Murakami-Beschreibung. Biografie von Haruki Murakami

Ich habe einmal meinen Yogalehrer gefragt, wie man Kreativität entwickelt. Seine Antwort lief auf ein Wort hinaus: „Lauf!“

Als ich Murakamis Buch What I Talk About When I Talk About Running sah, habe ich es natürlich nicht sofort gekauft. Weil es am Flughafen Domodedovo war und dort 600 Rubel kostet :) Aber schon am nächsten Tag kaufte ich es in einem normalen Geschäft.

Haruki Murakami ist einer meiner Lieblingsautoren, und er wurde einer, lange bevor das Lesen ihn zum Modekennzeichen einer intelligenten Person machte. Ich habe sein erstes Buch über Psion gelesen (IT-Leute werden es verstehen). Viele Leute sagen, dass sie sagen, schreibt Murakami, ich verstehe nicht was, das alles ist Unsinn und überhaupt keine Literatur. Und ich liebe ihn. Ich lese – als würde ich im Einklang atmen, als würde er über mich schreiben. Murakami ist wie Jazz, oder er passt zu dir oder nicht.

Ich habe alle seine Romane gelesen, bis auf die Dokus ("Underground" nicht gemeistert).
Mein Lieblingsbuch - "Wunderland ohne Bremsen oder Weltuntergang". Danach habe ich lange nichts mehr gelesen, alles ging unter dem Eindruck. Eine Roman-Meditation ... nach den Empfindungen, die danach entstehen.

Auch wenn Sie Murakami nicht so sehr lieben wie ich, können Sie nicht anders, als zuzugeben, dass er einer der erfolgreichsten Schriftsteller der Welt ist, der in Millionenauflagen veröffentlicht wurde.

Endlich hat er etwas über sich und seine Schreibarbeit geschrieben :))
Eigentlich geht es in diesem Buch ums Laufen (Murakami läuft Marathons und Supermarathons). Aber es ist auch etwas über das Schreiben darin. Ich werde Zitate teilen und Ihnen sagen, warum Sie laufen müssen.

"In der Arbeit des Schriftstellers ist Sieg und Niederlage das Zehnte. Auflagen, Literaturpreise, lobende oder missbräuchliche Lizenzen können als eine Art Indikator wahrgenommen werden, aber sie sind nicht das Wesentliche. Es ist viel mehr wichtig für mich, ob das, was ich geschrieben habe, meinen eigenen Maßstäben entspricht oder nicht. Und dann funktionieren keine Ausreden. Es ist nicht so schwer, sich vor anderen zu rechtfertigen, aber man kann sich nichts vormachen. Und in diesem Sinne ist Schreiben wie Laufen ein Marathon.Grob gesagt lebt das Bedürfnis zu schreiben - wenn auch nicht immer explizit - in einem selbst, was bedeutet, dass es überhaupt nicht notwendig ist, die Kriterien der Außenwelt zu erfüllen.

Laufen ist nicht nur gut für die Gesundheit, es ist für mich auch zu einer Art mächtiger Metapher geworden. Tag für Tag, Distanz um Distanz rennend, die Messlatte höher und höher legend und immer wieder überwindend, stieg ich selbst auf. Na ja, oder jedenfalls versuchte er, sich auf eine höhere spirituelle Ebene zu erheben, täglich an sich arbeitend und keine Mühen scheuend.

„Wenn ich zu Unrecht (zumindest aus meiner Sicht) kritisiert werde, oder wenn mich jemand, der mich hätte verstehen sollen, aus irgendeinem Grund nicht verstanden hat, dann laufe ich etwas länger als sonst. Das heißt, dank des zusätzlichen Laufens, Ich werde zusätzliche Unzufriedenheit irgendwie los."

Übrigens rät mein Yogalehrer zu intensiver körperlicher Aktivität als besten Stressabbau.

„Jedes Mal, wenn ich keine Lust zum Joggen habe, sage ich mir: ‚Du bist ein Schriftsteller, der von zu Hause aus mit freien Stunden arbeitet. Sie müssen nicht mit einem vollen Zug irgendwohin fahren und bei Meetings vor Langeweile sterben. Verstehen Sie, wie viel Glück Sie haben! (Ich verstehe!) Und was ist ein einstündiger Lauf an der frischen Luft im Vergleich zu diesen Schrecken?! Kaum stelle ich mir einen überfüllten Zug vor – und jetzt schnüre ich munter und munter meine Turnschuhe und verlasse das Haus. „Du musst es wirklich versuchen, sonst wirst du es später nicht bereuen“, denke ich, wohl wissend, dass die Welt voller Menschen ist, die bedenkenlos eine elektrische Bahn und ein Meeting einer täglichen stündlichen Joggingrunde vorziehen würden.

„In jedem Interview werde ich gefragt, welche Qualitäten ein guter Autor haben sollte. Die Antwort liegt auf der Hand – ein Autor muss Talent haben. Egal wie hart und eifrig Sie schreiben, wenn Sie kein Talent haben, werden Sie es nie werden ein guter Schriftsteller. Es ist eher eine Voraussetzung als eine erworbene Eigenschaft. Auch das beste Auto der Welt bewegt sich nicht ohne Kraftstoff.

Das Problem mit Talent ist, dass eine Person die Qualität und Quantität ihres Talents in den meisten Fällen nicht kontrollieren kann. Und wenn sich plötzlich herausstellt, dass es eindeutig zu wenig Talent gibt, dann ist es unwahrscheinlich, dass etwas daraus wird, egal wie Sie herausfinden, wo Sie die erschöpften Reserven wieder auffüllen können, egal wie Sie versuchen, Talente zu retten, indem Sie es länger strecken. Talent lebt von selbst, will - sprudelt, will - versiegt, und dann läuft unser Geschäft schlecht. Na sicher Lebensweg Schubert und Mozart sowie einige Dichter und Rocksänger, die in kurzer Zeit ihr außergewöhnliches Talent erschöpft haben oder auf der Höhe des Ruhms starben und durch ihren dramatischen und frühen Tod in eine schöne Legende verwandelt wurden, lassen nur wenige Menschen gleichgültig für die meisten von uns ist es immer noch kein Vorbild.

Die zweitwichtigste Eigenschaft halte ich für die Fähigkeit, sich zu konzentrieren. Oder auch so - um sein teilweise begrenztes Talent auf das zu fokussieren, was im Moment entscheidend ist. Ohne sie werden Sie nichts Wertvolles schaffen können.

Die Konzentrationsfähigkeit kann die Unvollkommenheit des Talents oder dessen Mangel sogar teilweise kompensieren. Normalerweise widme ich morgens drei bis vier Stunden konzentrierter Arbeit. Ich setze mich an den Tisch und werde völlig ohnmächtig. Ich sehe nichts um mich herum, ich denke an nichts anderes als an die Arbeit. Selbst ein begabter Schreiber, der mit spannenden neuen Ideen überhäuft wird, wird diese nicht zu Papier bringen können, wenn er zum Beispiel unter Zahnschmerzen (Karies!) leidet. Der Schmerz erschwert die Konzentration. Das meine ich, wenn ich sage, dass man ohne Konzentrationsfähigkeit nichts erreichen wird.

Eine weitere notwendige Eigenschaft ist Ausdauer. Wenn Sie drei oder vier Stunden am Tag konzentriert arbeiten, aber nach einer Woche das Gefühl haben, schrecklich müde zu sein, dann werden Sie keine große Arbeit schreiben können. Ein Schriftsteller – zumindest ein Schriftsteller, der sich entscheidet, eine Geschichte zu schreiben – braucht eine Energiereserve, die für sechs Monate, ein Jahr oder sogar zwei harte Arbeit ausreichen würde. Es kann mit dem Atmen verglichen werden. Wenn der Moment, in dem wir uns konzentrieren, mit einem tiefen Atemzug verglichen wird, dann ist Ausdauer die Fähigkeit, langsam und leise zu atmen und einen tiefen Atemzug wirtschaftlich zu verbringen. Jeder, der ein professioneller Autor werden möchte, muss lernen, diese beiden Techniken richtig zu kombinieren. Nachdem Sie mehr Luft in die Lungen gesaugt haben, atmen Sie weiter.

