უილიამ შექსპირი - ბრწყინვალე დრამატურგი. უილიამ შექსპირი: ცხოვრების წლები, მოკლე ბიოგრაფია

შექსპირის კითხვა.

შექსპირის სახელი ყოველთვის საიდუმლოებით იყო მოცული. მისგან არც ხელნაწერები, არც სიცოცხლის პორტრეტები, არც თანამედროვეთა მიმოხილვები დარჩენილა. დიდი დრამატურგის გარდაცვალებაც კი შეუმჩნეველი დარჩა ლიტერატურულ წრეებში. შექსპირის შესახებ ბიოგრაფიული ინფორმაცია მწირია და ხშირად არასანდო.

ჩვენ არ გვაქვს ინფორმაცია მისი ცხოვრების შესახებ, გარდა მოვალეთაგან ქვითრებისა, მის მიერ საეკლესიო მეათედის შეძენის შესახებ დოკუმენტებისა და ანდერძისა - ძალიან უცნაური ანდერძისა, რომელშიც არ არის არც ერთი მინიშნება ამ ადამიანის ლიტერატურულ მოღვაწეობაზე. . მისი ბიბლიოთეკიდან არც ერთი წიგნი არ არის ნაპოვნი (მაშინ, როცა მისი მრავალი სხვა თანამედროვესგან და ახლაც აგრძელებენ ხელმოწერებით წიგნების მოძიებას, რაღაც წიგნების ფირფიტების მსგავსი და ა.შ.). მართალია, მის მშობლიურ ქალაქ სტრატფორდში არის შექსპირის ძეგლი, მაგრამ მასზე გამოსახული სრულიად განსხვავდება მისი პორტრეტებისაგან, რომლებიც ამშვენებს ნამუშევრების კოლექციებს. ამ და სხვა არაერთმა შეუსაბამობამ წარმოშვა ე.წ. ." მე-19 საუკუნიდან შექსპირის სტიპენდია დაიყო ორ მეომარ ბანაკად: სტრატფორდიელებად (ანუ ისინი, ვინც შექსპირს სტრატფორდიდან ცნობენ ავტორად და არასტრატფორდიელებს (ცდილობდნენ ნიღბის ქვეშ დამალული ნამდვილი ავტორის პოვნას). თავის მხრივ, წამოაყენა რამდენიმე "კანდიდატი შექსპირისთვის.

შექსპირის სონეტები და ლექსები ინგლისურის ფონზე. მე -16 საუკუნის პოეზია. სონეტების რუსული თარგმანი.

შექსპირის ლექსები

ლექსების შექმნისას შექსპირი სხვა მხატვრული პრინციპებიდან გამომდინარეობდა, ვიდრე პიესების შექმნისას ხელმძღვანელობდა, ლექსებში ყველაფერი სხვანაირად გამოიყურება. ნამდვილი ცხოვრებადა მათში მოძრაობა არ არის, პერსონაჟები პირობითია და მთელი სიტუაცია რაღაცნაირად სათბურია, თუმცა შექსპირის პოეტური ნაწარმოებები მთლიანობაში არ არის პრეტენზია რეალობის გამოსახულებაზე. მათი მიზანია არა გამოსახულება, არამედ აზრებისა და განცდების გამოხატვა რეალობის სხვადასხვა ფენომენზე, ლექსების სიუჟეტები ღარიბია მოქმედებით. შექსპირი, რომელიც დრამებში უამრავ მოვლენას აგროვებს, აქ არ არის ცნობადი. ლექსებში ყველაფერი ემსახურება არა მოქმედებას, არამედ მის დათრგუნვას. უმცირესი საბაბიც საკმარისია სიუჟეტის განვითარების შესაჩერებლად, შექსპირი სიუჟეტის განვითარებისთვის ირჩევს იმ ელემენტებს, რომლებიც წარმოშობს პოეტურ პეიზაჟებს და ლირიკულ გამონაყარებს. თუ რეალობის აღწერილობა შემოიჭრება შექსპირის პოეტურ ნაწარმოებებში, მაშინ ისინი შეადგენენ პოეტური დეკორაციის მხოლოდ ნაწილს. შექსპირის ლირიკის შინაარსი არის ასახვა ცხოვრების მრავალი ფენომენის ბუნებაზე. როგორც წესი, გრძნობების გამოხატვა ყოველთვის რთულ ფორმაშია ჩაცმული, რომელიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ასოციაციების გაუთავებელ ჯაჭვთან, შექსპირის პოეზიის ნაკვთები საუკუნოვანია. შექსპირმა შეგნებულად აირჩია ისინი, ვინც უკვე სხვა პოეტების ყურადღების ცენტრში იყო, რადგან აქ ხელოვნება არ შედგებოდა რარომ ვთქვათ, მაგრამ თემისადმი მიდგომის სიახლეში გამომსახველობითი საშუალებების სიახლეში.ლექსების გმირები ქანდაკებებს ჰგვანან. შექსპირი ყოველთვის ათავსებს მათ ჩვენს თვალწინ ექსპრესიული სკულპტურული ჯგუფებით: გაშვებული ადონისი და ვენერა მისდევდნენ მას, ქალღმერთის სამწუხარო ფიგურა მშვენიერი ჭაბუკის გვამზე, მძინარე ლუკრეცია და ტარკვინიუსი ხარბი მზერით უყურებენ მას, ლუკრეცია აწევს მას. ხელები მწუხარებაში ან ხანჯლის მოტანა. ლექსები ავლენს შექსპირის აზროვნების უზარმაზარ სიმდიდრეს. ის ქმნის დიდი პოეტური სილამაზის გამოსახულებებს და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვერ ვპოულობთ რეალობის პირდაპირ ასახვას, ლექსებში ყველაფერი გამსჭვალულია ცხოვრებისეული გრძნობით, მისი სირთულის გაგებით და სამყაროს მმართველი კანონების გაგების სურვილით. და მაინც, მიჩნეულია, რომ შექსპირს დიდი პოეტური ფორმა ვერ მიაღწია და თვითონაც გრძნობდა ამას, რადგან აღარ დაუბრუნდა ამ ფორმას, არამედ აღმოაჩინა უფრო ორგანული ჟანრი თავისი ლირიკული ნიჭისთვის - სონეტი. ტრაგიკულის კონცეფციადამახასიათებელია შექსპირის ყველა ადრეული შემოქმედებისთვის ტრაგიკული ნაწარმოებებიახალგაზრდა შექსპირი ასახავს ბოროტების ძალას, თელავს სათნოებასა და სამართლიანობას. უკიდურესობები, რომლებზეც მიდიან ბოროტების მატარებლები, იწვევს მათ წინააღმდეგ საერთო აღშფოთებას. შურისძიება მოდის არა ზეციდან, არამედ ადამიანთა სამყაროდან. შექსპირი უარყოფს მორალიზაციის პრინციპსშუა საუკუნეების ხელოვნება, რომლის მიხედვითაც ზნეობრივად ბოროტი მხატვრულ გამოსახულებაში მახინჯი უნდა გამოიყურებოდეს, ხოლო კარგი - გარეგნულად ლამაზი. სონეტები სონეტის ფორმადიდი ხნის წინ გამოიგონეს. ის ალბათ პროვანსელმა პოეტებმა შექმნეს, მაგრამ სონეტმა კლასიკური განვითარება რენესანსის იტალიაში მიიღო და სწორედ პეტრარქმა აამაღლა სონეტების წერის ხელოვნება უდიდეს სიმაღლეზე. სონეტში ყოველთვის 14 სტრიქონია. სონეტის კლასიკური იტალიური ფორმა აგებულია შემდეგნაირად: ორი მეოთხედი და ორი მესამეული სტრიქონი რითმების გარკვეული სისტემით: აბა აბავ ccd edeან აუუუ ccd eed. სონეტი არ უშვებს სიტყვების გამეორებას (გარდა კავშირებისა და წინდებული სიტყვებისა თუ სტატიებისა). პირველი მეოთხედი უნდა შეიცავდეს ექსპოზიციას, ანუ თემის განცხადებას და პირველივე სტრიქონი დაუყოვნებლივ უნდა გააცნოს მკითხველს ლექსის თემას. მეორე მეოთხედში მოცემულია თემის შემდგომი განვითარება, ზოგჯერ ოპოზიციის პრინციპით. სამ სტრიქონში მოცემულია თემის გადაწყვეტა, დასკვნა, დასკვნა ავტორის ფიქრებიდან.ფორმის სირთულე, კომპოზიციური პრინციპების სიმკაცრემოხიბლა რენესანსის პოეტები. ინგლისში სონეტი უაიტმა შემოიტანა. თუმცა, იგი დიდხანს დარჩა მეორეხარისხოვან ფორმად, სანამ ფილიპ სიდნის მაგალითმა სხვა პოეტები არ მოიხიბლა, შემდეგ კი, მე-16 საუკუნის ბოლოს, სონეტი მცირე ხნით ლირიკაში წამყვანი ადგილი დაიკავა. სონეტის ინგლისური ფორმა შედგება სამი ოთხკუთხედისა და ბოლო წყვილისგან. მიღებული რითმების შეკვეთა: avav cdcd efef gg. ეს სისტემა უფრო მარტივია, ვიდრე პეტრარქის იტალიური სქემა. მას შემდეგ, რაც შექსპირმა გამოიყენა, მას შექსპირის უწოდეს. როგორც წესი, შექსპირი მიჰყვება ჩვეულ მაგალითს: პირველი ოთხკუთხედი შეიცავს თემის განცხადებას, მეორე - მის განვითარებას, მესამე - იწვევს დაშლას, ხოლო ბოლო წყვილი. აფორისტული ლაკონური ფორმით გამოხატავს შედეგს, ზოგჯერ ეს არის დასკვნა ზემოთ ნათქვამიდან, ზოგჯერ პირიქით, მოულოდნელი წინააღმდეგობა ყველაფერზე, რაც ადრე იყო ნათქვამი და, ბოლოს, ზოგ შემთხვევაში, მხოლოდ დასკვნა, არასრულფასოვანი. წინა მეოთხედებთან გამომსახველობით - აზრი, თითქოს, წყნარდება, წყნარდება. ახლა მივმართოთ რა წარმოადგენს მის შინაგან ფორმას. პეტრარკმაც კი დაადგინა სონეტის შინაგანი ფორმა, მისი ხატოვანი სისტემა. ბირთვშიმისი იწვა შედარება. თითოეული თემისთვის პოეტმა იპოვა საკუთარი გამოსახულება ან გამოსახულებების მთელი ჯაჭვი. რაც უფრო მოულოდნელი იყო მსგავსება, მით უფრო მაღალი იყო მისი შეფასება. შედარება ხშირად ჰიპერბოლიზმის უკიდურეს ხარისხამდე მიდიოდა. მაგრამ პოეტებს არ ეშინოდათ გაზვიადების, უამრავი გამოსახულება, რომელიც ჩანს შექსპირის ყველა სონეტში, შინაგანი ერთიანობითაა შეკრული. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ აზრი, გრძნობა, განწყობა, ყველა გაუგებარი და ძნელად გამოხატული სულიერი მოძრაობა გამოხატულია კონკრეტული და ვიზუალური საშუალებით, შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ უსასრულო რაოდენობის ანალოგია სულიერ და მატერიალურ სამყაროს შორის.სონეტის შინაარსი. არის რაღაც ფაქტით გამოწვეული გრძნობა ან განწყობა. ფაქტი თავისთავად მხოლოდ ნახსენებია, მინიშნებად არის მოცემული, ზოგჯერ კი სონეტს უშუალო მიზეზი საერთოდ არ აქვს - ლექსი იმ განწყობის გამოხატულებას წარმოადგენს, რომელიც პოეტს ფლობს. მთავარია ემოციების გამოხატვა, სიტყვებისა და გამოსახულების პოვნა, რომელიც არა მარტო გადმოსცემს ლირიკული გმირის სულიერ მდგომარეობას, არამედ ამ განწყობილებას აინფიცირებს მკითხველს.. სონეტებში, ისევე როგორც ლექსებში, განსაკუთრებული შემთხვევები იძლევა ფართო განზოგადებებსმთელ ცხოვრებას ეხება. ვინაიდან „სონეტების“ ჩვენამდე მოხვედრის თანმიმდევრობა გარკვეულწილად დაბნეულია, მათი შინაარსი ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება, თუ ლექსები დაჯგუფებულია თემატური თავისებურებების მიხედვით. ზოგადად, ისინი ორ დიდ ჯგუფად იყოფა: პირველი 126 სონეტი ეძღვნება მეგობარს, სონეტი 127-154 - საყვარელს.მეგობარზე მიძღვნილი სონეტი გაცილებით მეტია, ვიდრე ლექსები საყვარელზე. ეს უკვე განასხვავებს შექსპირის ციკლს ყველა სხვა სონეტის ციკლისგან, არა მხოლოდ ინგლისურში, არამედ მთელ ევროპული რენესანსის პოეზიაში. სონეტი მეგობარს და სონეტები საყვარელ ადამიანს, თითქოსდა, ორი ცალკეული ციკლია, რომელთა შორის არის კავშირი. მაგრამ ზოგადად „სონეტები“ არ ჰგავს წინასწარ დაგეგმილ და სისტემატურად განხორციელებულ ლირიკულ ლექსთა ციკლს, შექსპირის სონეტები ლირიკული პოეზიის გამორჩეულ ნიმუშებს მიეკუთვნება. ლირიკაში, როგორც წესი, სჩვევიათ პოეტის პირადი განცდებისა და განცდების გამოხატვის ხილვას. შექსპირის ბევრმა მეცნიერმა გადაწყვიტა, რომ სონეტები, სრული გაგებით, ავტობიოგრაფიულია. სონეტებში მოხსენიებული მეორე ადამიანი პოეტის საყვარელია. მას სახელი არ ჰქვია, შექსპირმა არც კი შეაწუხა საყვარელ ადამიანს პირობითი პოეტური სახელის მინიჭება. „სონეტებიდან“ მხოლოდ ის ვიგებთ, რომ ის შავგვრემანი, შავგვრემანია და სიყვარულში ერთგულებით არ გამოირჩევა. მის უკან დამკვიდრდა სახელი „სონეტების სვარტი ლედი“. შექსპირის სონეტებში არის შინაგანი ორმაგობა. იდეალური და რეალურითანაარსებობს შექსპირის სონეტებში კომპლექსურ კომბინაციაში, ისევე როგორც მის დრამატურგიაში. შექსპირი აქ ჩნდება როგორც პოეტი, რომელიც იხდის ვალს არისტოკრატული პოეზიის ამაღლებული და მოჩვენებითი რომანტიკის წინაშე, ან როგორც რეალისტი პოეტი, რომელიც ღრმად სასიცოცხლო შინაარსს დებს ტრადიციულს. სონეტის ფორმა, რომელიც ზოგჯერ მოითხოვს სურათებს, რომლებიც შორს არის გალანტურობისგან. თუ შეიძლება დარწმუნებული ვიყოთ, რომ სონეტების განლაგება შეესაბამება მოვლენათა ქრონოლოგიას, მაშინ მთელი ამ ლირიკული სიუჟეტის შედეგი ტრაგიკული იქნებოდა, რადგან მთელი ციკლი მთავრდება იმ სიყვარულის ლანძღვით, რომელიც ამცირებს ადამიანს, აიძულებს ადამიანს დატანჯოს. სიცრუით და მატყუარა. გადატანილი ტანჯვისგან თავშესაფარი არის მეგობრობის განახლება, რომელიც განსაცდელებმა კიდევ უფრო გააძლიერა. პლატონური იდეა სიყვარულის შესახებროგორც სულიერი განცდა იგებსშექსპირის რჩევებში სრული გამარჯვება.

კანსონი

კანსონა (სასიყვარულო სიმღერა) არის ლექსი, რომელიც თავისი თემატიკით შემოიფარგლება სასიყვარულო თემებით და გამოირჩევა სტროფის დახვეწილი და რთული კონსტრუქციით, რომელიც აკავშირებს სხვადასხვა სიგრძის ლექსებს. ტრუბადური პოეზიის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი. ხშირად გამოირჩევა ემოციური შინაარსის პირობითობითა და სივიწროვით, პოეტური გამოსახულების ერთფეროვნებითა და სიღარიბით. ხშირად მიმართულია პოეტის კეთილშობილ მფარველს, კანსონი იქცევა ერთგვარი ფეოდალური სამსახურის ფორმად არა იმდენად თავად ქალბატონისთვის, როგორც მისი მეუღლის მიმართ.

სასიყვარულო სიმღერას ახასიათებს „საგაზაფხულო ჰანგები“ (პოეტი თავის სიმღერას იწყებს გაზაფხულის, ჩიტების ჭიკჭიკებისა და აყვავებული სიმწვანეს აღწერით). ეს გვიჩვენებს, თუ რამდენად მჭიდროდ იყო კანსონა დაკავშირებული ხალხურ ლექსებთან.

კანსონის ყველაზე ტრადიციული შეთქმულება არის მომღერლის გოდება, რომელიც უპასუხოდ შეყვარებულია კეთილშობილი ქალბატონი(ბერნარ დე ვენტადორნი, პეირ ვიდალი). მარკაბრუნესა და მის მიმდევარ პეირე კარდენალს შეგიძლიათ ნახოთ ქალებზე და სიყვარულზე თავდასხმებით სავსე სიმღერები („სიყვარულმა არ შემიჯაჭვა“, „არასდროს მიყვარდა“). მათი ნამუშევრები გამოირჩევიან გამოხატვის უფრო დიდი გულწრფელობით, გამოსახულების სიახლით, ღრმა ემოციურობით, მაგრამ ისინი არ არიან თავისუფალნი თავაზიანი სიყვარულის კონვენციებისგან („მე არაფერი დამიზოგავს მეგობრისთვის“ - იდეალური ქალი და ბეატრის დე დია; „ჭიკჭიკი. ჩიტების ... ვარდები“ - რუდელის ტრადიციული პეიზაჟი).

სირვენტა

სირვენტა (სამსახურებრივი სიმღერა) - სტროფიკული, პოლემიკური სიმღერა ტონში; ავითარებს პოლიტიკურ თუ საზოგადოებრივ თემებს, ასევე ხშირად შეიცავს პოეტის პირად თავდასხმებს მტრების წინააღმდეგ.

ტრუბადური პოეზიის ეს ჟანრი ნაკლებად კონვენციურია და უფრო გაჯერებულია კონკრეტული ცხოვრებისეული მასალით. სირვენტები გამოირჩევიან სოციალური, წვეტიანობით; ხშირად გადაიქცევა პროპაგანდისტულ ნაწარმოებებად ან ბროშურებად. სირვენტის ავტორთაგან საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი არის ბერტრან დე ბორნი, პროვანსული სამხედრო არისტოკრატიის ერთ-ერთი პოლიტიკოსი. სირვენტი მას ფეოდალური ბრძოლის ერთ-ერთ საშუალებად ემსახურებოდა, ამიტომ მათ აქვთ ვიწრო ფეოდალურ-არისტოკრატული ხასიათი. დე ბორნის ზოგიერთი ნამუშევარი სავსეა ბრძოლების თვალწარმტაცი და დინამიური სცენების აღწერით ("ხმლების განუწყვეტელი ჭექა-ქუხილი... შეშლილი ცხენების სირბილი"), ზოგს აქვს გამოხატული სატირული ხასიათი ("კაცები, რომლებიც არიან ბოროტები და უხეში, ბასრნი კბილებს აზნაურთა წინააღმდეგ...“).

კიდევ ერთი ტრუბადური, პეირე კარდენალი, თავის სატირულ სიმღერებში სტიგმატირებს მდიდრებისა და თავადაზნაურების სიამაყესა და სისასტიკეს, გამოხატავს თანაგრძნობას ღარიბი და უძლური ხალხის მიმართ, აღშფოთებულია ფრანგული ჯარებისა და ინკვიზიციის მიმართ, რომლებმაც უღალატა ალბიგენელთა დამარცხებას. პეირ კარდენალის თანამედროვე გილემ ფიგეირას სიმღერებში კი პაპისა და ბერების წინააღმდეგ მიმართული განცხადებები გვხვდება.

პასტორელა

პასტორელა (სიმღერა მწყემს ქალზე) არის ლირიკული პიესა, პოეტური დიალოგი ახალგაზრდა კაცსა და გოგონას შორის, რომელსაც წინ უძღვის მოკლე შესავალი, რომელიც აღწერს შეხვედრის ვითარებას. პასტორელისთვის დამახასიათებელია მითითებები გაზაფხულის რიტუალებზე, რეფრენის არსებობა და სხვა ფოლკლორული მახასიათებლები. მსახიობთა წრეში გლეხთა კლასის ადამიანები შედიან. ჩვეულებრივ, სიუჟეტის სქემა იქმნება კამათით გლეხ ქალსა თუ მწყემს ქალსა და რაინდ-პოეტს შორის, რომელსაც სურს დააკმაყოფილოს ვნების უეცარი აფეთქება: ზოგიერთ შემთხვევაში, გოგონა ახერხებს თავი დააღწიოს უაზრო კარისკაცს დახვეწილი გამოსვლებით. სხვებში ის აღწევს იმას, რაც სურს დაპირებებით და პირდაპირი ძალადობით. ზოგჯერ პასტორელამ შეიძლება კომიკური ხასიათი მიიღოს (გოგონა დახმარებისთვის მოუწოდებს თანასოფლელებს, რომლებიც ჩანგლებითა და ხელკეტებით მორბენალნი აიძულებენ რაინდს სამარცხვინოდ უკან დაიხიოს), ზოგჯერ ტრაგიკული (რაინდი ტოვებს, გოგონა შეურაცხყოფილი რჩება). ზოგ შემთხვევაში ეზოსმოყვარე გმირი ლიკვიდირებულია (დავა მწყემსსა და მწყემსს შორის) ან სპექტაკლი დიდაქტიკურ ხასიათს იძენს (პოეტ-რაინდი უსმენს მხცოვანი მწყემსის მითითებებს). პასტორელას კიდევ ერთი გავრცელებული სახეობაა ეგრეთ წოდებული "აღწერითი პასტორელა", ანუ "პასტორელას სცენა". თავაზიანი პოეტი აქ მოქმედებს როგორც დამკვირვებელი, რომელიც ხატავს საგაზაფხულო დღესასწაულს და გლეხურ გართობას.

ალბა

ალბა (დილის გარიჟრაჟი) - სტროფიკული სიმღერა, რომელიც ასახავს შეყვარებულთა განშორებას დილით, საიდუმლო პაემნის შემდეგ; დაკავშირებულია საქორწილო ფოლკლორთან და საქორწინო ხალხურ რიტუალებთან. ხშირად ალბა საყვარლებს შორის დიალოგის, დარაჯის მონოლოგის ან ერთ-ერთი შეყვარებულის გოდების ფორმას იღებს; დამახასიათებელია სიტყვა "ალბას" - გარიჟრაჟის გამეორება. ყველაზე ცნობილია ჟიერო დე ბორნეილის ალბები, ალამანის ბერტრანდი და გაუზელმ ფაიდიტი.

Ტირილი

გოდება გამოხატავს პოეტის მწუხარებას ახლობელი ადამიანის ან რომელიმე მნიშვნელოვანი ბატონის გარდაცვალების გამო. გოდება სავსეა მიცვალებულის ღვაწლის ქებით („კეთილშობილი იყო... გაუგონარი ვაჟკაცობით იწვა“) და გოდება. ტირილის შეუცვლელი ატრიბუტია იმის ხსენება, რომ მთელი მსოფლიო გლოვობს მიცვალებულს („დღე თითქოს დაბნელდა“, „ყველას სული გლოვობს“). ყველაზე საილუსტრაციო მაგალითია ბერტარან დე ბორნის გოდება.

ტენსონი

ტენსონი (დებატები) - კამათი ორ პოეტს შორის სასიყვარულო, ლიტერატურულ ან ფილოსოფიურ თემაზე. ამავდროულად, თითოეული პოეტი წარმოთქვამს სტროფს, როგორც ცოცხალ დიალოგში. ასევე გვხვდება სახელი partimen (განყოფილება). ტენსონის მაგალითია დავა ჟირნო დე ბორნეილსა და ნარინჯის რემბუს შორის.

ბალადა

ბალადა (ცეკვა) - რიტმული სიმღერა, ჩვეულებრივ, გუნდის თანხლებით. ინახავს სიტყვებსა და მუსიკაში ბევრ მახასიათებელს, რაც ადასტურებს მის კავშირს ხალხურ საცეკვაო სიმღერებთან; ერთ ანონიმურ ბალადაში პირდაპირ არის ნახსენები "აპრილის დედოფალი", ხალხური გაზაფხულის რიტუალების ტრადიციული პერსონაჟი .

სხვა ჟანრები

იყო ბევრი სხვა მცირე ჟანრიც.

მაგალითად, ესკონდიჟი (გამართლება) არის სიმღერა, რომელშიც პოეტი თავის ქალბატონს იმართლებს; descort (უთანხმოება) - სიმღერა უწესრიგო კომპოზიციით, რომელიც გადმოსცემს პოეტის დაბნეულ მდგომარეობას; რომანტიკა არის ლირიკულ-ეპიკური ჟანრი, რომელიც ასახავს ავტორის დამოკიდებულებას ამა თუ იმ მოვლენისადმი და ა.შ. პოეტური ჟანრების ასეთ სიმრავლეს თან ახლდა მათი თემატიკისა და სიტყვიერი ფორმის მკაცრი რეგულირება. მართალია, ტრუბადურებს შორის არის მცდელობები, დაძლიონ ჟანრული სტერეოტიპები, შექმნან ახალი ჟანრები ან ძველის ახლებურად ინტერპრეტაცია. ასე რომ, ალბასგან განსხვავებით, იქმნება სერენა (საღამოს სიმღერა). Uc de la Baccalaria აპირებს შექმნას ალბომი "on ახალი გზა”, სადაც წყევლას უგზავნის არა დილის გარიჟრაჟს, რომელიც აშორებს შეყვარებულებს, არამედ ღამის სიბნელეს, რომელიც სავსეა უპასუხო სიყვარულის მარტოობით; Rimbout de Vaqueiras ქმნის დეკორტს ხუთ დიალექტზე, რათა გამოხატოს თავისი სულის აღშფოთებული მდგომარეობა ენების ასეთი შერევით.

შექსპირის წინამორბედები. კ.მარლო, როგორც ინგლისური რენესანსის ტრაგედიის შემქმნელი.

შექსპირის წინამორბედებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა მისი თანატოლი, პოეტი და დრამატურგი კრისტოფერ მარლოუ (1564 - 1593), არსებითად რენესანსის ინგლისური ტრაგედიის შემქმნელი. ღარიბი კაცის ვაჟი, რომელიც სწავლობდა კემბრიჯში შემთხვევითი მფარველის წყალობაზე და შემდეგ "ათეიზმში" ეჭვმიტანილი, მარლომ იცოცხლა 29 წელი, გარდაიცვალა ტავერნაში ჩხუბში, ან დანით დაჭრა სამეფო საიდუმლო პოლიციის აგენტმა უფასოდ. ფიქრობდა, ან იმიტომ, რომ თვითონ იყო ასეთი საიდუმლო აგენტი. სიუჟეტი ბნელია, ჯერ კიდევ გადაუჭრელი, როგორც, მართლაც, ნამდვილი შექსპირის ცხოვრება.

მარლო ახალგაზრდობაში იყო ცნობილი ინგლისელი მოქალაქის, პოეტის, საზღვაო მეთაურის, მეკობრის და პოლიტიკოსის უოლტერ რალის წრის წევრი. იქ მან წაიკითხა ლექსი "გმირი და ლეანდერი", რომელმაც პირველად მოუტანა მას პოპულარობა. მაგრამ სწორედ დრამებმა მოუტანა მას ნამდვილი პოპულარობა, სრულიად განსხვავებული სიუჟეტით, პერსონაჟებითა და მოქმედების დროით, რაც მიუთითებს მათი ავტორის მრავალმხრივ განათლებაზე. ყველა მათგანს ("დიდი ტამერლენგი", "ექიმი ფაუსტის ამბავი", "მალტის ებრაელი", "მეფე ედუარდ IV") აერთიანებს ერთი თემა - გაბედულების იმპულსი და დამარცხება. გამორჩეული პიროვნება. და ეს, როგორც გვახსოვს, მთავარი თემამოძრავი რენესანსი.

აქ არის მთავარი განსხვავება მარლოუსა და შექსპირს შორის - განწირულობის დაუნდობელი ცნობიერება. მარლოს პოეტიკა ექსპრესიული, ჰიპერბოლურია, ტექსტები ხშირად გადატვირთულია რთული შედარებებით.

სწორედ მარლომ დაასრულა ხუთმეტრიანი ლექსი, რომელშიც შექსპირიც წერდა. ეს ლექსი საშუალებას აძლევდა ორივეს დახვეწილად და ამაღლებულად გადმოეცა განწყობები, სულის იმპულსები და ანარეკლები, ნათელი აღწერილობები და პეიზაჟები.

