Die Rolle der Science-Fiction bei der Herausbildung einer neuen Generation. Die Verbindung von Realem und Phantastischem in den Werken von N

Vor weniger als einem halben Jahrhundert fand der erste bemannte Flug ins All statt. Wenn man sich in der Zeit zurückzieht, scheint dieses Ereignis ein zunehmend bedeutender Meilenstein in der Geschichte unseres Planeten zu sein. Jetzt wird es besonders wichtig, den Vektor der weiteren Bewegung des menschlichen Denkens zu verstehen und jene Kriterien zu finden, die uns erlauben, die Vergangenheit richtig einzuschätzen. Schließlich beginnen wir erst jetzt zu erkennen, wie kritisch sich das vergangene Jahrhundert für unsere gesamte Zivilisation erwiesen hat. Der Mann, der bis dahin blind auf der Oberfläche des Planeten gekrochen war, richtete sich plötzlich auf und sprengte mit unglaublicher Geschwindigkeit die Fesseln der Erdanziehungskraft. Die Unerschöpflichkeit der Welt öffnete sich vor ihm mit eigenen Augen und eröffnete ihm bisher unvorstellbare Möglichkeiten.

Es ist ganz klar, dass die Kunst auf die ständigen Veränderungen im Leben reagieren musste. Und so geschah es. In der Literatur tauchte und verstärkte sich eine Richtung der Science-Fiction auf, die den unerschöpflichen Wunsch der Menschen zum Ausdruck bringen sollte, über den Horizont des Wissens hinauszublicken, die Zukunft zu verstehen und sie irgendwie zu planen. In der Wissenschaft nennt man das Prinzip führende Reflexion.

Natürlich ist ein rücksichtsloses Streben nach Zukunft eine systemische Eigenschaft junger Menschen, die unbekümmert den Ozean eines langen Lebens vor sich spüren. Ein Übermaß an Kraft und Beeindruckbarkeit ermöglicht es Ihnen, das gewünschte Bild der Zukunft aufzubauen und mit aller Leidenschaft romantischer Begeisterung nach seiner Umsetzung zu streben. Hochwertige Belletristik hilft dabei, Erwartungen und vage Träume zu strukturieren und Ihre eigenen Vorlieben besser zu verstehen. Es weckt nicht nur Gefühle, konkretisiert sie, sondern auch Gedanken. Natürlich lieben nicht nur junge Leute Science-Fiction, sondern Menschen jeden Alters denken über die Zukunft nach. Samo Das Aufkommen von Science-Fiction ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des Massenbewusstseins. Die Plastizität der jugendlichen Psyche und ihre Offenheit für alle Manifestationen des Lebens machen jeden Einfluss auf sie voller besonderer Bedeutung.

Inzwischen wird in der Schule im Literaturunterricht nichts mehr über Science-Fiction gesprochen, wenn auch am meisten von Schulkindern gelesen Bücher gehören zu diesem Genre. Es stellt sich heraus, dass ein wesentlicher und vor allem zukunftsträchtiger Teil der Jugendkultur nicht zum entsprechenden Schulfach passt. Aber es sind unsere Kinder, die die Zukunft bauen und die Wege ihrer Entwicklung wählen werden. Und wir werden uns mit ihrer Wahl irgendwie abfinden müssen, denn die jüngere Generation hat immer einen zeitlichen Vorteil. Wäre es nicht besser, schon im Schulalter das entsprechende Interesse eines Jugendlichen zu lenken? Denn wenn das Interesse willkürlich ist, dann führt das zu willkürlichen und folglich oberflächlicheren Ergebnissen in der Gesellschaft als Ganzes.

Heute lesen junge Leute vor allem Science-Fiction, in der es keine klaren moralischen Vorgaben und eine minimale Vorstellung von Verbindung zum wirklichen Leben gibt. Die Leidenschaft für das Genre wird zu einer Ablenkung von den Problemen der aggressiven Außenwelt, ohne den Wunsch zu wecken, die bestehende Situation zu ändern. Dies wird durch den Erfolg der Fantasy-Richtung sowie der Weltraumoper und des Cyberpunk belegt.

Fantasy ist eine Fantasy-Geschichte, in der in der Regel ein unbesiegbarer Held mit einem Schwert in der Welt der Magie und Hexerei agiert. Oft landet er in einer magischen Welt aus unserer Welt; es passiert zufällig und wird in keiner Weise erklärt. Die Handlung entwickelt sich nach den Gesetzmäßigkeiten des Actionfilms bzw. dem Verhalten der Charaktere. Das Werk von R. Tolkien, der eine riesige Welt mit einer langen Geschichte und einer besonderen Sprache geschaffen hat, gilt als Fantasy-Klassiker.

Die Bewegung der sogenannten "Tolkienisten" demonstriert anschaulich alle Stadien der Folgen der Massenhypnose, bereitgestellt durch ein talentiertes Werk, das fast keine Berührungspunkte mit der objektiven Realität hat. Die Hauptfigur wird ständig von Licht- und Dunkelkräften zur Zusammenarbeit überredet. Wenn in den Klassikern des Genres die Wahl zugunsten der Lichtkräfte eindeutig war, dann erklangen im letzten Jahrzehnt die Motive des „grauen“ Weges, der zur vollkommenen Selbstversorgung eines von niemandem unabhängigen Menschen führt, viel häufiger . Darüber hinaus sind die Motive für die Wahl des „schwarzen“ Weges aufgetaucht und haben sich verstärkt, und die Vorstellung von Gut und Böse ist nicht nur am Beispiel von Einzelheiten, sondern auch im Allgemeinen im Konzept des Autors verschwommen (N. D. Perumov, S. V. Lukyanenko).

In der nach dem Prinzip einer Weltraumoper aufgebauten Arbeit wird die magische Umgebung durch eine plump gezeichnete technogene ersetzt. Cyberpunk zeichnet sich durch noch größere Herstellbarkeit und depressive Präsentation des Materials aus.

Tatsächlich haben wir es mit einem Spiegelbild der Kollisionen zu tun, die in unserem Land stattfinden. Der Zusammenbruch des moralischen Kerns ist ein willkommenes Phänomen für die seelenlose Geschäftswelt, die mit momentanem persönlichem Gewinn beschäftigt ist. Ethischer Relativismus, kombiniert mit Eskapismus, ist das sicherste Mittel, Inseln unabhängig suchenden Denkens einzuebnen.

Es ist möglich und notwendig, die Aufmerksamkeit der jüngeren Generation auf die besten Beispiele russischer Science-Fiction zu lenken, aber es ist wissenschaftlich, mit einer klaren räumlich-zeitlichen Handlung und klaren Präsentationszielen, da solches Material nicht nur die Seele ansprechen kann , sondern auch für den Intellekt des jungen Lesers.

Zu unserem Bedauern ermöglicht die moderne Literaturkritik, sich schnell ein Bild von solchen „Schriftstellern“ wie Eduard Limonov oder Wenedikt Jerofejew zu machen, während eine riesige Schicht unserer Literatur eigentlich nicht gefragt ist. Die seriöseste Zukunftsforschung von tief und facettenreich gebildeten Menschen, wirklich wichtig und inszeniert eigentliche Probleme der Gegenwart und Zukunft - all das entpuppt sich als übertrieben moderne Wissenschaft und damit den Schulunterricht. In der Schule werden die unbedeutenden und kaum lesbaren N. I. Tryapkin und V. S. Rozov studiert ...

Wenn wir von der literarischen Tradition sprechen, werden wir die Fantasie als Methode der integralen Konstruktion strikt von der Fantasie als untergeordnete Technik unterscheiden. Die Nase von N. V. Gogol führt ein unabhängiges Leben, was jedoch nicht bedeutet, dass der Autor von „The Nose“ als Vorgänger von A. R. Belyaev mit seinem „Professor Dowell’s Head“ bezeichnet werden kann. Auch die Fiktion in den Werken von M. A. Bulgakov ist keineswegs selbstgenügsam, obwohl beispielsweise „ das Herz des Hundes“ und spiegelt formal die Arbeit desselben Belyaev wider. Inzwischen passen viele der „Geschichten über das Außergewöhnliche“ von I. A. Efremov trotz des Minimums eines fantastischen Elements durchaus zur Definition von Fantasy. Ohne eine fantastische Idee, wenn auch eine sehr kleine, existieren diese Geschichten nicht, während Bulgakovs Werke durchaus ohne eine fiktive auskommen könnten.

Die Arbeit mit einem fantastischen Werk im Schulunterricht ist eine ganz besondere Tätigkeit, die vom Lehrer die Bereitschaft verlangt, ein Gespräch auf mehreren Linien gleichzeitig zu führen - wissenschaftlich, technisch, sozial, ethisch, ästhetisch und philosophisch.

Warum ist es so wichtig, gezielt an die heimische Science-Fiction-Tradition zu appellieren? Die russische Literatur zeichnet sich allgemein durch einen besonderen Humanismus und das Stellen tiefster Lebensfragen aus. Gesättigt mit originellen technischen Ideen, ist ein bedeutender Teil der amerikanischen Fiktion völlig von dem Mann selbst entfremdet. Seltene Aufwallungen des Geistes darin drücken ein zufälliges Phänomen aus und sind durch nichts anderes als die persönliche Vorliebe des Charakters bedingt. Der Mann in der Masse der Werke ist entweder damit beschäftigt, ein geniales technisches Problem oder "galaktische" Politik zu lösen, und sein Charakter, seine Manieren, Wünsche und Vorstellungen vom Leben entsprechen voll und ganz dem modernen westamerikanischen Standard. Es ist klar, dass vor dem Hintergrund eines sich schnell verändernden Lebens ein so flaches Verständnis des Menschen der Zukunft nicht akzeptabel ist.

In der heimischen Science-Fiction steht die Problematik des Menschen im Vordergrund und kommt auf vielfältige Weise zum Ausdruck. Die Helden sind gezwungen, im Laufe der Handlung komplexe moralische Probleme zu lösen, für die ein beträchtliches Gepäck an Wissenschaften beteiligt ist, nicht nur technisch, sondern auch humanitär. Sogar Belyaev, der sich der Unvollständigkeit seiner Arbeit bewusst war, wies darauf hin, dass der Inhalt von Science-Fiction neu sein sollte Öffentlichkeitsarbeit und ein Versuch, die Menschen der neuen Welt darzustellen.

Der Traum, wissenschaftliche Errungenschaften auf die Transformation der Natur, der Gesellschaft und des Menschen selbst anzuwenden, ist die Essenz echter Science-Fiction, eng verbunden mit der Tradition der Philosophie des russischen Kosmismus. Die Zunahme der intellektuellen Komplexität des Lebens erfordert ständig höchste Subtilität moralischer Entscheidungen. Eine radikale Ausrichtung auf umfangreiches Wissen und den Austausch oberflächlicher Informationen führte einerseits zu Totalitarismus, andererseits zu demagogischem Pluralismus. Die entsprechende Aufgabe Schulliteratur- dazu beitragen, den Eindruck des Gelesenen und die Reflexionsfähigkeit des Lebensgeschehens zu vertiefen, vom Besonderen auszugehen, das Ganze zu verstehen. Die besten Werke der russischen Science-Fiction tragen eine universelle ideologische Last, ihre Vielseitigkeit und das Vorhandensein eines moralischen Kernprinzips können eine große pädagogische Rolle spielen.