Glücklicherweise unterscheiden sich die letzten beiden Qualitäten (Ausdauer und Konzentrationsfähigkeit) von Talent dadurch, dass sie durch Training in einem selbst gefördert und entwickelt werden können. Wenn Sie jeden Tag mehrere Stunden an Ihrem Schreibtisch arbeiten und sich auf eine Sache konzentrieren, werden Sie schließlich beide Eigenschaften erwerben. Das ist dem Muskeltraining sehr ähnlich, über das ich kürzlich gesprochen habe. Ohne aufzuhören, Ihrem Körper wertvolle Anweisungen zu senden, was Sie eigentlich von ihm wollen, müssen Sie sich davon überzeugen, dass die tägliche und konzentrierte Arbeit an einer bestimmten Aufgabe zuallererst für Sie notwendig ist. So erweitern Sie nach und nach Ihre Fähigkeiten. Die Messlatte beginnt zu steigen. Das gleiche passiert denen, die jeden Tag laufen, um Muskeln aufzubauen und ihre Figur zu verbessern. Impuls - Erhaltung, Momentum - Erhaltung. Wir müssen geduldig sein, aber glauben Sie mir, die ersten Ergebnisse werden Sie nicht warten lassen.

Raymond Chandler, Meister des Detektivgenres, gab in einem privaten Brief zu, dass er, obwohl er absolut nichts zu schreiben hatte, dennoch mehrere Stunden am Tag an seinem Schreibtisch verbrachte und versuchte, sich auf etwas zu konzentrieren – egal was passierte. Und ich verstehe vollkommen, warum er es getan hat. Auf diese Weise baute er die körperliche Ausdauer auf, die man braucht, um ein professioneller Schriftsteller zu sein. Geschulte Willenskraft.

Aus meiner Sicht ist das Schreiben von Prosa harte körperliche Arbeit. Ja, Schreiben ist ein mentaler Prozess, aber um einen Roman oder ein Buch zu schreiben, muss man körperlich arbeiten. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie Gewichte tragen, schnell laufen und hoch springen müssen. Die meisten Menschen sehen jedoch nur das, was an der Oberfläche ist, und betrachten Schriftsteller als besondere Wesen, die fast ihre gesamte Zeit stiller intellektueller Sesselarbeit widmen. Wer eine Tasse Kaffee hochheben kann, glauben viele, hat die Kraft, eine Geschichte zu schreiben. Aber versuchen Sie mindestens einmal, etwas zu schreiben, und Sie werden verstehen, dass die Arbeit des Schriftstellers nicht so eine Pfründe ist, wie es von außen scheinen mag. Dieser ganze Prozess, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, sitzt an einem Tisch; Sammeln wird in einem Strahl wie ein Laserstrahl; Schreiben von Plots; Auswahl von Wörtern, eines nach dem anderen; Darauf zu achten, dass der Faden der Erzählung nicht reißt oder sich verheddert, erfordert zehnmal mehr Energie als das uneingeweihte Denken. Der Schriftsteller ist in ständiger Bewegung, nicht im Äußeren, sondern in seinem eigenen innere Welt. Und seine schwere und anstrengende innere Arbeit ist vor neugierigen Blicken verborgen. Es ist allgemein anerkannt, dass nur der Kopf am Denkprozess beteiligt ist. Dem ist nicht so: Der Schriftsteller, der den Arbeitsoverall "Erzählung" angezogen hat, denkt mit seinem ganzen Körper, was zu Anspannung und sogar zur Erschöpfung aller Kräfte führt - sowohl körperlich als auch geistig.

Viele talentierte Autoren vollführen dieses Kunststück immer und immer wieder, ohne überhaupt zu wissen, was tatsächlich passiert. In der Jugend kann man mit einer gewissen Begabung leicht große Sachen schreiben und mühelos mit den Schwierigkeiten fertig werden, die auf dem Weg auftreten. Schließlich ist Ihr Körper in jungen Jahren buchstäblich voller Vitalität. Sie können sich auf alles und jeden Moment konzentrieren, und es gibt keine Probleme mit der Ausdauer. Es ist ganz offensichtlich, dass es nicht notwendig ist, diese Eigenschaften in sich selbst speziell zu trainieren. Wenn Sie jung und talentiert sind – es inspiriert.

Früher oder später vergeht die Jugend jedoch, und die freie, kraftvolle Aktivität verliert ihre "Frische und natürliche Brillanz". Du entdeckst plötzlich, dass Dinge, die dir vorher problemlos gegeben wurden, gar nicht so einfach sind. So wird das Angebot an gewagten Krügen im Laufe der Jahre schwächer. Mit zunehmendem Alter finden die Menschen natürlich verschiedene Möglichkeiten, um den allmählichen Kraftverlust auszugleichen. Und unser Pitcher wandelt sich von waghalsig zu gerissen und ist jetzt auf Schläge mit Geschwindigkeitswechseln spezialisiert. Aber alles hat eine Grenze. Und jetzt taucht die Ohnmacht wieder als blasser Schatten vor uns auf.

Aber weniger begabte Schriftsteller, denen es schwer fällt, allgemein anerkannte Standards einzuhalten, sollten schon in jungen Jahren ihre „Muskeln“ aufbauen und ihre Stärken richtig einschätzen. Solche Autoren müssen trainieren, um Ausdauer und Konzentrationsfähigkeit zu entwickeln. In diesen Qualitäten finden sie (bis zu einem gewissen Grad) einen Ersatz für Talent. Und so allmählich "überwinden" harte Realität, können sie wirklich unerwartet ein verborgenes Talent in sich entdecken. Sie schwitzen, graben sich mit der Schaufel ein Loch unter die Füße – und plötzlich stoßen sie auf eine unterirdische Quelle. Es ist klar, dass dies eine Frage des Glücks ist, aber Glück ist kein Zufall: Wenn es kein hartes Training gegeben hätte, dank dem die Kraft zum Graben auftauchte, wäre nichts passiert. Ich schätze, fast alle Late-Start-Autoren haben etwas Ähnliches durchgemacht.

Natürlich gibt es Menschen (aber wiederum gibt es natürlich nur sehr wenige), die mit einem so mächtigen Talent ausgestattet sind, das ein Leben lang anhält – es schwächt oder erschöpft nicht. Jedes ihrer Werke ist ein Meisterwerk, und egal wie sehr sie aus ihrer Quelle schöpfen, es versiegt nicht. Wir sollten dankbar sein, dass es solche Menschen gab und gibt. Ohne sie – ohne Shakespeare, Balzac, Dickens – ist es undenkbar Weltliteratur. Aber am Ende sind sie großartig - das heißt, die Ausnahme von der Regel, die legendären Figuren. Der Rest der Schriftsteller (darunter natürlich auch ich selbst), die nicht in der Lage sind, an die Spitze zu kommen, müssen die Unvollkommenheit ihres Talents mit allen verfügbaren Mitteln kompensieren. Andernfalls werden sie einfach nichts Wertvolles schreiben können. Die Art und Weise, wie eine solche Kompensation durchgeführt wird, wird Teil der Persönlichkeit des Schriftstellers. Sie sind es, die es von anderen unterscheiden.

Durch meine täglichen Läufe habe ich viel über das Bücherschreiben gelernt. Es basiert auf praktischer Erfahrung - natürlich und physiologisch. Wie lange werde ich durchhalten? Wie stark kann ich mich pushen? Wie viel Zeit brauche ich, um mich gut auszuruhen, und ab wann ist die Ruhe schon schädlich? Wo endet angemessene Loyalität gegenüber sich selbst und wo beginnt unzureichende Engstirnigkeit? Wie viel Aufmerksamkeit sollte der Außenwelt geschenkt werden und wie tief sollte man in die Innenwelt eintauchen? Inwieweit glaubst du an dich? Wie sehr traust du dir selbst nicht zu? Ich weiß, wenn ich nicht auch ein Läufer geworden wäre, als ich Schriftsteller wurde, wären meine Bücher ganz anders geworden. Was genau? Ich kann nicht sagen. Aber der Unterschied wäre spürbar, glauben Sie mir.

