პოსტმოდერნიზმი XX საუკუნის ბოლოს - XXI საუკუნის დასაწყისში რუსულ ლიტერატურაში. პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმი რუსეთში

რატომ არის რუსული პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა ასეთი პოპულარული? ყველას შეუძლია სხვადასხვანაირად დაუკავშირდეს ნაწარმოებებს, რომლებიც ამ ფენომენს ეხება: ზოგს შეიძლება მოეწონოს, ზოგს არა, მაგრამ მაინც კითხულობს ასეთ ლიტერატურას, ამიტომ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რატომ იზიდავს იგი ასე ძალიან მკითხველს? შესაძლოა, ახალგაზრდებს, როგორც ასეთი ნაწარმოებების მთავარ აუდიტორიას, სკოლის დატოვების შემდეგ, კლასიკური ლიტერატურით (რომელიც უდავოდ მშვენიერია) „ზედმეტად გაჟღენთილს“ უნდათ ახალი „პოსტმოდერნიზმის“ სუნთქვა, ოღონდ სადღაც უხეში, სადღაც უხერხული, მაგრამ ასეთი ახალი და ძალიან. ემოციური.

რუსული პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან იღებს სათავეს, როდესაც რეალისტური ლიტერატურით აღზრდილი ხალხი შოკირებული და დაბნეული იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ლიტერატურული და მეტყველების ეტიკეტის კანონების მიზანმიმართული თაყვანისცემა, უხამსი ენის გამოყენება არ იყო თანდაყოლილი ტრადიციულ ტენდენციებში.

პოსტმოდერნიზმის თეორიული საფუძვლები ჩაეყარა 1960-იან წლებში ფრანგმა მეცნიერებმა და ფილოსოფოსებმა. მისი რუსული გამოვლინება განსხვავდება ევროპულისგან, მაგრამ ეს ასე არ იქნებოდა მისი „წინამძღვრის“ გარეშე. ითვლება, რომ პოსტმოდერნული დასაწყისი რუსეთში 1970 წელს დაიწყო. ვენედიქტ ეროფეევი ქმნის ლექსს „მოსკოვი-პეტუშკი“. ეს ნაშრომი, რომელიც ჩვენ ყურადღებით გავაანალიზეთ ამ სტატიაში, ძლიერ გავლენას ახდენს რუსული პოსტმოდერნიზმის განვითარებაზე.

ფენომენის მოკლე აღწერა

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში არის ფართომასშტაბიანი კულტურული ფენომენი, რომელმაც დაიპყრო ხელოვნების ყველა სფერო მე-20 საუკუნის ბოლოს, შეცვალა არანაკლებ ცნობილი ფენომენი „მოდერნიზმი“. პოსტმოდერნიზმის რამდენიმე ძირითადი პრინციპი არსებობს:

სამყარო, როგორც ტექსტი;
ავტორის გარდაცვალება;
მკითხველის დაბადება;
სკრიპტორი;
კანონების ნაკლებობა: არ არსებობს კარგი და ცუდი;
პასტიჩი;
ინტერტექსტი და ინტერტექსტუალურობა.

ვინაიდან პოსტმოდერნიზმში მთავარი იდეა ისაა, რომ ავტორს ფუნდამენტურად ახალის დაწერა აღარ შეუძლია, იქმნება „ავტორის სიკვდილის“ იდეა. ეს, არსებითად, ნიშნავს, რომ მწერალი არ არის მისი წიგნების ავტორი, ვინაიდან ყველაფერი უკვე დაწერილია მასზე ადრე, შემდეგ კი მხოლოდ წინა შემოქმედთა ციტირებაა. ამიტომ პოსტმოდერნიზმში ავტორი არ თამაშობს მნიშვნელოვან როლს, ასახავს თავის აზრებს ქაღალდზე, ის არის ის, ვინც სხვაგვარად წარმოაჩენს ადრე დაწერილს, წერის პიროვნულ სტილთან, ორიგინალურ პრეზენტაციასთან და პერსონაჟებთან ერთად.

„ავტორის სიკვდილი“, როგორც პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი პრინციპი, ბადებს სხვა აზრს, რომ ტექსტს თავდაპირველად ავტორის მიერ ჩადებული მნიშვნელობა არ აქვს. ვინაიდან მწერალი არის მხოლოდ ფიზიკური რეპროდუცირება იმისა, რაც უკვე ადრე იყო დაწერილი, მას არ შეუძლია განათავსოს თავისი ქვეტექსტი იქ, სადაც ფუნდამენტურად ახალი არაფერი შეიძლება იყოს. სწორედ აქედან იბადება კიდევ ერთი პრინციპი - „მკითხველის დაბადება“, რაც ნიშნავს, რომ წაკითხულში საკუთარ მნიშვნელობას კითხულობს მკითხველი და არა ავტორი. კომპოზიცია, სპეციალურად ამ სტილისთვის შერჩეული ლექსიკა, პერსონაჟების ხასიათი, მთავარი და მეორეხარისხოვანი, ქალაქი ან ადგილი, სადაც მოქმედება მიმდინარეობს, აღძრავს მასში მის პირად გრძნობებს წაკითხულიდან, უბიძგებს მას მოძებნოს მნიშვნელობა, რომ ის თავდაპირველად თავისთავად იწვა წაკითხული პირველი სტრიქონებიდან.

და სწორედ „მკითხველის დაბადების“ პრინციპი ატარებს პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთ მთავარ მესიჯს - ტექსტის ნებისმიერ ინტერპრეტაციას, ნებისმიერ დამოკიდებულებას, რაიმე სიმპათიას ან ანტიპათიას ვინმეს ან რაღაცის მიმართ აქვს არსებობის უფლება, არ არსებობს გაყოფა. "კარგად" და "ცუდად", როგორც ეს ხდება ტრადიციულ ლიტერატურულ მოძრაობებში.

ფაქტობრივად, ყველა ზემოაღნიშნული პოსტმოდერნული პრინციპი ერთსა და იმავე მნიშვნელობას ატარებს - ტექსტი შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას გაგებული, შეიძლება სხვადასხვანაირად იქნას მიღებული, მას შეუძლია ვინმეს თანაუგრძნობს, მაგრამ ვინმეს არა, არ არის დაყოფა "კარგად" და „ბოროტი“, ვინც კითხულობს ამა თუ იმ ნაწარმოებს, თავისებურად ესმის და შინაგანი განცდებიდან და განცდებიდან გამომდინარე, იცნობს საკუთარ თავს და არა იმას, რაც ხდება ტექსტში. კითხვისას ადამიანი აანალიზებს საკუთარ თავს და მის დამოკიდებულებას წაკითხულის მიმართ და არა ავტორს და მისადმი დამოკიდებულებას. ის არ დაეძებს მწერლის მიერ დადგენილ მნიშვნელობას ან ქვეტექსტს, რადგან ის არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს, ის, ანუ მკითხველი, უფრო მეტად შეეცდება იპოვნოს ის, რასაც თავად აყენებს ტექსტში. ჩვენ ვთქვით ყველაზე მთავარი, შეგიძლიათ წაიკითხოთ დანარჩენი, პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლების ჩათვლით.

წარმომადგენლები

პოსტმოდერნიზმის საკმაოდ ბევრი წარმომადგენელია, მაგრამ მათგან ორზე მინდა ვისაუბრო: ალექსეი ივანოვი და პაველ სანაევი.

ალექსეი ივანოვი არის ორიგინალური და ნიჭიერი მწერალი, რომელიც გამოჩნდა 21-ე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. ის სამჯერ იყო ნომინირებული ეროვნული ბესტსელერის ჯილდოზე. ლაურეატი ლიტერატურული პრიზები„ევრიკა!“, „სტარტი“, ასევე დ.ნ. Mamin-Sibiryak და ეწოდა P.P. ბაჟოვი.
არანაკლებ ნათელია პაველ სანაევი და გამოჩენილი მწერალი 20-21 სს. ჟურნალ "ოქტომბერისა" და "ტრიუმფის" ლაურეატი რომანისთვის "დამარხე პლინტუსის მიღმა".

მაგალითები

გეოგრაფმა დალია გლობუსი

ასეთის ავტორი ალექსეი ივანოვია ცნობილი ნამუშევრები, როგორც "გეოგრაფმა დალია თავისი გლობუსი", "საცხოვრებელი სისხლზე", "პარმას გული", "აჯანყების ოქრო" და მრავალი სხვა. პირველი რომანი ძირითადად ისმის კონსტანტინე ხაბენსკის მხატვრულ ფილმში წამყვანი როლი, მაგრამ რომანი ქაღალდზე არანაკლებ საინტერესო და ამაღელვებელია ვიდრე ეკრანზე.

The Geographer Drank His Globe Away არის რომანი პერმის სკოლაზე, მასწავლებლებზე, საზიზღარ ბავშვებზე და ერთნაირად საზიზღარ გეოგრაფზე, რომელიც პროფესიით საერთოდ არ არის გეოგრაფი. წიგნი შეიცავს უამრავ ირონიას, სევდას, სიკეთესა და იუმორს. ეს ქმნის განცდას სრული თანდასწრებით მიმდინარე მოვლენებზე. რა თქმა უნდა, როგორც ეს ჟანრს უხდება, აქ ბევრი შეფარული უხამსი და ძალიან ორიგინალური ლექსიკაა და ასევე ყველაზე დაბალი სოციალური გარემოს ჟარგონის არსებობა მთავარი მახასიათებელია.

როგორც ჩანს, მთელი ამბავი მკითხველს გაურკვევლობაში აქცევს და ახლა, როდესაც ჩანს, რომ გმირს რაღაც უნდა მოერგოს, მზის ეს აურზაური სხივი ნაცრისფერი შეკრებილი ღრუბლების უკნიდან უნდა გამოიყურებოდეს, როცა მკითხველი აგრძელებს ისევ მძვინვარება, რადგან გმირების იღბალი და კეთილდღეობა შემოიფარგლება მხოლოდ მკითხველის იმედით მათი არსებობის სადღაც წიგნის ბოლოს.

სწორედ ეს ახასიათებს ალექსეი ივანოვის ისტორიას. მისი წიგნები აფიქრებინებთ, ნერვიულობთ, თანაუგრძნობთ პერსონაჟებს ან სადღაც გაბრაზდებით მათზე, დაბნეულობთ ან გაცინებთ მათ მახვილგონიერებაზე.

დამარხეთ მე ბეისბორდის უკან

რაც შეეხება პაველ სანაევს და მის ემოციურ ნაწარმოებს „დამარხეთ მე ცოკოლის მიღმა“, ეს არის ავტორის მიერ 1994 წელს დაწერილი ბიოგრაფიული მოთხრობა ბავშვობიდან, როცა ცხრა წელი ცხოვრობდა ბაბუის ოჯახში. Მთავარი გმირი- მეორე კლასელი ბიჭი საშა, რომლის დედა, განსაკუთრებით არ ზრუნავს შვილზე, მას ბებიას აწვდის. და, როგორც ყველამ ვიცით, უკუნაჩვენებია ბავშვებისთვის ბებიასთან და ბაბუასთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დარჩენა, თორემ ან არის კოლოსალური კონფლიქტი, რომელიც დაფუძნებულია გაუგებრობაზე, ან, როგორც ამ რომანის მთავარი გმირი, ყველაფერი ბევრად უფრო შორს მიდის, ზემოთ. ფსიქიკურ პრობლემებსა და გაფუჭებულ ბავშვობას.

ეს რომანი უფრო ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე, მაგალითად, გეოგრაფი დალია თავისი გლობუსი ან სხვა ამ ჟანრიდან, რადგან მთავარი გმირი ბავშვია, ბიჭი, რომელიც ჯერ არ მომწიფებულა. მას არ შეუძლია დამოუკიდებლად შეცვალოს თავისი ცხოვრება, როგორმე დაეხმაროს საკუთარ თავს, როგორც ეს შეეძლოთ ზემოხსენებული ნაწარმოების ან Dorm-on-Blood-ის გმირებს. ამიტომ, მის მიმართ გაცილებით მეტი სიმპათიაა, ვიდრე სხვების მიმართ და მასზე გასაბრაზებელი არაფერია, ის ბავშვია, რეალური გარემოებების ნამდვილი მსხვერპლი.

კითხვის პროცესში ისევ არის ყველაზე დაბალი სოციალური დონის ჟარგონი, უხამსი ენა, უამრავი და ძალიან ჩამჭრელი შეურაცხყოფა ბიჭის მიმართ. მკითხველი გამუდმებით აღშფოთებულია იმის გამო, რაც ხდება, მას სურს სწრაფად წაიკითხოს შემდეგი აბზაცი, შემდეგი სტრიქონი ან გვერდი, რათა დარწმუნდეს, რომ ეს საშინელება დასრულდა და გმირი გაიქცა ვნებებისა და კოშმარების ტყვეობიდან. მაგრამ არა, ჟანრი არავის აძლევს ბედნიერების საშუალებას, ასე რომ, სწორედ ეს დაძაბულობა გრძელდება წიგნის 200-ვე გვერდზე. ბებიისა და დედის ორაზროვანი მოქმედებები, ყველაფრის დამოუკიდებელი „მონელება“ რაც ხდება პატარა ბიჭის სახელით და თავად ტექსტის პრეზენტაცია ამ რომანის წასაკითხად ღირს.

