Վերածնունդ կամ Վերածնունդ - դարաշրջան պատմության մեջ
Եվրոպայի մշակույթը, որը փոխարինեց մշակույթին
Միջնադարը և նախորդող Նոր մշակույթին
ժամանակ. Դարաշրջանի մոտավոր ժամանակագրական շրջանակը.
XIV-ի սկիզբ - XVI դարի վերջին քառորդ և մ.թ
որոշ դեպքերում՝ 17-րդ դարի առաջին տասնամյակները
(օրինակ՝ Անգլիայում և, հատկապես, Իսպանիայում)։
Վերածննդի բնորոշ հատկանիշը աշխարհիկությունն է
մշակույթի բնույթը և նրա մարդակենտրոնությունը (այսինքն.
հետաքրքրությունը, առաջին հերթին, անձի և նրա նկատմամբ
գործունեություն): Հետաքրքրություն կա հնագույն
մշակույթը, ոնց որ ասես, կա նրա «վերածնունդը».
և տերմինը ծնվեց.

Պրոտո-Վերածնունդ (2-րդ
կեսը XIII դար - XIV
դար)
Վաղ Վերածնունդ
(XV-ի սկիզբ - XV-ի վերջ
դար)
Բարձր Վերածնունդ
(XV վերջ - առաջին 20 տարի
XVI դար)
Ուշ Վերածնունդ
(XVI-90-ականների կեսեր
XVI դար)

Վաղ Վերածնունդ - (XIV-XV դարի վերջ)
Բարձր Վերածնունդ - (XV-XVI դարի սկիզբ)
Երբ մշակույթը
հասել է ամենաբարձրին
ծաղկման օր.

Վերածննդի առանձնահատկությունները.
Գիտակցության աշխարհիկացումը, այսինքն. աստիճանական ազատում
աշխարհի կրոնական տեսակետը, այսինքն. աստիճանական ազատում
կրոնական հայացք
Հումանիզմի գաղափարների տարածումը, այսինքն. դիմել մարդուն
անհատականություն, հավատ հենց անձի ուժի նկատմամբ: դիմել մարդուն
անհատականություն, հավատ հենց անձի ուժի նկատմամբ:
Գիտական ​​գիտելիքների տարածում.
Ապավինություն անտիկ մշակույթի նվաճումներին.
.

Միգել Սերվանտես

ՎԻԼԼԻԱՄ ՇԵՔՍՊԻՐ
ԼԵՈՆԱՐԴՈ
ԴԱ ՎԻՆՉԻ

Կատարող
Երկիր
Արտադրված
եւ ես
Աշխատանքների բովանդակությունը
ստեղծագործականություն
Միշել
Մոնտենին
(1533 – 1592),
փիլիսոփա,
հրապարակախոս
Ֆրանսիա
«Փորձեր» ժողովածու
փաստարկ
բարոյականության մասին
փիլիսոփայություն և
աշխատուժ. Աշխատանք
հանրաճանաչ և
այս օրը.
Մարդ, ով ողջամիտ է և բարի,
պետք է իմանալ և
գնահատեք ինքներդ. Կյանք -
ամենամեծ նվերը, քեզ պետք է խելամտորեն
վարվել առօրյա կյանքում
ապրեք խաղաղությամբ և գնահատեք բոլորին
պահը. Մոնտենը զգուշացնում է
պարապություն, առաջին հերթին,
մտավոր. կոչ է արել
կրոնական հանդուրժողականություն.
Ուիլյամ
Շեքսպիր
(1564-1616),
բանաստեղծ, դրամատուրգ
Անգլիա
«Ռոմեո և
Ջուլիետ»,
«Համլետ»,
«Թագավոր
Լիր»։
Աշխարհը թատրոն է, իսկ մարդիկ՝ այնտեղ
դերասաններ. Թատրոնը դպրոց է, որը
սովորեցնում է չկռվել հարվածների տակ
ճակատագիր. Նրա կերպարները սիրում են
տառապել, սխալվել,
պայքարում են իրենց երջանկության համար:
Մարդը բնության հրաշք է։
Միգել
Սերվանտես
(1547 – 1616),
գրող
Իսպանիա
«Դոն Կիխոտ»
Դոն Կիխոտ ասպետի տեսքով
Տխուր պատկեր նա
գովաբանում է իմաստությունը,
ազնվականություն, մարդասիրություն
ասպետ, ով շրջում է աշխարհով մեկ
անարդարություն, օգնություն
մարդիկ ավելի լավը դառնալու համար:

Հռոմ - հավերժական քաղաք

Երաժշտությունը՝ Լորենցո Հիասքանչ

Երաժշտությունը միշտ եղել է գլխավորը
կրոնական ծառայության մի մասը;
եկեղեցին խնամում էր
մյուզիքլի կատարում
աշխատում է տաճարում
թույլ տալով ամենափոքր շեղումները
կանոններից։ 16-րդ դարի վերջ
հոգեւոր գործեր են դարձել
դիմել մարդուն
զգացմունքները - լայն զարգացում
ստանալ աշխարհիկ
աշխատանքները։ երաժշտական
ստեղծագործականությունը կյանքի մի մասն է
պալատականներ և կրթված
քաղաքաբնակ. լավ տոն
համարվում էր, որ երիտասարդները կարողանան
նվագել երաժշտություն
գործիքներ. Մադրիգալներ -
քնարական վոկալ
ստեղծագործություններ, պրեկուրսոր
օպերաներ։

Դոնատո դի Նիկոլո դի Բետտո Բարդի (Դոնատելո)

Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Մադոննա Լիտտա
(Մադոննան հետ
երեխա)
Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Mona Lisa
(Լա Ջոկոնդա)
Լուվր, Փարիզ

Վերջին ընթրիք
Santa Maria delle Grazie, Միլան

Բենուա Մադոննա. «Մադոննան ծաղիկով»

«Մադոննա Լիտա»

Միքելանջելո Բուոնարոտի
(1475-1564)

Դավիթ
ակադեմիա,
Ֆլորենցիա

Ադամի ստեղծումը
Սիքստինյան կապելլայի կամարի նկարի հատված,
Վատիկան

Բանաստեղծություն սոնետների ցիկլից
Ով ստեղծեց ամեն ինչ, ով ստեղծեց մասերը -
Եվ հետո ընտրեց նրանցից լավագույնը,
Մեր գործերի հրաշքը ցույց տալու համար այստեղ,
Արժանի իր բարձր զորությանը...

Ռաֆայել Սանտի (1483-1520)

Մադոննա
Conestable
Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Սիքստին
մադոննա
Նկարների պատկերասրահ,
Դրեզդեն

Սանդրո Բոտիչելի. Վեներայի ծնունդը. 1482-1486 թթ

Սանդրո Բոտիչելի. Ծնունդ
Վեներա. 1482-1486 թթ

Հյուսիսային Վերածնունդ
Իտալական Վերածնունդը գործնականում չուներ
ազդեցություն այլ երկրների վրա մինչև 1450 թ
1500-ից հետո
ոճը տարածվել է աշխարհով մեկ, բայց
շատ ուշ գոթական ազդեցություններ
պահպանվել է նույնիսկ նախկինում
բարոկկո դարաշրջան.
Վերածննդի շրջանը տարածքում
Ընդունվել են Նիդեռլանդները, Գերմանիան և Ֆրանսիան
ընդգծել առանձին ոճային ուղղությամբ,
որոշ տարբերություններով
Վերածնունդ Իտալիայում

Հյուսիսային Վերածնունդ
Նշանավոր ներկայացուցիչներ
- Ալբրեխտ Դյուրեր,
Հանս Հոլբեյն Կրտսերը
Լուկաս Կրանախ Ավագը,
Պիտեր Բրեյգել Ավագ. Նախ
Վերածննդի ոգին ներծծված է որոշներով
ուշ գոթական վարպետների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են
ինչպես Յան վան Էյքը և Հանս Մեմլինգը:

Պիտեր Բրեյգել Ավագ
(1525/1530-1569)

գյուղացիական պար

Բերքահավաք
Մետրոպոլիտեն թանգարան, Նյու Յորք

Որսորդները ձյան մեջ
Արվեստի պատմության թանգարան, Վիեննա

Ալբրեխտ Դյուրեր (1471-1528)

Չորս
ապոկալիպտիկ
հեծյալ
Փորագրություն շարքից
«Ապոկալիպսիս»

Հանս Հոլբեյն Կրտսերը (1497-1543)

Դիմանկար
Ուիլյամ
Վարեհեմ
Լուվր, Փարիզ

Անդամի դիմանկար
Վեդիգների ընտանիքը
Թանգարան
Մետրոպոլիտ,
Նյու Յորք

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)

Դիմանկար
ծերունին ներս
կարմիր
Էրմիտաժ, Սբ.
Պետերբուրգ

Վերադարձ
անառակ որդի
Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Դիեգո Վելասկես (1599-1660)

