Was ist besser Traum oder Realität am unteren Rand. Träume und grausame Realität im Stück M

Wovon träumen Übernachtungsgäste? Essay im Format des Abschlussessays in Richtung "Traum und Wirklichkeit") Auth. Bachtin S.F.

Einführung (Dissertation ) "At the bottom" - das berühmteste Stück von M. Gorki. Das Drama mit dem Untertitel „Bilder“ schildert eine Gruppe von Bewohnern einer Armenunterkunft – Diebe, Betrüger, Bettler, Hungrige, Krüppel, Gedemütigte und Beleidigte, aus dem Leben geworfene – erstere … Fast alle lebtTraum über ein anderes, glückliches Leben (39 Wörter).

Hauptteil (Argumente).

1 .Im Zentrum der Handlung steht der Streit um eine Person, der Gegensatz von Weltanschauungen, das Problem von Wahrheit und Lüge. Die Helden des Werkes sind größtenteils Menschen, die an den Umständen zerbrochen sind und ihre moralischen Leitlinien verloren haben. Gleichzeitig lebt jeder Bewohner des "Bodens".Traum was nichts mit der Realität zu tun hat. Mit Hilfe von Psychologismen enthüllt der Autor die Charaktere der Charaktere, ihreTräume über ein anständiges Leben. Zum Beispiel die junge NastyaTräume über reine Liebe, aber die bestehenden Realitäten stimmen in keiner Weise übereinTraum Mädchen. Buch " tödliche Liebe"ist ein wichtiges Detail, um das Bild von Nastya zu enthüllen, sie soll sie unterstützenTräume . (79 S.).

2 . Eine interessante Tatsache ist, dass nicht alle Charaktere Namen, Nachnamen haben, einige werden nur durch Spitznamen dargestellt. Ich denke, dadurch zeigt Gorki den Grad des Untergangs der Helden. Jeder von ihnen hat in der Vergangenheit seinen eigenen persönlichen sozialen Konflikt erlebt, wodurch er sich in einer miserablen Lage befand. Zum Beispiel glänzte einst ein betrunkener Schauspieler auf der Bühne, das Publikum kannte ihn als Sverchkov-Zadunaisky. Wir erfahren davon nur aus den eigenen Memoiren des Helden, jetzt hat er nur noch einen Spitznamen, der ihn an sein früheres Leben erinnert. SeineTraum - ins Krankenhaus gehen, und dann - wieder auf die Bühne gehen. Aber leider seineTräume auch nicht dazu bestimmt, wahr zu werden, da die Realität viel härter istTräume .(95 w.).

3 .Jeder Bewohner einer Pension wünscht sich ein besseres Leben, tut aber gleichzeitig absolut nichts, um die Situation zu korrigieren. Es ist viel einfacher, den leeren Worten des Wanderers Lukas zuzuhören, die Hoffnung auf Verwirklichung weckenFantasien . Seine tröstliche Wahrheit liegt in einem Satz: „Was du glaubst, ist, was du bist.“ Aber die Formel der Hoffnung, die nicht durch Taten unterstützt wird, ist für die meisten Bewohner der Pension tödlich. Nachdem er zum Beispiel vom Fehlen eines kostenlosen Krankenhauses für Alkoholiker erfahren hatte, erhängte sich der Schauspieler auf einem unbebauten Grundstück. Lukes Gleichnis vom gerechten Land gab ihm falsche Hoffnung, und er wiederholte das Schicksal des namenlosen Charakters ... (81 Wörter).

Fazit ).

Damit zeigt der Autor, dass auch die Hellsten im Innersten sindTräume Ohne Handeln sind sie dazu verdammt, dies für immer zu bleiben, da die grausame Realität viel stärker ist. GedankeGorki ist klar: Das Schicksal eines Menschen liegt immer in seinen eigenen Händen. Es ist eine Sache, aufgrund der herrschenden Umstände auf den Boden zu fallen, und eine ganz andere, sich mit seiner Situation auseinanderzusetzen, aufzugeben und den Kampf um eine würdige Existenz zu beenden. Die im Drama aufgeworfenen Probleme haben bis heute nicht an Aktualität verloren. Jeden Tag sehen wir die Bewohner von ganz unten auf den Straßen und denken nicht einmal daran, wie viele es sind und wie sie in eine so bedauernswerte Situation geraten sind. Ich bin sicher, dass es unter ihnen diejenigen gibt, die durch schwierige Umstände gebrochen wurden, jemandem, dem die Teilnahme geliebter Menschen fehlte. Und die meisten bleiben leider lieber bewusst unten.

(115 Wörter) Insgesamt - 409 Wörter.

Der Konflikt zwischen Traum und Wirklichkeit ist ein allgegenwärtiges Thema. Die Prosa des Lebens stürzt uns in die Eitelkeit, unterdrückt liebgewonnene Sehnsüchte und trägt dazu bei, die Hoffnungslosigkeit des Lebens zu verstehen. Und oft ist dieser Konflikt unlösbar, die Auflösung wird tragisch.

Dieses Thema wird in dem Drama von A.M. Gorki "Ganz unten". Der Held, der einen Traum in das Leben seiner Mitmenschen bringt, ist Luke in dem Stück. Dieses Bild ist mehrdeutig. Luka ist ein subtiler Psychologe, er ist schlau, aufmerksam, hat eine riesige Lebenserfahrung. Die ideologische Position des Helden wird durch die Geschichte von zwei Räubern und das Gleichnis vom „gerechten Land“ deutlich. Lukes ideologische Gegner sind Bubnov, Baron und Satin. Wenn Bubnov und Baron jedoch zynische Realisten sind, dann glaubt Satin aufrichtig an eine Person, an ihren Geist und ihre innere Stärke.

Welchen Einfluss haben Lukas' „Predigten“ auf das Schicksal der Übernachtungen? Es trägt dazu bei, dass im Leben der Figuren Hoffnung aufkommt: Anna verspricht, den ersehnten Frieden nach dem Tod zu finden, der Schauspieler spricht von einem kostenlosen Krankenhaus für Alkoholiker, Vaska Pepla weckt Vertrauen in die Chance, zu beginnen neues Leben in Sibirien, unterstützt Nataschas romantische Liebesgeschichte. Und die Charaktere selbst ändern sich am Ende des Stücks. Kritiker bemerkten die Atmosphäre der Menschlichkeit, die allgemeine Begeisterung, die in der Pension herrscht. Zum ersten Mal ist Kleshch großzügig und freundlich zu den Menschen, der Baron beginnt über das Leben nachzudenken, Bubnov behandelt alle und das klingende Lied vereint die Menschen. Aber die Atmosphäre der allgemeinen Begeisterung wird durch den plötzlichen Tod des Schauspielers getrübt. Und das ist schon ein tragisches Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit. Auch der Rest scheitert an der Verwirklichung seiner Pläne. Waska Pepel folgt nach Sibirien zur Zwangsarbeit, Natascha glaubt daran romantische Liebe, überführt den Baron der Lüge, Anna stirbt. Das ist das bittere Ende.

