Die wichtigsten Trends in der Entwicklung der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Weltliteratur im späten 20.–21. Jahrhundert

… Kunst soll nur das Leben darstellen und interpretieren – immer vielseitig, immer widersprüchlich und immer unvollkommen.
Dmitri Zatonsky

Die Entwicklung des weltliterarischen Prozesses des späten 20. – frühen 21. Jahrhunderts ist durch das Nebeneinander und Zusammenwirken unterschiedlicher Stile, Richtungen und Strömungen gekennzeichnet. Wie moderne Literaturkritiker feststellen, entwickeln sich in der schnellen und instabilen Zeit der Jahrhundertwende Kunstwerke mit einer realistischen Dominanz weiter. Die meisten Arbeiten in dieser Richtung sind gekennzeichnet durch

Stärkung der Aufmerksamkeit für das Leben der Gesellschaft, Aufmerksamkeit für die Psychologie des Helden, den Vorrang der Idee vor der Kunst (Publizistik der Literatur), die Behauptung der aktiven Lebensposition des Helden usw. Aber zusammen mit der realistischen Richtung, die mit neuen spirituellen Suchen und Entdeckungen angereichert ist, entwickelt die moderne Weltliteratur schnell neue Strömungen, wie die bereits erwähnte Postmoderne.

Die Grundprinzipien der postmodernen Prosa kommen in den Werken der Italiener Umberto Eco (geb. 1932) und Italo Calvino (1923-1985), des Amerikaners John Bart (geb. 1930), des Deutschen Patrick Suskind (geb. 1949), der Tscheche Milan Kundera (geb.

1925), Serbe Milorad Pavic (1929-2009) und andere.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Philosophie der Postmoderne, in der die Theorie dieser literarischen Richtung verfeinert wurde, durch ihre Verschmelzung mit der Kunst gekennzeichnet war. So erinnern die philosophischen Konzepte postmoderner Theoretiker eher an „literarische Diskussionen“ und „ Literarische Spiele“, eher als ganzheitliche und systemische Abhandlungen. Beispielsweise wirkte Roland Barthes in diesem Sinne als Literaturkritiker und Schriftsteller und Maurice Blanchot als Prosaschriftsteller und Philosoph.

Die Diskussion philosophischer, psychologischer und kultureller Probleme, die Verwandlung des Autors in einen Kritiker seines eigenen Textes - wurde für Schriftsteller des späten 20. - frühen 21. Jahrhunderts führend.

Lassen Sie uns Ihre Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass die Philosophie der Postmoderne bereits in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts von westlichen Wissenschaftlern geprägt wurde. Sie reagierte auf das neue Paradigma der Weltanschauung und Einstellung und reflektierte die Veränderungen, die in der Gesellschaft stattgefunden haben. Forscher nennen dieses Merkmal „postmoderne Sensibilität“. Sie basiert auf einer spezifischen Haltung gegenüber der Wahrnehmung der Welt als Chaos.

Literaturwissenschaftler betrachten auch die Unsicherheit, die menschliche Verwirrung in der Welt der totalen globalen Veränderungen und von Menschen verursachten Katastrophen, die Erwartung des Weltuntergangs und gleichzeitig die rasante Entwicklung fortschrittlicher Kommunikationstechnologien, die Erfindung des Computers, die Schaffung des Internets, die Entwicklung der kulturellen Toleranz der Weltgemeinschaft als Gründe für die Entstehung der Postmoderne. Die Beispiellosigkeit der Ära an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert wurde vom französischen Philosophen Jacques Derrida sehr treffend ausgedrückt: „Dies ist eine absolute Ära; dies ist kein absolutes Wissen oder das Ende der Geschichte, dies ist die Ära des absoluten Wissens der absoluten Selbstzerstörung ohne die Apokalypse, ohne Offenbarung, ohne absolutes Wissen…“. „Postmoderne Zeiten“, wiederholt der ukrainische Forscher Dmitry Zatonsky, „kamen wirklich, nachdem die thermonukleare Apokalypse nicht stattfand. Wir haben in den Abgrund geschaut und sind geblieben um zu leben.

Stimmt, dafür bezahlt zu haben mit Glaube, Hoffnung, Liebe…“. Also die Hauptsache ästhetische Kategorien für Postmodernisten wurde Unsicherheit, Fragmentierung, Verlust des eigenen Ichs, das Fehlen von Kanons, Mehrdeutigkeit. Das wichtigste Merkmal der postmodernen Ästhetik war die Abkehr vom Konzept der „ewigen Werte“. Postmodernistische Theoretiker glaubten, dass sie die Kreativität des Autors zurückhielten.

Gleichzeitig wird die Idee vom „Tod des Autors“ zur Leitidee. So führt der französische Wissenschaftler Roland Barthes das Konzept eines Skriptors ein und erklärt, dass in einem postmodernen Werk der Autor stirbt, nur der Skriptor bleibt, der keine Gefühle, Eindrücke und Stimmungen in sich trägt, sondern nur ein riesiges Wörterbuch, aus dem dieser seine schöpft Schreiben. So wird der Schriftsteller für tot erklärt, das heißt, er kann nichts Neues schaffen, er zitiert nur Texte, und der Inhalt, die Seele, wird nicht vom Autor, sondern vom Leser in das Kunstwerk eingebracht. So wird der Text mit Genuss und das Lesen mit einem Spaziergang gleichgesetzt.

Aber dieser Spaziergang wird nur für einen geschulten Leser interessant und spannend sein, der in der Lage ist, alle „kulturellen Codes“ zu entziffern, die in einem postmodernen Werk verborgen sind.

Sogar das eigentliche Konzept eines Kunstwerks wurde von den Postmodernisten durch das Konzept des Textes ersetzt. Weit verbreitet ist der Begriff der Intertextualität, der „Dialog der Texte“ bedeutet, also das Einfügen von Fragmenten, Zitaten aus anderen Werken in den Text. Eines der wichtigsten Merkmale der Intertextualität ist, dass sie die traditionellen Grenzen zwischen Kunst und Realität verwischt.

Der französische Schriftsteller Michel Butor bemerkte: „Es gibt keine individuelle Arbeit. Ein bestimmtes Werk ist eine Art Knoten, der sich innerhalb des kulturellen Gewebes bildet ... Ein Individuum in seinem Ursprung ist nur sein Element. Ebenso ist sein Werk immer ein Kollektivwerk.“

Ein markantes Beispiel für die Verwendung von Intertextualität ist das Romanzitat des französischen Schriftstellers Jacques Rivet „The Young Ladies from A.“ , das nichts anderes ist als eine Sammlung von 750 Zitaten aus den Werken von 408 Autoren.