Zuallererst ist dies I. A. Efremov, dessen Werke ungewöhnlich reich und vielseitig sind. Die Bilder von Efremovs Helden sind ein beispielloses Phänomen in der Weltliteratur. Diese Menschen der Zukunft (und wir sprechen jetzt nur von den fantastischen Werken des Meisters) sind mit der Gabe eines tiefen Verständnisses der Gesetze des Universums und ihres Platzes darin ausgestattet.

Gedanke – Wort – Tat. Ein solcher Dreiklang ist die Grundlage der spirituellen Entwicklung eines Menschen, in dem es aufgrund der natürlichen Korrelation positiver Eigenschaften mehr gibt, sonst hätte er als Spezies nicht stattgefunden. Die Dialektik der tiefen Grundlagen des Seins offenbart der Autor in jeder Folge, was ein Gefühl der Vollständigkeit und Solidität des Textes entstehen lässt. Der Autor, der gleichzeitig ein bedeutender Paläontologe war, behauptete die Einheit der Evolutionsmechanismen. Auf biologischer Ebene waren diejenigen Arten erfolgreich, die weniger von der Umwelt abhängig waren. Der Mensch in diesem Sinne ist universell. Aber ebenso universell muss er psychologisch sein, sich nicht gedankenlos in den begleitenden gesellschaftlichen Bedingungen auflösen, sondern deren Grenzen und Bedingtheiten bewusst verstehen. Ein Individuum, das sein „Ich“ vollständig an das umgebende Leben abgegeben hat, ist eine Sackgasse der Entwicklung, Veränderungen in der Welt werden ihn psychisch brechen, ebenso wie ein eng angepasstes Tier sterben wird, wenn sich die Lebensbedingungen in seinem Lebensraum ändern.

Der Mensch ist nicht nur die Summe des Wissens, sondern die komplexeste Architektur der Gefühle, aber die Entfaltung der geistigen und seelischen Kräfte wird nur vor dem Hintergrund der körperlichen Gesundheit voll entwickelt, weil die Flamme intensiver Gedanken und lebhafter Gefühle nicht auflodern kann ein Pappbecher. Schönheit ist keine persönliche Willkür, sondern die objektive Zweckmäßigkeit dieser oder jener Konstruktion, und das Bewusstsein der Unendlichkeit von Raum und Zeit ist ein notwendiger Bestandteil eines fruchtbaren Schaffensprozesses. Das Universum ist notwendigerweise bewohnt, weil das Erscheinen des Menschen eine Folge der Entwicklungsgesetze der Materie ist, die im beobachteten Raum gleich sind.

Eine große Rolle auf diesem schwierigsten Weg gehört einer Frau. Efremov verneigte sich vor dem Weiblichen. Eine Frau ist eine Inspiratorin und Beschützerin, und das Schöne ist in einer Frau immer vollständiger und feiner in ihr. Der Aufstieg jeder Gesellschaft beginnt unweigerlich mit der Erhöhung der Frau; wo das weibliche Prinzip unterdrückt oder mit dem männlichen verglichen wird, setzt die Erniedrigung ein. Die mit viel Liebe und Respekt geschriebene Galerie der "Efremov-Frauen" verdient einen eigenen Platz in der Literaturkritik. Stark und fröhlich, hingebungsvoll und furchtlos können solche Frauen einen Raum um sich herum schaffen, der die Noosphäre reinigt.

Wie Sie sehen können, nimmt selbst eine einfache Aufzählung von Efremovs Schlussfolgerungen, die sich aus einander ergeben, einen beträchtlichen Raum ein. Der Autor konzentrierte sich ganz auf die Zukunft, aber er verstand das nur auf der Grundlage von historische Erinnerung ein brauchbarer Aufbau ist möglich. Er sah die unvermeidliche Entwicklung des dritten Signalsystems (Intuition) voraus - ein Analogon des "Direktstrahls" des Raumschiffs mit ihrer gemeinsamen Fähigkeit, sofort das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Die Unterscheidung von Zusammenhängen zwischen äußerlich voneinander getrennten Phänomenen, das Verständnis der enormen Kräfte, die in einer Person stecken, heroischer Realismus und Romantik in der Darstellung von Charakteren sind charakteristisch für das Werk von Ivan Efremov.

Eine ähnliche Überzeugungskraft haben die fantastischen Geschichten von V. P. Krapivin, dem lebenden Patriarchen der Kinderliteratur und Lehrer, dem Gründer der berühmten Kinderabteilung „Carabella“. Hier sind die Zeilen aus der Satzung der Abteilung: „Ich werde mit jeder Ungerechtigkeit, Gemeinheit und Grausamkeit kämpfen, wo immer ich sie begegne. Ich werde nicht darauf warten, dass jemand anderes vor mir für die Wahrheit einsteht. Wenn ich jemals Angst bekomme, werde ich nicht zurückweichen. Mut - wenn eine Person Angst hat und trotzdem nicht von der Straße abbiegt ... "

Die schwerwiegendsten Probleme der Kindheit, nämlich das Erwachsenwerden, die Sozialisation und die Interaktion mit der Welt der Erwachsenen, werden in Krapivins Geschichten mit besonders ergreifender Kraft und Genauigkeit offenbart. Krapivin stellt die Frage: Warum schätzt und formt die moderne Schule bei Schülern nur zwei Eigenschaften: keine schlechten Noten zu bekommen und gehorsam zu sein? Ist das sein hoher Zweck? Braucht die Gesellschaft zuallererst unvernünftige Vollstrecker, Rädchen und Bolzen?

Keine Notwendigkeit, sich an die Realität anzupassen. Wir müssen es ändern. Dies ist die Grundlage der Krapivin-Weltanschauung. An Kinder gerichtet, stößt ein solches Lebensverständnis auf den erbitterten Widerstand jener Erwachsenen, für die Kinder ein ewiges Hindernis für ein unverbindliches Dasein sind.

Der Zyklus „In den Tiefen des großen Kristalls“ enthält denselben lebensbejahenden Beginn des Bewusstseins für die Offenheit, Unendlichkeit der Welt. Die Idee des Großen Kristalls mit der Straße zwischen den Rändern ist eine äußere Reflexion der Wichtigkeit, den Raum der eigenen Seele zu beherrschen. Es ist nicht verwunderlich, dass es Kinder sind, die nicht durch Vorurteile und Stereotypen eingeschränkt werden, die die Herolde dieser Unendlichkeit werden, Navigatoren entlang der verschiedenen Facetten des Kristalls, und bestimmte Veränderungen in der weiten Welt hängen von ihnen ab. Die tiefe Verbundenheit der Ereignisse, die Sensibilität für die „Momente der Wahrheit“ – diese Akupunkturpunkte des Lebens – stehen in voller Übereinstimmung mit den räumlichen „Übergangspunkten“ und der körperlichen Überwindung der universellen Weiten.

Aber diese Kinder, die frei in der Nachbarschaft herumlaufen und sich mit den Sternen anfreunden, sind wehrlos und verletzlich, wie alle anderen Kinder, und noch mehr, weil ihre Ungewöhnlichkeit eine Quelle der Ablehnung von Erwachsenen und vielen Gleichaltrigen ist. Schutz der Kindheit, besondere Sensibilität für die ungewöhnlichen Fähigkeiten von Kindern - die Grundlage der humanen Pädagogik, die jetzt von Sh. A. Amonashvili proklamiert wird. Die Arbeit von Krapivin mit seinem schlagenden Nerv einer verletzlichen Kinderseele entspricht voll und ganz diesen Vorstellungen.

Die moralische Reinheit und Furchtlosigkeit der „Krapivin-Jungen“ ist verwandt mit dem energischen Charme und der selbstlosen Festigkeit der „Efremov-Frauen“. Diese Jungs, die genau diese Efremov-Fähigkeiten des „Direktstrahls“ in sich entdeckt haben, enthalten die Zukunft des Universums. Die Zukunft braucht Menschen, die kosmisch denken und fühlen können. Und wir brauchen junge Menschen, die die Erfahrung eines echten, spirituellen Lebens haben. Bücher von Commander Krapivin erhöhen die Immunität des Herzens – die letzte Barriere auf dem Weg des schlammigen Flusses der frechen Ideologie der Konsumgesellschaft.

Die frühe Fiktion von V. V. Golovachev ist von einer ganzen Girlande einzigartiger Ideen durchdrungen, die mit den ursprünglichen Figuren der Menschen der Zukunft verschmolzen sind. Die Charaktere zielstrebiger, starker und großzügiger Retter und herausragender Grenzwächter, die durch die Erkenntnis der Unerschöpflichkeit und des Mysteriums des Kosmos gehen und ihre eigenen Reserven entdecken, wecken unwillkürlich den Wunsch nach Nachahmung. Die ewigen Fragen nach Liebe, Pflicht, Freundschaft und den Grenzen einer adäquaten Reaktion auf Aggression stellt der Autor mit aller Schärfe. Die Konzepte der Kosmoethik, der universellen Ökologie und der Toleranz gegenüber anderen Existenzen stehen im Mittelpunkt solcher Romane wie "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine" ... Die Helden dieser und einer Reihe anderer Werke haben Tugenden und Fähigkeiten, die unsere Realität weit übersteigen. Aber das macht sie nicht zu „Supermännern“, alle Fähigkeiten mit dem Präfix „Super“ sind nur eine notwendige Voraussetzung, um die schwierigsten Probleme des Überlebens der Menschheit im Weltraum zu lösen. Die Helden von Golovachev hören subtil auf die Melodie des Geschehens, und ihre Lyrik und ihr vielfältiges Wissen beeinträchtigen nicht im geringsten die Geschwindigkeit des Denkens und Handelns.

Eine besondere Rolle in der öffentlichen Organisation nimmt SEKON ein - der Dienst für soziale und ethische Kontrolle und Überwachung (ein Analogon der Efremov-Akademie für Trauer und Freude). Soethische Experten haben das Recht, bei der Entwicklung und Umsetzung bestimmter Entscheidungen, deren ethischer Wert ihnen zweifelhaft erscheint, ein "Veto" einzulegen.

Golovachev hat das sichtbar demonstriert die Stadtbewohner sind dazu verdammt, sich in der von ihnen geschaffenen oder von außen auferlegten Virtualität zu suhlen. Leicht zugängliche materielle Güter in der Welt von Golovachovs Zukunft haben das existenzielle Problem des Menschen nicht gelöst, sondern nur deutlicher hervorgehoben. Das ganze Universum sollte die Heimat der erneuerten Menschheit werden, für die es notwendig ist, sich selbst zu kennen und die Geheimnisse des Kosmos zu respektieren. Für uns, die wir mit Nano- und Bio-Präfixen vor einer technologischen Revolution stehen, scheint dieser Ansatz der einzig mögliche zu sein.

Charakteristisch sind auch die stilistischen Vorzüge dieser Autoren.

Efremovs Sprache ist dick und schwer, aber überraschend proportional, wie die dorischen Säulen des Parthenon. Das ist das Gewicht eines Goldnuggets. Gejagte Formulierungen sind proportional aufgebaut und ausgewogen. Efremov besitzt das Wort wie ein Diamantmeißel, und mit diesem Meißel schleift er ein konvexes Bild einer perfekten Welt auf eine Druse von Mineralien.

