"Underväxt": drag av klassicismen. "Underväxt": genredrag, klassicism och realism (detaljerad analys) Frågor till uppdrag

Litteraturlektion (åk 8)

DI. Fonvizin och hans tid. Traditionella inslag av klassicism och innovation i komedin "Undergrowth".

Lektionens mål:

Att bekanta eleverna med personligheten hos D.I. Fonvizin.

Upprepa litteraturens genrer och dramats drag.

Skapa förutsättningar för bildandet av det initiala konceptet för olika trender i litteraturen.

Att skapa förutsättningar för att avslöja traditionella inslag av klassicism och innovation inom komedin

DI. Fonvizin "Underväxt".

5. Avslöja läsarens uppfattning komedi av studenter.

Utrustning: dator, multimediaprojektor, datorpresentation för lektionen, uppgiftskort.

Under lektionerna.

1. Inledning (bilder 1-4)

Magisk kant! Där förr i tiden

Satyrer är en djärv härskare,

Fonvizin glänste, frihetens vän...

SOM. Pusjkin. "Eugene Onegin"

... Satirikern är utmärkt

Okunskap avrättades i folkkomedi.

SOM. Pusjkin. "Meddelande till censor"

Vad bidrog till det faktum att Pushkin berömde Fonvizins arbete så högt och kallade honom en utmärkt satiriker? Förmodligen var Fonvizin först och främst en mästare som, med hjälp av traditioner i sitt arbete, skapade ett innovativt verk. Vad som är dramatikerns innovation och vilka traditioner han höll fast vid i sitt arbete måste vi ta reda på idag.

Bekantskap med biografin om D.I. Fonvizin (videofilm).

Fonvizins litterära verksamhet börjar på 60-talet av 1700-talet. En nyfiken och kvick man skapades han för att bli satiriker. Och det fanns tillräckligt med skäl för bittra skratt i den ryska verkligheten på den tiden.

DI. Fonvizin är en representant för den ryska klassicismen, en av de litterära rörelserna.

Vad är en litterär rörelse? Uppmärksamhet på skärmen.

Vilken information fick du från den här tabellen?

Vilka är de litterära trenderna? (med sammanträffandet av kreativa miljöer, teman, genrer och stil i författarens arbete)

Lista de namngivna litterära trenderna.

DI. Fonvizin är en representant för klassicismen. Vad är utmärkande för denna litterära rörelse? Arbeta med ett kalkylblad.

Förstår du klassicismens alla drag? En utskrift av denna tabell finns på dina skrivbord. Detta är kort nummer 1. I framtiden kan du använda det som referensmaterial. Markera på kortet det du inte förstår med ett frågetecken.

Idag förberedde Veronica Kopina och Sveta Breeva en avancerad individuell uppgift för lektionen. De kommer att försöka svara på dina frågor. Vilka drag i klassicismen förstår du inte?

^ 2. Recension (bilder 5)

Tänk på litteraturens genrer. Vilken typ av litteratur tillhör det verk av Fonvizin du läser?

Vad kännetecknar ett dramatiskt verk? Var och en av er har kort nummer 2, vilket indikerar dramats egenskaper. Men det finns fel på kortet. Fixa dem.

Så vad är kännetecknen för drama? (Kontrollerar arbete med kort)

^ 3. Förklaring till det nya.

Klassisk komedi byggdes enligt vissa kanoner (bild 7 av presentationen)

Idag måste vi ta reda på om Fonvizin följer dessa regler i sin komedi.

Men först, låt oss förklara namnet på komedin och bekanta oss med karaktärerna.

Vem kallades undervegetation på 1700-talet?

Vilka egenskaper hos karaktärernas namn väcker uppmärksamhet? Kan efternamn och namn kallas talande? (^ Ja.) Mitrofan från grekiska. "som en mamma", Sophia - "visdom", etc.)

4. Dramatisering av komediavsnitt (bild 8)

Komedins hjältar besöker oss idag.

5. Samtal.

Angivna skådespelare komedi nästan ingen kommentar. Stämde din första uppfattning om karaktärerna i pjäsen vad du såg? Vilka egenskaper hos komedihjältarna försökte skådespelarna i dramacirkeln förkroppsliga? (studenternas uttalanden)

Redan från de första sidorna i komedin blossar konflikten upp. Vad är konflikt i ett verk? (kollisionen som ligger bakom handlingens utveckling)

Mellan vilka sker kollisionen i det första fenomenet? (mellan Prostakova och Trishka)

Vilken fras tycker Prostakova om att köra Trishka in i en återvändsgränd? Och hur parerar Trishka denna kommentar? ("Så är det verkligen nödvändigt att vara skräddare för att kunna sy en kaftanbrunn. Vilket bestialiskt resonemang. "Men skräddaren pluggade, frun, men det gjorde jag inte").

Förstår Prostakova vikten och nödvändigheten av utbildning?

Varför anställer hon lärare? (för det första förklarar hon: "Vi är inte värre än andra", och för det andra finns det ett dekret från Peter 1 om adeln, enligt vilket varje adelsman var tvungen att lära sig olika vetenskaper innan han gick in i offentlig tjänst, eftersom utbildade människor kan ta med sig mer nytta för staten

Vad är temat för Fonvizins komedi? (ämnet utbildning och uppfostran)

Vem mer från pjäsens hjältar motsätter sig Prostakova? (Starodum). Skriv ner läxa. Skriv ut citat om utbildning och upplysning från replikerna av komedihjältar. Låt oss nu arbeta i grupp och individuellt.