Նախաճաշ
Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Սփիներներ
Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ

Կատարող
Երկիր
Արվեստի գործեր
Բովանդակություն
աշխատանքները,
ստեղծագործականություն
Լեոնարդո այո
Վինչի
(1452-1519),
նկարիչ, բանաստեղծ,
ճարտարապետ,
քանդակագործ,
երաժիշտ
Ֆրանսիա
Մոտ 7 հազ
փակցնել էջեր,
նախագծեր,
ձեռագրեր։
«Մադոննայի հետ
Բեյբի», «Մոնա
Լիզա», «Գաղտնիք
ընթրիք»:
Նկարիչը մարդ է
օժտված
աստվածային
ուժ. Դրա հերոսները
աշխատանքները՝ սովորական
Ժողովուրդ.
Միքելանջելո
Բուոնարոտտի
(1475-1564),
քանդակագործ, բանաստեղծ
Իտալիա
Դավթի քանդակ
սիրային բանաստեղծություններ և
արվեստ.
Քանդակը լավագույնն է
արվեստ, փառաբանել
մարդու գեղեցկությունը.
Փառաբանված երկրային
գեղեցկություն և գեղեցկություն
արվեստ.
Ռաֆայել Սանտի
(1483 – 1520),
Նկարիչ
Իտալիա
«Մադոննա
Կոնստաբիլ,
«Սիքստին
Մադոննա»
պատկերեց աշխարհը
ներդաշնակ և
հրաշալի,
կատարյալ և
հանգիստ.

Կատարող
Երկիր
Արվեստի գործեր
Աշխատանքների բովանդակությունը
ստեղծագործականություն
Պիտեր Բրեյգել
Ավելի հին
(1530 -1569),
Նկարիչ
Նիդեռլանդներ
«Գյուղացի
պար», «Ժամանակներ
տարվա»,
«Բերքահավաք».
տղամարդ նկարիչ,
պատկերված իրական
կերպարներ, պարզ
մարդիկ և ժողովրդական տեսարաններ,
բնակիչների խաղաղ կյանքը.
Ալբրեխտ Դյուրեր
(1471-1528),
նկարիչ, փորագրիչ,
գիտնական
Գերմանիա
Փորագրանկարներ, բնանկարներ.
Փորագրություն «Չորս
հեծյալ»:
Արվեստագետը մտածող է.
Մարդը բնության պսակն է։
«Թագավորի դիմանկար
Հենրի VIII»:
կեղծ հանգստություն և
միևնույն ժամանակ բարդություն
անհամապատասխանություն
մարդկային բնությունը.
Հանս Հոլբեյն
կրտսեր
(1497-1543),
Նկարիչ
Գերմանիա
Ռեմբրանդտ Հարմենս
վան Ռայն
(1606 – 1669),
Նկարիչ
Հոլանդիա
«Ծերունու դիմանկարը
կարմիր»,
«Վերադարձ
անառակ որդի»
Փորձեց փոխանցել
կտավի ներաշխարհ
մարդը, նրա մտքերը,
հոգեվիճակը.
Դիեգո Վելասկես
(1599-1660),
Նկարիչ,
պալատական
թագավոր նկարիչ
Իսպանիա
թագավորի դիմանկարները և
պալատականներ,
«Նախաճաշ», «Սփինինգ».
Իսպանիան երկիր է
միջնադարյան գոյատևումներ.
պատկերել է թագավորին
դաժան, ամբարտավան,
պարզ մարդիկ բարի են,
ուրախ.

Եվրոպական նոր գիտության ծնունդ

Ժամանակակից ժամանակներում ավելացել է մարդու հետաքրքրությունը շրջապատող աշխարհի նկատմամբ։ Հիանալի
աշխարհագրական հայտնագործությունները ճեղքեցին աշխարհի սահմանները, տվեցին նոր գիտելիքներ,
ներառյալ երկրի գնդաձևությունը: Քաղաքների աճը, արդյունաբերության զարգացումը
արտադրությունն ու համաշխարհային շուկան առաջացրել են ճշգրիտ գիտ
գիտելիք։
Մարդուն ավելի ու ավելի է հետաքրքրում երկրային, աշխարհիկ կյանքը։
Եթե ​​միջնադարում եվրոպական գիտությունը պահպանում էր սկզբունքը
հեղինակություն - հնության մեծ գիտնականների մտքերը ընդունվեցին որպես ճշմարտություն
(աշխարհագրությունը ուսումնասիրվել է ըստ Պտղոմեոսի, բժշկությունը՝ ըստ Հիպոկրատի և այլն), ապա ին
Վաղ ժամանակակից ժամանակաշրջանում մարդիկ հակված են ինքնուրույն դիտարկել բնական երևույթները և այլն։
Հումանիստներն ասում են, որ մարդու միտքը կարողանում է հասկանալ և
բացատրել աշխարհը.
Կրթված մարդիկ ձգտում են գտնել երևույթների ողջամիտ բացատրությունը
բնությունը, իրենց ուսումնասիրություններում այլևս չեն հենվում կրոնի վրա:
Վերածնունդը եվրոպացիներին տվել է մտքի անկախություն և
հավատը, որ մարդկությունը կարող է բարելավել աշխարհը, որտեղ ապրում է, և դրա համար
Սա պահանջում է հիմնավոր, հուսալի գիտելիքներ:
XVI–XVII դդ. գիտության բուռն զարգացում կա հատկապես բնագավառում
մաթեմատիկա և բնական գիտություններ։ Նոր դարաշրջանի գիտնականների կողմից հայտնաբերված օրենքները,
համամարդկային են, ծնվում են բնության ուսումնասիրության նոր մեթոդներ
-փորձի (պրակտիկայի) և տեսության (պատճառի) համադրություն:

գիտնականներ և
մտածողներ
Երկիր
Հիմնական գաղափարներ.
Բացահայտումներ
Նիկոլայ Կոպեռնիկոս
(1473-1543),
աստղագետ
Լեհաստան
Նա գիտության մեջ հեղափոխություն արեց՝ հրաժարվելով
հազարամյակների ընթացքում ընդունված վարդապետությունը
երկրի անշարժությունը. 30 տարի դիտում
երկնային լուսատուներ.
«Երկնային գնդերի պտույտի մասին» (1543) գիրքը։
Ջորդանո Բրունո
(1548-1600),
աստղագետ
Իտալիա
Տիեզերքը վերջ չունի, անչափելի է և
անվերջ. Այն չունի կենտրոն, ոչ էլ Երկիր,
ոչ էլ Արեգակը աշխարհի կենտրոններն են:
Տիեզերքն այդ անսահման բազմությունն է
աստղեր. Տիեզերքը գոյություն ունի ընդմիշտ և
չի կարող անհետանալ.
Գալիլեո Գալիլեյ
(1564-1642),
գիտնական, աստղագետ,
ֆիզիկոս, բանաստեղծ,
դրամատուրգ
Իտալիա
Երկնային մարմինների դիտում աստղադիտակի միջոցով
(Լուսնի վրա սարերի հայտնաբերում, Արեգակի վրա մի կետ,
Յուպիտերի արբանյակները և այլն): ձեւակերպված
ընկնող մարմինների օրենքները, ճոճանակի շարժումը և այլն։
ֆիզիկայի օրենքները. «Star Herald»-ի նյութեր.
«Երկխոսություններ աշխարհի երկու համակարգերի մասին».

գիտնականներ և
մտածողներ
Երկիր
Հիմնական գաղափարներ.
Բացահայտումներ
Իսահակ Նյուտոն
Անգլիա
(1643-1727),
գիտնական, դարձավ
ակադեմիկոս
մոտ 30 տարեկանում։
Բացահայտել է համընդհանուր ձգողության օրենքը
օպտիկական լաբորատորիա. Նախագծված
հայելային աստղադիտակ. Գիրքը «Մաթեմատիկական սկզբունքներ
բնական փիլիսոփայություն»՝ ուրվագծեց հիմնականը
հասկացություններ - զանգված, քանակ, ուժ, արագացում, երեք
շարժման օրենքը և այլն: Աշխարհի օրենքի բացահայտումը
գրավիտացիան նշանավորեց անցում դեպի բացատրություն
արեգակնային համակարգի շարժման օրենքները և հաստատված
Կոպեռնիկոսի ուսմունքի հաղթանակը։ Բնությունը հնազանդվում է
մեխանիկայի ճշգրիտ օրենքները. Գիտնականն ավարտեց
ստեղծագործությունը նոր նկարչությունխաղաղություն.
Ֆրենսիս Բեկոն
(1561-1626),
իրավաբան, դիվանագետ,
քաղաքական գործիչ, պատմաբան
Անգլիա
Նոր փիլիսոփայության ստեղծող. Ուսումնասիրության նոր մեթոդ
բնություն - պատճառաբանություն մասնավորից ընդհանուրին,
փորձնական տվյալների հիման վրա։ Ճիշտ
գիտելիք կարելի է ձեռք բերել միայն միացնելով
տեսությունը պրակտիկայի հետ:
Ռենե Դեկարտ
(1596-1650),
գիտնական, փիլիսոփա,
մաթեմատիկոս
Ֆրանսիա
Գիտության նպատակը հասնելն է
տիրապետություն բնության ուժերի վրա, որոնք
պետք է ծառայել ժողովրդին. Գիտությունը
պետք է գործնական կիրառություն ունենա: «Ես
կարծում եմ, ուրեմն ես եմ»։