Lichtreflexe umrahmten die Konturen der Kupferberge mit einer silbrig-rosa Krone, die von der breiten Straße auf den langsamen Wellen des purpurnen Meeres reflektiert wurde. Das Wasser, die Farbe von dickem Amethyst, schien schwer und von innen mit roten Lichtern aufblitzen, wie Ansammlungen lebender kleiner Augen. Wellen leckten am massiven Fuß einer gigantischen Statue, die in prächtiger Einsamkeit nicht weit vom Ufer entfernt stand. Die aus einem dunkelroten Stein gemeißelte Frau warf den Kopf zurück und streckte sich wie in Ekstase mit ausgebreiteten Armen in die feurigen Tiefen des Himmels. Sie könnte durchaus die Tochter der Erde sein – die völlige Ähnlichkeit mit unserem Volk war ebenso schockierend wie die auffallende Schönheit der Statue. In ihrem Körper, wie ein wahr gewordener Traum der Bildhauer der Erde, wurden kraftvolle Kraft und Spiritualität jeder Gesichts- und Körperlinie vereint. Der polierte rote Stein der Statue verströmte die Flamme eines unbekannten und daher geheimnisvollen und verführerischen Lebens.

Krapivins Sprache ist völlig anders. Aber wie ein Ephraim-Held sagte: „Die Schattierungen der Schönheit sind unendlich vielfältig – das ist der Reichtum der Welt.“ Hauptsache, die Maßnahme wird eingehalten. Für jedes Detail und jedes kleine private Detail findet Krapivin ein überraschend umfangreiches Wort, das auf die einzig mögliche Weise in die allgemeine Erzählung einfließt. Das ist kein schweres Gold, sondern transparenter Kristall. Die Leichtigkeit und scheinbare Einfachheit von Krapivins Sprache ähnelt einer luftigeren Version von "Lakonismus und Dynamik von Puschkins Prosa". Der Vergleich ist nicht weit hergeholt. Lesen Sie selbst:

Einmal brachten und zeigten die Jungen Madame Valentina eine Münze aus der Stadt Lehtenstaarn ... Ja, genau das gleiche: mit dem Profil eines Jungen, der Zahl "Zehn" und einem Ährchen. Diese Münze wurde von weitem gesehen (oder vielmehr mit Hilfe von Nervenstrahlen gefühlt) von einem kleinen Kristall, der bei Madame Valentina auf der Fensterbank zwischen Kakteen wuchs.

Und jetzt hat er, Yashka, die Münze sofort erkannt! Und nachdem ich es gelernt hatte, erinnerte ich mich an den Rest!

Ja, ja, er ist in einem gewöhnlichen Blumentopf aufgewachsen. Aber überhaupt nicht aus gewöhnlichem Getreide, sondern aus der seltensten Sternperle, die manchmal während der Zeit der dicken Auguststerne aus dem Weltraum auf die Erde kommt ... Und Madame Valentina hat ihn aus einem bestimmten Grund aufgezogen. Sie schuf ein winziges Modell des universellen Universums. Denn ich war mir sicher: Das Universum hat die Form eines Kristalls ...

Wahrscheinlich, kam es mir vor oder ich dachte erst später daran, aber jetzt erinnere ich mich, wie sich mit jeder Bewegung seiner braunen, spröden Hand in der Ferne eine Straße mit malerischen Häusern auftat, dann verschwommen ein Panorama der ganzen Hauptstadt die Luft vor Sonnenuntergang, dann die Seeentfernung mit sonnengelben Segeln ... Flexibel, mit fliegendem Haar, bedeckt mit einer Bronzebeschichtung, führte Sashka die Räume. Lachend sah er mich an... Und das ist eine der besten Erinnerungen meines Lebens.

Golovachevs Sprache ist auf ihre Weise einzigartig. In der russischen Literatur nehmen Landschafts-, Porträt- und psychologische Merkmale einen besonderen Platz ein; Beschreibungen von Leo Tolstoi, Scholochow oder Astafjew sind trotz all ihrer äußerlichen Unterschiede herausragende Tatsachen der Beherrschung des Wortes und demonstrieren ein Erstaunliches das Zusammenspiel zwischen der Stärke eines Eindrucks und der bewussten Klarheit seines Ausdrucks. Golovachev ging sogar noch weiter – er erzielte erstaunliche Ergebnisse bei der Beschreibung kosmischer Kataklysmen, ungewöhnlicher Materie- oder Bewusstseinszustände, die anders als alles Menschliche sind. Das heißt, er hat die Grenzen der Vorstellungskraft überschritten und ist mit dem Skalpell des russischen Wortes in die exotischsten Tiefen des Universums vorgedrungen.

Die Dunkelheit in der Ecke des Zimmers verdichtete sich plötzlich, wurde dick wie Gallerte, floss wie ein Strom in die Mitte des Zimmers. Es blies kalt, Sternenstaub und tief ...

- Geh weg, - in Shalamovs Körper, in jeder Zelle, war eine klangvolle, samtige Stimme. - Geh aus dem Weg, Mann. Es ist gefährlich, auf der Erde zu bleiben, deine Verwandten werden dich nicht verstehen, und alles, was du dort tust, ist überflüssig. Suche den Schiedsrichter, er ist der einzige und ewige Anfang von allem, was Sein heißt, er wird dir helfen.

- Und du? Sie sind also nicht der Vollstrecker?

Ein Wirbelwind der Dunkelheit mitten im Raum mit einer Schwingung seiner Flügel, da war ein leises Lachen, rollend, dröhnend, aber harmlos. Jedoch nur ein Maatanin konnte dieses Lied der Strahlungen und den Tanz der Felder Gelächter nennen.

„Ich bin der Bote, ein weiterer Bogoid, um Ihre Terminologie zu verwenden. Geh, bevor es zu spät ist. Dein Weg führt nicht zur Erde, deren Leben zerbrechlich und verletzlich ist.

- Aber ich brauche etwas Irdisches, ohne ... einige ... Dinge kann ich nicht leben.

- Du kannst. - Dasselbe Lachen und darauf ein rascher Sturz in die Tiefe der Dunkelheit ... Sterne ... Wind im Gesicht ... Tränen, Sehnsucht ... Licht!

Lachen und Tränen lebten noch in seiner Erinnerung, als Shalamov seine Augen öffnete. Mit in etwa und Augen, Mensch, der nur in einem schmalen Band des elektromagnetischen Spektrums sehen kann.

„Träume“, sagte Shalamov laut. - Es war ein Traum.

Die vorgestellten Autoren sind im Wesen der Wirkung auf den Leser dreieinig. Allerdings hat jeder eine andere Denkweise. Die Hypostase von Efremov ist ein Streben nach den Höhen des Geistes. Hypostasis Krapivin - Eintauchen in die transparenten Tiefen der Seele. Die Hypostase von Golovachev ist die Offenlegung der gesamten Breite des Tätigkeitsfeldes des schöpferischen Intellekts und Willens.

Schriftsteller stellen Hypothesen auf, die "Techies" interessieren, geisteswissenschaftliche Probleme aufwerfen und mit der Schönheit des Stils faszinieren. Die Modernität und Aktualität ihrer Werke ist nicht nur inhaltlich, sondern auch formal groß, worauf Schulkinder in erster Linie achten.

Erinnern wir uns daran, dass die passiv-kontemplative Einstellung vieler Kinder zur Realität mit Versuchen, sich davor zu verstecken, das Ergebnis der ideologischen Trägheit der Erwachsenen ist. Und episodische Empörung über das heutige Leben in Familie oder Schule nehmen Jugendliche mit herablassendem Lächeln wahr. Denn solche Empörung ist spontan und ruft bestenfalls in die Vergangenheit zurück. Aber die Rückkehr erreicht nie das Ziel. Und junge Menschen blicken immer in die Zukunft. Und wenn sich nicht rechtzeitig ein positives Bild der Zukunft bildet, wird ein anderes Bild an seine Stelle treten, das sich zu einer unbewussten Überzeugung entwickelt, dass wir auf irgendwelche Katastrophen, Kriege mit Cyborgs oder Leben in der Matrix warten. Und wenn das Urteil unterzeichnet ist, ist alles möglich. Und dabei braucht es nichts... Zwei Extreme, die in der Leugnung der ursprünglichen Fruchtbarkeit des Lebens verschmelzen. Aber der Mensch muss immer an der Schwelle des Neuen stehen, weil er selbst jeden Augenblick neu ist. Und nur das Feuer der Gedanken und ein lebhaftes Gefühl können das Bild der Zukunft formen.

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Aufsatz auf Russisch

Gogol... Gibt es Mystik in seinen Werken? Sicherlich ja. Nehmen Sie zum Beispiel die Geschichten "Portrait", "Viy", "Nose". Nur dem Blinden wird nicht auffallen, dass die hier beschriebenen Vorgänge nicht ganz plausibel sind, oder besser noch, dass sie in Wirklichkeit gar nicht möglich sind. Wer könnte nun beantworten, warum Gogol, der oft als Realist bezeichnet wird, anfing, sich der Fantasie zu bedienen?

Man kann leicht sagen, dass dieses Phänomen die Frucht der literarischen Mode ist. Das goldene Zeitalter der russischen Literatur. Ende des achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts. Immer mehr Schriftsteller beginnen, sich von den strengen, profanen und langweiligen Idealen des Klassizismus zu entfernen. Man kann natürlich nicht sagen, dass die Klassiker die Mystik überhaupt nicht benutzt hätten. Tatsache ist, dass sie sich nicht darauf konzentrierten, aber im Rahmen der sich entwickelnden Romantik schien diese Art, Gedanken auszudrücken, sehr effektiv und relevant zu sein. Nach Derzhavin, der als erster die Schwelle zum Klassizismus überschritt, treten häusliche Romantiker und Sentimentalisten auf. Mit seinen Balladen „Lyudmila“ und „Svetlana“ eröffnet Zhukovsky dem russischen Leser die Welt der Romantik – ein Universum, in dem die Figuren versuchen, die umgebende Realität zu verändern, sich ihr zu widersetzen oder sie abzulehnen, vor ihr davonzulaufen. Darüber hinaus sind die Helden der Romantik Menschen, die von einer bestimmten Idee besessen sind, die sich von den traditionellen unterscheidet. Von einer Realität missverstanden, versuchen sie, eine andere zu finden, ideal, aber nicht existent. Als Ergebnis der Ablehnung der Realität erscheint Mystik. In Wirklichkeit gab es in Russland, in der Welt des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, eine absolute Minderheit solcher Menschen, um nicht zu sagen, dass sie überhaupt nicht existierten. Da es in jenen Jahren nicht üblich war, sich von der Gesellschaft zu unterscheiden und anders zu leben als frühere Generationen, ist der romantische Held für Russland bereits echte Fantasie und Mystik. Was romantische Helden betrifft, denke ich, dass solche Charaktere für Leser um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert bis zu einem gewissen Grad als unvorstellbar bezeichnet werden können, weil bis heute eine Person, die versuchte, etwas anders zu machen als andere, eine scharfe und radikale soziale Missbilligung hervorrief. Die Menschen konnten es sich lange Zeit nicht leisten, die traditionelle Lebensweise und Sichtweise der Dinge zu verlassen, sodass die freien Gedanken und Handlungen eines romantischen Helden leicht unverständlich und möglicherweise fantastisch erscheinen konnten.