Auf jeden Fall bin ich sehr froh, dass ich all die Jahre weiter laufe. Wieso den? Ja, weil mir selbst gefällt, was ich schreibe. Ich freue mich darauf, was ich beim nächsten Mal tun kann. Als gehandicapter Schriftsteller und auch unvollkommener Mensch der Widersprüche kann ich dieses freudige Gefühl der Vorfreude als echte Leistung bezeichnen. Und in gewisser Weise sogar ein Wunder, obwohl das Wort „Wunder“ hier vielleicht nicht ganz richtig ist. Und wenn ich das alles dem täglichen Laufen verdanke, dann sollte ich ihm natürlich umso dankbarer sein.
Läufer werden oft belächelt, weil sie bereit sind, große Anstrengungen zu unternehmen, um länger zu leben, aber ich denke, das ist nicht der Grund, warum die meisten Menschen laufen. Es ist ihnen wichtig, ihr Leben nicht zu verlängern, sondern seine Qualität zu verbessern. Wenn wir Jahre damit verbringen, ist es zumindest interessant und vollständig, hat ein Ziel und wandert nicht im Nebel. Und ich denke, Laufen kann dabei sehr helfen. Du musst dein individuelles Limit erreichen – das ist die Essenz des Laufens. Aber es ist auch eine Metapher für das Leben (und für mich das Schreiben). Und ich denke, da würden mir viele Läufer zustimmen."

„Ein weiterer Gedanke – ein Gedanke auf der Flucht – darüber, wie Prosa geschrieben wird.

Von Zeit zu Zeit fragen mich Leute: „Murakami-san, wenn Sie so etwas weiterhin führen gesunder Lebensstil Leben, willst du nicht aufhören, Bücher zu schreiben?" Um ehrlich zu sein, wird mir diese Frage im Ausland fast nie gestellt, aber in Japan glauben viele Menschen, dass Schreiben etwas sehr Ungesundes ist, dass Schriftsteller extrem verdorbene Menschen sind, die sich, um etwas zu schaffen, vollkommen unnatürlich verhalten müssen. Darüber hinaus glaubt man, dass sich der Schriftsteller auf diese Weise von allem Alltäglichen und Philisterischen wegbewegt und sich einer künstlerisch wertvollen Reinheit der Wahrnehmung nähert. Diese Vorstellung hat sich im Laufe der Jahre entwickelt. Das sind die typischen – oder positiv formuliert: die idealen – Autoren, die man hin und wieder in Filmen und Fernsehserien findet.

Generell bin ich bereit, mich der Meinung anzuschließen, dass Schreiben eine ungesunde Beschäftigung ist. Wenn ein Schriftsteller sich an die Arbeit macht und beginnt, seine Absicht im Text zu verkörpern, wird eine bestimmte giftige Substanz freigesetzt, die andere Menschen – und jeder hat sie – tief im Inneren verborgen. Der Schriftsteller, der den Ernst der Lage erkennt, ist gezwungen, sich mit dieser gefährlichen Substanz auseinanderzusetzen, sonst kann von echter Kreativität keine Rede sein. (Ich erlaube mir eine etwas merkwürdige Analogie zum Kugelfisch, dessen Fleisch umso schmackhafter ist, je näher es an den giftigen Teilen liegt. Vielleicht bringt das etwas Klarheit.) Kurz gesagt, Bücher schreiben ist ungesund.

Ich gebe zu, dass der kreative Prozess zunächst ungesunde und asoziale Elemente beinhaltet. Deshalb gibt es unter Schriftstellern viele dekadente und, wie es von außen scheint, völlig asoziale Persönlichkeiten. Das ist verständlich, und ich werde es nicht leugnen.

Aber diejenigen von uns, die von einer langen und erfolgreichen Schriftstellerkarriere träumen, müssen die Immunität aufbauen, um den gefährlichen (und manchmal tödlichen) Auswirkungen dieses mentalen Giftes standzuhalten. Durch das Starten eines solchen zusätzlichen Immunsystems können viel mehr toxische Substanzen bekämpft werden. Mit anderen Worten, dies ermöglicht es Ihnen, Werke zu schaffen, die in Bezug auf ästhetische Wirkung und innere Stärke kraftvoller sind. Aber um das Funktionieren eines solchen Systems lange aufrechtzuerhalten, ist es notwendig große Menge Energie. Woher nehmen Sie diese Energie, woher nehmen Sie sie, wenn nicht aus Ihren eigenen physischen Kräften?

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich sage nicht, dass dies der einzig wahre Weg ist, den alle Autoren einschlagen müssen. Genauso wie es viele verschiedene Bücher gibt, gibt es viele verschiedene Autoren, und jeder hat seine eigene Sichtweise auf das Leben.
Dementsprechend tun sie unterschiedliche Dinge und streben nach unterschiedlichen Zielen. Und das bedeutet, dass es einfach keinen universellen Weg für alle geben kann. Es wird nicht einmal diskutiert. Aber wenn Sie mich fragen – ich würde sagen, wer ein großes Werk schreiben will, muss stark werden, Muskeln aufbauen. Ich glaube, dass dies eine würdige Aufgabe an sich ist (aus der Serie, wenn es besser ist, etwas zu tun als nichts zu tun), und – lassen Sie dies eine Banalität sein – warum nicht versuchen (oder es sogar übertreiben), wenn es sich lohnt.

Um eine so gesundheitsschädliche Arbeit zu verrichten, muss man ein außergewöhnlich gesunder Mensch sein. Das ist meine Devise. Mit anderen Worten, ein ungesunder Geist braucht einen gesunden Körper. Ich habe nie aufgehört, die paradoxe Natur dieser Maxime zu spüren, seit ich ein professioneller Schriftsteller geworden bin. „Gesund“ und „ungesund“ liegen nicht unbedingt an entgegengesetzten Enden des Spektrums. Sie stehen einander nicht gegenüber, sondern ergänzen einander und agieren manchmal sogar gemeinsam. Es ist nur natürlich, dass jemand, der sich für einen gesunden Lebensstil entscheidet, nur darüber nachdenkt, was gut für die Gesundheit ist. Und diejenigen, die keinen gesunden Lebensstil führen werden - darüber, was ungesund ist. Aber mit so einem einseitigen Weltbild wird man nie etwas erreichen.

Einige Schriftsteller, die in ihrer Jugend bedeutende, schöne Werke geschaffen haben, entdecken mit zunehmendem Alter plötzlich, dass eine kreative Erschöpfung eingetreten ist. Dies wird ganz treffend mit dem Wort „Scribble“ bezeichnet. Die neuen Werke dieser Autoren mögen immer noch gut sein, aber es ist für jeden offensichtlich, dass ihre kreative Energie versiegt ist. Ich glaube, das liegt daran, dass ihnen die Kraft fehlt, den Auswirkungen von Toxinen standzuhalten. Die körperlichen Fähigkeiten, die ihm zunächst erlaubten, mit dem Gift fertig zu werden, begannen irgendwann, am Limit angelangt, langsam zu schwinden. Für den Schreiber wird es immer schwieriger, intuitiv und spontan zu arbeiten, weil das Gleichgewicht zwischen der Vorstellungskraft und den körperlichen Fähigkeiten, die zur Aufrechterhaltung dieser Kraft notwendig sind, gestört ist. Dann schreibt der Schreiber mit Hilfe jahrelang entwickelter Techniken wie aus Trägheit weiter – und die verbleibende Energie reicht nur noch, um dem Text eine Form zu geben Literarische Arbeit. Das ist sehr dringend, und natürlich kann sich ein kreativer Mensch mit einer solchen Situation nicht abfinden. Manche verabschieden sich in einer solchen Situation vom Leben. Andere entscheiden sich, die Literatur zu verlassen und den Beruf zu wechseln.