Postmodernistische Schriftsteller weigern sich in ihren Werken, die Realität als eine gewisse Gewissheit zu interpretieren, die mit Hilfe logischer Techniken erklärt werden kann. Sie lehnen sowohl den Begriff der Wahrheit ab, da die Existenz der Wahrheit geleugnet wird, als auch den Begriff des Charakters, da der Charakter einer Person durch die Bedingungen ihrer Entstehung erklärt werden kann. Kein einziges Phänomen kann laut Postmodernisten eindeutig interpretiert werden.

Die Literatur der Postmoderne war auch geprägt von den sogenannten Simulacra (von lateinisch simulo – „vorgeben, vorgeben“) – „Kopien“, die in Wirklichkeit kein Original haben, dies ist eine Darstellung dessen, was nicht wirklich existiert. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass für die postmoderne Literatur jede Realität fiktiv ist, sie hängt nur von Ansichten darüber ab.

Wie Sie wissen, entsteht die Postmoderne in einer postindustriellen Gesellschaft, die von einer totalen Entfremdung der Menschen geprägt ist. In der illusorischen Welt kann ein entfremdeter Mensch nicht zwischen seiner eigenen und der eines anderen unterscheiden, fremde Sprachen, Kulturen werden von ihm als seine eigenen wahrgenommen, seine eigenen Welten beginnen daraus zu entstehen. Daher ist ein postmodernes Werk ein Interaktionsprozess zwischen dem Künstler und dem Text, dem Text mit der Kultur, mit dem Künstler.

In postmodernen Texten ist alles bedingt, sie enthalten notwendigerweise Elemente der Ironie und Parodie. Diese Besonderheit der postmodernen Literatur wurde vom „Meister der Postmoderne“ Umberto Eco sehr treffend beschrieben: „Die Postmoderne ist die Antwort auf die Moderne: Da die Vergangenheit nicht zerstört werden kann, weil ihre Zerstörung zu Stummheit führt, muss sie ironischerweise neu gedacht werden, ohne Naivität.“ Daher ist eine solche künstlerische Technik wie das Aufspielen der Namen von Charakteren, die den Lesern aus der klassischen Literatur bekannt sind, beliebt. In dem Roman des gleichen W. Eco „Der Name der Rose“ (1980) zum Beispiel ähneln die Namen der Hauptfiguren denen von Conan Doyle.

Der Detektivmönch heißt Baskerville und sein Assistent ist Adson. Lassen Sie uns näher auf dieses brillanteste Werk des italienischen Schriftstellers eingehen, das bereits zu einem Klassiker der postmodernen Literatur geworden ist. So ist „Der Name der Rose“ von Umberto Eco ein philosophischer Krimi, dessen Handlung in einem mittelalterlichen Kloster spielt.

Die Hauptfigur, William von Baskerville, ist damit beschäftigt, Manuskripte zu entziffern. Es ist interessant, auf den Titel des Romans zu achten. Eco wählt den Ausdruck „Name der Rose“ als Titel seiner Arbeit, weil „die Rose als Symbolfigur so mit Symbolen übersättigt ist, dass sie ihre Hauptbedeutung verliert“.

Roman ( unsterbliches Werk) endet der Schriftsteller mit einem lateinischen Zitat, das besagt, dass die Rose verwelkt ist, aber mittlerweile das Wort (der Name) der Rose existiert.

„Der Name der Rose“ ist eine schön stilisierte Mischung aus historischem Roman, Krimi, literarischen und kulturellen Assoziationen, philosophischer Parabel, Schwindel.

1983 schrieb Umberto Eco ein kurzes Buch, Marginal Notes on the Name of the Rose, in dem er dem Leser einige der Geheimnisse der Entstehung seines Werkes offenbart und über die Beziehung zwischen dem Autor, dem Leser und dem Kunstwerk nachdenkt in der Literatur. Eco macht auf so charakteristische Merkmale der Postmoderne wie Intertextualität aufmerksam, sagt jeder Ein neues Buch„schreibt“ nur die vorherigen um, kritisch, ironisch auf traditionelle Erfahrungen verweisend. Ganz im Sinne der postmodernen Ästhetik erklingt auch der Aufruf von Umberto Eco, den Leser für detektivische Intrigen zu interessieren. Daher heben wir ein weiteres Merkmal der postmodernen Literatur hervor – die Annäherung der elitären Kunst an die „Massenkultur“.

Postmodernistische Schriftsteller befassen sich in ihren Werken mit den Hauptproblemen der modernen Zivilisation: dem Problem des spirituellen Lebens der Gesellschaft und des Individuums darin (R. Bach, P. Suskind, P. Coelho, I. Calvino, M. Kundera, H. Murakami , etc.). So erzählt einer der berühmtesten Vertreter der modernen deutschen Literatur, Patrick Suskind, in seinem Roman Der Parfümeur (1985) die Lebensgeschichte eines Mannes, dessen Genialität und phänomenale Eitelkeit sich im Bereich der Gerüche manifestierten. Der Autor zeigt nacheinander Entstehung, Blüte und Untergang seines Helden, in dem sich ein Genie und ein Monster vereinen.

Dieses Werk hat den Untertitel „Die Geschichte eines Mörders“, aber genau wie Umberto Ecos großartiges Meisterwerk geht Suskinds Werk über Legenden, historische Detektive oder psychologische Dramen hinaus. In Übereinstimmung mit der Ästhetik der Postmoderne denkt der Autor ironisch die Elemente traditioneller Genres neu und bringt die metaphorische Essenz des Werks zum Vorschein - das Geruchsbild, hinter dem sich das moderne spirituelle Leben verbirgt. Der Roman (unsterbliches Werk) von Suskind ist bei den Lesern äußerst beliebt, er gilt als eines der besten deutschsprachigen Werke.

Das Buch, das die ganze Welt die Freude und das Glück des Fliegens spüren ließ, ist das Werk des populären amerikanischen Schriftstellers und Philosophen Richard Bach (geb. 1936) „Eine Möwe namens Jonathan Livingston“ (1970). In dieser Arbeit stellt der Schriftsteller bewusst dar Schauspieler Vögel.

So ermutigt er die Leser, sie selbst zu sein, ihre Einzigartigkeit zu schützen und der Grausamkeit und Ungerechtigkeit der Welt zu widerstehen. Hier ein paar Aphorismen von R. Bach:

„Das Einzige, was Träume zerstört, sind Kompromisse“; „Wenn du haben willst, was du nie hattest, fang an, das zu tun, was du nie getan hast“; "Weil du die Wahrheit nicht begriffen hast, hört sie nicht auf, die Wahrheit zu sein."