Und doch fühlten sich die meisten Leser von ganz anderen Dingen angezogen. Waren in dem Werk mystische Motive vorhanden, so richtete sich die ganze Aufmerksamkeit des spießbürgerlichen Lesers keineswegs auf die Hauptfigur, nicht auf ihre Eigentümlichkeit, Aufsässigkeit und dergleichen, sondern auf das surreale Geschehen selbst. Solches Interesse wird ganz banal erklärt. Menschen, die jahrhundertelang eine sehr eingeschränkte Sichtweise hatten, wollten etwas Unbekanntem näher kommen, mit ihrem Verstand und, wenn es herauskam, mit ihrer Seele Dinge berühren, die sie sich vorher nicht einmal vorstellen konnten. Wäre es für einen einfachen Leser nicht interessant zu beobachten, wie das Porträt in Gogols Geschichte die Rolle einer lebenden Figur spielte und tatsächlich das Schicksal der Menschen entschied, indem es ihre Seelen verführte und zum Leiden verurteilte? Zweifellos hat dies für Aufsehen gesorgt, denn tatsächlich ist eine der Hauptfiguren ein Bild, ein lebloses Ding. Eine große Rolle im bürgerlichen Interesse des Lesers des Goldenen Zeitalters spielt nicht nur die Anwesenheit von etwas Mystischem, sondern auch die Kollision eines gewöhnlichen Sterblichen damit.

„Kalter Schweiß übergoss ihn; sein Herz schlug so stark es nur schlagen konnte; Ihre Brust war so eng, als ob ihr letzter Atemzug aus ihr herausfliegen wollte. „Ist es wirklich ein Traum?“, sagte er…“ Das ist das Bild der ersten Begegnung einer Person mit jenseitigen Kräften von Angesicht zu Angesicht, das uns Gogol in der Geschichte „Portrait“ anschaulich zeigt. An dieser Stelle ist der Leser am meisten interessiert. Eine einfache Person wird mit etwas Unbegreiflichem, Unbekanntem allein gelassen. Der Leser des 19. Jahrhunderts wird davon mitgerissen, weil er sich höchstwahrscheinlich an die Stelle von Chartkov stellt und sich herausstellt, dass er nicht mehr die Hauptfigur selbst beobachtet, sondern sich selbst in der Person der Hauptfigur. Der Leser möchte in diesem Fall wissen, welche Gefühle erlebt werden, welche Handlungen der Held in einer unbekannten Situation ergreift und an seinem Beispiel ähnliche, nahe Gefühle empfinden. Er wollte irgendwo auf der anderen Seite des Lebens suchen, aber nur im engen Sinne, da die meisten Menschen sich nur vergewissern wollten, dass etwas Mystisches existiert, dass es in der Nähe ist, aber nicht herausfinden wollten, was es ist. In demselben kleinen Fragment des Werks beginnt auch Gogol, mit dem Leser zu spielen. Er beschreibt Chartkovs Panikattacke nicht nur recht farbenfroh, er kreiert auch einen "Traum im Traum". Und das ist natürlich keine reine Fantasie mehr, denn das passiert in der Realität, aber durch eine solche Technik verlieren wir schließlich die Nüchternheit und die Wahrnehmung der Objektivität dessen, was innerhalb der Geschichte passiert, weil es unmöglich wird, einen zu unterscheiden Traum von der Realität. Wir haben bereits geglaubt, dass der Wucherer aus dem Porträt im Zimmer des Künstlers herumläuft, dass Chartkov die Schriftrolle in der Hand hält, die der alte Mann fallen gelassen hat, und dies stellt sich als Traum heraus. Dann wieder ein Alptraum, aber auch das ist Fiktion. Usw. Dieser Gogol lockt den Leser noch mehr.

„... sein ganzes Gesicht erwachte fast zum Leben, und seine Augen sahen ihn so an, dass er schließlich schauderte und zurücktretend mit erstaunter Stimme sagte: „Schaut, schaut mit Menschenaugen!“ Gogol schreibt. Darin liegt einer interessante Funktion: Zur gleichen Zeit, als Gogol uns das Bild einer dämonischen Kraft in Form eines lebenden Porträts schafft, sagt er uns, dass das Gesicht des Wucherers alle Züge einer Person hat und ihm vielleicht sogar mehr als manchem ähnelt echte Menschen. Vielleicht macht Gogol einen gewissen Hinweis, eine Botschaft an die Leser, die höchstwahrscheinlich von der großen Mehrheit unbemerkt blieb. Und doch sagt er, während er jenseitige Kräfte in einen menschlichen Körper kleidet, dass alle Dämonen und Teufel sich trotz ihrer übernatürlichen Natur in einer einzigen Person verstecken können, dass jenseitige Kräfte hier sind, nicht Millionen von Kilometern entfernt, aber irgendwo ganz in der Nähe, fast immer , sie sind neben jedem von uns und sogar in uns. Jeder hat tief im Inneren seine eigenen Dämonen und Engel, die ständig um die menschliche Seele kämpfen. Ist das nicht eine jenseitige Macht? Sie ist die Beste! Nur befindet es sich auf der anderen Seite unseres Körpers: in unserem Bewusstsein, unseren Gedanken, Emotionen, Ideen und Handlungen, zu denen uns all das Obige neigt. Dies spricht von der Dualität der Natur der Mystik. Einerseits ist es fern, unzugänglich und unverständlich, andererseits so nah, dass es von niemandem ständig wahrgenommen wird.

Deshalb zog fantastische Literatur die Leser des 19. Jahrhunderts an. Jeder wollte einer jenseitigen Macht in die Augen sehen und für einige herausfinden, was es wirklich ist und wo man danach suchen muss. Städte, Technologien, Ideologien änderten sich, aber der Leser blieb derselbe. In der Lesegesellschaft des 19. und 20. Jahrhunderts bestand eine Nachfrage nach mystischer Literatur, sodass sich die Autoren durchaus von Zeitströmungen und literarischen Moden mitreißen lassen konnten.

Ist die Antwort auf diese Frage wirklich so einfach und banal? Nein, es ist noch zu früh, „Heureka!“ auszurufen, denn es scheint mir unwahrscheinlich, dass ein Autor mit zumindest einem Bruchteil an Talent und gesundem Menschenverstand es sich leisten kann, nur einer bestimmten Mode zu folgen, ohne irgendeinen Sinn darin zu haben Seine Arbeiten. Was also veranlasste Gogol, mystische Motive in seinen Werken zu verwenden? Angenommen, die Verwendung von Mystik wurde ihm durch das Genre der Arbeit diktiert. Natürlich musste Gogol, der das Genre einer mystischen Geschichte wählte, dort fantastische Elemente einbeziehen. Eine vom Besitzer getrennte Nase in Gogols gleichnamiger Geschichte, ein wiederbelebtes Bild aus "Portrait", "Ghule und Ghule" aus "Viya". Wären diese Arbeiten ohne Elemente der Mystik entstanden? Möglich, ja, aber in diesem Fall wären sie definitiv weniger hell und hätten nicht diese künstlerische Wirkung. Es ist jedoch falsch zu sagen, dass die Mystik in allen Werken nur auf ihr Genre zurückzuführen ist. Jetzt ist es wichtig, noch etwas zu sagen: In welchem Stil hat er geschrieben? Gogo ein frühe Jahre, wie Sie wissen, tendierte zur Romantik, aber später setzten sich realistische Tendenzen in seinem Werk durch. Es gibt eine irrige Philistermeinung, dass der Realismus die Mystik überhaupt nicht duldet. Sicherlich nicht. Mystische Elemente sind natürlich vorhanden. Eine andere Frage ist, warum und warum realistische Autoren Fantasie in ihren Werken verwenden.

Zur Zeit der Romantiker akzeptierten viele ihre Werke nicht, aber der Realismus fand noch weniger Verständnis in der Gesellschaft. „Die Abneigung des neunzehnten Jahrhunderts gegenüber Realismus ist die Wut Calibans, wenn er sein eigenes Spiegelbild sieht. Die Abneigung des 19. Jahrhunderts gegen die Romantik ist die Wut Calibans, weil er sein eigenes Spiegelbild nicht gesehen hat“, sagt Oscar Wilde in „Das Bildnis des Dorian Gray“. Das heißt, davon kann ausgegangen werden romantische Helden die Leute mochten es nicht, weil sie unglaubwürdig schienen, die Gesellschaft konnte diese Charaktere nicht mit sich selbst vergleichen, die Helden der Werke waren anders als die Leser und oft sogar besser als sie und verursachten daher Unzufriedenheit. Aber die Helden des Realismus waren sich zu ähnlich, und die Leser, die zu spürbaren Lastern des Helden wurden, die offensichtlich verstanden, dass dies auch für sie gilt, wollten dies nicht akzeptieren und empfanden es manchmal als persönliche Beleidigung. Hier ist Mystik in Werken eine Möglichkeit, die Realität auszudrücken. Dies ist eine Maske, die der Autor der Realität aufsetzt, um den Menschen ihre wahre Bedeutung zu vermitteln. Nose verbarg sein Gesicht vollständig in einem großen Stehkragen und betete mit einem Ausdruck größter Frömmigkeit. „Wie soll man sich ihm nähern? dachte Kowalew. - Durch alles, durch die Uniform, durch den Hut ist klar, dass er ein Staatsberater ist. Der Teufel weiß, wie es geht!“ Er begann in seiner Nähe zu husten; aber die Nase verließ ihre fromme Position keine Minute und verbeugte sich "- so beschreibt Gogol die Begegnung von Kovalev mit seiner eigenen Nase. Auf den ersten Blick eine völlig absurde Situation. Eine Person hat Angst, sich ihrer Nase zu nähern. Aber wir sehen immer noch, dass die Nase einen höheren Rang hat als ihr Besitzer. In dieser Geschichte ist die Nase eine Projektion der Wünsche des Helden. Kovalev wollte immer Staatsberater werden, er bereitete sich darauf vor, aber als er seine Nase in einem solchen Rang sah, war er entsetzt. Vielleicht deutet dies darauf hin, dass Kovalev Angst vor seinen Wünschen hatte und nicht so wichtig und großartig war, wie er sich fühlte. Kann von irgendeiner Größe eines Menschen die Rede sein: geistig oder körperlich, wenn er Angst hatte, sich seiner eigenen Nase zu nähern, nur weil diese einen höheren Rang hatte? Im Leben rümpfte Kovalev seine Nase so sehr, dass er sich schließlich trennte und tatsächlich größer wurde als er. Für diejenigen Leser, die nicht in die tiefe Bedeutung der Geschichte eintauchten, schien es wie ein absurder Witz, der weiter vordrang, diese Bedeutung wurde offenbart. Und all dies geschieht mit Hilfe der Mystik. Sie lenkte das erste von dem ab, was im Inneren verborgen war, das zweite, im Gegenteil, diese Ereignisse waren Zeichen für das Verständnis der Arbeit. Einer der Zwecke der Mystik in der Literatur besteht darin, die Bedeutung eines Werkes vor denen zu verbergen, die es nicht richtig verstehen können.