მარლო კრისტოფერი

(მარლოუ) - ყველაზე ცნობილი ინგლისელი დრამატურგებიდან, რომლებიც წინ უძღოდა შექსპირს (1564-1593). ღარიბი კაცი, ფეხსაცმლის მწარმოებლის შვილი, მან ადრეული განათლება მიიღო კენტერბერიში და 16 წლის ასაკში ჩაირიცხა კემბრიჯის უნივერსიტეტში. 1583 წელს მან დაამთავრა უნივერსიტეტი ბაკალავრის ხარისხით და გაემგზავრა ლონდონში თავისი ბედის საძიებლად. არის ამბები, რომ სანამ დრამატულ მწერალს ასრულებდა, ის მსახიობი იყო, მაგრამ ფეხი მოიტეხა და სამუდამოდ უნდა დაეტოვებინა სასცენო კარიერა. ლონდონში მცხოვრები მ.-მ გაიცნო პოეტები და დრამატურგები და მეტ-ნაკლებად მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა გრინსთან, ჩეპმენთან, სერ უოლტერ რეილისთან და თომას ნეშთან, რომლებთანაც ერთად დაწერეს ტრაგედია „დიდო“. 1587 წელს მარლოუმ მიიღო ხელოვნების მაგისტრი კემბრიჯიდან და დადგა თავისი პირველი ტრაგედია, თემურლენგი. დრამატული ხელოვნების ორი მიმართულებიდან, რომლებიც დომინირებდა მის დროს, კლასიკურსა და ხალხურ მიმართულებებს შორის, მარლომ აირჩია ეს უკანასკნელი მისი გარდაქმნის მიზნით. მ.-მდე ხალხური დრამა იყო სისხლიანი მოვლენებისა და ბუფონური ეპიზოდების მონაცვლეობა, რომელშიც ჯამბაზებს იმპროვიზაციის უფლებაც კი ეძლეოდათ. უკვე „თამერლენგის“ პროლოგში შეიმჩნევა ავტორის გაცნობიერებული განზრახვა დრამატული ხელოვნებისთვის ახალი გზების გაკვრით, საზოგადოების დაინტერესება მსოფლიო-ისტორიული მოვლენების, სამეფოებისა და ხალხების დაცემის სურათებით. გარდა ამისა, მარლო იყო პირველი, ვინც ცდილობდა მოქმედება ფსიქოლოგიურ საფუძვლებზე დაეყენებინა, შინაგანი მოტივებით გაეაზრებინა. თემურლენგის პირისპირ გამოიყვანა ძალაუფლების დაუოკებელი წყურვილით დამწვარი ამბიციური კაცის ტიპი; ტრაგედიის ერთიანობა იმაში მდგომარეობს, რომ ყველა ადამიანი კავშირშია აღმოსავლელი დამპყრობლის ამ ტრაგიკული ხასიათის თვისებასთან, ამაღლდება და იღუპება მისი მეშვეობით. ამავე ფსიქოლოგიურ მანერას ინარჩუნებდა მ. სხვა დრამის გმირს მ., ფაუსტი, (1588), შუა საუკუნეების მეცნიერებით არ კმაყოფილი, სურს, მაგიის დახმარებით შეაღწიოს ბუნების საიდუმლოებებს; არ კმაყოფილდება შუასაუკუნეების ასკეტიზმის რეცეპტებით, ის იტანჯება სიცოცხლის წყურვილით და მისი სიამოვნებით, რომელიც დამახასიათებელია რენესანსის ადამიანისთვის - და ამ ორი მისწრაფების დასაკმაყოფილებლად იგი მზადაა თავისი სული ეშმაკს მისცეს. - ფსიქოლოგიური მოტივი, რომელიც საფუძვლად უდევს მარლოს მესამე დრამას, მალტის ებრაელი (1589-1590), არის ებრაელების მიერ ქრისტიანებზე შურისძიების წყურვილი, ყველა იმ უსამართლობისა და ჩაგვრის გამო, რომელსაც მისი თანამემამულეები საუკუნეების განმავლობაში ექვემდებარებოდნენ ქრისტიანებს. მ-ის ამოცანა იყო წარმოეჩინა მასზე დაცემული დევნისა და უსამართლობის გავლენის ქვეშ მყოფი ადამიანის თანდათანობითი სიმწარე და მორალური სისასტიკე. ინგლისელი დრამატურგის შეცდომა ის არის, რომ პიესის გმირი ბოლომდე არ იტანს თავისი ხალხისთვის დაუცხრომელი შურისმაძიებლის როლს და ბოლო მოქმედებაში საკუთარი ინტერესების გატაცების საშუალებას აძლევს. მარლოუს ყველაზე მოწიფული ნამუშევარია მისი დრამატული ქრონიკა ედუარდ II-ზე, რომელიც იყო მოდელი შექსპირის რიჩარდ II-სთვის. და ამ სახის ნაწარმოებებში ის ისეთივე რეფორმატორი იყო, როგორც სხვებში. ედუარდ II-მდე ეროვნული ისტორიის პიესები, ძალიან მცირე გამონაკლისის გარდა, სხვა არაფერი იყო, თუ არა ქრონიკები, რომლებიც გადატანილი იყო დიალოგურ ფორმაში. ამ ნაწარმოებების ავტორებისგან განსხვავებით, მ. თავის მასალას ნამდვილ ხელოვანს ეპყრობოდა: მან აიღო ის, რაც სჭირდებოდა მისი დრამატული მიზნებისთვის, განდევნა არასაჭირო, ამოხსნა პერსონაჟების მოქმედების შინაგანი მოტივები, შექმნა მთელი პერსონაჟები ბუნდოვანი მინიშნებებისგან. . ასეთი ტექნიკის წყალობით, მარლოუში ნამდვილი მხატვრის გამოვლენა, დრამატული ქრონიკა მის ხელში გადაიქცა რეალურ ისტორიულ დრამაში, ქმედებების განვითარების სწორი, შინაარსიანი შინაგანი მოტივებით, მადლიერი დრამატული სიტუაციებით და ოსტატურად გამოკვეთილი პერსონაჟებით. მ-ის მიერ ჩაფიქრებული ინგლისური დრამის რეფორმას დიდად შეუწყო ხელი მის მიერ შემოღებულმა მეტრმა, რომელმაც სრულიად შეცვალა დრამატული დიქცია. რითმის ცარიელი ლექსით შეცვლას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ინგლისური დრამის განვითარების ისტორიაში. სავალდებულო რითმა, როგორც ჩანს ფრანგულ ე.წ. ფსევდოკლასიკურმა ტრაგედიამ შეაფერხა პოეტის ფანტაზია, აიძულა მას ყოველ ნაბიჯზე შეეწირა აზრი ფორმირებისთვის, ხოლო მ.-ს მიერ შემოღებულმა მოქნილი და გლუვი ხუთმეტრიანი თეთრი იამბიკი მაშინვე მისცა ინგლისურს. ხალხური დრამა ბუნებრიობა, სიმარტივე და თავისუფლება. ყველაზე ტრაგიკულად შეწყდა ბრწყინვალე დრამატული კარიერა მ. დეპფორდში, ტემზაზე მდებარე პატარა ქალაქში ყოფნის დროს, ის ჩხუბობდა ტავერნაში, ვახშამზე, თავის თანამგზავრ არჩერთან. გაცხარებულმა მ-მ ხანჯალი ასწია და მივარდა არჩერს, რომელმაც დარტყმა მოიხსნა და მ-ის ხანჯალი საკუთარ თვალს დაუმიზნა. პოეტი რამდენიმე საათის შემდეგ საშინელ ტანჯვაში გარდაიცვალა. თუ გავითვალისწინებთ, რომ მარლოუ გარდაიცვალა ოცდაათ წლამდე, იმ ასაკში, როდესაც შექსპირს ჯერ კიდევ არ ჰქონდა დაწერილი მისი ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოები, მაშინ არ შეიძლება არ გაგიკვირდეთ მისი გენიოსის ძალით და ის, რაც მან მოკლე დროში მოახერხა. იმდენად ინგლისური დრამის განვითარებისთვის. გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ შექსპირს თავად გაუხსნა გზა.

მალოს შესახებ ინფორმაციის შეჯამება შეგიძლიათ იხილოთ ნ.სტოროჟენკოს წიგნში, შექსპირის წინამორბედები და კორშისა და კირპიჩნიკოვის უნივერსალური ლიტერატურის ისტორიის მე-20 გამოცემაში. იხილეთ ასევე Ward, "ინგლისური დრამატული ლიტერატურა" (ტ . I, 1875); სენტსბერი, "ელიზაბეტის ლიტერატურა" (ლ ., 1887); საიმონდსი, „შექსპირის წინამორბედები“ (1884); ულრიჩი, "შექსპირის დრამატული კუნსტი" (1-ე ტ .); ფისკერი, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); ჰაინემანი, "ნარკვევი მარლოუს ფაუსლუსის ბიბლიოგრაფიის მიმართ" (ლ ., 1884); ფალიგანი, "De Marlowianis Fabulis" (პ ., 1888); კელნერი, "Zur Sprache კრისტოფერ მარლოუ" (ვენა, 1888). მრავალგზის გამოცემული შრომები მ. მათი საუკეთესო გამოცემა ეკუთვნის დღეებს ("Marlowe" s Works ", L., 1850). რუსულად არის მინაევის მიერ შესრულებული ფაუსტის თარგმანი - ძალიან თავისუფალი ("საქმე", 1876, მაისი) და ძალიან დამაკმაყოფილებელი თარგმანი. ედუარდ II-ს ეკუთვნოდა ქალბატონი რადისლავსკაია (ჟურნალი „ხელოვნება“ 1885 წ. „მალტის გიდის“ შინაარსი დეტალურად და მრავალი ამონაწერით არის გადმოცემული უვაროვის სტატიაში მ.-ის შესახებ („რუსული სიტყვა“, 1859, No2 და 3).

მე-16 საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოდან ინგლისური რენესანსის დრამატურგია მომწიფებული ოსტატობის ხანაში შევიდა. ყოველი ახალი ავტორი, თითქმის ყოველი ახალი ნაწარმოები ამდიდრებს დრამას ახალი იდეებითა და მხატვრული ფორმებით.

დრამატურგიული შემოქმედება ხდება პროფესიული. ჩნდება დრამატურგების გალაქტიკა, მეტსახელად "უნივერსიტეტის გონება". როგორც მეტსახელიდან ირკვევა, ესენი იყვნენ საუნივერსიტეტო განათლებითა და უმაღლესი განათლების მქონე ადამიანები. მათ მიიღეს კლასიკური ლიბერალური განათლება, კარგად იკითხებოდნენ ბერძნულ და რომაულ ლიტერატურაში და იცოდნენ იტალიელი და ფრანგი ჰუმანისტთა ნაწერები. რობერტ გრინმა და კრისტოფერ მარლომ ბაკალავრის და მაგისტრის ხარისხი მიიღეს კემბრიჯში. ჯონ ლილიმ, თომას ლოჯმა, ჯორჯ პილმა მიიღეს დიპლომი ოქსფორდიდან. მხოლოდ თომას კიდმა არ დაამთავრა უნივერსიტეტი, მაგრამ სწავლობდა ლონდონის ერთ-ერთ საუკეთესო სკოლაში. ამ დროისთვის ჰუმანიზმი იყო სრულად ჩამოყალიბებული დოქტრინა და მათ მხოლოდ უნდა მიეღოთ იგი.

მაგრამ ოქსფორდი და კემბრიჯი ამზადებდნენ თავიანთ სტუდენტებს მხოლოდ სამღვდელო კარიერისთვის. საუკეთესო შემთხვევაში, ისინი გახდნენ მასწავლებლები. მაგრამ ამიტომ არ წაიკითხეს პლაუტუსი და სენეკა, ბოკაჩო და

არიოსტო ამ გზას გაჰყვეს. დიპლომების მიღების შემდეგ ისინი ლონდონში გაემგზავრნენ. თითოეული მათგანი სავსე იყო ახალი იდეებითა და შემოქმედებითი მისწრაფებებით. მალე მათზე მუშაობა დაიწყო დედაქალაქის სტამბებმა. მაგრამ რთული იყო ლიტერატურული შემოსავლით ცხოვრება. ლექსებმა, რომანებმა, ბროშურებმა მეტი პოპულარობა მოიტანა, ვიდრე ფულმა. იმ ეპოქის „ქარიშხალი გენიოსები“, რომლებიც ახალ ბილიკებს აძლევდნენ ლიტერატურასა და თეატრს, შიმშილით ცხოვრობდნენ ლონდონის ბოლოში, ტავერნის მუდმივ სტუმრებთან და ქურდებთან გატაცებულები, ტრიალებდნენ სასტუმროებში და გარბოდნენ იქიდან, როცა პატრონს გადასახდელი არაფერი ჰქონდა. . ისინი ასევე მოხვდნენ პოეზიის რომელიმე კეთილშობილი და მდიდარი მფარველის სალონში, მაგრამ აქ მათ ფესვი არ გაუღიათ.

მათ თეატრში ხელოვნების სიყვარული და სამსახურის ძიება მიჰყავდათ. მაგალითად, რობერტ გრინთან ასე მოხდა. ერთ დღეს მან ჯიბეში ერთი გროშის გარეშე გაიარა ქუჩებში და შეხვდა ძველ ნაცნობს, რომელმაც მას თავისი მდიდარი კოსტუმი დაარტყა. აინტერესებდა სად გამდიდრდა მისი მეგობარი, გრინმა გაიგო, რომ ის მსახიობი გახდა. მსახიობმა, როდესაც შეიტყო, რომ გრინი წერს პოეზიას, მიიწვია თეატრში დასაწერად.

ლილი სხვანაირად მოვიდა დრამატურგიაზე. ლათინურს ასწავლიდა გუნდის ბიჭებს. როდესაც სხვა გუნდმა დიდი წარმატებით შეასრულა ბიჭი მსახიობების სპექტაკლები, მან გადაწყვიტა დაწერა სპექტაკლი და შეესრულებინა იგი თავის სტუდენტებთან ერთად.

მაგრამ, რაც არ უნდა შემთხვევითი ყოფილიყო ის მიზეზები, რამაც „უნივერსიტეტის გონება“ მიიზიდა თეატრში, მათი იქ ჩამოსვლა, არსებითად, ბუნებრივი იყო. თეატრი აღმოჩნდა მათი იდეების საუკეთესო პლატფორმა, სფერო, სადაც მათ შეეძლოთ თავიანთი მხატვრული ნიჭი გამოეჩინათ.

„უნივერსიტეტის გონების“ უმეტესობა ხალხური თეატრისთვის წერდა. მხოლოდ ლილის თავიდანვე ხელმძღვანელობდა „რჩეული“ სასამართლო-არისტოკრატული საზოგადოება.

პერუს ჯონ ლილის (1553 - 1606) ეკუთვნის რვა პიესა: "ალექსანდრე და კამპასპი" (1584), "საფო და ფაონი" (1584), "გალატეა" (1588), "ენდიმიონი, ანუ ადამიანი მთვარეზე" (1588 წ.), "მიდასი" (1589 - 1590), "დედა ბომბი" (დაახლ. 1590), "სიყვარულის მეტამორფოზები" (დაახლოებით 1590 წ.), "ქალი მთვარეზე" (დაახლოებით 1594 წ.).

ტყუილად არ სწავლობდა ლილი ძველ ავტორებს. იგი იყო დამოკიდებული ძველ ისტორიებსა და მითებზე. მაგრამ მისი პიესები სულაც არ იყო აკადემიური სავარჯიშოები უძველესი ავტორების მიბაძვით. მიუხედავად იმისა, რომ ლილის დრამატურგია საკმაოდ თანამედროვე იყო ბერძნული სახელებიგმირები და გმირები. ნასესხები სცენებიდან ანტიკური ისტორიადა მითოლოგია, აღჭურვა მათ პასტორალური ელემენტებით იტალიური ჰუმანიზმის სულისკვეთებით, ლილიმ თავის კომედიებში მისცა ელიზაბეთის სასამართლო საზოგადოების ალეგორიული გამოსახვა. თითქმის ყველა მის კომედიაში, ამა თუ იმ სახელით, დედოფალი ელიზაბეტ არის გამოყვანილი, განდიდებული, როგორც ყველა სათნოების ნიმუში. ლილის ათენი ლონდონს მოგაგონებთ, არკადული მდელოები კი ინგლისური ბუნებისაა.

ლილის კომედიებში დომინირებს სასიყვარულო თემატიკა, მხოლოდ „მიდასში“ იყო პოლიტიკური სატირის ელემენტები ესპანეთის მეფე ფილიპე II-ზე და „დედა ბომბიში“ – ყოველდღიური სატირის თავისებურებები. როგორც წესი, ლილის მოქმედება პირობით გარემოში ხდება. გმირები ნახევრად გამოგონილია, ნახევრად რეალური. ისინი ძალიან თავისებური საერო ჟარგონით საუბრობენ.

ლილი იყო "ევფუიზმის" განსაკუთრებული სტილის შემქმნელი, რომელმაც სახელი მიიღო ლილის რომანიდან "Euphues, or Anatomy of Wit" (1579). ლილის მიერ შემუშავებული მეტყველების სტილი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ იდეოლოგიურ კონცეფციასთან, რომელიც საფუძვლად უდევს მის მთელ შემოქმედებას.

ლილი იყო სასამართლო-არისტოკრატული ჰუმანიზმის წარმომადგენელი. არსებული სისტემის სრულად მხარდაჭერით, მას სჯეროდა, რომ ჰუმანიზმი უნდა შემოიფარგლოს გარეგანი და შინაგანი კულტურით დაჯილდოებული იდეალური ჯენტლმენის აღზრდით. იტალიელი მწერლის კასტილიონეს ტრაქტატის "კარტიანი" საფუძველზე, ლილი, მისი რომანის გმირის, ეუფესის გამოსახულებით, ცდილობდა წარმოედგინა თავისი იდეალის კონკრეტული განსახიერება. მაღალი ინტელექტი და დახვეწილი მგრძნობელობა უნდა შეესაბამებოდეს დახვეწილ მანერებს. ლილის თავისი რომანით სურდა ელიზაბეთის დროის არისტოკრატებისთვის გალანტურობის მაგალითები მიეცა. ფაქტობრივად, მისი რომანი ინგლისურ მიწაზე იყო ამ "ზუსტი" სტილის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი, რომელმაც შემდგომში ასეთი მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო. ფრანგი თავადაზნაურობა ლიტერატურა XVIIსაუკუნეში და სასტიკად დასცინოდა მოლიერი.

ევფუისტური სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: რიტორიკა, მეტაფორებისა და შედარებების სიმრავლე, ანტითეზები, პარალელიზმები, ცნობები ძველ მითოლოგიაზე. მსგავს ენაზე დაიწერა არა მხოლოდ ლილის რომანი, არამედ მისი პიესებიც. ლილის კომედიაში „ენდიმიონი“ გმირი საუბრობს თავის საყვარელზე: "ო, მშვენიერი სინტია! რატომ გეძახიან სხვები ცვალებადი, როცა უცვლელად გპოვე? დამღუპველი დრო, მანკიერი მორალი, არაკეთილსინდისიერი ხალხი, ჩემი მშვენიერი შეყვარებულის შეუდარებელი მუდმივობის დანახვაზე, შეარქვა მას. ცვალებადი, მოღალატე შეიძლება თუ არა უწოდა არასტაბილური ის, ვინც ყოველთვის მიდის თავის გზაზე, დაბადებიდან ერთი წუთითაც არ შეუცვლია მიმართულება? კვირტები უსარგებლოა მანამ, სანამ ფერს არ იძლევიან, ფერი კი - სანამ მწიფე ნაყოფს არ გამოიღებს და ვუწოდოთ მათ? ცვალებადია, რადგან თესლიდან გამოდის ყლორტები, ყლორტებიდან კვირტი, კვირტიდან ყვავილი?”

ევფუიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ეპოქის ლიტერატურულ ენაზე, მათ შორის დრამატული ნაწარმოებების ენაზე. გარკვეულ ეტაპზე მან პოზიტიური როლი ითამაშა, ხელი შეუწყო ენის გამდიდრებასა და კეთილშობილებას. თუმცა, ამ სტილის ხაზგასმული არისტოკრატიულობა და ხელოვნურობა არ იწვევდა რეაქციას იმ მწერლების მხრიდან, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ცოცხალი ხალხური ენით. შექსპირმა, რომელმაც ჯერ გარკვეული ხარკი გადაუხადა ევფუიზმს, შემდეგ არაერთხელ გაუკეთებია ამ სტილის პაროდია. როდესაც ფალსტაფი და პრინცი ჰენრი (ჰენრი IV, ნაწილი 1) აწყობენ შეხვედრას მეფესა და პრინცს შორის, მსუქანი რაინდი, რომელიც მთელ ამ სცენაზე პაროდირებს ეპოქის არაერთ დრამატულ ნაწარმოებს, ბაძავს ევფუისტურ სტილს შემდეგნაირად:

"ჰარი, გაკვირვებული ვარ არამარტო შენი გატარებით, არამედ იმ საზოგადოებისგან, რომელშიც ცხოვრობ. მართალია გვირილა რაც უფრო ფეხქვეშ თელდება, ახალგაზრდობა რაც უფრო ადრე იწურება, მით უფრო მეტად შეურაცხყოფენ. რომ ჩემი შვილი ხარ. , ნაწილობრივ მე დარწმუნებული ვარ დედაშენის დარწმუნებით, ნაწილობრივ ჩემი აზრით, მაგრამ განსაკუთრებით შენი თვალების თავხედური გამოხედვა და ქვედა ტუჩის სულელური დახრილობა... შენი კომპანია აფერხებს ადამიანს. ამას გეუბნები, ჰარი, არა. მთვრალი თვალებიდან, მაგრამ აცრემლებული თვალებით, ხუმრობით კი არა, მწუხარებით, არა მხოლოდ სიტყვებით, არამედ გულით მტკივნეული“. ევფუისტურია პოლონიუსის გამოსვლებიც ჰამლეტში. მაგრამ აქ ეს არის როგორც პაროდია, ასევე პერსონაჟის დახასიათება: ასეთი იყო სასამართლო გარემოს გემოვნება.

თუმცა, ხელოვნურობასთან ერთად, ლილის კომედიებში იყო ნამდვილი ცოცხალი ჭკუა. ამის მაგალითია პლატონის, არისტოტელესა და დიოგენეს დიალოგი „ალექსანდრე და კამპასპში“, მსახურების საუბრები სხვა კომედიებში. აქედან მხოლოდ ერთი ნაბიჯია შექსპირის კომედიების ჭკუამდე.

ლილი იყო "მაღალი" კომედიის შემქმნელი. ის იყო პირველი, ვინც კომედია ფარსის მიღმა გადაიტანა. „დედა ბომბის“ გარდა, სადაც ფარსის ელემენტებია, ყველგან რომანტიკულ სიტუაციებს ხატავს, მოქმედებას მაღალ ვნებების შეჯახებაზე აგებს. ამაშიც ის შექსპირის უშუალო წინამორბედია. მაგრამ მორალი, რომლითაც მისი კომედიებია გამსჭვალული, სრულიად ეწინააღმდეგება შექსპირის და, ზოგადად, ხალხური დრამის ეთიკურ პრინციპებს. ლილის კომედიებში ძალზე ხშირია კონფლიქტი, გამომდინარე იქიდან, რომ ორ ადამიანს უყვარს ერთი ქალი („ალექსანდრე და კამპასპე“, „საფო და ფაონი“ და სხვ.). ერთ-ერთმა მათგანმა უნდა დათმოს სიყვარული. ლილი ამტკიცებს მკაცრ მორალურ დისციპლინას, დაჟინებით მოითხოვს ვნებების დათრგუნვას და ამ თვალსაზრისით პურიტანიზმი მისთვის უცხო არ არის. ხალხური დრამა არავითარ შემთხვევაში არ ამუშავებდა ვნებების, გრძნობებისა და სურვილების სტოიკურ ჩახშობას. პირიქით, მთელი მისი პათოსი იყო ძლიერი ვნებების სიძლიერისა და სილამაზის გამოსახვა, ადამიანის უფლების ლეგიტიმურობის დადასტურება თავისი მისწრაფებების დაკმაყოფილების, ადამიანური ბუნების კარგი პრინციპების ცუდთან ბრძოლაში.

შექსპირამდე ხალხური დრამის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ გრინი, კიდი და მარლო.

რობერტ გრინი (1558 - 1592) იყო ნორვიჩის მკვიდრი. სწავლობდა კემბრიჯის უნივერსიტეტში, სადაც მიიღო ბაკალავრის ხარისხი 1578 წელს და მაგისტრის ხარისხი 1583 წელს. როგორც ბაკალავრიატი, მან იმოგზაურა ესპანეთსა და იტალიაში. გრინის ლიტერატურული მოღვაწეობა დაიწყო კემბრიჯში, იგი გახდა მისი საარსებო წყარო 1583 წლის შემდეგ, როდესაც ის ლონდონში დასახლდა. გრინის დედაქალაქში გატარებული რვა-ცხრა წელი მის ცხოვრებაში ყველაზე მშფოთვარე და ნაყოფიერი პერიოდი იყო. გრინი წერდა სხვადასხვა ჟანრში: პოეზია, ლექსები, რომანები, სატირული ბროშურები და დრამები. ინტენსიური, ცუდად ანაზღაურებადი სამუშაო, სრული მოთხოვნილების პერიოდები, როდესაც გრინი ფაქტიურად შიმშილობდა და კეთილდღეობის შემდგომი თვეები, როდესაც ის უსაზღვროდ ქეიფობდა, ფლანგავდა თავის საფასურს - ეს ყველაფერი ძირს უთხრის მის ჯანმრთელობას. ის ავად გახდა და გარდაიცვალა ზოგიერთ სასტუმროში, პატრონის ვალში და არც კი დაუტოვებია ფული დაკრძალვისთვის.

გრინის პირველი დრამატული გამოცდილება, "ალფონსი, არაგონის მეფე" (1587), არის პიესა, რომელიც ასახავს გმირის არაჩვეულებრივ ბედს და გრანდიოზულ გამარჯვებებს, რომელიც იგებს გვირგვინს და ლამაზი გოგონას სიყვარულს. რომანტიული საფუძველი აქვს „გაბრაზებული როლანის“ (1588 წ.) დრამატიზაციასაც. არიოსტოს პოემის შეთქმულებამ გრინს საშუალება მისცა დაეკმაყოფილა საზოგადოების სიყვარული ნათელი, გასართობი მოქმედებებისადმი და გამოეყვანა დიდი ვნებებით დაჯილდოებული გმირები.

ბერი ბეკონი და ბერი ბონგეი (1589), მარლოუს ფაუსტის მსგავსად, ასახავს ეპოქის დამახასიათებელ ფენომენს - ბუნების საიდუმლოებების შეცნობისა და მეცნიერების დახმარებით მისი დამორჩილების სურვილს. მარლოს მსგავსად, გრინი არ განასხვავებს მეცნიერებას მაგიისგან. მისი გმირი ბერი ბეკონი არის მეომარი, რომელსაც აქვს სასწაულების მოხდენის უნარი. თუმცა გრინის პიესა სრულიად მოკლებულია იმ ტრაგიკულ გრძნობას, რაც მარლოუს პიესას აქვს. გრინის გმირებში ტიტანიზმი არ არის და მთელ სიუჟეტს რომანტიული შეღებვა ენიჭება. უელსის პრინცი და მისი კარისკაცი ლეისი ეძებენ მეტყევე ქალიშვილის, მშვენიერი მარგარიტის სიყვარულს. ორ ჯადოქარს, ბეკონსა და ბონგეის შორის დაპირისპირება, თითქოს, ამ სიყვარულის ისტორიის კომიკური ფონია.

პიესის არსებითი ელემენტია მისი კავშირი ფოლკლორთან. მისი შეთქმულება სათავეს იღებს ინგლისურ ხალხურ ლეგენდებში შუა საუკუნეების მეცნიერის როჯერ ბეკონის შესახებ (XIII ს.), რომელმაც გამოიგონა სათვალეები და დაასაბუთა ტელესკოპის აგების პრინციპი. სპექტაკლში მას აქვს "ჯადოსნური ჭიქა", რომელიც საშუალებას აძლევს მას შორს დაინახოს. ზოგიერთი სცენა აგებულია იმაზე, რომ ბეკონი ამ ჭიქიდან იყურება და რასაც ხედავს, მაყურებელი ხედავს.

ბერი ბეკონი და ბერი ბონგეი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლია ხალხურ თეატრში. იგი გამსჭვალულია უდაო დემოკრატიით. პიესის გმირი მარგარიტა არის გოგონა ხალხიდან, რომელიც მოქმედებს როგორც სილამაზის, ერთგულების და სიყვარულის იდეალის განსახიერება, როგორც თავისუფალი გრძნობების მატარებელი. "არც ინგლისის მეფე და არც მთელი ევროპის მმართველი, - აცხადებს ის, - არ მაიძულებს შემეწყვიტოს სიყვარული იმის, ვინც მიყვარს".

გრინის დამოკიდებულება მეცნიერებისადმი ასევე გამსჭვალულია დემოკრატიით. ბერი ბეკონი იყენებს თავის ჯადოსნურ ძალას არა პირადი მიზნებისთვის, არამედ ადამიანების დასახმარებლად. სპექტაკლის დასასრულს ის წარმოთქვამს წინასწარმეტყველებას ინგლისის მომავლის შესახებ, რომელიც, ომების ჯვარცმის გავლით, მიაღწევს მშვიდობიან ცხოვრებას:

ჯერ მარსი დაეუფლება მინდვრებს, შემდეგ დადგება სამხედრო ქარიშხლის დასასრული: ცხენები შიშის გარეშე ძოვდებიან მინდორში, სიმდიდრე აყვავდება ნაპირებზე, რომლის ხილვითაც ბრუტუსი ერთ დროს აღფრთოვანებული იყო და მშვიდობა ზეციდან ბუჩქებამდე ჩამოვა. ...

"ჯეიმს IV"-ში (1591 წ.) გრინი, ისევე როგორც სხვა ეპოქის დრამატურგები, იყენებდა ისტორიულ შეთქმულებას პოლიტიკური პრობლემების ინტერპრეტაციისთვის. გრინი „განმანათლებლური მონარქიის“ მომხრეა. მოგვიანებით, შექსპირის მსგავსად, ის სვამს საკითხს მეფის პიროვნების შესახებ, მიაჩნია, რომ ეს დამოკიდებულია იმაზე, იქნება თუ არა მთავრობა სამართლიანი თუ უსამართლო. შოტლანდიის მეფე ჯეიმს IV სპექტაკლში არის გამოსახული, როგორც მონარქიული თვითნებობის ტიპიური განსახიერება. არანის გრაფინიას ქალიშვილის, იდასადმი სიყვარულის გამო, რომელიც მოღალატე კარისკაცის ატეკინის წაქეზებით მოქმედებდა, ჯეიმს IV ბრძანებს ინგლისის მეფის ქალიშვილის, დოროთეას მკვლელობის შესახებ. შეთქმულების შესახებ გაფრთხილებული დედოფალი მიდის მიმალვაში. მისი სავარაუდო გარდაცვალების ამბავი მამამისს, ჰენრი VII-ს აღწევს, რომელიც ჯარით იჭრება შოტლანდიაში. დოროთეა ჩნდება მიმალული. ჯეიმს IV ინანიებს და ყველაფერი მშვიდობით მთავრდება.