Ich werde versuchen, so wenig wie möglich zu fluchen. Literatur scheint mir eine eher spontane und zentripetale Beschäftigung zu sein (wie Psychoanalytiker sagen, zentripetal). Es sollte positive und natürliche Vitalität in der Literatur geben. Das Schreiben eines Romans ist wie das Besteigen eines felsigen Berges, das Überwinden einer Klippe nach der anderen, und nur nach langer und harter Arbeit erreicht man die Spitze. Entweder man überwindet sich oder nicht. Einer von zweien. Wenn ich an einem Roman arbeite, erinnere ich mich immer an diese Metapher.

Es ist klar, dass der Tag kommen wird, an dem Sie verlieren. Im Laufe der Zeit bricht der Körper unweigerlich zusammen. Früher oder später wird es scheitern und verschwinden. Wenn der Körper besiegt ist, kann der Geist (höchstwahrscheinlich) nirgendwohin gehen.

Ich verstehe das alles sehr gut. Trotzdem bin ich fest entschlossen, am Letzten festzuhalten, damit der Moment, in dem meine Vitalität nicht mehr ausreicht, um dem inneren Gift zu widerstehen, so spät wie möglich kommt. Das ist mein Schreib-Credo. Übrigens habe ich in dieser Phase meines Lebens einfach keine Zeit, mich selbst aufzuschreiben. Ich renne. Auch wenn sie sagen: "Er ist kein kreativer Mensch."

„Wenn ich mich entscheiden muss, was ich auf meinen Grabstein schreiben soll, werde ich Sie bitten, Folgendes zu streichen:

Haruki Murakami
Schriftsteller (und Läufer)
1949-20**

Jedenfalls machte er keinen Schritt
Im Moment hätte ich gerne genau so ein Epitaph."

Nun ein kleiner Kommentar.
Wenn für Sie die Wörter "menschliches Energiesystem" und "Chakren" mit Obskurantismus verwandt sind, dann können Sie aufhören zu lesen :)

Warum ist Laufen aus Yoga-Sicht so förderlich für die Kreativität?

Das fünfte Energiezentrum (oder Chakra) einer Person ist für höhere Kreativität (Musik, Poesie, Malerei) verantwortlich - Vishuddha, das sich im Hals befindet. Wie kann man es mit Energie füllen?

Das fünfte Zentrum ist mit dem zweiten verbunden – svadhisthana. Wenn wir an der zweiten Mitte arbeiten, wird die fünfte automatisch gefüllt. Der einfachste Weg, das zweite Zentrum zu energetisieren, ist zu laufen.

Sie können "pumpen" und das fünfte Zentrum auf einmal. Aber zuerst ist es ziemlich schwierig. Wie mein Yogalehrer sagt, braucht man zur Herstellung von saurer Sahne zuerst Milch – dieselbe Energie der unteren Zentren.
Zweitens, wenn Sie viel mit den oberen Zentren arbeiten, wird das Energiesystem wie ein Baum ohne Wurzeln mit ausladenden Ästen. So ein Baum kann leicht umfallen. Einfach ausgedrückt, eine Person kann verrückt werden (was manchmal bei Künstlern und Schriftstellern vorkommt) oder ernsthaft gesundheitlich versagen.

Ist es nicht wahr, dass diese Theorie Murakamis Argumente über kreative Erschöpfung und „geistiges Gift“ überraschend widerspiegelt?

Neben dem Laufen ist jede intensive Kraft- und Aerobic-Übung sehr sinnvoll (genau das, kein Stretching und keine Art von Gelenkgymnastik). Zuallererst Laufen, Schwimmen, Radfahren, lange Spaziergänge, spezielle Energieübungen - Qigong, einige Atemarten.

Ich wollte es mir lange nicht eingestehen. Auch der Sportunterricht war für mich immer "Horror-Horror". Allerdings habe ich in letzter Zeit viel Sportbegeistert :) Ich habe im Sommer ein Fahrrad, im Winter Ski gefahren und das ganze Jahr über. Und ich begann zu bemerken, dass es körperliche Aktivität ist, die sowohl den Seelenfrieden als auch den Vorrat an kreativen Kräften auf bemerkenswerte Weise wiederherstellt. Und wenn man nichts tut, dann geht ein sehr wichtiger Konzentrations- und Stimmungszustand recht schnell verloren.

Wie Murakami in seinem Buch fordere ich Sie jedoch nicht auf zu rennen :)
Ich stelle nur klar, wovon ich spreche, wenn ich von körperlicher Aktivität spreche.

Geboren am 12. Januar 1949 in der alten Hauptstadt Japans, Kyoto. Großvater - ein buddhistischer Priester, behielt einen kleinen Tempel. Mein Vater unterrichtete japanische Sprache und Literatur in der Schule und beschäftigte sich in seiner Freizeit auch mit buddhistischer Erleuchtung. 1950 zog die Familie in die Stadt Ashiya, einen Vorort des Hafens von Kobe (Präfektur Hyogo).

1968 trat er in die Abteilung für Theaterkunst der Waseda-Universität ein und studierte klassisches (griechisches) Drama. Ich mochte die Schule nicht besonders. Er verbrachte die meiste Zeit im Theatermuseum der Universität und las amerikanische Drehbücher.

1971 heiratete er seine Klassenkameradin Yoko, mit der er bis heute zusammenlebt. Keine Kinder.

Er zögert immer, die Details seines Privatlebens zu teilen. „Alles, was ich den Menschen sagen wollte, erzähle ich in meinen Büchern.“

Als ich mir im April 1978 ein Baseballspiel ansah, wurde mir klar, dass ich einen Roman schreiben könnte. Weiß immer noch nicht warum. "Ich habe es gerade herausgefunden - das ist alles." Ich fing an, zu bleiben, nachdem die Bar für die Nacht geschlossen hatte, und schrieb Texte auf einem einfachen Textverarbeitungsprogramm.

1979 wurde die Geschichte "Höre auf das Lied des Windes" veröffentlicht - der erste Teil des sogenannten. "Die Ratten-Trilogie". Murakami erhielt dafür den Gunzo Shinjin-sho Literary Award, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die jährlich vom dicken Magazin Gunzo an aufstrebende japanische Schriftsteller verliehen wird. Und wenig später - der nationale Preis "Noma" für dasselbe. Bis Ende des Jahres war der preisgekrönte Roman in einer für ein Debüt beispiellosen Auflage ausverkauft – über 150.000 Exemplare im dicken Einband. Nachdem er 1981 die Ratten-Trilogie beendet hatte, verkaufte Murakami seine Lizenz zum Führen einer Bar und wandte sich beruflich dem Schreiben zu.

Nachdem er seine Jazzbar geschlossen hatte, hörte er mit dem Rauchen auf und begann mehrere Sportarten gleichzeitig zu betreiben. Jedes Jahr nimmt er zwei- oder dreimal an Marathons in verschiedenen Städten der Welt teil - New York, Sydney, Sapporo usw. In den frühen 90er Jahren. moderierte eine kleine Talkshow für Nachtschwärmer auf einem der kommerziellen Fernsehsender in Tokio und sprach über westliche Musik und Subkultur. Er hat mehrere „Gourmet“-Fotoalben und Anleitungen zu westlicher Musik, Cocktails und Kochkunst veröffentlicht. Er liebt Jazz immer noch, und obwohl „es in letzter Zeit mehr Klassiker gab“, ist er für seine Sammlung von 40.000 Jazzplatten bekannt.

In den letzten 25 Jahren hat er die Werke von Fitzgerald, Irving, Salinger, Capote, Paul Theroux, Tim O'Brien, alle Geschichten von Carver sowie die Märchen von Van Alsburg und Ursula Le Guin in brillantes Japanisch übersetzt .

2002 gründete er mit Freunden den Reiseclub Tokyo Surume (Tokyo Dried Cuttlefish), dessen Hauptzweck es ist, um die Ecken der von den Japanern wenig zertrampelten Welt zu reisen, mit anschließenden Berichten darüber in Tokio-Hochglanzmagazinen. Vor allem deshalb veröffentlicht er seine Fotografien auch nicht gerne, damit er dort, wo er inoffiziell hinkommt, weniger wahrscheinlich persönlich erkannt wird.