Aber vergessen Sie nicht, dass fast alle oben genannten Gründe rein äußerer Natur sind, das heißt, sie beruhen auf einigen äußeren Bedingungen: Merkmale des Genres, Mode für fantastische Literatur und so weiter. Es gibt jedoch eine Reihe anderer Gründe, die für jeden Autor individuell sind. Und vor allem war es allegorisch und allegorisch. Jedes mystische Ereignis oder jeder mystische Charakter hat seine eigene Bedeutung, sie können nicht einfach so in der Arbeit existieren. In der Geschichte „Portrait“ beginnt Gogol mit Hilfe mystischer Elemente direkt ein Gespräch mit dem Leser über ein philosophisches Thema. „Es war keine Kunst mehr, es zerstörte sogar die Harmonie des Porträts selbst. Sie lebten, sie waren menschliche Augen! Er spricht darüber, was Kunst ist und welche Rolle der Schöpfer spielt. „Oder ist die sklavische, buchstäbliche Nachahmung der Natur bereits ein Vergehen und wirkt wie ein heller, obszöner Schrei?“ In diesen Zeilen, wie in der ganzen Geschichte, verbirgt sich eine ziemlich einfache Bedeutung. Die ganze Geschichte mit dem Porträt ist eine große Allegorie. Das heißt, wenn uns angeblich von einem dämonischen Porträt erzählt wird, sprechen wir tatsächlich über den Verrat des Künstlers an seinem Talent. Gogol sagt uns direkt, dass Kunst mehr ist als eine blinde Kopie der Natur. Es beinhaltet die Verbesserung der Natur, indem in jeden Teil ihrer Bedeutung investiert wird. Ein Künstler, Bildhauer, Schriftsteller - jeder echte Schöpfer, der nicht mittelmäßig ist und alles nur um Geld und Ruhm willen, muss nicht nur ein genaues Bild der Natur nachbilden, sondern es auch mit Bedeutung füllen, sonst wird es keine Kunst sein, nur „sklavische Nachahmung“ wird bleiben . Der von Gogol verwendete Ausdruck besagt, dass eine Person, die eine absolute Kopie macht, buchstäblich von ihrer Mittelmäßigkeit erfasst wird, er hat nicht genug Talent, um zu erkennen, was Kunst wirklich ist. Dies ist wahrscheinlich eine der Antworten, warum realistische Autoren Fiktion brauchen. Wenn Sie die Ereignisse einfach beschreiben, wird die Kunst nicht funktionieren, es wird dieselbe „sklavische Nachahmung“ geben. Wir sehen solche Gedanken in den Zeilen von Gogols „Portrait“. Fantasie ist hier eine allegorische Art, die Überlegungen des Autors über das Wesen der Kunst darzustellen. Darüber hinaus beschreibt Gogol in dieser Geschichte eine sehr interessante Sache. Er verwandelt den Wucherer in ein dämonisches Porträt, und das Bild von Psyche macht ihn im Gegenteil zum Mann. Das heißt, er erschafft aus einem gewöhnlichen Sterblichen eine teuflische jenseitige Kraft und verwandelt Psyche, die in der griechischen Mythologie als Muse und Göttin der Seele gilt, in gewöhnlicher Mensch. Es ist schwer zu sagen, welches Zeichen Gogol damit gegeben hat, aber aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass wir hier darüber sprechen, wie die Seelen wahrer Schöpfer mit echtem Talent zerstört wurden, denn tatsächlich haben diese beiden Künstler ihre Kunst verändert zum Schlechteren. Chartkov senkte die Göttin auf einen Mann und fügte dort einen Tropfen Natur hinzu, und derjenige, der das Porträt malte, reduzierte einen Mann auf einen Dämon, indem er die Natur genau kopierte. Bestätigt wird dies auch später, als Chartkov ein von seinem Freund gemaltes Bild sieht, erwacht etwas aus der Vergangenheit in ihm. Der Künstler zeichnet einen gefallenen Engel, und was, egal wie, kann vom Untergang der menschlichen Seele und vom Verlust des Talents sprechen.

Wenn wir weiter sprechen, dann ist all dies, sowohl Chartkovs Interaktion mit dem Porträt als auch Gogols Versuch zu verstehen, was Kunst ist, eine Chance für einen gewöhnlichen Menschen, in das Unbekannte zu blicken, die Realität zu sehen, die vor den Augen der Mehrheit verborgen ist. Mystik ist ein Versuch, die bedingte Realität, die jeder wahrnimmt, zu überdenken und etwas Neues in sich selbst zu entdecken. Aber manchmal erweisen sich solche Kräfte als zu groß, und Versuche, damit zu interagieren, können die Psyche des Helden brechen, ihn zwingen, seine Werte zu ändern, und ihn dazu bringen, Versuchungen zu erliegen. Chartkov endete so - der Künstler wurde verrückt. Ganz ähnlich wie diese Situation in der Geschichte „Viy“ von Gogol. Khoma Brut schaut in die Augen der dämonischen Kraft, und da die Augen der Spiegel der Seele sind, stellt sich heraus, dass er in die jenseitige Kraft direkt in die Seele geschaut hat. Nachdem man die Seele verstanden hat, kann man eine große Menge an Informationen erfahren, Khoma Brut hat anscheinend zu viel über die jenseitige Kraft gelernt, die wiederum seinen physischen Körper zerstört hat. Mit diesen Arbeiten wirft Gogol eine weitere interessante Frage auf: Muss man versuchen, etwas auf der anderen Seite sehen zu wollen, oder muss man seine Neugier zügeln? All dies sind Versuche, in den dunklen Abgrund zu blicken, was den Figuren in fast allen Werken misslingt. Und dabei spielt die Mystik eine wichtige Rolle. Es dient als eine Art schiefer, bodenloser Spiegel, der den Autoren hilft, die Essenz der Realität zu vermitteln, indem sie ihre Oberfläche verzerrt, dh die Realität, die die meisten Leser gewohnt sind wahrzunehmen. Wenn wir uns gleichzeitig zu sehr davon hinreißen lassen und in diesem Spiegel betrachten, was wir einfach nicht wissen dürfen, dann kann es sowohl Helden als auch Leser töten oder ihnen den Verstand nehmen. In diesem Spiegel kann der Leser, obwohl das Bild verzerrt ist, also die Realität mit Hilfe fantastischer Motive beschrieben wird, sich selbst und seine vertraute Realität betrachten. Der Appell an die Mystik „erschüttert“ gewissermaßen die Wahrnehmung des Lesers, solche Bilder haben eine große künstlerische Wirkung.

Gogols Fantasie ist ungewöhnlich. Einerseits basiert es auf tiefen nationalen, volkstümlichen Wurzeln, andererseits greift es auf altbekannte westeuropäische Traditionen zurück. Vor uns liegt eine erstaunliche Kombination aus ukrainischem Volksmaterial und deutscher Romantik. Zudem bekommt es im Zusammenhang mit der Weltanschauung des Autors selbst eine besondere Färbung. Außerdem entwickelt sich Fiktion von Geschichte zu Geschichte.

Alle Werke von Gogol, in denen Fantasie auf die eine oder andere Weise vorhanden ist, sind in zwei Typen unterteilt. Die Einteilung richtet sich danach, auf welche Zeit sich die Handlung des Werkes bezieht – auf die Gegenwart oder auf die Vergangenheit (die Vorgabe der Vergangenheit: ein halbes Jahrhundert oder mehrere Jahrhunderte – egal; wichtig ist, dass es sich um die Vergangenheit handelt). In jedem der Werke setzt Gogol seine eigenen, besonderen Herangehensweisen an die Darstellung des Unwirklichen um und beleuchtet mit Hilfe dieser „Kuriositäten“ die ganz realen Probleme des menschlichen Lebens.

"Sorochinsky Fair" und "May Night . . ." , Zeitleser Gogol. „Ist es nicht wahr, werden Sie nicht sofort von denselben Gefühlen im Wirbelwind eines Jahrmarkts erfasst? "(" Sorochinskaya Fair "). Der Leser kann als Zeitgenosse und Augenzeuge an der Messe teilnehmen.

"Sorochinsky Fair" In der Geschichte "Sorochinsky Fair" werden ganz am Anfang einige schreckliche Ereignisse und Probleme erwartet: Dem Jahrmarkt wird ein "verfluchter Ort" zugewiesen, in den Fall "hat sich das Teufelswerk eingemischt". Es gibt Gerüchte über alles Seltsame. Der Kaufmann sagt, der Volost-Angestellte habe gesehen, wie eine Schweineschnauze aus dem Scheunenfenster ragte und grunzte, so dass ihm Frost auf die Haut schlug. Eine alte Frau, die Bagels verkauft; Satan fühlte …“

Es gibt keinen direkten Hinweis auf die Unwirklichkeit der Ereignisse in der Erzählung. Aber eine fantastische Reflexion ist erkennbar: sowohl in der Figur eines Zigeuners als auch im Bild von Khivri. „In den dunklen Zügen des Zigeuners war etwas Bösartiges, Ätzendes, Niedriges und Arrogantes zugleich ... Der Mund, der vollständig zwischen die Nase und das scharfe Kinn fiel, für immer von einem ätzenden Lächeln überschattet, klein, aber lebendig, wie Feuer, Augen, beständig wechselnd im Angesicht blitzschneller Unternehmungen und Absichten, schien all dies ein besonderes, ebenso seltsames Kostüm für sich zu verlangen. An anderer Stelle werden "Zigeuner" mit Gnomen in Verbindung gebracht: "... sie schienen wie eine wilde Schar von Gnomen, umgeben von schwerem unterirdischen Dampf, in der Dunkelheit einer tiefen Nacht" . Gnome (der ukrainischen und russischen Dämonologie unbekannt) wurden Gogol außerdem von deutschen Quellen gerade als fantastisches Bild einer bösen Macht vorgeschlagen.

Doppelt gebaut in der "Sorochinsky-Messe" und dem Bild von Khivri. Damals erscheint Chereviks Frau einfach als böse, mürrische Frau und wird nirgendwo als Hexe bezeichnet, die Art und Weise, wie sie beschrieben wird, überzeugt stark vom Gegenteil. "Etwas so Unangenehmes, so Wildes glitt durch ihr Gesicht, dass sich alle sofort beeilten, einen alarmierten Blick zu übersetzen ..." Der Junge wirft ihr beim Treffen mit Khivrey zu: "Und hier ... und der Teufel sitzt!" Cherevik befürchtet, dass "ein wütender Mitbewohner nicht lange zögern wird, seine ehelichen Krallen in seine Haare zu packen". Khivrya erinnert sehr an eine typische ländliche Hexe, wie Gogol sie sah.

„Mainacht oder eine ertrunkene Frau“ Phantastisches und Reales werden auch in „Mainacht …“ korreliert. Der Kopf kommt zu dem Schluss: "Nein, hier hat sich Satan ernsthaft eingemischt." Es gibt wieder Gerüchte. „Man weiß nie, was Frauen und dumme Leute nicht erzählen“, leitet Levko seine Geschichte über die böse Stiefmutter-Hexe und die ertrunkene Meerjungfrau ein. Neben dem fantastischen Unterton demonstriert "May Night ..." den materiellen Rest der Fiktion. In "May Night ..." taucht ein sekundärer fantastischer Plan in Form eines Traums auf, und der Übergang von der Realität zum Schlaf wird verschleiert. Aber hier werden die Ereignisse des Traums durch das Erwachen von Levko annulliert, und in seinen Händen befindet sich auf unverständliche Weise eine Notiz des Meerjungfrauen-Panno.