ამ პიესას, ისევე როგორც გრინის სხვა ნაწარმოებებს, ახასიათებს სოციალურ-პოლიტიკური თემის შერწყმა პირად კონფლიქტებთან. ბოროტი მეფე ჯეიმსი ეწინააღმდეგება ინგლისის მეფე ჰენრი VII-ს, რომელიც მოქმედებს როგორც სამართლიანობისა და კანონიერების მცველი. ამ სპექტაკლის ზოგადი სულის გასაგებად დიდი მნიშვნელობა აქვს ეპიზოდს, რომელშიც ადვოკატი, ვაჭარი და მღვდელი საუბრობენ სოციალური კატასტროფების მიზეზებზე. გრინი მღვდელს ყველაზე სამართლიანი შეხედულებების სპიკერად აქცევს. „რა ჰქვია ისეთ ბრძანებას, როცა ღარიბები ყოველთვის კარგავენ საქმეს, რაც არ უნდა სამართლიანი იყოს?“ - აღშფოთებულია მღვდელი, და ისინი შენს დახმარებას მიმართავენ, ბოლო ძაფს მოაშორებ და ნებას მისცე. იარეთ შვილებთან ერთად მსოფლიოს გარშემო, ახლა ომი დაიწყო, გაძარცული ხალხი წუხს, მტრების გარეშეც გვძარცვავდნენ, ჩვენივე დაგვღუპეთ და ამავდროულად განაჩენი: მშვიდობის დროს კანონი არ გვიშურებდა, ახლა ჩვენ თავის მხრივ გაანადგურებს“.

პიესის გმირი "ჯორჯ გრინი, უეკფილდ მინდვრის დარაჯი" (1592) არის ხალხის კაცი, იუმორისტი, ამაყი იმით, რომ უბრალო ადამიანია და უარს ამბობს თავადაზნაურობის ტიტულზე, რომლის მიღებაც მეფეს სურს. ჯორჯ გრინი მტრულად არის განწყობილი ფეოდალების მიმართ, ის აჯანყებულ ბატონებს იპყრობს, რომლებიც ედუარდ III-ის წინააღმდეგ აჯანყდნენ. სპექტაკლის პოლიტიკური მიმართულება შეესაბამებოდა ბურჟუაზიული ჰუმანისტების პოზიციებს, რომლებიც აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებაში ხედავდნენ ფეოდალ ბარონთა თვითნების აღკვეთის საშუალებას. ფეოდალებთან ბრძოლაში ხალხისა და მეფის ერთიანობის იდეა მთელ პიესაში გადის. გრინის ასეთი შეხედულებები, რა თქმა უნდა, იყო ილუზია, რომელიც წარმოიშვა ინგლისის სოციალური განვითარების იმ ეტაპზე, როდესაც აბსოლუტური მონარქია ფეოდალებთან ბრძოლაში ბურჟუაზიისა და ხალხის მხარდაჭერას ეყრდნობოდა.

როგორც „ბერი ბეკონში“, „ვეკფილდის მინდვრის დარაჯშიც“ აშკარად იგრძნობა კავშირი გრინის დრამატურგიასა და ფოლკლორს შორის. აღარაფერს ვამბობ იმაზე, რომ სპექტაკლის ერთ-ერთი პერსონაჟი ხალხური ბალადების გმირი რობინ ჰუდია, ჯორჯ გრინის იმიჯი ავტორმაც ხალხური სიმღერებიდან ისესხა. მწერლის დემოკრატიული სიმპათიები ასევე აისახება უეკფილდის ქალაქელების გამოსახულებებში, უბრალო ადამიანების ცხოვრების სიყვარულით გამოსახულებაში და ხალხურ იუმორში, რომელიც აფერადებს სპექტაკლის არაერთ ეპიზოდს.

გრინი სრულიად უხასიათო იყო ტრაგიკული პათოსისთვის. როგორც წესი, მის პიესებს ბედნიერი დასასრული აქვს. მათში ძალიან მნიშვნელოვანია კომიკური ელემენტი, რომელიც გრინმა ორგანულად დაუკავშირა სიუჟეტის მთავარ ხაზებს. გრინს უყვარდა რთული ინტრიგების აგება და პარალელური მოქმედებების წარმართვა.

გრინის დრამატურგიის ეს მახასიათებლები მტკიცედ შევიდა ინგლისური რენესანსის თეატრის პრაქტიკაში.

თომას კიდი ინგლისური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ამავე დროს ყველაზე იდუმალი ფიგურაა. მისი დაბადებისა და გარდაცვალების თარიღებიც კი ზუსტად არ არის ცნობილი: ვარაუდობენ, რომ იგი დაიბადა 1557 წელს და გარდაიცვალა 1595 წელს. მხოლოდ ის ვიცით, რომ სანამ დრამატურგი გახდებოდა, მწიგნობარი იყო. მისი ზოგიერთი პიესა ავტორის სახელის გარეშე დაიბეჭდა, ზოგი მხოლოდ ინიციალებით იყო მონიშნული. კიდის ავტორობის დადგენის ძირითად წყაროს წარმოადგენდა თეატრის მეწარმის ფილიპ გენსლოს ანგარიშების წიგნები, რომელიც აღნიშნავდა სპექტაკლების ავტორებისთვის ჰონორარების გადახდას.

მკვლევარების აზრით, კიდი ხუთი პიესის ავტორი იყო. დროში პირველი იყო "ესპანური ტრაგედია", რომლის პოპულარობის შესახებ შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ ათწლეულის განმავლობაში იგი გამოიცა ოთხჯერ (1-ლი გამოცემა - თარიღის გარეშე, მე -2 - 1594, მე -3 - 1599, მე -4 - 1602). მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის სახელი არცერთ გამოცემაში არ არის მითითებული, ყველა მკვლევარი ამ პიესის კიდთან კუთვნილებას უდავოდ მიიჩნევს. ვარაუდობენ, რომ კიდმა დაწერა ტრაგედიის "ჯერონიმოს" პირველი ნაწილი, რომელიც ასახავს "ესპანური ტრაგედიის" წინამორბედ მოვლენებს.

კიდს ასევე მიაწერენ პიესის ავტორობას, რომლის ვრცელი სათაური ასეთია: "სოლიმანისა და პერსისის ტრაგედია, რომელშიც სიყვარულში გამძლეობაა გამოსახული, ბედის შეუსაბამობა და სიკვდილის ვაჭრობა". დარწმუნებით შეიძლება ვისაუბროთ კიდის ავტორობაზე ტრაგედიასთან "პომპეი დიდი და მშვენიერი კორნელია", რადგან მისი სახელი მითითებულია სათაურ გვერდზე. ასევე ნათქვამია, რომ პიესა არის ფრანგი პოეტის რობერტ გარნიეს ტრაგედიის თარგმანი. და ბოლოს, მიჩნეულია, რომ კაიდი იყო ჰამლეტის შექსპირამდელი ტრაგედიის ავტორი, რომელიც ცნობილია სცენაზე 1587-1588 წლებში შესრულებული, თუმცა მისი ტექსტი ჩვენამდე არ მოსულა.

ყველა ამ დრამას შორის ყველაზე გამორჩეული იყო „ესპანური ტრაგედია“, რომელმაც დაიწყო ჟანრის „სისხლიანი დრამის“ დასაწყისი. ის იწყება ანდრეას აჩრდილის გამოჩენით, რომელიც შურისძიებას ითხოვს პორტუგალიელი ბალთაზარის ხელში მისი სიკვდილისთვის. ამ საქმეს თავის თავზე იღებს გარდაცვლილის მეგობარი ჰორაციო, რომელიც ტყვედ აიღებს ბალთაზარს და ესპანეთში მიჰყავს. მაგრამ აქ ბალთაზარი ახერხებს კასტილიის ჰერცოგის ვაჟთან - ლორენცოსთან დამეგობრებას. მისი დახმარებით ბალთაზარი აპირებს დაქორწინებას გარდაცვლილი ანდრეას საცოლეზე, მშვენიერ ბელიმპერიაზე. მაგრამ ბელიმპერიას უყვარს ჰორაციო. კონკურენტის აღმოსაფხვრელად ბალთაზარი და მისი მეგობარი ლორენცო კლავენ ჰორაციოს. მოკლულის ცხედარი სახლის წინ ხეზე ჩამოკიდებენ. ჰორაციოს მამა, იერონიმო, პოულობს გვამს და პირობას დებს, რომ იპოვის მკვლელებს, რათა შური იძიოს მათზე. მწუხარებით შეძრწუნებული დედა ჰორაციო თავს იკლავს. მას შემდეგ რაც გაიგო, თუ ვინ იყო მისი ყველა უბედურების მიზეზი, ჯერონიმო შურისძიების გეგმას აყალიბებს. ის ეპატიჟება შვილის მკვლელებს მონაწილეობა მიიღონ სპექტაკლის შესრულებაში საქორწილო ზეიმზე ბალთაზარისა და ბელიმპერიას ქორწინების დღესთან დაკავშირებით. ამ სპექტაკლში მონაწილეობს ყველა მთავარი გმირი. ამ პიესის დროს იერონიმომ უნდა მოკლას ლორენცო და ბალთაზარი, რასაც აკეთებს. ბელიმპერია თავს იკლავს, მამა ლორენცო მკვდარი ვარდება და ასე განხორციელდება ჯერონიმოს შურისძიება. როდესაც მეფემ იერონიმოს დაპატიმრების ბრძანება გასცა, ენას უკბინა და აფურთხებს, რათა საიდუმლო არ გაემხილოს. შემდეგ იერონიმო თავს ხანჯლით ურტყამს.

"ესპანური ტრაგედია" - სასამართლო ინტრიგებისა და სასტიკი შურისძიების დრამა - დიდ ინტერესს იწვევს. მხატვრული თვისებებიასევე მის იდეოლოგიურ ორიენტაციაში.

უარყო ძველი ან შუა საუკუნეების მზა ნაკვეთები, კიდმა თავად გამოიგონა თავისი ტრაგედიის სიუჟეტი, რომელიც ვითარდება თანამედროვე ესპანეთში, მე-16 საუკუნის 80-იან წლებში. ის ავსებს სპექტაკლს ძალადობრივი ვნებებით, სწრაფად განვითარებადი მოვლენებითა და პათეტიკური გამოსვლებით. ოსტატურად აშენებს მოქმედებას, ის ერთდროულად ატარებს რამდენიმე პარალელურ ინტრიგას, აოცებს მაყურებელს მოულოდნელი დამთხვევებით და მკვეთრი მოხვევებიგმირების ბედში. პერსონაჟები გამოკვეთილია მკვეთრი, ექსპრესიული შტრიხებით. მათში ტემპერამენტი შერწყმულია მიზანდასახულობასთან, უზარმაზარი ძლიერი ნებისყოფით. ის ქმნის ბოროტმოქმედების სურათებს, რომლებმაც არ იციან საზღვრები მოტყუებისა და სისასტიკისთვის. ჯერონიმოს შურისძიების წყურვილი იქცევა სიგიჟესთან მიმავალ აკვიატებად.

რომ შეესაბამებოდეს ტრაგედიის მთელ ფერს და ქალის სურათებიკერძოდ, სპექტაკლის ჰეროინი ბელიმპერია, რომელიც არ ჩამოუვარდება მამაკაცებს ვნებით, ენერგიითა და მონდომებით. ბავშვის გმირები გრძნობებს გამოხატავენ ინტენსიური ემოციურობით, მშფოთვარე ძახილებით, თამამი ჰიპერბოლით სავსე გამოსვლებში. ამით კიდის ტრაგედია ეპოქის ბევრ სხვა დრამატულ ნაწარმოებს ჰგავს. მაგრამ „ესპანურ ტრაგედიაში“ არის თვისება, რომელიც განასხვავებს ამ პიესას თანამედროვე დრამატული წარმოების მასისაგან. ეს არის მისი განსაკუთრებული თეატრალიზება და სცენაზე ყოფნა. ბევრი სპექტაკლისგან განსხვავებით, რომლებშიც მოქმედებების დიდი ნაწილი სცენის მიღმა მიმდინარეობდა, Kid-ში ყველაფერი სცენაზე, მაყურებლის თვალწინ ხდება. დაძლია ლიტერატურული, „აკადემიური“ დრამის სქემატიზმი, კიდმა, თითქოსდა, ახლებურად გააცოცხლა საიდუმლო თეატრისთვის დამახასიათებელი ვიზუალიზაციისა და ეფექტური სანახაობის ელემენტები. საბავშვო თამაში ქმნის ამაღელვებელ სანახაობას, მასში წარმოდგენილი მოვლენები იწვევს ან სინანულს და თანაგრძნობას, ან შიშს და საშინელებას. „ესპანური ტრაგედიის“ მთელი მოქმედების მანძილზე ხდება რვა მკვლელობა და თვითმკვლელობა, რომელთაგან თითოეული თავისებურად ხორციელდება; გარდა ამისა, მაყურებელს ეჩვენება ჩამოხრჩობა, სიგიჟე, ენის კბენა და სხვა საშინელება. კიდის გმირები არა მხოლოდ სიტყვით გამოდიოდნენ, არამედ შეასრულეს მრავალი განსხვავებული საქციელი და ეს ყველაფერი იმ დროისთვის ახალ სამსახიობო ტექნიკას მოითხოვდა, სახის გამომეტყველების განვითარებას, ჟესტიკულაციას და სცენურ მოძრაობას. საბავშვო დრამატურგიის ინოვაციურ ელემენტებს შორის ასევე უნდა აღინიშნოს მისი შემოღება „სცენა სცენაზე“ - მოწყობილობა, რომელიც შეიცავდა მდიდარ სასცენო შესაძლებლობებს და შემდგომში შექსპირმა არაერთხელ გამოიყენა.

ბავშვის დრამატული ინოვაციები არ იყო თვითმიზანი. ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი შემოქმედების იდეოლოგიურ ორიენტაციასთან. „ესპანურ ტრაგედიაში“ უხვად წარმოდგენილი საშინელება და ბოროტება ასახავდა კიდუს რეალობის დამახასიათებელ ტრაგიკულ აღქმას.

სისხლიან დრამაში საშინელებათა და სისასტიკეს ასახავდა ინდივიდუალისტური თვითნებობის მხიარულება და ყველა ფეოდალური კავშირის ნგრევა განვითარებადი ბურჟუაზიული საზოგადოების პირობებში. ძველი მორალური ნორმების დარღვევა შემაკავებელი პრინციპების დაკარგვაში გამოიხატა. ბრაზი, მოტყუება, ღალატი, მტაცებლობა, ძალადობა, მკვლელობა და სხვა მსგავსი ფენომენები, რომლებიც აღბეჭდილია სისხლიან დრამაში, არ იყო დრამატურგების გამოგონება, არამედ რეალობის ფაქტების ასახვა. უმიზეზოდ, სისხლიანი დრამის ჟანრში შეიქმნა ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა თანამედროვე მასალის საფუძველზე და არა ნასესხები ლიტერატურული თუ ისტორიული სიუჟეტებით.

სისხლიანი ტრაგედიების აბსოლუტური უმრავლესობა ასახავდა საზოგადოების უმაღლესი ფენის, სასამართლოს და თავადაზნაურობის ცხოვრებას. ჟანრის დემოკრატიული ორიენტაცია აისახა იმაში, რომ არსებითად სისხლიანი დრამები ყოველთვის გმობდნენ მაღალი საზოგადოების უზნეობასა და სისასტიკეს.

სისხლიან დრამებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს უცნობი ავტორის ნაწარმოებს „არდენი ფევერშამიდან“ (დაახლოებით 1590 წ.). ამ სპექტაკლის არსებითი განსხვავება ამ ჟანრის სხვა ნაწარმოებებისგან არის ის, რომ მასში მოქმედება ხდება არა სასამართლოში და არა თავადაზნაურებში, არამედ უბრალო რანგის ადამიანების ცხოვრებაში. ეს არის პირველი ბურჟუაზიული საოჯახო დრამა ინგლისურ თეატრში. მისი შეთქმულების წყარო იყო 1551 წელს მომხდარი რეალური მოვლენები.

სპექტაკლი ასახავს არდენის ბურგესის მკვლელობის ისტორიას მისი მეუღლის ალისისა და მისი შეყვარებული მოსბის მიერ. ვერ იკავებს ვნებებს, ალისა გადაწყვეტს განთავისუფლდეს უსაყვარლესი ქმრისგან, მაგრამ მისი გეგმის განხორციელება ყოველთვის დაბრკოლებებს აწყდება და არდენი ახერხებს თავიდან აირიდოს მისთვის გამზადებული ხაფანგები.

დრამატურგი დიდი ოსტატობით უძღვება მოქმედებას, დრამატურგი მაყურებლის წინაშე ხსნის საშუალო ფენის ადამიანების, მშრომელი ხალხის და საზოგადოების ნაძირალა პროვინციული და მეტროპოლიური ცხოვრების სურათებს. დრამატულმა ოსტატობამ, რომლითაც სიუჟეტი ვითარდება, მკვლევარებმა მიიყვანა ვარაუდი, რომ შექსპირი ან ბავშვი შეიძლება ყოფილიყო ამ ანონიმური პიესის ავტორი. თუმცა, ამ ვარაუდებს სერიოზული საფუძველი არ გააჩნია.

შექსპირის წინამორბედთაგან ყველაზე დიდი იყო კრისტოფერ მარლოუ (1564-1593). კენტერბერიელი ფეხსაცმლის მწარმოებლის ვაჟმა, რომელმაც დაასრულა მეცნიერების სრული კურსი კემბრიჯის უნივერსიტეტში, მარლოუმ 1587 წელს მიიღო ლიბერალური ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. ლონდონში დასახლების შემდეგ ეწეოდა პოეტურ და დრამატულ მოღვაწეობას, დგამდა სპექტაკლებს საზოგადოებრივი თეატრებისთვის.

ლონდონში ცხოვრებისას მარლოუ შეუერთდა თავისუფალ მოაზროვნეთა წრეს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა უოლტერ რალი, ინგლისური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფიგურა; რალი იყო მეომარი, ნავიგატორი, პოეტი, ფილოსოფოსი, ისტორიკოსი. იდეოლოგიურად დაკავშირებული რალისთან, მარლო ღიად ამტკიცებდა ათეიზმს და რესპუბლიკურ შეხედულებებს. მარლოს არაერთი დენონსაცია შემორჩენილია, რომლებიც საიდუმლო პოლიციის აგენტებმა შეიტანეს. მისი თავისუფალი აზროვნების საქმეზე გამოძიება ჩატარდა. მაგრამ ხელისუფლებამ გადაწყვიტა ამის გაკეთება ჩვეულებრივი იურიდიული პროცედურის გარეშე: მარლო მოკლეს მთავრობის აგენტებმა ქალაქ დეპტფორდში, სასტუმროში, შემდეგ კი შეადგინეს ვერსია, რომ პოეტის გარდაცვალების მიზეზი იყო ჩხუბი ტავერნის გოგონასთან. სინამდვილეში, როგორც მკვლევარებმა ახლა დაამტკიცეს, დრამატურგი ელიზაბეთის მთავრობის პოლიციის ტერორის მსხვერპლი გახდა.

მარლოს პირველი პიესა 1587 წელს გამოჩნდა და ხუთი წლის შემდეგ ის უკვე გარდაცვლილი იყო. თავისი მოღვაწეობის ხანმოკლე ხანგრძლივობის მიუხედავად, მარლომ დატოვა ძალიან მნიშვნელოვანი დრამატული მემკვიდრეობა.

მარლოუს პირველმა ტრაგედიამ ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მისი თანამედროვეები. ამ დრომდე სცენის არც ერთ ნამუშევარს არ ჰქონია ისეთი წარმატება, როგორიც „ტამერლენგის“ წილისყრა იყო (1 ნაწილი - 1587, მე-2 ნაწილი - 1588 წ.). ტრაგედიის გმირი არის უბრალო მწყემსი, რომელიც ხდება მეთაური და იპყრობს აღმოსავლეთის მრავალ სამეფოს.

თემურლენგი ტიტანური პიროვნებაა: ის ისწრაფვის შეუზღუდავი ბატონობისკენ მთელ მსოფლიოში. ეს არის დიდი ამბიციების ადამიანი, ძალაუფლების დაუოკებელი წყურვილი, დაუოკებელი ენერგია. მას არ სჯერა ბედის და ღმერთის, ის არის საკუთარი ბედი და საკუთარი ღმერთი. ის ურყევად დარწმუნებულია, რომ ყველაფერი სასურველი მიღწევადია, თქვენ უბრალოდ უნდა გინდოდეთ და მიაღწიოთ მას.

რწმენა ადამიანის გონებისა და ნების მიმართ გამოხატულია მარლოში თემურლენგის მონოლოგში:

ჩვენ შექმნილნი ვართ ოთხი ელემენტისგან, ჯიუტად ვიბრძვით ერთმანეთში. ბუნება ასწავლის ჩვენს გონებას აფრენას და დაუცხრომელი სულით შეცნობას სამყაროს მშვენიერი არქიტექტურა, გავზომოთ ზეციური სხეულების რთული გზა და ვისწრაფოდეთ უსასრულო ცოდნისკენ...

ერთ-ერთ პირველ სამხედრო გამარჯვებას მიაღწია, თემურლენგი შეიპყრო მშვენიერი ზენოკრატე, ეგვიპტის სულთნის ქალიშვილი. მას შეუყვარდება იგი მის ბუნებაში თანდაყოლილი ვნების მთელი ძალით. ზენოკრატე ჯერ თემურლენგის დაუოკებლობის ეშინია, შემდეგ კი, მისი გმირული ენერგიით დამორჩილებული, გულს უთმობს მას. თემურლენგი თავის დაპყრობებს აკეთებს, სურს მთელი სამყარო საყვარელი ქალის ფეხქვეშ დააყენოს. პირველი ნაწილის ბოლოს თემურლენგი ბრძოლაში შედის ეგვიპტის სულთან ზენოკრატეს მამასთან. ზენოკრატე განიცდის გრძნობების გაყოფას თემურლენგისა და მამის სიყვარულს შორის. თემურლენგი სულთანს იჭერს, მაგრამ თავისუფლებას უბრუნებს და ზენოკრატესთან ქორწინებას აკურთხებს.

თუ პირველი ნაწილი ასახავს თემურლენგის მიერ აღმოსავლეთის დაპყრობას, მაშინ მეორეში ვხედავთ თემურლენგს, რომელიც თავის დაპყრობებს დასავლეთში ავრცელებს. ის ამარცხებს უნგრეთის მეფე სიგიზმუნდს.

ზენოკრატე, რომელმაც მოახერხა თემურლენგის სამი ვაჟის მიცემა, კვდება. თემურლენგის მწუხარება უსაზღვროა. ის წვავს ქალაქს, სადაც ზენოკრატე გარდაიცვალა. თემურლენგი სამი ვაჟის თანხლებით, როგორც სიკვდილის ქარიშხალი, თავისი ჯარებით ატარებს ყველა ახალ ქვეყანას, რომელიც დაიპყრო. ის იპყრობს ბაბილონს და თურქეთს. აქ ის ბრძანებს ყურანის დაწვას. ეს ეპიზოდი გამოწვევაა ათეისტური მარლოს რელიგიისთვის, თანამედროვეებისთვის რთული არ იყო იმის გამოცნობა, რომ ის ასევე ეხება ქრისტიანობის წმინდა წერილებს. თემურლენგი კვდება, ბრძანა დაეკრძალათ ზენოკრატეს გვერდით და უანდერძა თავის შვილებს ახალი მიწების დაპყრობის გაგრძელება.

მარლოს „ტამერლენგი“ არის ძლიერი პიროვნების აპოთეოზი, ჰიმნი ადამიანურ ენერგიაზე. ტრაგედიის გმირი განასახიერებს იმ ეპოქის სულს, როდესაც ხდებოდა ინდივიდის განთავისუფლება ფეოდალური ბორკილებიდან. თემურლენგს უდავოდ აქვს ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმის ნიშნები. მისი უმაღლესი მისწრაფება არის შეუზღუდავი ძალაუფლება მსოფლიოში და ხალხზე. ის უარყოფს ძველ მორალურ პრინციპებს და თვლის, რომ ერთადერთი კანონი მისი ნებაა.

მაგრამ თემურლენგის იმიჯში ღრმად დემოკრატიული საფუძველიც იყო. მარლომ დრამის გმირად აირჩია ადამიანი, რომელიც ქვემოდან ამაღლდა ძალაუფლებისა და სიძლიერის მწვერვალამდე. იმდროინდელ სახალხო მაყურებელზე შთაბეჭდილება უნდა მოეხდინა ამ მწყემსმა, რომელიც ამარცხებს მეფეებს და აიძულებს მათ ემსახურონ. თემურლენგი აიძულებს ერთ-ერთ დატყვევებულ მეფეს გამოეხატოს ნაბიჯი მისი ტახტის ძირში, ის სხვა მეფეებს ეტლს აკავშირებს და მასზე მიდის, მეორე მეფეს გალიაში აყენებს და უკან მიჰყავს თავისი ძალაუფლების დემონსტრირებისთვის.

დემოკრატიული მაყურებელი, რასაკვირველია, სიხარულით ტაში უკრავდა უბრალო მწყემსის მიერ დამარცხებულ ამდენი ჩამოგდებული მეფის ამ სპექტაკლს. „თამერლენგი“ გამოწვევა იყო ძველი სამყაროსთვის, მისი მმართველებისთვის. მარლომ, თითქოს, თავისი პიესით გამოაცხადა ის, რაც მოდიოდა ახალი ბატონიმშვიდობა; მას არც ტიტულები აქვს, არც წინაპრები, მაგრამ ის არის ძლიერი, ჭკვიანი, ენერგიული და მის ნებამდე ტახტები და სამსხვერპლოები მტვრად დაეცემა. ასეთი იყო არსებითად სპექტაკლის იდეა და ეს იყო მისი პათოსი, რომელმაც ასე მოხიბლა თანამედროვეები.

იგივე გამოწვევა შეიცავდა " ტრაგიკული ამბავიდოქტორი ფაუსტი "(1588 - 1589). აქ გმირიც ტიტანური პიროვნებაა. მაგრამ თუ თემურლენგს სურდა სამხედრო ექსპლოიტეტების მეშვეობით მოეპოვებინა შეუზღუდავი ძალაუფლება მსოფლიოში, მაშინ ფაუსტი იმავე მიზნისკენ მიისწრაფვის ცოდნით. სიუჟეტის სესხება გერმანული ხალხისგან. წიგნი მეომარი დოქტორ ფაუსტის შესახებ, მარლომ შექმნა ტიპიური რენესანსული ნაშრომი, რომელიც ასახავდა ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებას - ახალი მეცნიერების გაჩენას.

ფაუსტი უარყოფს შუა საუკუნეების სქოლასტიკასა და თეოლოგიას, რომლებიც უძლურნი არიან ბუნების გააზრებასა და მისი კანონების აღმოჩენაში; ისინი მხოლოდ აკავშირებენ ადამიანს. შუა საუკუნეების თეოლოგიის წინააღმდეგ აჯანყება და რელიგიის უარყოფა განასახიერებს იმ ალიანსში, რომელსაც ფაუსტი დებს ეშმაკთან. უღმერთო და ათეისტი მარლო აქ სრულყოფილად ავლენს რელიგიის სიძულვილს. მისი გმირი თავისთვის უფრო მეტ სარგებელს პოულობს ეშმაკთან - მეფისტოფელთან ზიარებაში, ვიდრე რელიგიური დოგმების მორჩილებით.

მარლოუს ტრაგედიაში იგრძნობა ცოდნის მძლავრი იმპულსი, ბუნების დაპყრობისა და ადამიანის სამსახურში მოქცევის მგზნებარე სურვილი. ფაუსტში ცოდნის ეს სურვილი განსახიერებულია. მეცნიერებაში ახალი გზების მაძიებლები იყვნენ მამაცი ადამიანები, რომლებიც გმირულად აჯანყდნენ შუა საუკუნეების რელიგიურ ცრურწმენებს, გაბედულად გაუძლეს ეკლესიის დევნას და ობსკურანტისტთა დევნას, რომლებმაც თავიანთი დიდი მიზნის მიღწევის სახელით თავიანთი სიცოცხლე სასწორზე დადეს.

ასეთი გმირია ფაუსტი, რომელიც თანახმაა მიჰყიდოს სული ეშმაკს, რათა დაეუფლოს ბუნების საიდუმლოებებს და დაიპყროს იგი. ფაუსტი აყალიბებს ენთუზიაზმით ჰიმნს ცოდნას:

ოჰ, რა სამყაროა, სიბრძნისა და სარგებლობის სამყარო, პატივი, ყოვლისშემძლეობა და ძალაუფლება ღიაა მათთვის, ვინც თავი მეცნიერებას მისცა! ყველაფერი, რაც ჩუმ პოლუსებს შორის დევს, მექვემდებარება.

ფაუსტისთვის ცოდნა არ არის თვითმიზანი. მისთვის ეს იგივე საშუალებაა დაიპყრო მთელი სამყარო თავისთვის, რაც თემურლენგისთვის მისი ხმალი იყო. მეცნიერებამ მას სიმდიდრე და ძალაუფლება უნდა მისცეს.