Aber trägt der Autor die Verantwortung für das, was passiert, nur auf Luke? Wie ist die Position von A.M. Gorki im Stück? Wir bemerken die kritische Sicht des Autors auf die soziale Struktur der russischen Gesellschaft, seine Bezeichnung der inneren Konflikte der Charaktere (Lebensangst, schwacher Wille, Faulheit der Seele, Angst vor Veränderung). Der Autor teilt weder die Position von Lukas noch die Position von Sateen. Er stellt eine der ewigen Fragen des Stücks und fordert den Zuschauer zum Nachdenken und zu seiner eigenen Einschätzung auf. Natürlich steht der Realist Gorki für menschlichen Mut und den Glauben an die eigene Kraft. Gorki, der Romantiker, schätzte jedoch die Fähigkeit eines Menschen zu träumen. Aus diesem Grund schrieben die Forscher, dass das Bild von Luke für den Schriftsteller erfolgreicher war als das Bild von Satin (V. Khodasevich). Kritiker stellten auch eine gewisse "Verwandtschaft" dieser Charaktere fest. Am Ende des Stücks ist es Satin, der Luka beschützt. Helden A.M. Gorki spiegeln die Dualität, Inkonsistenz der Natur des Schriftstellers selbst wider. Der Autor selbst lässt diese Frage offen.

Daher ist die Kollision von Träumen und Realität oft dramatisch, kann menschliches Leben zerstören und uns die Hoffnung und den Glauben an die Zukunft nehmen.

Das Stück „At the Bottom“ ist der Höhepunkt der Dramaturgie von M. Gorki. Leitgedanke Theaterstücke sind ein Streit über einen Menschen, darüber, was ein Mensch ist, was er mehr braucht - die Wahrheit, oft eine grausame, oder eine schöne Lüge. Die Position des Autors wird von Satin zum Ausdruck gebracht, das Gegenteil - von Luke. Das Stück war bei der Veröffentlichung ein großer Erfolg, aber der Autor selbst war damit unzufrieden. Der Leser mag unwillkürlich den Humanismus und die Menschlichkeit von Lukas mehr als die feurigen Worte, die die Karte schärfer ausspricht: „Man – das klingt stolz!“ Sateen, der diese Worte sagt, versucht nicht einmal, seine Position zu ändern: „Arbeit? Wofür?... Ein Mann steht über dem Sättigungsgefühl!..." Gorki könnte keinen "positiveren" Helden am unteren Rand der Gesellschaft finden, der in der Lage wäre, Worte über einen stolzen Mann zu äußern. Und deshalb fühlen wir uns bei Sateen falsch, unnatürlich Reden. Nicht ohne Grund schrieb Gorki später das Stück „Der alte Mann“, in dem er versuchte, dem Bild von Luka den Charme zu nehmen, indem er über die dunkle Vergangenheit seines Helden sprach.
Das Armenhaus ist ein Symbol, ein Bild des letzten Tiefpunktes, auf den Menschen gefallen sind, die den Sinn des Lebens verloren haben, die Hoffnung und den Glauben an sich selbst verloren haben. Das Stück beginnt mit einer Schilderung der schrecklichen Zustände in der Pension. Alle Charaktere sind „ehemalige Personen“: Baron ist ein ehemaliger Aristokrat, Schauspieler-Künstler, Tick - Arbeiter. Einige von ihnen sind bereits verzweifelt: Schauspieler, Anna, Pepel, Nastya suchen in ihren Träumen nach einem Ausweg, und nur Klesh will wirklich hier raus. Die extreme Position nimmt Satin ein, der Arbeit und alle sozialen Konventionen verachtet.
Mit dem Aufkommen von Luka mit seiner Philosophie der Liebe und des Mitleids für einen Menschen ändert sich das eintönige Leben der Pension. Luka wurde ursprünglich als konzipiert negativen Charakter, während Satin positiv ist.
.Aber der Autor, der ein realistischer Schriftsteller ist, schuf das Bild eines Wanderers viel komplexer und reicher, als es zunächst angenommen wurde. Es gibt eine Meinung, dass L. Tolstoi mit seiner Philosophie des Nichtwiderstands im Bild von Luke parodiert wird.
Über Lukas selbst wissen wir sehr wenig: ein Wanderer „etwa sechzig Jahre alt“. Er ist gütig (so tritt er jedenfalls vor uns auf), er hat Mitleid mit den Menschen, versucht in ihnen Hoffnung zu wecken, predigt Mitgefühl für die Menschen. Er glaubt, dass die volle Wahrheit für einen Menschen tödlich ist, und erzählt daher die Geschichte eines armen Mannes, der mit einer Hoffnung lebte – ein rechtschaffenes Land zu finden – und die Enttäuschung in seinem Traum nicht überlebte. Tatsächlich begeht der Schauspieler Selbstmord, weil er die „Wahrheit“ von Sateen nicht ertragen kann. Kein Wunder, dass das Stück mit den Worten von Satin endet: „Eh … ruined the song … stupid-cancer!“
Lukas tröstet Anna, verspricht ihr ein Leben nach dem Tod: „You will rest there!..“, obwohl er selbst nicht an Gott glaubt („What you believe, that is ...“ – er antwortet Ashes ausweichend auf diese Frage) täuscht dies vor glaubt Nastya: "Ich glaube! .. Wenn du glaubst, du hattest wahre Liebe ... dann war es!" Der alte Mann macht dem Schauspieler Hoffnung: „Sie ... heilen! Jetzt behandeln sie Trunkenheit … Umsonst …“, deutet Ash an: „… Raus hier mit ihr …“. Und er hat auf seine Weise recht. In der Tat, warum brauchen Frauen, die seit ihrer Kindheit in einer grausamen Realität gelebt haben und nie Schönheit im Leben gesehen haben, eine grausame Wahrheit - lassen Sie sie zumindest in ihren Träumen glücklich sein. Der Schauspieler und Pepel glaubten Luke wirklich und beschlossen, aus Armut und Schmutz auszubrechen. Und wer weiß, vielleicht wäre es ihnen gelungen ... So sagt der Schauspieler: "Heute habe ich gearbeitet ... aber ich habe keinen Wodka getrunken." Endlich fühlte er sich wie ein Mann, er interessierte sich für das Leben, er begann sich sogar an Poesie zu erinnern.
Mit dem Erscheinen von Luke entsteht der Hauptkonflikt des Stücks. Es gibt einen Streit um eine Person zwischen zwei Helden: Satin und Luka. Der Wanderer hat einen großen Einfluss auf alle Bewohner des Wohnhauses, einschließlich Sateen. Er „erwachte“ umso schärfer und erweckte den Mann in ihm. Die Position von Satin Luke ist inakzeptabel, aber er bringt ihn zumindest zum Nachdenken. Kein Wunder, dass Satin jedem verbietet, schlecht über den alten Mann zu sprechen: „Er ist ein kluger Kerl! .. Er ... hat auf mich gewirkt wie Säure auf eine alte und schmutzige Münze ...“ Satin spricht jetzt seinen berühmten Monolog aus : „Ich verstehe den Alten ... Ja! Er hat gelogen ... aber aus Mitleid ... Diejenigen, die schwach in der Seele sind ... und sich von den Säften anderer Menschen ernähren, brauchen eine Lüge ... Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren. „Die Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ - das ist das Motto von Satin. Ein Mensch muss wissen, wie tief er gefallen ist, um ein neues Leben beginnen zu können, sagt die Karte schärfer. Ein Mensch ist „über allem“, er braucht nichts: weder Liebe noch Mitleid noch Mitgefühl. Eine echte, freie, starke Person verdient die Wahrheit. Natürlich ist Satines Philosophie die frühromantische Philosophie des Autors, nach der „der Mensch über Mitleid steht“, „der Mensch alles ist“ und „es gibt nichts als den Menschen“.
Und dem lässt sich schwer widersprechen, zumal sich die Handlung in Übereinstimmung mit der Position des Autors entwickelt: Ash wird verhaftet, Natasha verschwindet, der Schauspieler und Anna sterben, und sogar Klesh findet sich in Armut ab und verliert seine letzte Hoffnung auf ein neues Leben. Das heißt, Luka hat wirklich niemandes Leben verbessert. Lukes Trost hält nicht lange an: Die Wahrheit führt einen Menschen wieder zu Enttäuschungen, aber zumindest für eine Weile wird er glücklich sein, und manchmal ist dies bereits wichtig.
So bleibt trotz der bestimmten Position des Autors die Hauptfrage des Stücks ungelöst. Jeder entscheidet es für sich neu. Mir scheint, dass jeder Mensch manchmal Unterstützung und Sympathie braucht, obwohl es auch sinnlos ist, von Illusionen zu leben.