Interessant ist, dass die meisten Bücher von Richard Bach irgendwie mit Flügen verbunden sind, die als philosophische Metapher für das Werk dienen.

Richard Bachs Erzählung „Die Möwe namens Jonathan Livingston“ steht mit ihrem Gleichnischarakter und ihrer aphoristischen Sprache in der Nähe des Romans „Der Alchemist“ des brasilianischen Erfolgsautors Paulo Coelho (geb. 1947). „Als ich The Alchemist schrieb, versuchte ich, die Bedeutung der Existenz des Lebens zu verstehen. Anstatt eine philosophische Abhandlung zu schreiben, beschloss ich, mit dem Kind in meiner Seele zu sprechen.

Zu meiner Überraschung lebte dieses Kind in den Herzen von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. In diesem Buch wollte ich mit meinen Lesern Fragen teilen, die, gerade weil sie keine Antwort haben, das Leben zu einem großen Abenteuer machen “, bemerkte der Autor. Worum geht es in diesem Buch? Über die Suche nach dem Sinn des Lebens, über die Schwierigkeiten, die einem Menschen unweigerlich begegnen, darüber, dass man niemals der Verzweiflung nachgeben sollte, sondern bis zum Ende gehen und auf seine innere Stimme hören sollte.

Hier sind nur einige Ausdrücke aus diesem Buch, die auch aphoristisch geworden sind: „Wenn du etwas willst, hilft dir das ganze Universum, deinen Traum zu verwirklichen“; „Alles, was wir um uns herum sehen, ist das Ergebnis eines Traums“; "Die Erfüllung seines Schicksals zu erreichen, ist die einzige wirkliche Pflicht des Menschen." Der Roman (unsterbliches Werk) von Coelho ist eine Parabel auf unsere umstrittene, grausame und instabile Welt. Dies ist eine Geschichte, die außerhalb der Zeit existiert.

Auch das Werk des japanischen Schriftstellers und Übersetzers Haruki Murakami (geb. 1949) ist zu einem bemerkenswerten Phänomen der modernen Literatur geworden. In der Heimat des Schriftstellers, in Japan, gilt Murakami als Mann des Westens, da der Schriftsteller mit seiner Arbeit traditionelle und moderne japanische Werte zerstört, wie das Leben im Einklang mit der Natur, die Verbindung mit der Umwelt und die Besessenheit von Karriere Wachstum. Murakami versuchte, sein Land mit den Augen eines Europäers zu betrachten. „Was mich interessiert, ist eine Gewissheit Live-Thema Dunkelheit in einer Person“, bemerkte Murakami.

Der Held des Schriftstellers ist nicht an das Leben in der Welt des Systems angepasst, in der er nur eine kleine Schraube oder Mutter ist. Der Ausweg ist, in sein eigenes Unterbewusstsein zu gehen und den Menschen zu dienen. Haruki Murakami ist ein wahrer Romantiker, der von der Kraft des Guten überzeugt ist. „Musik zu komponieren und Romane zu schreiben, ist ein wunderbares Recht, das einem Menschen gegeben wird, und gleichzeitig eine große Pflicht“, schrieb der japanische Postmodernist.

Fantasy-Literatur ist bei modernen Lesern besonders beliebt. Die ersten Werke der Fantasy-Literatur erschienen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Eine besondere Rolle bei der Entwicklung dieses Genres spielten die Werke von John Ronald Reuel Tolkien („Der Hobbit oder Hin und zurück“, „Der Herr der Ringe“), Clive Staples Lewis („Die Chroniken von Narnia“) ), Robert Irwin Howard („Conan“). Die Traditionen der Literatur dieses Genres haben ihre Fortsetzung in der Arbeit vieler Science-Fiction-Autoren gefunden, zum Beispiel Roger Zelazny ("Chronicles of Amber"), Christopher Paolini ("Eragon"), Joanne Rowling (Harry Potter-Reihe) und Andere).

Auf diese Weise, Weltliteratur Die Postmoderne, die Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts ihre Blüte erlebte, drückt ein besonderes postmodernes Weltbild aus und ist mit der Entstehung einer neuen Literaturgattung verbunden – der Literatur des dritten Jahrtausends, die sich deutlich von klassischen Werken unterscheidet. Die moderne Weltliteratur ist so vielfältig, so ungewöhnlich und unkonventionell, dass sie heute sowohl in der Literaturkritik als auch unter Bewunderern auftaucht zeitgenössische Kunst Diskussionen über seine Existenz und weitere Entwicklungswege reißen nicht ab.

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Vasily Stus kam Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre zur Literatur, als Veränderungen im Leben des Landes im Zusammenhang mit der Aufdeckung des Stalin-Kultes zu explosiven Veränderungen in der Kunst, Literatur und vor allem in der Poesie als einer Art Literatur führten , in der erstens die beweglichste und zweitens die sensibelste, die wie ein nackter Nerv sofort schmerzhaft auf Veränderungen reagiert, [...] ...
In der modernen russischen Literatur, deren Merkmal die Vielfalt der Formen, das Mischen und Mischen von Genres und Stilen ist, werden viele Genres wiederbelebt, die in den Sowjetjahren an Relevanz verloren haben. Einer von ihnen ist der abenteuerlustige Römer, der die Genealogie des westeuropäischen Schelmenromans anführt, der in der russischen Literatur der 1920er Jahre eine rasante Entwicklung erlebte (I. Ilf und E. Petrov, A. Tolstoi, V. Kataev, V. […] ...

1. Die wichtigsten Tendenzen in der Entwicklung der Weltliteratur in der Hälfte des 19. Jahrhunderts. In dieser Zeit gibt es einen akuten Konflikt zwischen gegensätzlichen Tendenzen. Der allgemeine künstlerische Verfall manifestiert sich bereits in der Arbeit der Naturschriftsteller (siehe Naturalismus) Bis zum Alter von 60-70 das Aufkommen des Impressionismus in Frankreich, mit der Zeit in Deutschland und anderen Ländern (siehe Impressionismus). Die ersten wirklich dekadenten Strömungen sind der Symbolismus, dessen Geburtsort Frankreich in den 70-80er Jahren war, und der Ästhetizismus, der in den 90er Jahren in England Gestalt annahm (siehe Symbolismus). Seine Unterstützer sammelten sich um die Zeitschrift Yellow Book (1894-97) und stellten den Slogan „Kunst um der Kunst willen“ auf. Das Maß des Ästhetizismus war Oscar Wilde. Die formalistisch-formalistisch-ästhetisch-formalistische Kunst, die sich dem Realismus widersetzte und seine apolitische Natur erklärte, spiegelte die Krise der bürgerlichen Gesellschaft wider. Diese Strömungen wurden zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts bestimmt. Auf ihrer Grundlage entstanden im Laufe der Zeit neue, modernistische. Ein weiterer Haupttrend in der Literatur dieser Zeit ist jedoch der Realismus. (siehe Realismus) Die Errungenschaften des Realismus waren besonders groß, weil neue Qualitäten direkt in ihm auftauchten, die Triebe neuer Literatur aufstiegen