თუმცა, არსებობს განსხვავება ფაუსტსა და თემურლენგს შორის. თემურლენგი მთელი ადამიანია. მან არ იცის ეჭვი და ყოყმანი. მის შესახებ სპექტაკლი, ფაქტობრივად, ტრაგედია კი არა, გმირული დრამაა, რადგან მაყურებელი თავიდან ბოლომდე ხედავს გმირის მყარ ტრიუმფებს. ფაუსტი სხვაა. აქ თავიდანვე ვგრძნობთ გმირის ორმაგობას. მას ორი სული აქვს. ფაუსტს სწყურია, თუმცა მოკლევადიანი, მაგრამ მაინც რეალური ძალაუფლება მთელ მსოფლიოში და მზად არის ამისთვის შესწიროს თავისი „უკვდავი“ სული. მაგრამ მასში შიშიც ცოცხლობს, შიში მისი ამ „სულისთვის“, რომელსაც საბოლოოდ საგანთა მარადიული წესრიგის დარღვევის გადახდა მოუწევს.

ტრაგედიის დასასრულს ფაუსტი მზადაა უარი თქვას საკუთარ თავზე, „დაწვას თავისი წიგნები“. რა არის ეს - ავტორის მიერ მისი გმირის დამარცხების აღიარება? მსოფლიოში შეუზღუდავი თავისუფლებისა და ძალაუფლების სურვილის უარყოფა, ყველაფერთან შერიგება, რაზეც ფაუსტმა პირველად თქვა უარი?

არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ტრაგედიის შექმნისას მარლოუ თავის წყაროზე იყო დამოკიდებული და ფაუსტის ლეგენდაში მოვლენების მიმდინარეობას უნდა გაჰყოლოდა. გარდა ამისა, მარლოუ იძულებული იყო გაეთვალისწინებინა გაბატონებული თვალსაზრისი და ვერ დადგა სპექტაკლი, თუ ფაუსტი არ დაისაჯებოდა რელიგიაზე უარის თქმისთვის. მაგრამ გარდა ამ გარე გარემოებებისა, რომლებმაც თავიანთი როლი ითამაშეს, არსებობდა შინაგანი მიზეზიც, რომელმაც აიძულა მარლო დაეწერა ტრაგედიის ასეთი დასასრული. ფაუსტი ასახავს თავისუფალი ადამიანის იდეალის ორმაგობას, რომლისკენაც მარლოუ იბრძოდა. მისი გმირი არის ძლიერი ადამიანი, რომელმაც განთავისუფლდა ღმერთის ძალისგან და ფეოდალური სახელმწიფოსგან, მაგრამ ის ასევე არის ეგოცენტრი, რომელიც არღვევს სოციალურ ინსტიტუტებსა და მორალურ კანონებს.

„ფაუსტი“ ყველაზე ტრაგიკულია მარლოუს შემოქმედებაში, რადგან ის ავლენს ჩიხს, რომელშიც შედის ადამიანი, რომელიც უარყოფს ყველა მორალურ ნორმას თავისუფლებისკენ სწრაფვისას.

„მალტის ებრაელი“ (1592) აღნიშნავს მარლოს მსოფლმხედველობის განვითარების ახალ ეტაპს. პირველი ორი დრამისგან განსხვავებით, რომლებიც ადიდებდნენ ინდივიდს, აქ მარლო აკრიტიკებს ინდივიდუალიზმს.

ტრაგედია მალტაში ხდება. როდესაც თურქეთის სულთანი მალტის რაინდებს ხარკის გადახდას ითხოვს, ორდენის მეთაური გამოსავალს იოლი პოულობს. კუნძულზე მცხოვრები ებრაელებისგან ფულს იღებს და თურქებს უხდის. ეს თვითნებობა აღაშფოთებს მდიდარ ებრაელ ბარაბას, რომელიც უარს ამბობს ფულის გაცემაზე და საკუთარ სახლში მალავს. მერე ქონებას ართმევენ და სახლს დედათა მონასტერად აქცევენ. იქ დამალული ფულის გადასარჩენად ბარაბასი აიძულებს თავის ქალიშვილს გამოაცხადოს ქრისტიანობა და გახდეს მონაზონი. მაგრამ იმის ნაცვლად, რომ დაეხმაროს მამას, აბიგაილი, ბარაბას ასული, ხდება გულწრფელი ქრისტიანი. შემდეგ ბარაბასი მოწამლა. ამასობაში მალტას ალყა შემოარტყეს თურქები. ბარაბა მიდის მათ მხარეს და ეხმარება მათ ციხის აღებაში. ამის გასამრჯელოდ თურქები მას გუბერნატორად ნიშნავენ და საძულველ რაინდებს ხელში აძლევენ. სურს შეინარჩუნოს გუბერნატორი, მაგრამ გააცნობიეროს, რომ ამისათვის მას სჭირდება მოსახლეობის მხარდაჭერა, ბარაბასი ტყვედ მყოფ რაინდებს სთავაზობს თავისუფლებას და ჰპირდება თურქების განადგურებას იმ პირობით, რომ რაინდები შემდეგ კუნძულის მართვას მის ხელში დატოვებენ და გადაიხადე მას ასი ათასი ფუნტი. ბარაბასი აწყობს ლუკს, რომლის ქვეშ ათავსებს ქვაბს მდუღარე ფისით. მის მიერ მოწვეული თურქი სამხედრო ლიდერები ამ ლუკში უნდა მოხვდნენ. მაგრამ კუნძულის ყოფილი გუბერნატორი, რომელიც ამ საკითხს ეძღვნება, აწყობს ისე, რომ ბარაბასი ჩავარდეს ლუკში, რომელიც იწვის მდუღარე ტარში.

ბარაბას გამოსახულებით მარლომ, როგორც ჰუმანისტმა, დაასახელა ბურჟუაზიის აკვიატება და სიხარბე. მარლოუ იყო პირველი, ვინც შექმნა მტაცებელი ბურჟუაზიული ტიპი ინგლისურ რენესანსის დრამაში.

თუ მის პირველ ორ პიესაში მარლომ სიმდიდრე წარმოაჩინა, როგორც ადამიანის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების ერთ-ერთი საშუალება, მაშინ „მალტის ებრაელში“ დრამატურგი აჩვენებს ოქროს საზიანო გავლენას პერსონაჟზე, როდესაც სიმდიდრე დასასრული ხდება. ბარაბას გამოსახულება განასახიერებს კაპიტალის პრიმიტიული დაგროვების ეპოქის ბურჟუაზიის ტიპურ მახასიათებლებს. მან თავისი ქონება უზრდელობით დააარსა. ახლა ის არის ვაჭარი, აგზავნის გემებს საქონლით სხვა და სხვა ქვეყნები. ის თავის შემოსავალს აქცევს სამკაულებად. საგანძურის მაძიებლის ვნებით, აღფრთოვანებული, ის საუბრობს თავის საგანძურზე:

ოპალის, საფირონისა და ამეთვისტოს ჩანთები, ტოპაზი, ზურმუხტი და ჰიაცინტი, ლალი, ცქრიალა ბრილიანტები, ძვირფასი ქვები, დიდი და თითოეული იწონის ბევრ კარატს. მათთვის მე შევძლებ, საჭიროების შემთხვევაში, გამოისყიდო დიდი მეფეები ტყვეობიდან, - აი, რისგან შედგება ჩემი სიმდიდრე და ეს არის ის, რაც, მე მჯერა, რომ აუცილებელია ვაჭრობის შემოსავალი; მათი ფასი მუდმივად გაიზრდება და პატარა ყუთში დაზოგავთ უსასრულო რაოდენობის საგანძურს.

მთელი ბუნება, ბარაბას აზრით, სიმდიდრის გაზრდის მიზანს უნდა ემსახურებოდეს, რაშიც უმაღლეს სიკეთეს ხედავს, რადგან, როგორც ამბობს: „ადამიანები მხოლოდ სიმდიდრით ფასდებიან“. რაც შეეხება სინდისსა და პატივისცემას, ბარაბას ამ საკითხზე თავისი აზრი აქვს:

იმ უბედურებს, რომლებსაც აქვთ სინდისი, განწირულნი არიან სამუდამოდ სიღარიბეში იცხოვრონ.

ამიტომ, როცა ბარაბას ქონებას ჩამოართმევენ, სასოწარკვეთილი ვნებით სავსე მონოლოგს წარმოთქვამს:

დავკარგე მთელი ოქრო, მთელი სიმდიდრე! ოჰ სამოთხე, დავიმსახურე ეს? რატომ გადაწყვიტეთ, ვარსკვლავებო, სასოწარკვეთილებაში და სიღარიბეში ჩამაგდეთ?

გუბერნატორობის შემდეგ ბარაბასი ცდილობს გამოიყენოს ძალაუფლება თავის სასარგებლოდ; ამავე დროს, ის გამოხატავს ტიპიურ ბურჟუაზიულ დამოკიდებულებას ძალაუფლებისადმი:

ღალატით მოპოვებულ ძალას მტკიცე ხელით შევინარჩუნებ. მოგების გარეშე, მე არ დავშორდები მას. ვინც ძალაუფლებით არ შეიძინა მეგობრები და ოქროთი სავსე ტომრები, ეზოპეს იგავში ვირივითაა: გადაყარა ბარგი პურითა და ღვინით და დაიწყო გამხმარი ეკლის ღრღნა.

ბარაბას სასტიკი მტაცებლობის დაგმობით, ათეისტმა მარლომ მაინც არ დააყოვნა პირში სიტყვები, რომლებიც ამხილებდა ქრისტიანთა თვალთმაქცურ რელიგიას:

მე ვიცი მათი რწმენის ნაყოფი: მოტყუება და ბოროტება, სიამაყე უზომო სიამაყე, - და ეს არ შეესაბამება მათ სწავლებას.

ბარაბას ეწინააღმდეგება როგორც დადებითი ხასიათიმალტის მმართველი ფარნეზი. მის გამოსვლებში გვესმის უსარგებლობისა და ბურჟუაზიული დაგროვების სხვა მეთოდების დაგმობა. როდესაც ბარაბასი მმართველის მიერ მისთვის დაწესებულ ფულად ხარკს ქურდობას უწოდებს, ფარნეზი ეწინააღმდეგება:

არა, ჩვენ მოგართმევთ თქვენს სიმდიდრეს, რომ ამით ბევრი ადამიანი გადავარჩინოთ. ყველას სასიკეთოდ დაე, ერთმა იტანჯოს, ვიდრე ყველამ გაუძლოს ერთს.

ამრიგად, მარლო ინდივიდუალიზმს უპირისპირდება საერთო სიკეთის პრინციპს.

სოციალური გამჭრიახობის სიღრმის თვალსაზრისით, „მალტის ებრაელი“ მარლო უახლოვდება შექსპირის „ვენეციის ვაჭარს“ და „ათენის ტიმონს“.

„ედუარდ II“ (1593) პოლიტიკური შინაარსით გაჯერებული ისტორიული ქრონიკაა. ედუარდ II არის ნებისყოფის სუსტი, განებივრებული მეფე, თავისი ვნებების, ახირების, ახირების მონა. ძალაუფლება მას მხოლოდ საკუთარი ახირების დაკმაყოფილების საშუალებად ემსახურება. ნებისყოფის სუსტი და რბილი სხეულით, ის ემორჩილება თავის მინიონებს, განსაკუთრებით ერთ-ერთ მათგანს, გევესტონს, რომლის თავხედური საქციელი ზოგად აღშფოთებას იწვევს.

სუსტ მეფეს ეწინააღმდეგება ენერგიული და ამბიციური მორტიმერი, რომელიც აჯანყებას იწვევს, რათა ხელში ჩაიგდოს ძალაუფლება. ის თავს იჩენს საერთო ინტერესების მცველად. არსებითად, ის ძალაუფლებაში მხოლოდ თავისი ეგოიზმის დაკმაყოფილებას ხედავს. მოკლა მეფე და გახდა ქვეყნის დე ფაქტო მმართველი, ის ასევე იწვევს უკმაყოფილებას მისი მმართველობით და კეთილშობილური აჯანყების მსხვერპლი ხდება.

„ედუარდ II“ ანტიმონარქისტული და ანტიკეთილშობილური პიესაა. მარლო უარყოფს სამეფო ძალაუფლების ღვთაებრიობას და აჩვენებს სახელმწიფოს სურათს, სადაც თვითნებობა და ძალადობა სუფევს. ეს სპექტაკლი აგრძელებს ინდივიდუალიზმის კრიტიკას, რომელიც მოხდა მალტის ებრაელში. ედუარდის სისუსტე და მორტიმერის სიძლიერე ეგოიზმის ორი მხარევით ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ეპიკურელი ედვარდი და ამბიციური მორტიმერი ინდივიდუალიზმის მხოლოდ ორი მხარეა.

პარიზის ხოცვა-ჟლეტას (1593) აქვს ბართლომეს ღამის მოვლენები. მარლო აქ აჩვენებს რელიგიური შეუწყნარებლობის შედეგებს და ამას იყენებს რელიგიის მუდმივი კრიტიკისთვის. ბოლო ნაჭერიმარლო - "დიდოს, კართაგენის დედოფლის ტრაგედია" (1593) - დაუმთავრებელი დარჩა. დაწერილი თომას ნეშის მიერ.

მარლოუს დრამატურგია არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განვითარება ინგლისური რენესანსის დრამის განვითარებაში. შექსპირის ყველა წინამორბედიდან ის იყო ყველაზე ნიჭიერი. ადრეულმა სიკვდილმა შეაჩერა მისი მოღვაწეობა თავის აყვავებაში, მაგრამ ის, რაც მარლოუმ მოახერხა, გაამდიდრა თავისი დროის თეატრი.

ტრაგედიებში მარლო გამოხატავდა შუა საუკუნეების ფეოდალური კავშირებიდან და შეზღუდვებისგან გათავისუფლებული პიროვნების მტკიცების პათოსს. ადამიანის ძალაუფლების განდიდება, მისი სურვილი ცოდნისა და მსოფლიოში ძალაუფლებისკენ, რელიგიის უარყოფა და პატრიარქალური მორალი მარლოუს გმირებში შერწყმულია ყოველგვარი ეთიკური საფუძვლების უარყოფასთან. მისი ძლევამოსილი გმირების ინდივიდუალიზმს ანარქისტული ხასიათი ჰქონდა.

თემურლენგში პიროვნების დადასტურების იდეიდან დაწყებული, მარლო უკვე ფაუსტში მიდის ინდივიდუალიზმის წინააღმდეგობების ნაწილობრივ გააზრებამდე, რომლის კრიტიკა ხდება მალტის ებრაელის მთავარი მოტივი. ამავდროულად, რა თქმა უნდა, გასათვალისწინებელია გმირების მიზნების განსხვავებაც: თემურლენგისთვის - ეს ძალაა, ფაუსტისთვის - ცოდნა, ბარაბასისთვის - სიმდიდრე. ამიტომ ფაუსტი გამოირჩევა, როგორც გმირი, რომელსაც აქვს ნამდვილად დადებითი მისწრაფებები მთელი თავისი ინდივიდუალიზმის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ მარლოს პიესებში არის პოზიტიური პერსონაჟების შექმნის მცდელობები (ზენოკრატე თემურლენგში, ფარნეზი მალტელ ებრაელში), მიუხედავად ამისა, მარლო არ ქმნიდა სურათებს, რომლებიც იდეოლოგიურად და მხატვრულად სრულად შეეწინააღმდეგებოდნენ მის ინდივიდუალისტურ გმირებს. აქედან მოდის შეუსაბამობა და გარკვეული ცალმხრივობა, რაც დამახასიათებელია მარლოუს დრამატურგიისთვის. პოზიტიური სოციალური მისწრაფებების მატარებელი ტიტანური პერსონაჟების შექმნის ამოცანა შექსპირმა შეასრულა, რომელმაც შეცვალა მარლო, რომელიც თავის წინამორბედს ბევრი ვალი აქვს.

მარლომ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა დრამის განვითარებაში, აწია მისი მხატვრული ფორმა დიდ სიმაღლეზე. მან მოიყვანა დრამატული მოქმედების უფრო სრულყოფილი კონსტრუქციის მაგალითები, რომელსაც მისცა შინაგანი ერთიანობა, ააშენა სიუჟეტის განვითარება ცენტრალური პერსონაჟის პიროვნებისა და ბედის გარშემო. მის შემოქმედებაში უფრო ღრმა განვითარება მიიღო ტრაგიკულის ცნებამ. მარლოუმდე ტრაგიკული გარეგნულად ესმოდა, როგორც ყველა სახის ბოროტების გამოსახულება, რომელიც იწვევს შიშს და საშინელებას. ამ პოზიციაზე თავად მარლო იდგა, რომელმაც შექმნა "ტამერლენგი" და "მალტის ებრაელი". მარლოუს „ფაუსტი“ აღემატება ორივე ამ დრამას ტრაგიკულის უფრო ღრმა გაგებით, რაც აქ გამოხატულია არა იმდენად გარეგნულად, რამდენადაც გმირის სულში შინაგან კონფლიქტში, რომელიც პიესის ფინალში მთავრდება. ფაუსტის გამოსახულება, არისტოტელეს ტრაგიკულის გაგების შესაბამისად, იწვევს შიშს და თანაგრძნობას. ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ მარლოუს რეალიზმი სპექტაკლიდან სპექტაკლში ღრმავდებოდა და ედუარდ II-ში უდიდეს ფსიქოლოგიურ ჭეშმარიტებას მიაღწია.

მარლოს დამსახურება იყო დრამაში ცარიელი ლექსის შემოტანაც. თეთრ ლექსს ჰქონდა ის თავისუფლება, რაც აუცილებელი იყო პერსონაჟების გამოსვლებისთვის ბუნებრიობის მინიჭებისთვის. შექსპირის ყველა წინამორბედს შორის მარლოუ ყველაზე ნიჭიერი პოეტი იყო. მისი სტილი იყო პათეტიკური, თამამი შედარება, ნათელი მეტაფორები, ჰიპერბოლების სიმრავლე და საუკეთესო გზაშეესაბამებოდა მარლოს ტიტანური გმირების გრძნობებს. მარლოუს დრამატული გამოსვლის ენერგიამ და დიდმა ემოციურმა ძალამ შემდგომში ბენ ჯონსონს სრული საფუძველი მისცა მარლოუს „ძლიერ ლექსზე“ საუბრისას.

უილიამ შექსპირი (1564-1616) - დიდი ინგლისელი პოეტი და დრამატურგი, ერთ-ერთი საუკეთესო მწერლებიმსოფლიო, ინგლისის ეროვნული პოეტი. შექსპირის ნაწარმოებები ითარგმნა მსოფლიოს ყველა ძირითად ენაზე და აქვს ყველაზე მეტი თეატრალური დადგმა ყველა სხვა დრამატურგთან შედარებით.

დაბადება და ოჯახი

უილიამი დაიბადა 1564 წელს პატარა ქალაქ სტრატფორდ-ონ-ეივონში. მისი დაბადების თარიღი ზუსტად არ არის ცნობილი, არის მხოლოდ ჩანაწერი ბავშვის ნათლობის შესახებ, რომელიც 26 აპრილს მოხდა. ვინაიდან იმ დროს ჩვილები ინათლებოდნენ დაბადებიდან მესამე დღეს, ვარაუდობენ, რომ პოეტი დაიბადა 23 აპრილს.

მომავალი გენიოსის მამა ჯონ შექსპირი (1530-1601) იყო აყვავებული ქალაქის მცხოვრები, დაკავებული იყო ხორცით, მატყლითა და მარცვლეულით ვაჭრობით, ხელთათმანებით და მოგვიანებით დაინტერესდა პოლიტიკით. მას ხშირად ირჩევდნენ საზოგადოებაში მნიშვნელოვან თანამდებობებზე: 1565 წელს მრჩევლად (მუნიციპალური კრების წევრი), 1568 წელს გირაოს (ქალაქის მერის) თანამდებობაზე. სტრატფორდში მამაჩემს ბევრი სახლი ჰქონდა, ამიტომ ოჯახი ღარიბისაგან შორს იყო. მამა არასოდეს წასულა ეკლესიაში წირვაზე, ამისთვის მას მნიშვნელოვანი ჯარიმები დაუწესეს, ვარაუდობენ, რომ იგი ფარულად ასწავლიდა კათოლიციზმს.

პოეტის დედა, მერი არდენი (1537-1608) უძველესიდან იყო კეთილშობილური ოჯახისაქსონია. უილიამი შექსპირის ოჯახში დაბადებული რვა შვილიდან მესამე იყო.

კვლევები

პატარა შექსპირი სწავლობდა ადგილობრივ "გრამატიკის" სკოლაში, სადაც სწავლობდა რიტორიკას, ლათინურს და გრამატიკას. ბავშვები ორიგინალში გაეცნენ ცნობილი უძველესი მოაზროვნეების და პოეტების: სენეკას, ვერგილიუსის, ციცერონის, ჰორაციუსის, ოვიდის შემოქმედებას. საუკეთესო გონების ამ ადრეულმა შესწავლამ კვალი დატოვა უილიამის შემდგომ ნაშრომზე.

პროვინციული ქალაქი სტრატფორდი პატარა იყო, იქ ყველა ადამიანი ნახვით იცნობდა ერთმანეთს, კლასის მიუხედავად, ურთიერთობდნენ. შექსპირი უბრალო მოქალაქეების შვილებს ეთამაშა და მათ ცხოვრებას გაეცნო. მან ისწავლა ფოლკლორი და შემდგომში თავისი ნაწარმოებების მრავალი გმირი გადაწერა სტრატფორდის მცხოვრებთაგან. მის პიესებში გამოჩნდებიან მზაკვარი მსახურები, ამპარტავანი დიდებულები, უბრალო ხალხიკონვენციების ჩარჩოებით დაავადებული, მან ყველა ეს სურათი ბავშვობის მოგონებებიდან დახატა.

Ახალგაზრდობა

შექსპირი ძალიან შრომისმოყვარე იყო, მით უმეტეს, რომ ცხოვრებამ აიძულა ადრე დაეწყო მუშაობა. როდესაც უილიამი 16 წლის იყო, მამამისი მთლიანად დაიბნა სავაჭრო საქმეებში, გაკოტრდა და ოჯახს ვერ ირჩენდა. მომავალმა პოეტმა თავი სოფლის მასწავლებლად და ჯალათში შეგირდად სცადა. მაშინაც გამოიხატა მისი შემოქმედებითი ბუნება, ცხოველის დაკვლამდე მან საზეიმო სიტყვა წარმოთქვა.

როდესაც შექსპირი 18 წლის იყო, ის დაქორწინდა 26 წლის ენ ჰეთევეიზე. ანის მამა ადგილობრივი მიწის მესაკუთრე იყო, ქორწინების დროს გოგონა შვილს ელოდა. 1583 წელს ენმა გააჩინა გოგონა, სუზანი, 1585 წელს ოჯახში ტყუპები გამოჩნდნენ - გოგონა ჯუდიტი და ბიჭი ჰემნეტი (გარდაიცვალა 11 წლის ასაკში).

ქორწინებიდან სამი წლის შემდეგ ოჯახი ლონდონში გაემგზავრა, რადგან უილიამს ადგილობრივი მიწის მესაკუთრე თომას ლუსის უნდა დაემალო. იმ დღეებში ადგილობრივი მდიდარი კაცის სამკვიდროზე ირმის მოკვლა განსაკუთრებულ ვაჟკაცობად ითვლებოდა. სწორედ ამას აკეთებდა შექსპირი და თომასმა დაიწყო დევნა.

შემოქმედება

ინგლისის დედაქალაქში შექსპირმა სამსახური მიიღო თეატრში. თავიდან მისი საქმე იყო თეატრის მოყვარულთა ცხენების მოვლა. შემდეგ მას მიანდეს „დაბნეული პიესები“, თანამედროვე სახით ის იყო გადამწერი, ანუ გადაამუშავებდა ძველ ნაწარმოებებს ახალი სპექტაკლებისთვის. სცენაზე თამაში სცადა, მაგრამ ცნობილი მსახიობი მისგან არ გამოსულა.

დროთა განმავლობაში უილიამს შესთავაზეს თეატრის დრამატურგად მუშაობა. მის კომედიებსა და ტრაგედიებს ასრულებდნენ ლორდ ჩემბერლენის მსახურები, რომლებმაც ერთ-ერთი წამყვანი პოზიცია დაიკავეს ლონდონის თეატრალურ ჯგუფებს შორის. 1594 წელს უილიამი გახდა ამ ჯგუფის თანამფლობელი. 1603 წელს, დედოფალ ელისაბედის გარდაცვალების შემდეგ, ჯგუფს ეწოდა "მეფის მსახურები".

1599 წელს, მდინარე ტემზის სამხრეთ ნაპირზე, უილიამმა და მისმა პარტნიორებმა ააშენეს ახალი თეატრი, სახელად გლობუსი. 1608 წლისთვის დახურული Blackfriars თეატრის შეძენა თარიღდება. შექსპირი საკმაოდ მდიდარი ადამიანი გახდა და იყიდა New Place სახლი, მის მშობლიურ ქალაქ სტრატფორდში, ეს შენობა სიდიდით მეორე იყო.

1589 წლიდან 1613 წლამდე უილიამმა შეადგინა თავისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი. მისი ადრეული სამუშაოძირითადად შედგება ქრონიკებისა და კომედიებისგან:

• "Ყველაფერი კარგია რაც კარგად მთავრდება";
• "უინძორის მხიარული ცოლები";
• "შეცდომების კომედია";
• "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე";
• "ვენეციის ვაჭარი";
• "მეთორმეტე ღამე";
• "სიზმარი ზაფხულის ღამეში";
• ,,შრეის მოთვინიერება“.

მოგვიანებით, დრამატურგმა დაიწყო ტრაგედიების პერიოდი:

• "Რომეო და ჯულიეტა";
• "Იულიუს კეისარი";
• "ჰამლეტი";
• "ოტელო";
• "მეფე ლირი";
• "ანტონი და კლეოპატრა".

ჯამში შექსპირმა დაწერა 4 ლექსი, 3 ეპიტაფია, 154 სონეტი და 38 პიესა.

სიკვდილი და მემკვიდრეობა

1613 წლიდან უილიამი აღარ წერდა და მისი ბოლო სამი ნამუშევარი შეიქმნა სხვა ავტორთან შემოქმედებით ალიანსში.

პოეტმა თავისი ქონება უანდერძა უფროს ქალიშვილ სუზანს, მის შემდეგ კი უშუალო მემკვიდრეებს. სუზანმა 1607 წელს დაქორწინდა ჯონ ჰოლზე, მათ შეეძინათ გოგონა, ელიზაბეტ, რომელიც შემდეგ ორჯერ დაქორწინდა, მაგრამ ორივე ქორწინება უშვილო იყო.

შექსპირის უმცროსი ქალიშვილი ჯუდიტი მამის გარდაცვალებიდან მალევე დაქორწინდა მეღვინე თომას ქუინზე. მათ სამი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ ყველა გარდაიცვალა, სანამ ოჯახებს შექმნიდნენ და მემკვიდრეებს შეეძინათ.

დიდი დრამატურგის მთელი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მადლიერ შთამომავლებს გადაეცა. უილიამისადმი მიძღვნილი უამრავი ძეგლი, ძეგლი და ქანდაკებაა მსოფლიოში. ის თავად დაკრძალულია სტრატფორდის წმინდა სამების ეკლესიაში.

შექსპირი დაიბადა და გაიზარდა სტრატფორდ-ონ-ეივონში. 18 წლის ასაკში ის დაქორწინდა ენ ჰეთევეიზე, რომელთანაც შეეძინა სამი შვილი: ქალიშვილი სიუზანი და ტყუპები ჰემნეტი და ჯუდიტი. შექსპირის კარიერა დაიწყო 1585-1592 წლებში, როდესაც ის გადავიდა ლონდონში. ის მალევე გახდა წარმატებული მსახიობი, დრამატურგი და თეატრალური კომპანიის თანამფლობელი, სახელად ლორდ ჩემბერლენის მსახურები, მოგვიანებით ცნობილი როგორც მეფის მსახურები. დაახლოებით 1613 წელს, 49 წლის ასაკში, ის დაბრუნდა სტრატფორდში, სადაც გარდაიცვალა სამი წლის შემდეგ. შექსპირის ცხოვრების მცირე ისტორიული მტკიცებულებაა შემორჩენილი და თეორიები მისი ცხოვრების შესახებ იქმნება ოფიციალური დოკუმენტების და თანამედროვეთა ჩვენებების საფუძველზე, ამიტომ მის გარეგნობასა და რელიგიურ შეხედულებებთან დაკავშირებით კითხვები ჯერ კიდევ განიხილება სამეცნიერო საზოგადოებაში და ასევე არსებობს აზრი. თვალსაზრისი, რომ მისთვის მიკუთვნებული ნამუშევრები ვის მიერ არის შექმნილი - სხვა რამ; ის პოპულარულია კულტურაში, თუმცა უარყოფილია შექსპირის მკვლევართა დიდი უმრავლესობის მიერ.

შექსპირის ნაწარმოებების უმეტესობა დაიწერა 1589-1613 წლებში. მისი ადრეული პიესები ძირითადად კომედიები და ქრონიკები იყო, რომლებშიც შექსპირი გამოირჩეოდა. შემდეგ მის შემოქმედებაში დაიწყო ტრაგედიების პერიოდი, მათ შორის ნაწარმოებები "ჰამლეტი", "მეფე ლირი", "ოტელო"და "მაკბეტი"რომლებიც ინგლისურში საუკეთესოთა შორის ითვლება. თავისი ნაწარმოების დასასრულს შექსპირმა დაწერა რამდენიმე ტრაგიკომედია და ასევე თანამშრომლობდა სხვა მწერლებთან.

შექსპირის მრავალი პიესა გამოიცა მის სიცოცხლეში. 1623 წელს შექსპირის ორმა მეგობარმა, ჯონ ჰემინგმა და ჰენრი კონდელმა გამოაქვეყნეს პირველი ფოლიო, შექსპირის ყველა პიესის კრებული, გარდა ორისა, რომელიც ამჟამად შედის კანონში. მოგვიანებით, სხვადასხვა მკვლევარებმა სხვადასხვა ხარისხის მტკიცებულებით შექსპირს კიდევ რამდენიმე პიესა (ან მათი ფრაგმენტები) მიაწერეს.