Ռենե Դեկարտ

Ֆրենսիս Բեկոն
ԳԱԼԻԵՈ
ԳԱԼԻԵՈ
Նիկոլաս
Կոպեռնիկոս
ՋՈՐԴԱՆՈ
ԲՐՈՒՆՈ
Իսահակ
Նյուտոն

Եվրոպացիների համար ավարտվեց մութ միջնադարի շրջանը, որին հաջորդեց Վերածնունդը: Այն թույլ տվեց վերակենդանացնել անտիկ դարաշրջանի գրեթե անհետացած ժառանգությունը և ստեղծել արվեստի մեծ գործեր։ Մարդկության զարգացման մեջ կարևոր դեր են խաղացել Վերածննդի դարաշրջանի գիտնականները։

Պարադիգմ

Ճգնաժամը և Բյուզանդիայի կործանումը հանգեցրին նրան, որ Եվրոպայում հայտնվեցին հազարավոր քրիստոնյա գաղթականներ, ովքեր իրենց հետ գրքեր էին բերում։ Այս ձեռագրերում հավաքվել են մայրցամաքի արևմուտքում կիսամոռացված հնագույն շրջանի գիտելիքները։ Դրանք դարձան հումանիզմի հիմքը, որն առաջնագծում դրեց մարդուն, նրա գաղափարներն ու ազատության ձգտումը։ Ժամանակի ընթացքում այն ​​քաղաքներում, որտեղ աճում էր բանկիրների, արհեստավորների, վաճառականների և արհեստավորների դերը, սկսեցին ի հայտ գալ գիտության և կրթության աշխարհիկ կենտրոններ, որոնք ոչ միայն չէին գտնվում կաթոլիկ եկեղեցու տիրապետության տակ, այլ հաճախ պայքարում էին նրա թելադրանքների դեմ։

Ջոտտոյի նկարը (Վերածնունդ)

Միջնադարում նկարիչները ստեղծում էին հիմնականում կրոնական բովանդակության գործեր։ Մասնավորապես, երկար ժամանակ նկարչության հիմնական ժանրը սրբապատկերն էր։ Առաջինը, ով որոշեց ցուցադրել իր կտավների վրա հասարակ մարդիկ, ինչպես նաև հրաժարվել բյուզանդական դպրոցին բնորոշ գրելու կանոնական ձևից, Ջոտտո դի Բոնդոնեն, ով համարվում է Պրոտո-Վերածննդի ռահվիրաը: Ասիսի քաղաքում գտնվող Սան Ֆրանչեսկոյի եկեղեցու որմնանկարների վրա նա օգտագործեց chiaroscuro խաղը և հեռացավ ընդհանուր ընդունված կոմպոզիցիոն կառուցվածքից։ Այնուամենայնիվ, Ջոտտոյի գլխավոր գլուխգործոցը Պադուայի Արենա մատուռի նկարն էր։ Հետաքրքիր է, որ այս պատվերից անմիջապես հետո նկարչին կոչ են արել զարդարել քաղաքապետարանը։ Նկարներից մեկի վրա աշխատելիս, «երկնային նշանի» կերպարում ամենամեծ հուսալիության հասնելու համար Ջոտտոն խորհրդակցել է աստղագետ Պիետրո դ'Աբանոյի հետ։ Այսպիսով, այս նկարչի շնորհիվ գեղանկարչությունը դադարել է պատկերել մարդկանց, առարկաների և բնական երևույթները ըստ որոշ կանոնների և դարձել ավելի իրատեսական։

Լեոնարդո դա Վինչի

Վերածննդի դարաշրջանի շատ գործիչներ ունեին բազմակողմանի տաղանդ: Այնուամենայնիվ, դրանցից ոչ մեկն իր բազմակողմանիությամբ չի կարող համեմատվել Լեոնարդո դա Վինչիի հետ: Նա աչքի է ընկել որպես ականավոր նկարիչ, ճարտարապետ, քանդակագործ, անատոմիստ, բնագետ և ճարտարագետ։

1466 թվականին Լեոնարդո դա Վինչին ուսանելու մեկնեց Ֆլորենցիա, որտեղ, բացի նկարչությունից, սովորեց քիմիա և նկարչություն, ինչպես նաև ձեռք բերեց մետաղի, կաշվի և գիպսի հետ աշխատելու հմտություններ։

Նկարչի առաջին գեղատեսիլ կտավներն արդեն առանձնացնում էին նրան խանութի ընկերների շարքում։ Իր երկար, այն ժամանակվա 68-ամյա կյանքի ընթացքում Լեոնարդո դա Վինչին ստեղծել է այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են՝ Մոնա Լիզան, Հովհաննես Մկրտիչը, Էրմինով տիկինը, Վերջին ընթրիքը և այլն։

Ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի մյուս նշանավոր գործիչները, նկարիչը հետաքրքրված էր գիտությամբ և ճարտարագիտությամբ։ Մասնավորապես, հայտնի է, որ նրա հորինած անիվավոր ատրճանակի կողպեքը օգտագործվել է մինչև 19-րդ դարը։ Բացի այդ, Լեոնարդո դա Վինչին ստեղծել է պարաշյուտի, ինքնաթիռի, լուսարձակի, երկու ոսպնյակներով հայտնաբերող շրջանակի գծագրեր և այլն։

Միքելանջելո

Երբ քննարկվում է այն հարցը, թե ինչ են տվել աշխարհին Վերածննդի գործիչները, նրանց ձեռքբերումների ցանկը անպայմանորեն պարունակում է այս նշանավոր ճարտարապետի, նկարչի և քանդակագործի աշխատանքները։

Միքելանջելո Բուոնարոտիի ամենահայտնի ստեղծագործություններից են Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները, Դավիթի արձանը, Բաքուսի քանդակը, Բրյուգեի Մադոննայի մարմարե արձանը, Նկարչություն«Սուրբ Անտոնիոսի տանջանքները» և համաշխարհային արվեստի բազմաթիվ այլ գլուխգործոցներ։

Ռաֆայել Սանտի

Նկարիչը ծնվել է 1483 թվականին և ապրել ընդամենը 37 տարի։ Այնուամենայնիվ, Ռաֆայել Սանտիի մեծ ժառանգությունը նրան դնում է «Վերածնունդի նշանավոր գործիչների» ցանկացած խորհրդանշական վարկանիշի առաջին տողերում։

Նկարչի գլուխգործոցներից են «Մարիամի թագադրումը» Օդի զոհասեղանի համար, «Պիետրո Բեմբոյի դիմանկարը», «Միաեղջյուրով տիկինը», Ստանզա դելլա Սենյաթուրայի համար պատվիրված բազմաթիվ որմնանկարներ և այլն։

Ռաֆայելի ստեղծագործության գագաթնակետը «Սիքստին Մադոննան» է, որը ստեղծվել է Սբ. Սիքստուսը Պիաչենցայում. Այս նկարը անմոռանալի տպավորություն է թողնում այն ​​տեսնողի վրա, քանի որ դրանում պատկերված Մարիամը անհասկանալի կերպով միավորում է Աստվածամոր երկրային և երկնային էությունները։

Ալբրեխտ Դյուրեր

Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի գործիչները միայն իտալացիները չէին. Նրանց թվում է գերմանացի նկարիչ և փորագրիչ Ալբրեխտ Դյուրերը, որը ծնվել է Նյուրնբերգում 1471 թվականին։ Նրա ամենանշանակալի գործերն են «Լանդաուերի զոհասեղանը», ինքնանկարը (1500 թ.), «Վարդապսակների տոնը» կտավը, երեք «Վարպետ փորագրություններ»։ Վերջիններս համարվում են բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների գրաֆիկական արվեստի գլուխգործոցներ։