Er arbeitet an einem Macintosh und belästigt oft seine Sekretärin, die ein Fan von Microsoft ist, indem er beim Speichern von Dateien das falsche Format wählt.

Bis 2003 wurden seine Erzählungen und Romane in 18 Sprachen der Welt übersetzt.

Haruki Murakami erlangte zu seinen Lebzeiten den Status eines Klassikers nicht nur der japanischen, sondern auch der Weltliteratur. Auf die Frage, wie es zu seiner Entscheidung kam, Schriftsteller zu werden, weiß er bis heute keine genaue Antwort, er behauptet, zunächst an seine eigenen schriftstellerischen Fähigkeiten geglaubt zu haben. Schreiben ist für Murakami so selbstverständlich wie Atmen.

Kindheit und Jugend

Was seine persönliche Biografie betrifft, ist der Schriftsteller wie ein echter Japaner zurückhaltend und ausweichend. Murakami wurde am 12. Januar 1949 in Japan in der Nähe von Kyoto im Dorf Kayako geboren. Der männliche Teil der Familie engagierte sich für die Erleuchtung im Bereich des Buddhismus. Mein Vater unterrichtete japanische Sprache und Literatur in der Schule. Großvater – ein buddhistischer Priester – diente als Rektor im Tempel. Harukis Kindheit verbrachte er in der Hafenstadt Kobe. Dann kam das Interesse an amerikanischer und europäischer Literatur und Musik.

1968 tauchte Murakamis Name auf der Studentenliste der renommierten Waseda-Universität auf. Haruki entschied sich für Klassisches Drama als Hauptfach. Murakami verspürte kein besonderes Verlangen danach, alte Drehbücher zu lesen, und war während seines Studiums offen gesagt gelangweilt. Nach seinem Universitätsabschluss verteidigte er jedoch erfolgreich seinen Abschluss in modernem Schauspiel. Als Student nahm er an Protesten gegen den Vietnamkrieg teil.

1971 heiratete Haruki Yoko Takahashi, mit der er gemeinsam zur Schule ging. Murakami machte seine Leidenschaft für Jazz zum Geschäft, indem er 1974 die Peter Cat Jazz Bar in Tokio eröffnete. Die Institution funktioniert seit 7 Jahren erfolgreich. Eines Tages, als Haruki im Stadion saß und ein Baseballspiel ansah, wurde ihm plötzlich klar, dass er Bücher schreiben konnte. Seitdem verweilt Murakami zunehmend nach Feierabend an der Bar und arbeitet an den ersten Entwürfen zukünftiger Werke.

Literatur

Die 1979 veröffentlichte erste Geschichte „Höre auf das Lied des Windes“ wurde mit dem Gunzoshinjin-se-Preis für aufstrebende japanische Schriftsteller und dem Noma-Preis des führenden Literaturmagazins Bungei ausgezeichnet. Das Buch ist als erster Teil der „Ratten-Trilogie“ bekannt. Murakami selbst war in Bezug auf seine ersten Werke der Meinung, dass sie schwach und der Aufmerksamkeit ausländischer Leser nicht würdig seien. Womit die Leser nicht einverstanden waren, bemerkte der originelle Stil des jungen Schriftstellers.

1980 kam die Fortsetzung der Trilogie heraus - die Geschichte "Pinball 1973". Zwei Jahre später erblickte der letzte Teil das Licht – ein Roman mit dem Titel „Hunting for Sheep“. Die Arbeit wurde auch mit dem Noma-Preis ausgezeichnet. Mit dieser Arbeit begann Haruki Murakamis schriftstellerische Entwicklung. Zu dieser Zeit beschloss Murakami, die Bar zu verkaufen und sich auf die literarische Arbeit zu konzentrieren. Autorenhonorare erlaubten ihm, durch Europa und Amerika zu reisen.

Haruki kehrte erst 1996 in seine Heimat zurück. Aber noch bevor er ging, veröffentlichte er vier Sammlungen von Kurzgeschichten (Slow Boat to China, A Good Day for Kangaroos, Firefly, Burn the Barn and Other Stories, Deadly Heat of the Carousel with Horses), ein Märchenbuch, The Christmas eines Schafes und ein Roman des Fantasy-Genres "Wunderland ohne Bremsen und Weltuntergang". Der Roman erhält einen weiteren renommierten Literaturpreis - den Junichiro Tanizaki-Preis.

Reisen durch Griechenland und Italien inspirierten Murakami zu dem Roman „Norwegian Forest“. Der Roman, der dem Schriftsteller Weltruhm einbrachte, wird von Lesern und Kritikern als der beste in Murakamis Werk bezeichnet. Die Publikation verkaufte sich zwei Millionen Mal, wurde in Europa und den USA Kult.

Der Protagonist erzählt von seinem Studentenleben in den 60er Jahren, als die Studentenproteste zunahmen, Rock'n'Roll immer beliebter wurde und er mit zwei Mädchen gleichzeitig ausging. Der Roman wird in der ersten Person erzählt, aber der Autor behauptete, dass er nicht autobiografisch sei. Es ist nur bequem für ihn.

1988 zog Haruki nach London. Dort beendete der Schriftsteller die letzten Seiten der Fortsetzung der „Ratten-Trilogie“ – des Romans „Tanz, Tanz, Tanz“. 1990 wurde in Japan eine weitere Sammlung von Kurzgeschichten, Teletubbies Strike Back, veröffentlicht. 1991 nahm Murakami ein Angebot an, an der Princeton University in den Vereinigten Staaten zu lehren. Später erhielt er den Grad eines außerordentlichen Professors. In Japan erschien damals eine achtbändige Ausgabe der in den letzten 10 Jahren entstandenen Werke des Schriftstellers.

Murakami lebte in Amerika und hatte den Wunsch, darüber zu sprechen Heimatland und seine Bewohner, was er vorher nicht gern tat. Wie Haruki in einem Interview zugab, kann man es erst aus der Ferne wirklich schätzen, wenn man seine Heimat verlassen hat. 1992 zog Haruki Murakami nach Kalifornien, wo er an der Howard Taft University Vorlesungen über moderne Literatur hielt. In der Heimat des Schriftstellers traf der Roman „Südlich der Grenze, westlich der Sonne“ pünktlich zum Erscheinen ein. Der Held der Geschichte ist, wie der Autor in seiner Jugend, Besitzer einer Jazzbar.

1994 erschien in Tokio der mystische Roman Clockwork Bird Chronicles, Kombinieren verschiedene Formen und gilt als das schwierigste in der Arbeit von Murakami. Ein Jahr später erschien eine Fortsetzung des Romans. Das Jahr 1995 in Japan wird wegen des Erdbebens in Kobe und des Gasangriffs von Radikalen von Aum Shinrikyo in Erinnerung bleiben. 1996 kehrte der Schriftsteller nach Japan zurück und ließ sich in der Hauptstadt nieder. Beeindruckt von tragische Ereignisse Murakami schrieb Dokumentarfilme „Underground“ und „Promised Land“.

1999 erfolgte die Veröffentlichung des Romans „Mein Lieblings-Sputnik“, ein Jahr später – eine Sammlung von Kurzgeschichten „Alle Kinder Gottes können tanzen“. 2001 ließ sich die Familie Murakami an der Küste im Dorf Oiso nieder, wo sie noch heute lebt.

Murakamis Werke wurden in 20 Sprachen übersetzt, darunter Russisch. 2002 wurde "Wunderland ohne Bremsen" in Russland veröffentlicht, 2003 besuchte der Autor selbst das Land. Gleichzeitig veröffentlichte er in Japan den zehnten Roman in Folge, den zweibändigen Kafka am Strand. Der Roman wurde mit dem World Fantasy Award (WFA) ausgezeichnet.