ჰოსტელი-სისხლზე

Dormitory-on-the-Blood არის ჩვენთვის უკვე ცნობილი ალექსეი ივანოვის წიგნი, ერთი სტუდენტური ჰოსტელის ისტორია, ექსკლუზიურად, რომლის კედლებში, სხვათა შორის, სიუჟეტის უმეტესი ნაწილი ვითარდება. რომანი ემოციებითაა გაჯერებული, რადგან საუბარია სტუდენტებზე, რომელთა სისხლი ძარღვებში დუღს და ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი დუღს. თუმცა, მიუხედავად ამ უგუნურებისა და დაუფიქრებლობისა, ისინი ფილოსოფიური საუბრების დიდი მოყვარულები არიან, საუბრობენ სამყაროსა და ღმერთზე, განსჯიან ერთმანეთს და ადანაშაულებენ, ინანიებენ თავიანთ ქმედებებს და ამართლებენ მათ. და ამავდროულად, მათ აბსოლუტურად არ აქვთ სურვილი ოდნავ გაუმჯობესდნენ და გაამარტივონ არსებობა.

ნაწარმოები ფაქტიურად სავსეა უხამსი ენების სიმრავლით, რამაც თავიდან შეიძლება ვინმეს წაუკითხოს რომანი, მაგრამ მაინც ღირს წაკითხვა.

წინა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სადაც კარგის იმედი უკვე კითხვის შუაში გაქრა, აქ ის რეგულარულად ანათებს და ქრება მთელი წიგნის განმავლობაში, ამიტომ დასასრული ძლიერად ურტყამს ემოციებს და ააღელვებს მკითხველს.

როგორ ვლინდება პოსტმოდერნიზმი ამ მაგალითებში?

რა ჰოსტელია, რა ქალაქი პერმი, საშა საველიევის ბებიის სახლი არის ყველა ცუდის სიმაგრე, რაც ადამიანებში ცხოვრობს, ყველაფრის რისიც გვეშინია და რისი თავიდან აცილებასაც ყოველთვის ვცდილობთ: სიღარიბე, დამცირება, მწუხარება, უგრძნობლობა, საკუთარი თავი. - ინტერესი, ვულგარულობა და სხვა. გმირები უმწეოები არიან, განურჩევლად ასაკისა და სოციალური მდგომარეობისა, არიან გარემოებების, სიზარმაცის, ალკოჰოლის მსხვერპლნი. პოსტმოდერნიზმი ამ წიგნებში სიტყვასიტყვით გამოიხატება ყველაფერში: პერსონაჟების გაურკვევლობაში და მკითხველის გაურკვევლობაში მისი დამოკიდებულების მიმართ, დიალოგების ლექსიკაში და პერსონაჟების არსებობის უიმედობაში, მათ საცოდაობაში. და სასოწარკვეთა.

ეს ნამუშევრები ძალიან რთულია მიმღები და ზედმეტად ემოციური ადამიანებისთვის, მაგრამ წაკითხულის სინანულს ვერ შეძლებთ, რადგან თითოეული ეს წიგნი შეიცავს საკვებს და სასარგებლო აზრს.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

ახალი!
(ვარიანტი 1) ერთ-ერთი პრობლემა, რომელიც აწუხებს და, ცხადია, აწუხებს კაცობრიობას მისი არსებობის მთელი საუკუნეების განმავლობაში, არის ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის პრობლემა. ყველაზე დახვეწილი ლირიკული პოეტი და ბუნების მშვენიერი მცოდნე აფანასი აფანასიევიჩი ...
ახალი!
XIX-XX საუკუნეების მიჯნა. - თანამედროვეობის დასაწყისი, რომელიც გახდა რეგიონალური კულტურებიდან გლობალურ კულტურაზე გადასვლის ერა, ცივილიზაციის აყვავების ხანა, მაგრამ ასევე მსოფლიო ომებისა და რევოლუციების დრო. პერიოდიზაცია. თანამედროვე დრო მოიცავს სამ პერიოდს: ...
ახალი!
რომის იმპერია დაეცა და მისი დაცემით დასრულდა დიდი ერა, რომელიც დაგვირგვინდა სიბრძნის, ცოდნის, სილამაზის, დიდებულების, ბრწყინვალების დაფნებით. თავისი დაცემით დასრულდა მოწინავე ცივილიზაცია, რომლის შუქი მხოლოდ ათი საუკუნის შემდეგ აღდგება - ...
ახალი!
ყოველივე ამის შემდეგ, თავად მისი დამფუძნებელი, "ხალხის ტანჯვის მომღერალი", ნიკოლაი ნეკრასოვი, გამოაცხადა, რომ შეიძლება პოეტი არ იყოს, მაგრამ აუცილებლად უნდა იყოს მოქალაქე. XIX ხელოვნება. დასრულდა ისევე, როგორც დაიწყო - ქვემეხების და თოფების სროლის ქვეშ: 1871 წელს საფრანგეთში ...
ახალი!
„საბავშვო ლიტერატურა“ ვგულისხმობთ სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილ წიგნებს და წიგნებს, რომლებიც უფროსებისთვისაა დაწერილი, მაგრამ ითვლება საბავშვო. ზღაპრები გ.-ხ. ანდერსენი, "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში" ლ. კეროლი, " კავკასიის ტყვე»...
ახალი!
თავიდან მინდოდა დამეწყო ეს თავი ბალაშოვის პედაგოგიური ინსტიტუტის ლიტერატურულ-შემოქმედებით წრეზე, მაგრამ შემდეგ მივხვდი, რომ ეს ცალკე წიგნის თემა იყო. წრის წევრების მუშაობა განსაკუთრებით ინტენსიური და ნაყოფიერი იყო 60-იან წლებში - 70-იანი წლების პირველ ნახევარში, როდესაც დაახლოებით ...

ფართო გაგებით პოსტმოდერნიზმი- ეს არის ზოგადი ტენდენცია ევროპულ კულტურაში, რომელსაც აქვს თავისი ფილოსოფიური საფუძველი; ეს არის თავისებური დამოკიდებულება, რეალობის განსაკუთრებული აღქმა. ვიწრო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი არის ტენდენცია ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გამოიხატება კონკრეტული ნაწარმოებების შექმნით.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურულ ასპარეზზე შემოვიდა, როგორც მზა ტენდენცია, როგორც მონოლითური წარმონაქმნი, თუმცა რუსული პოსტმოდერნიზმი არის რამდენიმე მიმართულებისა და მიმდინარეობის ჯამი: კონცეპტუალიზმი და ნეო-ბაროკო.

კონცეპტუალიზმი ან სოციალური ხელოვნება.

კონცეპტუალიზმი, ან სოც ხელოვნება- ეს ტენდენცია მუდმივად აფართოებს მსოფლიოს პოსტმოდერნისტულ სურათს, მოიცავს უფრო და უფრო ახალ კულტურულ ენებს (სოციალისტური რეალიზმიდან სხვადასხვა კლასიკურ ტენდენციებამდე და ა.შ.). ავტორიტეტული ენების მარგინალურთან შედარება და შედარება (მაგალითად, უხამსობა), წმინდასთან პროფანთან, ნახევრადოფიციალურთან მეამბოხესთან, კონცეპტუალიზმი ავლენს კულტურული ცნობიერების სხვადასხვა მითების სიახლოვეს, თანაბრად ანადგურებს რეალობას, ანაცვლებს მას ფანტასტიკურ ნაწარმოებებს. და ამავდროულად ტოტალიტარულად აკისრებენ მკითხველს თავიანთ წარმოდგენას სამყაროს, ჭეშმარიტების, იდეალის შესახებ. კონცეპტუალიზმი ძირითადად ორიენტირებულია ძალაუფლების ენების გადახედვაზე (იქნება ეს პოლიტიკური ძალაუფლების ენა, ანუ სოციალრეალიზმი, თუ მორალურად ავტორიტეტული ტრადიციის ენა, მაგალითად, რუსული კლასიკა ან ისტორიის სხვადასხვა მითოლოგია).

ლიტერატურაში კონცეპტუალიზმი ძირითადად წარმოდგენილია ისეთი ავტორების მიერ, როგორებიც არიან დ.ა.

პოსტმოდერნიზმი არის ტენდენცია, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს როგორც ნეო-ბაროკოს. იტალიელმა თეორეტიკოსმა ომარ კალაბრეზემ თავის წიგნში ნეო-ბაროკო გამოავლინა ამ მოძრაობის ძირითადი მახასიათებლები:

განმეორების ესთეტიკა: უნიკალურის და განმეორებადის დიალექტიკა - პოლიცენტრიზმი, მოწესრიგებული უწესრიგობა, დაბნეული რიტმი (თემატურად ნაცემი "მოსკოვი-პეტუშკი" და "პუშკინის სახლი", ამ პრინციპებზეა აგებული რუბინშტეინისა და კიბიროვის პოეტური სისტემები);

ჭარბი ესთეტიკა- ექსპერიმენტები საზღვრების ბოლო საზღვრებამდე გაჭიმვაზე, ურჩხულობაზე (აქსენოვის, ალეშკოვსკის ფიზიკურობა, პერსონაჟების ურჩხული და, უპირველეს ყოვლისა, მთხრობელის საშა სოკოლოვის "პალისანდრიაში");

აქცენტის გადატანა მთლიანობიდან დეტალზე ან/და ფრაგმენტზე: დეტალების სიჭარბე, „რომელშიც დეტალი რეალურად სისტემად იქცევა“ (სოკოლოვი, ტოლსტაია);

შემთხვევითობა, შეუწყვეტლობა, უწესრიგობა, როგორც კომპოზიციის დომინანტური პრინციპებიარათანაბარი და ჰეტეროგენული ტექსტების გაერთიანება ერთ მეტატექსტში (ეროფეევის "მოსკოვი-პეტუშკი", "სულელების სკოლა" და სოკოლოვის "ძაღლსა და მგელს შორის", ბიტოვის "პუშკინის სახლი", პელევინის "ჩაპაევი და სიცარიელე". და ა.შ.).

შეჯახების გადაუჭრელობა(თავის მხრივ, „კვანძებისა“ და „ლაბირინთების“ სისტემის ფორმირება): კონფლიქტის მოგვარების სიამოვნება, სიუჟეტური შეჯახებები და ა.შ. ჩანაცვლებულია „დაკარგვისა და იდუმალების გემოთი“.

პოსტმოდერნიზმის გაჩენა.

პოსტმოდერნიზმი წარმოიშვა, როგორც რადიკალური, რევოლუციური მოძრაობა. იგი ეფუძნება დეკონსტრუქციას (ტერმინი შემოიღო ჯ. დერიდამ 60-იანი წლების დასაწყისში) და დეცენტრაციაზე. დეკონსტრუქცია არის ძველის სრული უარყოფა, ახლის შექმნა ძველის ხარჯზე, ხოლო დეცენტრაცია არის ნებისმიერი ფენომენის მყარი მნიშვნელობების გაფანტვა. ნებისმიერი სისტემის ცენტრი არის ფიქცია, ძალაუფლების ავტორიტეტი აღმოფხვრილია, ცენტრი დამოკიდებულია სხვადასხვა ფაქტორებზე.

ამრიგად, პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკაში რეალობა ქრება სიმულაკრას ნაკადის ქვეშ (დელეზი). სამყარო იქცევა ერთდროული თანაარსებობისა და გადაფარვის ტექსტების, კულტურული ენების, მითების ქაოსში. ადამიანი ცხოვრობს საკუთარი ან სხვა ადამიანების მიერ შექმნილ სიმულაკრების სამყაროში.

ამასთან დაკავშირებით უნდა აღვნიშნოთ ინტერტექსტუალურობის ცნებაც, როდესაც შექმნილი ტექსტი იქცევა ადრე დაწერილი ტექსტებიდან აღებული ციტატების ქსოვილად, ერთგვარ პალიმფსესტად. შედეგად წარმოიქმნება ასოციაციების უსასრულო რაოდენობა და მნიშვნელობა ფართოვდება უსასრულობამდე.

პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ ნაწარმოებს ახასიათებს რიზომატური სტრუქტურა, სადაც არ არის ოპოზიციები, არ არსებობს დასაწყისი და დასასრული.

პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ცნებები ასევე მოიცავს რიმეიქს და ნარატივს. რიმეიკი არის უკვე დაწერილი ნაწარმოების ახალი ვერსია (შდრ.: ფურმანოვისა და პელევინის ტექსტები). თხრობა არის იდეების სისტემა ისტორიის შესახებ. ისტორია არ არის მოვლენათა ცვლილება მათი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, არამედ ადამიანების ცნობიერებით შექმნილი მითი.

ასე რომ, პოსტმოდერნული ტექსტი არის თამაშის ენების ურთიერთქმედება, ის არ ბაძავს ცხოვრებას, როგორც ამას ტრადიციული აკეთებს. პოსტმოდერნიზმში ავტორის ფუნქციაც იცვლება: არა ახლის შექმნით შექმნა, არამედ ძველის გადამუშავება.

