehalten. Das Gemälde von Gustav Klimt ist eines der markantesten Stilwerke.

"Ball in der Moulin de la Galette"

Das Gemälde von Pierre Auguste Renoir ist eine lebendige und dynamische Darstellung des Stadtlebens. Außerdem ist es eines der teuersten Gemälde der Welt.

"Olympia"

In Olympia schuf Édouard Manet eine echte Kontroverse, fast einen Skandal, da eine nackte Frau mit einem Blick eindeutig eine Geliebte ist, die nicht von den Mythen der klassischen Periode verschleiert wird. Dies ist eines der frühen Werke im Stil des Realismus.

"Dritter Mai 1808 in Madrid"

In diesem Werk stellte Francisco Goya den Angriff Napoleons auf die Spanier dar. Dies ist eines der ersten spanischen Gemälde, das den Krieg in einem negativen Licht darstellt.

"Las Meninas"

Das berühmteste Gemälde von Diego Velasquez zeigt die fünfjährige Infantin Margherita vor einem von Velasquez gemalten Porträt ihrer Eltern.

"Bildnis der Arnolfinis"

Dieses Gemälde ist eines der ältesten Werke der Malerei. Es wurde von Jan van Eyck gemalt und zeigt den italienischen Geschäftsmann Giovanni Arnolfini und seine schwangere Frau in ihrem Haus in Brügge.

"Schrei"

Ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch zeigt das von Angst verzerrte Gesicht eines Mannes vor einem blutroten Himmel. Die Landschaft im Hintergrund verleiht diesem Gemälde einen dunklen Charme. Darüber hinaus ist Der Schrei eines der ersten expressionistischen Gemälde, bei dem der Realismus auf ein Minimum beschränkt ist, um mehr Freiheit für Emotionen zu ermöglichen.

"Wasser"

Seerosen von Claude Monet ist Teil einer Serie von 250 Gemälden, die Elemente des eigenen Gartens des Künstlers darstellen. Diese Bilder werden in verschiedenen ausgestellt Kunstmuseen Frieden.

"Sternennacht"

Van Goghs „Sternennacht“ ist eines der berühmtesten Bilder der zeitgenössischen Kultur. Es ist derzeit im Museum ausgestellt. zeitgenössische Kunst in New York.

"Sturz des Ikarus"

Dieses Gemälde des holländischen Künstlers Pieter Brueghel zeigt die Gleichgültigkeit eines Menschen gegenüber dem Leiden seiner Mitmenschen. stark soziales Thema hier auf ziemlich einfache Weise gezeigt, indem das Bild von Ikarus verwendet wird, der unter Wasser ertrinkt und die Menschen sein Leiden ignorieren.

"Die Erschaffung Adams"

Die Erschaffung Adams ist eine von mehreren prächtigen Fresken von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikanpalast schmücken. Es zeigt die Erschaffung Adams. Neben der Darstellung idealer menschlicher Formen ist das Fresko einer der ersten Versuche, Gott in der Kunstgeschichte darzustellen.

"Das letzte Abendmahl"

Dieses Fresko des großen Leonardo zeigt das letzte Abendmahl Jesu vor seinem Verrat, seiner Verhaftung und seinem Tod. Neben Komposition, Form und Farbe ist die Diskussion dieses Freskos voll von Theorien über verborgene Symbole und die Anwesenheit von Maria Magdalena neben Jesus.

"Guernika"

„Guernica“ von Picasso schildert die Explosion der gleichnamigen spanischen Stadt während der Spanier Bürgerkrieg. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das den Faschismus, den Nationalsozialismus und ihre Ideen negativ darstellt.

"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"

Dieses Gemälde von Johannes Vermeer wird oft als die niederländische Mona Lisa bezeichnet, nicht nur wegen seiner außerordentlichen Beliebtheit, sondern auch, weil der Gesichtsausdruck des Mädchens schwer einzufangen und zu erklären ist.

"Enthauptung Johannes des Täufers"

Das Gemälde von Caravaggio zeigt sehr realistisch den Moment der Ermordung Johannes des Täufers im Gefängnis. Das Halbdunkel des Gemäldes und die Gesichtsausdrücke seiner Charaktere machen es zu einem wahren klassischen Meisterwerk.