Gorkis Theaterstück „Am Ende“, geschrieben im Winter und Sommer 1902, brachte ihm Weltruhm. Sie war die Reaktion des Autors auf die meisten eigentliche Probleme Modernität. Ideologische Aktualität zog sofort die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf sich.
Thematisch schließt das Stück den Zyklus von Gorkis Werken über „Landstreicher“ ab. „Sie war das Ergebnis meiner fast zwanzigjährigen Beobachtung der Welt …“ ehemalige Leute„“, schrieb Gorki. Als Gorkis soziales Bewusstsein Gestalt annahm, wurde es tiefer,

Im Vergleich zu den Geschichten der 90er Jahre und den sozialpsychologischen Merkmalen der Vertreter des "Landstreicher-Anarchismus". Die Bewohner der Pension sind bereits die Typen, bei denen der Schriftsteller gewaltige sozialphilosophische Verallgemeinerungen vorgenommen hat.

Gorki selbst hat das gesagt.
„Als ich Bubnov schrieb“, bemerkte er, „sah ich nicht nur einen vertrauten Landstreicher vor mir, sondern auch einen der Intellektuellen, meinen Lehrer. Satin, ein Adliger, Post- und Telegrafenbeamter, der wegen Mordes vier Jahre im Gefängnis saß, Alkoholiker und Raufbold, hatte auch ein „Doppelgänger“ – es war der Bruder eines der großen Revolutionäre, der im Gefängnis Selbstmord beging.
Das Stück wurde in einer Phase der akuten Industrie- und Wirtschaftskrise geschrieben, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland ausbrach. Es spiegelt die Tatsachen und Ereignisse unserer Zeit wider, die wirklich stattgefunden haben. In diesem Sinne war es ein Urteil gegen das bestehende Gesellschaftssystem, das viele Menschen, die mit Intelligenz, Gefühl, Talent ausgestattet waren, auf den „Grund des Lebens“ stürzte, sie in einen tragischen Tod führte.
Das Stück überragte alle Gorki-Werke der 1890er und 1900er Jahre mit der Kraft der Denunziation. Er argumentierte, dass eine Gesellschaft, die das Menschliche in einer Person verzerrt, nicht existieren kann.
Das Problem der „Böden“ und „Herren“, das im Stück einen politischen Klang erhält, ist organisch verknüpft mit dem „Querschnittsproblem“ aller Kreativität – dem Problem des Humanismus. Gorki sprach sich gegen die Trostpredigten der „Offensive für die Menschen“ aus. Was auch immer die Manifestationen des Trostes waren, er sah in ihnen nur eine Form der Versöhnung mit der Realität. Die Probleme tröstender Illusionen sind Inhalt vieler Werke des Schriftstellers der 90er („Sick“, „Rogue“, „Reader“).

Aber in keinem von ihnen wurde es so vollständig entwickelt wie im Stück "Am Grund". Gorki hat dieses Problem in seinen unterschiedlichsten ideologischen Erscheinungsformen entlarvt und diejenigen verurteilt, die den Illusionen von Tröstern erlagen.
Die Helden des Stücks - Schauspieler, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - streben danach, sich vom "Boden" des Lebens zu befreien, spüren jedoch ihre eigene Ohnmacht vor der Verstopfung dieses "Gefängnisses". Sie haben ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit ihres Schicksals und ein Verlangen nach einem Traum, eine Illusion, die zumindest etwas Hoffnung für die Zukunft gibt. Für den Baron ist dies vergangener Reichtum, an den er denkt und von dessen Rückgabe er träumt.

Der Schauspieler hat seine früheren Verdienste um die Kunst, Natasha erwartet ein außergewöhnliches Ereignis, das ihr ganzes Leben auf den Kopf stellen wird, Nastya hat eine fiktive Romanze mit einem Studenten.
So werden die Figuren des Stücks auf den Auftritt des Lukas mit seinem „Evangelium der Luftspiegelungen“ vorbereitet. Lukas hält alle Illusionen aufrecht und sät neue. Der sterbenden Anna zieht er einen liebevollen Totentröster, ein ruhiges Jenseits; in Nastya stärkt er den Glauben an die Existenz eines Studenten, des Franzosen Gaston und seiner verhängnisvollen Liebe. Luke flößte Ashes Glauben an ein glückliches, freies, reiches Land ein – Sibirien, riet ihm, dorthin zu ziehen.

Auch das war eine Lüge; im zaristischen Russland gerieten Siedler in Sibirien in Not, starben zu Tausenden, wurden völlig ruiniert und kehrten zurück. In Satin unterstützt Luke die Idee der Illusion von wandernder Freiheit, imaginärer Freiheit.
Aber das stärkste Argument gegen Lukas Predigt ist das Schicksal des Schauspielers. Luke versicherte ihm, dass es eine ausgezeichnete kostenlose Klinik für Alkoholiker gebe. Der Schauspieler hat vor allem den Geschichten von Luke geglaubt und macht sich auf die Suche nach einem Krankenhaus aus Marmor. Inspiriert vom Schauspieler erinnert er sich an die Gedichte, die er einmal gelesen hat:
Herr! Wenn die Wahrheit heilig ist
Die Welt kann den Weg nicht finden,
Ehre dem Verrückten, der inspirieren wird
Die Menschheit hat einen goldenen Traum!
Diese Verse klingen wie eine Hymne an Illusionen.
Wenn die illusorische Natur von Hoffnungen offensichtlich wird, gehen diese Menschen zugrunde. „Der Verlust der Hoffnung verursachte den Tod seiner Seele“, sagte Gorki über das Schicksal des Schauspielers. Arbeitet hart, will leidenschaftlich zurück ins Berufsleben Tick. Die Realität bricht seine Illusion, um die Wahrheit nur für sich selbst zu erreichen. Die Hauptfrage des Stücks lautet: „Was ist besser, Wahrheit oder Mitgefühl?