2. Das Problem des Realismus in der Weltliteratur der Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der kritische Realismus des ausgehenden 19. Jahrhunderts tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein und erhält eine Reihe neuer Merkmale, die ihn vom klassischen Realismus der Mitte des Jahrhunderts unterscheiden. Um die Jahrhundertwende erobert er führende Positionen im literarischen Weltgeschehen. Realistische Schriftsteller sind in Frankreich (Maupassant, France, Rolland), Großbritannien (Wells, Shaw, Galsworthy), Deutschland (man nehme Mann, Hauptmann), den skandinavischen Ländern (Ibsen, Andersen-Njoxe), den USA (Mark Twain, London, Dreiser, O. Henry), sowie in anderen Ländern. Der Aufstieg des Realismus wurde durch eine organische Verbindung mit Traditionen erleichtert nationale Kunst, revolutionäre Romantik, im Einklang mit den Schriftstellern der neuen Ära in ihrer Ausrichtung auf die Zukunft. Die journalistische Seite der realistischen Literatur wird stark zugespitzt, offene Tendenzen in der Verteidigung der eigenen Ansichten entstehen. Die von Flaubert verbesserte Methode des objektiven Erzählens ist der Methode unterlegen, in der die Bewertung von Phänomenen, Polemik, Diskussion und die offene Äußerung der Position des Schriftstellers alltäglich sind. Weite Verallgemeinerungen, kühne Hypothesen, Appelle an die Errungenschaften von Wissenschaft und Kultur – all dies sind Merkmale des neuen Realismus. Die Literatur wird in Bezug auf das Genre bereichert: viele Spielarten des Romans, Bereicherung der Themen und Struktur der Kurzgeschichte, der Aufstieg der Dramaturgie. Der Prozess der Aktualisierung des Theaters ist im Gange, wichtig soziale Probleme. Eines der Leitmotive ist die Bloßstellung der bürgerlichen Gesellschaft. Der Kampf um die Freiheit der schöpferischen Persönlichkeit des Künstlers. Historisches und revolutionäres Thema. Die Aufmerksamkeit, die die Realisten dem Individuum widmen, verhilft ihnen zum Erfolg beim Malen von Charakteren und führt zu einer Vertiefung des Psychologismus. Die bildnerischen Mittel eines Menschen in der Literatur, die Mittel zur Entdeckung seiner inneren Welt werden immer reicher.

3. Romantik und Neoromantik. Neoromantik ist ein gängiger Name für einen Komplex unterschiedlicher Strömungen in der europäischen Kunstkultur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, die vor allem als Reaktion auf den Positivismus in der Ideologie und den Naturalismus in der Kunst entstanden sind und eine Reihe ästhetischer Prinzipien der Romantik wiederbelebt haben - das Pathos des persönlichen Willens, der Einwand gegen das Alltägliche, der Kult des Irrationalen, die Anziehung zur Phantasie usw. Dies schließt die französische Symbolik und den Postimpressionismus ein, aber zum größten Teil wird dieser Begriff angewendet englische Literatur, deren prominentester Vertreter Rudyard Kipling ist. Die Affinität der Neoromantik zu den Dekadenten manifestiert sich darin, dass sie eine künstliche Welt erschafft. Neoromantiker tendierten zum Genre Abenteuer, Abenteuer, "exotischer" Roman, dessen Grundsteine von Rod und Cooper gelegt wurden. Robert Louis Stevenson (1850-1894) war der erste, der die Neoromantik predigte, die die Kunst der bürgerlichen Realität gegenüberstellte. BEI Abenteuerromane„Die Schatzinsel“ (1883), „Entführt“ (1886), „Catrione“ (1893) usw. er schuf eine spannende Welt, die dem Humanismus und der Demokratie innewohnt. Joseph Conrad (1857-1924) - ein Anhänger Stevensons widmete seine Romane dem Meer. Redard Kipling war der erste, der den Typus des „Mann der Tat“ in die Literatur einführte – einen Soldaten, einen Beamten, einen Missionar, der koloniale Themen auf ungewöhnliche Weise verarbeitete.

4. Das Problem des Naturalismus. Der Naturalismus, der sich in Frankreich als literarische Strömung herausbildete und im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in Europa und Amerika weite Verbreitung fand, war eigentlich keine dekadente Strömung. Er erklärte sich zu einer Methode, die realistische Kunst entwickelt und vertieft, dem Realismus verwandt sei, vom Künstler ein sorgfältigeres, detaillierteres Studium derjenigen Aspekte des Lebens forderte, denen er sich zuwandte, das Interesse an den Problemen sozialer Ungleichheiten weckte, in die er einführte Kugel künstlerisches Bild eine Reihe neuer Themen. Die naturalistische Methode ist eine Übergangsmethode, sie unterscheidet sich grundlegend von der realistischen, da sie an die Ablehnung der Typisierung, Auswahl und Verallgemeinerung des Materials gebunden ist, an die Ablehnung des Eindringens in das Wesen der dargestellten Phänomene. Der Naturalismus basiert auf der Philosophie und Ästhetik des Positivismus. Ablehnung breiter sozialpsychologischer Verallgemeinerungen, fotografisch genaue Abbildung der Realität, Betonung des biologischen Vererbungsprinzips, mit dem Naturforscher versuchten, die Entstehung sozialer Ungleichheiten zu erklären. Die Biologisierung demütigt den Menschen. Der Erbfaktor verwandelt sich in das Bild eines gewaltigen Schicksals - der Gottheit der Symbolisten, die sich im frühen Hauptmann, Hamsun, manifestiert. Der Naturalismus degeneriert allmählich

Impressionismus in der Literatur. Der Begriff „Impressionismus“ kommt vom französischen Wort „impression“ – „Eindruck“. Von Anfang an in der Malerei entstanden, entwickelte sie sich auch in der Literatur, meist in der Poesie. Die Kunst der Künstler (E. Manet, O. Renoir) war kein Rückzug aus dem Realismus, sondern seine innovative Weiterentwicklung. Die impressionistische Kunst eröffnete Möglichkeiten zum Eindringen in Innere Person, ein System von Grundsätzen für ihre Offenlegung entwickelt. Verabsolutierung des Individuellen, Subjektiven, das nicht nach objektiven Eindruckskriterien als Grundprinzip verifiziert werden muss künstlerisches Bild führt den Impressionismus zur Trennung der Vigitt.