So ist die erste Stufe in der Entwicklung von Gogols Fiktion dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Träger der Fantasie in die Vergangenheit verdrängte und seinen Einfluss, "Spur" im modernen Plan hinterließ.

„Die Nacht vor Weihnachten“ In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ bauen Gogols Beschreibungen der Teufelei auf einer offenen Ähnlichkeit mit dem Dämonischen auf. Die Hexe Solokha erschien, nachdem sie durch die Luft gereist war, in ihrer Hütte als gewöhnlicher „vierzigjähriger Klatsch“, „gesprächige und unterwürfige Gastgeberin“, wo man sich aufwärmen und „fettige Knödel mit Sauerrahm essen“ kann.

Viele Episoden sind eine deutliche Reduzierung der Vorstellungen von bösen Geistern. Es genügt, an den Teufel in der Hölle aus The Night Before Christmas zu erinnern, der „eine Mütze aufsetzte und vor dem Herd stand, als wäre er wirklich ein Koch, gebratene ... Sünder mit einem solchen Vergnügen, mit dem eine Frau normalerweise Pommes-Wurst zu Weihnachten“.

Die Geschichte des Streits von Iwanowitsch mit Ivan Nikiforovich In „Die Geschichte des Streits von Ivanovich mit Ivan Nikiforovich aus dem Mirgorod-Zyklus beobachten wir die Entwicklung der Science-Fiction. Alogismus in der Rede des Erzählers. Es wird eine Qualität der Charaktere behauptet, die bestätigt werden muss, aber stattdessen wird etwas völlig anderes behauptet. „Wunderbarer Mann Iwanowitsch! Was für ein Haus er hat“, „Wunderbarer Mann Iwanowitsch! Er liebt Melonen sehr."

Es gibt etwas Seltsames und Ungewöhnliches in den Namen und Nachnamen der Charaktere. Die akzeptierte logische Vergleichsgrundlage wird verletzt "Iwanowitsch ist sehr wütend, wenn er eine Fliege in Borschtsch bekommt" - "Iwan Nikiforowitsch schwimmt sehr gern." Es gibt etwas Ungewöhnliches in Bezug auf das Bild. Überraschend greift ein Tier in den Fall ein. Das braune Schwein von Ivan Ivanovich "rannte in den Raum und schnappte sich zur Überraschung der Anwesenden keine Torte oder Brotkruste, sondern die Petition von Ivan Nikiforovich ..."

„Mantel“ Es gibt zwei Arten von „Mantel“: Sachbücher und verschleierte Belletristik. Die Geschichte setzt das Prinzip „die Welt von innen nach außen“ um. Formen der nicht-fantastischen Fiktion: Alogismus in der Rede des Erzählers, seltsam und ungewöhnlich in den Vor- und Nachnamen der Figuren. Gogol stellt den Begriff „Gesicht“ in den Vordergrund. Gogols „Gesicht“, wenn es „bedeutend“ ist, erscheint als besondere Bezeichnung der Hierarchie. Das „Gesichts“-Motiv ist ein wesentlicher Bestandteil von Gogols groteskem Stil.

Hier ist eine andere Version von Gogols Fantasie - Leben nach dem Tod, Karneval: Der Tote wird lebendig, der Gedemütigte wird zum Rächer und der Täter wird gedemütigt. Verschleierte Fantasie konzentriert sich im Epilog der Geschichte. Eine besondere Art von Nachricht des Erzählers wird eingeführt - eine Nachricht über eine Tatsache, die angeblich in der Realität stattgefunden hat, aber kein vollständiges Ergebnis hatte. Dies übersetzt die Erzählung von Leben und Tod " kleiner Mann“in die Reflexion über die Unausweichlichkeit der Bestrafung und den Triumph der höchsten Gerechtigkeit.

Gogol entwickelte das Prinzip der Parallelität zwischen dem Realen und dem Phantastischen. Ein wichtiges Merkmal von Gogols Fantasie ist, dass das Göttliche in Gogols Konzept natürlich ist, es ist die Welt, die sich natürlich entwickelt, und das Dämonische ist das Übernatürliche, die Welt, die aus dem Trott herauskommt. Also verdrängte Gogol den Träger der Fantasie in die Vergangenheit und parodierte dann die Poetik des romantischen Mysteriums des Schlafes. Die Fantasie ist in den Alltag, in die Dinge, in das Wissen der Menschen und in ihre Denk- und Sprechweise eingedrungen.

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"Sorochinsky Fair" und "May Night ..." In "Sorochinsky Fair" und "May Night ..." ist die Zeit der Handlung der Beginn des 19. Jahrhunderts, die Zeit des Lesers Gogol. "Ist es nicht wahr, sind das nicht genau diese Gefühle, die Sie im Wirbelwind eines Jahrmarkts sofort erfassen werden?" ("Sorochinsky-Messe"). Der Leser kann als Zeitgenosse und Augenzeuge an der Messe teilnehmen.

Folie Nummer 5

Beschreibung der Folie:

"Sorochinsky Fair" In der Geschichte "Sorochinsky Fair" werden ganz am Anfang einige schreckliche Ereignisse und Unglücke erwartet: Ein "verfluchter Ort" wurde für den Jahrmarkt reserviert, "Teufel hat sich in den Fall eingemischt". Es gibt Gerüchte über alles Seltsame. Der Kaufmann sagt, der Volost-Angestellte habe gesehen, wie eine Schweineschnauze aus dem Scheunenfenster ragte und grunzte, so dass ihm Frost auf die Haut schlug. Eine alte Frau, die Bagels verkauft; Satan fühlte …“

Folie Nummer 6

Beschreibung der Folie:

Es gibt keinen direkten Hinweis auf die Unwirklichkeit der Ereignisse in der Erzählung. Aber eine fantastische Reflexion ist erkennbar: sowohl in der Figur eines Zigeuners als auch im Bild von Khivri. „In den dunklen Zügen des Zigeuners war etwas Bösartiges, Ätzendes, Niedriges und Arrogantes zugleich ... Der Mund, der vollständig zwischen die Nase und das scharfe Kinn fiel, für immer von einem ätzenden Lächeln überschattet, klein, aber lebendig, wie Feuer, Augen, ständig wechselnd angesichts blitzartiger Unternehmungen und Absichten, all dies schien ein besonderes, ebenso seltsames Kostüm für sich selbst zu erfordern.“ An anderer Stelle rufen die „Zigeuner“ Assoziationen mit Gnomen hervor: „... sie wirkten wie ein wildes Heer von Gnomen, umgeben von schwerem unterirdischen Dampf, in der Dunkelheit einer tiefen Nacht.“ Gnome (der ukrainischen und russischen Dämonologie unbekannt) wurden Gogol außerdem von deutschen Quellen gerade als fantastisches Bild einer bösen Macht vorgeschlagen.

Folie Nummer 7

Beschreibung der Folie:

Doppelt gebaut in der "Sorochinsky-Messe" und dem Bild von Khivri. Damals erscheint Chereviks Frau einfach als böse, mürrische Frau und wird nirgendwo als Hexe bezeichnet, die Art und Weise, wie sie beschrieben wird, überzeugt stark vom Gegenteil. „Etwas so Unangenehmes, so Wildes schlüpfte durch ihr Gesicht, dass sich alle sofort beeilten, einen alarmierten Blick zu übersetzen ...“ Der Junge wirft ihr beim Treffen mit Khivrey zu: „Und hier ... und der Teufel sitzt!“ Cherevik ist Angst, dass "die wütende Mitbewohnerin nicht lange zögern wird, mit ihren ehelichen Krallen in seine Haare zu greifen". Khivrya erinnert sehr an eine typische ländliche Hexe, wie Gogol sie sah.

Folie Nummer 8

Beschreibung der Folie:

„May Night, or the Drowned Woman“ Phantastisches und Reales korrelieren auch in „May Night ….“ Der Kopf kommt zu dem Schluss: „Nein, hier hat sich Satan ernsthaft eingemischt.“ Gerüchte kursieren wieder. „Man weiß nie, was Frauen und dumme Leute nicht erzählen werden“, leitet Levko seine Geschichte über die böse Stiefmutter-Hexe und die ertrunkene Meerjungfrau ein.Neben dem fantastischen Schatten demonstriert „May Night ...“ den materiellen Rest der Fantasie. In "May Night ..." taucht ein sekundärer fantastischer Plan in Form eines Traums auf, und der Übergang von der Realität zum Schlaf wird verschleiert. Aber hier werden die Ereignisse des Traums durch das Erwachen von Levko annulliert, und in seinen Händen befindet sich auf unverständliche Weise eine Notiz des Meerjungfrauen-Panno.

Folie Nummer 9

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Folie Nummer 10

Beschreibung der Folie:

„Die Nacht vor Weihnachten“ In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ bauen Gogols Beschreibungen der Teufelei auf einer offenen Ähnlichkeit mit dem Dämonischen auf. Die Hexe Solokha erschien, nachdem sie durch die Luft gereist war, in ihrer Hütte als gewöhnlicher „vierzigjähriger Klatsch“, eine „gesprächige und unterwürfige Gastgeberin“, wo man sich aufwärmen und „fettige Knödel mit saurer Sahne essen“ kann.

Folie Nummer 11

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Viele Episoden sind eine deutliche Reduzierung der Vorstellungen von bösen Geistern. Es genügt, an den Teufel in der Hölle aus The Night Before Christmas zu erinnern, der „eine Mütze aufsetzte und vor dem Herd stand, als wäre er wirklich ein Koch, geröstete ... Sünder mit einem solchen Vergnügen, mit dem eine Frau normalerweise Pommes Würstchen zu Weihnachten.“

Folie Nummer 12

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Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch gestritten hat In „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch gestritten hat, aus dem Mirgorod-Zyklus beobachten wir die Entwicklung der Fiktion.“ Alogismus in der Rede des Erzählers. Eine gewisse Qualität der Charaktere wird behauptet, was eine Bestätigung erfordert, aber stattdessen wird etwas völlig anderes behauptet. „Ein wunderbarer Mann Ivan Ivanovich! Was für ein Haus er hat“, „Wunderbarer Mann Iwan Iwanowitsch! Er liebt Melonen sehr."

Beschreibung der Folie:

„Mantel“ Es gibt zwei Arten von „Mantel“: Sachbücher und verschleierte Belletristik. Die Geschichte setzt das Prinzip „die Welt von innen nach außen“ um. Formen der nicht-fantastischen Fiktion: Alogismus in der Rede des Erzählers, seltsam und ungewöhnlich in den Vor- und Nachnamen der Figuren. Gogol stellt den Begriff „Gesicht“ in den Vordergrund. Bei Gogol erscheint „Gesicht“, wenn es „bedeutend“ ist, als besondere Bezeichnung der Hierarchie. Das „Gesichts“-Motiv ist ein wesentlicher Bestandteil von Gogols groteskem Stil.