მ.ლიპოვეცკი, პარალოგიის ძირითად პოსტმოდერნულ პრინციპზე და „პარალოგიის“ ცნებაზე დაყრდნობით, ხაზს უსვამს რუსული პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ მახასიათებელს დასავლურთან შედარებით. პარალოგია არის „წინააღმდეგობრივი განადგურება, რომელიც შექმნილია დაზვერვის, როგორც ასეთის სტრუქტურების გადასატანად“. პარალოგია ქმნის სიტუაციას, რომელიც არის ორობითი სიტუაციის საპირისპირო, ანუ ისეთ სიტუაციას, რომელშიც არის ხისტი ოპოზიცია რომელიმე საწყისის პრიორიტეტით, უფრო მეტიც, აღიარებულია დაპირისპირებულის არსებობის შესაძლებლობა. პარალოგია იმაში მდგომარეობს, რომ ეს ორივე პრინციპი ერთდროულად არსებობს, ურთიერთქმედებს, მაგრამ ამავდროულად, მათ შორის კომპრომისის არსებობა სრულიად გამორიცხულია. ამ თვალსაზრისით, რუსული პოსტმოდერნიზმი განსხვავდება დასავლურისგან:

აქცენტი სწორედ ოპოზიციის პოლუსებს შორის კომპრომისებისა და დიალოგური ინტერფეისების ძიებაზე, კლასიკურ, მოდერნისტულ და ასევე დიალექტიკურ ცნობიერებაში ფუნდამენტურად შეუთავსებელს შორის ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის „შეხვედრის წერტილის“ ფორმირებაზე.

ამავდროულად, ეს კომპრომისები ფუნდამენტურად „პარალოგიურია“, ისინი ინარჩუნებენ ფეთქებად ხასიათს, არის არასტაბილური და პრობლემური, ისინი არ აშორებენ წინააღმდეგობებს, მაგრამ წარმოშობენ ურთიერთსაწინააღმდეგო მთლიანობას.

სიმულაკრების კატეგორია გარკვეულწილად განსხვავებულია. სიმულაკრა აკონტროლებს ადამიანების ქცევას, მათ აღქმას და საბოლოოდ მათ ცნობიერებას, რაც საბოლოოდ იწვევს "სუბიექტურობის სიკვდილს": ადამიანის "მე" ასევე შედგება სიმულაკრათა ნაკრებისგან.

სიმულაკრათა ნაკრები პოსტმოდერნიზმში ეწინააღმდეგება არა რეალობას, არამედ მის არარსებობას, ანუ სიცარიელეს. ამავდროულად, პარადოქსულად, სიმულაკრა ხდება რეალობის წარმოქმნის წყარო მხოლოდ იმ პირობით, რომ მოხდეს მათი სიმულატივის, ე.ი. წარმოსახვითი, ფიქტიური, მოჩვენებითი ბუნება მხოლოდ მათი რეალობის თავდაპირველი ურწმუნოების პირობით. სიმულაკრათა კატეგორიის არსებობა აიძულებს მის ურთიერთქმედებას რეალობასთან. ამრიგად, ჩნდება ესთეტიკური აღქმის გარკვეული მექანიზმი, რაც დამახასიათებელია რუსული პოსტმოდერნიზმისთვის.

ოპოზიციის სიმულაკრუმ - რეალობასთან ერთად, პოსტმოდერნიზმში ფიქსირდება სხვა ოპოზიციები, როგორიცაა ფრაგმენტაცია - მთლიანობა, პიროვნული - უპიროვნო, მეხსიერება - დავიწყება, ძალა - თავისუფლება და ა.შ. ოპოზიცია. ფრაგმენტაცია - მთლიანობამ.ლიპოვეცკის განმარტებით: ”... რუსული პოსტმოდერნიზმის ტექსტებში მთლიანობის დაშლის ყველაზე რადიკალური ვარიანტებიც კი მოკლებულია დამოუკიდებელ მნიშვნელობას და წარმოდგენილია როგორც მთლიანობის ზოგიერთი ”არაკლასიკური” მოდელის გენერირების მექანიზმები. .”

რუსულ პოსტმოდერნიზმში განსხვავებულ მიმართულებას იძენს სიცარიელის კატეგორიაც. ვ. პელევინის თქმით, სიცარიელე „არაფერს არ ასახავს და, შესაბამისად, მასზე არაფერი შეიძლება იყოს განზრახული, გარკვეული ზედაპირი, აბსოლუტურად ინერტული და იმდენად, რომ დაპირისპირებაში შესული არც ერთი ინსტრუმენტი არ შეუძლია შეარყიოს მისი მშვიდი ყოფნა“. ამის გამო პელევინის სიცარიელეს ყველაფერზე ონტოლოგიური უზენაესობა აქვს და დამოუკიდებელი ღირებულებაა. სიცარიელე ყოველთვის სიცარიელედ დარჩება.

ოპოზიცია პირადი - უპიროვნოპრაქტიკაში რეალიზდება როგორც პიროვნება ცვალებადი სითხის მთლიანობის სახით.

მეხსიერება - დავიწყება- უშუალოდ ა.ბიტოვისგან არის რეალიზებული კულტურის შესახებ დებულებაში: "... გადარჩენისთვის - აუცილებელია დავიწყება".

ამ წინააღმდეგობებზე დაყრდნობით მ.ლიპოვეცკი ასკვნის სხვა, უფრო ფართო ოპოზიციას ქაოსი - სივრცე. „ქაოსი არის სისტემა, რომლის აქტივობა საპირისპიროა ინდიფერენტული აშლილობისა, რომელიც მეფობს წონასწორობის მდგომარეობაში; არავითარი სტაბილურობა აღარ უზრუნველყოფს მაკროსკოპული აღწერილობის სისწორეს, ყველა შესაძლებლობა აქტუალიზებულია, თანაარსებობს და ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან და სისტემა, ამავე დროს, აღმოჩნდება ყველაფერი, რაც შეიძლება იყოს. ამ მდგომარეობის აღსანიშნავად ლიპოვეცკი შემოაქვს "ქაოსმოსის" კონცეფციას, რომელიც ჰარმონიის ადგილს იკავებს.

რუსულ პოსტმოდერნიზმში ასევე არის მიმართულების სიწმინდის ნაკლებობა - მაგალითად, ავანგარდული უტოპიზმი (სოკოლოვის "სულელების სკოლისგან თავისუფლების სიურეალისტურ უტოპიაში") და კლასიკური რეალიზმის ესთეტიკური იდეალის ექო, იქნება ეს " სულის დიალექტიკა" ა.ბიტოვის, თანაარსებობს პოსტმოდერნულ სკეპტიციზმთან. ან ვ.ეროფეევისა და ტ.ტოლსტოის "წყალობა დაცემული".

რუსული პოსტმოდერნიზმის თავისებურებაა გმირის - ავტორის - მთხრობელის პრობლემა, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად არსებობენ, მაგრამ მათი მუდმივი კუთვნილება წმინდა სულელის არქეტიპია. უფრო ზუსტად, ტექსტში წმინდა სულელის არქეტიპი არის ცენტრი, წერტილი, სადაც მთავარი ხაზები იყრის თავს. უფრო მეტიც, მას შეუძლია შეასრულოს ორი ფუნქცია (მინიმუმ):

სასაზღვრო საგნის კლასიკური ვერსია, რომელიც მცურავია დიამეტრულ კულტურულ კოდებს შორის. ასე, მაგალითად, ვენიჩკა ლექსში "მოსკოვი - პეტუშკი" ცდილობს, უკვე მეორე მხარეს ყოფნისას, საკუთარ თავში გააერთიანოს ესენინი, იესო ქრისტე, ფანტასტიკური კოქტეილები, სიყვარული, სინაზე, პრავდას რედაქცია. და ეს შესაძლებელია მხოლოდ სულელური ცნობიერების ფარგლებში. საშა სოკოლოვის გმირი დროდადრო იყოფა ნახევრად, ასევე დგას კულტურული კოდების ცენტრში, მაგრამ არცერთ მათგანზე არ ჩერდება, მაგრამ თითქოს გადის მათ ნაკადს მასში. ეს მჭიდროდ შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის თეორიას სხვისი არსებობის შესახებ. სწორედ სხვის (ან სხვათა), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების არსებობის წყალობით, ადამიანის გონებაში იკვეთება ყველა სახის კულტურული კოდი, რომელიც ქმნის არაპროგნოზირებად მოზაიკას.

ამავდროულად, ეს არქეტიპი არის კონტექსტის ვერსია, კომუნიკაციის ხაზი კულტურული არქაიზმის მძლავრ განშტოებასთან, რომელიც როზანოვიდან და ხარმსიდან დღემდე მოაღწია.

რუსულ პოსტმოდერნიზმსაც მხატვრული სივრცის გაჯერების რამდენიმე ვარიანტი აქვს. აქ არის რამდენიმე მათგანი.

მაგალითად, ნაწარმოები შეიძლება დაფუძნებული იყოს კულტურის მდიდარ მდგომარეობაზე, რომელიც დიდწილად ასაბუთებს შინაარსს (ა. ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, ვ. ეროფეევის „მოსკოვი - პეტუშკი“). არსებობს პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი ვერსია: კულტურის გაჯერებული მდგომარეობა რაიმე მიზეზით იცვლება გაუთავებელი ემოციებით. მკითხველს სთავაზობენ ემოციების ენციკლოპედიას და ფილოსოფიურ საუბრებს მსოფლიოში ყველაფერზე და განსაკუთრებით პოსტსაბჭოთა დაბნეულობაზე, რომელიც აღიქმება როგორც საშინელი შავი რეალობა, როგორც სრული წარუმატებლობა, ჩიხი („დაუსრულებელი ჩიხი“ დ. გალკოვსკი, ვ. სოროკინის ნაწარმოებები).

1990-იანი წლების მეორე ნახევრის ლიტერატურული პანორამა. განისაზღვრება ორი ესთეტიკური ტენდენციის ურთიერთქმედებით: რეალისტური,ფესვები წინა ლიტერატურის ისტორიის ტრადიციაში და ახალი, პოსტმოდერნი.რუსული პოსტმოდერნიზმი, როგორც ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, ხშირად ასოცირდება 1990-იანი წლების პერიოდთან, თუმცა სინამდვილეში მას აქვს მინიმუმ ოთხი ათწლეულის მნიშვნელოვანი პრეისტორია. მისი გაჩენა სრულიად ბუნებრივი იყო და განპირობებული იყო როგორც ლიტერატურული განვითარების შინაგანი კანონებით, ისე სოციალური ცნობიერების გარკვეული საფეხურით. პოსტმოდერნიზმი არ არის იმდენად ესთეტიკა, რამდენადაც ფილოსოფია,აზროვნების სახეობა, გრძნობისა და აზროვნების ხერხი, რომელმაც თავისი გამოხატულება ჰპოვა ლიტერატურაში.

პოსტმოდერნიზმის ტოტალურ უნივერსალურობაზე პრეტენზია, როგორც ფილოსოფიურ, ისე ლიტერატურულ სფეროებში, აშკარა გახდა 1990-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის, როდესაც ეს ესთეტიკა და მისი წარმომადგენელი მხატვრები, ლიტერატურული გარიყულებიდან, გადაიქცნენ მკითხველი საზოგადოების აზრების ოსტატებად. , რომელიც იმ დროისთვის საგრძნობლად გათხელდა. ეს მაშინ იყო, რომ საკვანძო ფიგურების ნაცვლად თანამედროვე ლიტერატურაწამოაყენეს დიმიტრი პრიგოვი, ლევ რუბინშტეინი, ვლადიმერ სოროკინი, ვიქტორ პელევინი, რომლებიც განზრახ შოკში აყენებენ მკითხველს. რეალისტურ ლიტერატურაზე აღზრდილ ადამიანზე მათი ნამუშევრების შოკისმომგვრელი შთაბეჭდილება დაკავშირებულია არა მხოლოდ გარე ატრიბუტებთან, ლიტერატურული და ზოგადი კულტურული მეტყველების ეტიკეტის მიზანმიმართულ დარღვევასთან (უხამსი ენის გამოყენება, ყველაზე დაბალი სოციალური გარემოს ჟარგონის რეპროდუქცია). ყველა ეთიკური ტაბუს მოხსნა (მრავალჯერადი სექსუალური აქტისა და ანტიესთეტიკური ფიზიოლოგიური გამოვლინების დეტალური განზრახ დაუფასებელი სურათი), პერსონაჟის ხასიათის ან ქცევის რეალისტური ან თუნდაც რაღაცნაირად სასიცოცხლოდ რაციონალური მოტივაციის ფუნდამენტური უარყოფა. სოროკინის ან პელევინის ნაწარმოებებთან შეჯახების შოკი გამოწვეული იყო მათში ასახული რეალობის ძირეულად განსხვავებული გაგებით; ავტორების ეჭვი რეალობის, კერძო და ისტორიული დროის, კულტურული და სოციალურ-ისტორიული რეალობის არსებობაში (რომანები „ჩაპაევი და სიცარიელე“, ვ. ო. პელევინის „თაობა P“); კლასიკური რეალისტური ლიტერატურული მოდელების მიზანმიმართული განადგურება, მოვლენებისა და ფენომენების ბუნებრივი რაციონალურად ახსნილი მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები, პერსონაჟების მოქმედების მოტივაცია, შეჯახების განვითარება („ნორმა“ და „რომა“ ვ. გ. სოროკინის მიერ). საბოლოო ჯამში - ეჭვი არსების რაციონალური ახსნის შესაძლებლობის შესახებ. ეს ყველაფერი ხშირად განიმარტებოდა ტრადიციული რეალისტური ორიენტირებული გამოცემების ლიტერატურულ-კრიტიკულ პერიოდულ გამოცემებში, როგორც მკითხველის, ლიტერატურის და ზოგადად ადამიანის დაცინვას. უნდა ითქვას, რომ ამ მწერლების სექსუალური თუ ფეკალური მოტივებით სავსე ტექსტები სრულად იძლეოდა საფუძველს ასეთი კრიტიკული ინტერპრეტაციისთვის. თუმცა მკაცრი კრიტიკოსები უნებლიედ გახდნენ მწერლების პროვოკაციის მსხვერპლნი, მიჰყვნენ პოსტმოდერნისტული ტექსტის ყველაზე აშკარა, მარტივი და მცდარი კითხვის გზას.