6. Symbolismus als kreative Methode. Der Symbolismus, der nicht nur in Frankreich, wo er seinen Ursprung hat, sondern auch in Belgien, Deutschland, breite Anerkennung fand, hat eine antirealistische Ausrichtung, die sich in dem Wunsch manifestiert, Bilder zu ersetzen, die die objektive Realität widerspiegeln, Bildsymbole, die dunkle Schattierungen ausdrücken subjektiver Stimmungen (Verlaine), dem geheimnisvollen und irrationalen Seelenleben oder dem nicht minder kryptischen „Gesang der Unendlichkeit“, dem unaufhaltsamen Schicksal (Maeterlinck). In ihren ästhetischen Stimmungen und in der künstlerischen Praxis haben die Symbolisten eine enge Verbindung zum philosophischen Idealismus. Sie fordern das Bild der anderen Welt, verweigern sich der Darstellung der realen Welt und verwenden dafür irrationale Symbole. Als "Schrei der Verzweiflung", als Protest gegen die Sättigung des bürgerlichen Daseins entstanden, brachte die Symbolik eine Reihe spontaner und origineller Talente zum Vorschein.

7. Französische Literatur (Hauptentwicklungstendenzen, Periodisierung).

8. Kreatives Shlyahmopassana.

Der weltliterarische Prozess des vergangenen Jahrhunderts ist ein äußerst komplexes und vielschichtiges Phänomen, das einer ganzheitlichen, umfassenden Analyse nicht zugänglich ist. In der modernen Literaturkritik gibt es mehrere Interpretationen des literarischen Prozesses des 20. Jahrhunderts. Wissenschaftler sind sich sogar in der Frage uneins, ob wann begann das 20. jahrhundert in der literatur . Nach Ansicht einiger Literaturhistoriker haben sich die künstlerischen Strömungen, die den Weg für die weitere Entwicklung der Weltliteratur bestimmten, bereits konkretisiert. um die Wende 1860 - 1870 Jahren, als der innovative Dichter Charles Baudelaire, der Schöpfer von neues Schauspiel Henrik Ibsen, sowie die französischen symbolistischen Dichter Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé. Der Beginn der 1910er-Jahre ist laut anderen Literaturwissenschaftlern als Ausgangspunkt der Literaturgeschichte des 20. Es war eine Zeit mutiger Experimente auf allen Gebieten der Kunst: in der Malerei (Pablo Picasso), in der Musik (Maurice Ravel), im Theater (Max Reinhardt), im Kino (David Griffith), in der Literatur (Marcel Proust, Franz Kafka , André Gide, Guillaume Apollinaire und andere). Außerdem die 1910er Jahre berüchtigt in der Geschichte dafür, dass zu dieser Zeit in Europa der Erste Weltkrieg stattfand, der viele der etablierten Vorstellungen von der Menschheit grundlegend veränderte.

Die Bildung einer neuen Einstellung wurde durch die folgenden Faktoren erklärt. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts glaubte man, dass die Menschheit auf dem Weg des Fortschritts sei und dass das spirituelle Potenzial des Einzelnen erst noch offenbart werden müsse. Historische Umwälzungen haben jedoch zur Zerstörung aller Illusionen geführt. „Umwertung der Werte“ (ein Ausdruck von Friedrich Nietzsche) auf globaler Ebene wurde gefördert und wissenschaftliche Entdeckungen (Zellkernforschung, Einsteins Relativitätstheorie, Freuds Psychoanalyse, Lobatschewskis Geometrie etc.), die den Erkenntnishorizont erweiterten.

Begleitende wissenschaftliche Entdeckungen sind zu einem Zeichen der Zeit geworden technischer Fortschritt : Noch nie hat sich die Technik so schnell entwickelt. 1895 wurde der drahtlose Telegraf erfunden, 1896 das Kino und im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschienen die U-Bahn, das Radio und das Telefon. Waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts Auto und Radio ein Wunderwerk, so war nach einem halben Jahrhundert niemand mehr von Raumfahrt, Atomwaffen, Fernsehen und Gentechnik überrascht. All dies war ein starker Anreiz für die Entwicklung einer solchen Richtung wie Science-Fiction. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erschienen die Klassiker der Science-Fiction: HG Wells, Isaac Asimov, Ray Bradbury, Jules Verne, Alexander Belyaev.

Zu Science-Fiction grenzt an das Genre, das im 20. Jahrhundert erschien Dystopie, infolge politischer Umwälzungen. Bemerkenswert ist, dass der Pionier des Genres der russische Schriftsteller Yevgeny Samyatin war, der 1920 den Roman „Wir“ an der Schnittstelle von Fantasie und Dystopie schrieb, obwohl der Begriff „Dystopie“ selbst 1868 vom englischen Philosophen John Mill eingeführt wurde . In den 1930er-1950er Jahren wurde das dystopische Genre auch in Europa populär: Aldous Huxley, George Orwell, Ray Bradbury.

Eines der charakteristischen Merkmale des literarischen Prozesses des 20. Jahrhunderts ist seine extreme Fragmentierung. Im 20. Jahrhundert begann die Aufteilung der Literatur in Elite und Masse, männlich und weiblich, realistisch und Modernist. Letztere wiederum fiel durch die Vielfalt der Methoden und Strömungen auf: Futurismus, Impressionismus, Expressionismus, Dadaismus, Absurdismus, Konzeptualismus – dies ist keine vollständige Aufzählung modernistischer und postmoderner Strömungen und Methoden. Die Modernisten gaben traditionelle Kunstformen und eine optimistische Einstellung zur Welt entschieden auf. Auch der Realismus des 20. Jahrhunderts ist ein heterogenes Phänomen. Bereits zu Beginn des Jahrhunderts wurden z Spielarten des Realismus wie Naturalismus, Neoromantik, Sozialistischer Realismus, mythologischer Realismus.