Տիցիան

Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության մեծ գործիչները մեզ են թողել իրենց ամենահայտնի ժամանակակիցների պատկերները։ Եվրոպական արվեստի այս շրջանի նշանավոր դիմանկարիչներից մեկը Տիցյանն էր, որը սերում էր Վեցելիոների հայտնի ընտանիքից։ Նա կտավի վրա հավերժացրել է Ֆեդերիկո Գոնզագային, Չարլզ V-ին, Կլարիսա Ստրոցզիին, Պիետրո Արետինոյին, ճարտարապետ Ջուլիո Ռոմանոյին և շատ ուրիշների։ Բացի այդ, նրա վրձինները պատկանում են հին դիցաբանության թեմաներով կտավներին: Թե որքան բարձր են գնահատել նկարիչը ժամանակակիցների կողմից, վկայում է այն փաստը, որ մի անգամ Տիցիանի ձեռքից ընկած վրձինը շտապել է վերցնել կայսր Չարլզ V-ին: Միապետն իր արարքը բացատրել է նրանով, որ նման տիրոջը ծառայելը պատիվ է. որևէ մեկին:

Սանդրո Բոտիչելի

Նկարիչը ծնվել է 1445 թ. Սկզբում նա պատրաստվում էր ոսկերիչ դառնալ, բայց հետո ընդունվեց Անդրեա Վերրոկիոյի արհեստանոցը, ումից ժամանակին սովորել է Լեոնարդո դա Վինչին։ Կրոնական թեմաներով գործերի հետ մեկտեղ նկարիչը ստեղծել է աշխարհիկ բովանդակության մի քանի կտավ։ Բոտիչելլիի գլուխգործոցներից են «Վեներայի ծնունդը», «Գարուն», «Պալլասը և կենտավրը» և շատ այլ նկարներ։

Դանթե Ալիգիերի

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ գործիչները իրենց անջնջելի հետքն են թողել համաշխարհային գրականության վրա։ Այս շրջանի ամենանշանավոր բանաստեղծներից է Դանթե Ալիգիերին, որը ծնվել է 1265 թվականին Ֆլորենցիայում։ 37 տարեկանում նա վտարվել է հայրենի քաղաքից իր պատճառով Քաղաքական հայացքներև թափառեց մինչև իր կյանքի վերջին տարիները։

Մանուկ հասակում Դանթեն սիրահարվել է իր հասակակից Բեատրիս Պորտինարիին։ Աղջիկը մեծանալով ամուսնացավ ուրիշի հետ և մահացավ 24 տարեկանում։ Բեատրիսը դարձավ բանաստեղծի մուսան, և հենց նրան նա նվիրեց իր ստեղծագործությունները, ներառյալ պատմվածքը »: Նոր կյանք«. 1306 թվականին Դանթեն սկսում է ստեղծել իր « Աստվածային կատակերգություն», որի վրա նա աշխատում է շուրջ 15 տարի։ Դրանում նա մերկացնում է իտալական հասարակության արատները, պապերի ու կարդինալների հանցագործությունները և իր Բեատրիսին դնում «դրախտում»։

Ուիլյամ Շեքսպիր

Թեև Վերածննդի գաղափարները որոշ ուշացումով հասան Բրիտանական կղզիներ, այնուամենայնիվ ստեղծվեցին նաև ակնառու գործերարվեստ.

Մասնավորապես, Անգլիայում է աշխատել մարդկության պատմության ամենահայտնի դրամատուրգներից մեկը՝ Ուիլյամ Շեքսպիրը։ Ավելի քան 500 տարի նրա պիեսները չեն հեռանում թատերական բեմից աշխարհի բոլոր ծայրերում։ Գրել է «Օթելլո», «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Համլետ», «Մակբեթ» ողբերգությունը, ինչպես նաև «Տասներկուերորդ գիշեր», «Շատ աղմուկ ոչնչի մասին» և շատ այլ կատակերգություններ։ Բացի այդ, Շեքսպիրը հայտնի է խորհրդավոր Սվարթի լեդիին նվիրված իր սոնետներով։

Լեոն Բատիստա Ալբերտի

Վերածնունդը նպաստեց նաև եվրոպական քաղաքների արտաքին տեսքի փոփոխությանը։ Այս ժամանակաշրջանում ստեղծվել են մեծ ճարտարապետական ​​գլուխգործոցներ, այդ թվում՝ Հռոմեական Սբ. Պետրոսը, Լաուրենտյան աստիճանները, Ֆլորենցիայի տաճարը և այլն։ Միքելանջելոյի հետ միասին Վերածննդի հայտնի ճարտարապետներից է նաև հայտնի գիտնական Լեոն Բատիստա Ալբերտին։ Նա հսկայական ներդրում է ունեցել ճարտարապետության, արվեստի տեսության և գրականության մեջ։ Նրա հետաքրքրությունների ոլորտը ներառել է նաև մանկավարժության և էթիկայի, մաթեմատիկայի և քարտեզագրության խնդիրները։ Նա ստեղծել է ճարտարապետության վերաբերյալ առաջին գիտական ​​աշխատություններից մեկը՝ «Տասը գիրք ճարտարապետության մասին» վերնագրով։ Այս աշխատանքը հսկայական ազդեցություն ունեցավ նրա գործընկերների հետագա սերունդների վրա:

Այժմ դուք գիտեք Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի մշակութային գործիչներին, որոնց շնորհիվ մարդկային քաղաքակրթությունը թեւակոխեց իր զարգացման նոր փուլ:

Պատասխանեց՝ Հյուր

Հանրահայտ Համմուրաբին՝ 1-ին Բաբելոնյան դինաստիայի վեցերորդ թագավորը, բարձրանալով Եփրատի միջին հոսանքում գտնվող մի փոքրիկ թագավորության գահին, ավարտեց իր օրերը՝ որպես մի պետության տիրակալ, որն այն ժամանակվա չափանիշներով հսկայական էր: Իմաստուն Համուրաբին գտավ մեթոդներ, որոնք թույլ էին տալիս թագավորին կառավարել իր հպատակների գործունեությունը, դառնալով Հին Արևելքի ամենահայտնի օրենքների ժողովածուի հեղինակը, որը պատմաբանները անվանեցին «Համուրաբիի օրենսգիրք»: Համուրաբիի օրենքները շարունակեցին գործել Բաբելոնի պատմության ընթացքում։

Համմուրաբին Բաբելոնը դարձրեց երկրի գլխավոր քաղաքը։ Այս ժամանակաշրջանի Բաբելոնը հսկայական և աղմկոտ արևելյան քաղաք էր: Այն շրջապատված էր հզոր ու հաստ պարսպով։ Քաղաքն ուներ 24 մեծ պողոտա, գրավչությունը Բաբելոնի աշտարակն էր՝ «աշխարհի յոթ հրաշալիքներից» մեկը։ Բաբելոնյան աշտարակի բարեկարգված տեռասները հայտնի են որպես «կախովի այգիներ»՝ Սեմիրամիսի՝ ասորական թագուհու, ով ապրել է մ.թ.ա. 9-րդ դարում: ե. Նրա շենքերի մասշտաբները, բերդի պարիսպների հզորությունը - այս ամենը հարվածեց օտարների աչքերին: Քաղաքի անունով հույները և նրանցից հետո այլ ժողովուրդներ սկսեցին երկիրը կոչել Բաբելոնիա, իսկ նրա բնակիչներին՝ բաբելոնացիներ։ Համուրաբիի ժամանակներից մինչև III դարի սկիզբը։ մ.թ.ա ե. , 15 դար շարունակ Բաբելոնը մնաց Հին Արևելքի տնտեսական, քաղաքական, մշակութային և մտավոր կենտրոնը, Նա անջնջելի հետք թողեց մարդկության պատմության մեջ։ Եվ իզուր չէր, որ Ալեքսանդր Մակեդոնացին հետագայում ցանկանում էր Բաբելոնը դարձնել իր հսկայական կայսրության մայրաքաղաքը։ Սակայն այս քաղաքի ճակատագիրն այլ էր.