Ist es notwendig, Mitgefühl so weit zu bringen, dass man eine Lüge benutzt, wie Luke?“ Um diese Frage herum entspinnen sich in dem Stück hitzige Debatten über den Menschen, über Sinn und Wahrheit des Lebens, über die Wege in die Zukunft.
Der Träger der Idee des tröstenden Betrugs im Stück ist, wie wir bereits gesagt haben, Lukas. Das Prinzip seiner Einstellung zum Menschen ist die Idee des Mitgefühls. Sein praktischer Ausdruck ist ein tröstender Betrug, eine tröstende Illusion, in deren Namen man die schreckliche, bedrückende Wahrheit des Lebens opfern kann. Sich der Asche zuwendend, wird Luke fragen: „Und … warum brauchst du es wirklich schmerzhaft … warum dich umbringen?“.

Das ist die Hauptfrage des Stücks, formuliert von Gorki – was braucht der Mensch wirklich, egal wie schwer es ist, oder Mitgefühl? Was ist eine Person - der Schöpfer des Lebens oder sein Sklave? Diese Frage wird gleichsam jedem Bewohner der Pension gestellt, an jedem wird das mögliche Ergebnis tröstenden Mitgefühls erprobt.

So wird Lukas' Philosophie auf die Probe des Lebens gestellt.
Auf der Schwelle der Absteige erscheint Luka mit Worten der Anteilnahme und Anteilnahme. Von seinen ersten Worten an beginnt ein Streit über eine Person und die Einstellung zu einer Person. Für Lukas sind Menschen schwach und unbedeutend angesichts der Lebensumstände, die seiner Meinung nach nicht geändert werden können.

Und wenn ja, ist es notwendig, einen Menschen mit dem Leben zu versöhnen, indem man ihm eine mitfühlende „Wahrheit“ einflößt, die für ihn bequem ist. Und es gibt so viele solcher Wahrheiten, wie es diejenigen gibt, die darauf aus sind, sie zu finden. Mit diesem Prinzip der Einstellung gegenüber einer Person nähert sich Luka jedem Bewohner des Wohnhauses - Anna, Ash, Natasha, Actor und schafft für sie die Illusion des Glücks.

Und es stellt sich heraus, dass selbst in dieser Welt, in der Mitgefühl ein natürlicher Ausdruck einer freundlichen Haltung gegenüber einer Person wäre, eine tröstende Lüge zu einer tragischen Auflösung führt. Und es kommt im vierten Akt des Stücks.
Illusionen zerstreut. Je süßer der von dem alten Mann inspirierte „goldene Traum“ war, desto tragischer gestaltete sich das Erwachen – die Übernachtungen verfallen in Verzweiflung. Der Schauspieler stirbt, Nastya eilt umher.

Die nochlezhka ist ein Bild der völligen Zerstörung. So führt der Lauf der realen Ereignisse zur Aufdeckung von Lukas' Versuchen, den Menschen mit dem Leben zu versöhnen.
Gorki, Einführung in die spezifischen Bedingungen des modernen Lebens moralische Vorstellungen Tolstoi und Dostojewski, zeigten die Falschheit ihrer Wahrheit. Er enthüllte nicht nur die Ideologie, sondern auch die Psychologie von Menschen, die Illusionen hervorbrachten und nach ihnen lebten. Es ist kein Zufall, dass der Autor Luke mit der Psychologie eines Sklaven ausgestattet hat.

Er versöhnt sich immer vor Gewalt, versucht, sich aus dem Streit herauszuhalten, und im dritten Akt verschwindet er leise, als hätte er Angst vor den Folgen. Gorki betont damit die enge Verbindung zwischen der Sklavenpsychologie und dem Lebensprinzip des Lukas. Diese Idee kommt in den bekannten Worten von Satin zum Ausdruck: „Wer schwach ist in der Seele… und wer von den Säften anderer lebt, der braucht eine Lüge… sie stützt einige, andere verstecken sich dahinter… Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren .“
Philosophie der Widerstandslosigkeit, Psychologie der Demut, Gorki widersetzte sich der Wahrheit freier Mann die mitfühlende Lügen ablehnt, die eine Person demütigen. Gorki legte seine Gedanken darüber in den Mund von Satin. Er spricht über die großen Möglichkeiten des Menschen und der Menschheit, die das Leben der Zukunft mit ihren eigenen Händen erschaffen werden, mit ihrem Gedanken: „Der Mensch – das ist die Wahrheit … nur der Mensch existiert, alles andere ist das Werk seiner Hände und sein Gehirn!

Menschlich! - Das ist großartig! Es klingt stolz!“.
In dem Stück "At the Bottom" wurde eines der eigentümlichen Genres von Gorkis Dramaturgie geprägt - das Genre eines sozialphilosophischen Stücks. In dieser Arbeit wird das Problem nicht durch das Aufeinanderprallen von Individuen im Kampf um persönlichen Gewinn, sondern um das Leben im Allgemeinen gebildet. Nicht im Stück Leckereien, und sie können es nicht sein.

Deshalb geht es hier vor allem darum, dass jeder Mensch das Recht auf Glück hat.