Fast jedes Jahr bringt Murakami ein Buch heraus. 2005 wurde eine Sammlung von Kurzgeschichten „Tokyo Legends“ veröffentlicht. Es enthält sowohl neue Geschichten als auch solche, die in den Achtzigern geschrieben wurden. 2007 erscheint eine Art Memoiren mit dem Titel „What I Talk About When I Talk About Running“. 2010 wurde das Buch ins Russische übersetzt.

2009 ist bedeutsam mit der Veröffentlichung einer neuen Trilogie „1Q84“. Die ersten beiden Teile des Buches waren am ersten Verkaufstag ausverkauft. In der Arbeit berührte Murakami die Themen religiöser Extremismus, Diskrepanzen in den Ansichten verschiedener Generationen, eine Kombination aus Realität und Illusion. Auch der 2010 erschienene dritte Band des Essays wurde zum Bestseller.

Mit einiger Unterbrechung erschien 2013 das philosophische Drama „Colorless Tsukuru Tazaki and his Wandering Years“. Dies ist ein Roman über das Leben eines einsamen Bahnhofskonstrukteurs. Als Kind hatte Tsukuru Freunde. Aber im Laufe der Zeit wandten sich Freunde aus unbekannten Gründen von ihm ab. Und nur eine neue Freundin überzeugt Tsukuru, Freunde zu finden und die Gründe für die Trennung herauszufinden. Der Bestseller erhält traditionell begeisterte Reaktionen von Fans. moderne Literatur, brach erneut den Verkaufsrekord, diesmal auf der Amazon-Website.

2014 wurde eine Sammlung von Kurzgeschichten „Männer ohne Frauen“ veröffentlicht. Die Hauptfiguren der Romane sind seltsame Männer und femme fatales und Hauptthema-Beziehungen zwischen ihnen, Verluste und Gewinne. Haruki Murakami übersetzt zu Muttersprache Werke europäischer Autoren. Dank ihm lernte der Japaner Raymond Carver kennen. Murakamis Übersetzung von „Der Fänger im Roggen“ bricht Verkaufsrekorde für übersetzte Literatur in Japan frühes XXI Jahrhundert.

Privatleben

Haruki Murakami ist seit über 40 Jahren mit derselben Frau verheiratet. Die Frau der Schriftstellerin Yoko Takahashi ist Sängerin und Schauspielerin. Es gibt keine Kinder in der Familie. Mit 33 hörte Murakami mit dem Rauchen auf, interessierte sich für Schwimmen, Baseball und lange Läufe (nimmt an Marathons teil). Sein Interesse und seine Liebe zur westlichen Kultur verwirklichte er in mehreren Fotoalben und Reiseführern.

Murakami ist als großer Musikliebhaber bekannt. Der Autor veröffentlichte das Buch Jazz Portraits in zwei Bänden. Die Essays sind literarische Illustrationen für eine Ausstellung mit Gemälden von Musikern des Filmregisseurs und Drehbuchautors Makoto Wada. In den Büchern sprach Murakami über 55 Lieblings-Jazzkünstler. Und seine eigene Sammlung von Aufzeichnungen umfasst nach unbestätigten Angaben mehr als 40.000 Exemplare.

Haruki Murakami jetzt

2016 wurde die japanische Schriftstellerin und Übersetzerin mit dem Literary Name Award mit der Formulierung „Für eine mutige Kombination aus klassischem Geschichtenerzählen, Popkultur, japanischer Tradition, fantastischem Realismus und philosophischer Reflexion“ ausgezeichnet. Es wurde erwartet, dass Murakami auch den Literaturnobelpreis erhalten würde. Aber am Ende ging der Preis an die amerikanische Sängerin.

Die Prophezeiungen über den Schriftsteller erfüllten sich nicht und 2017 erhielt ein weiterer japanischer Schriftsteller die Auszeichnung. Im Februar 2017 wurde Haruki Murakamis nächster Roman, The Assassination of the Commander, mit einer anfänglichen Auflage von 1 Million Exemplaren veröffentlicht. Das Buch sorgt traditionell für Aufsehen bei den Fans des Autors.

Literaturverzeichnis

1979 - "Höre das Lied des Windes"
1982 - "Jagd auf Schafe"
1985 - „Wunderland ohne Bremsen und Weltuntergang“
1986 - "Wiederholter Überfall auf die Bäckerei"
1987 - "Norwegischer Wald"
1992 - "Südlich der Grenze, westlich der Sonne"
1996 - "Geister von Lexington"
2000 - "Alle Kinder Gottes können tanzen"
2002 - "Kafka am Strand"
2005 - "Tokio-Legenden"
2009 - "1Q84 (Eintausend Bräute hundertvierundachtzig)"
2013 - "Farbloser Tsukuru Tazaki und die Jahre seiner Wanderungen"
2014 - "Männer ohne Frauen"
2017 - "Mord am Kommandanten"

Zitate

Je älter ein Mensch ist, desto mehr Dinge in seinem Leben lassen sich nicht mehr korrigieren.

Eine Welt ohne Liebe ist wie der Wind vor dem Fenster. Nicht anfassen, nicht einatmen.

Ich mag es nicht, allein zu sein. Ich mache nur keine unnötigen Bekanntschaften. Um nicht noch einmal von Menschen enttäuscht zu werden.

Erinnerungen wärmen einen Menschen von innen. Und gleichzeitig zerreißen.

Sich effizient in die falsche Richtung zu bewegen, ist noch schlimmer, als sich überhaupt nicht zu bewegen.

Als einer der führenden postmodernen Schriftsteller unserer Zeit, Gewinner zahlreicher Literaturpreise und Nominierter für den Literaturnobelpreis, begeistert der ungewöhnlich produktive Autor Haruki Murakami seine Fans weiterhin mit seinen Werken. Harukisten auf der ganzen Welt freuen sich auf die breite Veröffentlichung des Buches Killing Commendatore. In den sieben Jahren, die seit der Veröffentlichung von 1Q84 vergangen sind, haben Fans die früheren Kreationen des Autors erneut gelesen und ihren Favoriten ausgewählt.

Welches ist das beste Buch von Haruki Murakami? Die Frage ist nicht einfach. Vielleicht müssen Sie sich zuerst mit der Arbeit dieses herausragenden Japaners vertraut machen und erst dann Ihr eigenes und nur Ihr bestes Buch von Haruki Murakami auswählen.

Der unerwartete Schriftsteller

Haruki selbst sagte, dass der Wunsch zu schreiben am 1. April 1974 als Spott entstand, als er sich ein Baseballspiel im Jingu-Stadion in Tokio ansah. Der Wunsch war klar und deutlich. Fünf Jahre später erschien der Roman „Höre auf das Lied des Windes“, der eine Auszeichnung erhielt. Dann „Pinball 1973“, das der Autor auch als Test des Stiftes betrachtete.

Beide Romane gewannen sofort viele Fans und gingen anschließend in die „Ratten-Trilogie“ von Haruki Murakami ein. "Sheep Hunt" - ein Roman, der die Trilogie abschloss und eine weitere Auszeichnung erhielt. Der Autor selbst betrachtete dieses Werk als den Beginn seiner schriftstellerischen Laufbahn. Dann kam der vierte Teil – „Dance Dance Dance“ von Haruki Murakami. Es vergingen nicht so viele Jahre, und der Roman erblickte das Licht und machte einen siegreichen Marsch durch die literarischen Plattformen. Mit einer Auflage von 2 Millionen Exemplaren wurde dem Leser „Norwegian Forest“ von Haruki Murakami präsentiert.

Voraussetzungen

Der russische Übersetzer der Werke des japanischen Autors Dmitry Kovalenin im Buch "Murakamiedenie" bestätigt die Überzeugung, dass aus nichts nichts wird. Im Fall von Haruki gab es Voraussetzungen.