"Die Nachtwache"

Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde von Rembrandt. Es zeigt ein Gruppenporträt einer von ihren Offizieren geführten Schützenkompanie. Ein einzigartiger Aspekt des Gemäldes ist das Halbdunkel, das den Eindruck einer Nachtszene erweckt.

"Schule von Athen"

Dieses von Raphael in seiner frühen Römerzeit gemalte Fresko zeigt berühmte griechische Philosophen wie Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras und andere. Viele Philosophen werden als Zeitgenossen Raffaels dargestellt, zum Beispiel Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Das wohl berühmteste Gemälde der Welt ist Leonardo da Vincis Gioconda, besser bekannt als die Mona Lisa. Diese Leinwand ist ein Porträt von Frau Gherardini, die mit einem geheimnisvollen Gesichtsausdruck auffällt.

Nr. 20. 75.100.000 $. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, verkauft 2012.

Die majestätische Leinwand war eines von acht Werken, die der Künstler selbst für seine wegweisende Einzelausstellung im Art Institute of Chicago ausgewählt hat.

Nr. 19. 76.700.000 $. Das Massaker an den Unschuldigen von Peter Paul Rubens, geschaffen 1610.

Das Gemälde wurde im Juli 2002 von Kenneth Thompson bei Sotheby's in London gekauft. Ein helles und dramatisches Werk von Rubens kann um den Titel des „unerwartetesten Erfolgs“ konkurrieren. Christie schätzte dieses Gemälde auf nur 5 Millionen Euro.

Nr. 18. 78.100.000 $. Ball in der Moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir, gemalt 1876.

Das Werk wurde 1990 verkauft, damals wurde es als das zweitteuerste jemals verkaufte Gemälde der Welt gelistet. Das Meisterwerk gehörte Ryoei Saito, Vorsitzender der Daishowa Paper Manufacturing Co. Er wollte, dass die Leinwand nach seinem Tod mit eingeäschert wird, aber das Unternehmen geriet aufgrund von Kreditverpflichtungen in finanzielle Schwierigkeiten, sodass das Gemälde als Sicherheit verwendet werden musste.

Nr. 17. 80 Millionen Dollar. "Turquoise Marilyn" von Andy Warhol, gemalt 1964, verkauft 2007

Erworben von Herrn Steve Cohen. Der Preis wurde nicht bestätigt, aber diese Zahl gilt als wahr.

Nr. 16. 80 Millionen Dollar. "False Start", Jasper Johns, geschrieben 1959

Das Gemälde gehörte David Geffen, der es an den CEO der Citadel-Investmentgruppe Kenneth S. Griffin verkaufte. Es gilt als das teuerste Gemälde, das zu Lebzeiten des Künstlers, Kultmeisters Jasper Johns, verkauft wurde.

Nr. 15. 82.500.000 $. "Bildnis des Doktor Gachet", Vincent van Gogh, 1890.

Der japanische Geschäftsmann Ryoei Saito erwarb das Gemälde 1990 auf einer Auktion. Damals war es das teuerste Gemälde der Welt. Als Reaktion auf den öffentlichen Aufschrei über Saitos Wunsch, das Kunstwerk nach seinem Tod mit ihm einzuäschern, erklärte der Geschäftsmann, dass er damit seine selbstlose Zuneigung zu dem Gemälde zum Ausdruck bringe.

Nr. 14. 86.300.000 $. Triptychon, Francis Bacon, 1976.

Dieses dreiteilige Meisterwerk von Bacon brach seinen bisherigen Verkaufsrekord von 52,68 Millionen Dollar. Das Gemälde wurde vom russischen Milliardär Roman Abramovich gekauft.

Nr. 13. 87.900.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Das einzige Modell, das von Klimt zweimal abgebildet und wenige Monate nach der ersten Version verkauft wurde. Dies ist ein Porträt von Bloch-Bauer, eines von vier Gemälden, die 2006 insgesamt 192 Millionen Dollar einbrachten. Der Käufer ist unbekannt.

Nr. 12. 95.200.000 $. Dora Maar mit Katze, Pablo Picasso, 1941

Ein weiteres Gemälde von Picasso, das zu einem sagenhaften Preis unter den Hammer kam. Im Jahr 2006 wurde es von einem mysteriösen russischen Anonymen erworben, der gleichzeitig Werke von Monet und Chagall im Wert von 100 Millionen Dollar kaufte.