უპასუხა უამრავ საყვედურს, რომ მას არ მოსწონს ხალხი, რომ ის დასცინის მათ თავის ნამუშევრებში, ვ.გ. ქაღალდი. მწერლის განცხადება შეიცავს არა მხოლოდ ლიტერატურის, არამედ ზოგადად პოსტმოდერნული ცნობიერების გასაღებს.

დასკვნა ისაა, რომ პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა თავისი ესთეტიკურ საფუძვლებში არა მხოლოდ მკვეთრად ეწინააღმდეგება რეალისტურ ლიტერატურას - მას აქვს ფუნდამენტურად განსხვავებული მხატვრული ბუნება. ტრადიციული ლიტერატურული ტენდენციები, რომლებიც მოიცავს კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს და, რა თქმა უნდა, რეალიზმს, ასე თუ ისე ორიენტირებულია რეალობაზე, რომელიც მოქმედებს როგორც გამოსახულების საგანი. ამ შემთხვევაში, ხელოვნების მიმართება რეალობასთან შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ეს შეიძლება განისაზღვროს ლიტერატურის სურვილით მიბაძოს ცხოვრებას (არისტოტელესური მიმესისი), გამოიკვლიოს რეალობა, შეისწავლოს ის სოციალურ-ისტორიული პროცესების თვალსაზრისით, რაც დამახასიათებელია კლასიკური რეალიზმისთვის, შექმნას რამდენიმე იდეალური მოდელი. სოციალური ურთიერთობები(კლასიციზმი ან რეალიზმი ნ.გ. ჩერნიშევსკის, რომანის „რა უნდა გაკეთდეს?“ ავტორის ავტორი), პირდაპირ გავლენა მოახდინოს რეალობაზე, პიროვნების შეცვლაზე, მის „ფორმირებაზე“, მისი ეპოქის სხვადასხვა სახის სოციალური ნიღბის დახატვაზე (სოციალისტური რეალიზმი). ყოველ შემთხვევაში, ლიტერატურისა და რეალობის ფუნდამენტური კორელაცია და კორელაცია ეჭვგარეშეა. ზუსტად

ამიტომ ზოგიერთი მკვლევარი გვთავაზობს დახასიათდეს ისეთი ლიტერატურული მოძრაობები ან შემოქმედებითი მეთოდები, როგორიცაა პირველადიესთეტიკური სისტემები.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის არსი სულ სხვაა. ის საერთოდ არ აყენებს თავის ამოცანად (ყოველ შემთხვევაში ასეა გამოცხადებული) რეალობის შესწავლას; უფრო მეტიც, ლიტერატურისა და ცხოვრების თვით კორელაცია, მათ შორის კავშირი პრინციპულად უარყოფილია (ლიტერატურა არის „ეს მკვდარი სამყაროა“, გმირები „უბრალოდ ასოები ქაღალდზე“). ამ შემთხვევაში, ლიტერატურის საგანი არის არა ნამდვილი სოციალური ან ონტოლოგიური რეალობა, არამედ წინა კულტურა: სხვადასხვა ეპოქის ლიტერატურული და არალიტერატურული ტექსტები, აღქმული ტრადიციული კულტურული იერარქიის მიღმა, რაც შესაძლებელს ხდის მაღალი და დაბალი, საკრალური შერევას. და პროფანული, მაღალი სტილისა და ნახევრად მწიგნობრული ხალხური, პოეზია და ჟარგონი. ლიტერატურის საგანი ხდება მითოლოგია, ძირითადად სოციალისტური რეალიზმი, შეუთავსებელი დისკურსები, ფოლკლორისა და ლიტერატურული პერსონაჟების გადააზრებული ბედი, ყოველდღიური კლიშეები და სტერეოტიპები, ყველაზე ხშირად არაასახული, კოლექტიური არაცნობიერის დონეზე.

ამრიგად, ფუნდამენტური განსხვავება პოსტმოდერნიზმსა და, ვთქვათ, რეალისტურ ესთეტიკას შორის არის ის, რომ ის არის მეორადიმხატვრული სისტემა, რომელიც იკვლევს არა რეალობას, არამედ მის შესახებ წარსულ იდეებს, ქაოტურად, უცნაურად და არასისტემატურად ურევს და აანალიზებს მათ. პოსტმოდერნიზმი, როგორც ლიტერატურული და ესთეტიკური სისტემა ან შემოქმედებითი მეთოდი მიდრეკილია სიღრმისკენ თვითრეფლექსია.იგი ავითარებს საკუთარ მეტაენას, სპეციფიკური ცნებებისა და ტერმინების კომპლექსს, თავის გარშემო აყალიბებს ტექსტების მთელ კორპუსს, რომელიც აღწერს მის ლექსიკასა და გრამატიკას. ამ თვალსაზრისით, იგი გვევლინება როგორც ნორმატიული ესთეტიკა, რომელშიც თავად მხატვრულ ნაწარმოებს წინ უსწრებს მისი პოეტიკის ადრე ჩამოყალიბებული თეორიული ნორმები.

პოსტმოდერნიზმის თეორიული საფუძვლები ჩაეყარა 1960-იან წლებში. ფრანგ მეცნიერებს, პოსტსტრუქტურალისტ ფილოსოფოსებს შორის. პოსტმოდერნიზმის დაბადება განათებულია როლან ბარტის, ჟაკ დერიდას, იულია კრისტევას, ჟილ დელეუზის, ჟან ფრანსუა ლიოტარის ავტორიტეტით, რომლებმაც გასული საუკუნის შუა წლებში შექმნეს სამეცნიერო სტრუქტურულ-სემიოტიკური სკოლა საფრანგეთში, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა დაბადება და გაფართოება. მთელი ლიტერატურული მოძრაობა ევროპულ და რუსულ ლიტერატურაში. რუსული პოსტმოდერნიზმი ევროპულისგან საკმაოდ განსხვავებული ფენომენია, მაგრამ პოსტმოდერნიზმის ფილოსოფიური საფუძველი სწორედ მაშინ შეიქმნა და რუსული პოსტმოდერნიზმი მის გარეშე შეუძლებელი იქნებოდა, თუმცა ევროპულივით. სწორედ ამიტომ, სანამ რუსული პოსტმოდერნობის ისტორიას მივმართავთ, საჭიროა ვისაუბროთ მის ძირითად ტერმინებსა და ცნებებზე, რომლებიც თითქმის ნახევარი საუკუნის წინ შემუშავდა.

პოსტმოდერნული ცნობიერების ქვაკუთხედს აყალიბებს ნაშრომებს შორის, აუცილებელია გამოვყოთ რ.ბარტის სტატიები. "ავტორის სიკვდილი"(1968) და Y. Kristeva "ბახტინი, სიტყვა, დიალოგი და რომანი"(1967). სწორედ ამ ნაშრომებში იქნა შემოტანილი და დასაბუთებული პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ცნებები: სამყარო, როგორც ტექსტი, ავტორის სიკვდილიდა მკითხველის, სცენარისტის, ინტერტექსტის დაბადებადა ინტერტექსტუალურობა.პოსტმოდერნული ცნობიერების გულში დევს ისტორიის ფუნდამენტური სისრულის იდეა, რომელიც გამოიხატება ადამიანის კულტურის შემოქმედებითი პოტენციალის ამოწურვაში, მისი განვითარების წრის სისრულეში. ყველაფერი, რაც ახლა არის, უკვე იყო და იქნება, ისტორია და კულტურა წრეში მოძრაობს, არსებითად, განწირულია განმეორებისთვის და დროის აღსანიშნავად. იგივე ხდება ლიტერატურაშიც: ყველაფერი უკვე დაწერილია, ახლის შექმნა შეუძლებელია, თანამედროვე მწერალი განწირულია, ნებით თუ უნებლიედ, თავისი შორეული და ახლო წინამორბედების ტექსტების გამეორებისთვის და ციტირებისთვისაც კი.

სწორედ კულტურის ეს დამოკიდებულება აღძრავს იდეას ავტორის გარდაცვალება.პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსების აზრით, თანამედროვე მწერალი არ არის მისი წიგნების ავტორი, რადგან ყველაფერი, რისი დაწერა შეუძლია, მასზე ადრე, გაცილებით ადრე დაიწერა. მას შეუძლია მხოლოდ ნებაყოფლობით თუ უნებურად, შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად წინა ტექსტების ციტირება. არსებითად, თანამედროვე მწერალი მხოლოდ ადრე შექმნილი ტექსტების შემდგენელია. მაშასადამე, პოსტმოდერნისტულ კრიტიკაში „ავტორი უფრო პატარა ხდება, როგორც ფიგურა ლიტერატურული სცენის სიღრმეში“. თანამედროვე ლიტერატურული ტექსტები ქმნის სცენარისტი(ინგლისური - სკრიპტორი), უშიშრად აგროვებს წინა ეპოქის ტექსტებს:

"Მისი ხელი<...>აკეთებს წმინდა აღწერით (და არა გამომხატველ) ჟესტს და ასახავს ნიშანთა გარკვეულ ველს, რომელსაც ამოსავალი წერტილი არ აქვს - ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მხოლოდ ენიდან მოდის და დაუღალავად აყენებს ეჭვს ამოსავალი წერტილის შესახებ ნებისმიერ იდეას.

აქ ვხვდებით პოსტმოდერნული კრიტიკის ფუნდამენტურ პრეზენტაციას. ავტორის სიკვდილი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ავტორის მნიშვნელობით გაჯერებული ტექსტის შინაარსს. გამოდის, რომ ტექსტს თავდაპირველად რაიმე მნიშვნელობა არ შეუძლია. ეს არის "მრავალგანზომილებიანი სივრცე, სადაც სხვადასხვა ტიპის დამწერლობა აერთიანებს და კამათობს ერთმანეთთან, რომელთაგან არცერთი არ არის ორიგინალური; ტექსტი ნაქსოვი ციტატებიდან არის ნაქსოვი ათასობით კულტურულ წყაროზე" და მწერალს (ე.ი. სკრიპტორს) "მხოლოდ შეუძლია. სამუდამოდ მიბაძეთ იმას, რაც ადრე იყო დაწერილი და პირველად არ დაწერილა“. ბარტის ეს თეზისი არის ამოსავალი პოსტმოდერნული ესთეტიკის ისეთი კონცეფციისთვის, როგორიცაა ინტერტექსტუალურობა:

„...ნებისმიერი ტექსტი აგებულია როგორც ციტატების მოზაიკა, ნებისმიერი ტექსტი არის რაიმე სხვა ტექსტის შთანთქმის და ტრანსფორმაციის პროდუქტი“, - წერდა ი.კრისტევა ინტერტექსტუალურობის ცნების დასაბუთებით.

ამავდროულად, უსასრულო რაოდენობის წყაროები, რომლებიც ტესტით „შთანთქავს“ კარგავს თავდაპირველ მნიშვნელობას, თუ ოდესმე ჰქონდათ, ერთმანეთში ახალ სემანტიკურ კავშირებში შედის, რაც მხოლოდ მკითხველი.მსგავსი იდეოლოგია ახასიათებდა ზოგადად ფრანგ პოსტსტრუქტურალისტებს:

„სკრიპტორი, რომელმაც ავტორი შეცვალა, არ ატარებს ვნებებს, განწყობილებებს, გრძნობებს ან შთაბეჭდილებებს, არამედ მხოლოდ ისეთ უზარმაზარ ლექსიკონს, საიდანაც ის ასხამს თავის წერილს, რომელიც გაჩერებას არ იცნობს; ცხოვრება მხოლოდ წიგნს ბაძავს, წიგნი კი ნიშნებიდან არის ნაქსოვი. , თვითონ ბაძავს უკვე დავიწყებულს და ასე უსასრულოდ.