Der Junge wuchs in einer Familie von Lehrern der japanischen Literatur auf, was die Entstehung einer Leidenschaft für das Lesen beeinträchtigen musste, da er oft hörte, wie seine Eltern am Tisch über Gedichte und Militärgeschichten des Mittelalters diskutierten. Es ist kein Zufall, dass er an der renommierten Waseda University an der Theaterfakultät studierte und sich auf klassisches Drama spezialisierte. Obwohl ihm sein Studium nicht gefiel, blieb das Lesen einer Vielzahl von Drehbüchern definitiv nicht unbemerkt. Und die plötzliche Inspiration zum Schreiben wurde wahrscheinlich durch die Nähe und enge Kommunikation mit der buddhistischen Philosophie dank seines Großvaters, des Priesters seines kleinen Tempels, beeinflusst.

Und reist dann nach Italien und Griechenland, danach - zum Zentrum für das Studium fremder Kulturen und Literatur in Princeton. Fernab von Japan verspürte er, so der Autor, ein großes Bedürfnis, über Japan selbst zu schreiben.

Jetzt lebt Haruki Murakami zu Hause in Tokio. Seit seinem 33. Lebensjahr begeistert er sich für das Laufen und erschien als Publizist in dem Buch What I Talk About When I Talk About Running. Allen Läufern der Erde sind Essays mit faszinierendem Humor gewidmet.

Der Aufstand der Jugend

Neben dem Haus der Familie Harukami gab es einen Buchladen mit preiswerten Büchern, die von Ausländern vermietet wurden. Von ihr aus begann die Leidenschaft des Autors für westliche Literatur und Jazzmusik. Für das damalige konservative Japan war seine Faszination für die amerikanische Kultur ein wahrhaft rebellischer Akt. Die Familie billigte Harukas Sucht nicht. Damals begann seine berühmte Vinyl-Sammlung, als der Junge beim Frühstück sparte, um CDs mit seinem Lieblings-Jazz zu kaufen.

Die Rebellion wird sich auch in der Ehegeschichte manifestieren, wenn Murakami entgegen der Tradition heiratet, bevor er noch auf eigenen Beinen steht. Sein Widerstand gegen traditionelle Familienbräuche wird auch zur Eröffnung einer Bar führen, die Haruki seiner Meinung nach nur geöffnet hat, um Musik zu hören.

Erst nachdem er lange Zeit von seiner Heimat entfernt gelebt hat, wird er im Erwachsenenalter ein neues traditionelles Japan entdecken.

Übersetzungstätigkeiten

Der japanische Schriftsteller Haruki Murakami übersetzte die Bücher von F. S. Fitzgerald und T. Capote, D. Irving und J. Salinger, alle Geschichten von Carver und Tim O. Brien, übersetzte die Märchen von Ursula le Guin und Chris Van Allsburg ins Japanische. Seine Übersetzung von Francis Scott Fitzgeralds Roman The Catcher in the Rye aus dem Jahr 2003 wurde zur weltweit meistverkauften Übersetzung in der Kategorie ausländische Literatur.

Was ist Haruki Murakamis bestes frühes Buch?

Wie viele Leser - so viele Meinungen. Ein äußerst produktiver Autor mit über 50 Kurzgeschichten und Romanen über Musik und Essen, den Zusammenbruch japanischer Traditionen, Liebe und Tod. Alle "Harukisten" haben ihre eigenen bestes Buch Haruki Murakami. Wir werden einen Überblick geben, aber die Wahl liegt immer noch beim Leser.

Beginnen wir mit dem Roman, der (laut Autor) zum kreativen Bezugspunkt des Schriftstellers Haruki Murakami wurde. "Sheep Hunt" - das dritte Buch der "Ratten-Trilogie", verbindet laut Kritikern Zen-Philosophie und Jazz-Improvisation. Dies ist das erste Buch, das ein russischer Leser gelesen hat. Die Idee des Protagonisten Schaf, einer fesselnden und ermächtigenden Einheit unterschiedliche Leute um ihre Kraft vollständig zu absorbieren, entlehnt aus einer alten chinesischen Tradition. Die Verflechtung und Spannung, ein Stil, der Coppolas Apocalypse Now ähnelt, verschlingt den Leser ebenso wie die heimtückische Natur der Schafe.

Das Understatement setzt sich gleichsam in Haruki Murakamis Dance Dance Dance fort. Ein mystischer Detektiv, der unsere Realität zerstört, eine Parallelwelt und Tanz als Sinn. Tanzen am Rande, am Rande der Ekstase, mit Tränen in den Augen. Die ganze Welt ist eine Tanzfläche, wir tanzen alle ... Gestoppt - Tod. Denken ist verboten. Die Metapher ist beeindruckend.

Ikonische Romane

Der Roman "Norwegischer Wald" von Haruki Murakami wird von Kritikern und Lesern als der Realität am nächsten bezeichnet. Es war dieses 2010 verfilmte Buch, das das finanzielle Wohlergehen des Autors sicherte. Die Seltsamkeit der Liebe des Rebellen Tooru Watanabe zu zwei so unterschiedlichen Frauen und die polygame sexuelle Revolution. Der Kampf von Geist und Fleisch.

The Clockwork Bird Chronicles von Haruki Murakami wird mit Leo Tolstois Krieg und Frieden verglichen, nicht nur wegen der Anzahl der Bände im Roman, sondern auch wegen der detaillierten, wie unter einem Mikroskop, Studium der Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung einer Person . Die gemächliche Erzählung zu Beginn, das Anwachsen mystischer Phänomene beim Lesen von Haruki Murakamis „Chronicles of a Clockwork Bird“ sind durchdrungen von den universellen Werten von Gut und Böse, der Erkenntnis der eigenen Person. Der Sinn des Lebens mit kleinen Einblicken in Liebe, Frieden und Wahrheit.

An den Werken „Kafka on the Beach“ und „One Thousand Bridesmaids and Eighty-Four“ kommt man an ihrem enormen Erfolg bei den Lesern nicht vorbei. Als der erste und der zweite Band von A Thousand Bridesmaids One Hundred and Eighty-Four im Spätfrühling 2009 in die Regale kamen, waren die Bewunderer des Autors in Japan innerhalb eines Tages ausverkauft. Der dritte Band erschien ein Jahr später, und die millionste Auflage verschwand in anderthalb Wochen aus den Regalen.

Haruki Murakamis neuester zweibändiger Band „The Assassination of the Knight Commander“ wird voraussichtlich erfolgreicher sein und 2017 erscheinen. Es wird eine Auflage von einer Million Exemplaren mit Nachdruck nach Bedarf erwartet. Die Handlung des Romans ist ein Rätsel, aber der Autor sagt, dass er eine einzige Geschichte geschaffen hat, die die Ansichten verschiedener Personen beinhaltet.

Jazz in Murakamis Büchern

Das Buch Jazz Portraits von Haruki Murakami sticht heraus. Jazz-Fan seit jungen Jahren, stolz auf seine Sammlung von 400.000 Schallplatten, die er im Alter von 15 Jahren zu sammeln begann, nachdem er ein Live-Konzert von Art Blakey und den Jazz Messengers besucht hatte. Natürlich bereitete er den Lesern ein Geschenk in Form von Beschreibungen von 55 Jazzmusikern des 20. Jahrhunderts vor, beginnend mit Chet Baker und endend mit Gil Evans. Nach dem Lesen oder Anhören der Sammlung wird jeder die Musik derer hören wollen, die Haruki Murakami so lebhaft beschrieben hat.

Es ist bezeichnend, dass Murakami selbst mehr als einmal in einem Interview gesagt hat, dass er vielleicht nichts geschrieben hätte, wenn es den Jazz nicht in seinem Leben gegeben hätte ...

Treuer Familienmensch

Noch während seines Studiums lernte Haruki Murakami seine zukünftige Frau Yoko kennen. Sie nahmen gemeinsam an Antikriegskundgebungen teil und sprachen sich gegen den Vietnamkrieg aus. Gemeinsam betrieben sie die Jazzbar Peter Cat, reisten durch Europa und lebten in Amerika. BEI Familienleben Haruki ist ein echter Japaner. Es gibt fast keine Fotos von Yoko, aber sie ist immer neben ihrem Ehemann und bleibt seine erste Leserin. 2002 gründete das Paar den Tokyo Dried Cuttlefish Travel Club und besucht gemeinsam mit Gleichgesinnten jene Ecken der Welt, wo die Japaner noch nicht waren. Yoko fotografiert gern und illustriert dann Familienberichte in Hochglanzmagazinen.