Nr. 11. 104.200.000 $. "Junge mit Pfeife", Pablo Picasso, 1905.

Dies ist das erste Gemälde, das 2004 die 100-Millionen-Dollar-Grenze durchbrach. Seltsamerweise wurde der Name der Person, die sich so sehr für Picassos Porträt interessierte, nie veröffentlicht.

Nr. 10. 105.400.000 $. Silberner Autounfall (Doppelcrash), Andy Warhol, 1932

Dies ist das teuerste Werk der berühmten Pop-Art-Legende Andy Warhol. Das Gemälde wurde zum Star der modernen Kunst und kam bei Sotheby's unter den Hammer.

Nr. 9. 106.500.000 $. Akt, grüne Blätter und Büste, Pablo Picasso, 1932

Dieses sinnliche und farbenfrohe Meisterwerk ist der teuerste Picasso, der je versteigert wurde. Das Gemälde befand sich in der Sammlung von Mrs. Sidney F. Brody und wurde seit 1961 nicht mehr öffentlich gezeigt.

Nr. 8. 110 Millionen Dollar „Flag“, Jasper Johns, 1958

The Flag ist Jasper Johns berühmtestes Werk. Der Künstler malte 1954-55 seine erste amerikanische Flagge.

Nr. 7. 119.900.000 $. "Der Schrei", Edvard Munch, 1895

Dies ist das einzigartigste und farbenfrohste Werk der vier Versionen von Edvard Munchs Meisterwerk Der Schrei. Nur einer von ihnen bleibt in privater Hand.

Nr. 6. 135.000.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmann klagte auf das Eigentumsrecht an dem Gemälde, da Adele Bloch-Bauer es der Österreichischen Staatsgalerie vermachte und ihr Mann die Schenkung später inmitten der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs widerrief. Maria Altman verkaufte das Porträt, nachdem sie Rechtsansprüche geltend gemacht hatte, an Ronald Lauder, der es in seiner Galerie in New York ausstellte.

Nr. 5. 137.500.000 $. "Frau III", Willem de Kooning.

Ein weiteres Gemälde wurde 2006 von Geffen verkauft, aber diesmal war der Käufer der Milliardär Steven A. Cohen. Diese seltsame Abstraktion ist Teil einer Serie von sechs Kooning-Meisterwerken, die zwischen 1951 und 1953 gemalt wurden.

Nummer 4. 140.000.000 $. "Nr. 5, 1948", Jackson Pollock.

Laut The New York Times verkaufte der Filmproduzent und Sammler David Geffen das Gemälde an David Martinez, den geschäftsführenden Gesellschafter von FinTech Advisory, obwohl dieser die Informationen nicht bestätigt hat. Die Wahrheit ist geheimnisumwoben.

Hunderte von Gemälden gelangen jedes Jahr in Privatsammlungen unter den Hammer. Sammler geben Millionen von Dollar aus, um ihre privaten Sammlungen zu erweitern. Nicht immer die meisten Berühmte Gemälde- die teuersten Gemälde. Die berühmtesten Gemälde der Welt gehören der Welt berühmte Museen und buchstäblich sind sie unbezahlbar. Werfen wir einen Blick auf verschiedene Museen auf der ganzen Welt und schauen wir uns diese berühmten Werke an.

"Geburt der Venus"

Dieses Gemälde wurde von dem großen florentinischen Künstler Sandro Botticelli in den Jahren 1485-1487 gemalt. Es zeigt die Göttin Venus (in der griechischen Mythologie - Aphrodite), die aus dem Meeresschaum auftaucht. Heute wird dieses Gemälde in den Uffizien in Florenz ausgestellt.

"Wasserlilien"

43 Jahre seines Lebens lebte Monet in Giverny (einer kleinen Stadt 80 km von Paris entfernt), er mietete ein Haus von einem normannischen Landbesitzer und kaufte ein benachbartes Grundstück, auf dem sich ein Teich befand. Anschließend legte der Künstler an dieser Stelle zwei Gärten an, von denen einer am Wasser lag. Motive des Wassergartens nehmen einen bedeutenden Platz im Werk des Künstlers ein. Werke aus dieser Serie sind in Museen auf der ganzen Welt verstreut, eine anständige Werkgruppe wird jedoch im Metropolitan Museum of Art in New York präsentiert. Eines der berühmtesten Gemälde der Welt.