^ 6. Arbeta i grupper. Jag påminner om reglerna för att arbeta i grupp. Vi diskuterar i en underton. Vi uttrycker alla dina åsikter. Gruppchefen summerar och svarar, vem har rätt att anförtro svaret till någon av er.

Grupp 1 (starka elever) Du kommer att genomföra en studie och svara på frågan: ”Vilka av reglerna och teknikerna för klassisk komedi, enligt din åsikt, gjorde D.I. Fonvizin, vilka bröt han mot? Du har kort nummer 3 - en tabell med kanoner för att bygga en klassisk komedi. + markera traditionerna följt av Fonvizin. I den andra kolumnen skriver du dramatikerns innovation.

Den andra gruppen (mellanstudenter) kommer att matcha citat från komedin med dessa illustrationer.

Den 3:e gruppen (medlemmar i dramacirkeln) kommer att komma ihåg texten och försöka återställa aforismerna från komedin, som tyvärr har fallit sönder.

4:e och 5:e grupperna (övriga elever, blandade grupper). Du har den mest seriösa och ansvarsfulla uppgiften. Du arbetar individuellt med ett kontrolltest byggt efter USE-typ. Svarsalternativ är markerade i rutorna bredvid frågan.

^ 7. Sammanfattning av resultatet av lektionen (grupprapporter om utfört arbete, förutom grupp 4 och 5, som klarar de genomförda proven till läraren) (bilder 9-14)

8. Sista ord lärare (bild 15)

Idag träffade vi D.I. Fonvizin, gjorde det första försöket att penetrera hemligheterna bakom sin odödliga komedi "Undergrowth". Vi kommer att fortsätta prata om hennes hjältar, om de problem som författaren tar upp under de kommande lektionerna. För detta arbete, mycket uppskattat av ryska kritiker, kräver noggrann läsning.

"Rysk komedi började långt före Fonvizin, men började bara med Fonvizin. Hans "Underväxt" och "Brigadjären" gjorde ett fruktansvärt ljud när de dök upp och kommer för alltid att finnas kvar i den ryska litteraturens historia, om inte konsten, som ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen. Verkligen. Dessa komedier är ett starkt sinnes verk. En begåvad person."

Så mycket uppskattat arbete av Fonvizin V.G. Belinsky i artikeln "Ve från Wit". Låt oss försöka ta reda på hemligheten odödligt arbete DI. Fonvizin.

Funktioner av klassicism

Idealisering av hjältar

Funktioner av klassicism

Tilltala prover och former av antiken som ideal

Rationalismens princip, förnuftets kult

Strikt efterlevnad av reglerna, kanonen i konstruktionen av ett konstverk

Överensstämmelse med enheten mellan plats, tid och handling i dramat

Önskan att fånga livsfenomens väsentliga egenskaper

Överklaga till offentliga frågor

Antagande av idéerna om absolutism, patriotism, medborgarskap

Rättheten i presentationen av mänskliga karaktärer

Idealisering av hjältar

Klassicismen som litterär rörelse

Klassicismen uppstod under första hälften av 1700-talet. Under denna period stärktes det autokratiska systemet i Ryssland. Enväldets främsta stöd var adeln. Klassicismens litteratur tjänade den absoluta statens behov. Hon predikade idéerna om medborgarskap förknippade med denna form av social struktur, idéerna om en upplyst monarki.

Översatt från latinets "klassicism" - "exemplariskt", "första klass". Under 17-18-talen ansågs verk av antik grekisk-romersk konst vara exemplariska, värda att efterlikna.

Studiet av antikens konstverk gjorde det möjligt för klassicismens teoretiker att härleda de kanoner genom vilka författare måste följa i konstnärligt skapande.

Klassicistiska författare trodde att mänskliga känslor är vilseledande, att endast med hjälp av sinnet kan livet bli känt och harmoniskt reflekteras i litteraturen.

Klassicismens regler förutsåg uppdelningen av litteraturen i strikt definierade genrer av hög (ode, dikt, tragedi) och låg (komedi, satir, fabel).

Mänskliga karaktärer var ensidigt, skådespeleriet var vanligtvis bärare av någon egenskap. Skådespelarna var tydligt indelade i bärare av gott eller ont.

Dramatiska verk lydde de tre enheternas regler. Händelser ägde rum inom en dag, på ett ställe, handlingen komplicerades inte av sidoavsnitt.

^ KORT #3

Kanoner av klassisk komedi

Fonvizins innovation

Bild Vardagsliv, mänskliga laster

Hjältar är människor av låg klass, med basintressen värda att förlöjligas;

Var och en av hjältarna är bärare av en egenskap, en last

En tydlig uppdelning i positiva och negativa karaktärer

Talar efternamn

en idé

Handlingens enhet (komedi måste baseras på en konflikt)

Enhet av plats och tid (handlingen äger rum på ett ställe under dagen)

Det heroiska och tragiska är inte tillåtna (komedi ska utföra laster med skratt)

Inställning till talat språk

Ett lyckligt slut

^ KORT #2

Uppgift: hitta fel i dramatikens drag som ett slags litteratur.