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26. Unrecht sehen und schweigen heißt, selbst daran teilzuhaben. J. J. Rousseau Russland durchlief Ende der 1890er und Anfang des 20. Jahrhunderts eine tiefe sozioökonomische Krise. Es war eine Zeit der Widersprüche zwischen „oben“ und „unten“. Eine revolutionäre Situation braute sich im Land zusammen. Russland stand am Vorabend großer Veränderungen, am Vorabend des „Sturms“. All dies musste sich in der Literatur widerspiegeln, wie [...] ...
27. M. Gorkis Theaterstück "At the Bottom" wurde 1902 geschrieben, an einem Wendepunkt in der Geschichte Russlands. Der Autor führt einen neuen Helden in die russische Literatur ein - einen Lumpen, einen Landstreicher, erzählt aber auf neue Weise von ihm. Das Thema der Menschen von „unten“ ist für die russische Literatur nicht neu: Gogol, Dostojewski, Giljarowsky haben sich mit diesem Thema befasst. Gorki selbst bemerkte, dass das Stück das letzte […]
28. Gorkis Theaterstück „At the Bottom“ hat einen gesellschaftsphilosophischen Charakter. Alle Werke von Gorki sind mit einem Komplex ausgestattet Moralische Probleme. Aber im Stück „At the Bottom“ werden die moralischen und philosophischen Probleme, die den Autor beschäftigen, am vollständigsten offenbart. In diesem Stück kombinierte Gorki viele Theorien, Meinungen und Annahmen. Der Autor machte seine Helden zu Bewohnern der Pension, Menschen, die sozial und moralisch auf den Grund gesunken sind. Immerhin ist es auf der […]
29. Das 1902 von Gorki geschriebene Stück "At the Bottom" brachte dem Schriftsteller Weltruhm. Dieses Werk war die Antwort des Schriftstellers auf die dringendsten Probleme unserer Zeit. Ideologische Aktualität zog sofort die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf sich. In dem Stück kombinierte der Autor viele seiner Theorien, Gedanken und Annahmen. Gorki hat seine Helden zu Menschen gemacht, die gesellschaftlich und moralisch auf den Grund gesunken sind. Und es ist kein Zufall. […]...
30. Der Mensch in M. Gorkis Stück "At the Bottom". Menschlich! Das ist großartig! Es klingt… stolz! Menschlich! M. Gorky M. Gorkys Theaterstück „At the Bottom“ wurde 1902 geschrieben. Es war ein großer Erfolg und wurde nicht nur in russischen, sondern auch in europäischen Theatern aufgeführt. Das Interesse daran liegt vor allem darin begründet, dass der Schreiber ausführlich und zuverlässig […]
31. M. Gorkis Drama "At the Bottom" entstand 1902, unmittelbar nach einer Reihe romantischer Werke der 90er Jahre, voller Rebellion gegen Demut, "mitfühlender Humanismus". Es spiegelte alle Merkmale von Gorkis Weltanschauung in dieser Zeit wider: „Ich sehe den Sinn des Lebens in Kreativität, und Kreativität ist autark und grenzenlos!“; "Sein und Kreativität sind eine Essenz." Das Werk verblüfft mit einer Fülle von versteckten und expliziten [...] ...
32. Das Stück "At the Bottom" ist der Höhepunkt der Dramaturgie von M. Gorki. Die zentrale Idee des Stücks ist ein Streit um einen Menschen, darüber, was ein Mensch ist, was er mehr braucht – die Wahrheit, oft eine grausame, oder eine schöne Lüge. Die Position des Autors wird von Satin zum Ausdruck gebracht, das Gegenteil von Luke. Das Stück war bei der Veröffentlichung ein großer Erfolg, aber der Autor selbst war damit unzufrieden. Der Leser mag den Humanismus wohl oder übel mehr […]
33. Gorki trat mit seinem Theaterstück „At the Bottom“ als „Schöpfer einer neuen Art von Gesellschaftsdrama“ auf. Das Stück „At the Bottom“ ist eine Anklage gegen eine Gesellschaft, die Menschen auf den Grund des Lebens wirft, sie demütigt, ihnen Ehre und Würde nimmt und hohe menschliche Gefühle ausrottet. Um die Atmosphäre, die in der Pension herrscht, besser zu verstehen, analysieren wir die Eröffnungsszenen des Stücks. Das Stück beginnt, als ob der Leser versehentlich die Tür zu […]
34. DER STREIT ÜBER DIE ERNENNUNG EINER PERSON IN M. GORKIS STÜCK „AT THE BOTTOM“ Das Drama „At the Bottom“ ist ein Meilensteinwerk von M. Gorki. Indem er sich dem Genre des philosophischen Dramas zuwendet, transformiert der Autor die traditionelle Genrestruktur. Hier spielt äußeres Handeln keine Rolle mehr, der Konflikt in der Dreiecksbeziehung tritt in den Hintergrund. Im Zentrum des Dramas steht eine interne Handlung, die auf einem Streit um die Ernennung einer Person basiert. BEI […]...
35. Der Mensch ist die Wahrheit! Du musst die Person respektieren! M. Gorki Kaum jemand würde behaupten, dass Gorki ein Humanist ist und großer Schriftsteller der durch eine große Schule des Lebens gegangen ist. Seine Werke wurden nicht geschrieben, um dem lesenden Publikum zu gefallen - sie spiegeln die Wahrheit des Lebens, die Aufmerksamkeit und die Liebe für eine Person wider. Und das kann man mit vollem Recht seinem Stück „Über [...] ...
36. Das Stück „At the Bottom“ war das Ergebnis von fast zwanzig Jahren Gorkis Beobachtungen der Welt der „ehemaligen Menschen“. In den frühen Gorki-Geschichten ist das Bild des Landstreichers nicht ohne sogar einige romantische Untertöne. Der Leser wird von seinem Können, seiner Seelenweite, seiner Menschlichkeit und der Suche nach Gerechtigkeit angezogen. Seine unzweifelhafte Überlegenheit gegenüber dem wohlgenährten und selbstzufriedenen Spießertum ist zu spüren. Als Gorkis politische und künstlerische Reife in seiner Arbeit wuchs, […]
37. Ich habe M. Gorkis Stück "At the Bottom" gelesen und das Hauptproblem dieser Arbeit herausgegriffen. Das ist das Problem des wahren und des falschen Humanismus. In dem Stück wird darüber gestritten, was besser ist: die Wahrheit, wie sie wirklich ist, oder Mitleid, Mitgefühl und Lügen. In dieser Angelegenheit steht der Autor auf der Seite von Satin, einem Verfechter der bitteren Wahrheit. Ich stimme dieser Position zu. Im […]...
38. Gorkis Theaterstück „At the Bottom“ wurde 1902 geschrieben. Es war eine schwierige Zeit in der Geschichte Russlands. Er brachte die Menschen dazu, über das Leben und ihren Platz darin nachzudenken. Gorki war wie jeder talentierte Schriftsteller besorgt über akute soziale Probleme. Wir können sagen, dass er sie auf eine tiefe philosophische Ebene gebracht hat. Er hatte seine eigene Sicht auf alles, was geschah [...] ...
39. Gorki schrieb 1902 in einer für Russland schwierigen Zeit das Stück „At the Bottom“. Die erste russische Revolution naht, Unzufriedenheit reift im Volk, Verwirrung herrscht. Das Volk tritt aus dem Schatten und bekennt sich zunehmend zum zaristischen Regime. Gorki ist nicht der erste Schriftsteller, der über die sozialen Abszesse der Gesellschaft schreibt. Er war der erste, der einen unbekannten Helden vorstellte - einen Lumpen und einen Landstreicher [...] ...
40. Der Mensch war schon immer die Hauptfigur in Gorkis Werken. Der Schriftsteller liebte die Menschen, also widersetzte er sich allem, was den Menschen herabsetzte. Die Liebe zu den Menschen hinderte Gorki jedoch nicht daran, seine Helden objektiv darzustellen. Im Zentrum der Handlung des Dramas „At the Bottom“ stehen weniger menschliche Schicksale als vielmehr ein Aufeinanderprallen von Ideen, ein Streit um eine Person, um den Sinn des Lebens. Im Mittelpunkt dieser Debatte steht die Frage nach Wahrheit und […]

Zu Beginn des Unterrichts analysiert der Lehrer im Detail die Einstellung der Bewohner des Wohnhauses in Maxim Gorkis Stück "At the Bottom" zu den Menschen, enthüllt das Bild von Luke und sein Verständnis der Wahrheit des Lebens.
Das Wohnhaus ist ein Symbol des menschlichen Lebens im Allgemeinen, der Wunsch, dieser Welt in eine Art Traum zu entfliehen, weil ein Traum Menschen hervorbringt, die die Welt fördern. Maxim Gorkis Theaterstücke „Auf dem Grund“ sind das bemerkenswerteste Phänomen des frühen 19. Jahrhunderts.

Thema: Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts.