მაგრამ რატომ ვრწმუნდებით ნაწარმოების კითხვისას, რომ მას მაინც აქვს მნიშვნელობა? რადგან ტექსტში აზრს ავტორი კი არ დებს, არამედ მკითხველი.თავისი ნიჭით ის აერთიანებს ტექსტის ყველა საწყისს და დასასრულს, რითაც მასში საკუთარ მნიშვნელობას აყენებს. მაშასადამე, პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი პოსტულატი იდეაა ნაწარმოების მრავალჯერადი ინტერპრეტაცია,რომელთაგან თითოეულს აქვს არსებობის უფლება. ამრიგად, მკითხველის ფიგურა, მისი მნიშვნელობა უზომოდ იზრდება. ავტორის ადგილს იკავებს მკითხველი, რომელიც ნაწარმოებს მნიშვნელობას ანიჭებს. ავტორის სიკვდილი არის ლიტერატურის გადახდა მკითხველის დაბადებისთვის.

არსებითად, პოსტმოდერნიზმის სხვა ცნებებიც ამ თეორიულ დებულებებს ეყრდნობა. Ისე, პოსტმოდერნული მგრძნობელობაგულისხმობს რწმენის ტოტალურ კრიზისს, თანამედროვე ადამიანის მიერ სამყაროს ქაოსად აღქმას, სადაც ყველა ორიგინალური სემანტიკური და ღირებულებითი ორიენტაცია არ არსებობს. ინტერტექსტუალურობა,კოდების, ნიშნების, წინა ტექსტების სიმბოლოების ტექსტში ქაოტური კომბინაციის შეთავაზება იწვევს პაროდიის განსაკუთრებულ პოსტმოდერნულ ფორმას - პასტიჩიგამოხატავს ტოტალურ პოსტმოდერნულ ირონიას ერთიანი, ერთხელ და სამუდამოდ ფიქსირებული მნიშვნელობის არსებობის შესაძლებლობაზე. სიმულაკრუმიხდება ნიშანი, რომელიც არაფერს ნიშნავს, რეალობის სიმულაციის ნიშანი, რომელიც არ არის დაკავშირებული მასთან, არამედ მხოლოდ სხვა სიმულაკრაებთან, რომლებიც ქმნიან სიმულაციებისა და არაავთენტურობის არარეალურ პოსტმოდერნულ სამყაროს.

წინა კულტურის სამყაროსადმი პოსტმოდერნული დამოკიდებულების საფუძველი მისი დეკონსტრუქცია.ეს კონცეფცია ტრადიციულად ასოცირდება J. Derrida-ს სახელთან. თავად ტერმინი, რომელიც მოიცავს ორ პრეფიქსს საპირისპირო მნიშვნელობით ( დე- განადგურება და კონ -ქმნილება) აღნიშნავს ორმაგობას შესასწავლ ობიექტთან მიმართებაში - ტექსტი, დისკურსი, მითოლოგემა, კოლექტიური ქვეცნობიერის ნებისმიერი კონცეფცია. დეკონსტრუქციის ოპერაცია გულისხმობს თავდაპირველი მნიშვნელობის განადგურებას და მის ერთდროულ შექმნას.

„დეკონსტრუქციის მნიშვნელობა<...>მდგომარეობს ტექსტის შინაგანი შეუსაბამობის გამოვლენაში, მასში დამალული და შეუმჩნეველი არა მხოლოდ გამოუცდელი, "გულუბრყვილო" მკითხველის, არამედ თავად ავტორის მიერ ("მძინარე", ჟაკ დერიდას სიტყვებით) ნარჩენი მნიშვნელობების აღმოჩენაში. მეტყველება, სხვაგვარად - წარსულის დისკურსული პრაქტიკა, ენაში ჩაწერილი არაცნობიერი ფსიქიკური სტერეოტიპების სახით, რომლებიც, თავის მხრივ, ისევე არაცნობიერად და ტექსტის ავტორისგან დამოუკიდებლად გარდაიქმნება ეპოქის ენობრივი კლიშეების გავლენით. .

ახლა ცხადი ხდება, რომ სწორედ გამომცემლობის პერიოდმა, რომელმაც ერთდროულად გააერთიანა სხვადასხვა ეპოქა, ათწლეულები, იდეოლოგიური ორიენტაციები, კულტურული პრეფერენციები, დიასპორა და მეტროპოლია, ახლა მცხოვრები და ხუთი-შვიდი ათეული წლის წინ გარდაცვლილი მწერლები, შექმნა საფუძველი. პოსტმოდერნისტული სენსიტიურობისთვის, გაჟღენთილი ჟურნალის გვერდები აშკარა ინტერტექსტუალობით. სწორედ ამ პირობებში გახდა შესაძლებელი 1990-იანი წლების პოსტმოდერნისტული ლიტერატურის გაფართოება.

თუმცა, იმ დროისთვის რუსულ პოსტმოდერნიზმს გარკვეული ისტორიული და ლიტერატურული ტრადიცია ჰქონდა 1960-იანი წლებიდან. გასაგები მიზეზების გამო, 1980-იანი წლების შუა ხანებამდე. ეს იყო რუსული ლიტერატურის მარგინალური, მიწისქვეშა, კატაკომბური ფენომენი, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით. მაგალითად, აბრამ ტერცის წიგნი „სეირნობს პუშკინთან ერთად“ (1966-1968), რომელიც რუსული პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთ პირველ ნაწარმოებად ითვლება, ციხეში დაიწერა და ცოლისთვის წერილების ნიღბით თავისუფლებაში გაგზავნეს. ანდრეი ბიტოვის რომანი "პუშკინის სახლი"(1971) იდგა აბრამ ტერცის წიგნთან. ეს ნამუშევრები შეკრიბა საერთო საგანისურათები არის რუსული კლასიკური ლიტერატურა და მითოლოგემები, რომლებიც წარმოიქმნება მისი ინტერპრეტაციის ასზე მეტი წლის ტრადიციით. სწორედ ისინი გახდნენ პოსტმოდერნული დეკონსტრუქციის ობიექტი. ა.გ.ბიტოვმა დაწერა, მისივე აღიარებით, "რუსული ლიტერატურის საწინააღმდეგო სახელმძღვანელო".

1970 წელს შეიქმნა ვენედიქტ ეროფეევის ლექსი "მოსკოვი - პეტუშკი", რაც ძლიერ ბიძგს აძლევს რუსული პოსტმოდერნიზმის განვითარებას. რუსული და საბჭოთა კულტურის მრავალი დისკურსის კომიკურად შერევით, საბჭოთა ალკოჰოლიკის ყოველდღიურ და სამეტყველო სიტუაციაში ჩაძირვით, ეროფეევი თითქოს კლასიკური პოსტმოდერნიზმის გზას მიჰყვებოდა. რუსული სისულელეების უძველესი ტრადიციის შერწყმით, კლასიკური ტექსტების აშკარა თუ ფარული ციტირებით, სკოლაში დამახსოვრებული ლენინისა და მარქსის ნაწარმოებების ფრაგმენტებით და მძიმე ინტოქსიკაციის მდგომარეობაში მთხრობელის მიერ განცდილ სიტუაციასთან, მან მიაღწია ორივე ეფექტს. პასტიში და ნაწარმოების ინტერტექსტუალური სიმდიდრე, რომელიც ფლობს ჭეშმარიტად უსაზღვრო სემანტიკურ ამოუწურავობას, რაც ინტერპრეტაციების სიმრავლეს გვთავაზობს. თუმცა, ლექსმა „მოსკოვი - პეტუშკი“ აჩვენა, რომ რუსული პოსტმოდერნიზმი ყოველთვის არ არის დაკავშირებული მსგავსი დასავლური მიმართულების კანონთან. ეროფეევმა ძირეულად უარყო ავტორის სიკვდილის კონცეფცია. სწორედ ავტორ-მთხრობელის შეხედულებამ ჩამოაყალიბა ლექსში ერთიანი თვალსაზრისი სამყაროს შესახებ და სიმთვრალის მდგომარეობა, თითქოსდა, სანქცირებული იყო მასში შემავალი სემანტიკური ფენების კულტურული იერარქიის სრულ არარსებობაზე.

რუსული პოსტმოდერნიზმის განვითარება 1970-1980-იან წლებში წავიდა, პირველ რიგში, თანმიმდევრობით კონცეპტუალიზმი.გენეტიკურად, ეს ფენომენი სათავეს იღებს 1950-იანი წლების ბოლოს "ლიანოზოვოს" პოეტური სკოლიდან, ვ.ნ. ნეკრასოვის პირველი ექსპერიმენტებით. თუმცა, როგორც დამოუკიდებელი ფენომენი რუსული პოსტმოდერნიზმის შიგნით, მოსკოვის პოეტური კონცეპტუალიზმი ჩამოყალიბდა 1970-იან წლებში. ამ სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო ვსევოლოდ ნეკრასოვი, ხოლო ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ დიმიტრი პრიგოვი, ლევ რუბინშტეინი და ცოტა მოგვიანებით ტიმურ კიბიროვი.

კონცეპტუალიზმის არსი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ესთეტიკური საქმიანობის საგნის რადიკალური ცვლილება: ორიენტაცია არა რეალობის გამოსახულებაზე, არამედ ენის ცოდნაზე მის მეტამორფოზებში. ამავდროულად, საბჭოთა ეპოქის მეტყველება და მენტალური კლიშეები პოეტური დეკონსტრუქციის ობიექტი აღმოჩნდა. ეს იყო ესთეტიკური რეაქცია გვიანდელ, მკვდარ და ოსიფიცირებულ სოციალისტურ რეალიზმს თავისი გაცვეთილი ფორმულებითა და იდეოლოგიებით, ლოზუნგებითა და პროპაგანდისტული ტექსტებით, რომელსაც აზრი არ ჰქონდა. ისინი ფიქრობდნენ, როგორც ცნებები,რომლის დეკონსტრუქცია კონცეპტუალისტებმა განახორციელეს. ავტორის „მე“ არ იყო, „ციტატებში“, „ხმებში“, „აზრებში“ დაშლილი. არსებითად, საბჭოთა ეპოქის ენა ტოტალურ დეკონსტრუქციას ექვემდებარებოდა.

განსაკუთრებული აშკარად კონცეპტუალიზმის სტრატეგია იჩენდა თავს შემოქმედებით პრაქტიკაში დიმიტრი ალექსანდროვიჩ პრიგოვი(1940–2007), მრავალი მითის შემქმნელი (მათ შორის მითი საკუთარი თავის შესახებ, როგორც თანამედროვე პუშკინი), რომელიც პაროდია საბჭოთა იდეებს სამყაროს, ლიტერატურის, ყოველდღიური ცხოვრების, სიყვარულის, ადამიანისა და ძალაუფლების ურთიერთობის შესახებ და ა.შ. მის ნაშრომში საბჭოთა იდეოლოგიები დიდი შრომის, ყოვლისშემძლე ძალაუფლების შესახებ (მილიცანერის გამოსახულება) გარდაიქმნა და პოსტმოდერნისტულად პროფანირებული იყო. ნიღაბი-გამოსახულებები პრიგოვის ლექსებში, „ტექსტში ავტორის ყოფნის-არყოფნის მბჟუტავი შეგრძნება“ (L. S. Rubinshtein) აღმოჩნდა ავტორის სიკვდილის კონცეფციის გამოვლინება. პაროდიულმა ციტატებმა, ირონიისა და სერიოზულის ტრადიციული ოპოზიციის მოხსნამ განსაზღვრა პოსტმოდერნული პასტიშის არსებობა პოეზიაში და, როგორც ეს, საბჭოთა მენტალიტეტის კატეგორიების რეპროდუცირება. პატარა კაცი". ლექსებში "აქ წეროები დაფრინავენ ალისფერი ზოლით...", "დახლზე ნომერი ვიპოვე...", "აქ შევწვი ქათამს..." გადმოსცეს ფსიქოლოგიური კომპლექსები. გმირის, აღმოაჩინა ცვლა სამყაროს სურათის რეალურ პროპორციებში. ამ ყველაფერს თან ახლდა პრიგოვის პოეზიის კვაზი-ჟანრების შექმნა: "ფილოსოფოსები", "ფსევდო ლექსები", "ფსევდო ნეკროლოგები", " ოპუსი" და ა.შ.

შემოქმედებაში ლევ სემენოვიჩ რუბინშტეინი(ბ. 1947) განხორციელდა „კონცეპტუალიზმის უფრო რთული ვერსია“ (მ. ნ. ეპშტეინი). ის თავის ლექსებს ცალკე ბარათებზე წერდა, ხოლო მისი შემოქმედების მნიშვნელოვანი ელემენტი გახდა შესრულება -ლექსების პრეზენტაცია, მათი ავტორის შესრულება. კარტებზე დაჭერით და დახარისხებით, რომლებზეც სიტყვა ეწერა, მხოლოდ ერთი პოეტური სტრიქონი, არაფერი ეწერა, მან, თითქოსდა, ხაზი გაუსვა პოეტიკის ახალ პრინციპს – „კატალოგების“ პოეტიკას, პოეტურ „ბარათის ფაილებს“. ბარათი გახდა ტექსტის ელემენტარული ერთეული, რომელიც აკავშირებდა პოეზიასა და პროზას.