Մոտ 4 հազար տարի առաջ երկու հոսող գետերի միջև ընկած տարածքում, որտեղ Տիգրիսն ու Եփրատը գրեթե մոտենում էին միմյանց, ամորհացիները ստեղծեցին Բաբելոնի իրենց պետությունը՝ մայրաքաղաք Բաբելոնով (որ հին ժամանակներում նշանակում է «Աստծո դարպասներ»։ լեզու).
Միաժամանակ Միջագետքում կային բազմաթիվ հզոր ու հարուստ քաղաք-պետություններ, բայց հենց Բաբելոնն էր, որ արդար պայքարում իրավունք ստացավ համարվել Միջագետքի գլխավոր պետությունը։
Բաբելոնի ծաղկումն ու փառքը բերեց նրա տիրակալ Համմուրաբին, ով, փորձելով մեծացնել իր թագավորությունը, միացրեց շրջակա բոլոր պետությունները՝ Աշուր, Էլամ, Սուսիանա և այլն: Շատ շուտով Բաբելոնը դարձավ մեծ և ուժեղ պետություն, որի բնակիչները հաջողությամբ զբաղվել են գյուղատնտեսությամբ, ինչպես նաև ղեկավարել են մետաղների, բրդի, փայտանյութի, հացահատիկի և այլ ապրանքների առևտուր

Պատասխանեց՝ Հյուր

Հինդուիզմը Հնդկաստանի ուսումնասիրությունն է

Պատասխանեց՝ Հյուր

Նապոլեոն Բոնապարտը, ծնված 1769 թվականին Կորսիկա քաղաքում, Կորսիկայից հոլանդացի իրավաբանի որդին էր, ով ծառայության մեջ էր Լյուդովիկոս XIV-ին։ Ուսում ստանալու նպատակով ուղարկվել է Փարիզ, որտեղ հաճախել է հեղինակավոր Ecole Militer զորավարժարանը։ Եվ վերջապես 1785 թվականին, 16 տարեկանում, նրան լեյտենանտի կոչում են շնորհում։ Երբ 1789 թվականին բռնկվեց Ֆրանսիական հեղափոխությունը, նա վերադարձավ Կորսիկա։ Սակայն 1793 թվականին նա միանշանակ բռնեց հանրապետականների կողմը։ Նապոլեոնը, ով ի ծնե ստացել է Նապոլեոն Բուոնապարտ անունը, սկսեց իրեն անվանել ֆրանսիական Նապոլեոն Բոնապարտ: Նա արագ բարձրացավ կարիերայի սանդուղքով՝ վաստակելով հեղինակություն և ժողովրդականություն: 1796 թվականին նա ստանձնեց բարոյալքված բանակի հրամանատարությունը Իտալիայի սահմանին և Լոդիի ճակատամարտում հաղթանակ ապահովեց ավստրիացիների նկատմամբ։ Սա Նապոլեոնի առաջին հաղթանակն էր օտար բանակի նկատմամբ։ Հրամանատարի մարտավարական հնարքների շնորհիվ ֆրանսիացիները բազմաթիվ անգամ ջախջախեցին ավստրիացիներին, չնայած նրանք ավելի վատ զինված էին։ Նապոլեոնի հաղթանակները Ֆրանսիային թույլ տվեցին ստիպել Ավստրիային բանակցությունների և դրան հաջորդած խաղաղության պայմանագրի ստորագրմանը: 1798 թվականին Նապոլեոնը գրավեց բրիտանացիների կողմից օկուպացված Եգիպտոսը, սակայն լորդ Նելսոնը հաղթեց ֆրանսիական նավատորմին Աբիկուրում։ Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավը, որում նրան ուղեկցում էին գիտնականներ և արվեստագետներ, ամբողջ Եվրոպայում հետաքրքրություն առաջացրեց Մերձավոր և Միջին Արևելքի նկատմամբ։ Այսպիսով, Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավանքի ժամանակ հայտնաբերվել է զարդանախշի մի հատված, որի օգնությամբ հնարավոր է եղել վերծանել եգիպտական ​​հիերոգլիֆները։

16.11.2018

Գծապատկեր երկրի աշխատանքի բովանդակության աղյուսակ. Վերածննդի և հումանիզմի մշակույթը և եվրոպացիների աշխարհընկալումը XV-XVII դդ

Վերածննդի առանձնահատկությունները. գիտակցության աշխարհիկացում, այսինքն. աստիճանական ազատագրում աշխարհի կրոնական հայացքից: Հումանիզմի գաղափարների տարածումը, այսինքն. ուշադրություն մարդու անհատականության նկատմամբ, հավատ հենց անձի ուժի նկատմամբ: Գիտական ​​գիտելիքների տարածում. Ապավինություն անտիկ մշակույթի նվաճումներին.

Մարդու կյանքի հիմնական նպատակը. Միջնադար Նոր ժամանակ (Վերածնունդ) Հոգու փրկություն. Դրա համար անհրաժեշտ է հավատալ Աստծուն, պահպանել եկեղեցական ծեսերը և չմեղանչել։ Հաջողություն. Դարձեք հայտնի արվեստի, գիտության, առևտրի, բիզնեսի, ճանապարհորդության և այլն: Բայց համոզվեք, որ օգնեք մարդկանց:

Humanism Humanus (մարդ), մարդանման, մարդասիրական, մարդասիրական, հումանիզմ; Մարդը նման է Աստծուն, նա գեղեցիկ է և ներդաշնակ՝ կիրթ, ֆիզիկապես զարգացած, արվեստի և փիլիսոփայության սիրահար. Հիմնական արժանիքները՝ ազնվություն, քաջություն, ստեղծագործականություն, հայրենասիրություն:

Լյուբիմով «Արևմտյան Եվրոպայի արվեստը». իտալացի հումանիստները բացահայտեցին դասական հնության աշխարհը, որոնեցին անտիկ հեղինակների գործերը մոռացված գրապահոցներում և խստորեն մաքրեցին դրանք միջնադարյան վանականների կողմից ներկայացված աղավաղումներից: Նրանց փնտրտուքը նշանավորվեց կրակոտ ոգեւորությամբ։ Երբ առաջին հումանիստ համարվող Պետրարքի առաջ ճանապարհին երևում էր վանքի ուրվագիծը, նա բառացիորեն դողում էր այն մտքից, որ այնտեղ կարող է լինել դասական ինչ-որ ձեռագիր։ Մյուսները փորել են սյուների բեկորներ, արձաններ, հարթաքանդակներ, մետաղադրամներ։ Բյուզանդական սրբապատկերի վերացական գեղեցկությունը խամրեցրեց մարմարյա Վեներայի ջերմ, կենդանի գեղեցկության առաջ՝ ի ուրախություն ողջ Ֆլորենցիայի կամ ողջ Հռոմի, հանված հողից, որտեղ նա պառկած էր ավելի քան հազար տարի: «Ես հարություն եմ տալիս մեռելներին», - ասաց իտալացի հումանիստներից մեկը, ով իրեն նվիրել էր հնագիտությանը: Ինչո՞ւ Իտալիան դարձավ Վերածննդի ծննդավայրը:

Դանթե Ալիգիերի () Դանթեն իտալական վերածննդի նախակարապետն է, իր հիմնական ստեղծագործության՝ «Աստվածային կատակերգության» կենտրոնում, այն մարդկանց ճակատագիրը, որոնց հոգիները նա հանդիպում է Դժոխքի, Քավարանի և Դրախտի միջով իր երևակայական ճանապարհորդության ընթացքում:

Պետրարխ Ֆրանչեսկո () Պետրարկայի երգերը նոր փուլ են ներկայացնում իտալական և եվրոպական պոեզիայի զարգացման մեջ: Սիրած կնոջ կերպարը նրա համար դարձավ կոնկրետ ու կենսական, և սիրային փորձառությունները դրսևորվում են իրենց ողջ անհամապատասխանությամբ և փոփոխականությամբ։

Ո՞ր հայտարարությունն է լավագույնս արտացոլում հումանիստների տեսակետները մարդկային էության վերաբերյալ: Տերը մարդուն ստեղծեց երկրի փոշուց, որն ավելի աննշան է, քան մյուս տարրերը, ինչպես հաստատված է Աստվածաշնչում. Եթե ​​աշխարհի գեղեցկությունը համարվում է այդքան հիասքանչ ու մեծ, ապա ինչ գեղեցկություն և շնորհք պետք է օժտել ​​այն մարդուն, ում համար ստեղծվել է ամենագեղեցիկ և ամենագեղեցիկ աշխարհը։

Էրազմ Ռոտերդամացին () հոլանդացի հումանիստ, գրող, բանասեր, աստվածաբան, Հյուսիսային Վերածննդի ամենանշանավոր ներկայացուցիչը։ Ապրել է Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Գերմանիայում, Իտալիայում, Շվեյցարիայում, վայելել համաեվրոպական ճանաչում։ Նա գրել է լատիներեն. E.R.-ի հսկայական ժառանգությունից ամենահայտնին են «Հիմարության գովասանքը» (1509) և «Հեշտ խոսակցությունները» (151930): Առաջին շարադրությունը փիլիսոփայական երգիծանք է, երկրորդը՝ հիմնականում առօրյա։ Տիկին Հիմարությունը, երգելով իր իսկ գովքը, հեշտությամբ վերածվում է իմաստության, ինքնագոհ ազնվականությունը՝ հիմար ստորության, անսահմանափակ ուժը՝ ամենավատ ստրկության, հետևաբար «չափից դուրս ոչինչ» կոչը դառնում է կյանքի ամենաթանկ կանոնը:

Թոմաս Մոր (). Անգլիացի հումանիստ, պետական ​​գործիչ և գրող։ Դատավորի որդի. 1504 թվականին Մորը լոնդոնյան վաճառականներից առաջադրվել է խորհրդարանի պատգամավոր, 1510 թվականին դարձել է Լոնդոնի շերիֆի օգնականը, 1518 թվականին նա մտել է թագավորական խորհուրդ, Լանկաստերի դքսության կանցլեր և Անգլիայի կանցլեր։ Մորին հրաժարվեց երդում տալ թագավորին որպես անգլիական եկեղեցու «գերագույն ղեկավար», որից հետո նրան բանտարկեցին Աշտարակում (1534), մեղադրեցին պետական ​​դավաճանության մեջ և մահապատժի ենթարկեցին։