Lektion: Maxim Gorki. „Ganz unten“: Was ist die Wahrheit?

Das Theaterstück „At the Bottom“ ist ein sozialphilosophisches Werk, das nach Ansicht vieler Literaturkritiker im Zentrum des Schaffens des Autors steht. „Ganz gleich, wie Sie Gorki behandeln, das Drama „At the Bottom“ wird sowohl den Missbrauch seiner Feinde als auch die hysterischen Freuden unterwürfiger Freunde überleben“, schrieb er. Literaturkritiker D. W. Filosofov. „Die Hauptfrage, die ich stellen wollte“, sagte Gorki selbst, „ist, was ist besser: Wahrheit oder Mitgefühl?“

„At the Bottom“ ist ein zweideutiges Stück, das verschiedene Interpretationen zulässt, einschließlich solcher, die nicht mit der Absicht seines Autors übereinstimmen. Es spiegelte den persönlichen Konflikt des Autors selbst wider: den Widerspruch zwischen Gorki, dem Ideologen, und Gorki, dem Mann. Das Stück bekam seinen endgültigen Namen Theaterplakat, nachdem Maksim Gorki ging durch andere: "Ohne Sonne", "Nochlezhka", "Bottom", "Am Ende des Lebens". Im Gegensatz zu den ursprünglichen, die die tragische Position der Landstreicher hervorhoben, war letztere eindeutig zweideutig und wurde weithin wahrgenommen: nicht nur „auf dem Grund“ des Lebens, sondern vor allem „auf dem Grund“ der menschlichen Seele.

Reis. 1. K. S. Stanislavsky, A. M. Gorky und M. P. Lilina ()

Hier, unter den düsteren und düsteren Gewölben der Absteige, leben Menschen verschiedenster Art und Weise soziale Position, Menschen aus fast allen Schichten der damaligen russischen Gesellschaft. Verschiedene Wege führten sie nach "unten", sie alle hätten ein besseres Schicksal verdient. Die meisten von ihnen stehen vor dem unmittelbar bevorstehenden moralischen und sogar physischen Tod. Aber hier, „ganz unten“ unter den erbärmlichen verkrüppelten Landstreichern, inmitten von Dunkelheit und Hoffnungslosigkeit, entbrennt ein Streit um den Menschen und den Sinn seines Lebens …

Maxim Gorkis Theaterstück "At the Bottom" begeisterte die Gesellschaft mit seinem Auftritt. Ihr erster Auftritt sorgte für einen Schock: Kamen statt Schauspielern echte Pensionen auf die Bühne? Die Handlung des Stücks in einem höhlenartigen Keller fällt nicht nur durch die ungewöhnlichen Charaktere auf, sondern auch durch seine Polyphonie. Nur im ersten Moment, wenn der Leser oder Betrachter die „schweren Steingewölbe“ der Decke, „Bubnovs Etagenbetten“, „ein breites Bett mit einem schmutzigen Baumwollbaldachin“ sieht, scheinen die Gesichter hier alle gleich zu sein - grau, düster, schmutzig. Der Handlung des 1. Aktes geht eine ausführliche Kellerbeschreibung voraus. Der Autor wollte den Betrachter in diesen Keller einführen. Es sieht aus wie eine Höhle. Aber dies ist das Haus der Übernachtungsgäste, sie sind an ihre Behausung gebunden. Aber die Helden haben gesprochen.

Satine erschien nicht mit Worten, sondern mit einem Knurren. Seine erste Linie ist, dass er ein Kartenbetrüger und ein Säufer ist. Er diente einst beim Telegraphen, war ein gebildeter Mensch. Er spricht Worte aus, die für andere unverständlich sind. „Organon“ bedeutet in der Übersetzung „Werkzeug“, „Wissensorgan“, „Geist“. (Vielleicht bedeutet Satin, dass nicht der menschliche Körper vergiftet wird, sondern die Vernunft des Lebens.) Sicambre ist ein alter germanischer Stamm und bedeutet „dunkler Mann“. Mit diesen Worten zeigt Satin seine Überlegenheit gegenüber den anderen Wohnhäusern.

Der Schauspieler ist ein Trinker, der sich ständig an seine Schauspielervergangenheit erinnert. Er ist harmlos, schadet niemandem, hilft Anna, hat Mitleid mit ihr. Sein Zitieren klassischer Werke spricht für den Helden. Er bevorzugt die Einsamkeit, die Gesellschaft von sich selbst, oder besser gesagt, seine Gedanken, Träume, Erinnerungen. Charakteristisch sind die Bemerkungen zu seinen Bemerkungen: „nach einer Pause“, „plötzlich, wie beim Aufwachen“. Er hat keinen Namen (sein Name war Sverchkov-Zavolzhsky, aber "niemand weiß das"). Wie ein Ertrinkender greift er nach jedem Strohhalm, wenn er die Illusion dieses Namens, Individualität, erzeugt. "Mein Körper ist durch Alkohol vergiftet." Die Bemerkung „mit Stolz“ erklärt einiges: Hier habe ich etwas, was andere nicht haben.

Bubnov. Von den ersten Bemerkungen an manifestiert sich die Langsamkeit und Gleichgültigkeit des Helden. V. Luzhsky, der im Moskauer Künstlertheater die Rolle des Bubnov spielte, erinnert sich an ein Gespräch mit Maxim Gorki: „Er bat mich im 3. Akt, noch dümmer zu sein.“

Milbe. Im 1. Akt - zweimal die Note "mürrisch". Dies ist die dunkelste Figur. Er blickt nüchtern und düster auf das Leben.

Nastya im 1. Akt erscheint mit dem Roman "Fatal Love". (Zeitungen sagten, dass solche Boulevardromane die traditionelle „Kultur“ der Stadtprostituierten darstellten.) Sie hatte bereits vor Lukes Ankunft „erbauliche Täuschung“ entdeckt.

Luke erscheint mit den Worten: "Gute Gesundheit, ehrliche Leute." Auf Vasilisas Frage: „Wer bist du?“ antwortet: "Passing ... wandering."

Diese Menschen sind einander meist gleichgültig, hören oft nicht,

was andere sagen, versuche nicht zu verstehen. Im 1. Akt sprechen alle Charaktere, aber jeder, der den anderen fast nicht zuhört, spricht über seine eigenen. In diesem Keller wohnt ja jeder wie er will, jeder ist beschäftigt eigene Probleme(für einige ist es ein Problem der Freiheit, für einige ein Problem der Bestrafung, für einige ein Problem der Gesundheit, des Überlebens unter den geschaffenen Bedingungen). Die Entwicklung des Konflikts beginnt mit dem Erscheinen von Luke. Der Dramatiker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Problem des Menschen. Wahrscheinlich ist das Erscheinen von Luke im ersten Akt des Stücks der Höhepunkt dieser Handlung, nicht nur, weil der Held eines der Hauptprobleme umreißt - wie man sich auf eine Person bezieht; das Erscheinen von Lukas ist der auffälligste Moment, auch weil von ihm Gedankenstrahlen zu den nächsten Handlungen des Dramas strahlen.