”თითოეული ბარათი, - თქვა პოეტმა, - არის როგორც ობიექტი, ასევე რიტმის უნივერსალური ერთეული, რომელიც ასწორებს ნებისმიერ სამეტყველო ჟესტს - დეტალური თეორიული გზავნილიდან ინტერექციამდე, სცენური მიმართულებიდან სატელეფონო საუბრის ფრაგმენტამდე. ბარათები არის საგანი, ტომი, ეს არ არის წიგნი, ეს არის სიტყვიერი კულტურის „ექსტრა-გუტენბერგის“ არსებობის იდეა.

კონცეპტუალისტებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ტიმურ იურიევიჩ კიბიროვი(დაბ. 1955 წ.). კონცეპტუალიზმის ტექნიკური მეთოდების გამოყენებით, იგი საბჭოთა წარსულის განსხვავებულ ინტერპრეტაციამდე მიდის, ვიდრე მისი უფროსი თანამებრძოლების მაღაზიაში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ერთგვარზე კრიტიკული სენტიმენტალიზმიკიბიროვი, რომელიც გამოიხატა ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "მხატვარ სემიონ ფაიბისოვიჩს", "უბრალოდ თქვი სიტყვა "რუსეთი"...", "ოცი სონეტი საშა ზაპოევას". ტრადიციული პოეტური თემები და ჟანრები საერთოდ არ ექვემდებარება ტოტალურ და დესტრუქციულ დეკონსტრუქციას კიბიროვის მიერ. მაგალითად, პოეტური შემოქმედების თემა მის მიერ არის შემუშავებული ლექსებში - მეგობრული გზავნილები "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol and Spring. D. A. Prigov" და ა. ავტორის საქმიანობა „გამოიხატება ქიბიროვის ლექსებისა და ლექსების თავისებურ ლირიზმში, მათ ტრაგიკომიკურ შეღებვაში. მისმა პოეზიამ განასახიერა ისტორიის დასასრულის ადამიანის მსოფლმხედველობა, რომელიც კულტურულ ვაკუუმშია და განიცდის ამას („პროექტი პასუხი გუგოლევს“).

თანამედროვე რუსული პოსტმოდერნიზმის ცენტრალურ ფიგურად შეიძლება ჩაითვალოს ვლადიმერ გეორგიევიჩ სოროკინი(დაბ. 1955 წ.). მისი შემოქმედების დასაწყისი, რომელიც მოხდა 1980-იანი წლების შუა ხანებში, მტკიცედ აკავშირებს მწერალს კონცეპტუალიზმთან. მას ეს კავშირი არ დაუკარგავს მის შემდგომ ნაშრომებში, თუმცა მისი მოღვაწეობის დღევანდელი ეტაპი, რა თქმა უნდა, უფრო ფართოა, ვიდრე კონცეპტუალისტური კანონი. სოროკინი შესანიშნავი სტილისტია; მის შემოქმედებაში გამოსახვისა და ასახვის საგანი სწორედ სტილი -როგორც რუსული კლასიკური და საბჭოთა ლიტერატურა. ლ.ს. რუბინშტეინმა ძალიან ზუსტად აღწერა სოროკინის შემოქმედებითი სტრატეგია:

"ყველა მისი ნამუშევარი - მრავალფეროვანი თემატური და ჟანრული - აგებულია, არსებითად, ერთსა და იმავე ტექნიკაზე. მე ამ ტექნიკას დავასახელებდი როგორც "სტილის ისტერიას." სოროკინი არ აღწერს ე.წ. ცხოვრებისეული სიტუაციები- ენა (ძირითადად ლიტერატურული ენა), მისი მდგომარეობა და მოძრაობა დროში ერთადერთი (ნამდვილი) დრამაა, რომელიც კონცეპტუალურ ლიტერატურას იკავებს.<...>მისი ნაწარმოებების ენა<...>თითქოს გიჟდება და იწყებს არაადეკვატურ ქცევას, რაც სინამდვილეში სხვა რიგის ადეკვატურობაა. ის ისევე უკანონოა, როგორც კანონიერი“.

მართლაც, ვლადიმირ სოროკინის სტრატეგია შედგება ორი დისკურსის, ორი ენის, ორი შეუთავსებელი კულტურული ფენის დაუნდობელ შეჯახებაში. ფილოსოფოსი და ფილოლოგი ვადიმ რუდნევი აღწერს ამ ტექნიკას შემდეგნაირად:

"ყველაზე ხშირად მისი მოთხრობები აგებულია იმავე სქემით. დასაწყისში არის ჩვეულებრივი, ოდნავ ზედმეტად წვნიანი პაროდიული სოცარტის ტექსტი: ამბავი ნადირობის შესახებ, კომსომოლის კრებაზე, პარტიული კომიტეტის სხდომაზე - მაგრამ მოულოდნელად. ხდება სრულიად მოულოდნელად და არამოტივირებულად<...>გარღვევა რაღაც საშინელსა და საშინელებაში, რაც, სოროკინის აზრით, რეალური რეალობაა. თითქოს პინოქიომ ცხვირით გასხვრიტა ტილო მოხატული კერით, მაგრამ იქ აღმოაჩინა არა კარი, არამედ ისეთი, როგორიც არის ნაჩვენები თანამედროვე საშინელებათა ფილმებში.

ვ. გ. სოროკინის ტექსტები რუსეთში მხოლოდ 1990-იან წლებში გამოქვეყნდა, თუმცა მან აქტიურად დაიწყო წერა 10 წლით ადრე. 1990-იანი წლების შუა ხანებში გამოქვეყნდა მწერლის მთავარი ნაწარმოებები, რომლებიც შეიქმნა 1980-იან წლებში. და უკვე ცნობილია საზღვარგარეთ: რომანები "რიგი" (1992), "ნორმა" (1994), "მარინას ოცდამეათე სიყვარული" (1995). 1994 წელს სოროკინმა დაწერა მოთხრობა "ოთხის გული" და რომანი "რომა". მისი რომანი „ცისფერი ქონი“ (1999) საკმაოდ სკანდალური პოპულარობით სარგებლობს. 2001 წელს გამოიცა ახალი მოთხრობების კრებული „დღესასწაული“, ხოლო 2002 წელს – რომანი „ყინული“, სადაც ავტორი თითქოს არღვევს კონცეპტუალიზმს. სოროკინის ყველაზე წარმომადგენლობითი წიგნებია რომანი და დღესასწაული.

ილინი I.P.პოსტმოდერნიზმი: სიტყვები, ტერმინები. M., 2001. S. 56.

ბიტოვ ა.ჩვენ გავიღვიძეთ უცნობ ქვეყანაში: ჟურნალისტიკაში. L., 1991. S. 62.

რუბინშტეინი ლ.ს.რისი თქმა შეიძლება τντ... // ინდექსი. მ., 1991. S. 344.

ციტ. ციტირებულია: The Art of Cinema. 1990. No6.

რუდნევი V.P. XX საუკუნის კულტურის ლექსიკონი: ძირითადი ცნებები და ტექსტები. M., 1999. S. 138.

რეზიუმე თემაზე:

"მე-20 საუკუნის დასასრულის პოსტმოდერნული ლიტერატურა"

ახლახან პოპულარული გახდა იმის გამოცხადება, რომ ახალი საუკუნის დასაწყისში პოსტმოდერნიზმმა საბოლოოდ გაიარა თავისი თვითგამორკვევის ყველა შესაძლო ეტაპი, ამოწურა არსებობის შესაძლებლობები, როგორც თანამედროვე კულტურის ფენომენი, რომელსაც აქვს უნივერსალურობის ნიშნები. ამასთან ერთად პოსტმოდერნიზმის გამოვლინებები მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. ხშირად განიხილება, როგორც ინტელექტუალური თამაში, რომელსაც უყვარს შემოქმედებითი ინტელიგენციის ელიტური ნაწილი, როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში.

იმავდროულად, მკვლევარები, რომლებიც მიმართეს პოსტმოდერნიზმის საკითხს პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის აშკარა დომინირების ვითარებაში და პოსტმოდერნიზმზე მიძღვნილი ნამუშევრების დიდი რაოდენობით გაჩენის პირობებში, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ „ბევრი პუბლიკაცია არათანმიმდევრული და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდა: ახალი. ესთეტიკური ფენომენი იყო თხევადი, ბუნდოვანი და დამღუპველი განმარტება“. დ.ვ.ზატონსკიმ, მითითებით თეორიულ და მხატვრულ ტექსტებს პოსტმოდერნიზმის შესახებ ზოგადი დასკვნების დასადგენად და ჩამოყალიბების მიზნით, თავად ტერმინს უწოდა „გაუგებარი სიტყვა“, რომლის გამოყენებაც ცოტას აკეთებს სამყაროს სურათის გამარტივებაში ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით. . ასეა თუ ისე, მეცნიერის მიყოლებით უნდა ვაღიაროთ, რომ პოსტმოდერნიზმის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო ზოგადი კრიზისის მდგომარეობა და მისი მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ მან ეჭვქვეშ დააყენა ტრადიციული „არსებობის სისტემა“. სულისა და კულტურისა“.

მართლაც, პოსტმოდერნიზმის ჩამოყალიბება, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია სამყაროს სურათის იმ ღრმა ცვლილებებთან, რომლებიც თან ახლავს თანამედროვე ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ, საინფორმაციო და კომპიუტერულ ეტაპს. პრაქტიკაში ეს გადაიზარდა ღრმა და ხშირად შეუქცევად ურწმუნოებაში რეალური სამყაროს შემეცნების როგორც ობიექტური, ისე სუბიექტური პრინციპების უნივერსალური მნიშვნელობის მიმართ. ბევრისთვის ცნობიერების მიერ აღქმული მოვლენები და ფენომენები თანამედროვე სამყაროშეწყვიტა გამოსახულების, ნიშნების, ცნებების ხასიათი, რომლებიც შეიცავს რაიმე ობიექტურად მნიშვნელოვან მნიშვნელობას ან სულიერ და მორალურ მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია რეალური პროგრესული ისტორიული განვითარების ან თავისუფალი სულიერი საქმიანობის იდეასთან. ჯ.-ფ. ლიოტარს, ახლა ეგრეთ წოდებულ "zeitgeist"-ს "შეიძლება გამოხატოს თავისი თავი ყველა სახის რეაქტიულ ან თუნდაც რეაქციულ დამოკიდებულებებში ან უტოპიებში, მაგრამ არ არსებობს პოზიტიური ორიენტაცია, რომელიც ჩვენს წინაშე რაიმე ახალი პერსპექტივის გახსნას შეძლებდა." ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი იყო „წინა სამყაროს დაშლის სიმპტომი და, ამავე დროს, ყველაზე დაბალი ნიშანი იდეოლოგიური ქარიშხლების მასშტაბით“, რომლითაც სავსეა ოცდამეერთე საუკუნე. პოსტმოდერნიზმის ამ დახასიათებას თეორიულ ნაშრომებსა და ლიტერატურულ ტექსტებში ბევრი დადასტურება შეუძლია.

ამავდროულად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც ფენომენის განმარტება, რომელიც ასახავს ზოგად კრიზისს და ქაოსს, რომელიც გაიხსნა სამყაროს გაგებისა და შემეცნების ტრადიციული სისტემის დაშლის შემდეგ, ზოგჯერ არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ პოსტმოდერნული პერიოდის ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი. გონების მდგომარეობა. ჩვენ ვსაუბრობთ პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად განხორციელებულ ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ ძალისხმევაზე ახალი კოორდინატების შემუშავებისა და იმ ახალი ტიპის საზოგადოების, კულტურისა და მსოფლმხედველობის კონტურების განსაზღვრაზე, რომლებიც წარმოიშვა დასავლური ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ ეტაპზე. საქმე არ შემოიფარგლებოდა ზოგადი უარყოფით ან პაროდით კულტურული მემკვიდრეობა. ზოგიერთი მწერლისთვის, რომელსაც პოსტმოდერნისტებს უწოდებენ, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა კულტურასა და ადამიანს შორის იმ ახალი ურთიერთობების დადგენა, რომელიც ვითარდება მაშინ, როცა ინფორმაციისა და კომპიუტერული ცივილიზაციის ეპოქაში არსებულ საზოგადოებაში საზოგადოებისა და კულტურის პროგრესული, პროგრესული განვითარების პრინციპი კარგავს თავის თავს. დომინანტური ღირებულება.