Grunden för drama är berättelsen om händelser

Porträttet av hjälten är det viktigaste sättet att skapa en bild

Dramat har en detaljerad narrativ och beskrivande bild

Landskapets roll och konstnärliga detaljer är viktig

^ KORT #1

Funktioner av klassicism

Tilltala prover och former av antiken som ideal

Rationalismens princip, förnuftets kult

Strikt efterlevnad av reglerna, kanonen i konstruktionen av ett konstverk

Överensstämmelse med enheten mellan plats, tid och handling i dramat

Önskan att fånga livsfenomens väsentliga egenskaper

Överklaga till offentliga frågor

Antagande av idéerna om absolutism, patriotism, medborgarskap

Rättheten i presentationen av mänskliga karaktärer

Idealisering av hjältar

Lärare i ryska språket och litteraturen Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Sammanfattning av en lektion i litteratur i årskurs 8 "D.I. Fonvizin. Komedi" Undergrowth ".

Lektionens mål:

pedagogisk - Bekantskap med genren komedi; identifiera konflikten som handlingen i pjäsen bygger på, dess orsaker, samband med eran; betraktande av komedi från klassicismens kanoner och avvikelser från dem.

Pedagogisk - skapandet av förutsättningar för bildandet av färdigheter och förmågor av analytisk karaktär; att uttrycka sin åsikt i en monologisk form, att lösa en problemsituation

Pedagogisk - uppfostran av önskan att vara en verkligt moralisk, väluppfostrad, utbildad person som vet hur man ser och uppskattar personligheten hos en annan person; bildning av behovet av att leva efter lagen.

Lektionstyp: Lektion i bildandet av ny kunskap.

Huvudmetod: analytisk konversation med inslag av problematisk sökning

Blanketter : kollektiv, individuell.

Teknologi : samarbete "lärare-lärare".

Utrustning: Porträtt av D. I. Fonvizin, texter från komedin "Undergrowth", arbetsböcker om litteratur,

Tavlan layout: uppteckning över ämnet för lektionen, epigraf:
Satir är "inte ett oskyldigt hån av muntert vett, utan ett åskväder av anden kränkt av samhällets skam."
V. G. Belinsky.porträtt av författaren, problem, ordbok till ämnet, komedikonflikter.

Under lektionerna

Att organisera tid.

Kollar läxor.

Läser dikten av G. R. Derzhavin "Monument" utantill.

3. Kort information om D.I. Fonvizine.

Studentpresentation (tilldelad i förväg)

D. I. Fonvizin (1745-1792) föddes i en rik adelsfamilj, fick sin utbildning vid Moskvas universitet, studerade vid universitetsgymnasiet ochi 1761-1762 - vid Filosofiska fakulteten. Först skrev han satiriska verk, sedan började han översätta.

Han blev tidigt intresserad av teater. Jag kom först till föreställningen vid 14 års ålder och mindes den som ett mirakel: De handlingar som teatern producerade i mig är nästan omöjliga att beskriva.

Den blivande dramatikern visade tidigt en livlig fantasi, en hjärtliglyhördhet, ironi, humor: "Mina skarpa ord rusade runt i Moskva, eftersom de var sarkastiska för många, sedan tillkännagav de kränkta mig som en ond och farlig pojke" ...

1762 flyttade Fonvizin till S:t Petersburg och började på utrikeskollegiet som tolk. Från 1763 till 1769 tjänstgjorde han under kabinettsministern I. P. Elagin, som var ansvarig för hanteringen av klagomål, vilket gjorde att han kunde lära känna Katarina II:s domstol på nära håll.

Det första originalverket var den satiriska fabeln "Kassörens räv", sedan den första komedin, som blev en dundersuccé.

Komedin "Undergrowth" fullbordades 1782. "... teatern var fylld, och publiken applåderade pjäsen genom att kasta handväskor."

Tal av eleven (förutgiven uppgift) - anteckningar i anteckningsböcker.

SATIR - anklagande, gisslande ironi

Drama- släkte litterära verk, byggd i form av en dialog utan författarens tal och avsedd att framföras på scen8 av ett verk av detta slag, allvarligt men inte heroiskt innehåll(i motsats till komedi och tragedi).

anmärkning- en förklaring av författaren i pjäsens text (vanligtvis inom parentes), associerad med handlingens inställning, karaktärernas handlingar, intonation, ansiktsuttryck etc.

undervegetation- unga människor, som inte fick tillräcklig utbildning och inte kunde antas (ej vuxen) till tjänsten.

Efter tillkomsten av komedi började de kalla försumliga tonåringar, unga män.

Lärarens ord:

När det gäller intrig och titel är "Undergrowth" en pjäs om hur dåligt och felaktigt en ung adelsman lärdes upp, vilket gjorde honom "underdimensionerad". Problemet med utbildning är centralt i upplysningstidens verk. Men Fonvizin utvidgade själva formuleringen av detta problem kraftigt: vi talar om utbildning i ordets vidaste bemärkelse. Mitrofan är samma undervegetation som pjäsens titel talar om. Historien om hans uppväxt förklarar var Skotininernas och Prostakovernas fruktansvärda värld kommer ifrån.

4. Arbeta med pjäsens problem.

Vilka satiriska tekniker använder Fonvizin när han porträtterar markägare? (Anteckningar i anteckningsböcker)
1. "Talande" efternamn och namn;
2. Avsiktlig överdrift av negativa egenskaper. Dominant egenskap Vad heter denna teknik? /hyperbel/
3. Självkarakteristika (självavslöjande och anklagande);
4. "Zoologisering";
5. Anmärkningar
Så vad är dethuvudproblemet redan i 1 åtgärd?
1. Kritik av verkligheten för autokratisk livegenskap.
2. Ödets tragedi vanlig man.
Andra problemet.