უკვე სიცოცხლეშივე შექსპირმა მიიღო სანაქებო შეფასებები თავისი ნამუშევრებისთვის, მაგრამ ის მართლაც პოპულარული გახდა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. კერძოდ, რომანტიზმისა და ვიქტორიანელთა წარმომადგენლები იმდენად თაყვანს სცემდნენ შექსპირს, რომ ბერნარდ შოუმ მას „ბარდოლატრია“ უწოდა, რაც ინგლისურად „ბარდების თაყვანისცემას“ ნიშნავს. შექსპირის ნამუშევრები დღემდე პოპულარულია, მუდმივად სწავლობენ და გადაიაზრებენ პოლიტიკურ და კულტურულ პირობებს.

ბიოგრაფია

უილიამ შექსპირი დაიბადა სტრატფორდ-ონ-ეივონში (ვარვიკშირი) 1564 წელს, მოინათლა 26 აპრილს, დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. ტრადიცია მის დაბადებას 23 აპრილს ასახელებს: ეს თარიღი ემთხვევა მისი გარდაცვალების ზუსტად ცნობილ დღეს. გარდა ამისა, 23 აპრილს აღინიშნება ინგლისის მფარველი წმინდა გიორგის დღე და ამ დღეს ლეგენდა შეიძლება კონკრეტულად დაემთხვა უდიდესი ეროვნული პოეტის დაბადებას. ინგლისურიდან გვარი "შექსპირი" ითარგმნება როგორც "განსაცვიფრებელი შუბით".

მისი მამა, ჯონ შექსპირი (1530-1601) იყო მდიდარი ხელოსანი (ხელთათმანების მწარმოებელი), ხშირად ირჩევდნენ სხვადასხვა მნიშვნელოვან საჯარო თანამდებობებზე. 1565 წელს ჯონ შექსპირი იყო მრჩეველი, ხოლო 1568 წელს აღმასრულებელი (ქალაქის საბჭოს ხელმძღვანელი). ის არ დაესწრო საეკლესიო მსახურებას, რისთვისაც დიდი ჯარიმები გადაიხადა (შესაძლებელია ფარული კათოლიკეც ყოფილიყო).

შექსპირის დედა, ძე მერი არდენი (1537-1608), ეკუთვნოდა ერთ-ერთ უძველეს საქსონურ ოჯახს. საერთო ჯამში, წყვილს 8 შვილი ჰყავდა, უილიამი მესამე დაიბადა.

ითვლება, რომ შექსპირი სწავლობდა სტრატფორდის გრამატიკის სკოლაში. გრამატიკის სკოლა), სადაც მას ლათინური ენის კარგი ცოდნა უნდა მიეღო: ლათინური ენისა და ლიტერატურის სტრატფორდის მასწავლებელი წერდა პოეზიას ლათინურად. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შექსპირი სწავლობდა მეფე ედუარდ VI-ის სკოლაში. სტრატფორდ-ონ-ეივონში, სადაც სწავლობდა ისეთი პოეტების შემოქმედებას, როგორებიც არიან ოვიდიუსი და პლაუტუსი, მაგრამ სკოლის ჟურნალები არ შემორჩენილა და ახლა დანამდვილებით ვერაფერს ვიტყვი.

1582 წელს, 18 წლის ასაკში, იგი დაქორწინდა ენ ჰეთევეიზე, ადგილობრივი მიწის მესაკუთრის ქალიშვილზე, რომელიც მასზე 8 წლით უფროსი იყო. ქორწინების დროს ანი ორსულად იყო. 1583 წელს წყვილს შეეძინათ ქალიშვილი სუზანი (მონათლული 23 მაისს), 1585 წელს ტყუპები: ვაჟი ჰემნეტი, რომელიც გარდაიცვალა 11 წლის ასაკში 1596 წლის აგვისტოში და ქალიშვილი ჯუდიტი (მონათლული 2 თებერვალს).

შექსპირის ცხოვრების შემდგომი (შვიდი წლის განმავლობაში) მოვლენების შესახებ მხოლოდ ვარაუდები არსებობს. ლონდონის თეატრალური კარიერის პირველი ნახსენები 1592 წლით თარიღდება, ხოლო 1585-1592 წლებს შორის პერიოდს მკვლევარები შექსპირის „დაკარგულ წლებს“ უწოდებენ. ბიოგრაფების მცდელობებმა, გაეცნონ შექსპირის ქმედებებს ამ პერიოდში, გამოიწვია მრავალი აპოკრიფული ამბავი. ნიკოლას როუ, შექსპირის პირველი ბიოგრაფი, თვლიდა, რომ შექსპირმა დატოვა სტრატფორდი, რათა თავი დააღწიოს დევნას ადგილობრივი მეზღვაურის თომას ლუსის ქონებაზე ბრაკონიერობისთვის. ასევე ვარაუდობენ, რომ შექსპირმა შური იძია ლუსისზე, რამდენიმე უხამსი ბალადის დაწერით. XVIII საუკუნის სხვა ვერსიით, შექსპირმა დაიწყო თავისი თეატრალური კარიერა, ლონდონის თეატრის მფარველების ცხენებზე ზრუნვით. ჯონ ობრი წერდა, რომ შექსპირი სკოლის მასწავლებელი იყო. XX საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერი თვლიდა, რომ შექსპირი იყო ალექსანდრე ნოგტონის მასწავლებელი ლანკაშირიდან, რადგან ამ კათოლიკე მიწის მესაკუთრეს ჰყავდა გარკვეული "უილიამ შეკეშაფტი". ამ თეორიას მცირე საფუძველი აქვს, გარდა ჭორებისა, რომლებიც გავრცელდა შექსპირის გარდაცვალების შემდეგ და გარდა ამისა, "შიქშაფტი" საკმაოდ გავრცელებული გვარია ლანკაშირში.

ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის დაიწყო შექსპირმა თეატრალური ნაწარმოებების წერა და ასევე გადავიდა ლონდონში, მაგრამ ჩვენამდე მოღწეული პირველი წყაროები, რომლებიც ამაზე საუბრობენ, თარიღდება 1592 წლით. წელს მეწარმე ფილიპ ჰენსლოუს დღიურში მოხსენიებულია შექსპირის ისტორიული ქრონიკა „ჰენრი VI“, რომელიც ნაჩვენები იყო ჰენსლოუს ვარდების თეატრში. იმავე წელს მშობიარობის შემდეგ გამოქვეყნდა დრამატურგისა და პროზაიკოსის რობერტ გრინის ბროშურა, სადაც ეს უკანასკნელი ბოროტებით თავს დაესხა შექსპირს, მისი გვარის დასახელების გარეშე, მაგრამ ირონიულად სცემდა მას - „სცენის შეკერი“ (შეირყევა-სცენა), პერიფრაზირებული ა. სტრიქონი "ჰენრი VI"-ის მესამე ნაწილიდან "ოჰ, ვეფხვის გული ამ ქალის ტყავში! როგორც „ვეფხის გული თვალთმაქცის ტყავში“. მეცნიერები არ ეთანხმებიან ამ სიტყვების ზუსტ მნიშვნელობას, მაგრამ ზოგადად მიღებულია, რომ გრინმა დაადანაშაულა შექსპირი მაღალგანათლებულ მწერლებთან ("უნივერსიტეტის გონება") შედარებაში, როგორიცაა კრისტოფერ მარლოუ, თომას ნეში და თავად გრინი.

ბიოგრაფები თვლიან, რომ შექსპირის კარიერა ნებისმიერ დროს შეიძლებოდა დაწყებულიყო 1580-იანი წლების შუა ხანებიდან. 1594 წლიდან შექსპირის პიესებს მხოლოდ ლორდ ჩემბერლენის მსახურთა კომპანია ასრულებდა. ამ ჯგუფში შედიოდა შექსპირი, რომელიც იმავე 1594 წლის ბოლოს გახდა მისი თანამფლობელი. დასი მალე გახდა ლონდონის ერთ-ერთი წამყვანი თეატრალური ჯგუფი. 1603 წელს დედოფალ ელისაბედის გარდაცვალების შემდეგ ჯგუფმა მიიღო სამეფო პატენტი ახალი მმართველისგან ჯეიმს I-ისგან და გახდა ცნობილი როგორც "მეფის მსახურები".

1599 წელს ჯგუფის წევრთა პარტნიორობამ ტემზის სამხრეთ სანაპიროზე ააშენა ახალი თეატრი, სახელად გლობუსი. 1608 წელს მათ ასევე შეიძინეს დახურული Blackfriars Theatre. შექსპირის უძრავი ქონების შესყიდვებისა და ინვესტიციების ანგარიშები აჩვენებს, რომ ჯგუფმა იგი შეძლებულ კაცად აქცია. 1597 წელს მან იყიდა სიდიდით მეორე სახლი სტრატფორდში, ნიუ-პლეისში.

შექსპირის ზოგიერთი პიესა გამოსცა In-quarto-მ 1594 წელს. 1598 წელს მისი სახელი გამოჩნდა პუბლიკაციების სათაურ გვერდებზე. მაგრამ მას შემდეგაც, რაც შექსპირი ცნობილი გახდა, როგორც დრამატურგი, მან განაგრძო თამაში თეატრებში. ბენ ჯონსონის ნამუშევრების 1616 წლის გამოცემაში შექსპირის სახელი შეტანილია იმ მსახიობთა სიაში, რომლებმაც სპექტაკლები შეასრულეს. "ყველას აქვს თავისი უკუჩვენებები"(1598) და "სეიანუსის დაცემა"(1603 წ.). თუმცა მისი სახელი არ იყო ჯონსონის პიესის მსახიობთა სიაში. "ვოლპონე" 1605 წელი, რომელიც ზოგიერთი მეცნიერის მიერ აღებულია, როგორც შექსპირის ლონდონური კარიერის დასასრული. მიუხედავად ამისა, 1623 წლის პირველ ფოლიოში შექსპირს უწოდებენ "მთავარ მსახიობს ყველა ამ პიესაში" და ზოგიერთი მათგანი პირველად მას შემდეგ დაიდგა. "ვოლპონე", თუმცა დანამდვილებით არ არის ცნობილი, რა როლები ითამაშა მათში შექსპირმა. 1610 წელს ჯონ დევისმა დაწერა, რომ "კარგი უილი" თამაშობდა "სამეფო" როლებს. 1709 წელს როუმ თავის ნაშრომში დაწერა იმ დროისთვის უკვე ჩამოყალიბებული მოსაზრება, რომ შექსპირი ჰამლეტის მამის ჩრდილს თამაშობდა. მოგვიანებით ასევე ითქვა, რომ მან ადამის როლები შეასრულა "Როგორც შენ მოგწონს"და ჰორა შიგნით "ჰენრი V", თუმცა მეცნიერებს ეჭვი ეპარებათ ამ ინფორმაციის სანდოობაში.

შექსპირი მსახიობობისა და დრამატურგიის პერიოდში ცხოვრობდა ლონდონში, მაგრამ გარკვეული დრო გაატარა სტრატფორდში. 1596 წელს, ნიუ-პლეისის შეძენიდან ერთი წლის შემდეგ, ის ცხოვრობდა წმინდა ელენესთან, ბიშოპგეიტში, ტემზას ჩრდილოეთ მხარეს. 1599 წელს გლობუსის თეატრის აშენების შემდეგ შექსპირი გადავიდა მდინარის მეორე მხარეს - საუთვორკში, სადაც თეატრი მდებარეობდა. 1604 წელს ის კვლავ გადავიდა მდინარის გასწვრივ, ამჯერად წმინდა პავლეს ტაძრის ჩრდილოეთით მდებარე ტერიტორიაზე, სადაც იყო კარგი სახლების დიდი რაოდენობა. მან იქირავა ოთახები ფრანგი ჰუგენოტისაგან, სახელად კრისტოფერ მაუნტჯოისგან, ქალის პარიკებისა და თავსაბურავების მწარმოებელი.

ბოლო წლები და სიკვდილი

არსებობს ტრადიციული შეხედულება, რომ სიკვდილამდე რამდენიმე წლით ადრე შექსპირი გადავიდა სტრატფორდში. როუ იყო შექსპირის პირველი ბიოგრაფი, რომელმაც ასეთი აზრი გადმოსცა. ამის ერთ-ერთი მიზეზი შეიძლება იყოს ის, რომ ლონდონის საჯარო თეატრები არაერთხელ დაიხურა ჭირის გავრცელების გამო და მსახიობებს არ ჰქონდათ საკმარისი სამუშაო. იმ დღეებში სრული პენსიაზე გასვლა იშვიათი იყო და შექსპირმა განაგრძო ლონდონის მონახულება. 1612 წელს შექსპირი საქმის მოწმე იყო ბელოტი მაუნტჯოის წინააღმდეგ, სარჩელი მაუნტჯოის ქალიშვილის, მერის საქორწინო მზითვთან დაკავშირებით. 1613 წლის მარტში მან იყიდა სახლი ყოფილ ბლექფრარის სამრევლოში; 1614 წლის ნოემბერში მან რამდენიმე კვირა გაატარა თავის ძმასთან, ჯონ ჰოლთან.

1606-1607 წლების შემდეგ შექსპირმა მხოლოდ რამდენიმე პიესა დაწერა, 1613 წლის შემდეგ კი საერთოდ შეწყვიტა მათი წერა. მან დაწერა თავისი ბოლო სამი პიესა სხვა დრამატურგთან, შესაძლოა ჯონ ფლეტჩერთან ერთად, რომელმაც შეცვალა შექსპირი მეფის კაცების მთავარ დრამატურგად.

შექსპირის ყველა შემორჩენილი ხელმოწერა დოკუმენტებზე (1612-1613) გამოირჩევა ძალიან ცუდი ხელწერით, რის საფუძველზეც ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ის იმ დროს მძიმედ ავად იყო.

შექსპირი გარდაიცვალა 1616 წლის 23 აპრილს. ტრადიციულად, ვარაუდობენ, რომ ის თავის დაბადების დღეს გარდაიცვალა, მაგრამ არ არის გარკვეული, რომ შექსპირი დაიბადა 23 აპრილს. შექსპირს დარჩა ქვრივი ანა (დ. 1623) და ორი ქალიშვილი. სიუზან შექსპირი 1607 წლიდან იყო დაქორწინებული ჯონ ჰოლზე, ხოლო ჯუდიტ შექსპირი შექსპირის გარდაცვალებიდან ორი თვის შემდეგ დაქორწინდა მეღვინე თომას ქუინზე.

ანდერძით შექსპირმა უძრავი ქონების უმეტესი ნაწილი თავის უფროს ქალიშვილ სუზანს დაუტოვა. მის შემდეგ იგი მემკვიდრეობით უნდა გადასულიყო მის პირდაპირ შთამომავლებს. ჯუდიტს სამი შვილი ჰყავდა, ყველა გაუთხოვარი გარდაიცვალა. სუზანს ჰყავდა ერთი ქალიშვილი, ელიზაბეთი, რომელიც ორჯერ დაქორწინდა, მაგრამ უშვილო გარდაიცვალა 1670 წელს. ის იყო შექსპირის ბოლო პირდაპირი შთამომავალი. შექსპირის ანდერძში მისი ცოლი მხოლოდ მოკლედ არის ნახსენები, მაგრამ მას უკვე უნდა მიეღო ქმრის ქონების მესამედი. თუმცა, მასში ნათქვამია, რომ ის ტოვებდა მას "ჩემს საუკეთესო საწოლს", ფაქტმა, რამაც მრავალი განსხვავებული ვარაუდი გამოიწვია. ზოგიერთი მეცნიერი ამას ანას შეურაცხყოფად მიიჩნევს, ზოგი კი ამტკიცებს, რომ მეორე საუკეთესო საწოლი არის ქორწინების საწოლი და, შესაბამისად, მასში არაფერია შეურაცხმყოფელი.

სამი დღის შემდეგ შექსპირის ცხედარი დაკრძალეს ქ. სამება. მის საფლავის ქვაზე დაწერილია ეპიტაფია:

კარგი მეგობარი იესვის გულისთვის,
დვსტ თანდართული მოსმენის გათხრა.
გაიხარე, კაცო, იშურებ ქვებს,
და პირველ რიგში ის მოძრაობს ჩემს ძვლებს.

მეგობარო, უფლის გულისთვის, ნუ აყირავებ
ნაშთები ამ მიწით წაღებული;
საუკუნეთა მანძილზე ხელუხლებელი დალოცვილი
და დაწყევლა - ვინ შეეხო ჩემს ფერფლს.
(თარგმნა ა.ველიჩანსკიმ)

1623 წლამდე ეკლესიაში დაიდგა შექსპირის მოხატული ბიუსტი, რომელიც მას წერის პროცესში აჩვენებდა. ინგლისურ და ლათინურ ენაზე ეპიტაფიები შექსპირს ადარებენ ბრძენ პილოს მეფე ნესტორს, სოკრატეს და ვერგილიუსს.

შექსპირის მრავალი ქანდაკებაა მთელს მსოფლიოში, მათ შორის დაკრძალვის ძეგლები Southwark Cathedral-სა და Westminster Abbey's Poets' Corner-ში.

შემოქმედება

შექსპირის ლიტერატურული მემკვიდრეობა იყოფა ორ უთანასწორო ნაწილად: პოეტურ (ლექსები და სონეტი) და დრამატულ ნაწილად. ბელინსკი წერდა, რომ ”ზედმეტად თამამი და უცნაური იქნებოდა შექსპირის მინიჭება გადამწყვეტი უპირატესობის მინიჭება კაცობრიობის ყველა პოეტზე, როგორც საკუთრივ პოეტზე, მაგრამ როგორც დრამატურგი ის ახლა დარჩა კონკურენტის გარეშე, რომლის სახელიც მის სახელს შეიძლება დაერქვას. .”

პერიოდიზაციის საკითხი

შექსპირის შემოქმედების მკვლევარებმა (დანიელმა ლიტერატურათმცოდნე გ. ბრანდესმა, შექსპირის ს. ა. ვენგეროვის რუსული სრული ნაწარმოებების გამომცემელი) მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ნაწარმოებების ქრონოლოგიაზე დაყრდნობით, წარმოადგინეს მისი სულიერი ევოლუცია ა. "მხიარული განწყობა", სამართლიანობის ტრიუმფის რწმენა, იმედგაცრუების გზის დასაწყისში ჰუმანისტური იდეალები და ბოლოს ყველა ილუზიის განადგურება. თუმცა, ბოლო წლებში გაჩნდა მოსაზრება, რომ ავტორის პიროვნების შესახებ დასკვნა მის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით შეცდომაა.

1930 წელს შექსპირის მეცნიერი ე.კ ჩემბერსი. შესთავაზა შექსპირის შემოქმედების ქრონოლოგია ჟანრის მიხედვით, მოგვიანებით იგი შეასწორა ჯ. მაკმენვეიმ. იყო ოთხი პერიოდი: პირველი (1590-1594 წწ.) - ადრეული: ქრონიკები, რენესანსული კომედიები, „საშინელებათა ტრაგედია“ („ტიტუს ანდრონიკე“), ორი ლექსი; მეორე (1594-1600) - რენესანსის კომედიები, პირველი მოწიფული ტრაგედია („რომეო და ჯულიეტა“), ქრონიკები ტრაგედიის ელემენტებით, ანტიკური ტრაგედია („იულიუს კეისარი“), სონეტები; მესამე (1601-1608) - დიდი ტრაგედიები, უძველესი ტრაგედიები, "ბნელი კომედიები"; მეოთხე (1609-1613) - ზღაპრული დრამები ტრაგიკული დასაწყისით და ბედნიერი დასასრულით. შექსპირის ზოგიერთმა მეცნიერმა, მათ შორის ა.ა. სმირნოვმა, პირველი და მეორე პერიოდები ერთ ადრეულ პერიოდად გააერთიანა.

დრამატურგია

იმ პერიოდის დრამატურგთა უმეტესობა თავის ნაწარმოებებს სხვა ავტორებთან ერთად წერდა და კრიტიკოსები თვლიან, რომ შექსპირმა ასევე დაწერა თავისი ზოგიერთი პიესა სხვა ავტორებთან ერთად; ეს ძირითადად ეხება ადრეულ და გვიან სამუშაოებს. ზოგიერთი სამუშაოსთვის, როგორიცაა "ტიტუს ანდრონიკე"და ადრეული ისტორიის პიესები, არ დადგინდა, რომ ისინი აუცილებლად თანადაწერილი იყვნენ, ხოლო ამისთვის "ორი კეთილშობილი ნათესავი"და დაკარგული თამაში "კარდენიო"ეს არის დოკუმენტირებული. ტექსტებიდან მოპოვებული მონაცემები ასევე ვარაუდობს, რომ ზოგიერთი ნაწარმოები გადამუშავებულია სხვა მწერლების მიერ ორიგინალ ტექსტთან მიმართებაში.

შექსპირის ზოგიერთი ადრეული ნამუშევარი "რიჩარდ III"და სამი ნაწილი "ჰენრი VI", დაიწერა 1590-იანი წლების დასაწყისში, პერიოდი, როდესაც მოდაში იყო ისტორიული დრამა. შექსპირის პიესების დათარიღება რთულია, მაგრამ ტექსტის მეცნიერები ამას ვარაუდობენ "ტიტუს ანდრონიკე", "შეცდომების კომედია", ,,შრიელის მოთვინიერება“და "ორი ვერონა"ასევე მიუთითეთ შექსპირის კარიერის დასაწყისი. მისი პირველი ქრონიკები, სავარაუდოდ, 1587 წლის გამოცემაზე დაყრდნობით "ინგლისის, შოტლანდიისა და ირლანდიის ქრონიკები"რაფაელ ჰოლინშედი წარმოადგენდა სუსტი და კორუმპირებული მმართველების მმართველობის დესტრუქციულ შედეგებს და გარკვეულწილად ემსახურებოდა ტუდორების დინასტიის გაჩენის გამართლებას. შექსპირის ადრეულ პიესებზე გავლენა მოახდინა სხვა ელიზაბეტელი დრამატურგების, განსაკუთრებით თომას კიდისა და კრისტოფერ მარლოუს ნამუშევრებმა, შუა საუკუნეების დრამის ტრადიციამ და სენეკას პიესამ. "შეცდომების კომედია"ასევე კლასიკური მოდელის მიხედვით აგებული, წყაროები არ მოიძებნა ,,შრიელის მოთვინიერება“, თუმცა ის დაკავშირებულია სხვა მსგავსი სახელწოდებით სპექტაკლთან, რომელიც გათამაშდა ლონდონის თეატრებში 1590-იან წლებში და შეიძლება ჰქონდეს ფოლკლორული ფესვები.

1590-იანი წლების შუა ხანებში შექსპირი დამცინავი და ფარსული კომედიებიდან რომანტიკულ ნაწარმოებებზე გადავიდა. "სიზმარი ზაფხულის ღამეში"არის რომანტიკის, ზღაპრული მაგიის და დაბალი საზოგადოების ცხოვრების მახვილგონივრული ნაზავი. შექსპირის მომდევნო, ასევე რომანტიკულ კომედიაში "ვენეციის ვაჭარი"შეიცავს შურისმაძიებელი ებრაელი ფულის გამსესხებლის შაილოკის პორტრეტს, რომელიც ასახავდა ელიზაბეტური ეპოქის ინგლისელთა რასობრივ ცრურწმენებს. მახვილგონივრული თამაში "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე", ლამაზად ასახავს ცხოვრებას პროვინციებში "Როგორც შენ მოგწონს"და გაცოცხლებული სიხარულით "მეთორმეტე ღამე (სპექტაკლი)"ავსებს შექსპირის რამდენიმე კომედიას. ლირიკის შემდეგ "რიჩარდ II"თითქმის მთლიანად ლექსად დაწერილი შექსპირმა თავის ქრონიკებში პროზაული კომედია შემოიტანა "ჰენრი IV, ნაწილი 1"და 2 , და "ჰენრი V". მისი პერსონაჟები უფრო რთული და ნაზი ხდებიან, ის ძალიან ოსტატურად ცვლის კომიკურ და სერიოზულ სცენებს, პროზასა და პოეზიას შორის, ისე რომ მისი მომწიფებული ნამუშევარი აღწევს ნარატიულ მრავალფეროვნებას. ეს პერიოდი დაიწყო და დასრულდა ტრაგედიებით: "Რომეო და ჯულიეტა", ცნობილი ამბავიგოგოსა და ბიჭის სიყვარული და სიკვდილი და "Იულიუს კეისარი"დაფუძნებული "შედარებითი ცხოვრება" პლუტარქე.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში შექსპირმა დაწერა რამდენიმე ეგრეთ წოდებული „პრობლემური პიესა“: "გაზომვა საზომისთვის", "ტროილუსი და კრესიდა"და , ასევე არაერთი ყველაზე ცნობილი ტრაგედია. ბევრი კრიტიკოსი თვლის, რომ ამ პერიოდის ტრაგედიები წარმოადგენს შექსპირის შემოქმედების მწვერვალს. ჰამლეტი, შექსპირის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ტრაგედიის სათაური გმირი, ალბათ დრამატურგის ყველაზე გამოკვლეული პერსონაჟია; ეს განსაკუთრებით ეხება ცნობილ სოლიკულობას, რომელიც იწყება „იყო თუ არ იყოს, ეს არის საკითხი“. ინტროვერტული ჰამლეტისგან განსხვავებით, მერყევი გმირი, შემდგომი ტრაგედიების გმირები, მეფე ლირი და ოტელო, განიცდიან ძალიან ნაჩქარევი გადაწყვეტილებებს. ხშირად შექსპირის ტრაგედია აგებულია იმ გმირების ნაკლოვანებებზე თუ საბედისწერო საქმეებზე, რომლებიც ანადგურებენ მას და მის ახლობლებს. AT "ოტელო"ბოროტმოქმედმა იაგომ ტიტულის პერსონაჟის ეჭვიანობა აქამდე მიიყვანა და ის კლავს თავის უდანაშაულო ცოლს. AT "მეფე ლირი"მოხუცი მეფე უშვებს საბედისწერო შეცდომას და ტოვებს ძალაუფლების უფლებებს, რაც იწვევს საშინელ მოვლენებს, როგორიცაა ლირის უმცროსი ქალიშვილის კორდელიას მკვლელობა. AT "მაკბეტი"შექსპირის ყველაზე მოკლე და ლაკონური ტრაგედია, უკონტროლო ამბიცია უბიძგებს მაკბეტს და მის მეუღლეს, ლედი მაკბეტს, მოკლან კანონიერი მეფე და ჩამოართვან ტახტი, და საბოლოოდ ისინი ნადგურდებიან თავიანთი დანაშაულის გაცნობიერებით. ამ პიესაში შექსპირი ტრაგიკულ სტრუქტურას ზებუნებრივის ელემენტს ამატებს. მისი ბოლო დიდი ტრაგედიები "ანტონი და კლეოპატრა"და "კორიოლანუსი"ზოგიერთი კრიტიკოსი მიიჩნევს, რომ შეიცავს მის საუკეთესო პოეზიას.

შექსპირმა თავისი შემოქმედების ბოლო პერიოდში მიმართა რომანტიკის ან ტრაგიკომედიის ჟანრს და დაასრულა სამი ძირითადი პიესა: "ციმბელინი", "Ზამთრის ზღაპარი"და "ქარიშხალი"და ასევე, სხვა დრამატურგთან ერთად, პიესა "პერიკლე". ამ პერიოდის ნამუშევრები ნაკლებად პირქუშია, ვიდრე მათ წინ უსწრებდა ტრაგედიები, მაგრამ უფრო სერიოზული, ვიდრე 1590-იანი წლების კომედიები, მაგრამ ისინი მთავრდება შერიგებით და უბედურებისგან განთავისუფლებით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ეს ცვლილებები მოვიდა შექსპირის ცხოვრების მსოფლმხედველობის ცვლილებამ, რომელიც უფრო მოდუნებული გახდა, მაგრამ შესაძლოა პიესები უბრალოდ ასახავდნენ იმდროინდელ თეატრალურ მოდას. შექსპირის კიდევ ორი ​​შემორჩენილი პიესა დაიწერა მის მიერ, შესაძლოა, ჯონ ფლეტჩერთან ერთად: "ჰენრი VIII"და "ორი კეთილშობილი ნათესავი".

უწყვეტი პროდუქცია

ჯერ ზუსტად არ არის ცნობილი, რომელ თეატრალურ კომპანიებზე დაწერა შექსპირმა თავისი ადრეული პიესები. ასე რომ, პუბლიკაციის სათაურ გვერდზე "ტიტა ანდრონიკე" 1594 წელს მითითებულია, რომ სპექტაკლი დაიდგა სამი განსხვავებული ჯგუფის მიერ. 1592-1593 წლების ჭირის შემდეგ შექსპირის პიესები უკვე დადგმული იყო მისივე კომპანიის მიერ თეატრსა და ფარდაში. შორედიჩში, ტემზას ჩრდილოეთით. პირველი ნაწილი იყო "ჰენრი IV". მფლობელთან ჩხუბის შემდეგ, კომპანიამ დატოვა თეატრი და აშენდა ტემზას სამხრეთ მხარეს, საუთუორკში, Globe Theatre, პირველი თეატრი, რომელიც მსახიობებმა მსახიობებისთვის ააშენეს. გლობუსი გაიხსნა 1599 წლის შემოდგომაზე და იქ დადგმული ერთ-ერთი პირველი პიესა იყო "Იულიუს კეისარი". 1599 წლის შემდეგ დაწერილი შექსპირის ყველაზე ცნობილი პიესების უმეტესობა დაიწერა გლობუსისთვის, მათ შორის "ჰამლეტი", "ოტელო"და "მეფე ლირი".