შედეგად, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სიუჟეტზე დაფუძნებული ცხოვრების თანმიმდევრული სურათი, როგორც მოვლენების განვითარება, ხშირად შეიცვალა არა იმდენად ტრადიციული ჟანრული სიუჟეტის პრინციპით, მასალის შერჩევისა და მოწყობა სივრცით-დროით განზომილებაში და ხაზოვან თანმიმდევრობაში. ოღონდ მასალის სხვადასხვა ფენების ერთობლიობაზე აგებული გარკვეული მთლიანობის შექმნით, რომელიც გაერთიანებულია პერსონაჟებით ან ავტორი-მთხრობელის ფიგურებით. ფაქტობრივად, ასეთი ტექსტის სპეციფიკა შეიძლება განისაზღვროს ტერმინი „დისკურსის“ გამოყენებით. მრავალრიცხოვან ცნებებს შორის, რომლებიც ამჟღავნებენ „დისკურსის“ ცნებას, უნდა გამოვყოთ მისი გაგება, რაც საშუალებას იძლევა გასცდეს ლინგვისტიკას. დისკურსი ხომ შეიძლება განიმარტოს, როგორც „სიტყვათა ზეფრაზული ერთიანობა“, ასევე „ნებისმიერი აზრიანი ერთობა, განურჩევლად იმისა, სიტყვიერია თუ ვიზუალური“. ამ შემთხვევაში, დისკურსი არის სოციალურ-კულტურული და სულიერი ფენომენების სისტემა, რომელიც ფიქსირდება ამა თუ იმ ფორმით, გარედან. ინდივიდუალური ადამიანიდა შესთავაზეს მას, მაგალითად, როგორც ტრადიციით ნაკურთხი კულტურული მემკვიდრეობა. ამ თვალსაზრისით, პოსტმოდერნიზმის მწერლებმა გადმოსცეს საკმაოდ მწვავე განცდა, რომ ჩამოყალიბებული, „გამოყენებისთვის მზად“ მრავალფეროვანი სოციალური და კულტურული მასალის სამყაროში მცხოვრები თანამედროვე ადამიანისთვის რჩება ორი გზა: ყველაფრის კონფორმისტური მიღება. ეს ანუ საკუთარი გაუცხოების და თავისუფლების ნაკლებობის მდგომარეობის გაცნობიერება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი შემოქმედებაში იწყება იმით, რომ მწერალი აცნობიერებს, რომ ტრადიციული ფორმის ნაწარმოებების ნებისმიერი ქმნილება გადაგვარდება ამა თუ იმ დისკურსის რეპროდუქციაში. ამიტომ ზოგიერთ ნაწარმოებში თანამედროვე პროზამთავარია ადამიანის ყოფნის აღწერა სხვადასხვა ტიპის დისკურსების სამყაროში.

ამ მხრივ დამახასიათებელია ჯ.ბარნსის შემოქმედება, რომელმაც რომანში „ინგლისი, ინგლისი“ (1998) შესთავაზა დაფიქრება კითხვაზე „რა არის ნამდვილი ინგლისი? „სამომხმარებლო საზოგადოებაში“ მცხოვრები პოსტინდუსტრიული ეპოქის ადამიანისთვის. რომანი ორ ნაწილად იყოფა: ერთს „ინგლისი“ ჰქვია და მასში გავეცნობით მთავარი გმირიმართა, რომელიც გაიზარდა უბრალო ოჯახში. როდესაც იგი ხვდება მამას, რომელმაც ერთხელ ოჯახი დატოვა, შეახსენებს, რომ ბავშვობაში აწყობდა ინგლისის ქვეყნების თავსატეხს და ყოველთვის აკლდა ერთი ნაწილი, რადგან. მამამ გადამალა იგი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან წარმოადგინა ქვეყნის გეოგრაფია, როგორც ცალკეული ტერიტორიების გარე მონახაზების ერთობლიობა და ეს თავსატეხი შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულ კონცეფციად, რომელიც ავლენს ცოდნის დონეს. ჩვეულებრივი ადამიანითქვენი ქვეყნის შესახებ.

ასე განისაზღვრა რომანში ფუნდამენტური კითხვა „რა არის რეალობა“ და რომანის მეორე ნაწილი ეძღვნება გარკვეულ პროექტს „ძველი კარგი ინგლისის“ ტერიტორიის შექმნას თანამედროვე ინგლისის გვერდით. ბარნსი გვთავაზობს ინგლისის მთელი კულტურის წარმოდგენას სოციალურ-კულტურული დისკურსის სახით, რომელიც შედგება „ინგლისურობის“ 50 ცნებისგან. ეს მოიცავდა სამეფო ოჯახს და დედოფალ ვიქტორიას, ბიგ ბენს, პარლამენტს, შექსპირს, სნობიზმი, The Times, ჰომოსექსუალიზმი, მანჩესტერ იუნაიტედის საფეხბურთო კლუბი, ლუდი, პუდინგი, ოქსფორდი, იმპერიალიზმი, კრიკეტი და ა.შ. გარდა ამისა, ტექსტში მოცემულია ნამდვილი "ინგლისური" კერძებისა და სასმელების ვრცელი მენიუ. ეს ყველაფერი მოთავსებულია სპეციალურად შექმნილ და სპეციალურად შექმნილ სოციალურ-კულტურულ სივრცულ ანალოგში, რომელიც წარმოადგენს „ძველი ინგლისის“ ერთგვარ გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას ან რეპროდუქციას ამ მიზნით შერჩეულ გარკვეულ კუნძულოვან ტერიტორიაზე. ამ პროექტის ორგანიზატორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ისტორიული ცოდნა არ ჰგავს წარსულის რეალური მოვლენების ზუსტ ვიდეოჩანაწერს და თანამედროვე ადამიანიცხოვრობს ასლების, მითების, ნიშნებისა და არქეტიპების სამყაროში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ გვსურს ინგლისური საზოგადოებისა და კულტურული მემკვიდრეობის ცხოვრების რეპროდუცირება, ეს იქნება არა პრეზენტაცია, არამედ ამ სამყაროს წარმოდგენა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მისი გაუმჯობესებული და გამდიდრებული, ირონიზებული და შეჯამებული ვერსია“, როდესაც „ ასლის რეალობა გახდება ის რეალობა, რომელსაც ჩვენს გზაზე შევხვდებით“. ბარნსი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ თანამედროვე საზოგადოების პოსტმოდერნული მდგომარეობა, სხვა საკითხებთან ერთად, გამოიხატება იმაში, რომ კულტურის სფეროში, ე.ი. ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ახლაც გამოიყენება გარკვეული ტექნოლოგიები, კულტურის სამყარო იქმნება და სისტემატურად იქმნება ისე, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, სამრეწველო წარმოების სფეროში.

"ინგლისი, ინგლისი" არის სივრცე, სადაც არქეტიპები და მითები ამ ქვეყნის შესახებ სპექტაკლად არის წარმოდგენილი და სადაც მხოლოდ ღრუბლები, ფოტოგრაფები და ტურისტები არიან ავთენტური, დანარჩენი ყველაფერი საუკეთესო რესტავრატორების, მსახიობების, კოსტუმების დიზაინერების და დიზაინერების შემოქმედებაა. ყველაზე თანამედროვე ტექნოლოგია ანტიკურობისა და ისტორიულობის ეფექტის შესაქმნელად. "სამომხმარებლო საზოგადოების" ეპოქის თანამედროვე შოუბიზნესის ეს პროდუქტი ინგლისის შესახებ მითების "გადაადგილებაა": ინგლისი, რომლის ნახვაც უცხოელ ტურისტებს სურთ ფულისთვის, შეიქმნა, სტუმრების თანმხლები უხერხულობის გარეშე. როდესაც მოგზაურობთ რეალურ ქვეყანაში - დიდ ბრიტანეთში.

ამ შემთხვევაში პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურამ ხაზი გაუსვა პოსტინდუსტრიული სამყაროს ერთ-ერთ ფენომენს, როგორც უნივერსალური მოხმარების რეალიზებული უტოპიის სამყაროს. თანამედროვე ადამიანი აღმოჩნდა ისეთ სიტუაციაში, როდესაც მასობრივი კულტურის სფეროში მოქცეული ის მოქმედებს როგორც მომხმარებელი, რომლის „მე“ აღიქმება როგორც „სურვილების სისტემა და მათი დაკმაყოფილება“ (ე.ფრომი) და შეუფერხებელი პრინციპი. მოხმარება ახლა ვრცელდება კლასიკური კულტურისა და მთელი კულტურული მემკვიდრეობის სფეროზე. ამრიგად, დისკურსის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის კონცეფცია ბარნსს აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს, რომ სამყაროს სურათი, რომელშიც თანამედროვე ადამიანი არსებობს, არსებითად არ არის მისი საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაყოფი, არამედ მას გარედან ეკისრება გარკვეული ტექნოლოგები. , "კონცეფციის დეველოპერები", როგორც მათ რომანში უწოდებენ.

ამავდროულად, ძალიან დამახასიათებელია, რომ თანამედროვე სამყაროსა და ადამიანის პოსტმოდერნული მდგომარეობის ზოგიერთი არსებითი ასპექტის ხელახალი შექმნისას, თავად მწერლები აღიქვამენ თავიანთ ნაშრომს, როგორც პროცედურების სერიას პროზის კლასიკური ტრადიციის მიღმა ტექსტების შესაქმნელად. საუბარია კრეატიულობის, როგორც ინდივიდუალური დამუშავების პროცესის გაგებაზე, მასალის ცალკეული უკვე ჩამოყალიბებული ფენების, კულტურული ტექსტების ნაწილების, ცალკეული გამოსახულებებისა და არქეტიპების შერწყმასა და კომბინაციაზე. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. ეს არის პოსტმოდერნული ტიპის აქტივობა, რომელიც დროებით ხდება დომინანტი შემეცნებისა და შემოქმედების ადამიანური პირველადი მოთხოვნილების და უნარის დაცვაში, შენარჩუნებასა და რეალიზებაში.

ამ შემთხვევაში, პოსტმოდერნულ ტექსტში ტექსტის ფრაგმენტების, გამოსახულებებისა და მოტივების შინაგანი ურთიერთკავშირი რეპროდუცირებულია როგორც დისკურსი, რომელიც ზოგადად ხასიათდება, როგორც ბოლო მხატვრული ცნობიერების ე.წ. მე-20 საუკუნის მესამედ. პოსტმოდერნიზმში ხდება წარსულიდან მომავალზე გადასვლის რეალური ისტორიული პერსპექტივის თანმიმდევრული ჩანაცვლება სამყაროს ინდივიდუალური სურათის დეკონსტრუქციის პროცესით, რომლის მთლიანობა მთლიანად დაფუძნებულია დისკურსზე, რომლის ხელახალი შექმნის პროცესშია ეს სურათი. სამყარო იძენს გარკვეულ კავშირს მკითხველისთვის, ზოგჯერ გზას უხსნის მას ამ სამყაროსა და მასში საკუთარი პოზიციების ახლებური გაგებისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოსტმოდერნიზმი სხვადასხვა ისტორიული, სოციალურ-კულტურული და ინფორმაციული ფრაგმენტებიდან სამყაროს სურათის ხელახლა შექმნისას მხატვრულობის ახალ წყაროებს აყალიბებს. ამრიგად, შემოთავაზებულია ინდივიდის არსებობისა და სულიერი ცხოვრების შეფასება არა იმდენად სოციალურ გარემოებებში, არამედ თანამედროვე ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში.

ამავდროულად, სწორედ მასალის შერჩევისა და ორგანიზების ინფორმაციული და კულტურული ასპექტი ქმნის პოსტმოდერნისტული ტექსტების სპეციფიკას, რომლებიც მრავალ დონის სისტემას ჰგავს. ყველაზე ხშირად, სამი დონე შეიძლება გამოიყოს: მხატვრული (ფიგურული), საინფორმაციო და კულტურული. საინფორმაციო დონეზე ექსტრამხატვრული ტექსტის ფრაგმენტების გამოყენება, რომლებსაც ჩვეულებრივ დოკუმენტებს უწოდებენ, უკიდურესად დამახასიათებელია პოსტმოდერნიზმისთვის. გმირების და მათი ცხოვრების შესახებ მოთხრობებს ავსებს უკვე დამუშავებული და გასაგებად შეკვეთილი ჰეტეროგენული მასალა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტექსტების ნაწილები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ნამდვილი ფორმალიზებული ნიმუში ან მათი იმიტაცია: მაგალითად, დღიურები და დღიური ჩანაწერები, წერილები, ფაილები, საცდელი ჩანაწერები, მონაცემები სოციოლოგიის ან ფსიქოლოგიის სფეროდან, ნაწყვეტები გაზეთებიდან, ციტატები წიგნებიდან, მათ შორის სხვადასხვა ეპოქაში დაწერილი პოეზიისა და პროზის ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. ეს ყველაფერი თავმოყრილია ლიტერატურულ ტექსტში, ხელს უწყობს ნარატივის კულტუროლოგიური კონტექსტის შექმნას და ხდება აღწერილობის თანმხლები დისკურსის ნაწილი, რომელსაც აქვს რომანის ჟანრული თავისებურებები სიუჟეტურ დონეზე და ავლენს პრობლემებს. გმირის ინდივიდუალური ბედი.