Rysslands framtid håller på att gå under - den yngre generationen, fult utbildade mitrofaner, som kommer att bli en broms på Rysslands andliga och kulturella utveckling.
Tredje problemet.
Fonvizin kontrasterar bilderna av avancerade människor med den gamla generationens konservatism.

Alla komedikaraktärer kan tydligt delas in i två läger: ideologiska hjältar - positiva hjältar avbildade schematiskt, traditionellt, i enlighet med klassicismens regler, och negativa eller mindre vardagshjältar, i bilden av vilkaFonvizins innovation .

Det är känt från komedin vad ursprunget och uppväxtvillkoren för vardagshjältar är: Prostakov talar om sin familj, vi vet varför Skotinin förblev olärd och Mitrofanushkas "utbildning" och utbildning skildras direkt i pjäsen. Uppfostran av ideologiska hjältar är dock fortfarande okänd: vi vet inte i vilken miljö Sophia växte upp, vad som gjorde Milon till en idealisk officer, etc.

Vardagshjältar i komedi är ständigt i rörelse: slagsmål äger rum på scenen mellan Mitrofan och Skotinin, Prostakova och Skotinin, Prostakova själv säger: "Jag skäller, sedan slåss jag" (II, 5), etc. Vardagshjältar agerar nästan inte, deras handlingar är ord.

1. Namn godsaker. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Var uppmärksam på de "talande" efternamnen och namnen.
2. Vilken frisk anda tillför dessa hjältar till Skotininernas mörka, okunniga värld?
3. Vilka drömmar, till skillnad från Skotininerna, har avancerade människor?
Milon - "Resonera, artighet, upplysning."
Starodum - "Själ och hjärta".
Pravdin - ''Sanning i allt''.

När han skapade sin komedi hoppades Fonvizin att tiden skulle komma då progressiv ungdom skulle betrakta ett inaktivt liv som en skam: "En adelsman skulle betrakta det som en första vanära att inte göra någonting när han har så mycket att göra, det finns människor som behöver hjälp, det finns ett fosterland som tjänar."
Och som ett resultat av detta kommer Ryssland att bli utbildat, andligt rikt, eftersom värdet av en nation bör bestämmas av dess folks gärningar.
Här är ett annat problem - önskan att se Ryssland utbildat, andligt rikt, inte böja sig för andra stater.

5. Fixa det nya materialet.

Under vilket århundrade skapades denna komedi? (På 1700-talet )

Vilken litterär rörelse är den relaterad till?klassicism)

Vilka är kännetecknen för klassicismen som litterär trend som man möter i pjäsen. (litteraturens pedagogiska inriktning, försökte författaren påverka det mänskliga sinnet för att rätta till samhällets laster, deras tydliga uppdelning i positivt och negativt, komedin är lärorik, predikar medborgerlig plikt, "talar namn" av hjältar).

Vilken typ av litteratur tillhör detta verk? Till vilken genre? I genrernas hierarki tillhör komedin de låga, som ansågs sekundära. Vad var syftet med låga genrer? (förlöjliga, fördöma människans och samhällets laster som helhet).

Vilka regler iakttogs när man skrev en pjäs inom klassicismens strikta ram? Följer Fonvizin dem i komedin "Undergrowth"? (Består av 5 akter, händelser äger rum under dagen, på ett ställe, utan att distraheras av sidohistorier, scenen är Prostakovs gods, handlingen börjar på morgonen och slutar nästa morgon, handlingen är föremål för en huvud idé - behovet av att utbilda en värdig, ärlig, godmodig medborgare).

Så vi kan dra slutsatsen: Fonvizin följer klassicismens traditioner, han skrev sin odödliga komedi i enlighet med de grundläggande reglerna för denna litterära trend

5. Lektionens slutsats:

Talegenskaperna som Fonvizin ger sina hjältar kännetecknas av deras extraordinära noggrannhet, noggrannhet, koncisthet, aforism, individualitet och språkrikedom. Karaktärernas tal förråder deras väsen, deras åsikter, avsikter, önskningar. Allt detta talar om dramatikern Fonvizins höga skicklighet.

Att följa traditioner förnekar inte önskan om något nytt. Författarens skicklighet och talang ligger i det faktum att han introducerar något nytt i det etablerade, traditionella.

I grund och botten observerar han uppdelningen av hjältar i positiva och negativa, men Fonvizin skildrar ändå några av dem tvetydigt. Om Starodum, Pravdin, Sofya, Milon är ovillkorligt positiva, kan Mitrofans lärare knappast tillskrivas positiva eller negativa karaktärer. Och Eremeevna? En slav eller en kärleksfull undervegetationskötare?

Fonvizins innovation manifesterade sig också i komedins träffande språk, i lysande talegenskaper. Idén om att organisera samhället enligt lagarna om godhet och rättvisa var också progressiv.

Lektionen har tagit slut. Tack.

Killar, läs komedin till slutet. Nästa lektion kommer forskningsarbete i tabeller.

6. Läxor: Läser komedin till slutet, karaktärisering.

7. Sammanfattning av lektionen, bedömning

Klassicism (av lat. classicus - exemplarisk)
1) Den litterära och konstnärliga riktningen (liksom epok och stil) av 1600-1700-talen, som bildades i Frankrike och tog antik konst som förebild med sina inneboende idéer om skönhet och principerna om "naturimitation" , observerar en känsla av proportioner, strävar efter harmoni. Klassicismens litteratur utvecklade en uppsättning tydliga lagar och regler som innebar separation av genrer, teman och stilar.

2) Konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst under 1600- och tidigt 1700-tal. Det viktigaste inslaget i det var vädjan till proverna av antik litteratur och konst som en idealisk estetisk standard. Författare fokuserade på den grekiske filosofen Aristoteles och den romerske poeten Horaces skrifter. Klassicismens estetik etablerade en strikt hierarki av genrer och stilar.

Höga genrer - tragedi, epos, ode.
Låga genrer - komedi, satir, fabel.
Klassicismen som kulturellt fenomen uppstod på 1600-talet i norra Italien, under senrenässansen. I Frankrike rådde låga genrer som nådde en så hög nivå att Molières komedier till och med kallades "högkomedier". Klassicismen föll i förfall efter den franska revolutionen 1789-1794.

Den ryska klassicismen kännetecknas av en vädjan till nationella källor, och inte till antiken. Den utvecklades också främst inom "låggenrerna".

3) Litterär riktning, som har sitt ursprung i XVII-talet. men Frankrike under villkoren för bildandet av en absolutistisk stat. Klassiska författare valde antik konst som förebild, men tolkade den på sitt eget sätt. Klassicismen bygger på principen om rationalism (racio). Allt måste lyda förnuftet både i staten och i privatlivet, och egoistiska känslor, passioner, det är av förnuftet som de måste införas inom ramen för medborgerlig och moralisk plikt. Klassicismens teoretiker var den franske poeten Nicolas Boileau, som skisserade riktningens program i boken Poetisk konst. I klassicismen fastställdes vissa kreativa regler (normer):

Verkens huvudkonflikt är kampen mellan självisk känsla och medborgerlig plikt, eller mellan passion och förnuft. Samtidigt vinner alltid plikten och förnuftet.
I enlighet med sin inställning till offentlig plikt delades aktörerna in i positiva och negativa. Endast en egenskap var inpräntad i karaktärerna, ett dominerande drag (feghet eller mod, svek eller adel etc.), d.v.s. karaktärerna var desamma.

En strikt hierarki av genrer etablerades i litteraturen. Alla var uppdelade i hög (ode, heroisk dikt, tragedi) och låg (fabel, satir, komedi). Enastående händelser avbildades i höga genrer, hjältarna var monarker, statsmän, generaler. De förhärligade gärningar till förmån för staten och monarkin. Språket i verk av höga genrer måste vara högtidligt, majestätiskt.

I de låga genrerna avbildades livet för människor i medelklassen, vardagliga fenomen och individuella egenskaper hos en person förlöjligades. Språket i fabler, komedier var nära vardagligt.
Dramatiska verk inom klassicismens estetik var föremål för kravet på tre enheter: tid, plats och handling. Enheten mellan tid och plats gjorde att handlingen i pjäsen inte fick ta mer än en dag och utspela sig på ett ställe. Handlingens enhet föreskrev en handlingslinje, inte komplicerad av sidoepisoder.

I Frankrike var klassicismens ledande författare dramatikerna P. Corneille och J. Racine (i genren tragedi), Molière (komedi), J. La Fontaine (fabel).

I Ryssland utvecklades klassicismen från 1700-talet. Även om den ryska klassicismen hade mycket gemensamt med västeuropeisk, i synnerhet med franskan, manifesterades den nationella särarten tydligt i litteraturen. Om västeuropeisk klassicism vände sig till antika ämnen, tog ryska författare material från nationell historia. I den ryska klassicismen lät en kritisk ton distinkt, fördömandet av laster var skarpare, intresset för folkspråket och i allmänhet för folkkonst var mer uttalat.
Representanter för klassicismen i rysk litteratur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Upplysningens ideologi låg till grund för den huvudsakliga metoden för rysk litteratur på 1700-talet (30-80 år) - klassicism. Hur konstnärlig metod har sitt ursprung i europeisk konst på 1600-talet. Ur klassicisternas synvinkel är konstens uppgift att närma sig idealet. Formen bestämdes av proverna, normen.

Klassicismens estetik kallas normativ:

Regel om tre enheter (tid, plats, handling); norm som kräver genrens renhet / regeln om genrens renhet (som avgjorde problematiken, typen hjälte, handling och stil); språknorm (bestämd av Lomonosovs "Rysk grammatik" 1755); typiska konflikter: mellan plikt och känsla, förnuft och känslor, offentliga och personliga - offentliga frågor; kravet på en rak personskildring.

A.P. förde klassicismens principer till Ryssland. Sumarokov. År 1747 publicerade han två avhandlingar - Epistol om poesi och Epistol om det ryska språket, där han redogjorde för sin syn på poesi. Faktum är att dessa epistlar översattes från franska, en parafras för Ryssland av Nicolas Boileaus avhandling Den poetiska konsten. Sumarokov förutbestämmer det huvudtema Rysk klassicism kommer att vara ett socialt tema, tillägnat människors interaktion med samhället.

Senare uppträdde en krets av nybörjare dramatiker, ledda av I. Elagin och teaterteoretikern V. Lukin, som föreslog en ny litterär idé - den sk. deklinationsteori. Dess betydelse är att du bara behöver översätta västerländsk komedi till ryska förståeligt och ersätta alla namn där. Många liknande pjäser dök upp, men i allmänhet var idén inte särskilt realiserad. Den huvudsakliga betydelsen av Elagin-cirkeln var att det var där som D.I. Fonvizin, som skrev komedin Undergrowth som ett exempel på rysk klassicism.