Anstelle eines Nachworts

Haruki Murakamis bestes Buch muss anscheinend noch geschrieben werden. Harukis Idol in einem Interview ruft Fjodor Dostojewski an. Der 68-jährige japanische Bestsellerautor kommentierte: „Er wurde mit den Jahren produktiver und schrieb im Alter Die Brüder Karamasow. Das möchte ich auch tun."

Haruki Murakami wurde am 12. Januar 1949 in Kyoto geboren. Seine Eltern waren Lehrer der japanischen Literatur. Nach der Geburt von Haruki zog die ganze Familie in einen großen Seehafen in Japan - Kobe. Im Laufe der Zeit begann der kleine Junge, Interesse für Literatur zu wecken, insbesondere für ausländische Literatur.

1968 trat Murakami in eine der berühmtesten und renommiertesten Universitäten Japans ein - Waseda, er studierte an der Fakultät Theaterkunst im Hauptfach Klassisches Drama. Aber das Studium war kein Vergnügen, es war langweilig für einen jungen Mann, der gezwungen war, eine Unmenge von Skripten, die tagelang im Museum des Instituts aufbewahrt wurden, erneut zu lesen. 1971 heiratete er ein Mädchen, Yoko, mit der er zusammen studierte. Während seiner Ausbildung beteiligte sich Haruki aktiv an der Antikriegsbewegung und sprach sich gegen den Vietnamkrieg aus. Trotz des mangelnden Interesses am Studium konnte Murakami die Waseda University erfolgreich mit einem Abschluss in modernem Schauspiel abschließen.

1974 konnte Haruki die Jazzbar Peter Cat in Tokio eröffnen und leitete die Bar 7 Jahre lang. Dieses Jahr war auch der Startschuss für das Schreiben des ersten Romans. Der Wunsch, diesen Roman zu schreiben, entstand beim Autor während eines Baseballspiels, als er plötzlich das Gefühl hatte, es tun zu müssen. Obwohl Haruka zuvor keine Schreiberfahrung hatte, weil er glaubte, dass er nicht mit Schreibtalent ausgestattet war. Und im April 1974 begann er mit dem Schreiben des Romans Hear the Wind Sing, der 1979 veröffentlicht wurde. Dieses literarische Werk wurde ausgezeichnet Literaturpreis Nation für aufstrebende Schriftsteller.

Allerdings seien diese Werke laut dem Autor „schwach“ und er wolle nicht, dass sie in andere Sprachen übersetzt würden. Aber die Leser waren anderer Meinung. Sie würdigten diese Romane und stellten fest, dass sie einen persönlichen Schreibstil zeigten, den andere Autoren nicht hatten. Infolgedessen wurde dieser Roman zusammen mit den Romanen "Pinball 1973" und "Sheep Hunt" in die "Rat Trilogy" aufgenommen.

Murakami liebt es zu reisen. Er verbrachte drei Jahre in Italien und Griechenland. Nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten ließ er sich in Princeton nieder und lehrte an einer örtlichen Universität. 1980 musste Haruki seine Bar verkaufen und begann, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben zu verdienen. Als The Sheep Hunt 1981 fertiggestellt wurde, erhielt er eine weitere Auszeichnung. Dies war der Beginn seiner Ausbildung als Schriftsteller und erlangte weltweite Popularität. Nach der Veröffentlichung des Romans Norwegischer Wald im Jahr 1987 erlangte Murakami allgemeine Anerkennung. Insgesamt wurden 2 Millionen Exemplare des Romans verkauft, der während der langen Reise des Schriftstellers nach Rom und Griechenland geschrieben wurde. "Norwegian Forest" brachte Murakami nicht nur in Japan, sondern auch im Ausland auf der ganzen Welt Berühmtheit und gilt derzeit als eines seiner besten Werke. Zu dieser Zeit vollendete der Schriftsteller auch die Arbeit an seinem Roman Tanz, Tanz, Tanz, der eine Fortsetzung der Ratten-Trilogie wurde.

Im selben Jahr wurde Haruki eingeladen, am Princeton Institute in New Jersey zu lehren, wo er bis heute lebte. 1992 begann er an der University of California zu unterrichten. William Howard Taft. Während dieser Zeit schrieb er aktiv und produzierte einen Großteil des Romans The Clockwork Bird Chronicles. Dieser Roman gilt als der umfangreichste und komplexeste von Murakamis gesamtem Werk.

Bis heute ist Haruki Murakami der beliebteste Schriftsteller im modernen Japan und Gewinner des Yomiuri-Literaturpreises, der auch an so etablierte Autoren wie Kobo Abe, Kenzaburo Oe und Yukio Mishima verliehen wurde. Und Murakamis Werke wurden bereits in 20 Weltsprachen übersetzt, darunter auch Russisch.

Er veröffentlicht etwa einen Roman pro Jahr. Laut Haruka selbst geht er selten zu seinen Büchern zurück und liest sie erneut. In Russland wird die Übersetzung seiner Bücher von Dmitry Kovalenin durchgeführt, der ein Buch veröffentlicht hat, das davon erzählt kreative Weise Murakami, ihr Name ist Murakamiedenye.

Haruki Murakami war einer der ersten Schriftsteller, der der Welt die Augen für das moderne Japan öffnete, das eine alternative jugendliche Subkultur hat, die sich nicht von denen in London, Moskau oder New York unterscheidet. Seine Protagonist- ein junger fauler Mann, der davon besessen ist, ein Mädchen mit ungewöhnlichen Ohren zu finden. Er hat seltsame Essgewohnheiten. Er mischt Algen mit Garnelen in Essig, Kalbsbraten mit gesalzenen Pflaumen und so weiter. Ziellos fährt er mit seinem Auto durch die Stadt und teilt "brennende" Fragen: Wie können einarmige Invaliden Brot schneiden? Warum ist der japanische „Subaru“ komfortabler als der italienische „Maserati“? Der Held ist einer der letzten Romantiker und Idealisten, der sich traurig an ungerechtfertigte Hoffnungen erinnert, aber dennoch von der Kraft des Guten überzeugt ist. Er liebt die Populärkultur: David Lynch, die Rolling Stones, Horrorfilme, Detektivgeschichten und Stephen King im Allgemeinen, alles, was von hochnäsigen Ästheten in den heiligen intellektuellen Bohème-Kreisen der Jugend nicht erkannt wird. Er ist eher sorglosen Jungs und Mädchen aus Disco-Bars, die sich nur für einen Tag oder eine Stunde verlieben und sich nur auf einem Motorrad, das die Straße entlang rast, an ihre Hobbys erinnern. Vielleicht interessiert er sich deshalb für die ungewöhnlichen Ohren eines Mädchens und nicht für ihre Augen, weil er sich nicht verstellen und in jeder Situation und mit absolut jeder Person immer er selbst sein möchte.

Mit 33 hörte Haruki Murakami mit dem Rauchen auf und begann aktiv zu trainieren, jeden Tag viele Kilometer zu laufen und im Pool zu schwimmen. Nachdem er zum Leben von Japan in den Westen gezogen war, besaß er eine ausgezeichnete Englische Sprache, begann der erste in der Geschichte der japanischen Nationalliteratur, sein Heimatland mit den Augen eines modernen Europäers zu sehen. Er sagt, nachdem er sein Land verlassen hatte, wollte er plötzlich darüber schreiben, über seine Bewohner, über die Vergangenheit und Gegenwart Japans. Es fällt ihm leichter, über Japan zu schreiben, wenn er weit davon entfernt ist, weil er dann das Land so sehen kann, wie es wirklich ist. Davor wollte er nicht über seine Heimat schreiben, sondern nur seine Gedanken über sich und seine eigene Welt mit den Lesern teilen. Jetzt nimmt Japan einen bedeutenden Platz in allen literarischen Schöpfungen von Haruki Murakami ein.