Folie Nummer 15

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Hier ist eine andere Version von Gogols Fantasie - Leben nach dem Tod, Karneval: Der Tote wird lebendig, der Gedemütigte wird zum Rächer und der Täter wird gedemütigt. Verschleierte Fantasie konzentriert sich im Epilog der Geschichte. Eine besondere Art von Nachricht des Erzählers wird eingeführt - eine Nachricht über eine Tatsache, die angeblich in der Realität stattgefunden hat, aber kein vollständiges Ergebnis hatte. Dies übersetzt die Geschichte von Leben und Tod des "kleinen Mannes" in eine Reflexion über die Unausweichlichkeit der Bestrafung und den Triumph der höchsten Gerechtigkeit.

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N. Rybina

Fantasie ist eine besondere Form der Darstellung der Realität, die logischerweise nicht mit der realen Vorstellung der Welt vereinbar ist. Es ist in Mythologie, Folklore, Kunst verbreitet und drückt in speziellen, grotesken und "übernatürlichen" Bildern die Weltanschauung einer Person aus. In der Literatur entwickelte sich die Fantasie auf der Grundlage der Romantik, deren Hauptprinzip das Bild eines außergewöhnlichen Helden war, der unter außergewöhnlichen Umständen handelte. Dies befreite den Schriftsteller von einschränkenden Regeln, gab ihm die Freiheit, seine kreativen Möglichkeiten und Fähigkeiten zu verwirklichen. Anscheinend zog ihn dies an, der in seinen Werken aktiv fantastische Elemente verwendete. Die Verbindung von Romantik und Realismus wird zum wichtigsten Merkmal von Gogols Werken und zerstört nicht die romantische Konvention. Beschreibung des Alltags, komische Episoden, nationale Details werden erfolgreich mit der für die Romantik charakteristischen lyrischen Musikalität kombiniert, mit einer bedingten lyrischen Landschaft, die die Stimmung und den emotionalen Reichtum der Erzählung zum Ausdruck bringt. Nationales Flair und Fantasie, Berufung auf Legenden, Märchen, Volkslegenden zeugen von der Bildung eines nationalen, ursprünglichen Beginns der Arbeit.
Diese Eigenschaft des Schriftstellers spiegelt sich am deutlichsten in seiner Sammlung Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka wider. Folklore-Dämonologie und Fantasy erscheinen hier mal in grotesker Form ("The Missing Letter", "The Enchanted Place", "The Night Before Christmas"), mal in tragisch-schrecklicher ("Terrible Revenge").
Der Beginn der Folklore lässt sich sowohl in der Handlung der Geschichten als auch in der Essenz des Konflikts nachvollziehen - dies ist ein traditioneller Konflikt, der darin besteht, die Hindernisse zu überwinden, die den Liebenden im Weg stehen, in der Abneigung der Verwandten, ein Mädchen zu heiraten zu einem geliebten Menschen. Mit Hilfe von "bösen Geistern" werden diese Hindernisse in der Regel überwunden.
Im Gegensatz zu vielen Romantikern, bei denen das Phantastische und das Reale scharf getrennt und für sich allein existieren, ist Gogols Fantasie eng mit der Realität verflochten und dient als Mittel zur komischen oder satirischen Darstellung von Helden, sie basiert auf den Elementen des Volkes.
Gogols Fantasie basiert auf der Idee von zwei gegensätzlichen Prinzipien - gut und böse, göttlich und teuflisch (wie in der Volkskunst), aber es gibt keine eigentliche gute Fantasie, alles ist mit "bösen Geistern" verflochten.
Es sei darauf hingewiesen, dass die fantastischen Elemente in "Evenings ..." kein zufälliges Phänomen im Werk des Autors sind. Am Beispiel fast aller seiner Werke lässt sich die Entwicklung der Fantasie nachvollziehen, die Möglichkeiten, sie in die Erzählung einzubringen, werden verbessert.
Heidnische und christliche Motive bei der Verwendung dämonologischer Schriftzeichen in der Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“