I denna komedi försöker Fonvizin inse huvudtanken klassicism - att omfostra världen med ett rimligt ord. Positiva karaktärer pratar mycket om moral, livet vid hovet, en adelsmans plikt. Negativa karaktärer bli ett exempel på olämpligt beteende. Bakom motstridandet av personliga intressen syns hjältarnas sociala positioner.

Denis Ivanovich Fonvizin föddes 1745 i Moskva. Han kom från en gammal adlig familj, studerade vid universitetsgymnasiet, sedan vid universitetets filosofiska fakultet. Efter att ha varit bland de "utvalda studenterna" i S:t Petersburg till kuratorn för universitetet, greve Shuvalov, träffade Fonvizin Lomonosov, framstående figurer från den ryska teatern F. G. Volkov och I. A. Dmitrievsky. Redan under den tidiga perioden av litterär verksamhet, som gör översättningar, fungerar Fonvizin som en progressiv person som påverkades av pedagogiska idéer. Tillsammans med översättningar dök det upp originalverk av Fonvizin, målade i skarpt satiriska toner.

Ett drag i Fonvizins verk är den organiska kombinationen i de flesta av hans verk av satirisk kvickhet med en sociopolitisk inriktning. Fonvizins styrka ligger i hans litterära och medborgerliga ärlighet och direkthet. Han motsatte sig djärvt och direkt den sociala orättvisan, okunnigheten och fördomarna i sin klass och sin era, avslöjade godsägaren och autokratisk-byråkratisk godtycke.

Dramatikern lyckades beskriva alla väsentliga aspekter av livet och sederna i det feodala-trogna samhället under andra hälften av 1700-talet. Han skapade uttrycksfulla porträtt av representanter för feodalherrarna, och motsatte sig dem å ena sidan den progressiva adeln och å andra sidan till representanter för folket.

I ett försök att ge karaktärerna ljus och trovärdighet, gav Fonvizin sina karaktärer, särskilt negativa, ett individualiserat språk.

Således är de utmärkande dragen i komedin "Undergrowth" ämnets relevans, fördömandet av livegenskap. Realismen i den skapade bilden av den avbildade erans liv och seder och det livliga talspråket. När det gäller skärpan i den satiriska undervisningen i livegensystemet anses denna komedi med rätta vara det mest framstående dramatiska verket av rysk litteratur under andra hälften av 1700-talet.

Upplysningens era slutar med Fonvizin: besvikelse i pedagogiska idéer.

Rysk klassicism och kreativitet hos M.V. Lomonosov

Klassicismens huvudslogan är imitationen av naturen, där allt är klart, exakt, underkastat reglerna. Hjältar är tydligt uppdelade i positiva och negativa. Varje hjälte är bärare av någon egenskap (dygd eller last), vilket återspeglas i de talande efternamnen. Principen om tre enheter: tid, plats och handling. (inom 1 dag på samma plats är antalet skådespelare begränsat). En tydlig uppdelning av genrer i hög (tragedi, epos, ode) och låg (komedi, satir, fabel).

M.V. Lomonosov skrev 20 högtidliga oder. De lade grunden för poesi av public service. Idealet för Lomonosov var en upplyst monarki, och den ideala hjälten var Peter A.

"Ode på himmelsfärdsdagen ..." är ett typiskt verk i klassicismens anda. Den skrevs med anledning av 5-årsdagen av Elizabeths anslutning, såväl som vid ett mer specifikt tillfälle: RAS beviljades en ny stadga. Lomonosov satte stora förhoppningar på honom i spridningen av utbildning i Ryssland.

Huvudtemat för oden var temat Ryssland, dess välstånd. Fred är huvudvillkoret för statens välstånd och upplysning. Peter 1 för Lomonosov är en nationell hjälte, känd för segrar på land och till sjöss, som var medveten om behovet av att utveckla vetenskap och utbildning. I Elizabeth Lomonosov vill se efterträdaren till sin fars angelägenheter. Rysslands stora rikedomar kan upptäckas och bemästras med hjälp av vetenskapen, till vilken den ryska ungdomen bör vända sig. Detta är nyckeln till den ryska statens välbefinnande.

Odens medborgerliga innehåll motsvarar en majestätisk, monumental och samtidigt enkel och harmonisk komposition.

Traditionell tacksamhet till monarken för hennes gärningar till förmån för Ryssland.

Odens höga högtidliga stil skapas genom användningen av gamla slaviska ord, ord med dissonans (detta, detta, tokmo), trunkerade former av adjektiv, ändra ordningen på ord i en mening.

I odetexten finner vi metaforer, ålderdomliga ord och uttryck, personifikationer, överdrifter, retoriska frågor och utrop, typiska för den klassiska odestilen.

I Ryssland uppstod klassicismen på 1700-talet, efter att Peter I. Lomonosovs förvandlingar genomförde en reformering av ryska verser, utvecklade teorin om "tre lugn"¹, som i själva verket var en anpassning av de franska klassiska reglerna till det ryska språket. Bilderna i klassicismen saknar individuella drag, eftersom de i första hand är avsedda att fånga stabila generiska drag som inte går över tiden, och fungerar som förkroppsligandet av sociala eller andliga krafter.

Klassicismen i Ryssland utvecklades under upplysningstidens stora inflytande - idéerna om jämlikhet och rättvisa har alltid varit i fokus för ryska klassiska författare.