შექსპირის ჯგუფს, ლორდ ჩემბერლენის მსახურებს, განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა მეფე ჯეიმს I-თან, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც 1603 წელს მას მეფის მსახურები ეწოდა. მიუხედავად იმისა, რომ წარმოების ჩანაწერები მიმოფანტულია, სასამართლოში შექსპირის პიესების 7 სპექტაკლია 1604 წლის 1 ნოემბრიდან 1605 წლის 31 ოქტომბრამდე, მათ შორის ორი სპექტაკლი. "ვენეციის ვაჭარი". 1608 წლის შემდეგ მათ დაიწყეს სპექტაკლი Blackfriars Indoor Theatre-ში ზამთარში და მუშაობა გლობუსში ზაფხულში. კარგმა შენობებმა, სამეფო მფარველობასთან ერთად, შექსპირს საშუალება მისცა შეეტანა უფრო რთული მოწყობილობები მისი პიესების რეკვიზიტებში. მაგალითად, in "ციმბელინი"იუპიტერი ეშვება „ჭექა-ქუხილით და ელვით, არწივზე მჯდომარე: ისვრის ელვას. მოჩვენებები მუხლებზე ეცემა“.

შექსპირის დასი შედგებოდა ისეთი ცნობილი მსახიობებიროგორიცაა რიჩარდ ბარბეჯი, უილიამ კემპი, ნერი კონდელი და ჯონ ჰემინგესი. ბარბიჯი შექსპირის ბევრ პიესაში მთავარი როლის შემსრულებელი იყო, მათ შორის "რიჩარდ III", "ჰამლეტი", "ოტელო"და "მეფე ლირი". პოპულარულმა კომიქსმა უილიამ კემპმა, სხვა პერსონაჟებთან ერთად, პიეტრო ითამაშა "Რომეო და ჯულიეტა"და ძაღლი შიგნით "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე". მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე იგი შეცვალა რობერტ არმინმა, რომელმაც შეასრულა ისეთი როლები, როგორიცაა Touchstone-დან. "Როგორც შენ მოგწონს"და ჯესტერი ეხლა "მეფე ლირი". 1613 წელს ჰენრი უოტონმა განაცხადა, რომ სპექტაკლი დაიდგა. "ჰენრი VIII". 29 ივნისს, ამ სპექტაკლის დადგმის დროს, ქვემეხმა არასწორად გაისროლა და ცეცხლი წაუკიდა შენობის ჩალის სახურავს, რის გამოც მთელი თეატრი დაიწვა. ეს ფაქტი საშუალებას გვაძლევს კარგი სიზუსტით დავადგინოთ პიესის დაწერის დრო.

პირველი პუბლიკაციები

სავარაუდოა, რომ შექსპირის პიესების ნახევარი (18) ასე თუ ისე გამოიცა დრამატურგის სიცოცხლეში. 1623 წლის ფოლიო (ე.წ. "პირველი ფოლიო"), რომელიც გამოქვეყნდა ედვარდ ბლაუნტისა და უილიამ ჯაგარდის მიერ ე.წ. "ჩესტერის კრებულის" შემადგენლობაში, ითვლება შექსპირის მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვან გამოცემად; პრინტერები Worrall და Col. ეს გამოცემა მოიცავს შექსპირის 36 პიესას - ყველა გარდა "პერიკლესა" და "ორი კეთილშობილი ნათესავი". სწორედ ეს გამოცემა უდევს საფუძვლად ყველა კვლევას შექსპირის სფეროში.

ეს პროექტი შესაძლებელი გახდა შექსპირის მეგობრებისა და კოლეგების ჯონ ჰემინჯისა და ჰენრი კონდელის ძალისხმევით. წიგნს წინ უძღვის ჰემინჯისა და კონდელის სახელით მკითხველებისთვის გაგზავნილი გზავნილი, ასევე დრამატურგის ბენ ჯონსონის პოეტური მიძღვნა შექსპირისთვის, რომელმაც ასევე წვლილი შეიტანა პირველი ფოლიოს გამოცემაში.

1593 და 1594 წლებში, როდესაც თეატრები დაიხურა ჭირის გამო, შექსპირმა დაწერა ორი ეროტიული ლექსი. "ვენერა და ადონისი"და "დამცირებული ლუკრეცია". ეს ლექსები მიეძღვნა ჰენრი რისლის, საუთჰემპტონის გრაფს. AT "ვენერა და ადონისი"უდანაშაულო ადონისი უარყოფს ვენერას სექსუალურ მიღწევებს; ყოფნისას "დამცირებული ლუკრეცია"ლუკრეტიას სათნო ცოლი გააუპატიურა ტარკვინიუსმა. Გავლენის ქვეშ მეტამორფოზაოვიდიუსი, ლექსები აჩვენებს დანაშაულს და უკონტროლო სიყვარულის საშინელ შედეგებს. ორივე ლექსი პოპულარული იყო და რამდენჯერმე დაიბეჭდა შექსპირის სიცოცხლის განმავლობაში. მესამე ლექსი, "სიყვარულის საჩივარი", რომელშიც გოგონა მაცდუნებელ მატყუარას უჩივის, პირველ გამოცემაში დაიბეჭდა სონეტები 1609 წელს. მეცნიერთა უმეტესობა ახლა ამას აღიარებს "სიყვარულის საჩივარი"შექსპირის მიერ დაწერილი. ლექსში "ფენიქსი და მტრედი", დაბეჭდილი 1601 წელს რობერტ ჩესტერის კოლექციაში "სიყვარულის მოწამე", მოგვითხრობს მითოლოგიური ფენიქსის და მისი შეყვარებულის, ერთგული მტრედის სევდიან სიკვდილზე. 1599 წელს შექსპირის ორი სონეტი შექსპირის სახელით, მაგრამ მისი თანხმობის გარეშე. "ვნებიანი პილიგრიმი".

სონეტი 14 სტრიქონიანი ლექსია. შექსპირის სონეტებში მიღებულია შემდეგი რითმა: abab cdcd efef gg, ანუ სამი ოთხკუთხედი ჯვარედინი რითმებისთვის და ერთი კუპეტი (ტიპი, რომელიც შემოიღო პოეტმა ერლ სურეის მიერ, რომელიც შესრულდა ჰენრი VIII-ის დროს).

მთლიანობაში შექსპირმა დაწერა 154 სონეტი და მათი უმეტესობა შეიქმნა 1592-1599 წლებში. ისინი პირველად დაიბეჭდა ავტორის ცოდნის გარეშე 1609 წელს. ორი მათგანი გამოიცა ჯერ კიდევ 1599 წელს კრებულში „ვნებიანი პილიგრიმი“. ეს არის სონეტი 138 და 144 .

სონეტების მთელი ციკლი იყოფა ცალკეულ თემატურ ჯგუფებად:

• მეგობარს ეძღვნება სონეტები: 1 -126
• მეგობარს გალობს: 1 -26
• მეგობრობის გამოცდები: 27 -99
• განშორების სიმწარე: 27 -32
• პირველი იმედგაცრუება მეგობარში: 33 -42
• ლტოლვა და შიშები: 43 -55
• მზარდი გაუცხოება და მელანქოლია: 56 -75
• მეტოქეობა და ეჭვიანობა სხვა პოეტების მიმართ: 76 -96
• განშორების "ზამთარი": 97 -99
• განახლებული მეგობრობის ზეიმი: 100 -126
• სონეტი მიძღვნილი საყვარლისადმი: 127 -152
• დასკვნა - სიყვარულის სიხარული და სილამაზე: 153 -154

სონეტი 126 არღვევს კანონს - მას აქვს მხოლოდ 12 სტრიქონი და განსხვავებული რითმის ნიმუში. ზოგჯერ იგი განიხილება ციკლის ორ პირობით ნაწილს შორის - მეგობრობისადმი მიძღვნილი სონეტები (1-126) და მიმართული "ბნელი ქალბატონის" (127-154) შორის. სონეტი 145 იწერება პენტამეტრის ნაცვლად იამბიკურ ტეტრამეტრზე და სტილით განსხვავდება სხვებისგან; ზოგჯერ მას მიაწერენ ადრეულ პერიოდს და მისი გმირი გაიგივებულია შექსპირის მეუღლესთან, ანა ჰეთევეითან (რომლის გვარი, შესაძლოა, როგორც სიტყვა „სიძულვილი“ არის წარმოდგენილი სონეტში).

სტილი

შექსპირის პირველი პიესების ენა არის ამ პერიოდის პიესებისთვის გავრცელებული ენა. ეს სტილიზებული ენა ყოველთვის არ აძლევს საშუალებას დრამატურგს გამოავლინოს თავისი პერსონაჟები. პოეზია ხშირად გადატვირთულია რთული მეტაფორებითა და წინადადებებით და ენა უფრო ხელსაყრელია ტექსტის წარმოთქმისთვის, ვიდრე ცოცხალი მოქმედება. მაგალითად, საზეიმო გამოსვლები "ტიტა ანდრონიკე"ზოგიერთი კრიტიკოსის აზრით, ხშირად ანელებს მოქმედებას; პერსონაჟის ენა "ორი ვერონიელი"არაბუნებრივი ჩანს.

თუმცა მალე შექსპირი იწყებს ტრადიციული სტილის ადაპტირებას საკუთარი მიზნებისთვის. თავდაპირველი სოლიკული საწყისი "რიჩარდ III"უბრუნდება საუბრებს საკუთარ თავთან Vice-ს, ტრადიციული პერსონაჟი შუა საუკუნეების დრამაში. ამავე დროს, რიჩარდის ნათელი მონოლოგები მოგვიანებით გადაიზარდა შექსპირის გვიანდელი პიესების მონოლოგებად. ყველა ნაწილი აღნიშნავს გადასვლას ტრადიციული სტილიდან ახალზე. მისი შემდგომი კარიერის განმავლობაში შექსპირმა ისინი გააერთიანა და სტილის შერევის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მაგალითია. "Რომეო და ჯულიეტა". 1590-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, შექმნის დრო "Რომეო და ჯულიეტა", "რიჩარდ II"და "ზაფხულის ღამის სიზმარი", შექსპირის სტილი უფრო ბუნებრივი ხდება. მეტაფორები და ფიგურული გამონათქვამები სულ უფრო მეტად შეესაბამება დრამის საჭიროებებს.

შექსპირის მიერ გამოყენებული სტანდარტული პოეტური ფორმა არის ცარიელი ლექსი, რომელიც დაწერილია იამბიკურ პენტამეტრზე. ადრეული და გვიანდელი პიესების ცარიელი ლექსი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. ადრეული ხშირად ლამაზია, მაგრამ, როგორც წესი, ან მთელი წინადადება ან მისი სემანტიკური ნაწილი მთავრდება სტრიქონის ბოლოს, რაც ქმნის ერთფეროვნებას. მას შემდეგ, რაც შექსპირმა აითვისა ტრადიციული ცარიელი ლექსი, მან დაიწყო მისი შეცვლა სტრიქონის ბოლოს წინადადების გატეხვით. ამ ტექნიკის გამოყენება პოეზიას აძლევს ძალას და მოქნილობას ისეთ პიესებში, როგორიცაა "Იულიუს კეისარი"და "ჰამლეტი". მაგალითად, შექსპირი მას იყენებს შოკირებული ჰამლეტის გრძნობების გადმოსაცემად:

ბატონო, ჩემს გულში იყო ერთგვარი ბრძოლა

რომ არ მაძლევდა დაძინებას. მეგონა ვიწექი

ბილბოების აჯანყებაზე უარესი. რაშლი-

და დიდება იქნება გამონაყარი - შეგვატყობინეთ

ჩვენი უგუნურება ზოგჯერ კარგად გვემსახურება…

ჩემს სულში ჩხუბი იყო

ძილის დარღვევა; მომიწია მოტყუება

მსჯავრდებულზე მძიმე. უცებ, -

სიურპრიზის ქება: ჩვენ უგუნებობა

ზოგჯერ ის ეხმარება იქ, სადაც ის კვდება

ღრმა განზრახვა...

"ჰამლეტი", მოქმედება 5, სცენა 2, 4-8. თარგმნა ტ.შჩეპკინა-კუპერნიკმა.

Შემდეგში "ჰამლეტი"პიესებში პოეტური სტილი კვლავ იცვლებოდა, განსაკუთრებით მისი შემდგომი ტრაგედიების ემოციურ მონაკვეთებში. ლიტერატურათმცოდნე ბრედლი. აღწერა სტილი, როგორც "უფრო კონცენტრირებული, სწრაფი, უფრო მრავალფეროვანი, ნაკლები გამეორებით". თავისი კარიერის ბოლოს შექსპირმა გამოიყენა მრავალი მეთოდი მსგავსი ეფექტის მისაღწევად. მან გამოიყენა ისეთი ტექნიკები, როგორებიცაა ჩაკეტვა, არასტრუქტურირებული პაუზები და გაჩერებები და სხვადასხვა უჩვეულო ვარიაციები წინადადების აგებასა და სიგრძეში. ხშირ შემთხვევაში, მსმენელმა თავად უნდა მოიფიქროს წინადადების მნიშვნელობა. გვიანდელ რომანტიკულ პიესებში გრძელი და მოკლე წინადადებები ერთმანეთს უპირისპირდება, მოქმედების საგანი და ობიექტი უკუღმაა, სიტყვები გამოტოვებულია, რაც სპონტანურობის განცდას ქმნის.

შექსპირმა გააერთიანა პოეტური ხელოვნება პრაქტიკული დეტალების გაგებასთან თეატრალური წარმოდგენა. როგორც იმდროინდელი ყველა დრამატურგი, ის დრამატიზირებდა ისტორიებს ისეთი წყაროებიდან, როგორებიცაა პლუტარქე და ჰოლინჰედი. მაგრამ თავდაპირველი წყარო უცვლელი არ დარჩენილა; შექსპირმა წარადგინა ახალი და შეცვლილი ძველი სცენარი ისე, რომ სიუჟეტის სრული მრავალფეროვნება გამოვლინდა აუდიტორიისთვის. შექსპირის უნარის ზრდასთან ერთად, მისმა გმირებმა დაიწყეს უფრო მკაფიოდ გამოვლენა და მეტყველების გამორჩეული თვისებების შეძენა. თუმცა, მისი შემდგომი ნამუშევრები უფრო მოგვაგონებს მის ადრინდელ შემოქმედებას. მოგვიანებით რომანტიკული ნამუშევრებიიგი განზრახ დაუბრუნდა ხელოვნურ სტილს, რათა ხაზი გაუსვა თეატრის ილუზორული ბუნებას.

გავლენა

შექსპირის შემოქმედებამ სერიოზული გავლენა მოახდინა მომდევნო წლების თეატრსა და ლიტერატურაზე. კერძოდ, მან გააფართოვა დრამატურგის შემოქმედების სფერო დახასიათებით, სიუჟეტით, ენითა და ჟანრით. მაგალითად, ადრე "Რომეო და ჯულიეტა"რომანტიკა არასოდეს განიხილებოდა ტრაგედიის ღირსეულ საგანად. სოლიოქვიები ძირითადად გამოიყენებოდა მაყურებლის ინფორმირებისთვის მომხდარი მოვლენების შესახებ; შექსპირმა დაიწყო მათი გამოყენება პერსონაჟის ბუნებისა და მისი აზრების გამოსავლენად. მისმა შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომ პოეტებზე. რომანტიკული ეპოქის პოეტები ცდილობდნენ აღედგინათ შექსპირის ლექსის დრამა, მაგრამ მცირე წარმატებას მიაღწიეს. კრიტიკოსმა ჯორჯ შტაინერმა ყველა ინგლისურ დრამას კოლრიჯიდან ტენისონამდე უწოდა "სუსტი ვარიაციები შექსპირის თემებზე".

შექსპირმა გავლენა მოახდინა ისეთ მწერლებზე, როგორებიც არიან თომას ჰარდი, უილიამ ფოლკნერი და ჩარლზ დიკენსი. მისი გავლენა ჰერმან მელვილზეც გავრცელდა; მისი კაპიტანი ახაბი რომანიდან "მობი დიკი"არის კლასიკური ტრაგიკული გმირი, რომელიც შთაგონებულია მეფე ლირის მიერ. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ 20000 მუსიკალური ნაწარმოებებიასოცირდება შექსპირის ნაწარმოებებთან. მათ შორისაა ჯუზეპე ვერდის 2 ოპერა, "ოტელო"და "ფალსტაფი", რომლის პირველად წყაროში არის ამავე სახელწოდების პიესები. შექსპირმა ასევე შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის რომანტიკოსები და პრერაფაელიტები. შვეიცარიელმა მხატვარმა ჰენრი ფუსელმა, უილიამ ბლეიკის მეგობარმა, პიესა გერმანულადაც კი თარგმნა. "მაკბეტი". ფსიქოანალიზის თეორიის შემქმნელი ზიგმუნდ ფროიდი ეყრდნობოდა შექსპირის ფსიქოლოგიას, კერძოდ ჰამლეტის გამოსახულებას ადამიანის ბუნების შესახებ თავის თეორიებში.

შექსპირის დროს ინგლისური გრამატიკა, მართლწერა და გამოთქმა ნაკლებად სტანდარტიზებული იყო, ვიდრე დღეს არის და მისმა ენამ ხელი შეუწყო თანამედროვე ინგლისურის ჩამოყალიბებას. ის არის სამუელ ჯონსონის ყველაზე ციტირებული ავტორი "ინგლისური ენის ლექსიკონი", პირველი ასეთი ნამუშევარი. ისეთი გამონათქვამები, როგორიცაა "ჩასუნთქული სუნთქვით" (ლიტ. შეკრული სუნთქვით = ცემი გულით) ( "ვენეციის ვაჭარი") და „წინასწარ დასკვნა“ (ლიტ. წინასწარი დასკვნა) ( "ოტელო") გახდა თანამედროვე ყოველდღიური ინგლისური მეტყველების ნაწილი.

რეპუტაცია და კრიტიკა

"ის იყო არა ეპოქის, არამედ ყველა დროის კაცი." --ბენ ჯონსონი

მიუხედავად იმისა, რომ შექსპირი სიცოცხლის განმავლობაში არ ითვლებოდა დიდ დრამატურგად, მან თავისი ნამუშევრების შეფასებები მიიღო.

1598 წელს სასულიერო პირმა მწერალმა ფრენსის მეურისმა გამოარჩია ის ინგლისელი მწერლებიდან, როგორც "ყველაზე შესანიშნავი" კომედიაში და ტრაგედიაში. და სათამაშო წიგნის ავტორები "პარნასუსი"შექსპირს შეადარა ჩოსერს, გოუერს და სპენსერს. პირველ ფოლიოში ბენ ჯონსონმა შექსპირს უწოდა: „ეპოქის სული, ტაშის ღირსი, სიამოვნება, ჩვენი სცენის საოცრება“.

1660 წელს მონარქიის აღდგენამდე და მე-17 საუკუნის დასასრულამდე პერიოდში გაბატონებული იყო კლასიციზმის იდეები. ამიტომ, იმდროინდელი კრიტიკოსები უპირატესად შექსპირს ჯონ ფლეტჩერსა და ბენ ჯონსონზე დაბლა აყენებდნენ. მაგალითად, თომას რიმერმა დაგმო შექსპირი კომიკურისა და ტრაგიკულის შერევისთვის. თუმცა პოეტი და კრიტიკოსი ჯონ დრაიდენი დიდ პატივს სცემდა შექსპირს და ჯონსონზე ამბობდა: „აღფრთოვანებული ვარ მისით, მაგრამ მიყვარს შექსპირი“. მიუხედავად ამისა, რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში რიმერის შეხედულებები დომინირებდა, მაგრამ მე-18 საუკუნეში კრიტიკოსებმა დაიწყეს მისი აღფრთოვანება და მას გენიოსს უწოდებდნენ. ეს რეპუტაცია მხოლოდ რამდენიმე გამოქვეყნებულმა გააძლიერა სამეცნიერო ნაშრომები, ეძღვნება შექსპირის შემოქმედებას, როგორიცაა სამუელ ჯონსონის ნაშრომი 1765 წელს და ედმონდ მელოუნი 1790 წელს. 1800 წლისთვის იგი მტკიცედ ჩამოყალიბდა როგორც ინგლისის ეროვნული პოეტი. XVIII და XIX საუკუნეშიშექსპირმა ასევე მიიღო სახელი ბრიტანეთის კუნძულების გარეთ. მას მხარს უჭერდნენ ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან ვოლტერი, გოეთე, სტენდალი და ვიქტორ ჰიუგო.

რომანტიკულ ეპოქაში შექსპირს ადიდებდა პოეტი და ლიტერატურული ფილოსოფოსი სამუელ ტეილორ კოლრიჯი; კრიტიკოსმა ავგუსტ ვილჰელმ შლეგელმა თარგმნა მისი პიესები გერმანულად გერმანული რომანტიზმის სულისკვეთებით. მე-19 საუკუნეში შექსპირისადმი აღფრთოვანება ხშირად ესაზღვრებოდა თაყვანისმცემლობასა და მლიქვნელობას. „ეს მეფე შექსპირი, - წერდა ესეისტი თომას კარლაილი 1840 წელს, - ჩვენზე მაღლა დგას, ყველაზე კეთილშობილი, ყველაზე ნაზი, მაგრამ ძლიერი; ურღვევი“. თუმცა, ბერნარდ შოუმ გააკრიტიკა შექსპირის რომანტიული კულტი, გამოიყენა სიტყვა „ბარდო-თაყვანისცემა“ (ინგლ. ბარდოლატრია). ის ამტკიცებდა, რომ იბსენის ნატურალისტურმა დრამამ შექსპირი მოძველდა.

რუსი მწერალი ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი თავის კრიტიკულ ესეში "შექსპირისა და დრამის შესახებ" შექსპირის ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოების დეტალურ ანალიზზე დაყრდნობით, კერძოდ: "მეფე ლირი", "ოტელო", "ფალსტაფი", "ჰამლეტი" და ა.შ. - მკვეთრად აკრიტიკებდა შექსპირის, როგორც დრამატურგის შესაძლებლობებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების მოდერნისტული რევოლუციის შემდეგ შექსპირი ავანგარდის რიგებში ჩაიწერა. გერმანელი ექსპრესიონისტები და მოსკოვის ფუტურისტები დგამდნენ მის პიესებს. მარქსისტმა დრამატურგმა და რეჟისორმა ბერტოლტ ბრეხტმა შექსპირის გავლენით განავითარა ეპიკური თეატრი. პოეტი და კრიტიკოსი ტი. ელიოტი ხელმძღვანელობდა მკვლევართა მოძრაობას, რათა უფრო დეტალურად შეესწავლათ შექსპირის სურათები. 1950-იან წლებში ახალი კამპანიების ტალღამ შეცვალა მოდერნიზმი და დაიწყო შექსპირის "პოსტმოდერნული" კვლევების დასაწყისი. 1980-იან წლებში შექსპირის ნამუშევრების შესწავლა დაიწყეს ისეთი მოძრაობების წარმომადგენლების მიერ, როგორებიცაა სტრუქტურალიზმი, ფემინიზმი, ახალი ისტორიციზმი, აფროამერიკული კვლევები და ქვიარ კვლევები.

შექსპირის ვინაობის გარშემო არსებული ეჭვები

"შექსპირის კითხვა"

შექსპირის გარდაცვალებიდან დაახლოებით 230 წლის შემდეგ, ეჭვები გაჩნდა მისთვის მიკუთვნებული ნაწარმოებების ავტორობის შესახებ. შესთავაზეს ალტერნატიული კანდიდატები, ძირითადად კარგად დაბადებული და კარგად განათლებული, როგორიცაა ფრენსის ბეკონი, კრისტოფერ მარლოუ და ედვარდ დე ვერე, ოქსფორდის მე-17 გრაფი. ასევე წამოაყენეს თეორიები, რომლის მიხედვითაც მწერალთა ჯგუფი იმალებოდა ფსევდონიმით „შექსპირი“. თუმცა, ტრადიციული თეორია ზოგადად მიღებულია აკადემიურ საზოგადოებაში და ინტერესი არასტრაფორდის მიმდინარეობის მიმართ, განსაკუთრებით ოქსფორდის თეორიის მიმართ, გრძელდება 21-ე საუკუნეშიც.

ნესტრაფორდიელები თვლიან, რომ მათი თეორიის ერთ-ერთი დადასტურებაა ის, რომ არ არსებობს შექსპირის განათლების მტკიცებულება, ხოლო მისი ნაწარმოებების ლექსიკა, სხვადასხვა შეფასებით, მერყეობს 17500-დან 29000 სიტყვამდე და ასევე აჩვენებენ ღრმა ცოდნას ისტორიასა და ლიტერატურა. ვინაიდან შექსპირის არც ერთი ხელნაწერი ხელნაწერი არ არის შემორჩენილი, ტრადიციული ვერსიის ოპონენტები ასკვნიან, რომ მისი ლიტერატურული კარიერა გაყალბდა.

ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ შექსპირის ოჯახის წევრები კათოლიკეები იყვნენ, მიუხედავად იმისა, რომ კათოლიკური რელიგია იმ დროს აკრძალული იყო. შექსპირის დედა, მერი არდენი, კათოლიკური ოჯახიდან იყო. შექსპირის კათოლიკური ოჯახის კუთვნილების მთავარი მტკიცებულებაა ჯონ შექსპირის ანდერძი, რომელიც 1757 წელს იპოვეს მისი სახლის სხვენში. ორიგინალი დოკუმენტი დაკარგულია და მეცნიერები არ ეთანხმებიან მის ავთენტურობას. 1591 წელს ხელისუფლებამ განაცხადა, რომ ის ეკლესიაში არ გამოჩენილა. 1606 წელს შექსპირის ქალიშვილის, სუზანას სახელი შეიტანეს მათ სიაში, ვინც არ გამოცხადდა სტრატფორდში აღდგომის ზიარებაზე. მეცნიერებმა შექსპირის პიესებში იპოვეს მტკიცებულებები მისი კათოლიციზმის მომხრე და წინააღმდეგი, მაგრამ სიმართლე ბოლომდე არ არის დადგენილი.

სექსუალური ორიენტაცია

მიუხედავად შექსპირის ქორწინებისა და ბავშვების არსებობის ფაქტისა, სამეცნიერო საზოგადოებაში მის სექსუალურ ორიენტაციასთან დაკავშირებით განსხვავებული მოსაზრებები არსებობს. მეცნიერები ხშირად შექსპირის სონეტებს ავტობიოგრაფიულად თვლიან და ზოგიერთი მათგან ასკვნის შექსპირის სიყვარულს ახალგაზრდა კაცის მიმართ. თუმცა სხვები ამ სონეტებს მხოლოდ მეგობრობის გამოხატულებად თვლიან და არა სექსუალურ მიზიდულობად. მისი ჰეტეროსექსუალური ორიენტაციის მტკიცებულებად ხშირად მოიხსენიება 26 ეგრეთ წოდებული „სვარტი ლედის“ სონეტი, რომელიც მიმართულია გათხოვილი ქალისადმი.

გარეგნობა

შექსპირის გარეგნობის წერილობითი აღწერილობები, რომლებიც მის სიცოცხლეში იყო გაკეთებული, არ შემორჩენილა და არსებობს კამათი მის ნამდვილ გარეგნობაზე. ხშირად შექსპირის ნამდვილ პორტრეტს უწოდებენ Droeshout-ის პორტრეტს, რომელზეც ბენ ჯონსონმა ისაუბრა, როგორც შექსპირის გარეგნობის კარგი წარმოდგენა, მით უმეტეს, რომ შექსპირის საფლავზე ბიუსტი საკმაოდ ჰგავს ამ პორტრეტს. XVIII საუკუნეში შექსპირის ნამდვილი გარეგნობის დადგენის მრავალი მცდელობა გაკეთდა, რამაც გამოიწვია მრავალი გაყალბება და სხვადასხვა ვერსია.

კომპოზიციების სია

თამაშის კლასიფიკაცია

შექსპირის ნაწერებში შედის 1623 წელს გამოქვეყნებული 36 პიესა პირველ ფოლიოში, რომელთა დაყოფა აქ მოცემულია კომედიებად, ქრონიკებად და ტრაგედიებად ამ გამოცემის შესაბამისად. პირველ ფურცელს არ მოიცავდა ორი პიესა, ორი კეთილშობილი ნათესავიდა პერიკლერომლებიც ახლა კანონის ნაწილად ითვლება და მეცნიერები თანხმდებიან, რომ შექსპირმა დიდი წვლილი შეიტანა მათ წერაში. შექსპირის ლექსები პირველ ფოლიოში არ გამოქვეყნებულა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ედვარდ დაუდენმა შექსპირის 4 გვიანდელი პიესა რომანტიკულად დაასახელა და თუმცა მეცნიერთა უმეტესობა მათ უწოდებს. ტრაგიკომედიები, ეს ვარიანტი ფართოდ გამოიყენება. ეს პიესები და მასთან დაკავშირებული "ორი კეთილშობილი ნათესავი"აღინიშნება (*). 1896 წელს ფრედერიკ ბოასმა შემოიტანა ტერმინი „პრობლემური პიესები“ შექსპირის პიესების აღსაწერად, რომლებიც ძნელია კლასიფიცირებული ჟანრის მიხედვით: "Ყველაფერი კარგია რაც კარგად მთავრდება", "გაზომვა საზომისთვის", "ტროილუსი და კრესიდა"და "ჰამლეტი". ეს ტერმინი ბევრი იყო განხილული და ზოგჯერ გამოიყენება სხვა პიესებთან მიმართებაში და გამოიყენება ჩვენს დროში, თუმცა "ჰამლეტი"ხშირად მოიხსენიებენ უბრალოდ ტრაგედიებს. პრობლემური თამაშები აღინიშნება (‡)-ით.

თუ პიესა შექსპირის მიერ მხოლოდ ნაწილობრივ დაწერილად ითვლება, მაშინ იგი აღინიშნება (†). ნამუშევრები, რომლებიც ზოგჯერ შექსპირს მიეწერება, კლასიფიცირდება როგორც აპოკრიფები.

