Aký smer štýlu maľby sa objavil skôr. Štýly vo výtvarnom umení

Štýly maľby – téma je veľmi rozsiahla, dalo by sa povedať večná. Ľudia často používajú pojmy, ktorým celkom správne nerozumejú, a preto dochádza k zmätku a zmätku. Preto chcem stručne a jasne povedať všetko, čo viem o trendoch v maľbe. Aby sa článok nezmenil na otrepanú lekciu histórie, v krátkosti porozprávam o najpopulárnejších a najrelevantnejších oblastiach súčasnosti. Štýly maľby s ilustráciami - pohodlný a rýchly spôsob, ako sa zoznámiť s najdôležitejšími trendmi v výtvarného umenia.

gotický

„Oltár rodiny Merode“. Robert Campin. 30. roky 14. storočia.

gotický- to je trend v umení, ktorý zasiahol všetky krajiny západnej a strednej Európy. Potom bola gotika vo všetkom - v sochárstve, maľbe, vitráži atď. používala sa všade, kde sa dalo, nastal „kultúrny boom“. Takáto popularita je spôsobená posledným krokom vo vývoji stredovekého umenia. Stredobodom a hlavnou postavou v gotickom štýle bola architektúra - vysoké oblúky, farebné vitráže, množstvo detailov. Románska doba takýto nápor nevydržala a zostala na okraji dejín.

Roky: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Ján Polák, Jan van Eyck.

renesancia (renesancia)

"Kajúca Mária Magdaléna". Tizian. 60. roky 16. storočia.

renesancie vznikol na základe pádu Byzantskej ríše a kultúrnych nepokojov, ktoré pri tejto príležitosti v Európe nastali. Byzantínci, ktorí boli nútení utiecť, spolu s kultúrnymi väzbami priniesli do krajín Európy umelecké diela a knižnice. Nastalo teda akési oživenie antických pohľadov, no moderným spôsobom. V priebehu rokov bolo veľa bodov revidovaných a spochybnených. Vo všeobecnosti vládol sekulárny humanizmus a myšlienky blahobytu.

Roky: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.

barokový

"Judita a Holofernes". Caravaggio. 1599.

barokový- Európsky kultúrne dedičstvo pôvodom z Talianska. Charakterizuje ironickú zhubnú krásu, neprirodzené elitárstvo a domýšľavosť. Charakteristickými črtami takýchto obrazov je vysoký kontrast, napätie deja, dynamika postáv natiahnutá na hranicu možností. Za kvintesenciu baroka sa považuje kostol Santa Maria della Vittoria, nachádza sa v Ríme.

Roky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

klasicizmus

"Milosrdenstvo Scipio Africanus". Pompeo Batoni. 1772.

klasicizmus zohral obrovskú úlohu v umení, ako základný trend v maliarstve 18. storočia. Už zo samotného názvu je všetko jasné (lat. classicus znamená vzorný, vzorný).
Umelci si dali za cieľ pripútať diváka k výšinám a ich obrazy boli vodcovskou hviezdou. Vysoká morálka, zdržanlivá kultúra a tradičné antické hodnoty sa stali základom klasicizmu. V ére klasicizmu v Európe nastal kultúrny rast a prehodnocovanie hodnôt, umenie sa dostalo na úplne inú úroveň.

Roky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.

Realizmus

"Potulní akrobati". Gustave Dore. 1874

Realizmus sa snaží s najväčšou istotou preniesť na plátno momentálnu náladu, moment reality. Ale na druhej strane nie je obmedzený jasnými hranicami, jedinými pravidlami je, že na obrázku by nemalo byť miesto pre veci, ktoré vylučujú realizmus. V priebehu experimentov sa koncom 18. storočia tento štýl rozdelil na naturalizmus a impresionizmus. Realizmus však dokázal prežiť a je populárny aj v modernej maľbe.

Roky: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

impresionizmus

„Dojem. Vychádzajúce slnko". Claude Monet. 1872

impresionizmus vznikol vo Francúzsku, tento koncept predstavil Louis Leroy. Impresionisti, ktorí pracovali v tomto štýle, chceli zachytiť druhý dojem z každého predmetu alebo okamihu, maľovali práve tu a teraz, bez ohľadu na formu a význam. Obrázky ukázali mimoriadne pozitívne a svetlé momenty a momenty. Neskôr sa však medzi impresionistami začali nezhody na tomto základe, postupom času sa objavili majstri, ktorí mohli zapôsobiť sociálne problémy, hlad, choroba. Impresionizmus je však láskavý a pozitívny štýl maľby, ktorý ukazuje dobré a svetlé momenty.

Roky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizmu

"Autoportrét v sivom plstenom klobúku III". Vincent Van Gogh. 1887

postimpresionizmu zahŕňa mnoho rôznych štýlov a techník. Európski majstri so sviežimi názormi na maľbu dali vzniknúť novým trendom a aktívne sa snažili vzdialiť od impresionizmu a realizmu, ktoré boli vtedy nudné.

Roky: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilizmus

Rio San Trovaso. Benátky“. Henri Edmond Cross. 1904

Pointilizmus(bod - bod) - Štýlový smer v maľbe, ktorý je rovnakým impresionizmom, len v inej škrupine. Namiesto zubatých ťahov sa používali bodkované alebo obdĺžnikové tvary. Umelci tiež odmietli miešať farby na palete, namiesto toho boli čisté farby navrstvené na plátno a zmiešané priamo na plátne bez toho, aby sa navzájom dotýkali.

Roky: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

modernizmus

"Motýle blízko". Odilon Redon. 1910

modernizmus - všeobecné charakteristiky všetkých žánrov a štýlov v maľbe 1850-1950. Zahŕňa také smery v maľbe ako impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus a mnohé ďalšie. Existencia týchto štýlov znamená úplný odklon výtvarného umenia od akademizmu. Po odchode z akademickej obce bolo takmer nemožné sledovať všetky trendy a štýly, ktoré sa formovali a stále tvoria.

Roky: 1850 - 1950.
Salvador Dalí, Kazimir Malevič, Auguste Renoir a mnohí ďalší.

akademickosť

akademickosť- smer v umení, ktorý sa riadi pravidlami a zvykmi staroveku a renesancie. Akademiizmus sa snaží vložiť jasné základy a hranice, vylučuje fantáziu a tvorivé úlety. Namiesto toho sa kladie dôraz na zlepšenie nedostatkov, "drsnosti" prírody - skryť alebo odstrániť. Vylepšovanie reality v smere krásneho vnímania je podstatou akademizmu. Zápletky sú často prevzaté z antickej mytológie, používajú sa aj biblické a historické motívy.