"Dikcykeln skrivna av Lomonosov är intressant inte bara för de exemplariska översättningarna av Anacreon, utan också för det faktum att den återspeglar Lomonosovs poetiska credo. Den ryska staten, Ryssland, förklaras som det högsta värdet. Poeten ser meningen med livet i att tjäna det allmännas bästa. I poesin inspireras han endast av hjältedåd. Allt detta kännetecknar Lomonosov som en klassicistisk poet. Dessutom bidrar "Ett samtal med Anacreon" till att klargöra Lomonosovs plats i den ryska klassicismen och framför allt , för att fastställa skillnaden mellan hans medborgerliga ställning och Sumarokovs ställning. Enligt Sumarokovs uppfattning förknippades tjänsten med staten med att predika askes, med förkastandet av personligt välbefinnande, en uttalad offerprincip. Dessa principer återspeglades särskilt tydligt i hans tragedier. Lomonosov valde en annan väg. Han är lika främmande för både Senecas stoicism och Catos spektakulära självmord. Han tror på en välsignad förening av poesi, vetenskap och upplyst absolutism."

Enligt genreegenskaper är "Undergrowth" en komedi. Teorin om klassicism hävdade att komedi inte borde ha ett allvarligt eller sorgligt innehåll: den borde bara vara rolig och "intrikat", för vilket Boileau krävde: "Låt skådespelaren alltid vara kvick i det." Redan i sin "Brigadier" följer Fonvizin inte helt dessa regler. Så, i ett samtal mellan brigadgeneralen och Dobrolyubov och Sophia, förmedlas den svåra och dystra historien om kapten Gvozdilova.
Komedin "Undergrowth" är ännu mer seriös, även om de försöker dra skämt i den, till och med positiva karaktärer.

Skratt i "Underväxt"

För det första avviker Fonvizin från klassicismen genom att komedins negativa ansikten, enligt Klyuchevsky, "är komiska, men inte roliga - komiska som roller, och inte alls roliga som människor." Fonvizins skratt i "Undergrowth" är varierande i nyanser. Pjäsen innehåller scener av den enklaste, mest rent yttre komedi som farser använder. Sådana är till exempel de platser där Vralman talar med sitt trasiga språk. Ganska ofta har skratten i "Underväxt" karaktären av humor, när det roliga kombineras med sorg eller medlidande. Så, i scenen för att "försöka på en kaftan", ger skräddaren Trishka Prostakova ett smart svar; men för älskarinnan är denna kapabla kille en slav och därför - bara en "dummy". I förhållande till Prostakova, Skotinin, Mitrofan låter Fonvizins skratt anklagande, satiriskt, och orsakar en brännande känsla av indignation mot dessa dumma och okunniga, vidriga och omänskligt grymma herrar från den tidens liv. Sålunda består The Undergrowths inflytande på publiken "av två motsatta element: skratt på teatern ersätts av tung eftertanke när man lämnar den."

Närvaron av positiva karaktärer

För det andra introducerade Fonvizin godsaker i komedin. I "Undergrowth" fördöms inte bara laster, utan också dygden prisas. Dessutom är dess transportörer (Starodum och andra) lika vanliga människor som Prostakova, bara bra människor. Samtidigt är scenerna i Starodums möten med Sophia, med Milon också designade för ett berörande intryck. I allt detta avviker Fonvizin från klassicismens komedi.

Användning av "låga och smutsiga ord"

För det tredje, den "ädla tonen" av skämt och kvickheter, som är obligatorisk för komedier av klassicism, observeras inte i Undervegetationen (som i Sumarokovs komedier tidigare). Fonvizin är inte rädd för "låga och smutsiga ord", oförskämda och till och med vulgära scener. Att jämföra Prostakovas kärlek till sin son med en "tiks" fäste vid "valpar" eller en scen med ett gräl och ett slagsmål mellan lärare skulle ha förskräckt Boileau. Men de oförskämda orden och scenerna i The Undergrowth är en realistisk återspegling av den avbildade miljöns elakhet och okunskap, och bara detta motiverar deras närvaro. Dessutom sammanför de komedin av Fonvizin med "arealen", d.v.s. folk, föreställningar och ta henne ur kretsen av adelsteatern.

Karaktärsavslöjande

Satirikern Fonvizin och moralisten Fonvizin i Undervegetationen förenas av konstnären Fonvizin, vilket är särskilt tydligt i hur hans karaktär avslöjas i hans komedi. Tekniker för att avslöja karaktär i "The Undergrowth" kommer formellt från klassicismen. Schematisk uppdelning av hjältar i positiva och negativa. Karaktärernas ensidighet framhävs av "meningsfulla" namn. Namnen på adelsmännen indikerar deras moraliska egenskaper: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (på grekiska - visdom); namnen på andra personer, inte adelsmän, antyder deras sociala status eller yrke: Kuteikin, Tsyfirkin. Karaktärerna är oförändrade: ett negativt ansikte kan inte bli ett positivt, och vice versa, vilket ger komedins ansikten en viss "mask".
Fonvizin är dock inte begränsad till en sådan villkorligt generaliserad bild av människor. Han försöker visa dem levande, "agerande", och inte bara talande ansikten. Dramatikern uppnår detta: 1) genom att skildra vardagslivet, 2) genom att fördjupa psykologin och 3) genom talets naturlighet.