კომედიური ნაწერები

• Ყველაფერი კარგია რაც კარგად მთავრდება ‡
• Როგორ მოგწონთ ეს
• შეცდომების კომედია
• სიყვარულის უშედეგო ძალისხმევა
• გაზომეთ საზომი ‡
• ვენეციის ვაჭარი
• უინძორის მხიარული ცოლები
• სიზმარი ზაფხულის ღამეში
• ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე
• პერიკლე *†
• ჭკუის მოთვინიერება
• ქარიშხალი *
• მეთორმეტე ღამე
• ორი ვერონა
• ორი კეთილშობილი ნათესავი *†
• ზამთრის ზღაპარი *

• მეფე იოანე
• რიჩარდ II
• ჰენრი IV, ნაწილი 1
• ჰენრი IV, ნაწილი 2
• ჰენრი ვ
• ჰენრი VI, ნაწილი 1 †
• ჰენრი VI, ნაწილი 2
• ჰენრი VI, ნაწილი 3
• რიჩარდ III
• ჰენრი VIII †

ტრაგედია

• რომეო და ჯულიეტა
• კორიოლანუსი
• ტიტუს ანდრონიკე †
• ტიმონ ათენელი †
• იულიუს კეისარი
• მაკბეტი †
• ჰამლეტ
• ტროილუსი და კრესიდა ‡
• მეფე ლირი
• ოტელო
• ანტონი და კლეოპატრა
• ციმბელინი *

• უილიამ შექსპირის სონეტები
• ვენერა და ადონისი
• შეურაცხყოფილი ლუკრეცია
• ვნებიანი მომლოცველი
• ფენიქსი და მტრედი
• შეყვარებულის საჩივარი

დაკარგული ნამუშევრები

• დაჯილდოვებული სიყვარულის ძალისხმევა
• კარდენიოს ისტორია †

აპოკრიფის მთავარი სტატია: უილიამ შექსპირის აპოკრიფა

• ფავერშამის არდენი
• მერლინის დაბადება
• ედუარდ III
• ლოკრინი
• ლონდონის უძღები
• პურიტანი
• მეორე ქალწულის ტრაგედია
• სერ ჯონ ოლდკასლი
• თომას ლორდ კრომველი
• იორკშირის ტრაგედია
• სერ თომას მორი

სტრატფორდ-ონ-ეივონში, უორვიკშირში, ინგლისი. სამრევლო აღრიცხვაზე მისი ნათლობა 26 აპრილს ხდება. მამამისი, ჯონ შექსპირი, სტრატფორდში გამოჩენილი პიროვნება იყო (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ის ტყავის ნაწარმით ვაჭრობდა) და სხვადასხვა თანამდებობებს იკავებდა ქალაქის მთავრობაში, მანდატურამდე (ქონების მენეჯერამდე). დედა იყო პატარა მიწათმოქმედი დიდგვაროვანის ქალიშვილი ვარვიკშირიდან, რომელიც წარმოშობით არდენის კათოლიკეების უძველესი ოჯახიდან იყო.

1570-იანი წლების ბოლოს ოჯახი გაკოტრდა და დაახლოებით 1580 წელს უილიამს მოუწია სკოლის დატოვება და მუშაობის დაწყება.

1582 წლის ნოემბერში იგი დაქორწინდა ენ ჰეთევეიზე. 1583 წლის მაისში მათ პირველი შვილი შეეძინათ - ქალიშვილი სუზანი, 1585 წლის თებერვალში - ტყუპი ვაჟი ჰამნეტი და ქალიშვილი ჯუდიტი.

პოპულარული გახდა იმის თქმა, რომ შექსპირი შეუერთდა ლონდონის ერთ-ერთ თეატრალურ კომპანიას, რომელიც გასტროლებზე გამოდიოდა სტრატფორდში.

1593 წლამდე შექსპირს არაფერი გამოუქვეყნებია, 1593 წელს მან გამოაქვეყნა ლექსი "ვენერა და ადონისი", მიუძღვნა იგი საუთჰემპტონის ჰერცოგს, ლიტერატურის მფარველ წმინდანს. ლექსს დიდი წარმატება ხვდა წილად და ავტორის სიცოცხლეშივე რვაჯერ გამოიცა. იმავე წელს შექსპირი შეუერთდა რიჩარდ ბერბეჟის ლორდ ჩემბერლენის ჯგუფს, სადაც მუშაობდა მსახიობად, რეჟისორად და დრამატურგად.

საუთჰემპტონის ეგიდით თეატრალურმა საქმიანობამ მას სწრაფად მოუტანა სიმდიდრე. მისმა მამამ, ჯონ შექსპირმა, რამდენიმეწლიანი ფინანსური სიძნელეების შემდეგ, მიიღო გერბის უფლება ჰერალდიკურ პალატაში. მინიჭებულმა ტიტულმა შექსპირს უფლება მისცა ხელი მოეწერა „უილიამ შექსპირ, ჯენტლმენ“.

1592-1594 წლებში ლონდონის თეატრები დაიხურა ჭირის გამო. უნებლიე პაუზის დროს შექსპირმა შექმნა რამდენიმე სპექტაკლი - ქრონიკა "რიჩარდ III", "შეცდომების კომედია" და "მხედველობის მოთვინიერება". 1594 წელს, თეატრების გახსნის შემდეგ, შექსპირი შეუერთდა ლორდ ჩემბერლენის ახალ დასს.

1595-1596 წლებში მან დაწერა ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“, რომანტიკული კომედიები „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ და „ვენეციის ვაჭარი“.

დრამატურგი კარგად იყო - 1597 წელს სტრატფორდში იყიდა დიდი სახლი ბაღით, სადაც გადაიყვანა ცოლი და ქალიშვილები (ვაჟი გარდაიცვალა 1596 წელს) და დასახლდა ლონდონის სცენის დატოვების შემდეგ.

1598-1600 წლებში შეიქმნა შექსპირის, როგორც კომიკოსის შემოქმედების მწვერვალები - „ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე“, „როგორც გნებავთ“ და „მეთორმეტე ღამე“. პარალელურად დაწერა ტრაგედია „იულიუს კეისარი“ (1599 წ.).

გახდა გახსნილი თეატრ „გლობუსის“ ერთ-ერთი მფლობელი, დრამატურგი და მსახიობი. 1603 წელს მეფე ჯეიმსმა შექსპირის დასი პირდაპირი პატრონაჟით აიყვანა - იგი ცნობილი გახდა, როგორც "მისი უდიდებულესობის მეფის მსახურები", ხოლო მსახიობები კარისკაცებად ითვლებოდნენ, როგორც მსახური. 1608 წელს შექსპირი გახდა მომგებიანი ლონდონის Blackfriars Theatre-ის აქციონერი.

ცნობილი „ჰამლეტის“ (1600-1601) მოსვლასთან ერთად დაიწყო დრამატურგის დიდი ტრაგედიების პერიოდი. 1601-1606 წლებში შეიქმნა ოტელო (1604), მეფე ლირი (1605), მაკბეტი (1606). შექსპირის ტრაგიკულმა მსოფლმხედველობამ თავისი კვალი დატოვა ამ პერიოდის იმ ნაწარმოებებზეც, რომლებიც უშუალოდ არ მიეკუთვნება ტრაგედიის ჟანრს - ეგრეთ წოდებულ „მწარე კომედიებს“ „ტროილუსი და კრესიდა“ (1601-1602 წწ.), „ყველაფერი კარგია, რაც კარგად მთავრდება. " (1603- 1603 წწ.), საზომი საზომისათვის (1604 წ.).

1606-1613 წლებში შექსპირმა შექმნა ტრაგედიები უძველესი თემების "ანტონი და კლეოპატრა", "კორიოლანუსი", "ათენის ტიმონი", ასევე რომანტიკული ტრაგიკომედიები, მათ შორის "ზამთრის ზღაპარი" და "ქარიშხალი" და გვიანდელი მატიანე. "ჰენრი VIII".

შექსპირის მსახიობობის შესახებ ცნობილია ის, რომ მან ითამაშა მოჩვენების როლები ჰამლეტში და ადამის როლები სპექტაკლში „როგორც მოგწონს“. მან ითამაშა როლი ბენ ჯონსონის სპექტაკლში „ყველა თავისებურად“. შექსპირის ბოლო დამოწმებული წარმოდგენა სცენაზე იყო მისივე პიესა „სეიანუსი“. 1613 წელს მან დატოვა სცენა და დასახლდა საკუთარ სახლში სტრატფორდში.

დრამატურგი დაკრძალეს სამების ტაძარში, სადაც მანამდე მოინათლა.

შექსპირის გარდაცვალებიდან ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში შექსპირის ავტორობაში ეჭვი არავის ეპარებოდა. 1850 წლიდან გაჩნდა ეჭვი დრამატურგის ავტორობასთან დაკავშირებით, რასაც დღესაც ბევრი იზიარებს. შექსპირის ბიოგრაფებისთვის წყარო იყო მისი ანდერძი, რომელიც ეხება სახლებსა და ქონებას, მაგრამ არც ერთი სიტყვა წიგნებსა და ხელნაწერებზე. ნეგატიური განცხადების ბევრი მომხრეა - სტრატფორდიდან შექსპირი ვერ იქნებოდა ასეთი ნაწარმოებების ავტორი, რადგან გაუნათლებელი იყო, არ მოგზაურობდა, არ სწავლობდა უნივერსიტეტში. სტრატფორდიელებმა (ტრადიციული ვერსიის მომხრეებმა) და ანტისტრატფორდიელებმა მრავალი არგუმენტი მოიტანეს. "შექსპირისთვის" ორ ათეულზე მეტი კანდიდატი იყო შემოთავაზებული, ყველაზე პოპულარულ განმცხადებლებს შორის - ფილოსოფოსი ფრენსის ბეკონი და შექსპირის წინამორბედი დრამატული ხელოვნების ტრანსფორმაციაში კრისტოფერ მარლოუ, რომელსაც ასევე უწოდებენ დერბის გრაფი, ოქსფორდი, რუტლენდი.

უილიამ შექსპირი ითვლება უდიდეს ინგლისელ დრამატურგად, მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესო დრამატურგად. მისი პიესები ითარგმნა ყველა ძირითად ენაზე და დღემდე ქმნის მსოფლიო თეატრალური რეპერტუარის საფუძველს. მათი უმეტესობა არაერთხელ არის გადაღებული.

რუსეთში შექსპირის შემოქმედება ცნობილია მე-18 საუკუნიდან, იგი გახდა რუსული კულტურის ფაქტი (გაგება, თარგმანები) XIX საუკუნის პირველი ნახევრიდან.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

(ხელთათმანი), ხშირად ირჩევენ სხვადასხვა საჯარო თანამდებობებზე. ის არ დაესწრო საეკლესიო მსახურებას, რისთვისაც დიდი ჯარიმები გადაიხადა (შესაძლებელია ფარული კათოლიკეც ყოფილიყო).

შექსპირის დედა, მერი არდენი (1537-1608), ეკუთვნოდა ერთ-ერთ უძველეს საქსონურ ოჯახს.

ითვლება, რომ შექსპირი სწავლობდა სტრატფორდის "გრამატიკაში" (ინგლისური "გრამატიკული სკოლა"), სადაც მან მიიღო სერიოზული განათლება: ლათინური ენისა და ლიტერატურის სტრატფორდის მასწავლებელი წერდა პოეზიას ლათინურად. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შექსპირი სწავლობდა მეფე ედუარდ VI-ის სკოლას სტრატფორდ-ონ-ეივონში, სადაც სწავლობდა ისეთი პოეტების შემოქმედებას, როგორებიც იყვნენ ოვიდიუსი და პლაუტუსი, მაგრამ სკოლის ჟურნალები არ შემორჩენილა და ახლა დანამდვილებით ვერაფერს ვიტყვი.

შექსპირის ბიუსტი ქ. ტრინიტი სტრატფორდში

შექსპირის ყველა შემორჩენილი ხელმოწერა დოკუმენტებზე (-) გამოირჩევა ძალიან ცუდი ხელწერით, რის საფუძველზეც ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ის იმ დროს მძიმედ იყო დაავადებული. შექსპირი გარდაიცვალა 1616 წლის 23 აპრილს. ტრადიციულად, ვარაუდობენ, რომ ის თავის დაბადების დღეს გარდაიცვალა, მაგრამ არ არის გარკვეული, რომ შექსპირი დაიბადა 23 აპრილს.

შექსპირის ავტოგრაფი მის ანდერძზე

სამი დღის შემდეგ შექსპირის ცხედარი დაკრძალეს ქ. სამება. მის საფლავის ქვაზე დატანილია ეპიტაფია:

კარგი მეგობარი იესოს გულისთვის მოითმინე, აქ შემოსილი მტვერი ამოთხაროს. ბედნიერი იყოს კაცი, ვინც ქვებს იშურებს, და საწყალი იყოს ის, ვინც ჩემს ძვლებს ამოძრავებს.

ეკლესიაში ასევე დაიდგა შექსპირის მოხატული ბიუსტი, რომლის გვერდით კიდევ ორი ​​ეპიტაფია - ლათინური და ინგლისური. ლათინური ეპიტაფია შექსპირს ადარებს ბრძენ პილოს მეფე ნესტორს, სოკრატეს და ვერგილიუსს.

შექსპირს დარჩა ქვრივი ანა (დ. 1623) და ორივე ქალიშვილი. შექსპირის ბოლო პირდაპირი შთამომავალი იყო მისი შვილიშვილი ელიზაბეტ ბარნარდი (1608-1670), სუზან შექსპირისა და დოქტორ ჯონ ჰოლის ქალიშვილი. ჯუდით შექსპირის (დაქორწინებული Queenie) სამი ვაჟი ახალგაზრდა გარდაიცვალა უპრობლემოდ.

შემოქმედება

შექსპირის ლიტერატურული მემკვიდრეობა იყოფა ორ უთანასწორო ნაწილად: პოეტურ (ლექსები და სონეტი) და დრამატულ ნაწილად. ბელინსკი წერდა, რომ ”ზედმეტად თამამი და უცნაური იქნებოდა შექსპირის მინიჭება გადამწყვეტი უპირატესობის მინიჭება კაცობრიობის ყველა პოეტზე, როგორც საკუთრივ პოეტზე, მაგრამ როგორც დრამატურგი ის ახლა დარჩა კონკურენტის გარეშე, რომლის სახელიც მის სახელს შეიძლება დაერქვას. ” .

დრამატურგია

ინგლისური დრამა და თეატრი უილიამ შექსპირის დროს

ელისაბედის (ინგლისელი ელიზაბეტ I, 1533-1603) მეფობის დასაწყისში, რომელიც ტახტზე ავიდა 1558 წელს, არ იყო სპეციალური შენობები სპექტაკლების საჩვენებლად, თუმცა მაშინ უკვე საკმაოდ ბევრი მომუშავე სამსახიობო დასი იყო. ამ მიზნებისათვის გამოიყენებოდა საგანმანათლებლო დაწესებულებებისა და კერძო სახლების სასტუმროები ან დარბაზები. 1576 წელს მეწარმე ჯეიმს ბურბეჯმა (1530-1597), რომელიც ლესტერის კაცების ჯგუფში მსახიობად დაიწყო, ააშენა პირველი სპეციალური შენობა თეატრალური წარმოდგენებისთვის - თეატრი. იგი აღმართული იყო ქალაქგარეთ, შორედიჩის (შორედიჩის) გარეუბანში. უილიამ შექსპირი იყო ბურბეჯის ჩემბერლენის კაცების ნაწილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მსახიობებისგან, რომლებიც ადრე სამ სხვადასხვა კომპანიას ეკუთვნოდნენ, სულ მცირე 1594 წლიდან. როდესაც ჯეიმს ბურბეჯი გარდაიცვალა 1597 წელს, იჯარა მიწის ნაკვეთზე, რომელზეც თეატრი იყო განთავსებული, ვადა ამოეწურა. სანამ ახალი შენობების საკითხი წყდებოდა, ჯგუფის სპექტაკლები იმართებოდა მახლობლად მდებარე ფარდის თეატრში (ფარდა, 1577-1627), რომელიც დააარსა ჰენრი ლანმანმა. ამასობაში Thearte დაიშალა და ნაწილ-ნაწილ გადაიტანეს მდინარის მეორე მხარეს. 1599 წლის დასაწყისში მშენებლობა დასრულდა და გაიხსნა ახალი თეატრი, რომელსაც მათ The Globe უწოდეს. ბურბეჯის ვაჟები კუტბერტი და რიჩარდ (Cuthbert Burbage და Richard Burbage, 1567-1619), გახდნენ შენობის ნახევრის მფლობელები, მათ შესთავაზეს მისი დანარჩენი ღირებულების გაზიარება ჯგუფის რამდენიმე აქციონერს შორის. ასე რომ, შექსპირი გახდა გლობუსის ერთ-ერთი თანამფლობელი. 1613 წელს, „ჰენრი VIII“-ს სპექტაკლის დროს, თეატრის ჩალის სახურავი ატყდა და იგი მთლიანად დაიწვა. ერთი წლის შემდეგ იმავე ადგილას აშენდა „მეორე გლობუსი“ (The second Globe), კრამიტის სახურავით. იმ დროს ინგლისურ თეატრალურ გარემოში ხშირად ხდებოდა ახალი პიესების შექმნა არსებული ტექსტების გამოყენების საფუძველზე, რომლებიც ცვლიდნენ და ავსებდნენ. თავის ნაშრომში უილიამ შექსპირმაც გამოიყენა ეს მეთოდი, გააუმჯობესა სხვადასხვა წყაროებში მოძიებული მასალები. 1595 წლიდან 1601 წლამდე პერიოდში აქტიურად ვითარდება მისი სამწერლო მოღვაწეობა. შექსპირის ოსტატობას დიდება მოაქვს მის შემოქმედებას და დასს.

ინგლისელი დრამატურგები, უილიამ შექსპირის წინამორბედები და თანამედროვეები

შექსპირის ეპოქაში, ლონდონის მაშინდელ წარმატებულ თეატრ „გლობუსთან“ ერთად, არსებობდა კიდევ რამდენიმე ცნობილი თეატრი, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ. თეატრი "ვარდი" (ვარდი, 1587-1605), ააშენა ბიზნესმენმა ფილიპ ჰენსლოუმ (ფილიპ ჰენსლოუ, 1550-1616). გედების თეატრი (გედები, 1595-1632), რომელიც ააგო იუველირმა და ვაჭარმა ფრენსის ლენგლიმ (ფრენსის ლენგლი, 1548-1602), ფორტუნის თეატრი, რომლის მშენებლობა 1600 წელს დაიწყო და სხვა. შექსპირის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი იყო ნიჭიერი პოეტი კრისტოფერ მარლოუ (1564-1593), რომლის გავლენის ქვეშ უდავოდ მოექცა შექსპირი მისი შემოქმედების დასაწყისშივე და რომლის ყველა პიესა შემდეგ დაიდგა ვარდების თეატრში. ის იყო ერთ-ერთი დრამატურგი - "აკადემიკოსები", რომლებსაც ჰქონდათ ოქსფორდის ან კემბრიჯის დიპლომები, რომელშიც ასევე შედიოდნენ რობერტ გრინი (რობერტ გრინი, 1558-1592), ჯონ ლილი (ჯონ ლილი, 1554-1606), თომას ნაშე (თომას ნაშე, 1567-). 1601), ჯორჯ პილი (1556-1596) და თომას ლოჯი (თომას ლოჯი, 1558-1625). მათთან ერთად მოღვაწეობდნენ სხვა მწერლები, რომლებსაც არ ჰქონდათ საუნივერსიტეტო განათლება, რომელთა ნაწერებმა ასე თუ ისე მოახდინა გავლენა შექსპირის შემოქმედებაზე. ეს არის თომას კიდი (თომას კიდი, 1558-1594), რომელმაც დაწერა ადრე პიესა ჰამლეტზე, ჯონ დეი (ჯონ დეი, 1574-1638?), ჰენრი პორტერი (ჰენრი პორტერი, დ. 1599), ავტორი პიესის „ორი შრიფები აბინგდონიდან“ (The Two Angry Women of Abingdon), რომლის საფუძველზეც შეიქმნა შექსპირის კომედია „The Merry Wives of Windsor“ (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

თეატრალური ტექნიკა უილიამ შექსპირის ეპოქაში

თეატრალური ტექნიკა შექსპირის ეპოქაში - შექსპირის თეატრი უდავოდ შეესაბამება სპექტაკლის სისტემას, რომელიც თავდაპირველად დადგმულ იქნა ტურისტულ კომიკოსთა ჯგუფების მიერ სასტუმროებსა და სასტუმროების ეზოებში; სასტუმროს ეს ეზოები ჩვეულებრივ შედგებოდა შენობისგან, რომელიც მეორე სართულზე გარშემორტყმული იყო ღია იარუსით აივნით, რომლის გასწვრივ მდებარეობდა ოთახები და შესასვლელები. მოხეტიალე დასი, რომელიც შევიდა ასეთ ეზოში, დადგა სცენა მისი კედლის ერთ-ერთ ოთხკუთხედთან; მაყურებლები ეზოში და აივანზე ისხდნენ. თხებზე ხის ბაქნის სახით მოეწყო სცენა, ნაწილი ღია ეზოში გადიოდა, მეორე კი, უკანა, აივნის ქვეშ რჩებოდა. აივნიდან ფარდა ჩამოვარდა. ამრიგად, მაშინვე ჩამოყალიბდა სამი პლატფორმა: წინა - აივნის წინ, უკანა - ფარდის უკან აივნის ქვეშ, ხოლო ზედა - სცენის ზემოთ აივანზე. იგივე პრინციპი საფუძვლად უდევს მე-16 და მე-17 საუკუნის დასაწყისის ინგლისური თეატრის გარდამავალ ფორმას. პირველი საჯარო სტაციონარული თეატრი აშენდა ლონდონში (უფრო სწორად ლონდონის ფარგლებს გარეთ, ქალაქის საზღვრებს გარეთ, რადგან თეატრები არ იყო დაშვებული ქალაქში) 1576 წელს ბურბეჯის სამსახიობო ოჯახის მიერ. 1599 წელს შეიქმნა გლობუსის თეატრი, რომელთანაც შექსპირის ნამუშევრების უმეტესობა ასოცირდება. შექსპირის თეატრი ჯერ არ იცნობს აუდიტორიას, მაგრამ იცნობს ეზოს, როგორც სასტუმროს ეზოების რემინისცენციას. ასეთ ღია, უსახურ აუდიტორიას გარს აკრავდა გალერეა ან ორი გალერეა. სცენა გადახურული იყო და სასტუმროს ეზოს იგივე სამ ბაქანს წარმოადგენდა. სცენის წინა ნაწილი აუდიტორიაში თითქმის მესამედით იყო ჩასმული - მდგარი პარტერი (ამგვარად სიტყვასიტყვით ატარებს მის სახელს "par terre" - მიწაზე). მაყურებლის დემოკრატიულმა ნაწილმაც, რომელიც აავსო პარტერი, სცენას მკვრივი რგოლით შემოუარა. მაყურებლის უფრო პრივილეგირებული, არისტოკრატიული ნაწილი - მწოლიარე და სკამებზე - თავად სცენაზე დასახლდა მის კიდეებზე. ამ დროის თეატრის ისტორია მაყურებელთა ამ ორ ჯგუფს შორის მუდმივ მტრობასა და ჩხუბს აღნიშნავს, ხანდახან ჩხუბშიც კი გადადის. არისტოკრატიის წინააღმდეგ ხელოსნებისა და მუშების კლასობრივმა მტრობამ აქ საკმაოდ ხმაურიანი გავლენა იქონია. საერთოდ, ის სიჩუმე, რაც ჩვენმა აუდიტორიამ იცის, შექსპირის თეატრში არ იყო. სცენის უკანა მხარე ცალმხრივი ფარდით იყო გამოყოფილი. ინტიმური სცენები ჩვეულებრივ სრულდებოდა იქ (მაგალითად, დეზდემონას საძინებელში), ასევე თამაშობდნენ იქ, როდესაც საჭირო იყო მოქმედების სწრაფად გადატანა სხვა ადგილას და პერსონაჟის ახალ პოზიციაზე ჩვენება (მაგალითად, მარლოს დრამაში "ტამერლენგი" არის ჩანაწერი: „ფარდა გადაწეულია და ზენოკრატე წევს საწოლში, თემურლენგი გვერდით ზის“, ან შექსპირის „ზამთრის ზღაპარში“: „პოლინი ფარდას ხსნის და ქანდაკების სახით მდგარ ჰერმიონს ავლენს“ ). წინა გემბანი იყო მთავარი სცენა , მას ასევე იყენებდნენ მსვლელობებისთვის, შემდეგ საყვარელი თეატრში, ფარიკაობის ჩვენებისთვის, რომელიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო (სცენა ჰამლეტის ბოლო მოქმედებაში). აქ ასევე გამოდიოდნენ ჯამბაზები, ჟონგლერები, აკრობატები, რომლებიც ართობდნენ მაყურებელს მთავარი პიესის სცენებს შორის (შექსპირის თეატრში შესვენებები არ იყო). შემდგომში, შექსპირის დრამების გვიანდელი ლიტერატურული დამუშავების დროს, ამ ჯამბაზური ინტერლუდიებიდან და კლოუნისტური რეპლიკებიდან რამდენიმე შევიდა დაბეჭდილ ტექსტში. ყოველი სპექტაკლი აუცილებლად სრულდებოდა „ჯიგათი“ - განსაკუთრებული სახის სიმღერა კლოუნის მიერ შესრულებული ცეკვით; მესაფლავეების სცენა ჰამლეტში შექსპირის დროს იყო კლოუნა, მოგვიანებით იგი პათოსით იყო სავსე. შექსპირის თეატრში ჯერ კიდევ არ არის მკვეთრი განსხვავება დრამატულ მსახიობსა და აკრობატს, ხუმრობას შორის. მართალია, ეს განსხვავება უკვე განვითარებულია, იგრძნობა, კეთდება. მაგრამ კიდეები ჯერ არ არის წაშლილი. შექსპირის მსახიობს ბუფონთან, ჰისტრიონთან, ჟონგლერთან, შუა საუკუნეების მისტერიის ჯამბაზ „ეშმაკთან“ ფარსულ ბუფონთან დამაკავშირებელი ბმული ჯერ არ გაწყვეტილა. სავსებით გასაგებია, რატომ იხსენებს ჟონგლერის ხრიკებს სიტყვა „კომედიის“ ქვაბის მწარმოებელი „მხედველობის მოთვინიერებიდან“. ზედა სცენა გამოიყენებოდა მაშინ, როდესაც მოქმედება უნდა გამოესახა ზემოთ მომხდარი მოვლენების ლოგიკით, მაგალითად, ციხის კედლებზე („კორიოლანუსი“), ჯულიეტას აივანზე („რომეო და ჯულიეტა“). ასეთ შემთხვევებში სცენარს აქვს შენიშვნა „ზემოთ“. მაგალითად, გამოიყენებოდა ასეთი განლაგება - ზემოდან გამოსახული იყო ციხე-სიმაგრის კედელი, ხოლო უკანა პლატფორმის ფარდა ქვევით გადაწეული, ამავე დროს ნიშნავდა ქალაქის კარიბჭეს, რომელიც იხსნება გამარჯვებულის წინაშე. თეატრის ასეთი სისტემა ასევე ხსნის შექსპირის დრამების სტრუქტურას, რომლებმაც დღემდე არ იციან რაიმე დაყოფა აქტებად (ეს დაყოფა შექსპირის გარდაცვალების შემდეგ, 1623 წლის გამოცემაში), არც ზუსტი ისტორიციზმი და არც ფერწერული რეალიზმი. ერთი და იგივე სპექტაკლის სიუჟეტების პარალელიზმი, რომელიც ასე დამახასიათებელია ელიზაბეტელი დრამატურგებისთვის, ახლახან აიხსნება სცენის თავისებური სტრუქტურით, რომელიც ღიაა მაყურებლისთვის სამი მხრიდან. ამ სცენაზე დომინირებს ეგრეთ წოდებული „დროებითი უწყვეტობის“ კანონი. ერთი სიუჟეტის განვითარებამ შესაძლებელი გახადა მეორის გაგრძელება, თითქოსდა, „კულისებში“, რამაც შეავსო „თეატრალური დროის“ შესაბამისი ინტერვალი ამ სიუჟეტის სეგმენტებს შორის. აგებული მოკლე აქტიური სათამაშო ეპიზოდებზე, მოქმედება გადადის ადგილიდან ადგილზე შედარებით სიჩქარით. ეს ასევე აისახება საიდუმლო სცენების ტრადიციაში. ასე რომ, ერთი და იგივე ადამიანის ახალი გასვლა, ან თუნდაც რამდენიმე ნაბიჯი სცენის გასწვრივ შესაბამისი ტექსტური ახსნა-განმარტებით, უკვე მიუთითებდა ახალ ადგილს. მაგალითად, "Much Ado About Nothing"-ში ბენედიქტე ეუბნება ბიჭს: "ჩემს ოთახში ფანჯარაზე მაქვს წიგნი, მიიტანე აქ ბაღში" - ეს ნიშნავს, რომ მოქმედება ბაღში ხდება. ზოგჯერ შექსპირის შემოქმედებაში ადგილი ან დრო მითითებულია არა ისე მარტივად, არამედ მისი მთელი პოეტური აღწერით. ეს მისი ერთ-ერთი საყვარელი ხრიკია. მაგალითად, „რომეო და ჯულიეტაში“, სურათზე მთვარის ღამის სცენის შემდეგ, ლორენცო ამბობს: „გათენებული ნაცრისფერთვალება ბნელის ნათელი ღიმილი უკვე მართავს ღამეს და ზოლებით მოოქროვებს აღმოსავლეთის ღრუბელს. სინათლის...“ ან „ჰენრი V“-ის პირველი მოქმედების პროლოგის სიტყვები: „... წარმოიდგინე, რომ აქ ფართოდ არის გადაჭიმული ორი სამეფოს დაბლობი, რომელთა ნაპირები, ერთმანეთთან ასე ახლოს იხრება, ყოფს. ვიწრო, მაგრამ საშიში ძლიერი ოკეანე. რამდენიმე ნაბიჯი რომეო მეგობრებთან ერთად ნიშნავდა, რომ ის ქუჩიდან სახლში გადავიდა. ადგილის აღსანიშნავად გამოიყენებოდა აგრეთვე „ტიტულები“ ​​– ტაბლეტები წარწერით. ზოგჯერ სცენა ერთდროულად რამდენიმე ქალაქს ასახავდა და მათი სახელებით წარწერები საკმარისი იყო მაყურებლის მოქმედებაში ორიენტირებისთვის. სცენის დამთავრებისთანავე გმირები ტოვებდნენ სცენას, ხანდახან რჩებოდნენ კიდეც - მაგალითად, კაპულეტების სახლისკენ მიმავალი ქუჩაში გადაცმული სტუმრები ("რომეო და ჯულიეტა") არ ტოვებდნენ სცენას, ხოლო ლაკეების გამოჩენა ხელსახოცებით. ნიშნავდა, რომ ისინი უკვე ჩამოვიდნენ და კაპულეტების პალატებში არიან. დრამა ამ დროს არ განიხილებოდა როგორც "ლიტერატურა". დრამატურგი არ მისდევდა ავტორობას და ეს ყოველთვის არ იყო შესაძლებელი. ანონიმური დრამის ტრადიცია შუა საუკუნეებიდან შემოვიდა მოძრავი დასის მეშვეობით და განაგრძო მოღვაწეობა. ასე რომ, შექსპირის სახელი მისი პიესების სათაურებში მხოლოდ 1593 წელს ჩნდება. რაც თეატრის დრამატურგმა დაწერა, ის არ აპირებდა გამოცემას, მაგრამ მხედველობაში ჰქონდა მხოლოდ თეატრი. ელისაბედის ეპოქის დრამატურგების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიბმული იყო კონკრეტულ თეატრთან და იკისრა ამ თეატრისთვის რეპერტუარის მიწოდება. დასების შეჯიბრი სპექტაკლების დიდ რაოდენობას მოითხოვდა. 1558 წლიდან 1643 წლამდე პერიოდისთვის მათი რიცხვი ინგლისში 2000-ზე მეტ სახელს შეადგენს. ძალიან ხშირად ერთიდაიგივე სპექტაკლს იყენებს რამდენიმე ჯგუფი, თითოეულს თავისებურად ამუშავებს, ადაპტირებს დასს. ანონიმური ავტორი გამორიცხავდა ლიტერატურულ პლაგიატს და მხოლოდ შეჯიბრის „მეკობრულ“ მეთოდებზე შეგვეძლო საუბარი, როცა პიესას ყურით იპარავენ, მიახლოებითი ჩანაწერის მიხედვით და ა.შ. ნაკვეთები ადრე არსებული დრამებიდან. ასეთებია, მაგალითად, ჰამლეტი, მეფე ლირი და სხვები. საზოგადოებამ არ მოითხოვა პიესის ავტორის ვინაობა. ამან, თავის მხრივ, განაპირობა ის, რომ დაწერილი პიესა წარმოდგენის მხოლოდ „საფუძველი“ იყო, რეპეტიციების დროს ავტორის ტექსტი რაიმე სახით იცვლებოდა. ხუმრობების სპექტაკლები ხშირად აღინიშნება შენიშვნით „ჟამიანი ამბობს“, რაც თეატრს აწვდის ჟამურის სცენის შინაარსს ან თავად ჟამუნის იმპროვიზაციებს. ავტორმა თავისი ხელნაწერი მიჰყიდა თეატრს და შემდგომში არ გამოუთქვამს საავტორო პრეტენზია ან უფლება მასზე. რამდენიმე ავტორის ერთობლივი და ამდენად ძალიან სწრაფი მუშაობა ერთ სპექტაკლზე ძალიან გავრცელებული იყო, მაგალითად, ზოგს განუვითარდა დრამატული ინტრიგა, ზოგს - კომიკური ნაწილი, ხუმრობების სისულელეები, სხვები ასახავდნენ ყველა სახის "საშინელ" ეფექტს, რაც ძალიან იყო. მაშინ პოპულარული და ა.შ. ე. ეპოქის ბოლოს, მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ლიტერატურული დრამა უკვე იწყებდა სცენაზე გამოსვლას. სულ უფრო და უფრო ნაკლები ხდება გაუცხოება „სწავლულ“ ავტორებს, საერო „მოყვარულებსა“ და პროფესიონალ დრამატურგებს შორის. ლიტერატურული ავტორები (მაგალითად, ბენ ჯონსონი) იწყებენ მუშაობას თეატრში, თეატრის დრამატურგები, თავის მხრივ, სულ უფრო და უფრო იწყებენ გამოქვეყნებას.