Das 20. Jahrhundert hat keine dominante Strömung in der Literatur hervorgebracht, sondern unumkehrbare Veränderungen mit sich gebracht. Dies äußerte sich in der Geographie des literarischen Prozesses ebenso wie im Verständnis dessen, was ist Literarischer Held und künstlerische Wahrheit. Im 20. Jahrhundert kam es zu einer starken Ausweitung der räumlichen Grenzen der Literatur: Weltberühmte Schriftsteller begannen, in den sogenannten "Drittländern" - Kolumbien, Brasilien, Island - aufzutreten, was vorher nicht der Fall war. Die Vorstellung davon, was ein literarischer Held ist und was künstlerische Wahrheit ist, hat sich verändert, der Realitätsbegriff hat sich erweitert. Die in der Literatur dargestellte Welt hat jede fertige Form verloren: Sie ist zersplittert, ungebaut, heterogen geworden, in einer solchen Welt kann man nicht auf ein Verständnis der Wahrheit, auf ein harmonisches Dasein hoffen. Anstatt nach der Wahrheit zu suchen, bekam die Literatur daher eine andere Aufgabe - finden Sie viele mögliche Interpretationen sozialer und spiritueller Phänomene.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden alle Aspekte des russischen Lebens radikal verändert: Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Technologie, Kultur und Kunst. Zu den sozioökonomischen und kulturellen Entwicklungsperspektiven des Landes gibt es unterschiedliche, teilweise gegensätzliche Einschätzungen. Das allgemeine Gefühl ist der Beginn einer neuen Ära, die eine Änderung der politischen Situation und eine Neubewertung der alten spirituellen und ästhetischen Ideale mit sich bringt. Die Literatur musste auf die grundlegenden Veränderungen im Leben des Landes reagieren. Es gibt eine Revision der künstlerischen Richtlinien, eine radikale Erneuerung der literarischen Techniken. Zu dieser Zeit entwickelt sich die russische Poesie besonders dynamisch. Etwas später wird diese Periode die "poetische Renaissance" oder das Silberne Zeitalter der russischen Literatur genannt.

Realismus im frühen 20. Jahrhundert

Der Realismus verschwindet nicht, er entwickelt sich weiter. L.N. arbeitet auch aktiv. Tolstoi, A.P. Tschechow und V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Im Rahmen der Ästhetik des Realismus werden die schöpferischen Individualitäten der Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, ihre staatsbürgerliche Stellung u moralische Ideale- Realismus spiegelte gleichermaßen die Ansichten von Autoren wider, die eine christliche, hauptsächlich orthodoxe Weltanschauung teilen, - von F.M. Dostojewski an I.A. Bunin, und denen, denen dieses Weltbild fremd war - von V.G. Belinsky an M. Gorki.

Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts begnügten sich viele Schriftsteller nicht mehr mit der Ästhetik des Realismus – neue ästhetische Schulen begannen sich zu entwickeln. Schriftsteller schließen sich in verschiedenen Gruppen zusammen, bringen kreative Prinzipien vor, beteiligen sich an Polemiken - literarische Bewegungen werden bestätigt: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imaginismus usw.

Symbolismus im frühen 20. Jahrhundert

Die russische Symbolik, die größte der modernistischen Bewegungen, entstand nicht nur als literarisches Phänomen, sondern auch als besondere Weltanschauung, die künstlerische, philosophische und religiöse Prinzipien vereint. Als Datum der Entstehung eines neuen ästhetischen Systems gilt das Jahr 1892, als D.S. Merezhkovsky verfasste einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“. Es verkündete die Hauptprinzipien der zukünftigen Symbolisten: "mystischer Inhalt, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit". Der zentrale Platz in der Ästhetik des Symbolismus wurde einem Symbol eingeräumt, einem Bild, das eine potenziell unerschöpfliche Bedeutung hat.

Der rationalen Erkenntnis der Welt stellten die Symbolisten die Konstruktion der Welt in Kreativität entgegen, die Erkenntnis der Umwelt durch Kunst, die V. Bryusov als "Erfassen der Welt auf andere, nicht rationale Weise" definierte. In der Mythologie verschiedener Völker fanden die Symbolisten universelle philosophische Modelle, mit deren Hilfe es möglich ist, die tiefen Grundlagen der menschlichen Seele zu verstehen und die spirituellen Probleme unserer Zeit zu lösen. Vertreter dieses Trends widmeten dem Erbe des Russen besondere Aufmerksamkeit klassische Literatur- In den Werken und Artikeln der Symbolisten wurden neue Interpretationen der Arbeit von Puschkin, Gogol, Tolstoi, Dostojewski und Tyutchev reflektiert. Der Symbolismus gab der Kultur Namen prominente Schriftsteller- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; Die Ästhetik des Symbolismus hatte einen großen Einfluss auf viele Vertreter anderer literarischer Strömungen.

Akmeismus im frühen 20. Jahrhundert

Der Akmeismus wurde im Schoß der Symbolik geboren: Eine Gruppe junger Dichter gründete zunächst die literarische Vereinigung "Poets' Workshop" und erklärte sich dann zu Vertretern einer neuen literarischen Richtung - dem Akmeismus (aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, der gedeiht). , Gipfel). Seine Hauptvertreter sind N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Im Gegensatz zu den Symbolisten, die versuchen, das Unerkennbare zu erkennen, die höheren Essenzen zu verstehen, wandten sich die Akmeisten wieder dem Wert des menschlichen Lebens zu, der Vielfalt der hellen irdischen Welt. Die Hauptanforderung an die künstlerische Form der Arbeiten war die malerische Klarheit der Bilder, die geprüfte und präzise Komposition, die stilistische Ausgewogenheit und die Schärfe der Details. Die Acmeisten wiesen der Erinnerung den wichtigsten Platz im ästhetischen Wertesystem zu - eine Kategorie, die mit der Bewahrung der besten heimischen Traditionen und des Weltkulturerbes verbunden ist.

Futurismus im frühen 20. Jahrhundert

Abfällige Rezensionen früherer und zeitgenössischer Literatur wurden von Vertretern einer anderen modernistischen Richtung - Futurismus (von lateinisch futurum - Zukunft) gegeben. Als notwendige Bedingung für die Existenz dieses literarischen Phänomens betrachteten seine Vertreter eine Atmosphäre der Unverschämtheit, eine Herausforderung für den öffentlichen Geschmack, einen literarischen Skandal. Das Verlangen der Futuristen nach Massentheateraufführungen mit Verkleiden, Bemalen von Gesichtern und Händen wurde durch die Idee verursacht, dass Poesie aus Büchern auf den Platz kommen und vor Zuschauern und Zuhörern erklingen sollte. Futuristen (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro und andere) haben ein Programm zur Umgestaltung der Welt mit Hilfe einer neuen Kunst vorgeschlagen, die das Erbe ihrer Vorgänger aufgibt. Gleichzeitig stützten sie sich im Gegensatz zu Vertretern anderer literarischer Bewegungen bei der Begründung der Kreativität auf grundlegende Wissenschaften - Mathematik, Physik, Philologie. Die formalen und stilistischen Merkmale der Poesie des Futurismus waren die Erneuerung der Bedeutung vieler Wörter, die Wortschöpfung, der Verzicht auf Satzzeichen, die besondere grafische Gestaltung der Poesie, die Depoetisierung der Sprache (Einführung von Vulgarismen, Fachbegriffen, die Zerstörung der üblichen Grenzen zwischen "hoch" und "niedrig").