«Ուտոպիա». Մորան առավել հայտնի էր իր «Ուտոպիա» երկխոսությամբ (1516), որը պարունակում է Ուտոպիա ֆանտաստիկ կղզու իդեալական կառուցվածքի նկարագրությունը (հունարեն, բառացիորեն «Ոչ մի տեղ», մի վայր, որը գոյություն չունի. Մ.-ի հորինած այս բառը հետագայում դարձավ կենցաղային խոսք): Այստեղ ավելին մարդկության պատմության մեջ առաջին անգամ պատկերել է մի հասարակություն, որտեղ մասնավոր (և նույնիսկ անձնական) սեփականությունը վերացվել է և ոչ միայն սպառման հավասարություն է ներդրվել (ինչպես վաղ քրիստոնեական համայնքներում), այլև արտադրությունն ու կյանքը սոցիալականացվել են։ Ուտոպիայում աշխատանքը բոլոր քաղաքացիների պարտականությունն է, բաշխումը կատարվում է ըստ անհրաժեշտության, աշխատանքային օրը կրճատվում է մինչև 6 ժամ; ամենածանր աշխատանքը հանցագործներն են անում. Ուտոպիայի քաղաքական համակարգը հիմնված է ընտրության և ավագության սկզբունքների վրա։

Գրականություն Ֆրանսուա Ռաբլե (). Գրող. Ամենահայտնի ստեղծագործությունը վեպն է

Ուիլյամ Շեքսպիր Եթե դուք սիրահարվել եք, ապա հիմա, հիմա, երբ ամբողջ աշխարհը հակասում է ինձ: Եղիր իմ կորուստների ամենադառը, Բայց ոչ վշտի վերջին կաթիլը: Եվ եթե վիշտը տրված է ինձ հաղթահարելու, Դարանից մի՛ խփիր։ Թող բուռն գիշերը չլուծվի Առավոտյան անձրևոտ առավոտ առանց մխիթարության: Թողեք ինձ, բայց ոչ վերջին պահին, Երբ ես թուլանամ մանր նեղություններից, թողեք ինձ հիմա, որպեսզի անմիջապես հասկանամ, որ այս վիշտն ավելի ցավոտ է, քան բոլոր դժբախտությունները: Որ չկան դժբախտություններ, բայց կա մեկ դժբախտություն՝ ընդմիշտ կորցնել քո սերը:

Եկեք ստուգենք աղյուսակը Մշակույթի ոլորտ Մշակութային գործիչ Ստեղծագործություններ, գաղափարներ Փիլիսոփայություն Էրազմ Ռոտերդամցին () «Հեշտությամբ խոսակցություններ» «Հիմարության գովաբանություն» Գաղափարներ. օգտակար, որքան հաճելի է, պետության լավագույն կառուցվածքի և Ուտոպիայի նոր կղզու մասին։ Գաղափարներ՝ մարդու ֆիզիկական գեղեցկության և հոգևոր կատարելության փառաբանում: Գրականություն Ֆրանսուա Ռաբլե () «Գարգանտուա և Պանտագրուել» Հերոս-իմաստուն հսկա արքաներ. Վեպը վերածնեց ժողովրդական ներկայացումների հին ավանդույթները։ Ուիլյամ Շեքսպիր () «Ռոմեո և Ջուլիետ» Գաղափարներ՝ արտահայտել մարդու բարձր և վառ զգացմունքները.

Լեոնարդո դա Վինչի () Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի գիտնականը, նկարիչը, բանաստեղծը Լեոնարդո դա Վինչին է։ Այն կարելի է վստահորեն անվանել նոր ժամանակի անհատականության մարմնավորված իդեալ:

Ականավոր պատմաբան և քաղաքական գործիչ եղել է «Կայսրը» հայտնի տրակտատի հեղինակը, ֆլորենցիացի. Նիկոլո Մաքիավելի(1469-1527), ով բազմիցս կրկնել է, որ իր սիրելի զբաղմունքը «պետական ​​արվեստի մասին խոսելն է»՝ քաղաքականությունը։ Իր հայրենիքի հավատարիմ հայրենասեր Մաքիավելին ապրում էր մի դարաշրջանում, երբ Իտալիան մնում էր մասնատված և բազմիցս տուժել օտար բանակների արշավանքներից: Համարելով պապականության շահադիտական ​​քաղաքականությունը միավորման գլխավոր խոչընդոտը՝ Մաքիավելին չէր կասկածում, որ նման պայմաններում միայն ուժեղ տիրակալն է ընդունակ փրկել երկիրը և ստեղծել մեկ հզոր Իտալիա։ Ավելին, մեծ նպատակին հասնելու համար նա կարող էր գործել դավաճանաբար, անխիղճ ու անազնիվ։

Շատերը նույն կերպ էին մտածում, բայց Մաքիավելին էր, ով համարձակվեց բացահայտորեն հայտարարել այդ մասին։ Ուստի հաճախ համարվում է, որ գովաբանելով կառավարիչների բացասական հատկությունները, նա քաղաքականությունն ազատել է բարոյականությունից։ Նույնիսկ կար «մաքիավելիզմ» հասկացությունը՝ քաղաքական անբարեխիղճություն։ Փաստորեն, Մաքիավելին առաջինն էր, ով ասաց, որ քաղաքականությունը գործունեության ինքնուրույն ոլորտ է՝ իր օրենքներով ու սկզբունքներով։ Դժվար է դա զուգակցել բարոյականության հասկացությունների հետ, իսկ քաղաքականության բարձրաձայն բարոյական կարգախոսները հաճախ միայն քողարկում են ոչ գրավիչ նպատակներ։ Մաքիավելին երազում էր միասնական Իտալիայի մասին և ուրվագծեց այդ նպատակին հասնելու ճանապարհն ու միջոցները։ Նրա ստեղծագործությունը ուտոպիա չէ, այլ իրական քաղաքական գործողությունների մասին գիրք։

XVI դարի կեսերից։ նոր մշակույթը դուրս է գալիս Իտալիայից և սկսում զարգանալ եվրոպական այլ երկրներում՝ Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Նիդեռլանդներում, Իսպանիայում: Ալպերից այն կողմ, նախկին «բարբարոսական աշխարհի» ընդարձակության մեջ հին հռոմեական քաղաքակրթության հետքերը այնքան խորը չէին, որքան Իտալիայում։ Այստեղ հումանիստները նույնպես հնության սիրահար էին, բայց նրանք շատ ավելի մեծ ուշադրություն դարձրին սեփական անցյալին՝ գերմանական ժողովուրդների պատմությանը և ամբողջ միջնադարին: Ամենուր կային համալսարաններ՝ գիտական ​​գիտելիքների կենտրոններ։ Տպագրության գյուտը գիրքը դարձրեց գիտելիքի հիմնական աղբյուրը, որը նպաստեց հումանիզմի գաղափարների հաջող տարածմանը։

16-րդ դարի սկզբի հումանիստների իսկական առաջնորդը. դարձավ Էրազմ Ռոտերդամի(1469-1536) - Հյուսիսային Վերածննդի ամենահայտնի անձնավորությունը:

Ռոտերդամում ծնվել է հոլանդացի քահանայի որդին՝ Էրազմուսը (իսկական անունը՝ Գերհարդ Գերգարդս)։ Նա վաղաժամ կորցրեց ծնողներին և ստիպված եղավ ինքնուրույն ընթանալ կյանքում: Դպրոցը թողնելուց հետո Էրազմոսը դարձավ վանական, բայց ի վերջո թողեց վանքը՝ հանուն համալսարանում սովորելու։ Եվրոպական տարբեր երկրների միապետները նրան հրավիրեցին ծառայության, սակայն Էրազմուսը մերժեց բոլորին՝ չցանկանալով կորցնել իր անկախությունը։ Նա կարծում էր, որ ինքը մեկ ժողովրդի չի պատկանում և իրեն անվանում էր «աշխարհի քաղաքացի»։ Եվ իսկապես, Էրազմուսն ապրել, սովորել և գրել է իր ստեղծագործությունները եվրոպական շատ երկրներում։ Հատկապես հայտնի էր Էրազմուսի «Հիմարության գովքը» ստեղծագործությունը, որը նա նվիրեց իր լավագույն ընկերոջը. Թոմաս Մոր.