Bild av livet i "Undervegetationen"

1) Bilden av vardagslivet börjar med den första scenen av Undervegetationen (försöker en kaftan), och utspelar sig under hela pjäsen som en sann vardagsbild av en godsägares familj: Mitrofans lektion, en familjeskandal, etc. Den här bilden innehåller inte bara positiva ansikten, utan de är placerade bredvid och förklarar det så att säga. En bred vardagsbakgrund ger författaren möjlighet att visa människor på en mängd olika sätt, från olika vinklar, vid olika ögonblick i livet. Människor avslöjas tillsammans med den sociala miljö som födde dem. I Prostakovas minnen av "far" och "farbror" beskrivs till och med det förflutna av denna miljö - en realistisk enhet som utvecklades senare av Pushkin, som visade Onegins far, Tatyanas föräldrar, etc.

Fördjupning i psykologi

2) Fördjupningen av psykologi i Fonvizin uttrycks först och främst i utvecklingen av detaljer som betonar huvuddraget hos en viss person, d.v.s. i klassicismens linje. Till exempel, i slutet av pjäsen, bad Prostakova om förlåtelse på sina knän, men trogen sin "ondska" kan hon själv inte förlåta tjänarna för misslyckandet med Sophias bortförande: "Förlåt mig! Åh, far!.. Tja! nu ska jag låta kanalerna öppna för mitt folk. Men förutom detta är bilden av Prostakova, som vi har sett, psykologiskt komplicerad av en ny funktion: kärlek till sin son. I finalen är hon en lidande mamma (och inte bara den "omänskliga älskarinnan"), hon väcker till och med sympati, d.v.s. upphör att vara i betraktarens ögon bara en negativ karaktär.
Den schematiska uppdelningen av karaktärer i "positiva" och "negativa" sträckte sig inte till bilden av Eremeevna; det är ingen slump att hennes vanliga ryska namn inte har en "meningsfull" betydelse i sig.

Använder anmärkningar

Ett av medlen för psykologisk karakterisering är Fonvizins kommentarer. Vanligtvis i klassicismens pjäser indikerade scenriktningen endast karaktärens ankomst eller avgång. Anmärkningarna i "Underväxt" markerar det psykologiska tillståndet hos personen för tillfället. Till exempel är den bleka bilden av Sophia något livad av förklaringarna "att hålla ett brev i handen och ha en glad blick", "rusa in i hans famn", "tyst till Starodum och i stor skygghet", etc. Anmärkningarna om Prostakova är exceptionellt varierande.

Skådespelarnas tal

3) Karaktärernas tal i ett dramatiskt verk är som bekant ett av de viktigaste medlen för karaktärisering. Naturligheten i talet för karaktärerna i The Undergrowth (dess överensstämmelse med talarnas sociala position, deras karaktärer och erfarenheter) har länge och med rätta erkänts som fantastisk. I samband med den huvudsakliga "klassiska" uppdelningen av personer i negativa och positiva, urskiljs två talströmmar tydligt i "Underväxtens" språk: vardagligt och bokligt.
Prostakovernas, Skotininernas och andra "komiska ansikten"s talspråk är skarpt individualiserat. Nästan varje fras betonar högtalarens huvuddrag. Till exempel förklarar Skotinin för sin syster behovet av sitt äktenskap: "Jag vill ha mina egna grisar." Kuteikins tal, varvat med slavism och citat från Bibeln, avslöjar vid varje steg att vi har en före detta seminarist framför oss: "Skäms på dig, förbannade." Tsyfirkin är en pensionerad soldat, och han talar som en soldat: "Dessa herrar är bra befälhavare." Vralmans språk är ett exempel på en ännu mer specifik talmask. En sådan direkt överensstämmelse mellan talet och karaktärens karaktär eller sociala position motsäger i sig inte klassicismens rationella principer. Men eftersom konsekvensen av detta var styckning, individualisering av karaktärerna, lurade möjligheterna till en realistisk uppvisning i denna teknik, och Fonvizin använde skickligt dessa möjligheter.
Tonen på talarna beror på de psykologiska omständigheterna i talet. Prostakovas ton är särskilt varierad. Hon pratar oförskämt med hela sin familj, men försiktigt med Mitrofan, tacksamt med Starodum, etc. Så här vänder sig till exempel Prostakova till Sophia innan nyheten om hennes rikedom: "Nej, fru, det här är dina uppfinningar." Efter att Sofya blev en rik brud, talar Prostakova till henne på ett annat sätt: "Grattis, Sofyushka, grattis, min själ."
Livskraften i språket hos "Underväxtens" negativa ansikten framträder i ett överflöd av ordspråk och talesätt etc.: "mammas pojke", "hunden skäller, vinden bär." Skadefall Fonvizin överför till och med fonetiska egenskaper vardagligt tal: "letar efter" istället för "still", "de" istället för "du" osv.
Det bokaktiga språket som talas av undervegetationens positiva ansikten är mindre individualiserat. Men även här märks författarens önskan att föra det kulturella talet närmare en samtalston. Starodum, till exempel, talar inte alls som Prostakova och Skotinins, utan i enlighet med sin karaktär: plötsligt och abrupt, avbryter sina samtalspartner, använder vardagliga intonationer (adresser, interjektioner, etc.).
I konstruktionen av komedin upptäckte Fonvizin dramatikerns höga skicklighet. De beskrivande scenerna hindrar inte publiken från att följa karaktärernas kamp med intensiv uppmärksamhet, oroa sig för Sophias öde och se fram emot upplösningen. Intresset för pjäsen stöds av det faktum att resultatet av kampen mellan "negativa" och "positiva" personer bestäms först i slutet av pjäsen: den näst sista, fjärde akten avslutas med Prostakovas ord: "vi kommer att ta vår egen."