Fazit

So ist der Beginn des 20. Jahrhunderts in der Geschichte der russischen Kultur durch das Aufkommen verschiedener literarischer Bewegungen, verschiedener ästhetischer Ansichten und Schulen gekennzeichnet. Originalschriftsteller, wahre Künstler des Wortes, überwanden jedoch den engen Rahmen der Erklärungen, schufen hochkünstlerische Werke, die ihre Ära überlebten und in die Schatzkammer der russischen Literatur eingingen.

Das wichtigste Merkmal des beginnenden 20. Jahrhunderts war die allgemeine Sehnsucht nach Kultur. Nicht bei der Premiere einer Aufführung im Theater zu sein, den Abend eines originellen und bereits sensationellen Dichters nicht zu besuchen, in literarische Salons und Salons zu gehen, einen gerade erschienenen Gedichtband nicht zu lesen, galt als Zeichen des schlechten Geschmacks, veraltet, nicht modisch. Wenn Kultur zum Modephänomen wird, ist das ein gutes Zeichen. „Fashion for culture“ ist für Russland kein neues Phänomen. So war es in den Tagen von V.A. Schukowski und A.S. Puschkin: Erinnern wir uns an die "Grüne Lampe" und "Arzamas", "Die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur" usw. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts, genau hundert Jahre später, wiederholte sich die Situation praktisch. Das Silberne Zeitalter löste das Goldene Zeitalter ab und bewahrte und pflegte die Verbindung der Zeiten.

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Die Entwicklung der Weltliteratur im späten XX-XXI Jahrhundert.

Das Thema: „Die Entwicklung der Weltliteratur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts“ erschien mir am interessantesten, da es die Zeit betrifft, in der wir leben. Es ist Literatur, die für die gesamtgesellschaftliche Entwicklung von großer Bedeutung ist.

Mir hat dieses Thema auch aus rein persönlichem Interesse gefallen. In Zukunft möchte ich meine Aktivitäten, insbesondere die Lehre, mit Literatur verbinden. Diese Arbeit kann mir in Zukunft nützlich sein.

Meine Aufgabe ist es, die wichtigsten literarischen Trends herauszufinden und die berühmtesten Schriftsteller dieser Zeit kennenzulernen.

Um mein Ziel zu erreichen, werde ich Materialien aus dem Internet verwenden und pädagogische Literatur aus der Bibliothek.

Die Veränderungen, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa stattfanden und Gesellschaft und Kunst einbezog, führten nicht nur zu Veränderungen in künstlerischen Systemen, sondern trugen auch zur Entstehung neuer Formen bei. Die Notwendigkeit, historische Ereignisse nachzubilden und das Geschehene zu verstehen, hat zur Verschmelzung künstlerischer und dokumentarischer Möglichkeiten zur Reflexion der Realität, zur Erstellung multimedialer Texte, zur Verbreitung von Werken geführt, in denen die jüngste Vergangenheit zu einer Quelle der Reflexion über die Gegenwart geworden ist, präsentiert Deutungsmöglichkeiten der „Mikroumgebung“ des Individuums bei gleichzeitiger Betonung eines besonderen, überzeitlichen und überideologischen Wertes des Individuums.

Der Wendepunkt, der das 20. Jahrhundert nach dem Zweiten Weltkrieg noch einmal veränderte, war 1968, als die Universitäten Frankreichs, der USA, Englands und Deutschlands von Studentenunruhen heimgesucht wurden. Die bloße Tatsache der Rede der anarchistischen Studenten von Sarbonne zerstörte den Mythos der Stabilität der Konsumgesellschaft und verschärfte das Problem der allgemeinen Entmenschlichung. Das Verständnis für die Folgen der „Studentenrevolutionen“ kam später (R. Merle „Hinter dem Glas“), aber auf den ersten Blick hoffnungslos offenbarte die Rebellion die Tiefe der Widersprüche zwischen der technologischen und der Konsumzivilisation, den Verlust von Idealen und den Untergang von Spiritualität, die den Europäern Angst machte.

Die virtuelle Welt, ein Fernseh- oder Multimediabild ersetzt das Wort, im globalen Kommunikationsnetz verdrängt oft das Bild letzteres.

All dies führt dazu, dass ein ernstes Problem entsteht: Durch den Konsum von Informationen, und auch Kunst beginnt, Informationen zugeschrieben zu werden, besteht die Gefahr, dass der Rezipient die Fähigkeit verliert, das Wort zu verstehen

Kritischer Realismus.

Er wandte sich ungelösten sozialen Problemen zu, den Schicksalen von Menschen, die von den Umständen und den üblichen Existenzbedingungen herausgerissen wurden. Es war der Realismus, der die Literatur des 20. Jahrhunderts beeinflusste.

psychologischer Realismus

Erschien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre prominentesten Vertreter sind W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig. Im Mittelpunkt steht das Schicksal des Einzelnen in einer sich verändernden Welt, seine Suche nach dem Sinn des Lebens. "Ein Held kann getötet, aber nicht besiegt werden."

Neorealismus

Auf der Welle einer breiten demokratischen antifaschistischen Bewegung entstand eine neue Richtung. Es behauptete eine humane Haltung gegenüber einer Person, den Glauben an die Schönheit und den Reichtum der Seele der Menschen und hatte daher einen großen und fruchtbaren Einfluss auf die Kultur der Nachkriegswelt.

Gleichzeitig zeigten sich bald die Schwächen des Neorealismus.

Das ist zunächst einmal eine altbekannte Betrachtung, eine unzureichend scharfe Darstellung gesellschaftlicher Konflikte, ein Ausweichen vor einer klaren Antwort auf die Frage, was zu tun ist, um zu sparen gewöhnlicher Mensch aus Widrigkeiten.

Vertreter: V. Pratolini, K. Levy, A Moravia und andere.

psychologischer Realismus

Eine der führenden Richtungen. Ihre Vertreter sind B. Shaw, B. Brecht, T. Dreiser, I. Stone, S. Maugham, E.M. Bemerkung und andere.

Die Welt, so geht aus ihren Werken hervor, zerstört nicht nur das Menschliche im Menschen, sondern wird von ihm auch zunächst als unmenschliche Welt geschaffen.