ეს საინფორმაციო და კულტურული ფენა ყველაზე ხშირად წარმოადგენს მხატვრული ნარატივის პოსტმოდერნულ კომპონენტს. სწორედ ამ დონეზე ხდება სხვადასხვა ეპოქის მასალის ერთობლიობა, როდესაც კულტურისა და ხელოვნების ისტორიიდან გამოსახულებები, სიუჟეტები, სიმბოლოები დაკავშირებულია ნორმების სისტემასთან, ღირებულებებთან და კონცეფციებთან თანამედროვე თეორიული ცოდნისა და ჰუმანიტარული დონის დონეზე. საკითხები. მაგალითად, ვ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ ცალკეული თავების ეპიგრაფის სახით მოცემულია ნაწყვეტები სხვადასხვა ეპოქის სამეცნიერო, ფილოსოფიური, საღვთისმეტყველო ლიტერატურიდან. პოსტმოდერნული პროზის ინფორმაციული, კულტურული და თეორიული მასალით ინტელექტუალური გაჯერების სხვა მაგალითებია ავტორთა სხვადასხვა სახის წინასიტყვაობა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ესეების ხასიათი. ასეთია, მაგალითად, ვ.ეკოს „ვარდის სახელის მინდვრების შენიშვნები“ ან „პროლოგი“ და „დასკვნა“ ჯ. ფოულზის რომანის „ჭია“, „ინტერმედია“ ორ თავებს შორის. ”მსოფლიოს ისტორია 10-ში ½ თავები“ ჯ.ბარნსის მიერ. სამეცნიერო ტრაქტატის მოდელის მიხედვით, ჯ. ბარნსი ამთავრებს თავის "მსოფლიოს ისტორიას" წიგნების ჩამონათვალით, რომლებიც მან გამოიყენა შუა საუკუნეების აღსაწერად და ფრანგი მხატვრის ჟერიკოს ნახატის შექმნის ისტორიის "The Raft of". მედუზა“, ხოლო მის რომანში „ფლობერის თუთიყუში“ მოცემულია ფრანგი მწერლის ცხოვრების საკმაოდ დეტალური ქრონოლოგია.

ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია ავტორებმა ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე დაამტკიცონ ნაყოფიერი სულიერი მოღვაწეობისა და ინტელექტუალური თავისუფლების შესაძლებლობა. მაგალითად, ა. რობ-გრილე თვლის, რომ თანამედროვე მწერალს არ შეუძლია, როგორც ადრე, გარეგნულად მყარი და რეალური ყოველდღიური ცხოვრება შემოქმედების წყაროდ აქციოს და მის ნაწარმოებებს მისცეს ტოტალიტარული ჭეშმარიტების ხასიათი სათნოების ნორმებისა და კანონების შესახებ და სრული ცოდნა. მსოფლიოს შესახებ. ახლა ავტორი „არ ეწინააღმდეგება ამა თუ იმ სისტემის ცალკეულ დებულებებს, არა, ის უარყოფს ნებისმიერ სისტემას“. მხოლოდ თავის შინაგან სამყაროში შეუძლია იპოვოს თავისუფალი შთაგონების წყარო და საფუძველი სამყაროს, როგორც ტექსტის ინდივიდუალური სურათის შესაქმნელად, ფორმისა და შინაარსის ფსევდოსარწმუნოობის პრინციპის ყოვლისმომცველი ზეწოლის გარეშე. სამყაროსგან ინტელექტუალური და ესთეტიკური განთავისუფლების იმედით მცხოვრები თანამედროვე მწერალი ფასს იხდის იმით, რომ „თავს გრძნობს როგორც ერთგვარ ცვლას, ბზარს საგანთა და მოვლენათა ჩვეულ მოწესრიგებულ მსვლელობაში...“.

უსაფუძვლოდ, ვ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ მთხრობელისთვის კომპიუტერი ხდება უპრეცედენტო თავისუფლების სიმბოლო შემოქმედების მასალისა და, შესაბამისად, ინდივიდის ინტელექტუალური განთავისუფლების. ”ოჰ ბედნიერება, ოჰ უმსგავსობის თავბრუსხვევა, ოჰ, ჩემო იდეალურ მკითხველო, იდეალური ”უძილობის” მიერ გადატვირთული... ”ასი პროცენტიანი სულიერების მექანიზმი. თუ წერ კალამი კალამიცხიმიან ქაღალდზე ხრაშუნა და ყოველ წუთში ჩაძირვა მელნის ჭურჭელში, ფიქრები წინ უსწრებს აზრს და ხელი არ ასწრებს აზრს, საბეჭდ მანქანაზე რომ აკრიფო, ასოები ერთმანეთში აირია, შეუძლებელია ამის შენარჩუნება. საკუთარი სინაფსების სიჩქარით მოსაწყენი მექანიკური რიტმი იმარჯვებს. მაგრამ მასთან (იქნებ მასთან?), თითები ისე ცეკვავენ, როგორც მოესურვებათ, ტვინი კლავიატურასთან არის შერწყმული და შენ შუა ცაში ფრიალებს, ჩიტივით გაქვს ფრთები, აყალიბებ ფსიქოლოგიურ კრიტიკულ ანალიზს. საქორწილო ღამის შეგრძნებები ... ". პრუსტი ასეთ რამესთან შედარებით ბავშვის დაღვრას ჰგავს. ცოდნისა და ინფორმაციის უპრეცედენტო მრავალფეროვნების ხელმისაწვდომობა სოციალურ-კულტურული წარსულისა და აწმყოს ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროდან, მათი ერთდროული აღქმის შესაძლებლობა, თავისუფალი შეხამება და შედარება, ფასეულობებისა და ნორმების პლურალიზმის ერთობლიობა მათ კონფლიქტთან და ტოტალიტარულთან. ზეწოლა ადამიანის ცნობიერებაზე - ყველა განსაზღვრავს შექმნის პოსტმოდერნული მეთოდის წინააღმდეგობრივ საფუძვლებს მხატვრული სურათიცხოვრება. პრაქტიკაში, შემოქმედებითი პროცესის მეთოდოლოგიის პოსტმოდერნული გამოვლინებები ჰგავს მკაფიოდ განსაზღვრულ რეპერტუარს წყაროს მასალის დამუშავების სხვადასხვა გზების, ტექნიკისა და „ტექნოლოგიების“ მრავალ დონის ტექსტის შესაქმნელად.

თუმცა, გამოჩენა 1980-იან წლებში პროზის მთელი რიგი ნაწარმოებები საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ისეთი თვისებები, როგორიცაა ციტირება, ფრაგმენტაცია, ეკლექტიზმი და თამაში, არ ამოწურავს ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის შესაძლებლობებს. პოსტმოდერნული პროზის ისეთმა მახასიათებლებმა, როგორიცაა კულტურული, ფილოსოფიური და მხატვრული ნარატივის შექმნა (მაგალითად, ისტორიული რომანი ან დეტექტიური ამბავი), რომელიც არ შეესაბამება პროზაულ ჟანრებზე ფესვგადგმულ ტრადიციულ იდეებს, იპოვა თავისი დომინანტური მნიშვნელობა. მაგალითად, "ვარდის სახელი" (1980) და "ფუკოს ქანქარა" (1989), "ილუსტრირებული რომანი" "დედოფალ ლოანას იდუმალი ალი" (2004) W. Eco-ს ისტორიული რომანი - "ფანტაზია". ჯ. ფოულზის მიერ "ჭია" (1985), "მსოფლიოს ისტორია 10-ში". ½ თავები“ (1989) J. Barnes, ავტობიოგრაფიული ტრილოგია A. Robbe-Grillet „Romaneschi“ (1985-1994). ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ შემოქმედების პოსტმოდერნისტული მეთოდოლოგიის არჩევანი დიდწილად განპირობებულია ადამიანზე გარედან დაწესებული სამყაროს ვირტუალური სურათის გამოსახულებისგან თავის დაღწევის სურვილით, ფესვგადგმული ჟანრული დისკურსის შესაბამისად, როდესაც შინაარსი და სიუჟეტი განისაზღვრება თანამედროვე საზოგადოებისა და მასობრივი კულტურის საყოველთაოდ მიღებული ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური კანონებით. ამიტომ, რობ-გრილეტმა უარი თქვა მკითხველების შეცდომაში შეყვანაზე, უბრალოდ, რეალობის მასალისგან „უდანაშაულო და გულწრფელი ამბის“ ფორმის ამოღებით. მწერალი, მაგალითად, შემოქმედების გამოუყენებელ შესაძლებლობებს ხედავს იმაში, რომ ავტორის წარმოსახვაში, რომელიც წერს 1914 წლის ომზე, ისტორიულად ზუსტი სამხედრო ეპიზოდები შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული შუა საუკუნეების ეპიკური ზღაპრებისა და რაინდული რომანების გმირების გამოსახულებებთან. ჯ. ბარნსის აზრით, სამყაროს მხატვრული დეკონსტრუქცია აუცილებელია, რადგან, როგორც წესი, „ჩვენ ვიგონებთ საკუთარ ამბავს, რათა გვერდი ავუაროთ იმ ფაქტებს, რომელთა მიღებაც არ გვინდა“ და შედეგად, „ჩვენ ვცხოვრობთ სიცრუის საყოველთაო ტრიუმფის ატმოსფერო“. მხოლოდ ხელოვნება, როგორც შედეგი თავისუფალი გარე ზეწოლისგან შემოქმედებითი საქმიანობაადამიანს შეუძლია გადალახოს სამყაროს იდეოლოგიზებული სურათის ხისტი შეთქმულება, აღადგინოს ძველი თემები, სურათები და ცნებები მათი ინდივიდუალური გადახედვის, კომბინაციისა და ინტერპრეტაციის გზით. „მსოფლიოს ისტორიაში“ ავტორმა დავალა გადალახოს ისტორიული წარსულისა და აწმყოს საყოველთაოდ მიღებული პანორამის ზედაპირული სიუჟეტი და მიახლოება. მოვლენათა კომპლექსურ ნაკადზე გადასვლა ერთი „ელეგანტური სიუჟეტიდან“ მეორეზე შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რომ ცხოვრებისეული ცოდნის შეზღუდვით შერჩევითი ფრაგმენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ სიუჟეტთან, თანამედროვე ადამიანი ამცირებს თავის პანიკას და ტკივილს. რეალური სამყაროს ქაოსი და სისასტიკე.

მეორე მხრივ, ეს არის სწორედ აქტუალური ისტორიული თუ თანამედროვე მოვლენებისა და ფაქტების ტრანსფორმაცია ხელოვნების ნაწილირჩება შემოქმედებითი ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვან აქტივად. ბარნსი მნიშვნელოვან განსხვავებას ხედავს კლასიკურ ხელოვნებაში „ცხოვრების ჭეშმარიტების“ ერთგულების გაგებაში და ახლა, როდესაც ადამიანებისთვის სამყაროს არასწორი ხედვის დაკისრების პრაქტიკამ ფესვები გაიდგა თანამედროვე მასობრივ კულტურაში ლიტერატურის, გაზეთებისა და ტელევიზიის საშუალებით. ის ყურადღებას ამახვილებს აშკარა განსხვავებაზე ჟერიკოს ნახატზე გამოსახული თვალწარმტაცი სცენასა და ამ გემის საზღვაო კატასტროფის რეალურ საშინელ ფაქტებს შორის. გაათავისუფლა თავისი მაყურებელი ჭრილობების, აბრაზიებისა და კანიბალიზმის სცენების ფიქრისგან, გერიკომ შექმნა ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევარი, რომელიც ატარებს ენერგიის მუხტს, რომელიც ათავისუფლებს. შინაგანი სამყარომაყურებლები ტანჯვისა და იმედისმომცემი პერსონაჟების ძლიერ ფიგურებზე ფიქრით. თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეპოქაში, პოსტმოდერნობის მდგომარეობაში, ლიტერატურა სვამს არსებითად მარადიულ კითხვას: შეძლებს თუ არა ხელოვნება შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ესთეტიკური პოტენციალი სამყაროსა და ადამიანის აღქმისა და გამოსახვის მიზნით.

ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ 80-იანი წლების პოსტმოდერნიზმში. ცხოვრების თანამედროვე კონცეფციის შემცველი ლიტერატურული ტექსტების შექმნის მცდელობები აღმოჩნდება დაკავშირებული ჰუმანისტური საკითხების განვითარებასთან, რაც ერთ-ერთი მთავარი აქტივი იყო. კლასიკური ლიტერატურა. მაშასადამე, ჯ.ფოულზის რომანში „ჭია“, მე-18 საუკუნის ინგლისში გაჩენის ეპიზოდები. ერთ-ერთი არაორდინალური რელიგიური მოძრაობა ინტერპრეტირებულია, როგორც ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ "როგორ მტკივნეულად არღვევს პიროვნების ყლორტები ტრადიციებით შეკრული ირაციონალური საზოგადოების მძიმე ქვის ნიადაგს". ამრიგად, XX საუკუნის ბოლო ათწლეულებში. პოსტმოდერნიზმი ავლენს აშკარა ტენდენციას დაბრუნდეს ადამიანის ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში, როგორც არსებითად ღირებული პიროვნება, გათავისუფლებული საზოგადოების წნეხისგან და ზოგადად მიღებული იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობრივი კანონები და პრინციპები. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედების კულტურული ტექსტი

მეორადი წიგნები

1. კუზმიჩევი I.K. მეოცე საუკუნის ლიტერატურული კრიტიკა. მეთოდოლოგიის კრიზისი. ნიჟნი ნოვგოროდი: 1999.

Zatonsky DV მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ხარკოვი: 2000 წ.

უცხოური ლიტერატურა. 1994. No1.

ვლადიმიროვა T. E. მოწოდებული კომუნიკაციაში: რუსული დისკურსი ინტერკულტურულ კომუნიკაციაში. მ.: 2010 წ.

ბარტ რ. რჩეული ნაშრომები: სემიოტიკა: პოეტიკა. მ., 1989 წ.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.