Թոմաս Մորը բացառիկ պարկեշտ, արդար և հարգված մարդ էր: Դիտարկելով ժողովրդի տառապանքը, նա գրել է իր հայտնի Ուտոպիան. Պատմությունը պատմվում է փորձառու ճանապարհորդ Գիթլոդիի անունից։ Նա խոսում է այն ժամանակ Անգլիայի դաժան կարգի մասին և հենց այնտեղ՝ երջանիկ կղզու մասին, որտեղ չկա մասնավոր սեփականություն և աղքատություն, բոլորն աշխատում և ապրում են խաղաղ ու համերաշխ։ Այստեղ փող չկա, բոլորը ստանում են «ամեն ինչ ըստ անհրաժեշտության»։ Ուտոպիստներն ապրում են բազմանդամ ընտանիքներում՝ լավ սարքավորված տներում, միասին ուտում են հանրային ճաշարաններում։ Սակայն դա ամենևին էլ չի նշանակում պարզունակ ընդհանուր հավասարեցում։ Օժտված երիտասարդներն ազատվում են ֆիզիկական աշխատանքից և սովորում գիտություններ։ Մնացած բոլորը վեցժամյա աշխատանքային օրից հետո կարող են սովորել, սպորտով զբաղվել, զվարճանալ ըստ ցանկության։ Ուտոպիստները համոզված են, որ մարդու երջանկությունը նրա ներդաշնակ զարգացման, ինչպես նաև աշխատանքի և հանգստի ողջամիտ համադրության մեջ է։ Պետությունը ղեկավարում են հարգված գիտնականները, և թագի փոխարեն նրանց հզորության նշան է ծառայում մի փունջ ականջ։ Ուտոպիան մեծ հաջողություն ունեցավ ընթերցողների շրջանում: Անգամ կային մարդիկ, ովքեր հավատում էին երջանիկ երկրի գոյությանը և պատրաստ էին գնալ այն փնտրելու։

16-րդ դարի իսպանական գրականության գագաթնակետը. և միևնույն ժամանակ նոր դարաշրջանի եվրոպական գրականության սկիզբը ստեղծագործությունն էր Միգել Սերվանտես (1547-1616).

Սերվանտեսը սերում էր աղքատ ազնվական ընտանիքից։ Չկարողանալով լուրջ կրթություն ստանալ՝ Միգելը ամեն ինչ կարդաց և հասցրեց լայն գիտելիքներ ձեռք բերել։ Սերվանտեսը մնաց զինվոր իր բուռն կյանքում, իսկ հետո դարձավ հարկահավաք։ Չունենալով ոչ մի հմտություն այս զբաղմունքում՝ խեղճը նույնիսկ ժամանակավորապես հայտնվեց ճաղերի հետևում:

Ազատվելով՝ նա թողել է ծառայությունը և զբաղվել գրական գործունեությամբ։ նյութը կայքից

Դոն Կիխոտի և Սանչո Պանսայի հուշարձանը Մադրիդում

Սերվանտեսի «Լամանչայի իմաստուն Իդալգո Դոն Կիխոտը» վեպն անմիջապես համընդհանուր ճանաչում բերեց հեղինակին։ Ստեղծագործությունը մտահղացվել է որպես ասպետական ​​սիրավեպերի պարոդիա։ Նրա հերոսը՝ կիսախեղճ ազնվական Ալոնսո Կոյանոն, ապրում է գյուղական անապատում, անընդհատ ասպետական ​​վեպեր է կարդում և այս վեպերի ոգով երազում սեփական սխրագործությունների մասին։ Միայնակ հիդալգոն իր սքվիչին դարձնում է հասարակ գյուղացի՝ Սանչո Պանզային՝ արագ խելամիտ և միևնույն ժամանակ պարզամիտ մարդ։ Նրանք միասին գնում են փառքի փնտրտուքների:

Անվախ հիդալգոյի սխրագործությունները անիմաստ ու ծիծաղելի են թվում, բայց նա երազում է «ամենուր տիրելու բարեկամությունը, սերն ու ներդաշնակությունը»։ Եվ աստիճանաբար հեգնանքը փոխարինվում է տխուր պատկերի ասպետի հանդեպ համակրանքով, ով առատաձեռնորեն պաշտպանում է թույլերին և օգնում աղքատներին: Այսօր «Դոն Կիխոտը» Աստվածաշնչից հետո երկրորդ գիրքն է այն լեզուների քանակով, որոնցով այն թարգմանվել է։

Հարցեր այս կետի վերաբերյալ.

Հարցեր պարբերության սկզբում

Լուսավորության դարաշրջանի մշակութային գործիչները կարելի է համարել Վերածննդի հումանիստների ժառանգորդները, քանի որ նրանք պնդում էին մարդու արժեքը որպես մարդ, նրա ազատության, երջանկության, զարգացման իրավունքը, ինչպես հումանիստները: Հասարակության վերաբերյալ իրենց հայացքներում 15-16-րդ դարերի հումանիստները, ինչպես 18-րդ դարի լուսավորիչները, կոչ էին անում կառուցել մարդասիրական հասարակություն մարդկային և այլ բնական արժեքների վրա հիմնված էթիկայի միջոցով, բանականության և ազատ որոնման ոգով, մարդկային կարողությունների օգտագործման միջոցով: Որպես օրինակ կարող ենք համեմատել հումանիստներին՝ մարդու բարձր նպատակի ուսմունքը, նրա արժանապատվության մասին (dignitas, որն ասում էր, որ մարդն օժտված է բանականությամբ և անմահ հոգով, ունի առաքինություն և անսահմանափակ ստեղծագործական հնարավորություններ, ազատ է իր գործողություններում. և մտքերը, դրված է տիեզերքի կենտրոնում հենց բնության կողմից) և Ռուսոյի այն գաղափարները, որ բարոյականությունն ու բարությունը բնորոշ են մարդուն ի սկզբանե։

Հարցեր պարբերության վերջում

Հարց 1. Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն էին լուսավորիչները տեսնում արվեստի նպատակն ու հիմնական նպատակը։

Արվեստի նպատակն ու հիմնական նպատակը հումանիստական ​​իդեալներին ծառայելն է։ Արվեստի կիզակետը պետք է լինի մարդ անձը՝ ազատ, իրավունքներով։

Հարց 2. Վերածննդի դարաշրջանի գրական հերոսների նման, բազմաթիվ լուսավորչական վեպերի հերոսները նույնպես ճամփորդության են մեկնում։ Ի՞նչն է կանչում Ռոբինսոնին և Գուլիվերին դեպի հեռավոր երկրներ:

Ռոբինսոնին և Գուլիվերին հեռավոր երկրներ կանչեցին նոր բաներ սովորելու հետաքրքրությամբ:

Հարց 3. Ո՞րն է տարբերությունը «ազնվականության նկարիչների» և «երրորդ կարգի երգիչների» աշխատանքի միջև:

«Ազնվականության նկարիչների» և «երրորդ կարգի երգիչների» աշխատանքը զգալի տարբերություններ ունի։ Առաջինների կտավները հեռու են իրականությունից՝ լի անհոգ թեթեւությամբ։ Իսկ «երրորդ իշխանության երգիչները» պատկերում են իրենց շրջապատի իրական կյանքը, հաճախ հասարակ աշխատողները դառնում են նկարների հերոսներ։

Հարց 4. Պատրաստեք հաղորդագրություն պարբերությունում նշված լուսավորչական արվեստագետներից մեկի կյանքի ուղու և ստեղծագործության մասին:

Յոհան Սեբաստիան Բախ (1685-1750) - գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր, երգեհոնահար, երաժշտության ուսուցիչ, բազմաձայնության վարպետ։ Բախի ստեղծագործությունը ներառում է տարբեր ժանրերի ավելի քան 1000 ստեղծագործություններ։

Ծնվել է (21) 1685 թվականի մարտի 31-ին Էյզենախ քաղաքում, նրա նախնիները պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ են եղել:

Տասը տարեկանում Յոհան Բախին ընդունեց նրա եղբայրը՝ Յոհան Քրիստոֆը։ Նա ապագա կոմպոզիտորին սովորեցրել է կլավեր և երգեհոն նվագել։ 15 տարեկանում Բախը ընդունվում է Լյունեբուրգ քաղաքի Սուրբ Միքայելի անվան վոկալ դպրոցը։ Այնտեղ նա ծանոթանում է ժամանակակից երաժիշտների աշխատանքին, համակողմանիորեն զարգանում։ 1700-1703 թվականներին սկսվում է Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտական ​​կենսագրությունը, գրվում է առաջին երգեհոնային երաժշտությունը։

Ավարտելուց հետո Բախին ուղարկում են հերցոգ Էռնստի մոտ՝ որպես արքունիքի երաժիշտ։ Կախված դիրքից դժգոհությունը ստիպում է նրան փոխել աշխատանքը։ 1704 թվականին Բախը ստացավ Արնդշտադտի Նոր եկեղեցու երգեհոնահարի պաշտոնը։ Այս ընթացքում նա ստեղծել է բազմաթիվ տաղանդավոր գործեր։ Բանաստեղծ Քրիստիան Ֆրիդրիխ Հայնրիչիի, պալատական ​​երաժիշտ Տելեմախուսի հետ համագործակցությունը երաժշտությունը հարստացրեց նոր մոտիվներով։

1707 թվականին Բախը տեղափոխվեց Մյուլհուսեն, շարունակեց աշխատել որպես եկեղեցական երաժիշտ և զբաղվել ստեղծագործությամբ։ Իշխանությունները գոհ են նրա աշխատանքից, կոմպոզիտորը պարգեւատրվում է.