Sozialistischer Realismus

Diese Richtung konzentrierte sich nicht nur auf die Erfüllung der ideologischen Anforderungen der herrschenden Parteien. In den westlichen Ländern drückten viele berühmte Schriftsteller und Dichter ihre aufrichtige Sympathie für revolutionäre Ideen aus. In Frankreich sind dies R. Rolland, A. Barbusse, L. Aragon, in Spanien - G. Lorca, in Chile - P. Neruda. Sie haben ein neues Bild in die Literatur eingeführt - das sind die Massen, die von einer einzigen Idee, einem Impuls, der sowohl zur Zerstörung als auch zur Schöpfung fähig ist, umarmt werden.

Avantgardismus (von der französischen Avantgarde - Vorwärtsdistanz)

Sie ist geprägt vom Bruch mit den Traditionen der Vergangenheit und dem Wunsch nach einer radikalen Erneuerung der Kunst. Viele Schriftsteller würdigten die Avantgarde. In ihrer Arbeit wichen sie von traditionellen Plots und der Logik des Erzählens ab. Der irische Schriftsteller J. Joyce nutzte den „Stream of Consciousness“ (oder inneren Monolog) als Beschreibungsmethode und fixierte die Übergänge von Gedanken, Eindrücken und Empfindungen (Empfindungsselbstmeldung). M. Proust, A. Gide und viele andere Schriftsteller experimentierten im Rahmen des Avantgardismus.

Expressionismus ("Die Kunst des Schreiens")

Das unbestreitbare Verdienst des Expressionismus ist die kämpferische Förderung des Menschen, seiner inneren Welt in einer Zeit, in der dem Menschen in blutigen Kriegen die Vernichtung drohte.

So wirken in den Erzählungen des österreichischen Schriftstellers F. Kafka stets unpersönliche, feindselige Kräfte hinter dem Alltag. Sie zeigen die Konturen einer seelenlosen Staatsmaschinerie. Der Expressionismus ist gekennzeichnet durch das Groteske, das Fehlen einer optimistischen Perspektive, die Unsicherheit eines unter Einsamkeit leidenden Menschen und die Absurdität des Lebens.

Existentialismus (von lat. existentia - Existenz)

Dem Existentialismus zufolge ist die Welt im Allgemeinen absurd, ohne Essenz und Bedeutung.

Ihre Vertreter sind die französischen Schriftsteller J.P. Sartre, A. Camus betrachtete die Persönlichkeit als einen absoluten Wert. Es gibt keine Gewohnheiten für realistische Literatur Leckereien. Ihre Charaktere sind egoistisch, einander und der Gesellschaft gegenüber feindselig.

Soziale Dystopie

Kombiniert Elemente von Avantgarde und Realismus. Die englischen Schriftsteller H. Wells, O. Huxley, D. Orwell, die sich auf das Thema der Zukunft bezogen, schufen Warnromane. Ihre Helden leben in einer vom Totalitarismus dominierten Gesellschaft. In diesen Gesellschaften wird Dissens gnadenlos ausgemerzt, das Auftreten von Menschen, die zu einer kritischen Wahrnehmung der Realität fähig sind, ist nicht erlaubt. Die Folge des Triumphs eines solchen Regimes, warnte G. Wells, wäre die vollständige Erniedrigung sowohl der Herrscher als auch der Beherrschten.

„Schlechte Zeit: Alle schreiben, keiner liest“

Der Lauf der aktuellen heimischen Literatur ist ein Lauf zum Massencharakter, zur Geschichte („Story“), zum Abenteuer, zum Karneval… Für Prosa den letzten Jahren„Journalismus“ ist charakteristisch, was sich vor allem im Stil ausdrückt. Der realistische Trend drängt den postmodernen beiseite.

Für den Erfolg des Buches im Netzwerkumfeld sorgt die Ähnlichkeit mit einem Computerspiel.

Die Orientierung an Mustern westlicher Literatur ist heute ein ziemlich spürbarer Trend - ein Trend zum Universalismus, zum Kosmopolitismus. Heutzutage wird unser Leben von kommerziellen Projekten beeinflusst. Aus dem Buch ist nun ein Produkt geworden. Es gibt sogar einen Begriff wie "Business Romance". Literatur entsteht nach einem bestimmten Format, das Buch ist eine Ware, die direkte oder indirekte PR-Unterstützung erhält. Viele Bücher werden nur gelesen, weil sie in einer bestimmten Reihe enthalten sind.

Die Entwicklung der russischen Literatur im 21. Jahrhundert wird von drei Hauptfaktoren beeinflusst:

Der erste Faktor ist wirtschaftlicher Natur

Der zweite Faktor ist technologischer Natur

Der dritte Faktor ist ideologischer Natur

Die Globalisierung der Welt einerseits und die Konsumideologie andererseits haben einen erheblichen Einfluss auf das Erscheinungsbild des Verbrauchers moderne Literatur. Das wichtigste Eigentum einer Person ist heute, ein Konsument zu sein. So wird das Buch immer mehr zur Ware und immer weniger zur Quelle der Transformation.

Diese Arbeit erforderte viel Aufwand, insbesondere die Suche nach Informationen. Die Entwicklung der Literatur ist ein ziemlich langer, aber interessanter Prozess. Als Ergebnis können wir sagen, dass es immer noch sehr wichtig für die Gesellschaft ist. Schließlich ist es die Literatur, die einen großen Einfluss auf eine Person hat, und die Existenz der Welt hängt auch von einer Person ab.

So sagte ein Journalist: „Literatur ist für mich ein lebendiges Wort, das das Innerste ausdrücken und einen Menschen verändern kann. Literatur, wenn sie real ist, ist in der Lage, die Meinung der Menschen und damit das Leben selbst zu verändern! Die Aufgabe der Literatur besteht darin, neue Ideale zu formen, sich an ewige Wahrheiten zu erinnern, ihre Notwendigkeit und Möglichkeit zu beweisen! Die Kunst des Wortes – das ist Literatur – besteht darin, das Herz zu durchdringen und, nachdem es erobert wurde, den Verstand dazu zu zwingen, die Menschen dazu zu bringen, Gutes zu tun, ohne zurückzublicken, um Gefühle hervorzurufen, die besser sind als alle Beweise Sie wird von der Notwendigkeit überzeugen, zu lieben, egal was passiert. Literatur ist ein Schrei, ein Ruf an den Menschen, ein Ruf an das Beste im Menschen!“

Liste kommentierter Informationsquellen

Neorealismus Expressionismus Kosmopolitismus

1. Seiten der Geschichte der "Ausländischen Literatur des XX-XXI Jahrhunderts", Lernprogramm für Studierende. Zareva R.Sch.

2. http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194.

3. Handbuch „Fremdliteratur“ für ein Wahlfach für Schüler der Klassen 8-10. Ed. 1977

vier." Allgemeine Geschichte. Neuere Geschichte. XX Jahrhundert: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen der 9. Klasse. Zagladin N.V.

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