Bubnov, Kartusnik, 45 Jahre alt

Bezug. Der Spitzname Tamburin wurde gegeben: 1) an den Meister, der das Schlagzeug herstellt Musikinstrument; 2) an jemanden, der ständig plaudert, unverständlich murmelt, ein Schwätzer, ein Lügner, ein Betrüger; 3) verschwendet oder verloren in Karten (Metonymie basierend auf dem Namen der Kartenfarbe) oder ruinierter armer Kerl; 4) ein Narr (Tamburine im Kopf - ohne König im Kopf), eine faule Person, ein Mitläufer. Heiraten auch der Ausdruck "zabubёnnaya kleiner Kopf", dh eine verlorene Person.

Der Zuschauer sieht Bubnov und Anna nur innerhalb der Grenzen von Kostylevs Pension. Sogar im dritten Akt, als alle anderen Wohnhäuser "in freier Wildbahn" (auf dem "leeren Grundstück") sind, bleibt er im Keller und schaut von dort aus dem Fenster.

.. „Die ganze Seele ist im Geliebten“ – dieser Aussage von Lukas kann man zustimmen. Der Kartuznik Bubnov hat einen „Liebling“ - ein vorsichtiges Lied, das er selbstlos mit Crooked Goiter singt - das Lied, das der Schauspieler „verwöhnt“.

Als Antwort auf Lukas Bemerkung: "Ich werde euch ansehen, Brüder - euer Leben - oh-oh! .." - Bubnov antwortet: "So ein Leben, dass Sie heulen, sobald Sie morgens aufstehen." Gleichzeitig verändert der Kartenmacher das Sprichwort: „Ohne Wahrheit steht das Leben auf und heult sogar.“

Satin, unter 40 Jahre alt

Bezug. Satin - von Sat, Satya - verkürzte Versionen des Namens Satyr (in der griechischen Mythologie sind Satyrn die Götter der Fruchtbarkeit aus dem Gefolge von Dionysos, dem Gott der Weinbereitung; sie sind großspurig, lüstern, verliebt, unverschämt, lieben Wein).

Der Nachname Satin wird auch mit dem „Fürsten der Finsternis“ – Satan – in Verbindung gebracht.

Die Literaturkritikerin A. Novikova nennt Satin „den neuen Danko, der sich von einem Romantiker in einen Realisten verwandelt hat“, der „die Menschen nicht führen kann, indem er den Weg mit den Strahlen seines eigenen Herzens erleuchtet“, weil „er keine Kraft hat“.

Sateens Worte: „Was ist eine Person? … Das bist nicht du, nicht ich, nicht sie … nein! - du, ich, sie, der alte Mann, Napoleon, Mohammed ... in einem!

Luka, Wanderer, 60 Jahre alt

Bezug. Luke - Lucian (lat. - Licht, leuchtend). Lukas war auch der Name eines der 70 Jünger Christi, von ihm gesandt „in alle Städte und Orte, wohin er selbst gehen wollte“, der Verfasser eines der kanonischen Evangelien und der „Apostelgeschichte“, ein Gelehrter Arzt. Das Lukasevangelium betont die Liebe Christi zu den Armen, Huren und Sündern im Allgemeinen. Schlau - listig, witzig, heimtückisch, geheimnisvoll und böse, trügerisch, vorgetäuscht. Der Typ des Wanderers hat sich in der russischen Literatur seit langem "verwurzelt". Denken Sie zum Beispiel an Feklusha aus dem Drama "Thunderstorm" von A. N. Ostrovsky.

Lukas Aussehen wird ausführlich beschrieben: Der Autor berichtet über seine Sachen: einen Stock, einen Rucksack, eine Melone und eine Teekanne, aber er schweigt sich über Größe, Körperbau und andere „Anzeichen“ aus.

Im letzten Gespräch lehrt Kostylev Luka: „Nicht jede Wahrheit wird gebraucht“?

Für Übernachtungen wird die Wahrheit unerträglich, sie sind ganz unten, sie kommen mit der Wahrheit nicht zurecht. Keiner der Helden braucht die Wahrheit über sein unnötiges Leben.

Sie alle träumen davon, aus dieser Pension auszubrechen. In jedem Helden lebt ein leidenschaftlicher Traum, und Luka sieht den Traum aller, er respektiert die Welt, die sich die Helden selbst ausgedacht haben.

Wie nimmt Lukas Menschen wahr? Er braucht sich nicht durchzusetzen, er hadert nicht mit anderen Menschen, er interessiert sich für sie, behandelt sie neugierig. Jeder Mensch hat für ihn einen Wert. Auf der anderen Seite seien die Leute "zu schmerzhaft pingelig".

Für Luke hat die Zivilisation keinen Wert. Luka beginnt mit der Kraft, die er hat, den Raum aufzuräumen, und Luka hört allen zu und hört allen zu. Er gibt jedem einen Rat, der dem inneren Verlangen eines Menschen entspricht. Er sagt: "Ein Mann kann alles tun, wenn er nur will."

Ein Traum kann das Leben verschönern, aber die Wahrheit ist manchmal gnadenlos. Jeder Held hält auf seine Weise der Realität nicht stand. "Warum... wirklich?"

Luka ist genau die Figur, die aus Menschen herausholen kann, was sie wirklich sind, diesen inneren Konflikt von Traum und Wirklichkeit aus ihnen herausholen und dem Publikum präsentieren kann. Luka ist der einzige Mensch, der Menschen nicht in Gut oder Böse einteilt. Böses und Aggression in einem Menschen entstehen, wenn er keine normale Einstellung zu sich selbst sieht, keine Liebe, kein Mitleid oder kein Mitgefühl sieht. Er weiß manchmal, wann er die Wahrheit sagen und wann er im Namen der Wahrheit lügen muss.

Einer der wichtigsten (wenn nicht sogar der wichtigste) Punkt in allen Argumentationen der Helden des Stücks ist die Frage nach dem Sinn des menschlichen (oder menschlichen) Lebens.

Erste Wahrheit- die Wahrheit von Bubnov, es kann die Wahrheit der Tatsache genannt werden. Bubnov ist überzeugt, dass ein Mensch für den Tod geboren ist und er kein Mitleid haben muss: „Alles ist so: Sie werden geboren, leben, sterben. Und ich werde sterben ... und du ... Was zu bereuen ... Du bist überall überflüssig ... und alle Menschen auf der Erde sind überflüssig. Wie Sie sehen können, verleugnet Bubnov sowohl sich selbst als auch andere vollständig, seine Verzweiflung wird durch Unglauben erzeugt. Die Wahrheit ist für ihn eine grausame, mörderische Unterdrückung unmenschlicher Umstände.

Was ist die Wahrheit von Bubnov?