"Die Nachtwache"

Die Nachtwache wurde 1642 auf dem Höhepunkt des niederländischen Goldenen Zeitalters fertiggestellt und ist eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn. Das Gemälde zeigt die Leistung der Schützenkompanie von Hauptmann Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg. Das Gemälde ist im Rijksmuseum in Amsterdam ausgestellt.

"Schrei"

Dieses Gemälde stammt aus einer Reihe von Werken des norwegischen Expressionisten Edvard Munch. Das Gemälde zeigt eine leidende Gestalt vor einem blutroten Himmel. Edvard Munch schuf mehrere Variationen von Der Schrei. Das vorliegende Bild wurde 1893 gemalt und war in Nationalgallerie Norwegen. 1994 wurde das Werk jedoch gestohlen, aber einige Monate später wurde es gefunden und dem Museum zurückgegeben.

"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"

Manchmal wird dieses Bild "niederländische Mona Lisa" genannt. „Mädchen mit Perlenohrgehänge“ wurde um 1665 von dem holländischen Künstler Jan Vermeer gemalt.

Lesen Sie auch über die teuersten Gemälde der Welt in einer speziellen Auswahl.

"Guernika"

"Guernica" - eines der berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso, das die Tragödie des Krieges zeigt, das Leid, das er den Menschen zufügt, insbesondere den Unschuldigen Zivilisten. Das Hauptziel von Picasso bei der Erstellung dieses Werks war es, die Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft auf die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica zu lenken. Das Gemälde wurde 1937 fertiggestellt. Guernica ist jetzt im Reina Sofia Museum in Madrid ausgestellt.

"Die Erschaffung Adams"

Die Decke der Sixtinischen Kapelle, die zwischen 1508 und 1512 von Michelangelo gemalt wurde, ist eine der schönsten Berühmte Werke Hochrenaissance. Die Erschaffung Adams ist eines der berühmtesten Gemälde aller Zeiten. Auch dieses Werk war Gegenstand unzähliger Referenzen und Parodien. Lesen Sie mehr über andere berühmte Werke von Michelangelo in einer separaten Auswahl.

"Das letzte Abendmahl"

Das letzte Abendmahl wurde von dem italienischen Künstler Leonardo da Vinci gemalt. Das Gemälde ist an der Rückwand des Speisesaals im Kloster Santa Maria del Grazie in Mailand gemalt. Das Gemälde zeigt eine Szene, in der Jesus ankündigt, dass einer seiner zwölf Apostel ihn verraten wird. Leonardo begann 1495 mit der Arbeit an Das letzte Abendmahl und beendete es 1498, obwohl er nicht die ganze Zeit an dem Gemälde arbeitete.

"Sternennacht"

Die Sternennacht wurde von dem niederländischen Künstler Vincent van Gogh gemalt. Trotz der Tatsache, dass der Künstler in seinem ganzen Leben nur eines seiner Werke verkauft hat, sein Fachgebiet Kreative Aktivitäten sehr reich. Starry Night ist einer seiner besten Berühmte Werke. Es zeigt das Dorf Saint-Remy. Seit 1941 befindet sich das Gemälde im Museum of Modern Art in New York.

"Mona Lisa"

Als berühmtestes Gemälde der Welt gilt nach wie vor die Mona Lisa, die von Leonardo da Vinci während der Renaissance in Florenz gemalt wurde. Er begann dieses Meisterwerk 1503 (1504) zu malen und vollendete es kurz vor seinem Tod 1519. 1911 wurde die Mona Lisa von Louvre-Mitarbeiter Vincenzo Perugio gestohlen, einem italienischen Patrioten, der glaubte, dass die Mona Lisa nach Italien zurückgebracht werden sollte. Nachdem er das Gemälde zwei Jahre lang zu Hause aufbewahrt hatte, wurde Perugio dabei erwischt, wie er versuchte, das Gemälde an den Direktor der Galerie der Uffizien in Florenz zu verkaufen. Heute hängt die Mona Lisa wieder im Louvre in Paris, wo jedes Jahr 6 Millionen Menschen das Gemälde sehen.