პერიოდიზაციის საკითხი

შექსპირის შემოქმედების მკვლევარებმა (დანიელმა ლიტერატურათმცოდნე გ. ბრანდესმა, შექსპირის ს. ა. ვენგეროვის რუსული სრული ნაწარმოებების გამომცემელი) მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ნაწარმოებების ქრონოლოგიაზე დაყრდნობით, წარმოადგინეს მისი სულიერი ევოლუცია ა. "მხიარული განწყობა", სამართლიანობის ტრიუმფის რწმენა, იმედგაცრუების გზის დასაწყისში ჰუმანისტური იდეალები და ბოლოს ყველა ილუზიის განადგურება. თუმცა, ბოლო წლებში გაჩნდა მოსაზრება, რომ ავტორის პიროვნების შესახებ დასკვნა მის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით შეცდომაა.

1930 წელს შექსპირის მეცნიერმა ე.კ ჩემბერსმა შესთავაზა შექსპირის შემოქმედების ქრონოლოგია ჟანრის მიხედვით, მოგვიანებით იგი შეასწორა ჯ. მაკმენუეიმ. იყო ოთხი პერიოდი: პირველი (1590-1594 წწ.) - ადრეული: ქრონიკები, რენესანსული კომედიები, „საშინელებათა ტრაგედია“ („ტიტუს ანდრონიკე“), ორი ლექსი; მეორე (1594-1600) - რენესანსის კომედიები, პირველი მოწიფული ტრაგედია („რომეო და ჯულიეტა“), ქრონიკები ტრაგედიის ელემენტებით, ანტიკური ტრაგედია („იულიუს კეისარი“), სონეტები; მესამე (1601-1608) - დიდი ტრაგედიები, უძველესი ტრაგედიები, "ბნელი კომედიები"; მეოთხე (1609-1613) - ზღაპრული დრამები ტრაგიკული დასაწყისით და ბედნიერი დასასრულით. შექსპირის ზოგიერთმა მეცნიერმა, მათ შორის ა.ა. სმირნოვმა, პირველი და მეორე პერიოდები ერთ ადრეულ პერიოდად გააერთიანა.

პირველი პერიოდი (1590-1594)

პირველი პერიოდი დაახლოებით 1590-1594 წლები.

ლიტერატურული მეთოდების მიხედვითმას შეიძლება ეწოდოს მიბაძვის პერიოდი: შექსპირი ჯერ კიდევ მთლიანად მისი წინამორბედების წყალობაა. განწყობის მიხედვითეს პერიოდი განისაზღვრა შექსპირის შემოქმედების შესწავლის ბიოგრაფიული მიდგომის მომხრეებმა, როგორც ცხოვრების საუკეთესო ასპექტების იდეალისტური რწმენის პერიოდი: ”ახალგაზრდა შექსპირი ენთუზიაზმით სჯის მანკიერებას თავის ისტორიულ ტრაგედიებში და ენთუზიაზმით მღერის მაღალ და პოეტურ გრძნობებს - მეგობრობას. , თავგანწირვა და განსაკუთრებით სიყვარული“ (ვენგეროვი).

ალბათ შექსპირის პირველი პიესები იყო ჰენრი VI-ის სამი ნაწილი. ჰოლინშედის ქრონიკები ამ და შემდგომი ისტორიული ქრონიკების წყაროდ იქცა. თემა, რომელიც აერთიანებს შექსპირის ყველა ქრონიკას, არის ცვლილება სუსტი და ქმედუუნარო მმართველების სერიაში, რომლებმაც მიიყვანა ქვეყანა სამოქალაქო დაპირისპირებამდე და სამოქალაქო ომიდა წესრიგის აღდგენა ტუდორების დინასტიის შემოსვლით. მარლოუს მსგავსად ედუარდ II-ში, შექსპირი უბრალოდ არ აღწერს ისტორიულ მოვლენებს, არამედ იკვლევს პერსონაჟების მოქმედების მოტივებს.

ს.ა. ვენგეროვმა დაინახა მეორე ტაიმზე გადასვლა „ში არარსებობასათამაშო ახალგაზრდობის პოეზია, რაც ასე დამახასიათებელია პირველი პერიოდისთვის. გმირები ჯერ კიდევ ახალგაზრდები არიან, მაგრამ უკვე ღირსეული ცხოვრებით იცხოვრეს და მათთვის მთავარია ცხოვრებაში სიამოვნება. პორცია პიკანტური, ცოცხალია, მაგრამ უკვე ორი ვერონიელის გოგონების ნაზი ხიბლი და, მით უმეტეს, ჯულიეტა, მასში საერთოდ არ არის.

ამასთან, შექსპირი ქმნის უკვდავ და ყველაზე საინტერესო ტიპს, რომელსაც აქამდე ანალოგი არ ჰყავდა მსოფლიო ლიტერატურაში - სერ ჯონ ფალსტაფი. ორივე ნაწილის წარმატება ჰენრი IV» ბოლოს და ბოლოს, დამსახურება ამ ყველაზე ნათელი მსახიობიქრონიკა, რომელიც მაშინვე გახდა პოპულარული. პერსონაჟი უდავოდ უარყოფითია, მაგრამ რთული ხასიათით. მატერიალისტი, ეგოისტი, ადამიანი იდეალების გარეშე: მისთვის პატივი არაფერია, დაკვირვებული და გამჭრიახი სკეპტიკოსი. ის უარყოფს ღირსებებს, ძალაუფლებას და სიმდიდრეს: მას ფული სჭირდება მხოლოდ საკვების, ღვინისა და ქალების მოსაპოვებლად. მაგრამ კომიქსის არსი, ფალსტაფის გამოსახულების მარცვალი არ არის მხოლოდ მისი ჭკუა, არამედ მხიარული სიცილი საკუთარ თავზე და მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. მისი სიძლიერე ადამიანის ბუნების შეცნობაშია, ყველაფერი, რაც ადამიანს აკავშირებს, მისთვის ამაზრზენია, ის არის სულის თავისუფლებისა და არაკეთილსინდისიერების პერსონიფიკაცია. განვლილი ეპოქის კაცი, ის არ არის საჭირო იქ, სადაც სახელმწიფო ძლიერია. იმის გაცნობიერება, რომ ასეთი პერსონაჟი უადგილოა დრამაში იდეალური მმართველის შესახებ, " ჰენრი ვშექსპირი ხსნის მას: აუდიტორიას უბრალოდ ეცნობა ფალსტაფის სიკვდილის შესახებ. ტრადიციის თანახმად, ითვლება, რომ დედოფალ ელიზაბეთის თხოვნით, რომელსაც სურდა ფალსტაფის სცენაზე ხელახლა ხილვა, შექსპირმა ის აღადგინა " ვინდსორის მხიარული ცოლები» . მაგრამ ეს მხოლოდ ყოფილი ფალსტაფის ფერმკრთალი ასლია. მან დაკარგა ცოდნა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, აღარ არის ჯანსაღი ირონია, სიცილი საკუთარ თავზე. მხოლოდ თვითკმაყოფილი თაღლითი დარჩა.

გაცილებით წარმატებულია მეორე პერიოდის ფინალურ თამაშში ფალსტაფის ტიპის დაბრუნების მცდელობა - "მეთორმეტე ღამე". აქ, სერ ტობისა და მისი გარემოცვის პირისპირ, ჩვენ გვაქვს, როგორც იქნა, სერ ჯონის მეორე გამოცემა, თუმცა მისი ცქრიალა ჭკუის გარეშე, მაგრამ იგივე ინფექციური კეთილგანწყობილი რაინდობით. ის ასევე შესანიშნავად ჯდება "ფალსტაფის" პერიოდის ჩარჩოებში, უმეტესწილად, ქალების უხეში დაცინვაში. ,,შრიელის მოთვინიერება“.

მესამე პერიოდი (1600-1609 წწ.)

მისი მხატვრული მოღვაწეობის მესამე პერიოდი, დაახლოებით მოიცავს 1600-1609 წლების განმავლობაში, შექსპირის შემოქმედებისადმი სუბიექტური ბიოგრაფიული მიდგომის მომხრეები უწოდებენ "ღრმა სულიერი სიბნელის" პერიოდს, განიხილავს მელანქოლიური პერსონაჟის ჟაკის გამოჩენას კომედიაში, როგორც შეცვლილი მსოფლმხედველობის ნიშნად. "Როგორც შენ მოგწონს"და უწოდებს მას თითქმის ჰამლეტის წინამორბედს. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ შექსპირი, ჟაკის გამოსახულებით, მხოლოდ დასცინოდა მელანქოლიას, ხოლო ცხოვრებაში სავარაუდო იმედგაცრუების პერიოდი (ბიოგრაფიული მეთოდის მომხრეების აზრით) რეალურად არ დასტურდება შექსპირის ბიოგრაფიის ფაქტებით. დრო, როდესაც დრამატურგი ქმნიდა უდიდეს ტრაგედიებს, ემთხვევა მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებას, მატერიალური სირთულეების გადაჭრას და საზოგადოებაში მაღალი პოზიციის მიღწევას.

დაახლოებით 1600 შექსპირი ქმნის "ჰამლეტი"ბევრი კრიტიკოსის აზრით, მისი ყველაზე ღრმა ნამუშევარია. შექსპირმა შეინარჩუნა შურისძიების ცნობილი ტრაგედიის შეთქმულება, მაგრამ მთელი ყურადღება სულიერ უთანხმოებაზე, მთავარი გმირის შინაგან დრამაზე გადაიტანა. ტრადიციულ შურისძიების დრამაში ახალი ტიპის გმირი შემოვიდა. შექსპირი თავის დროზე უსწრებდა - ჰამლეტი არ არის ჩვეულებრივი ტრაგიკული გმირი, რომელიც შურისძიებას ახორციელებს ღვთიური სამართლიანობისთვის. მიდის დასკვნამდე, რომ შეუძლებელია ჰარმონიის აღდგენა ერთი დარტყმით, ის განიცდის სამყაროსგან გაუცხოების ტრაგედიას და თავს განწირავს მარტოობისთვის. L.E. Pinsky-ის განმარტებით, ჰამლეტი მსოფლიო ლიტერატურის პირველი „ამრეკლავი“ გმირია.

შექსპირის „დიდი ტრაგედიების“ გმირები გამოჩენილი ადამიანები არიან, რომლებშიც სიკეთე და ბოროტებაა შერეული. გარემომცველი სამყაროს დისჰარმონიის წინაშე დგანან, ისინი რთულ არჩევანს აკეთებენ – როგორ იარსებონ მასში, თავად ქმნიან საკუთარ ბედს და აკისრებენ მასზე სრულ პასუხისმგებლობას.

ამავდროულად შექსპირი ქმნის დრამას, 1623 წლის პირველ ფოლიოში იგი კლასიფიცირებულია როგორც კომედია, ამ სერიოზულ ნაწარმოებში თითქმის არ არის კომიქსი უსამართლო მოსამართლის შესახებ. მისი სახელი ეხება ქრისტეს სწავლებას წყალობის შესახებ, მოქმედების დროს ერთ-ერთ გმირს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრება და დასასრული შეიძლება პირობითად ბედნიერი ჩაითვალოს. ეს პრობლემური ნაწარმოები არ ჯდება კონკრეტულ ჟანრში, მაგრამ არსებობს ჟანრის ზღვარზე: მორალს რომ დავუბრუნდეთ, ის მიმართულია ტრაგიკომედიისაკენ.

• მეგობარს ეძღვნება სონეტები: 1 -126
• მეგობარს გალობს: 1 -26
• მეგობრობის გამოცდები: 27 -99
• განშორების სიმწარე: 27 -32
• პირველი იმედგაცრუება მეგობარში: 33 -42
• ლტოლვა და შიშები: 43 -55
• მზარდი გაუცხოება და მელანქოლია: 56 -75
• მეტოქეობა და ეჭვიანობა სხვა პოეტების მიმართ: 76 -96
• განშორების "ზამთარი": 97 -99
• განახლებული მეგობრობის ზეიმი: 100 -126
• სონეტი მიძღვნილი საყვარლისადმი: 127 -152
• დასკვნა - სიყვარულის სიხარული და სილამაზე: 153 -154

სონეტი 126 არღვევს კანონს - მას აქვს მხოლოდ 12 სტრიქონი და განსხვავებული რითმის ნიმუში. ზოგჯერ იგი განიხილება ციკლის ორ პირობით ნაწილს შორის - მეგობრობისადმი მიძღვნილი სონეტები (1-126) და მიმართული "ბნელი ქალბატონის" (127-154) შორის. სონეტი 145 იწერება პენტამეტრის ნაცვლად იამბიკურ ტეტრამეტრზე და სტილით განსხვავდება სხვებისგან; ზოგჯერ მას მიაწერენ ადრეულ პერიოდს და მისი გმირი გაიგივებულია შექსპირის მეუღლესთან, ანა ჰეთევეითან (რომლის გვარი, შესაძლოა, როგორც სიტყვა „სიძულვილი“ არის წარმოდგენილი სონეტში).

გაცნობის პრობლემები

პირველი პუბლიკაციები

სავარაუდოა, რომ შექსპირის პიესების ნახევარი (18) ასე თუ ისე გამოიცა დრამატურგის სიცოცხლეში. შექსპირის მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვან პუბლიკაციად ითვლება 1623 წლის ფოლიო (ე.წ. „პირველი ფოლიო“), რომელიც ედვარდ ბლაუნტისა და უილიამ ჯაგარდის მიერ გამოქვეყნებულია ე.წ. "ჩესტერის კოლექცია"; პრინტერები Worrall და Col. ეს გამოცემა მოიცავდა შექსპირის 36 პიესას - ყველა გარდა "პერიკლესა" და "ორი კეთილშობილი ნათესავი". სწორედ ეს გამოცემა უდევს საფუძვლად ყველა კვლევას შექსპირის სფეროში.

ეს პროექტი შესაძლებელი გახდა შექსპირის მეგობრებისა და კოლეგების ჯონ ჰემინჯისა და ჰენრი კონდელის (1556-1630 და ჰენრი კონდელი, დ.1627) ძალისხმევით. წიგნს წინ უძღვის ჰემინჯისა და კონდელის სახელით მკითხველებისადმი გაგზავნილი გზავნილი, ასევე პოეტური მიძღვნა შექსპირისადმი - ჩემი საყვარელი ადამიანის, ავტორის ხსოვნას - დრამატურგის ბენ ჯონსონის (ბენჯამინ ჯონსონი, 1572-1637 წწ.), რომელიც. იყო ამავე დროს მისი ლიტერატურული ოპონენტი, კრიტიკოსი და მეგობარი, რომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა პირველი ფოლიოს, ან როგორც მას ასევე უწოდებენ - "დიდი ფოლიოს" (1623 წლის დიდი ფოლიოს) გამოცემაში.

კომპოზიციები

პიესები, რომლებიც საყოველთაოდ განიხილება შექსპირულად

• შეცდომების კომედია (გ. - პირველი გამოცემა, - პირველი წარმოების სავარაუდო წელი)
• ტიტუს ანდრონიკე (გ. - პირველი გამოცემა, ავტორობა სადავოა)
• რომეო და ჯულიეტა
• ზაფხულის ღამის სიზმარი
• ვენეციის ვაჭარი (რ. - პირველი გამოცემა, - დაწერის სავარაუდო წელი)
• მეფე რიჩარდ III (რ. - პირველი გამოცემა)
• Measure for Measure (გ. - პირველი გამოცემა, 26 დეკემბერი - პირველი წარმოება)
• მეფე იოანე (r. - ორიგინალური ტექსტის პირველი გამოცემა)
• ჰენრი VI (რ. - პირველი გამოცემა)
• ჰენრი IV (რ. - პირველი გამოცემა)
• Love's Labour's Lost (გ. - პირველი გამოცემა)
• როგორც მოგწონს (წერი - - გ.გ., დ. - პირველი გამოცემა)
• მეთორმეტე ღამე (წერა - არა მოგვიანებით, დ. - პირველი გამოცემა)
• იულიუს კეისარი (წერა -, გ. - პირველი გამოცემა)
• ჰენრი V (რ. - პირველი გამოცემა)
• ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ (r. - პირველი გამოცემა)
• ვინძორის მხიარული ცოლები (გ. - პირველი გამოცემა)
• ჰამლეტი, დანიის პრინცი (რ. - პირველი გამოცემა, რ. - მეორე გამოცემა)
• ყველაფერი კარგადაა, რაც კარგად მთავრდება (წერა - - გ.გ., გ. - პირველი გამოცემა)
• ოტელო (შექმნა - არა უგვიანეს წლისა, პირველი გამოცემა - წელი)
• მეფე ლირი (26 დეკემბერი
• მაკბეტი (შემოქმედება - ს., პირველი გამოცემა - გ.)
• ანტონი და კლეოპატრა (შემოქმედება - დ., პირველი გამოცემა - დ.)
• კორიოლანუსი (რ. - დაწერის წელი)
• პერიკლე (გ. - პირველი გამოცემა)
• Troilus and Cressida (დ. - პირველი გამოცემა)
• ქარიშხალი (1 ნოემბერი - პირველი წარმოება, ქალაქი - პირველი გამოცემა)
• ციმბელინი (წერა - გ., გ. - პირველი გამოცემა)
• ზამთრის ზღაპარი (გ. - ერთადერთი შემორჩენილი გამოცემა)
• ჭკუის მოთვინიერება (დ. - პირველი გამოცემა)
• ორი ვერონიელი (დ. - პირველი გამოცემა)
• ჰენრი VIII (რ. - პირველი გამოცემა)
• ტიმონ ათენელი (დ. - პირველი გამოცემა)

აპოკრიფები და დაკარგული ნაწარმოებები

მთავარი სტატია: უილიამ შექსპირის აპოკრიფა და დაკარგული ნამუშევრები

შექსპირის ხელმოწერების ძალიან მსგავს ხელწერაში დაწერილია ერთობლივი, არასოდეს დადგმული პიესის „სერ თომას მორის“ სამი გვერდი (ცენზურის გარეშე). ხელნაწერის ორთოგრაფია ემთხვევა შექსპირის პიესების ბეჭდურ გამოცემებს (იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო გაჩენილი ინგლისური მართლწერის საერთო სისტემა). დაადასტურა შექსპირის ავტორობა და სტილისტური ანალიზი.

შექსპირს (ან მის მონაწილეობით შემოქმედებით გუნდებს) მიეწერება არაერთი პიესა და ლექსი.

• მეფე ედუარდ III-ის მეფობა, შესაძლოა თომას კიდის თანაავტორობით (1596).
• სიყვარულის ძალისხმევა დაჯილდოვებულია (1598) - სპექტაკლი ან წაგებული ან ცნობილი სხვა სათაურით ("ყველაფერი კარგად მთავრდება" ან "მოთვინიერების მოთვინიერება").
• კარდენიო („ორმაგი ტყუილი, ანუ საყვარლები გასაჭირში“) - ჯონ ფლეტჩერთან ერთად (1613, გამომც. 1728 ლუის თეობალდი). ტრადიციული შეხედულებით, 1728 წლის პუბლიკაცია არის ყალბი, ხოლო ტექსტი, რომელშიც შექსპირმა წვლილი შეიტანა, დაკარგულია. თუმცა, ბოლო დროს არაერთი მკვლევარი თვლის, რომ ცნობილი ტექსტი „კარდენიო“ არ არის ყალბი და შესაძლოა შექსპირის სტრიქონებს შეიცავდეს.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• სერ ჯონ ოლდკასლი (n/a, ed. 1619, Jaggard)

ყალბები

• ვორტიგერნი და როვენა - ავტორი. უილიამ ჰენრი ირლანდია

"შექსპირის კითხვა"

შექსპირის ცხოვრება ნაკლებად ცნობილია - ის იზიარებს იმ ეპოქის სხვა ინგლისელი დრამატურგების აბსოლუტური უმრავლესობის ბედს, რომელთა პირადი ცხოვრება ნაკლებად აინტერესებდა თანამედროვეებს. არსებობს თვალსაზრისი, ეგრეთ წოდებული ანტისტრატფორდიანიზმი, ანუ არასტრატფორდიანიზმი, რომლის მომხრეები უარყოფენ შექსპირის (შექსპირის) ავტორობას სტრატფორდიდან და თვლიან, რომ "უილიამ შექსპირი" არის ფსევდონიმი, რომლის მიხედვითაც სხვა ადამიანი ან პირთა ჯგუფი. იმალებოდა. ტრადიციული შეხედულების მართებულობის შესახებ ეჭვები ცნობილია სულ მცირე 1848 წლიდან (და ზოგიერთი ანტი-სტრატფორდიელი ამის მინიშნებებს ადრინდელ ლიტერატურაშიც ხედავს). ამასთან, არასტრატფორდიელებს შორის არ არის ერთიანობა, თუ ვინ იყო შექსპირის ნაწარმოებების ნამდვილი ავტორი. სხვადასხვა მკვლევარების მიერ შემოთავაზებული სავარაუდო კანდიდატების რაოდენობა ამჟამად რამდენიმე ათეულს აღწევს.

რუსი მწერალი ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი თავის კრიტიკულ ესეში "შექსპირისა და დრამის შესახებ" შექსპირის ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოების დეტალურ ანალიზზე დაყრდნობით, კერძოდ: "მეფე ლირი", "ოტელო", "ფალსტაფი", "ჰამლეტი" და ა.შ. - მკვეთრად აკრიტიკებდა შექსპირის, როგორც დრამატურგის შესაძლებლობებს.

ბერნარდ შოუმ გააკრიტიკა შექსპირის რომანტიული კულტი მე-19 საუკუნეში, გამოიყენა სიტყვა „ბარდო-თაყვანისცემა“ (ინგლ. ბარდოლატრია).

შექსპირის ნამუშევრები ხელოვნების სხვა ფორმებში

ეს განყოფილება არ არის დასრულებული. თქვენ დაეხმარებით პროექტს მისი შესწორებით და შევსებით. შენიშვნები ბიოგრაფია: ან, მესამე განყოფილება… - Google Books იხილეთ სექცია "ბიოგრაფია" სმირნოვი A. A. უილიამ შექსპირი // Shakespeare W. Complete Works in 8 ტომი. M.: Art, 1957. T. 1., გვ. ოცდაათი. ა.ანიკსტ. შექსპირი ს.შენბაუმი. შექსპირი. მოკლე დოკუმენტური ბიოგრაფია ბოლდუინი, ტ.ვ. უილიამ შექსპერის მცირე ლათინური და ნაკლებად ბერძნული. 2 ტომი. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: პასიმ. აგრეთვე ვიტაკერი, ვერგილიუსი. შექსპირის სწავლის გამოყენება. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. ჟერმენ გრირი "წარსული ოსტატები: შექსპირი" (ოქსფორდის უნივერსიტეტის გამომცემლობა 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 შექსპირის ეპოქის თეატრი: სახელმძღვანელო. შემწეობა უნივერსიტეტებისთვის / A. A. Anikst. - მე-2 გამოცემა, შესწორებულია. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 ი.გილილოვი. თამაში უილიამ შექსპირის ან დიდი ფენიქსის საიდუმლოს შესახებ. მ., 1977, გვ. 122-124 წწ. ISBN 5-87334-021-8 ავტორი იულიუსის კალენდარი, გრიგორიანეს მიხედვით - 3 მაისი V.G. ბელინსკიჰამლეტი, შექსპირის დრამა. მოჩალოვი ჰამლეტის როლში // შეგროვებული ნაწარმოებები სამ ტომად. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "Უილიამ შექსპირი. დრამატურგის ბიოგრაფია და კარიერა გლობუსის თეატრში. ო.ნიკოლაევა W. შექსპირი. კომედია. ო. პოსტნოვის შესავალი სტატია. - M. Eksmo, 2008. გვ. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 ლუკოვ ვლ. ა. ჟანრი // ელექტრონული ენციკლოპედია "შექსპირის სამყარო". "Უილიამ შექსპირი. რომეო და ჯულიეტა: ტრაგედიის სიუჟეტის ისტორია, ტექსტი და თარგმანები "ო. ნიკოლაევა. წინასიტყვაობა სპექტაკლზე "ზაფხულის ღამის სიზმარი" ბატიუშკოვის ფ. ბრაუნი F.A. ვინძორის მხიარული ცოლები // შექსპირ V. სრული ნამუშევრები. / დიდი მწერლების ბიბლიოთეკა, რედ. ს.ა. ვენგეროვა. პეტერბურგი: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. ე.ბერჯესი. Უილიამ შექსპირი. გენიოსი და მისი ეპოქა. - მ.: ცენტრპოლიგრაფი, 2001, გვ. 229-233 წწ. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. ჰამლეტი, დანიის პრინცი შაიტანოვი I.O. უცხოური ლიტერატურა. 10-11 კლასები. მეთოდოლოგიური რჩევა. პაპი E. M. Renaissance Background of Measure for Measure//Measure for Measure-ის მეოცე საუკუნის ინტერპრეტაციები/რედ. G. L. Geckle-ის მიერ. ენგლვუდის კლდეები. ნიუ-იორკი, 1970. გვ. 51 შაიტანოვი I.O. ორი „მარცხი“: „ზომის ზომა“ და „ანგელო“. ლიტერატურის კითხვები, 2003, No1. Radlov E. Timon ათენელი // Shakespeare V. Complete Works / დიდი მწერლების ბიბლიოთეკა, რედ. ს.ა. ვენგეროვა. პეტერბურგი: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 რატსკი I. ტრაგიკომედიის პრობლემა და შექსპირის ბოლო პიესები // თეატრი. . No2. Უილიამ შექსპირი. სონეტები. - მ.: EKSMO, 2008, გვ.9 Უილიამ შექსპირი. სონეტები. - M.: EKSMO, 2008, გვ. 340-341 წწ Anikst A. A. შექსპირის ლექსები, სონეტი და ლექსები // Shakespeare W. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად. მ.: ხელოვნება, 1960. T. 8. S. 594.