„Was ist mein Gewissen? Ich bin nicht reich!" „Alle Menschen leben ... wie Chips, die in einem Fluss schwimmen ...“ „Alle Menschen auf der Erde sind überflüssig ...“ „Alle Märchen ...“ „Alles ist so: Sie werden geboren, leben, sterben . Und ich werde sterben ... und du ... "

Zweite Wahrheit- Die Wahrheit von Lukas ist die Wahrheit des Mitgefühls und des Glaubens an Gott. Beim genauen Betrachten der Landstreicher findet er für alle tröstende Worte. Er ist sensibel, freundlich zu denen, die Hilfe brauchen, er flößt allen Hoffnung ein: Er erzählt dem Schauspieler vom Krankenhaus für Alkoholiker, rät Ash, nach Sibirien zu gehen, Anna spricht über das Glück im Jenseits. Was Luke sagt, ist nicht nur eine Lüge. Vielmehr weckt es den Glauben, dass es einen Ausweg aus jeder hoffnungslosen Situation gibt. „Alle suchen Menschen, alle wollen das Beste, schenke ihnen, Herr, Geduld!“ - Lukas sagt aufrichtig und fügt hinzu: „Wer sucht, wird finden ... Sie brauchen nur Hilfe ...“ Lukas bringt den Menschen rettenden Glauben. Er glaubt, dass Mitleid, Mitgefühl, Barmherzigkeit und Aufmerksamkeit für einen Menschen seine Seele heilen können, sodass der allerletzte Dieb versteht: „Es ist besser zu leben! Es ist notwendig, so zu leben ... damit man ... sich selbst respektieren kann ... "

Was ist die Wahrheit über Lukas?

„Was du glaubst, das ist …“ „Christus hat alle bemitleidet und uns befohlen“ „Ein Mensch kann alles tun … wenn er nur will …“ das Herz ist eingestellt, und so lebt es …“

Die dritte Wahrheit Echter Satin. Er glaubt an den Menschen wie an Gott. Er glaubt, dass ein Mensch an sich selbst glauben und sich auf seine eigene Kraft verlassen kann. Er sieht keinen Sinn in Mitleid und Mitgefühl. "Was nützt es dir, wenn ich dich bemitleide?" er fragt

Tick. Und dann spricht er seinen berühmten Monolog über den Menschen: „Es gibt nur den Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig! Es klingt stolz! Satin spricht nicht nur von einer starken Persönlichkeit. Er spricht von einem Mann, der in der Lage ist, die Welt nach eigenem Gutdünken umzubauen, neue Gesetze des Universums zu schaffen – von einem Menschengott.

Was ist die Wahrheit von Satin?

„Alles ist im Menschen, alles ist für den Menschen. Nur der Mensch existiert, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig! Es klingt stolz! Du musst die Person respektieren! Bemitleide ihn nicht, demütige ihn nicht mit Mitleid…“ „Was ist Wahrheit? Der Mann ist die Wahrheit! „Die Lüge ist die Religion der Sklaven und Herren … Die Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“

Es gibt eine weitere Nuance in der Gegenüberstellung von Träumen, Lügen und Wahrheit im Stück: Ein Traum ist es, der Verrückte hervorbringt, die das Leben seltsam betrachten. Jede der Figuren strebt nach Schönheit, Kunst (Lesen eines Romans, Poesie). In der Pension ist Kunst (Schnitzel) die einzige Quelle lebhafter Emotionen, die hier fehlt, wo alles dunkel und grau ist. Sateens letzte Zeile – „Fool, ruined the song“ – gilt sowohl für den Baron (der berichtet, dass der Schauspieler sich erhängt hat) als auch für den Schauspieler selbst (der sich erhängt hat). Dieses Lied ist ein Kunstwerk.

"Drei Wahrheiten" kollidieren auf tragische Weise, was genau ein solches Ende des Stücks bestimmt. Das Problem ist, dass in jeder der Wahrheiten ein Teil einer Lüge steckt und dass das Konzept der Wahrheit selbst mehrdimensional ist. Ein anschauliches Beispiel dafür – und gleichzeitig das Moment des Aufeinanderprallens unterschiedlicher Wahrheiten – ist Sateens Monolog etwa stolzer Mann. Dieser Monolog wird von einem betrunkenen, unterdrückten Mann gehalten. Und sofort stellt sich die Frage: Ist dieser Trinker, ein niedergeschlagener Mann, derselbe, der „stolz klingt“? Eine positive Antwort ist zweifelhaft, und wenn sie negativ ist, was ist dann mit der Tatsache, dass „nur der Mensch existiert“?

Es stellt sich heraus, dass man, um die Wahrheit von Sateens Worten über einen stolzen Mann zu erkennen, Sateen nicht sehen darf, dessen Aussehen ebenfalls wahr ist.

Es ist schrecklich, dass eine unmenschliche Gesellschaft menschliche Seelen tötet und verstümmelt. Aber die Hauptsache in dem Stück ist, dass M. Gorki Sie die Ungerechtigkeit der sozialen Struktur noch stärker spüren lässt, denken Sie an eine Person, ihre Freiheit. Er sagt: Ertragen Sie keine Unwahrheit, Ungerechtigkeit, Sie müssen Freundlichkeit, Mitgefühl und Barmherzigkeit in sich selbst retten.

Fazit

In dem Stück „At the Bottom“ versuchte M. Gorki nicht nur, durch die Darstellung der schrecklichen Realität auf das Schicksal benachteiligter Menschen aufmerksam zu machen. Er schuf ein wirklich innovatives philosophisches und journalistisches Drama. Der Inhalt scheinbar disparater Episoden ist ein tragisches Aufeinanderprallen von drei Wahrheiten, drei Vorstellungen vom Leben.

Es gibt keine Antwort, was ist die Wahrheit?

Zusätzlich

Drama (griech. - Handlung) ist die wirkungsvollste Art der Literatur. Es soll inszeniert werden. Daher kann der Dramatiker im Gegensatz zum Autor eines epischen Werks seine Position nicht direkt zum Ausdruck bringen - die einzigen Ausnahmen sind die Bemerkungen des Autors, die für den Leser oder Schauspieler bestimmt sind, die der Zuschauer jedoch nicht sehen wird. Der Dramatiker ist sowohl im Umfang der Arbeit (die Aufführung kann zwei oder drei Stunden dauern) als auch in der Anzahl der Charaktere (alle müssen auf die Bühne passen und Zeit haben) begrenzt

selbst erkennen). Daher fällt im Drama eine besondere Belastung auf den Konflikt - ein scharfer Zusammenstoß zwischen den Charakteren bei einem für sie sehr wichtigen Anlass. Andernfalls können sich die Charaktere in dem begrenzten Drama und Bühnenraum einfach nicht verwirklichen.

Der Dramatiker knüpft einen solchen Knoten, wenn er ihn löst, zeigt sich eine Person von allen Seiten. Gleichzeitig darf es im Drama keine überflüssigen Helden geben – alle Helden müssen in den Konflikt einbezogen werden.

Hausaufgaben

Komponieren Zitat Beschreibung Lukas.

Referenzliste

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts.: Lehrbuch für die 11. Klasse: In 2 Stunden - 5. Aufl. - M .: LLC 2TID "Russisches Wort - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Methodisches Handbuch M. "Buddy Bustard", 2002

3. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Lernprogramm für Bewerber an Universitäten M. uch.-scient. Zentrum "Moskauer Lyzeum", 1995.

4. Wiktionary.

5. Trotzki V.Ju. M. Gorkis Theaterstück "At the bottom" // Literatur in der Schule. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu „Am Ende“ von M. Gorki. M., 1968

Video- und Audiomaterial