Roky: 1500 - dnes.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.

Primitivizmus

"V kuchyni" Epiphanius Drovnyak. 1940 ~ rok.

Primitivizmus- zámerné zjednodušenie obrázku do takej miery, že to vyzerá, že ide o dielo dieťaťa. K primitivizmu možno pripísať rôzne ľudové kresby a ilustrácie. Len na prvý pohľad vyzerajú obrázky jednoducho a smiešne. Ale ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť správne proporcie a súlad s pravidlami horizontu a kompozície. Väčšina slávnych majstrov primitivizmu a naivného umenia bola veľkými fanúšikmi histórie svojich ľudí a ich kultúry. Preto sú všetky ich obrazy nasýtené farbou oblasti, v ktorej žili. Dnes sa tento žáner pretavil do naivného umenia, často s prímesou symboliky. Je to spôsobené tým, že moderný divák nie je pripravený vnímať primitivizmus v jeho najčistejšej podobe.

Roky: 1900 - dnes.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

kubizmus

"Sediaca žena v modrých šatách." Pablo Picasso. 1939

kubizmus je smer modernizmu, často používaný vo vzťahu k maľbe a výtvarnému umeniu. Majstri rozbili svoje pozemky do geometrických tvarov, čím dali každému jedinečnému prvku svoj vlastný hustý sektor.

Roky: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Surrealizmus

"Stálosť pamäti". Salvador Dalí. 1931

Surrealizmus – miešanie sna s realitou. V tomto štýle umelci vypustili svoje sny navonok, miešali obrazy zo skutočného života navzájom a spájali nezlučiteľné. Dotkli sa aj osobných tém snov - strachov, tajných túžob, nevedomých fantázií, komplexov. Všetko, čo človek môže vidieť vo svojich snoch. Dnes surrealisti kopírujú vonkajší obal, používajú len krásne formy, bez toho, aby im vštepovali význam, ktorý bol charakteristický pre majstrov minulosti.

Roky: 1920 - dnes.
Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte.

Abstrakcionizmus

"Žltá červená modrá" Wassily Kandinsky. 1925

Abstrakcionizmus- smer v umení, kde dochádzalo k odmietaniu obrazu skutočnosti a správnosti foriem. Hlavným cieľom je zobraziť veľa farebných tvarov, ktoré spolu môžu rozprávať príbeh obrázka. Za vlasť abstraktného umenia sa považuje Rusko a Amerika.

Roky: 1910 - dnes.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.

expresionizmus

"Krik". Edvard Munch. 1893

expresionizmus si kladie jedinú úlohu, sprostredkovať to, čo autor obrazu cítil v čase jeho písania. Umelci v tomto štýle chcú vyjadriť seba a svoje pocity, a preto je expresionizmus opakom impresionizmu, v ktorom sa kladie dôraz na vyjadrenie čisto vonkajšej škrupiny. Expresionisti sa vyznačujú sklonom k ​​mystike, pesimizmu a skľúčenosti.

Roky: 1890 - dnes.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

Pop Art

„Zelené fľaše Coca-Coly“. Andy Warhole. 1962

Pop Art— Moderný štýl v umení využívajúci symboly masovej kultúry a spotrebného tovaru. Moderné technológie pomáhali pri manipulácii a kombinovaní predmetov, preto bol pop art často kritizovaný strážcami starej školy. Postupom času pop-art absorboval mnohé trendy v maľbe.

Roky: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalizmus

Gran Cairo. Frank Stella. 1962

Minimalizmus musí minimalizovať zásahy autora do okolia. Minimalizmus označuje len tie najdôležitejšie body. Pôvod spočíva v konštruktivizme, suprematizme, dadaizme. Je to veľmi kontroverzný žáner maľby, kvôli príliš minimalistickým názorom niektorých autorov tohto štýlu. Dnes sa minimalistické trendy v maľovaní transformujú extrémne rýchlo.

Roky: 1960 - dnes.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.

hyperrealizmus

"Ovocie". Jacques Boden. 2016

hyperrealizmus sa objavilo v súvislosti s popularizáciou fotografie, pre umelcov bolo zaujímavé súťažiť s fotografmi. Hyperrealisti vytvárajú alternatívnu realitu, realistickú ilúziu.

Roky: 1970 - dnes.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To sú všetky smery v maľovaní

To je všetko, čo som k tejto téme mohla a chcela povedať 😉 V skutočnosti je trendov v maľovaní oveľa viac a neúmyselne sa rozvíjajú doslova každý deň. V tomto článku som chcel hovoriť o najpopulárnejších a najvplyvnejších. Ak sa vám materiál páčil, zdieľajte ho na sociálnych sieťach, poďme spoločne rozvíjať umenie. Ďakujeme všetkým za podporu!

Jeden z hlavných spôsobov myslenia. Jeho výsledkom je formovanie najvšeobecnejších pojmov a úsudkov (abstrakcií). V dekoratívnom umení je abstrakcia procesom štylizácie prírodných foriem.

V umeleckej činnosti je neustále prítomná abstrakcia; vo svojom extrémnom vyjadrení vo výtvarnom umení smeruje k abstrakcionizmu, osobitnému smeru vo výtvarnom umení 20. storočia, ktorý sa vyznačuje odmietaním obrazu reálnych predmetov, konečným zovšeobecňovaním alebo úplným odmietaním formy, neobjektívnym kompozície (z čiar, bodov, škvŕn, rovín a pod.), experimenty s farbou, spontánny prejav vnútorný svet umelec, jeho podvedomie v chaotických, neorganizovaných abstraktných formách (abstraktný expresionizmus). Tomuto smeru možno pripísať obrazy ruského umelca V. Kandinského.

Predstavitelia niektorých smerov abstraktného umenia vytvárali logicky usporiadané štruktúry, odrážajúce hľadanie racionálnej organizácie foriem v architektúre a dizajne (suprematizmus ruského maliara K. Maleviča, konštruktivizmus atď.) Abstrakcionizmus sa v sochárstve prejavoval menej ako v r. maľovanie.

Abstrakcionizmus bol odpoveďou na všeobecnú disharmóniu modernom svete a bola úspešná, pretože hlásala odmietnutie vedomého v umení a vyzývala k „vzdaniu sa iniciatívy formám, farbám, farbe“.

Realizmus

Od fr. realizmus, z lat. realis — skutočný. V umení v širšom zmysle pravdivý, objektívny, komplexný odraz reality špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné typom umeleckej tvorivosti.

Spoločným znakom metódy realizmu je spoľahlivosť pri reprodukcii reality. Realistické umenie má zároveň obrovskú rozmanitosť spôsobov poznávania, zovšeobecňovania, umeleckej reflexie reality (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin a ďalší)

Realistické umenie XX storočia. získava svetlé národné črty a rozmanitosť foriem. Realizmus je opakom modernizmu.

avantgarda

Od fr. avant - pokročilý, garde - odlúčenie - pojem, ktorý definuje experimentálne, modernistické počiny v umení. V každej dobe vznikali vo výtvarnom umení inovatívne fenomény, no pojem „avantgarda“ sa ustálil až začiatkom 20. storočia. V tejto dobe sa objavili také trendy ako fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Potom v 20. a 30. rokoch zaujal avantgardné pozície surrealizmus. V období 60-70-tych rokov pribúdali nové druhy abstrakcionizmu - rôzne formy akcionizmu, práce s objektmi (pop art), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus atď. Avantgardní umelci vyjadrujú svoj druh protestu proti tradičnej kultúre s ich prácou.

Vo všetkých avantgardných trendoch, napriek ich veľkej rozmanitosti, sa dá vyčleniť spoločné znaky: odmietnutie noriem klasického obrazu, formálna novosť, deformácia foriem, výrazu a rôzne herné premeny. To všetko vedie k stieraniu hraníc medzi umením a realitou (ready-made, inštalácia, prostredie), vytváraniu ideálu otvoreného umeleckého diela, ktoré priamo zasahuje do prostredia. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom, aktívnu interakciu človeka s umeleckým dielom, participáciu na kreativite (napríklad kinetické umenie, happening atď.).

Diela avantgardných smerov niekedy strácajú svoj obrazový pôvod a sú prirovnávané k objektom okolitej reality. Moderné avantgardné trendy sú úzko prepojené a vytvárajú nové formy syntetického umenia.

pod zemou

Angličtina podzemie – podzemie, žalár. Pojem znamenajúci „podzemnú“ kultúru, ktorá sa stavia proti konvenciám a obmedzeniam tradičnej kultúry. Výstavy umelcov tohto smeru sa často konali nie v salónoch a galériách, ale priamo na zemi, ako aj v podzemných chodbách alebo v metre, ktoré sa v mnohých krajinách nazýva underground (underground). Pravdepodobne táto okolnosť ovplyvnila aj skutočnosť, že za týmto trendom v umení XX storočia. meno bolo schválené.

V Rusku sa pojem underground stal označením pre komunitu umelcov reprezentujúcich neoficiálne umenie.

Surrealizmus

Fr. surrealizmus - superrealizmus. Smer v literatúre a umení XX storočia. založená v 20. rokoch 20. storočia. Surrealizmus, ktorý vznikol vo Francúzsku z iniciatívy spisovateľa A. Bretona, sa čoskoro stal medzinárodným trendom. Surrealisti verili, že tvorivá energia pochádza z podvedomia, čo sa prejavuje počas spánku, hypnózy, bolestivého delíria, náhlych vhľadov, automatických akcií (náhodné blúdenie ceruzky po papieri atď.)

Surrealistickí umelci, na rozdiel od abstrakcionistov, neodmietajú zobrazovať reálne predmety, ale predstavujú ich v chaose, zámerne zbavenom logických vzťahov. Absencia zmyslu, odmietnutie rozumného odrazu reality je hlavným princípom umenia surrealizmu. Samotný názov smeru hovorí o izolácii od skutočného života: „sur“ vo francúzštine je „nad“; umelci nepredstierali, že odzrkadľujú realitu, ale mentálne stavali svoje výtvory „nad“ realizmus a vydávali klamné fantázie za umelecké diela. Do počtu surrealistických malieb sa tak dostali podobné, nevysvetliteľné diela M. Ernsta, J. Mira, I. Tanguya, ako aj predmety spracované na nepoznanie surrealistami (M. Oppenheim).

Surrealistický smer, na ktorého čele stál S. Dali, bol založený na iluzórnej presnosti reprodukovania neskutočného obrazu, ktorý vzniká v podvedomí. Jeho obrazy sa vyznačujú starostlivým spôsobom písania, presným prenosom šerosvitu, perspektívou, ktorá je typická pre akademickú maľbu. Divák, ktorý podľahne presvedčivosti iluzívnej maľby, je vtiahnutý do labyrintu klamov a neriešiteľných záhad: pevné predmety sa rozširujú, husté predmety sa stávajú priehľadnými, nekompatibilné predmety sa krútia a prevracajú naruby, masívne objemy sa stávajú beztiažovými a to všetko vytvára obraz to je v realite nemožné.

Táto skutočnosť je známa. Raz na výstave pred dielom S. Dalího divák dlho stál, pozorne hľadel a snažil sa pochopiť význam. Nakoniec v úplnom zúfalstve nahlas povedal: "Nerozumiem, čo to znamená!" Výkrik publika si vypočul S. Dali, ktorý bol na výstave. „Ako môžeš pochopiť, čo to znamená, keď tomu nerozumiem sám,“ povedal umelec a týmto spôsobom vyjadril základný princíp surrealistického umenia: maľovať bez myslenia, bez myslenia, opúšťať rozum a logiku.

Výstavy surrealistických diel boli zvyčajne sprevádzané škandálmi: publikum bolo rozhorčené, pozeralo sa na smiešne, nepochopiteľné obrazy, verilo, že sú klamaní, mystifikovaní. Surrealisti obviňovali publikum, vyhlasovali, že zaostávajú, nedorástli ku kreativite „pokročilých“ umelcov.

Všeobecnými znakmi umenia surrealizmu sú fantázia absurdna, alogizmus, paradoxné kombinácie foriem, vizuálna nestálosť, premenlivosť obrazov. Umelci sa obrátili k napodobňovaniu primitívneho umenia, tvorivosti detí a duševne chorých.

Umelci tohto smeru chceli na svojich plátnach vytvoriť realitu, ktorá neodráža realitu nabádanú podvedomím, čo však v praxi vyústilo do vzniku patologicky odpudzujúcich obrazov, eklekticizmu a gýča (nem. - gýč; lacná, nevkusná masová produkcia navrhnutá pre vonkajší efekt).

Niektoré surrealistické nálezy boli použité napríklad v komerčných oblastiach dekoratívneho umenia optické ilúzie, čo vám umožní vidieť dva rôzne obrázky alebo scény na jednom obrázku v závislosti od smeru pohľadu.

Diela surrealistov vyvolávajú najzložitejšie asociácie, možno ich v našom vnímaní stotožniť so zlom. Desivé vízie a idylické sny, násilie, zúfalstvo - tieto pocity sa v rôznych verziách objavujú v dielach surrealistov, aktívne ovplyvňujúcich diváka, absurdita surrealistických diel pôsobí na asociatívnu predstavivosť a psychiku.

Surrealizmus je kontroverzný umelecký fenomén. Mnohé skutočne vyspelé kultúrne osobnosti, ktoré si uvedomovali, že tento trend ničí umenie, následne opustili surrealistické názory (umelci P. Picasso, P. Klee a ďalší, básnici F. Lorca, P. Neruda, španielsky režisér L. Bunuel, ktorý nakrúcal surrealistické filmy). V polovici 60. rokov surrealizmus ustúpil novým, ešte okázalejším prúdom modernizmu, ale bizarné, väčšinou škaredé, nezmyselné diela surrealistov stále zapĺňajú sály múzeí.

modernizmus

Fr. modernizmus, z lat. modernus — nový, moderný. Súhrnné označenie všetkých najnovších trendov, trendov, škôl a aktivít jednotlivých majstrov umenia 20. storočia, porušujúcich tradície, realizmus a za základ tvorivej metódy považujú experiment (fauvizmus, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, abstrakcionizmus). dadaizmus, surrealizmus, pop art, op-art, kinetické umenie, hyperrealizmus atď.). Modernizmus je významovo blízky avantgardizmu a je protikladom akademizmu. Modernizmus bol sovietskymi kritikmi umenia negatívne hodnotený ako krízový fenomén buržoáznej kultúry. Umenie má slobodu vybrať si svoje historické cesty. Rozpory modernizmu ako takého treba posudzovať nie staticky, ale v historickej dynamike.

Pop Art

Angličtina pop art, z populárneho umenia - populárne umenie. Trend v umení západnej Európy a USA od konca 50. rokov 20. storočia. Rozkvet pop-artu nastal v búrlivých 60. rokoch, keď v mnohých krajinách Európy a Ameriky vypukli mládežnícke nepokoje. Mládežnícke hnutie nemalo jediný cieľ – spájal ho pátos popierania.

Mladí ľudia boli pripravení hodiť všetku minulú kultúru cez palubu. To všetko sa odráža v umení.

Charakteristickým rysom pop artu je kombinácia výzvy s ľahostajnosťou. Všetko je rovnako cenné alebo rovnako neoceniteľné, rovnako krásne alebo rovnako škaredé, rovnako hodné alebo nie. Snáď len reklamný biznis je založený na rovnakom nezaujatom obchodnom postoji ku všetkému na svete. Nie náhodou to bola reklama, ktorá mala na pop art obrovský vplyv a mnohí jej predstavitelia pôsobili a pôsobia v reklamných centrách. Tvorcovia reklám a relácií dokážu rozdrviť na kúsky a spojiť prací prášok a slávne umelecké dielo, zubnú pastu a Bachovu fugu v kombinácii, ktorú potrebujú. Pop art robí to isté.

Motívy populárnej kultúry využíva pop art rôznymi spôsobmi. Reálne predmety sú do obrazu vnášané kolážou alebo fotografiami, zvyčajne v nečakaných alebo úplne absurdných kombináciách (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Maľba môže napodobňovať kompozičné techniky a techniku ​​bilbordov, komiksový obraz možno zväčšiť na rozmer veľkého plátna (R. Lichtenstein). Sochárstvo je možné kombinovať s figurínami. Napríklad umelec K. Oldenburg vytvoril z neobvyklých materiálov podobnosti výstavných modelov potravinárskych výrobkov obrovských rozmerov.

Medzi sochárstvom a maľbou často neexistuje žiadna hranica. Kus umenia pop art má často nielen tri rozmery, ale zapĺňa aj celý výstavný priestor. Vplyvom takýchto premien sa pôvodný obraz objektu masovej kultúry pretvára a vníma úplne inak ako v reálnom každodennom prostredí.

Hlavná kategória pop art nie je umelecký obraz, ale jeho „označenie“, ktoré ušetrí autora od človekom vytvoreného procesu jeho vzniku, obrazu niečoho (M. Duchamp). Tento proces bol zavedený s cieľom rozšíriť pojem umenie a zahrnúť doň aj mimoumelecké aktivity, „výstup“ umenia do oblasti masovej kultúry. Pop art umelci boli iniciátormi takých foriem ako happening, objektová inštalácia, prostredie a iné formy konceptuálneho umenia. Podobné trendy: underground, hyperrealizmus, op-art, ready-made atď.

Op art

Angličtina op art, skrátene. z optického umenia - optické umenie. Trend v umení 20. storočia, ktorý sa rozšíril v 60. rokoch 20. storočia. Op-art umelci využívali rôzne vizuálne ilúzie, spoliehali sa na vnímanie plochých a priestorových postáv. Efekty priestorového pohybu, splývania, plávajúcich foriem boli dosiahnuté zavedením rytmických opakovaní, ostrých farebných a tonálnych kontrastov, prienikom špirálových a mriežkových konfigurácií, meandrovitými líniami. V op arte sa často využívali inštalácie meniacich sa svetelných, dynamických konštrukcií (podrobnejšie v časti o kinetickom umení). Ilúzie plynúceho pohybu, postupná zmena obrazov, nestabilná, neustále prestavujúca sa forma vznikajú v op arte len v pocitoch diváka. Smer pokračuje v technickej línii modernizmu.

kinetické umenie

Z gr. kinetikos – uvedenie do pohybu. Trend v súčasnom umení spojený s rozšíreným používaním pohyblivých štruktúr a iných prvkov dynamiky. Kineticizmus ako samostatný smer sa formoval v druhej polovici 50. rokov, predchádzali mu však experimenty vo vytváraní dynamickej plasticity v ruskom konštruktivizme (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizme.

Predtým nám ľudové umenie ukázalo aj vzorky pohyblivých predmetov a hračiek, napríklad drevené vtáky šťastia z oblasti Archangeľsk, mechanické hračky napodobňujúce pracovné procesy z dediny Bogorodskoye atď.

V kinetickom umení sa pohyb uvádza rôznymi spôsobmi, niektoré diela dynamicky pretvára samotný divák, iné - kolísaním vzdušného prostredia a ďalšie sú uvádzané do pohybu motorom alebo elektromagnetickými silami. Rozmanitosť použitých materiálov je nekonečná – od tradičných cez ultramoderné technické prostriedky až po počítače a lasery. V kinetických kompozíciách sa často používajú zrkadlá.

Ilúziu pohybu v mnohých prípadoch vytvára meniace sa osvetlenie – tu sa kinetika spája s op artom. Kinetické techniky sú široko používané pri organizovaní výstav, veľtrhov, diskoték, pri navrhovaní námestí, parkov, verejných interiérov.

Kinetika sa snaží o syntézu umenia: pohyb objektu v priestore môže byť doplnený svetelnými efektmi, zvukom, svetelnou hudbou, filmom atď.
Techniky moderného (avantgardného) umenia

hyperrealizmus

Angličtina hyperrealizmus. Smer v maľbe a sochárstve, ktorý vznikol v Spojených štátoch a stal sa udalosťou vo svete výtvarného umenia v 70-tych rokoch XX storočia.

Ďalším názvom pre hyperrealizmus je fotorealizmus.

Umelci tohto trendu napodobňovali fotografiu obrazovými prostriedkami na plátne. Zobrazovali svet moderného mesta: výklady a reštaurácie, stanice metra a semafory, obytné budovy a okoloidúcich na uliciach. Zároveň sa osobitná pozornosť venovala lesklým povrchom odrážajúcim svetlo: sklo, plast, autoleštidlo atď. Hra odleskov na takýchto povrchoch vytvára dojem vzájomného prenikania priestorov.

Cieľom hyperrealistov bolo zobraziť svet nielen spoľahlivo, ale aj superpravdepodobne, superskutočne. Využili na to mechanické metódy kopírovania fotografií a ich zväčšovania na veľkosť veľkého plátna (spätná projekcia a mierka mriežky). Farba bola spravidla nastriekaná airbrushom, aby sa zachovali všetky vlastnosti fotografického obrazu, aby sa vylúčil prejav individuálneho rukopisu umelca.

Okrem toho sa návštevníci výstav tohto smeru mohli v sálach stretnúť s ľudskými postavami z moderných polymérových materiálov v plnej veľkosti, oblečenými v konfekcii a namaľovanými tak, že sa vôbec nelíšili od divákov. To spôsobilo veľa zmätku a šokovalo ľudí.

Fotorealizmus si dal za úlohu vyostrovať naše vnímanie každodenného života, symbolizovať moderné prostredie, odrážať našu dobu vo formách „technických umení“, ktoré sa rozšírili práve v našej dobe technologického pokroku. Fixovanie a exponovanie moderny, skrývanie autorových emócií, fotorealizmus sa vo svojich programových dielach ocitol na hranici výtvarného umenia a takmer ju prekročil, pretože sa snažil konkurovať samotnému životu.

Pripravené

Angličtina ready made – pripravený. Jedna z bežných techník moderného (avantgardného) umenia, ktorá spočíva v tom, že predmet priemyselnej výroby sa vymyká z bežného každodenného prostredia a je vystavený vo výstavnej sieni.

Význam readymade je nasledovný: keď sa zmení prostredie, zmení sa aj vnímanie objektu. Divák v položke na pódiu vidí nie úžitkovú vec, ale umelecký predmet, výraznosť formy a farby. Názov readymade prvýkrát použil v rokoch 1913-1917 M. Duchamp v súvislosti so svojimi „hotovými predmetmi“ (hrebeň, koleso bicykla, sušič fliaš). V 60. rokoch sa ready-made rozšíril v rôznych oblastiach avantgardného umenia, najmä v dadaizme.

inštalácia

Z angličtiny. inštalácia - inštalácia. Priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych prvkov - domácich potrieb, priemyselných výrobkov a materiálov, prírodných predmetov, textových alebo vizuálnych informácií. Zakladateľmi inštalácie boli dadaista M. Duchamp a surrealisti. Umelec vytvára nezvyčajné kombinácie obyčajných vecí a dáva im nový symbolický význam. Estetický obsah inštalácie je v hre sémantických významov, ktoré sa menia podľa toho, kde sa objekt nachádza – v známom každodennom prostredí alebo vo výstavnej sieni. Inštaláciu vytvorili mnohí avantgardní umelci R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Inštalácia je umelecká forma rozšírená v 20. storočí.

Životné prostredie

Angličtina prostredie - prostredie, prostredie. Rozsiahla priestorová kompozícia, objímajúca diváka ako reálne prostredie, je jednou z foriem charakteristických pre avantgardné umenie 60. a 70. rokov. Naturalistické prostredie imitujúce interiér s postavami ľudí vytvorili plastiky D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takéto opakovania reality by mohli zahŕňať prvky klamnej fikcie. Ďalším typom prostredia je herný priestor, ktorý zahŕňa určité akcie publika.

Deje sa

Angličtina deje — deje sa, deje sa. Akýsi akcionizmus, najrozšírenejší v avantgardnom umení 60. a 70. rokov. Happening sa vyvíja ako udalosť, skôr vyprovokovaná ako organizovaná, no iniciátori akcie do nej nevyhnutne zapájajú publikum. Happening vznikol koncom 50. rokov minulého storočia ako forma divadla. Umelci sa v budúcnosti najčastejšie zapájajú do organizovania happeningov priamo v mestskom prostredí alebo v prírode.

Túto formu považujú za akési pohyblivé dielo, v ktorom prostredie, predmety nehrajú menšiu úlohu ako živí účastníci deja.

Akcia happeningu provokuje slobodu každého účastníka a manipuláciu s predmetmi. Všetky akcie sa vyvíjajú podľa vopred naplánovaného programu, v ktorom sa však kladie veľký dôraz na improvizáciu, ktorá dáva priechod rôznym nevedomým impulzom. Happening môže obsahovať prvky humoru a folklóru. Happening jasne vyjadril túžbu avantgardy spojiť umenie s behom samotného života.

A nakoniec to najpokročilejšie súčasné umenie- Superlietadlo

Superplane

Superflat je termín, ktorý vytvoril súčasný japonský umelec Takashi Murakami.

Pojem Superflat bol vytvorený na vysvetlenie nového vizuálneho jazyka aktívne používaného generáciou mladých japonských umelcov ako Takashi Murakami: „Premýšľal som o realite japonskej kresby a maľby a o tom, ako sa líšia od západného umenia. Pre Japonsko je dôležitý pocit plochosti. Naša kultúra nie je 3D. 2D formy zavedené v historickej japonskej maľbe sú podobné jednoduchému, plochému vizuálnemu jazyku modernej animácie, komiksu a grafického dizajnu."

Štýl je všeobecným smerom vývoja umenia, ktorého reprezentatívne vzorky sú kombinované ideologický zmysel, prenosová technika, charakteristické techniky tvorivá činnosť. Štýly v maliarskom umení boli úzko prepojené, rozvíjali sa do súvisiacich trendov, existovali paralelne a navzájom sa obohacovali.

Malebné štýly a smery sa formovali pod vplyvom ideológie, politického a ekonomického vývoja spoločnosti, náboženstva a tradícií.

História vývoja

História vývoja štýlov demonštruje komplexný kultúrny vývoj spoločnosti.

gotický

Vznikol vo Francúzsku v XI-XII storočí. Štýl sa vyvinul na území západnej a od XIII - XIV storočia - v strednej Európe. Vznik a vývoj tohto smeru bol pod výrazným vplyvom cirkvi. Stredovek je obdobím nadvlády cirkevnej moci nad svetskou, preto gotickí umelci pracovali s biblickými námetmi. Charakteristické črty štýlu sú: jas, domýšľavosť, dynamika, emocionalita, pompéznosť, nevšímavosť k perspektíve. Obraz nevyzerá monoliticky - vyzerá ako mozaika niekoľkých akcií zobrazených na plátne.

Renesancia alebo obroda

Pochádza z Talianska v XIV storočí. Asi 200 rokov bol tento smer dominantný a stal sa základom pre rozvoj rokoka a severnej renesancie. Charakteristické výtvarné znaky obrazov: návrat k tradíciám staroveku, kult ľudského tela, záujem o detaily, humanistické myšlienky. Tento smer nebol zameraný na náboženstvo, ale na svetskú stránku života. Severná renesancia Holandska a Nemecka bola iná – tu bola renesancia vnímaná ako obnova spirituality a kresťanskej viery, ktorá predchádzala reformácii. Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manierizmus

Smer vo vývoji maľby XVI. Ideovo opačný k renesancii. Umelci sa vzdialili od idey ľudskej dokonalosti a humanizmu k subjektivizácii umenia a sústredili sa na vnútorný význam javov a predmetov. Názov štýlu pochádza z talianskeho slova „manner“, ktoré plne odráža podstatu manierizmu. Predstavitelia: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

barokový

Svieži, dynamický, luxusný štýl maľby a kultúry, ktorý vznikol v Taliansku v 16. storočí. Za 200 rokov sa smer rozvíjal vo Francúzsku, Nemecku, Španielsku. Baroková maľba je plná svetlé farby, osobitná pozornosť sa venuje detailom, dekoráciám. Obraz nie je statický, emocionálny, preto sa baroko považuje za najintenzívnejšiu a najvýraznejšiu etapu vo vývoji maľby.

klasicizmus

Vznikol v západoeurópskych krajinách v 17. storočí, po 100 rokoch sa dostal do krajín východnej Európy. Hlavná myšlienka- návrat k tradícii staroveku. Portréty, krajiny, zátišia sú ľahko rozpoznateľné vďaka dogmatickej reprodukcii, implementácii jasných pravidiel štýlu. Klasicizmus sa znovuzrodil na akademizmus – štýl, ktorý absorboval najvýraznejšie črty staroveku a renesancie. V tomto štýle pracovali N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers.

Romantizmus

V druhej štvrtine 19. storočia nahradil klasicizmus. Umelecké črty: túžba sprostredkovať individualitu, aj keď je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitov, fantastické obrazy. Umenie romantických umelcov popiera normy a pravidlá klasickej etapy vo vývoji maľby. Obnovuje sa záujem o ľudové tradície, legendy, národné dejiny. Predstavitelia: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolizmus

Kultúrny smer konca XIX - XX storočia, ideologická základňa bola čerpaná z romantizmu. V kreativite bol na prvom mieste symbol a umelec bol prostredníkom medzi realitou a fantastickým svetom kreativity.

Realizmus

Umelecký výskum, ktorý kladie do popredia presnosť prenosu foriem, parametrov, odtieňov. Vyznačuje sa prirodzenosťou, presnosťou stelesnenia vnútornej esencie a vonkajšieho obalu. Tento štýl je najviac rozsiahly, populárny a mnohostranný. Jej vetvami sú moderné trendy – fotografia a hyperrealizmus. Predstavitelia: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

impresionizmus

Vznikol koncom XIX - začiatkom XX storočia. Vlasť – Francúzsko. Podstatou štýlu je stelesnenie kúzla prvého dojmu na obrázku. Tento krátky moment sprostredkovali umelci pomocou krátkych ťahov farby na plátno. Takéto obrázky je najlepšie vnímať nie zblízka. Diela umelcov sú plné farieb a svetla. Postimpresionizmus sa stal fázou vo vývoji štýlu - vyznačuje sa väčším dôrazom na formu a obrysy. Umelci: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Moderné

Originálny, svetlý štýl, ktorý sa stal základom pre formovanie mnohých obrazových trendov 20. storočia. Smer zhromaždil črty umenia všetkých období - emocionalitu, záujem o ornamenty, plasticitu, prevahu hladkých, krivočiarych obrysov. Symbolizmus sa stal základom rozvoja. Moderné je nejednoznačné - v európskych krajinách sa vyvinulo rôznymi spôsobmi a pod rôznymi názvami.

avantgarda

Umelecké štýly, ktoré sa vyznačujú odmietnutím realizmu, symbolikou prenosu informácií, jasom farieb, individualizáciou a slobodou kreatívneho dizajnu. Do kategórie avantgardy patria: surrealizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Predstavitelia: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivizmus alebo naivný štýl

Smer charakterizovaný zjednodušeným zobrazením reality.

Uvedené štýly sa stali hlavnými míľnikmi vo vývoji maľby – naďalej sa transformujú do nových foriem tvorivého sebavyjadrenia umelcov.

Pokračujeme v sekcii "Vyšívanie" a v podsekcii "" článku. Kde vám ponúkame definície niekoľkých známych i neznámych moderných aj menej štýlov a tiež ich čo najjasnejšie ilustrujeme.

Umelecké štýly na obrázkoch sú potrebné najmä preto, aby ste zistili, aký štýl kreslíte (alebo vo všeobecnosti robíte vyšívanie), prípadne aký štýl sa vám na kreslenie najviac hodí.

Začnime štýlom nazývaným „realizmus“. Realizmus- ide o estetickú polohu, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Existuje mnoho podštýlov realizmu - kritický realizmus, socialistický realizmus, hyperrealizmus, naturalizmus a mnohé iné. V širšom zmysle slova je realizmus schopnosť umenia pravdivo, neprikrášlene zobrazovať človeka a svet okolo neho v živých, rozpoznateľných obrazoch, pričom nekopíruje prírodu pasívne a nezaujate, ale vyberá z nej to hlavné a snaží sa vo viditeľných formách sprostredkovať základné kvality predmetov a javov.

Príklad: V. G. Khudyakov. Pašeráci (kliknutím zväčšíte):

Teraz prejdime k štýlu nazývanému „impresionizmus“. impresionizmus(francúzsky impressionnisme, od impression - impression) - štýl, kde sa umelci snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus nevznikol filozofické problémy a ani sa nesnažili preniknúť na farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Príklad: J. William Turner (kliknutím zväčšíte):

Ďalej na zozname máme oveľa menej známy štýl ako impresionizmus a realizmus nazývaný fauvizmus. fauvizmus(z franc. fauve - divoký) - názov vznikol tak, že obrazy zanechali v divákovi pocit energie a vášne a francúzsky kritik Louis Vocell nazval maliarov divokými zvieratami (fr. les fauves). Bola to reakcia súčasníkov na povznesenie farieb, ktoré ich zasiahlo, „divokú“ expresívnosť farieb. Ako názov celého trendu bol teda zafixovaný náhodný výrok. Fauvizmus v maľbe sa vyznačuje jasom farieb a zjednodušením formy.

Ďalší štýl je moderný. Moderné- (z franc. moderne - moderna), Art Nouveau (franc. secesia, lit. "nové umenie"), Jugendstil (nem. Jugendstil - "mladý štýl") - umelecký smer v umení, kde základom bolo odmietanie priamych línií. a uhly v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie. Secesia sa snažila spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy.

Príklad secesnej architektúry je v článku „Gaudiho čarovné domy“. Ukážka maľby v secesnom štýle: A. Mucha "Západ slnka" (kliknutím zväčšíte):

Potom poďme ďalej. expresionizmus(z latinského expressio, „výraz“) - vyjadrenie emocionálnych charakteristík obrazov (zvyčajne osoby alebo skupiny ľudí) alebo emocionálneho stavu samotného umelca. V expresionizme bola myšlienka emocionálneho vplyvu, afektovanosti, postavená do opozície voči naturalizmu a estetizmu. Zdôraznila sa subjektivita tvorivého aktu.

Príklad: Van Gogh, „Hviezdna noc nad Rhonou“:

Ďalším trendom, ktorého sa dotkneme, je kubizmus. kubizmus(francúzsky kubizmus) – smer vo výtvarnom umení, charakteristický používaním dôrazne geometrizovaných podmienených foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne predmety na stereometrické primitívy.

Ďalší štýl nazývaný "futurizmus". Názov štýlu futurizmus odvodené z latinského futurum budúcnosti. Samotný názov naznačuje kult budúcnosti a diskrimináciu minulosti spolu so súčasnosťou. Futuristi zasvätili svoje obrazy vlakom, autám, lietadlám – slovom, pozornosť bola venovaná všetkým momentálnym výdobytkom civilizácie opojenej technologickým pokrokom. Futurizmus sa odpudzoval od fauvizmu, preberajúc z neho farebné nálezy, a od kubizmu, z ktorého prevzal umelecké formy.

A teraz prejdeme k štýlu nazývanému „abstrakcionizmus“. Abstrakcionizmus(lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) - smer nefiguratívneho umenia, ktorý opustil obraz foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytváranie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať v kontemplátorovi rôzne asociácie.

Príklad: V. Kandinsky:

Ďalším na zozname je trend „dadaizmu“. dadaizmus, alebo dada - názov prúdu pochádza z viacerých zdrojov: v jazyku černošského kmeňa Kru znamená chvost posvätnej kravy, v niektorých oblastiach Talianska je to meno matky, môže to byť označenie detský drevený kôň, ošetrovateľka, dvojitá výpoveď v ruštine a rumunčine. Mohlo by ísť aj o reprodukciu nesúvislého detského bľabotania. V každom prípade je dadaizmus niečo úplne nezmyselné, čo sa odteraz stalo najúspešnejším názvom celého hnutia.

A teraz sa obrátime na suprematizmus. Suprematizmus(z lat. supremus - najvyšší) - vyjadrené v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov (v geometrických formách priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kombinácia viacfarebných a viacerých veľkostí geometrické tvary tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Príklad: Kazimir Malevich:

Ďalším pohybom, o ktorom sa v krátkosti zamyslíme, je pohyb s podivným názvom „metafyzická maľba“. Metafyzická maľba (tal. Pittura metafisica) - metafora a sen sa tu stávajú základom pre uvažovanie nad rámec bežnej logiky a kontrast medzi realisticky presne zobrazeným objektom a zvláštnou atmosférou, do ktorej je zasadený, umocňuje neskutočný efekt.

Príkladom je Giorgio Morandi. Zátišie s manekýnom:

A teraz prejdeme k veľmi zaujímavému trendu s názvom „surrealizmus“. Surrealizmus (franc. surréalisme - superrealizmus) je založený na spojení sna a reality. Prvoradým cieľom surrealistov bolo duchovné pozdvihnutie a oddelenie ducha od materiálu. Jedným z najväčších predstaviteľov surrealizmu v maľbe bol Salvador Dalí.

Príklad: Salvador Dalí:

Ďalej prejdeme k takému trendu ako aktívne maľovanie. Aktívna maľba (maľba intuíciou, tachisme, z franc. Tachisme, z Tache - spot) je trend, ktorým je maľovanie škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú činnosť umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi rúk bez vopred premysleného plánu.

Predposledný štýl pre dnešok je pop art. Pop-art (anglicky pop-art, skratka pre populárne umenie, etymológia sa spája aj s anglickým popom – trhavý úder, tlieskanie) dáva vznikať umeleckým dielam, na ktoré boli použité prvky „ľudovej kultúry“. To znamená, že obraz vypožičaný v populárnej kultúre je umiestnený v inom kontexte (napríklad zmena rozsahu a materiálu; technika alebo technická metóda je odhalená; je odhalená informačná interferencia atď.).

Príklad: Richard Hamilton, „Čo robí naše domovy dnes tak odlišné, také pozývajúce?“:

V súlade s tým je posledným trendom pre dnešok minimalizmus. Minimalizmus (anglicky Minimal art), tiež Minimalizmus (anglický minimalizmus), Art ABC (anglicky ABC Art) je trend, ktorý zahŕňa geometrické formy, zbavené akejkoľvek symboliky a metafory, opakovanie, neutrálne povrchy, priemyselné materiály a spôsob výroby.

Existuje teda obrovské množstvo umeleckých štýlov – ktoré sledujú svoje vlastné ciele.

Štýl (trendy, trendy) v umení je historicky etablované spoločenstvo umeleckých čŕt v jednom druhu umenia alebo súčasne vo viacerých umeniach, charakteristických pre rôzne doby a národy a v dôsledku jednoty ideových a estetických ašpirácií tvorivej menšiny. V súčasnosti sa pre objektívne existujúce (a existujúce) trendy v európskom umení už tradične vyvinulo množstvo ustálených označení, ktorých hlavné znaky by mal poznať každý kultivovaný človek. V tejto súvislosti pouvažujme nad základnou terminológiou, pričom sa budeme držať chronologického princípu.

Románsky štýl (z lat. Romanus - Roman) sa objavil v X-XIII storočia. v architektúre a sochárskej výzdobe. Budovy v románskom štýle zdedia mnohé črty rímskej architektúry, vyznačujú sa jednoduchosťou a racionalitou. Hrúbka a pevnosť stien boli hlavným kritériom krásy budovy. Hlavnými architektonickými stavbami románskeho štýlu sú rytiersky hrad a kláštorný kostol.

Gotický štýl (z it. Gotico - gotický, barbarský) sa spája predovšetkým s cirkevnou architektúrou, sochárstvom a umeleckými remeslami 12.-14. Hlavnou architektonickou štruktúrou gotického štýlu je katedrála. Gotické katedrály sa vyznačujú ašpiráciou nahor, k Bohu, organickým spojením architektúry a sochárstva, kopijovitými oblúkmi; okná zdobené viacfarebnými vitrážami, svieža výzdoba.

Barokový (z talianskeho Barocco – zvláštny, bizarný) štýl v architektúre, hudbe, maľbe, literatúre, dekoratívnom umení konca 16. – polovice 18. storočia. Vyznačuje sa estetickou afektovanosťou, bohatosťou dekoru, zvyčajne krivočiarymi formami. V hudbe a literatúre - spôsoby, náladovosť, ozdobnosť, množstvo dekorácií. V umení baroka, postavenom do služieb náboženstva, videli jezuiti mocný nástroj na ovplyvňovanie emocionálneho sveta človeka a formovanie nových predstáv pre Európanov o bohatosti, zložitosti a premenlivosti sveta okolo nich.

Klasicizmus (z lat. classicus - správny, príkladný) štýl a smer v umení a Literatúra XVII začiatkom 19. storočia ktorý znamenal návrat k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Hlavným estetickým postulátom klasicizmu je vernosť prírode, prirodzená racionalita sveta s jeho objektívne inherentnou krásou, ktorá sa prejavuje symetriou, proporciou, mierou, harmóniou, ktorá by mala byť v umení znovu vytvorená v dokonalej forme.

Rokoko (z francúzštiny rokaj - mušľa) je štýl, ktorý zaberá akoby strednú polohu medzi barokom a klasicizmom. Štýl, ktorý bol vyvinutý hlavne vo Francúzsku v čase Ľudovíta XV., sa niekedy nazýva jeho menom – „štýl Ľudovíta XV. Charakteristickou črtou tohto štýlu je túžba po elegancii, hojnosť dekorácií a kontrast medzi vonkajšou prísnosťou budov a sofistikovanosťou ich vnútornej výzdoby. Najjasnejšie vyjadrené v architektúre, maľbe, umení a remeslách.

Sentimentalizmus (z franc. Sentiment - cit) je umelecké hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré sa vyvinulo v dôsledku sklamania z pozitívnej úlohy „civilizácie“, „kráľovstva mysle“, hlásanej ideológmi r. osvietenstva. Ideologicky sa sentimentalizmus vracia k slávnemu výroku J. Zh. Rousseau "Rozum sa môže mýliť, pocit - nikdy!" Sentimentalizmus si nevyvinul vlastnú estetiku a je skôr zvláštnym stavom mysle, melancholickým snívaním, sklonom k ​​samote, zvýšenou citlivosťou. Jeho krédom je odmietanie akejkoľvek rafinovanosti a skazenosti, tzv. „civilizovanej“ spoločnosti.

Romantizmus je široký ideologický a umelecký smer vo svetovej kultúre, ktorý zahŕňal všetky druhy umenia a humanitných vied na konci 18. a začiatku 20. storočia. Romantizmus bol reakciou na výsledky Francúzskej revolúcie, ktorá poznamenala kapitalistický „pokrok“ a ducha všeobecného vyjednávania.

Krédo romantizmu je „netypický hrdina v atypických podmienkach“ Romantici sa postavili proti utilitarizmu a odosobneniu jednotlivca s túžbou po neobmedzenej slobode, pátosom osobnej a občianskej nezávislosti.

Realizmus (z lat. realis - skutočný, skutočný) - štýl, ktorý formoval postoj k obrazu života v samotných formách života - "typický hrdina za typických okolností." Realizmus sa ako tvorivá metóda najplnšie prejavil v 19. storočí a stelesnil sa predovšetkým v maľbe a literatúre.

Naturalizmus (z lat. Natura - príroda) je tvorivý smer, ktorý sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. pod vplyvom filozofie pozitivizmu O. Comte a G. Spencer. Estetika naturalizmu, prenášajúca princípy pozitivizmu do sféry umenia, vychádzala z postoja, že umelec má reflektovať svet okolo seba bez prikrášľovania, typizácie, konvencií a tabu, s maximálnou objektivitou. Zástupcovia naturalizmu tvrdili, že o človeku hovoria „všetko, čo je v jeho blízkosti“, pričom osobitnú pozornosť venovali biologickým aspektom jeho života. Extrémnym prejavom naturalizmu, ktorý už presahuje hranice umenia, sú rôzne druhy porno produktov, obraz „špinavých“ stránok života a násilných scén, ktoré medzi ľuďmi dostali výstižné označenie „špinavé“.

Modernizmus (z francúzskeho Moderne - nový, moderný) - je kombináciou estetických škôl a trendov konca XIX-XX storočia. (kubizmus, futurizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, fauvizmus, dadaizmus, abstrakcionizmus atď.), stavajúc sa proti umeniu minulosti a presadzujúci nový prístup k zobrazovaniu spoločenského života.

Postmodernizmus – (sformoval sa v druhej polovici 20. storočia). Je to zvláštny typ svetonázoru, zameraný na formovanie takého životného priestoru, v ktorom sú popierané všetky druhy noriem a tradícií a hlavnými hodnotami sú sloboda vo všetkom, spontánnosť činnosti, hravosť, kultúrna orientácia, „dekonštrukcia“, „decentralizácia“, absolutizácia „novosti“.» ako spôsob hodnotenia sveta (R. Barth).