In der Literaturwissenschaft, die sich der Kreativität widmet, gibt es eine stetige Tendenz, die Merkmale des christlichen Weltbildes zu betonen, wenn es um Kreativität geht den letzten Jahren das Leben des Schriftstellers, über die Zeit der "Ausgewählten Orte ..." und umgekehrt die Analyse seiner frühen Geschichten mit Schwerpunkt auf der slawischen Dämonologie. Es scheint, dass diese Sichtweise revidiert werden muss.
glaubt, dass frühe Arbeit Gogol öffnet sich, wenn man es von einem spirituellen Standpunkt aus betrachtet, von einer für die gewöhnliche Wahrnehmung unerwarteten Seite: Es ist nicht nur eine Sammlung lustiger Geschichten im Volksgeist, sondern auch eine umfassende Religionslehre, in der es einen Kampf zwischen ihnen gibt Gut und Böse, und das Gute siegt ausnahmslos, und die Sünder werden bestraft.
In einer wahrhaft enzyklopädischen Welt von „Evenings ...“ spiegeln sich das Leben, die Bräuche, die Legenden des ukrainischen Volkes sowie die Grundlagen seiner Weltanschauung wider. Heidnische und vorchristliche Motive sind in Gogols künstlerischem System in ihrer Synthese gegeben und zugleich scharf gegenübergestellt, und ihr Gegensatz wird nicht als erfunden und künstlich empfunden.
Wenden wir uns zunächst konkreten Beispielen zu und beginnen mit der Frage, welche vorchristlichen Überzeugungen und Vorstellungen sich in Gogols „Abenden ...“ widerspiegeln. Es ist bekannt, dass die Heiden die Welt als lebendig, vergeistigt, personifiziert wahrnahmen. In Gogols Geschichten lebt und atmet die Natur. In den "ukrainischen" Geschichten von Gogol kam die Neigung des Schriftstellers zur Mythenbildung voll zum Ausdruck. Der Schriftsteller schafft seine eigene mythische Realität und verwendet vorgefertigte Beispiele der Mythologie, insbesondere der slawischen. In seinem frühe Arbeiten spiegelte die Vorstellungen der alten Slawen über böse Geister wider.
Eine besondere Rolle in der künstlerischen Welt von Gogol spielen solche dämonologischen Charaktere wie Teufel, Hexen, Meerjungfrauen. I. Ognenko wies darauf hin, dass das Christentum nicht nur neue Namen und ukrainische Dämonologie (Teufel, Dämon, Satan) brachte, sondern auch die Sichtweise davon veränderte: „Es hat die übernatürliche Kraft endgültig in eine böse, unreine Kraft verwandelt.“ „Unrein“ – der ständige Name für den Teufel in ukrainischen Geschichten – wird von Gogol der christlichen Seele gegenübergestellt, insbesondere der Seele eines Kosaken-Kosaken. Wir beobachten diese Antithese in The Enchanted Place, Terrible Vengeance und anderen Werken der frühen Periode.
Mist- eine der beliebtesten Figuren der ukrainischen Dämonologie, die böse Mächte verkörpert. In Übereinstimmung mit den populären Vorstellungen heidnischer Zeiten sieht er aus wie Tschernobog (das Gegenteil von Belobog). Später "wurde er als Ausländer dargestellt, bekleidet mit kurzer Jacke oder Frack, schmalen Hosen." Es wurde angenommen, dass er Angst vor dem Kreuz hatte. Die Beschreibung des Teufels in Gogols Geschichten entspricht dem alten Volksglauben: „Die Front ist ganz deutsch<…>aber hinter ihm war er ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform. Der dämonologische Charakter wird in diesem Zusammenhang reduziert und personifiziert. „Die Volkskultur des Lachens hat im Laufe mehrerer Jahrhunderte stabile Traditionen der Vereinfachung, Entdämonisierung und Domestizierung christlicher mythologischer Bilder des Bösen entwickelt“, stellt er fest. Ein anschauliches Beispiel für die Entdämonisierung des Teufelsbildes ist die Erzählung „The Night Before Christmas“, in der er in betont komischer Manier mit einer ständig wirbelnden Schnauze dargestellt wird, die alles beschnüffelt, was ihr in den Weg kommt. Die Präzisierung - "die Schnauze endete, wie bei unseren Schweinen, mit einem runden Fleck" - verleiht ihm die Züge der Heimeligkeit. Vor uns ist nicht nur ein Teufel, sondern unser eigener ukrainischer Teufel. Die Analogie von dämonisch und menschlich ist miteinander verflochten, was der Autor in der Darstellung böser Geister betont. Der Teufel in „Die Nacht vor Weihnachten“ ist „ein flinker Dandy mit Schwanz und Ziegenbart“, ein schlaues Tier, das den Mond stiehlt, „grimassiert und bläst wie ein Bauer, der mit bloßen Händen ein Feuer für seine Wiege löscht ." Er „baut Liebeshühnchen“, vertreibt einen „kleinen Dämon“, kümmert sich um Solokha usw. Eine ähnliche Beschreibung findet sich in der Geschichte „Der verlorene Brief“, wo „Teufel mit Hundemaulkörben, auf deutschen Beinen, mit dem Schwanz wedeln Sie schwebte um die Hexen herum, als ob Jungen um rote Mädchen kreisten. Auf dem Sorochinsky-Jahrmarkt erscheint aus separaten Verweisen auf die „rote Schriftrolle“ und eine eingefügte Episode (die Geschichte des Paten) das Bild eines Teufelsschwärmers, der aus der Hölle vertrieben wurde, weil er den ganzen Tag in einer Taverne saß, bis er sein „ rote Schriftrolle“. In The Evening on the Eve of Ivan Kupala ist Bisavryuk auch ein Nachtschwärmer. Aber es ruft ein Gefühl der Angst hervor. Das ist „der Teufel in Menschengestalt“, „dämonischer Mensch“. Gogol verwendet hier das in der Weltliteratur übliche Motiv des Seelenverkaufs an den Teufel gegen Reichtum und Geld. Diese Geschichte kann, wie viele andere aus dem Zyklus „Abende ...“, als Religionslehre angesehen werden. Der Autor erklärt nicht die Idee, dass ein Bündnis mit bösen Geistern traurige Folgen hat, Unglück bringt. Er stellt sie in bildlicher Form dar und demonstriert ihre Berechtigung im Laufe der Entwicklung der Handlung.
Die Frage nach den Quellen des Teufelsbildes in Gogols „Abenden ...“ bedarf einer gesonderten Betrachtung und kann nicht eindeutig geklärt werden. Gogol nutzte die wandernde Verschwörung, die ein komplexes Produkt internationaler Kommunikation ist. Natürlich auch die Tatsache, dass der Schöpfer von "Evenings ..." stark von ukrainischen Volkslegenden, Überzeugungen sowie literarischen Quellen beeinflusst wurde. Laut P. Filippovich geht das Bild des Teufels in Gogols erster Sammlung auf Gulak-Artemovskys Ballade "Pan Tvardovsky" zurück, die sehr beliebt war.
Er sah die Quelle des komischen Bildes des Teufels in der hagiographischen und asketischen Literatur und bemerkte, dass „die heiligen Asketen, die sich dem Gebet und der Not hingaben, über alle Versuchungen und Tricks des Teufels triumphierten“, der „sich in einen Einfältigen verwandelte Dämon, der eine komische Rolle spielt.“ Überzeugend ist auch die Vermutung des Forschers, dass das komische Teufelsbild in Gogol unter dem Einfluss von Krippenspielen des ukrainischen Theaters entstanden sein könnte: „Der Teufel des kleinrussischen Theaters ist harmloser Natur und spielt eine dienende und komische Rolle nahe der Kosak."
Wie in der Arbeit anderer Romantiker, Kunstwelt in Gogols Werken teilt sie sich auf: die reale, reale, irdische Tageswelt und die Welt der bizarren Fantasie, der Nacht, der Dunkelheit. Gleichzeitig ist die Fantasie bei Gogol mit der Mythologie verbunden, und diese Verbindung ist so eng, dass man von ihrem mythologisierten Charakter sprechen kann.
Die Fragmentierung der Welt in Gogol wird durch die Tatsache betont, dass sich Menschen und Fabelwesen im selben Raum befinden und gleichzeitig existieren. Solokha ist eine Hexe und eine gewöhnliche Frau. Sie kann auf einem Besenstiel fliegen, dem Teufel und ganz echten Dorfbewohnern begegnen. Die Reise in die Hölle wird vom Helden von The Lost Letter unternommen, wo er einem "dämonischen Schwindel" ausgesetzt ist.
Der Zauberer hat in Terrible Revenge viele Gesichter: Er ist sowohl ein Kosake als auch Katerinas Vater und eine Kreatur, die sich dem Volk widersetzt, ein Feind, ein Verräter. Der Zauberer ist in der Lage, verschiedene Wunder zu vollbringen, aber vor christlichen Symbolen, Schreinen und Bündnissen ist er machtlos. In der Wahrnehmung von Danil Burulbash ist er der Antichrist, und sogar seine eigene Tochter Katerina sieht ihn als Abtrünnigen.
Dämonologische Motive sind dabei sehr wichtig künstlerische Struktur Geschichten "May Night oder die Ertrunkene", "Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala", "Die Nacht vor Weihnachten". Hier spielt das Image eine wichtige Rolle. Hexen.
BEI Volksmärchen und Legenden treffen auf eine alte und eine junge Hexe. In Gogols "Abende ..." werden ebenfalls vorgestellt verschiedene Typen dieser gemeinsame Charakter in der ukrainischen Dämonologie. In "May Night" entpuppt sich die junge Frau des Hauptmanns, "rötlich und weiß in ihrem Aussehen", als strenge Stiefmutter, eine schreckliche Hexe, die in der Lage ist, sich in andere Kreaturen zu verwandeln und Böses zu tun: Sie bringt die Dame aus der Welt. In The Missing Letter werden die Hexen "entladen, beschmiert, wie Pannoki auf einem Jahrmarkt". In Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala ist die Hexe „mit einem Gesicht wie ein Bratapfel“ eine schreckliche Hexe, die in Form eines schwarzen Hundes, dann einer Katze erscheint und Petrus Bezrodny dazu drängt, ein Verbrechen zu begehen. Gogols Solokha macht keinen so schrecklichen Eindruck, vielleicht weil sie in zwei Welten lebt. Im Alltag sei sie eine "gütige Frau", die "verstand, die ruhigsten Kosaken für sich zu verzaubern". Behäbig und liebevoll gehört sie zur Kategorie der Hexen, weil sie es liebt, auf einem Besen zu fliegen, Sterne zu sammeln und die Geliebte des Teufels zu sein.
Meerjungfrauen- Die Göttinnen der Stauseen in der slawischen Mythologie werden von Gogol in der Geschichte "Mays Tochter" dargestellt. Die Geschichte von Pannochka-Verenitca" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">Reihen, die aus dem Wasser laufen. Sie sind äußerst attraktiv. Gogols begeisterte Beschreibung der Meerjungfrau endet jedoch mit der Warnung des Autors: „Lauf, getaufte Person! ihr Mund – Eis, Bett – kaltes Wasser, es wird dich kitzeln und dich in den Fluss ziehen.“ Die Antithese der Meerjungfrau – „ungetaubte Kinder“ und „getaufte Person“ betont die Feindseligkeit heidnischer Elemente und Christliche Ideen.
Die meisten Bilder der ukrainischen Dämonologie sind vorchristlichen Ursprungs. Christliche und heidnische Motive sind im künstlerischen Gefüge von „Evenings ...“ skurril miteinander verwoben.
Auch bei der Darstellung von Feiertagen beobachten wir die Synthese heidnischer und christlicher Motive, die besonders ausgeprägt ist in „Der Abend am Vorabend des Ivan Kupala“ und „Die Nacht vor Weihnachten“. Insbesondere der Ausdruck "Ivan Kupala" im Titel der Geschichte erinnert an den heidnischen Feiertag Kupala, der bei den slawischen Völkern üblich ist. Das wurde in der Nacht vom 6. auf den 7. Juli gefeiert. Mit der Einführung des Christentums erschien das Fest des Hl. Johannes des Kreuzes), und im Volksmund wurden vorchristliche und christliche Traditionen kombiniert, was sich in der Feier von Ivan Kupala widerspiegelte.
Der Autor von "Evenings ..." zeigt ein verstärktes Interesse an slawischer Dämonologie. Aber in all den Geschichten, in denen es einen bösen Geist gibt - die Verkörperung des Bösen - stellt sich heraus, dass er besiegt und bestraft wird. "<…>Die Überwindung des Teufels ist eines der Hauptthemen von "Evenings ...", - stellt er fest. Im Kampf dagegen wird die Bedeutung christlicher Heiligtümer und Symbole betont, insbesondere des Kreuzes, des Kreuzzeichens, des Gebets, der Streusel und des Weihwassers. Ihre Erwähnung im Text von Gogols Erzählungen nimmt auf den ersten Blick wenig Raum ein, aber sie spielen eine wichtige Rolle im Weltbild des Autors, dessen integraler Bestandteil die christliche Kultur ist. Christliche Elemente sind besonders greifbar in den „echten Geschichten“, die von der Diakonin der Dikan-Kirche, Foma Grigorievich, erzählt werden. Wenn er beispielsweise seinen Großvater in der Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ erwähnt, vergisst der Erzähler nicht, „Gott ruhe seine Seele!“ hinzuzufügen, und erinnert sich an den Bösen und seine Tricks, „damit sein Hund ist Sohn würde von einem heiligen Kreuz träumen.“ Ähnliche Akzente begegnen uns in The Enchanted Place. In allen von Foma Grigorievich erzählten "Geschichten" ist die einzige Rettung vor bösen Geistern das Zeichen des Kreuzes. In „The Enchanted Place“ stellt der Großvater Kreuze auf, wenn er von dem „verfluchten Ort“ hört. Hier ist der Teufel „ein Feind des Herrn Christus, dem man nicht trauen kann…“. Das Motiv, die Seele an den Teufel zu verkaufen, ist eines der Schlüsselmotive in der Geschichte „Der Abend am Vorabend des Ivan Kupala“, in deren Finale mehrmals das Kreuzzeichen als einzige Rettung vor bösen Geistern erwähnt wird : „Vater Athanasius ging mit Weihwasser durch das Dorf und trieb den Teufel mit einem Aspergator“. In "The Missing Letter" - einer Geschichte darüber, "wie die Hexen den verstorbenen Großvater zum Narren hielten" - gelingt es dem Helden, den fehlenden Buchstaben zu gewinnen und zu retten, weil er erraten hat, die Karten zu kreuzen. Das Thema der Überwindung des Teufels ist eines der Schlüsselthemen in der Geschichte „The Night Before Christmas“. Hier stellt sich Vakula dem Teufel entgegen, dessen Frömmigkeit der Autor immer wieder betont: „ein gottesfürchtiger Mensch“, „der frommste Mensch aus dem ganzen Dorf“, der Heiligenbilder malte, insbesondere den Evangelisten Lukas. Der Triumph seiner Kunst war ein Bild, in dem „er den Heiligen Petrus am Tag des Jüngsten Gerichts darstellte, wie er einen bösen Geist aus der Hölle vertrieb; der verängstigte Teufel eilte in alle Richtungen umher und sah seinen Tod voraus ... ". Seitdem jagt der Unreine Vakula, um sich an ihm zu rächen. Trotz Versprechungen ("Ich gebe dir so viel Geld, wie du willst") konnte er Vakulas Seele nicht kaufen. Das von Vakula geschaffene Kreuzzeichen machte den Teufel gehorsam, und der Schmied selbst erwies sich als viel schlauer als der Teufel.
Die Geschichte „Schreckliche Rache“ ist eine der Schlüsselgeschichten der Sammlung, sie fasst die christlichen Motive zusammen, die sich darin widerspiegeln. Eine wichtige Rolle spielt darin das Motiv des gerechten Gerichts Gottes, das zweimal wiederholt wird: Zuerst warnt Katerinas Seele ihren Vater, dass "das Jüngste Gericht nahe ist", dann in der Geschichte zweier Kosaken - Peter und Ivan, was war erzählt von einem blinden Bandura-Spieler. In dieser Einlegelegende, die die Geschichte abschließt, steht das Motiv des Verrats im Vordergrund, das auf biblische Vorbilder zurückgeht. Schließlich hat Petrus seinen Bruder verraten, wie Judas. Mit dem Bild des Zauberers in der Geschichte verbindet sich das zu Beginn kaum skizzierte Bild eines fremden Landes. Die wundersame Kraft der Ikonen hilft, das wahre Aussehen des Zauberers zu enthüllen. Unter dem Einfluss heiliger Ikonen und Gebete „erschien“ der unfreundliche Gast. Das Motiv für den Verkauf der Seele an den Teufel in dieser Geschichte hängt nicht nur mit dem Bild des Zauberers zusammen, sondern auch mit seinen Vorfahren, "unreinen Großvätern", die "bereit waren, sich mit einer Seele für Geld an Satan zu verkaufen". Der Zauberer - "Bruder des Teufels", wie ein Unreiner die Seele von Katerina versucht, bittet darum, aus der Zelle entlassen zu werden, in der Danilo Burulbash ihn eingesperrt hat. Und um sie für sich zu gewinnen, beginnt er über den Apostel Paulus zu sprechen, der ein sündiger Mensch war, aber Buße tat und ein Heiliger wurde: „Ich werde Buße tun: Ich werde in die Höhlen gehen, einen steifen Sack anziehen meinem Körper, ich werde Tag und Nacht zu Gott beten.“ Den falschen Schwüren des Zauberers steht in dieser Episode das Motiv der Heiligkeit gegenüber. Ein Zauberer, der zu vielen Wundern fähig ist, kann nicht durch die Mauern gehen, die der heilige Intrigant errichtet hat.
Die Bedeutung christlicher Motive in Gogols erster Kollektion ist nicht zu unterschätzen. Das christliche Weltbild ist ein wesentlicher Bestandteil der Charaktereigenschaften des Autors und seiner Figuren. Die surreale Nachtwelt, bewohnt von Teufeln, Hexen, Meerjungfrauen und anderen Figuren der altslawischen Mythologie, wird aus Sicht der christlichen Ideologie bewertet und ihre Hauptfigur - der Teufel - verspottet und besiegt. Christliche und heidnische Motive und Symbole werden in Gogols „Abenden ...“ scharf kontrastiert und zugleich als Gegenpol, der das Weltbild der Menschen prägt, in Synthese gegeben.