1707 թվականին Բախն ամուսնացավ իր զարմիկի՝ Մարիա Բարբարայի հետ։ Նա կրկին որոշեց փոխել աշխատանքը՝ այս անգամ դառնալով Վայմարի դատարանի երգեհոնահար։ Այս քաղաքում վեց երեխա է ծնվում երաժշտի ընտանիքում, նրանցից երեքը հետագայում դառնում են հայտնի երաժիշտներ։

1720 թվականին Բախի կինը մահացավ, բայց մեկ տարի անց կոմպոզիտորը նորից ամուսնացավ, այժմ հայտնի երգչուհի Աննա Մագդալենա Վիլհելմի հետ։

1717 թվականին Բախը ծառայության է անցել Անհալթի դուքս Քյոթենին, ով բարձր է գնահատել նրա տաղանդը։ 1717-1723 թվականներին հայտնվեցին Բախի հոյակապ սյուիտները (նվագախմբի, թավջութակի, կլավիերի համար)։

Կյոթենում գրվել են Բախի Բրանդենբուրգյան կոնցերտները, անգլերեն և ֆրանսիական սյուիտները։

1723 թվականին երաժիշտը Սուրբ Թոմաս եկեղեցում ստացավ երգիչի և ուսուցչի պաշտոնը երաժշտության և լատիներենի, ապա դարձավ Լայպցիգի երաժշտական ​​ղեկավար։ Յոհան Սեբաստիան Բախի լայն երգացանկը ներառում էր ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ փողային երաժշտություն։ Յոհան Սեբաստիան Բախը կյանքի ընթացքում հասցրել է այցելել երաժշտական ​​քոլեջի ղեկավարին։ Կոմպոզիտոր Բախի մի քանի ցիկլեր օգտագործել են բոլոր տեսակի գործիքներ («Երաժշտական ​​առաջարկ», «Ֆուգայի արվեստը»)

Կյանքի վերջին տարիներին Բախն արագորեն կորցնում էր տեսողությունը։ Նրա երաժշտությունն այն ժամանակ համարվում էր ոչ մոդայիկ, հնացած: Չնայած դրան՝ կոմպոզիտորը շարունակեց աշխատել։ 1747 թվականին նա ստեղծեց պիեսների մի ցիկլ, որը կոչվում էր «Նվիրված երաժշտություն»՝ նվիրված Պրուսիայի թագավոր Ֆրեդերիկ II-ին։ Վերջին աշխատանքը «Ֆուգայի արվեստը» ստեղծագործությունների ժողովածուն էր, որը ներառում էր 14 ֆուգա և 4 կանոն։

Յոհան Սեբաստիան Բախը մահացել է 1750 թվականի հուլիսի 28-ին Լայպցիգում, սակայն նրա երաժշտական ​​ժառանգությունը մնում է անմահ։

Առաջադրանքներ պարբերության համար

Հարց 1. Հոգարտի ինքնանկարը ցույց է տալիս երեք գիրք: Երկուսի հեղինակները ձեզ արդեն ծանոթ են՝ Շեքսպիրն ու Սվիֆթը: Պատահակա՞ն է։ Ինչպե՞ս կարող եք բացատրել նկարչի ընտրությունը:

Հոգարտի ինքնանկարը պատկերում է Շեքսպիրի և Սվիֆթի գրքերը մի պատճառով։ Հոգարթը այս հեղինակների գրքերի նկարազարդումների հեղինակն էր

Հարց 2. Ենթադրենք, որ պալատական ​​նկարիչների ստեղծագործություններում ժամանակակից դիտողները կարող էին բարձր գնահատել, և ինչը կարող էր քննադատության պատճառ դառնալ:

Պալատական ​​նկարիչների ստեղծագործություններում ժամանակակից դիտողները կարող էին բարձր գնահատել նկարիչների վարպետության մակարդակը։ Գեղեցիկ ներկված բնապատկերներ, թեթև, աչքին հաճելի; կերպարների հմտորեն փոխանցված տրամադրությունները; նկարների ընդհանուր երազային տրամադրությունը. Քննադատության պատճառ կարող էր լինել անվստահության զգացումը, ներկայացված սյուժեների անիրականությունը, իրական կյանքից հեռու։

Հարց 3. Բեթհովենը Բախի մասին ասել է. Ծովը պետք է լինի նրա անունը» («Բախ» գերմաներեն - առվակ): Համաձա՞յն եք այս պնդման հետ։

Բեթհովենը շատ է գնահատել Բախի երաժշտությունը՝ նրան անվանելով «ներդաշնակության իսկական հայր», ես համաձայն եմ նրա հայտարարության հետ, քանի որ Բախի տաղանդն անսահմանափակ է, «ինչպես ծովը», նրա ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է, ներառում է 1000-ից ավելի տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ։ Բախի ստեղծագործության մեջ ներկայացված են այն ժամանակվա բոլոր նշանակալի ժանրերը, բացառությամբ օպերայի. նա ամփոփել է բարոկկոյի շրջանի երաժշտական ​​արվեստի նվաճումները։ Բախ - հայտնի վարպետբազմաձայնությունը՝ հնագույն ավանդույթների շարունակողը, իր ստեղծագործության մեջ բազմաձայնությունը հասնում է իր գագաթնակետին։

Հարց 4. Պարբերությունում նշված ո՞ր աշխատությունն եք կարդացել: Պատմեք մեզ ձեր տպավորությունների մասին։ Ի՞նչ է փոխվել Ձեր վերաբերմունքում ստեղծագործության կամ նրա հերոսների նկատմամբ թեմայի ուսումնասիրությունից հետո:

Գուլիվերի ճանապարհորդությունները վեպը։ Շատ հայտնվեց: Այն երկրները, որտեղ Գուլիվերը այցելել է, անսովոր են թվում, հետաքրքիր է կարդալ։ Վեպում նկարագրված երկրների բնակիչների մոտ ծաղրի են ենթարկվում մարդկային և սոցիալական արատները։ Թեման ուսումնասիրելուց հետո հասկացվեց, որ նկարագրված երկրներն ունեն իրենց նախատիպերը իրական եվրոպական պետություններում։ Այսպիսով, Լիլիպուտը Անգլիայի պարոդիա է:

Հարց 5. Օգտագործելով լրացուցիչ դասագրքային նյութ՝ բնութագրե՛ք բարոկոյի և դասականության ճարտարապետական ​​ոճերը։ Դարաշրջանի ո՞ր գաղափարներն են արտացոլված այս ճարտարապետական ​​ոճերում: Մտածեք, թե ինչպիսի երաժշտություն կարող է ուղեկցել բարոկկո կամ դասական ճարտարապետական ​​հուշարձանի դիտմանը: Բացատրեք ձեր տեսակետը:

Բարոկկո ոճն առանձնանում է բարդությամբ, քմահաճությամբ և ձևերի շքեղությամբ, դեկորացիաների և մանրամասների առատությամբ: Բարոկկոն իդեալական է կաթոլիկ եկեղեցու մեծությունն ու աբսոլուտիզմը մարմնավորելու համար, պատահական չէ, որ բարոկկո շինությունների հիմնական հաճախորդները եկեղեցին ու թագավորներն էին։

Այս շենքերում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել տարածքի ձևավորմանը, որին ճարտարապետներն ու նկարիչները փորձել են հաղորդել էլեգանտ, հոյակապ տեսք: Բարոկկոյի նուրբ և արիստոկրատական ​​ոճը չէր համապատասխանում լուսավորության մտածողների փիլիսոփայությանը: Վոլտերի, Ռուսոյի, Լոկի կոչերը՝ առաջնորդվել բանականությամբ և բարոյականությամբ, վերադառնալ դեպի բնություն, կանխորոշել են արվեստի համար կիրք դեպի հնություն։ Նորաձևության մեջ են մտնում գծերի խստությունը և ազնիվ պարզությունը, հունական դիզայնի հանգիստ վեհության նմանակումը: Ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի կողմնակիցները հրաժարվում են բարոկկո շքեղությունից և օրինակ են վերցնում հնագույն շինությունների բնականությունն ու ներդաշնակությունը. հարթ մակերեսները, համեստ դեկորները, պորտիկները և սյուները շենքերին տալիս են սառը շքեղություն: