Intressanta fakta från ett fels liv. Det högsta uttrycket för klassicismens estetik

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), tysk kompositör, operareformator, en av de de största mästarna klassicismens era. Född 2 juli 1714 i Erasbach (Bayern), i en jägmästares familj; Glucks förfäder kom från norra Böhmen och bodde på prins Lobkowitz länder. Gluck var tre år gammal när familjen återvände till sitt hemland; han studerade vid skolorna i Kamnitz och Albersdorf.

1732 reste han till Prag, där han tydligen deltog i föreläsningar vid universitetet och tjänade sitt levebröd genom att sjunga i kyrkokörer och spela fiol och cello. Enligt vissa rapporter tog han lektioner av den tjeckiske kompositören B. Chernogorsky (1684-1742).

1736 anlände Gluck till Wien i följe av prins Lobkowitz, men redan nästa år flyttade han till den italienske prinsen Melzis kapell och följde honom till Milano. Här studerade Gluck komposition i tre år hos kammargenrernas store mästare G. B. Sammartini (1698-1775), och i slutet av 1741 uruppfördes Glucks första opera Artaxerxes (Artaserse) i Milano.

Sedan levde han det vanliga livet för en framgångsrik italiensk kompositör, det vill säga han komponerade kontinuerligt operor och pasticcios (operaföreställningar där musiken är sammansatt av fragment av olika operor av en eller flera författare). 1745 följde Gluck med prins Lobkowitz på hans resa till London; deras väg gick genom Paris, där Gluck först hörde JF Rameaus (1683-1764) operor och uppskattade dem mycket.

I London träffade Gluck Handel och T. Arn och satte upp två av hans pasticcios (en av dem, Jättarnas fall, La Caduta dei Giganti, är en pjäs på dagens ämne: den handlar om förtrycket av Jacobite upprising), gav en konsert där han spelade på ett glasmunspel av egen design och publicerade sex triosonater.

Redan under andra hälften av 1746 var tonsättaren i Hamburg, som dirigent och körledare för P. Mingottis italienska operatrupp. Fram till 1750 reste Gluck med denna trupp till olika städer och länder och komponerade och satte upp sina operor. 1750 gifte han sig och bosatte sig i Wien.

Ingen av Glucks operor från den tidiga perioden avslöjade till fullo omfattningen av hans talang, men ändå hade hans namn redan 1750 en viss berömmelse. År 1752 beställde den napolitanska teatern "San Carlo" honom operan La Clemenza di Tito, ett libretto av Metastasio, en stor dramatiker från den tiden.

Gluck dirigerade själv och väckte både stort intresse och avundsjuka hos lokala musiker och fick beröm av den ärevördige kompositören och läraren F. Durante (1684-1755). När han återvände till Wien 1753 blev han kapellmästare vid hovet för prinsen av Sachsen-Hildburghausen och förblev i denna position till 1760.

År 1757 tilldelade påven Benedikt XIV kompositören titeln riddare och tilldelade honom Order of the Golden Spur: sedan dess undertecknade musikern - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Under denna period kom tonsättaren in i kretsen av den nye chefen för Wienteatrarna, greve Durazzo, och komponerade mycket både för hovet och för greven själv; 1754 utnämndes Gluck till dirigent för hovoperan. Efter 1758 arbetade han flitigt med att skriva verk till franska libretton i stil med den franska komiska operan som planterats i Wien av det österrikiska sändebudet i Paris (vilket betyder operor som Merlins Island, L'Isle de Merlin; Den imaginära slaven, La fausse esclave ; Lurad cady, Le cadi dupe).

Drömmen om en "operareform", vars syfte var att återupprätta dramat, har sitt ursprung i norra Italien och ägde Glucks samtida sinnen, och dessa tendenser var särskilt starka vid hovet i Parma, där franskt inflytande spelade en stor roll. . Durazzo kom från Genua; Glucks uppväxtår tillbringades i Milano; de fick sällskap av ytterligare två konstnärer som ursprungligen kommer från Italien, men som hade erfarenhet av att arbeta på teatrar i olika länder - poeten R. Calzabidgi och koreografen G. Angioli.

Således bildades ett "lag" av begåvade, intelligenta människor och inflytelserika nog att omsätta vanliga idéer i praktiken. Den första frukten av deras samarbete var baletten Don Juan (Don Juan, 1761), sedan föddes Orfeus och Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) och Alceste (Alceste, 1767) - Glucks första reformistiska operor.

I förordet till Alcestes partitur formulerar Gluck sina operaprinciper: underordnandet av musikalisk skönhet till dramatisk sanning; förstörelsen av obegriplig vokalvirtuositet, alla möjliga oorganiska inlägg i musikalisk handling; tolkning av ouvertyren som en introduktion till dramat.

Allt detta fanns faktiskt redan i modern fransk opera, och eftersom den österrikiska prinsessan Marie Antoinette, som tidigare tog sånglektioner av Gluck, sedan blev den franska monarkens hustru, är det inte förvånande att Gluck snart fick i uppdrag att antal operor för Paris. Premiären av den första, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), genomfördes av författaren 1774 och fungerade som förevändning för en hård åsiktskamp, en verklig kamp mellan anhängare av fransk och italiensk opera, som varade i cirka fem år .

Under denna tid satte Gluck upp ytterligare två operor i Paris - Armide (Armide, 1777) och Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), och omarbetade även Orpheus och Alceste för den franska scenen. Fanatiker av den italienska operan bjöd speciellt in kompositören N. Piccinni (1772-1800) till Paris, som var en begåvad musiker, men som ändå inte kunde stå emot rivaliteten med Glucks geni. I slutet av 1779 återvände Gluck till Wien. Gluck dog i Wien den 15 november 1787.

Glucks verk är det högsta uttrycket för klassicismens estetik, som redan under kompositörens liv gav vika för den framväxande romantiken. De bästa av Glucks operor intar fortfarande en hedersplats i operarepertoaren, och hans musik fängslar lyssnarna med sin ädla enkelhet och djupa uttrycksfullhet.

Hur beräknas betyget?
◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som samlats in under den senaste veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar

Biografi, livsberättelse om Gluck Christoph Willibald

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), tysk kompositör. Arbetade i Milano, Wien, Paris. Glucks operareform, genomförd i linje med klassicismens estetik (ädel enkelhet, heroism), speglade nya trender inom upplysningstidens konst. Idén att underordna musiken lagarna om poesi och drama hade ett stort inflytande på musikteatern under 1800- och 1900-talen. Operar (över 40): Orfeus och Eurydike (1762), Alceste (1767), Paris och Helena (1770), Iphigenia i Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia i Tavrida" (1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 juli 1714, Erasbach, Bayern - 15 november 1787, Wien), tysk kompositör.

Bildning
Född i familjen till en jägmästare. Glucks modersmål var tjeckiska. Vid 14 års ålder lämnade han sin familj, vandrade, tjänade pengar på att spela fiol och sjunga, sedan 1731 gick han in på universitetet i Prag. Under studietiden (1731-34) tjänstgjorde han som kyrkoorganist. 1735 flyttade han till Wien, sedan till Milano, där han studerade hos kompositören G. B. Sammartini (ca 1700-1775), en av de största italienska företrädarna för den tidiga klassicismen.
Glucks första opera, Artaxerxes, sattes upp i Milano 1741; detta följdes av premiärer för ytterligare flera operor i olika städer i Italien. 1845 fick Gluck i uppdrag att komponera två operor för London; i England träffade han H. F. Handel. 1846-51 arbetade han i Hamburg, Dresden, Köpenhamn, Neapel, Prag. 1752 bosatte han sig i Wien, där han tillträdde ställningen som konsertmästare, sedan kapellmästare vid prins J. Saxe-Hildburghausens hov. Dessutom komponerade han franska komiska operor för den kejserliga hovteatern och italienska operor för palatsnöjen. 1759 fick Gluck en officiell tjänst på hovteatern och fick snart kunglig pension.

fruktbar gemenskap
Omkring 1761 började Gluck samarbeta med poeten R. Calzabidgi och koreografen G. Angiolini (1731-1803). I deras första gemensamma verk, baletten Don Giovanni, lyckades de uppnå en fantastisk konstnärlig enhet av alla komponenter i föreställningen. Ett år senare dök operan Orfeus och Eurydike upp (libretto av Calzabidgi, danser iscensatta av Angiolini) – den första och bästa av Glucks så kallade reformistiska operor. 1764 komponerade Gluck den franska komiska operan Ett oförutsett möte, eller Pilgrimerna från Mecka, och ett år senare ytterligare två baletter. År 1767 bekräftades framgången för "Orpheus" av operan "Alceste" också på librettot av Calzabidgi, men med danser iscensatta av en annan framstående koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Den tredje reformistiska operan Paris och Helena (1770) blev en mer blygsam framgång.

FORTSÄTTNING NEDAN

I Paris
I början av 1770-talet beslutade Gluck att tillämpa sina innovativa idéer på fransk opera. 1774 sattes Iphigenia vid Aulis och Orpheus, den franska versionen av Orpheus och Eurydice, upp i Paris. Båda verken fick ett entusiastiskt mottagande. Glucks serie av parisiska framgångar fortsatte med den franska utgåvan av Alceste (1776) och Armide (1777). Det sistnämnda verket gav upphov till en hård kontrovers mellan "glukisterna" och anhängare av traditionell italiensk och fransk opera, som personifierades av den begåvade kompositören av den napolitanska skolan N. Piccinni, som kom till Paris 1776 på inbjudan av Glucks motståndare . Glucks seger i denna kontrovers präglades av triumfen för hans opera Iphigenia in Tauris (1779) (dock misslyckades operan Echo and Narcissus, som sattes upp samma år). PÅ senaste åren Under sin livstid producerade Gluck den tyska upplagan av Iphigenia in Tauris och komponerade flera sånger. Hans sista verk var psalmen De profundis för kör och orkester, som framfördes under ledning av A. Salieri vid Glucks begravning.

Glucks bidrag
Totalt skrev Gluck ett 40-tal operor – italienska och franska, komiska och seriösa, traditionella och nyskapande. Det var tack vare den senare som han säkrade en fast plats i musikhistorien. Principerna för Glucks reform beskrivs i hans förord till upplagan av partituren till "Alcesta" (förmodligen skriven med deltagande av Calzabidgi). De kokar ner till följande: musik måste uttrycka innehållet i den poetiska texten; orkestral ritornellos och i synnerhet vokala utsmyckningar, som endast avleder uppmärksamheten från dramats utveckling, bör undvikas; ouvertyren bör föregripa dramats innehåll, och orkestrarnas ackompanjemang av röstdelarna bör motsvara textens natur; i recitativ bör den vokal-deklamatoriska början betonas, det vill säga kontrasten mellan recitativ och aria bör inte vara överdriven. De flesta av dessa principer förkroppsligades i operan Orpheus, där recitativ med orkesterackompanjemang, ariosos och arior inte skiljs från varandra av skarpa gränser, och enskilda episoder, inklusive danser och körer, kombineras till stora scener med genom dramatisk utveckling. Till skillnad från operaseriens intriger med sina invecklade intriger, förklädnader och sidlinjer, tilltalar handlingen Orpheus enkla mänskliga känslor. När det gäller skicklighet var Gluck märkbart underlägsen sådana samtida som K. F. E. Bach och J. Haydn, men hans teknik, trots alla dess begränsningar, uppfyllde till fullo hans mål. Hans musik kombinerar enkelhet och monumentalitet, ostoppbar energipress (som i "Dance of the Furies" från "Orpheus"), patos och sublima texter.

Yrken Genrer Utmärkelser

Biografi

Christoph Willibald Gluck föddes i en jägmästarfamilj, var passionerad för musik från barndomen, och eftersom hans far inte ville se sin äldste son som musiker, lämnade Gluck, efter examen från jesuitkollegiet i Kommotau, hemmet som en tonåring. Efter långa irrfärder hamnade han i Prag 1731 och kom in på filosofiska fakulteten vid Prags universitet; samtidigt tog han lektioner av den då berömde tjeckiske kompositören Boguslav Chernogorsky, sjöng i St. Jakobskyrkans kör, spelade fiol och cello i resande ensembler.

Efter att ha fått sin utbildning reste Gluck 1735 till Wien och antogs i greve Lobkowitz kapell, och lite senare fick han en inbjudan från den italienske filantropen A. Melzi att bli kammarmusiker vid hovkapellet i Milano. I Italien, födelseplatsen för operan, hade Gluck möjlighet att bekanta sig med arbetet av de största mästarna i denna genre; samtidigt studerade han komposition under ledning av Giovanni Sammartini, en kompositör som inte så mycket var en opera som en symfoni.

I Wien, som gradvis blev desillusionerad av den traditionella italienska operanserian - "opera aria", där skönheten i melodi och sång fick en självförsörjande karaktär, och kompositörer ofta blev gisslan för primadonnors nycker, vände sig Gluck till fransk serietidning opera ("Merlins ö", "The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, etc.) och även för baletten: skapad i samarbete med koreografen G. Angiolini, pantomimbaletten Don Giovanni (baserad på pjäsen av J.-B. Molière), ett riktigt koreografiskt drama, blev den första inkarnationen av Glucks önskan att göra operascenen till en dramatisk.

På jakt efter musikaliskt drama

K. V. Gluck. Litografi av F. E. Feller

I sin strävan fick Gluck stöd från operans chefsintendent, greve Durazzo, och hans landsman poet och dramatiker Ranieri de Calzabidgi, som skrev librettot av Don Giovanni. Nästa steg i riktning mot musikdramatik var deras nya gemensamma verk - operan Orfeus och Eurydike, i den första upplagan som sattes upp i Wien den 5 oktober 1762. Under Calzabidgis penna förvandlades den antika grekiska myten till ett uråldrigt drama, helt i överensstämmelse med den tidens smaker, men varken i Wien eller i andra europeiska städer blev operan en succé bland allmänheten.

På hovets order fortsatte Gluck att skriva operor i traditionell stil, utan att dock skilja sig från sin idé. En ny och mer perfekt gestaltning av hans dröm om ett musikdrama var den heroiska operan Alceste, skapad i samarbete med Calzabidgi 1767, presenterad i Wien den 26 december samma år i sin första upplaga. Tillägnade operan till storhertigen av Toscana, den framtida kejsaren Leopold II, skrev Gluck i förordet till Alceste:

Det tycktes mig att musik skulle spela i förhållande till ett poetiskt verk samma roll som färgernas ljusstyrka och korrekt fördelade effekter av chiaroscuro, liva upp figurerna utan att ändra deras konturer i förhållande till teckningen ... Jag försökte fördriva från musik alla överdrifter som sunt förnuft och rättvisa protesterar förgäves mot. Jag ansåg att uvertyren skulle belysa handlingen för publiken och fungera som en inledande översikt över innehållet: den instrumentala delen borde betingas av situationernas intresse och spänning ... Allt mitt arbete borde ha reducerats till sökandet efter ädel enkelhet, frihet från den pråliga anhopningen av svårigheter på bekostnad av klarheten; införandet av några nya tekniker föreföll mig värdefullt i den mån det överensstämde med situationen. Och slutligen, det finns ingen sådan regel som jag inte skulle bryta för att uppnå större uttrycksfullhet. Det är mina principer."

En sådan grundläggande underordning av musik till en poetisk text var revolutionerande för den tiden; i ett försök att övervinna den talstruktur som var karakteristisk för den dåvarande operaserian, kombinerade Gluck episoderna av operan till stora scener, genomsyrade av en enda dramatisk utveckling, knöt han ouvertyren till handlingen i operan, som på den tiden vanligtvis representerade ett separat konsertnummer, ökade körens och orkesterns roll ... Varken "Alcesta" eller den tredje reformistiska operan till librettot av Calzabidgi - "Paris och Elena" () fann inte stöd från vare sig den wienska eller den italienska allmänheten .

Glucks uppgifter som hovkompositör omfattade också musikundervisning för den unga ärkehertigen Marie Antoinette; Efter att ha blivit hustru till arvtagaren till den franska tronen i april 1770 bjöd Marie Antoinette in Gluck till Paris. Andra omständigheter påverkade dock kompositörens beslut att flytta sin verksamhet till Frankrikes huvudstad i mycket större utsträckning.

Glitch i Paris

I Paris pågick under tiden en kamp kring operan, som blev den andra akten i kampen mellan anhängarna av den italienska operan (”buffonister”) och fransmännen (”antibuffonister”) som hade dött ner redan i 50-talet. Denna konfrontation splittrade till och med kungafamiljen: den franske kungen Ludvig XVI föredrog den italienska operan, medan hans österrikiska fru Marie Antoinette stödde den nationella fransmännen. Splittringen drabbade också den berömda Encyclopedia: dess redaktör, D'Alembert, var en av ledarna för "Italienska partiet", och många av dess författare, ledda av Voltaire och Rousseau, stödde aktivt fransmännen. Utlänningen Gluck blev mycket snart fanan för det "franska partiet", och sedan den italienska truppen i Paris i slutet av 1776 leddes av den berömda och populära kompositören från dessa år Niccolò Piccini, tredje akten i denna musikaliska och offentliga kontrovers. gick till historien som en kamp mellan "gluckisterna" och "picchinisterna". Debatten handlade inte om stilar, utan om vad en operaföreställning ska vara – bara en opera, ett lyxigt spektakel med vacker musik och vacker sång, eller något väsentligt mer.

I början av 1970-talet var Glucks reformistiska operor okända i Paris; i augusti 1772 uppmärksammade den franska ambassaden i Wien, François le Blanc du Roullet, dem på sidorna av den parisiska tidskriften Mercure de France. Glucks och Calzabidgis vägar skiljde sig: med omorienteringen till Paris blev du Roullet reformatorns huvudsakliga librettist; i samarbete med honom skrevs operan Iphigenia in Aulis (baserad på tragedin av J. Racine), uppförd i Paris den 19 april 1774, för den franska allmänheten. Framgången befästes av den nya, franska utgåvan av Orpheus and Eurydice.

Erkännandet i Paris gick inte obemärkt förbi i Wien: den 18 oktober 1774 tilldelades Gluck titeln "faktisk kejserlig och kunglig hovkompositör" med en årslön på 2 000 gulden. Tack vare äran återvände Gluck till Frankrike, där i början av 1775 en ny upplaga av hans komiska opera The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian (skriven tillbaka 1759) sattes upp, och i april, på Grand Opera, en ny upplaga "Alceste".

Den parisiska perioden anses av musikhistoriker vara den mest betydelsefulla i Glucks verk; kampen mellan "glukisterna" och "picchinisterna", som oundvikligen övergick i personlig rivalitet mellan kompositörerna (som enligt samtida inte påverkade deras förhållande), fortsatte med varierande framgång; vid mitten av 70-talet splittrades det "franska partiet" också i anhängare av traditionell fransk opera (J. B. Lully och J. F. Rameau), å ena sidan, och Glucks nya franska opera, å andra sidan. Villigt eller omedvetet utmanade Gluck själv traditionalisterna och använde för sin heroiska opera Armida ett libretto skrivet av F. Kino (baserat på dikten Jerusalem Liberated av T. Tasso) för operan med samma namn av Lully. "Armida", som hade premiär på Stora operan den 23 september 1777, uppfattades tydligen så olika av representanter för olika "partier" att en del redan 200 år senare talade om "enorm framgång", andra - om "misslyckande".

Ändå slutade denna kamp med Glucks seger, när den 18 maj 1779 på Paris Grand Opera presenterades hans opera Iphigenia in Tauris (till librettot av N. Gniyar och L. du Roullet baserat på Euripides tragedi ), som än i dag anses vara kompositörens bästa opera. Niccolo Piccinni själv erkände " musikalisk revolution" Tekniskt fel. Samtidigt skulpterade J. A. Houdon en vit marmorbyst av Gluck, senare installerad i lobbyn på Royal Academy of Music mellan byster av Rameau och Lully.

Senaste åren

Den 24 september 1779 ägde premiären av Glucks sista opera, Echo and Narcissus rum i Paris; men ännu tidigare, i juli, drabbades kompositören av en allvarlig sjukdom som övergick i partiell förlamning. På hösten samma år återvände Gluck till Wien, som han aldrig lämnade igen (ett nytt anfall av sjukdomen inträffade i juni 1781).

Monument till K. V. Gluck i Wien

Under denna period fortsatte kompositören sitt arbete med od och sånger för röst och piano på verserna av F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), som började 1773, drömde om att skapa en tysk nationalopera baserad på handlingen om Klopstock "Slaget vid Arminius", men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. I väntan på hans förestående avgång skrev Gluck 1782 "De profundis" - ett litet verk för en fyrstämmig kör och orkester om texten till den 129:e psalmen, som framfördes den 17 november 1787 vid kompositörens begravning av hans elev och anhängare. Antonio Salieri.

Skapande

Christoph Willibald Gluck var en övervägande operakompositör; han äger 107 operor, av vilka Orfeus och Eurydike (), Alceste (), Iphigenia i Aulis (), Armida (), Iphigenia i Tauris () fortfarande inte lämnar scenen. Ännu mer populära är enskilda fragment från hans operor, som sedan länge har fått ett självständigt liv på konsertscenen: Skuggdansen (aka Melodi) och Furiernas dans från Orfeus och Eurydike, ouvertyrer till operorna Alceste och Iphigenia i Aulis och andra.

Intresset för kompositörens verk växer, och under de senaste decennierna har den en gång glömda "Paris och Elena" (, Wien, libretto av Calzabigi), "Aetius", den komiska operan "Ett oförutsett möte" (, Wien, libre) L. Dancourt) har återlämnats till lyssnarna, baletten "Don Juan" ... Hans "De profundis" är inte heller glömd.

Vid slutet av sitt liv sa Gluck att "endast utlänningen Salieri" antog hans seder från honom, "eftersom inte en enda tysk ville lära sig dem"; Ändå fann Glucks reformer många anhängare i olika länder, av vilka var och en på sitt sätt tillämpade sina principer i sitt eget verk - förutom Antonio Salieri är detta i första hand Luigi Cherubini, Gaspare Spontini och L. van Beethoven, och senare - Hector Berlioz, som kallade Gluck "Aeschylus of music" , och Richard Wagner, som ett halvt sekel senare kolliderade på operascenen med samma "kostymkonsert" som Glucks reform riktades mot. I Ryssland var Mikhail Glinka hans beundrare och anhängare. Glucks inflytande hos många kompositörer märks även utanför operakreativiteten; förutom Beethoven och Berlioz gäller detta även Robert Schumann.

Gluck skrev också ett antal verk för orkester - symfonier eller ouvertyrer, en konsert för flöjt och orkester (G-dur), 6 triosonater för 2 violiner och en generalbas, skriven redan på 40-talet. I samarbete med G. Angiolini skapade Gluck, förutom Don Giovanni, ytterligare tre baletter: Alexander (), samt Semiramide () och The Chinese Orphan – båda baserade på Voltaires tragedier.

Inom astronomi

Asteroiderna 514 Armida, upptäckt 1903, och 579 Sidonia, upptäckt 1905, är uppkallade efter karaktärerna i Glucks opera Armida.

Anteckningar

Litteratur

Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musik, 1987.
Kirillina L. Glucks reformistiska operor. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 sid. ISBN 5-89817-152-5

Länkar

Sammanfattning (synopsis) av operan "Orpheus" på webbplatsen "100 operor"
Gluck: noter på verk vid International Music Score Library Project

Kategorier:

Personligheter i alfabetisk ordning
Musiker alfabetiskt
2 juli
Född 1714
Bayern född
Död 15 november
Död 1787
Död i Wien
Riddare av orden av den gyllene sporren
Wiens klassiska skola
Tysklands kompositörer
Kompositörer av den klassiska eran
Frankrikes tonsättare
operakompositörer
Begravd på Wiens centralkyrkogård

Wikimedia Foundation. 2010 .

Christoph Willibald von Gluck är ett musikaliskt geni vars arbete i världsmusikkulturens historia knappast kan överskattas. Hans reformerande verksamhet kan kallas en revolution som störtade de gamla grunderna som fanns inom operakonsten. Efter att ha skapat en ny operastil bestämde han den fortsatta utvecklingen av europeisk operakonst och hade ett betydande inflytande på verk av sådana musikaliska genier som L. Beethoven, G. Berlioz och R. Wagner.

En kort biografi om Christoph Willibald Gluck och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Gluck

År 1714, den 2 juli, i familjen till Alexander Gluck och hans fru Maria, bosatta i staden Erasbach, belägen nära den bayerska staden Berching, ägde en glädjefull händelse rum: en pojke föddes - den förstfödde, till vem glada föräldrar som heter Christoph Willibald. Den äldre Gluck, som tjänstgjorde i armén i sin ungdom och sedan valde en jägmästare som sin huvudsakliga sysselsättning, hade till en början ingen tur med anställningen, och av denna anledning var hela familjen tvungen att flytta ofta och byta plats. residens, tills de 1717 fick en chans att flytta till Tjeckien Böhmen.

Glucks biografi säger att föräldrar från en tidig ålder började märka speciella egenskaper hos sin son Christoph. musikalisk förmåga och intresse för att bemästra olika sorters musikinstrument. Alexander var kategoriskt emot en sådan hobby för pojken, eftersom den förstfödde i hans tankar skulle fortsätta familjeföretaget. Så snart Christoph växte upp började hans far engagera honom i hans arbete, och när pojken var tolv år gammal anvisade hans föräldrar honom till ett jesuitkollegium i den tjeckiska staden Chomutov. På en utbildningsinstitution behärskade Christophe latin och grekiska och studerade även antik litteratur, historia, matematik och naturvetenskap. Förutom huvudämnena behärskade han entusiastiskt musikinstrument: fiol, cello, piano, kropp och med bra röst sjöng han i kyrkans kör. Gluck studerade på college i mer än fem år och trots att hans föräldrar såg fram emot att deras son skulle återvända hem, beslutade den unge mannen, mot deras vilja, att fortsätta sin utbildning.

År 1732 gick Christophe in på filosofiska fakulteten vid Prags universitet, och efter att ha förlorat det materiella stödet från sina släktingar på grund av sin olydnad, tjänade han sitt levebröd genom att spela musik på fiol och cello som en del av vandrande ensembler. Dessutom tjänstgjorde Gluck som korist i S:t Jakobs kyrkas kör, där han träffade kompositören Boguslav Chernogorsky, som var musiklärare för Gluck, som introducerade den unge mannen till grunderna i komposition. Vid den här tiden börjar Christophe att komponera lite i taget och sedan ihärdigt förbättra sina kunskaper om komposition, förvärvad från en enastående maestro.

Start kreativ aktivitet

I Prag bodde den unge mannen bara två år, efter försoning med sin far introducerades han för prins Philip von Lobkowitz (Gluk Sr. var i hans tjänst vid den tiden). Den ädle adelsmannen, efter att ha uppskattat Christophs musikaliska professionalism, gav honom ett erbjudande som den unge mannen inte kunde tacka nej till. 1736 blev Gluck korist i kapellet och kammarmusiker i prins Lobkowitz Wiens palats.

En ny period började i Christophs liv, som kan beskrivas som början på hans kreativt sätt. Trots det faktum att den österrikiska huvudstaden alltid har lockat en ung man, sedan en speciell musikalisk atmosfär härskade här, var hans vistelse i Wien inte lång. En kväll bjöds den italienske magnaten och filantropen A. Melzi in till prinsarna Lobkowitz palats. Beundrad av Glucks talang bjöd greven in den unge mannen att åka till Milano och ta positionen som kammarmusiker i hans hemkapell. Prins Lobkowitz, som är en sann konstkännare, höll inte bara med om denna avsikt, utan stödde den också. Redan 1937 tillträdde Christophe sin nya tjänst i Milano. Tiden i Italien var mycket fruktbar för Gluck. Han träffade och blev sedan vän med den framstående italienska kompositören Giovanni Sammartini, som under fyra år lärde Christophe komposition så effektivt att i slutet av 1741 kunde den unge mannens musikaliska utbildning anses vara helt avslutad. Detta år i Glucks liv blev mycket viktigt också för att det markerade början på hans kompositörkarriär. Det var då Christophe skrev sin första opera Artaxerxes, vars premiär hölls framgångsrikt på Reggio Ducal Milanese hovteatern och gav ett erkännande till den unge kompositören, vilket ledde till beställningar på musikföreställningar från teatrar i olika italienska städer: Turin, Venedig , Cremona och Milano .

Christoph började ett aktivt komponerande liv. På fyra år skrev han tio operor, vars produktioner var framgångsrika och gav honom ett erkännande från den sofistikerade italienska allmänheten. Glucks berömmelse växte med varje ny premiär, och nu började han få kreativa förslag från andra länder. Till exempel, 1745, bjöd Lord Mildron, chef för den italienska operan vid den berömda Royal Theatre Haymarket, kompositören att besöka den engelska huvudstaden så att Londonpubliken kunde bekanta sig med verken av maestro, som fick stor popularitet i Italien . Denna resa blev mycket viktig för Gluck, eftersom den hade en betydande inverkan på hans framtida arbete. Christoph träffades i London Händel, på den tiden den mest populära operakompositören, och lyssnade för första gången på hans monumentala oratorier, som gjorde starkt intryck på Gluck. Under ett kontrakt med Royal Theatre i London presenterade Gluck två pasticcios för allmänheten: "The Fall of the Giants" och "Artamena", men båda föreställningarna var inte särskilt framgångsrika bland engelska musikälskare.

Efter att ha turnerat i England fortsatte Glucks kreativa turné i ytterligare sex år. Som kapellmästare för den italienska Mingottis operatrupp reste han till städerna i Europa, där han inte bara satte upp, utan också komponerade nya operor. Hans namn blev gradvis mer och mer berömmelse i städer som Hamburg, Dresden, Köpenhamn, Neapel och Prag. Här träffade han intressanta kreativa människor och berikade sitt förråd av musikaliska intryck. I Dresden 1749 satte Gluck upp en nyskriven musikpjäs Herkules och Hebes bröllop, och i Wien 1748 komponerade han en annan ny opera som heter Semiramide Recognized till invigningen av den rekonstruerade Burgtheater. Premiärens storslagna prakt, tidsbestämd att sammanfalla med kejsarens hustru Maria Theresas födelsedag och hölls med stor framgång, markerade början på en rad efterföljande wienska triumfer för kompositören. Under samma period skisserades goda förändringar i Christophs personliga liv. Han träffade en charmig tjej, Maria Pergin, som han gifte sig med två år senare.

År 1751 accepterade kompositören ett erbjudande från entreprenören Giovanni Locatelli att bli kapellmästare för sin trupp, och fick dessutom en order om att skapa en ny opera, Ezio. Efter att ha iscensatt denna musikföreställning i Prag åkte Gluck till Neapel 1752, där snart premiären av Glucks nästa nya opera, The Mercy of Titus, framgångsrikt hölls på San Carlo-teatern.

Wien period

Det förändrade civilståndet fick Christophe att fundera på en permanent bostad och otvivelaktigt föll valet på Wien, en stad som kompositören var förknippad med av mycket. 1752 mottog den österrikiska huvudstaden Gluck, då redan en erkänd mästare i italiensk opera - serie, med stor hjärtlighet. Efter att prins Joseph av Saxe-Hildburghausen, en stor musikälskare, erbjöd maestro att ta positionen som kapellmästare för orkestern i hans palats, började Christoph organisera veckovisa "akademier", de så kallade konserterna, som snart blev så populära att de mest framstående solisterna och sångarna ansåg det som en ära att få en inbjudan att tala vid en sådan tillställning. År 1754 intog kompositören en annan respektabel position: chefen för teatrarna i Wien, greve Giacomo Durazzo, utnämnde honom till dirigent för operatruppen vid Court Burgtheater.

Glucks liv under denna period var mycket intensivt: förutom aktiv konsertverksamhet ägnade han mycket tid åt att skapa nya verk, och komponerade inte bara opera, utan också teatralisk och akademisk musik. Men under denna period, medan han arbetade intensivt med serieoperor, började kompositören gradvis bli desillusionerad av denna genre. Han var inte nöjd med att musiken inte alls lydde den dramatiska handlingen, utan bara hjälpte till att demonstrera för sångarna deras vokalkonst. Ett sådant missnöje tvingade Gluck att vända sig till andra genrer, till exempel, på inrådan av greve Durazzo, som beställde flera manus från Paris, komponerade han ett antal franska komiska operor, såväl som flera baletter, inklusive hans berömda Don Giovanni. Denna koreografiska föreställning, skapad av kompositören 1761 i kreativt samarbete med framstående italienare - librettisten R. Calzabidgi och koreografen G. Angiolini, blev ett förebud om Glucks efterföljande förvandlingar inom operakonsten. Ett år senare hölls premiären framgångsrikt i Wien opera "Orfeus och Eurydike", som fortfarande anses vara kompositörens bästa reformistiska musikframförande. Gluck bekräftade början på en ny period i utvecklingen av musikteatern med ytterligare två operor: Alceste, som presenterades i den österrikiska huvudstaden 1767, och Paris och Helena, skriven 1770. Tyvärr fick båda dessa operor inte vederbörligt erkännande bland den wienska allmänheten.

Paris och de sista åren av livet

1773 accepterade Gluck en inbjudan från sin tidigare student, den unga ärkehertiginnan Marie Antoinette, som blev drottning av Frankrike 1770, och flyttade till Paris med nöje. Han hoppades att hans förvandlingar inom operakonsten skulle bli mest uppskattad i den franska huvudstaden, som vid den tiden var centrum för avancerad kultur. Glucks tid i Paris firas som perioden för hans största kreativa verksamhet. Redan följande år 1774, på teatern, som idag kallas Grand Opera, hölls framgångsrikt premiären av operan Iphigenia i Aulis, skriven av honom i Paris. Produktionen orsakade en het kontrovers i pressen mellan anhängare och motståndare till Glucks reform, och illvilliga tillkallade till och med N. Piccinni från Italien, en begåvad kompositör som personifierar traditionell opera. En konfrontation uppstod som varade i nästan fem år och slutade i en triumferande seger för Gluck. Premiären av hans opera Iphigenia i Tauris 1779 blev en dundersuccé. Samma år försämrades emellertid tonsättarens hälsa kraftigt, och av denna anledning återvände han åter till Wien, varifrån han inte lämnade förrän i slutet av sina dagar och där han dog 1787 den 15 november.

Intressanta fakta om Christoph Willibald Gluck

Glucks meriter inom musikkonstens område har alltid fått tillräckligt betalt. Ärkehertiginnan Marie Antoinette, som blev drottning av Frankrike, belönade tonsättaren generöst för operorna Orpheus och Eurydice och Iphigenia i Aulis: för varje fick han en gåva på 20 000 livres. Och Marie Antoinettes mor, den österrikiska ärkehertiginnan Maria Theresa, upphöjde maestro till titeln "Riktig kejserlig och kunglig kompositör" med en årlig belöning på 2 000 gulden.

Ett speciellt tecken på hög vördnad för kompositörens musikaliska prestationer var hans riddare och tilldelningen av Order of the Golden Spur av påven Benedikt XIV. Detta pris gavs till Gluck mycket hårt och det är förknippat med ordningen för den romerska teatern "Argentina". Kompositören skrev operan Antigone, som, lyckligtvis för honom, var mycket omtyckt av den sofistikerade allmänheten i den italienska huvudstaden. Resultatet av en sådan framgång var en hög utmärkelse, efter innehavet av vilken maestro började kallas något annat än "Cavalier Glitch".
Till min första litterär komposition, tillägnad musik och musiker, gav den underbara tyske romantiska författaren och kompositören Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann namnet "Cavalier Gluck" inte av en slump. Denna poetiska berättelse berättar om en okänd tysk musiker som presenterar sig som Gluck och ser sig själv som vårdaren av det ovärderliga arvet som den store maestro lämnat. I novellen är han så att säga en levande förkroppsligande av Gluck, hans geni och odödlighet.
Christoph Willibald Gluck lämnade ett rikt konstnärligt arv till sina ättlingar. Han skrev verk i olika genrer, men gav företräde åt opera. Konsthistoriker tvistar fortfarande om hur många operor kompositören skrev, men vissa källor tyder på att det fanns mer än hundra av dem.
Giovanni Battista Locatelli, en entreprenör, med vars trupp Gluck arbetade som kapellmästare i Prag 1751, gjorde ett betydande bidrag till bildandet av den ryska musikkulturen. 1757, efter att ha anlänt till St. Petersburg med sin trupp på inbjudan av kejsarinnan Elizabeth I, började Locatelli organisera teaterföreställningar för kejsarinnan och hennes följe. Och som ett resultat av sådana aktiviteter blev hans trupp en del av ryska teatrar.
Under sin turné till London träffade Gluck den framstående engelske kompositören Handel, vars verk han talade med stor beundran. Den briljante engelsmannen gillade dock inte alls Glucks kompositioner, och han uttryckte hånfullt sin åsikt om dem inför alla och sa att hans kock är bättre än Gluck förstår kontrapunkten.
Gluck var en mycket begåvad man som inte bara komponerade musik med talang, utan också försökte sig på att uppfinna musikinstrument.

Det är känt att under en turné i Albion framförde kompositören vid en av konserterna musikaliska verk på en glasmunspel av sin egen design. Instrumentet var mycket säreget och dess originalitet låg i att det bestod av 26 glas, som vart och ett med hjälp av en viss mängd vatten var instämt till en viss ton.
Från Glucks biografi lär vi oss att Christoph var en mycket lycklig person, och inte bara i hans arbete utan också i hans personliga liv. År 1748 träffade kompositören, som vid den tiden var 34 år gammal, medan han arbetade i Wien på operan Semiramide Recognized, dottern till en förmögen wiensk köpman, sextonåriga Marianna Pergin. En uppriktig känsla uppstod mellan kompositören och flickan, som konsoliderades av bröllopet, som ägde rum i september 1750. Äktenskapet mellan Gluck och Marianne, trots att de inte hade några barn, var mycket lyckligt. Den unga frun, som omgav sin man med kärlek och omsorg, följde med honom på alla turer, och den imponerande förmögenheten som ärvts efter hennes fars död tillät Gluck att engagera sig i kreativitet utan att tänka på materiellt välbefinnande.
Maestro hade många elever, men enligt kompositören själv var den bästa av dem den berömde Antonio Salieri.

Kreativitet Gluck

Alla Glucks verk spelade en mycket viktig roll i utvecklingen av världens operakonst. Inom musikdramaturgin skapade han en helt ny stil och införde i den alla sina estetiska ideal och musikaliska uttrycksformer. Man tror att Gluck som kompositör började sin karriär ganska sent: maestro var tjugosju år gammal när han skrev sin första opera Artaxerxes. Vid denna ålder lyckades andra musikaliska kompositörer (hans samtida) redan få berömmelse i alla europeiska länder, även om Gluck då komponerade så mycket och flitigt att han lämnade ett mycket rikt kreativt arv till sina ättlingar. Idag kan ingen med säkerhet säga hur många operor kompositören skrev, informationen varierar mycket, men hans tyska biografer erbjuder oss en lista på 50 verk.

Förutom operor innehåller kompositörens kreativa bagage 9 baletter, samt instrumentala verk, såsom en flöjtkonsert, triosonater för en duett av violiner och bas, flera små symfonier som mer liknar ouverturer.

Av vokalkompositionerna är de mest populära verket för kör och orkester "De profundis clamavi", samt oder och sånger till orden av kompositörens samtida, den folkkäre poeten F.G. Klopstock.

Glucks biografer delar villkorligt in hela kompositörens kreativa väg i tre steg. Första perioden, som kallas förreformation, började med kompositionen av operan Artaxerxes 1741 och varade i tjugo år. Under denna tid skrev Gluck sådana verk som Demetrius, Demofon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro, Hippolyte. En betydande del av kompositörens första musikframträdanden baserades på texter av den berömde italienske dramatikern Pietro Metastasio. I dessa verk har all kompositörens talang ännu inte avslöjats helt, även om de var en stor framgång bland publiken. Tyvärr är Glucks första operor inte helt bevarade än i dag, av vilka endast små avsnitt har kommit till oss.

Vidare skapade kompositören många operor av olika genrer, inklusive verk i stil med den italienska operaserian: "Recognized Semiramide", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Strife of the Gods", "Mercy". av Titus”, “Issipil”, “Kinesiska kvinnor” , “Landskärlek”, “Justified Innocence”, “The Shepherd King”, “Antigone” och andra. Dessutom tyckte han om att skriva musik i genren fransk musikkomedi - det här är musikföreställningarna Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Devil's Wedding, The Besieged Cythera, The Deceived Guardian, The Corrected Drunkard, The Fooled Kadi ".

Enligt Glucks biografi varade nästa steg i kompositörens kreativa väg, kallad "Wienreformisten", åtta år: från 1762 till 1770. Denna period var mycket betydelsefull i Glucks liv, eftersom han bland de tio operor som skrevs under denna tid skapade de första reformistiska operorna: Orfeus och Eurydike, Alceste och Paris och Helena. Kompositören fortsatte sina operaförvandlingar i framtiden och bodde och arbetade i Paris. Där skrev han sina sista musikföreställningar Iphigenia i Aulis, Armida, Jerusalem Liberated, Iphigenia in Tauris, Echo och Narcissus.

Glucks operareform

Gluck gick in i musikens världshistoria som en enastående kompositör som genomförde betydande omvandlingar inom operakonsten på 1700-talet, vilket hade ett stort inflytande på den fortsatta utvecklingen av europeisk musikteater. De viktigaste bestämmelserna i hans reform handlar om det faktum att alla komponenter i en operaföreställning: solosång, kör, orkester och balettnummer, bör vara sammankopplade och underkastade en enda plan, det vill säga att avslöja verkets dramatiska innehåll så fullständigt som möjligt. Kärnan i förändringarna var följande:

För att tydligare avslöja karaktärernas känslor och upplevelser måste musik och poesi vara oupplösligt sammankopplade,
En aria är inte ett konsertnummer där sångaren försökte visa sin sångteknik, utan förkroppsligandet av känslor som uttrycks och uttrycks av en eller annan hjälte i dramat. Sångtekniken är naturlig, utan virtuosa överdrifter.
Operarecitativ, så att handlingen inte verkar avbruten, bör inte vara torr. Skillnaden mellan dem och arierna måste mildras.
Ouvertyren är en prolog – ett förord till handlingen som kommer att utspela sig på scenen. I den ska det musikaliska språket göra en inledande genomgång av verkets innehåll.
Orkesterns roll har utökats avsevärt. Han deltar aktivt i karaktäriseringen av karaktärerna, såväl som i utvecklingen av hela den pågående handlingen.
Kören blir en aktiv deltagare i de evenemang som äger rum på scenen. Det är som folkets röst, som är väldigt känslig för vad som hände.

Christoph Willibald von Gluck är en enastående kompositör som gick in i världsmusikkulturens historia som en stor operareformator. Musiken som skrevs av den briljanta maestroen för två och ett halvt sekel sedan fängslar fortfarande lyssnarna med sin extraordinära sublimitet och uttrycksfullhet, och hans operor ingår i repertoaren på stora musikteatrar runt om i världen.

Video: se en film om Christoph Gluck

Glucks biografi är intressant för att förstå utvecklingens historia klassisk musik. Denna kompositör var en stor reformator av musikaliska framträdanden, hans idéer var före sin tid och påverkade arbetet hos många andra kompositörer från 1700- och 1800-talen, inklusive ryska. Tack vare honom fick operan ett mer harmoniskt utseende och dramatisk fullständighet. Dessutom arbetade han med baletter och små musikaliska kompositioner - sonater och ouvertyrer, som också är av stort intresse för samtida artister, som gärna tar med sina utdrag i konsertprogram.

Ungdomsår

Glucks tidiga biografi är inte välkänd, även om många forskare aktivt undersöker hans barndom och tonåren. Det är tillförlitligt känt att han föddes 1714 i Pfalz i en jägmästarfamilj och utbildades hemma. Nästan alla historiker är också överens om att han redan i barndomen visade enastående musikaliska förmågor och visste hur man spelar piano. musikinstrument. Men hans far ville inte att han skulle bli musiker och skickade honom till gymnastiksalen.

Framtiden ville dock koppla hans liv med musik och lämnade därför hemmet. 1731 bosatte han sig i Prag, där han spelade fiol och cello under ledning av den berömde tjeckiske kompositören och teoretikern B. Chernogorsky.

italiensk period

Glucks biografi kan villkorligt delas upp i flera stadier, genom att välja som ett kriterium platsen för hans bostad, arbete och aktiva kreativa aktivitet. Under andra hälften av 1730-talet kom han till Milano. Vid den här tiden var en av de ledande italienska musikalförfattarna J. Sammartini. Under hans inflytande började Gluck skriva egna kompositioner. Enligt kritiker behärskade han under denna tidsperiod den så kallade homofoniska stilen - en musikalisk riktning, som kännetecknas av ljudet av en huvudtema medan de andra spelar en biroll. Glucks biografi kan anses vara extremt rik, eftersom han arbetade hårt och aktivt och tog med sig mycket nytt till klassisk musik.

Att bemästra den homofoniska stilen var en mycket viktig prestation för kompositören, eftersom polyfonin dominerade den europeiska musikskolan på den tiden i fråga. Under denna period skapar han ett antal operor ("Demetrius", "Por" och andra), som, trots deras imitation, ger honom berömmelse. Fram till 1751 turnerade han med en italiensk grupp, tills han fick en inbjudan att flytta till Wien.

Operareformen

Christoph Gluck, vars biografi borde vara oupplösligt kopplad till historien om bildandet av operakonsten, gjorde mycket för att reformera denna musikaliska föreställning. Under XVII-XVIII-talen var operan ett magnifikt musikaliskt spektakel med vacker musik. Mycket uppmärksamhet ägnades inte så mycket till innehållet som till formen.

Ofta skrev kompositörer uteslutande för en specifik röst, utan att bry sig om handlingen och den semantiska belastningen. Gluck motsatte sig starkt detta tillvägagångssätt. I hans operor underordnades musiken karaktärernas dramatik och individuella upplevelser. I sitt verk Orpheus and Eurydice kombinerade kompositören på ett skickligt sätt elementen gammal tragedi med körnummer och balettföreställningar. Detta tillvägagångssätt var innovativt för sin tid och uppskattades därför inte av samtida.

Wien period

En från 1700-talet är Christoph Willibald Gluck. Biografin om denna musiker är viktig för att förstå bildandet av den klassiska skolan som vi känner till idag. Fram till 1770 arbetade han i Wien vid Marie Antoinettes hov. Det var under denna period som hans kreativa principer tog form och fick sitt slutgiltiga uttryck. Han fortsatte att arbeta inom den för den tiden traditionella komiska operagenren och skapade ett antal originaloperor där han underordnade musiken poetisk mening. Dessa inkluderar verket "Alceste", skapat efter Euripides tragedi.

I denna opera fick uvertyren, som hade en självständig, nästan underhållande betydelse för andra tonsättare, en stor semantisk belastning. Hennes melodi vävdes organiskt in i huvudhandlingen och satte tonen för hela föreställningen. Denna princip vägleddes av hans anhängare och musiker på 1800-talet.

Paris scen

1770-talet anses vara det mest händelserika i Glucks biografi. Sammanfattning hans historia måste med nödvändighet innehålla en liten beskrivning av hans deltagande i den tvist som blossade upp i parisiska intellektuella kretsar om hur operan skulle se ut. Tvisten stod mellan anhängare av de franska och italienska skolorna.

Den förra förespråkade behovet av att föra dramatik och semantisk harmoni till en musikalisk föreställning, medan den senare betonade sång och musikaliska improvisationer. Gluck försvarade den första synpunkten. Efter sina kreativa principer skrev han en ny opera baserad på Euripides pjäs Iphigenia in Tauris. Detta verk erkändes som det bästa i kompositörens verk och stärkte hans europeiska berömmelse.

Inflytande

År 1779, på grund av en allvarlig sjukdom, återvände kompositören Christopher Gluck till Wien. Biografin om denna begåvade musiker kan inte föreställas utan att nämna honom. senaste verken. Även när han var allvarligt sjuk komponerade han ett antal oder och sånger för piano. 1787 dog han. Han hade många följare. Kompositören själv ansåg A. Salieri som sin bästa elev. De traditioner som Gluck fastställde blev grunden för L. Beethovens och R. Wagners arbete. Dessutom imiterade många andra tonsättare honom inte bara när han komponerade operor, utan också i symfonier. Av de ryska kompositörerna värderade M. Glinka högt Glucks arbete.