Vilka är de största problemen med Gogols arbetsöverrock. Gogol, "Overrocken": analys av arbetet

Historien om skapandet av Gogols verk "The Overcoat"

Gogol är enligt den ryske filosofen N. Berdyaev "den mest mystiska gestalten i rysk litteratur." Än idag orsakar författarens verk kontroverser. Ett av dessa verk är berättelsen "Overrocken".
I mitten av 30-talet. Gogol hörde ett skämt om en tjänsteman som tappade sin pistol. Det lät så här: det bodde en fattig tjänsteman, han var en passionerad jägare. Han sparade länge till en pistol, som han länge drömt om. Hans dröm gick i uppfyllelse, men när han seglade genom Finska viken förlorade han den. När tjänstemannen återvände hem dog av frustration.
Det första utkastet till berättelsen hette "Sagan om den officiella som stjäl överrocken." I den här versionen var några anekdotiska motiv och komiska effekter synliga. Tjänstemannen bar efternamnet Tishkevich. År 1842 avslutar Gogol berättelsen, ändrar namnet på hjälten. Berättelsen trycks och avslutar cykeln "Petersburg Tales". Den här cykeln innehåller berättelserna: "Nevsky Prospekt", "Näsan", "Porträtt", "Vägn", "Notes of a Madman" och "Overcoat". Författaren arbetar på cykeln mellan 1835 och 1842. Berättelserna är förenade enligt den gemensamma platsen för händelserna - Petersburg. Petersburg är dock inte bara en handlingsscen, utan också en slags hjälte i dessa berättelser, där Gogol tecknar liv i dess olika manifestationer. Vanligtvis täckte författare, som pratade om livet i S:t Petersburg, livet och karaktärerna i huvudstadens samhälle. Gogol lockades av små tjänstemän, hantverkare, fattiga konstnärer - "små människor". Petersburg valdes inte av författaren av en slump, det var denna stenstad som var särskilt likgiltig och hänsynslös mot den "lilla mannen". Detta ämne upptäcktes först av A.S. Pusjkin. Hon blir ledare i N.V. Gogol.

Genus, genre, kreativ metod

En analys av arbetet visar att den hagiografiska litteraturens inflytande syns i berättelsen "Overrocken". Det är känt att Gogol var en extremt religiös person. Naturligtvis var han väl förtrogen med denna genre av kyrkolitteratur. Många forskare skrev om inflytandet av munken Akakiy från Sinai på historien "The Overcoat", bland dem kända namn: V.B. Shklovsky och GL. Makogonenko. Dessutom, förutom den iögonfallande yttre likheten mellan St. Akaki och hjälten Gogol spårades de viktigaste gemensamma punkterna i handlingens utveckling: lydnad, stoiskt tålamod, förmågan att utstå olika typer av förnedring, sedan döden från orättvisa och - livet efter döden.
Genren "The Overcoat" definieras som en berättelse, även om dess volym inte överstiger tjugo sidor. Den fick sitt specifika namn - en berättelse - inte så mycket för sin volym, utan för sin enorma semantiska rikedom, som du inte hittar i någon roman. Innebörden av verket avslöjas endast av kompositionella och stilistiska anordningar med handlingens extrema enkelhet. En enkel berättelse om en fattig tjänsteman som investerade alla sina pengar och själ i en ny överrock, efter att ha stulit som han dör, under Gogols penna hittade en mystisk upplösning, förvandlades till en färgstark liknelse med enorma filosofiska förtecken. "The Overcoat" är inte bara en diatrisk-satirisk historia, den är en vacker konstverk, avslöjande eviga problem varelser som inte kommer att översättas varken i livet eller i litteraturen så länge mänskligheten existerar.
Genom att skarpt kritisera livets styrande system, dess inre falskhet och hyckleri, antydde Gogols arbete behovet av ett annat liv, en annan social ordning. "Petersburg Tales" av den store författaren, som inkluderar "The Overcoat", tillskrivs vanligtvis den realistiska perioden av hans verk. Ändå kan de knappast kallas realistiska. Den sorgliga berättelsen om den stulna överrocken, enligt Gogol, "tar oväntat ett fantastiskt slut." Spöket, i vilket den avlidne Akaki Akakievich kändes igen, slet av allas överrock, "utan att demontera rang och titel." Sålunda gjorde slutet av berättelsen den till en fantasmagoria.

Ämnet för det analyserade arbetet

Berättelsen väcker sociala, etiska, religiösa och estetiska problem. Offentlig tolkning betonade den sociala sidan av "överrocken". Akaky Akakievich sågs som en typisk "liten man", ett offer för det byråkratiska systemet och likgiltigheten. Understryker det typiska ödet" liten man”, säger Gogol att döden inte förändrade någonting i avdelningen, Bashmachkins plats togs helt enkelt av en annan tjänsteman. Därmed bringas temat människan - det sociala systemets offer - till sitt logiska slut.
En etisk eller humanistisk tolkning baserades på de ynkliga ögonblicken i The Overcoat, en uppmaning till generositet och jämlikhet, som hördes i Akaky Akakievichs svaga protest mot prästerliga skämt: "Lämna mig, varför förolämpar du mig?" - och med dessa inträngande ord ringde andra ord: "Jag är din bror." Slutligen fokuserade den estetiska principen, som kom i förgrunden i 1900-talets verk, främst på berättelsens form som fokus för dess konstnärliga värde.

Idén med berättelsen "Overcoat"

"Varför då skildra fattigdom ... och ofullkomligheterna i vårt liv, gräva ut människor ur livet, avlägsna skrymslen och vrår av staten? ... nej, det finns en tid då det annars är omöjligt att rikta samhället och till och med en generation mot det vackra, tills man visar hela djupet av dess verkliga styggelse”, skrev N.V. Gogol, och i hans ord ligger nyckeln till att förstå historien.
Författaren visade samhällets "djup av styggelse" genom ödet för berättelsens huvudperson - Akaky Akakievich Bashmachkin. Hans bild har två sidor. Den första är andlig och fysisk elände, som Gogol medvetet betonar och lyfter fram. Det andra är andras godtycke och hjärtlöshet i förhållande till berättelsens huvudperson. Förhållandet mellan första och andra bestämmer verkets humanistiska patos: även en sådan person som Akaki Akakievich har rätt att existera och behandlas rättvist. Gogol sympatiserar med sin hjältes öde. Och det får läsaren att ofrivilligt tänka på inställningen till hela världen runt omkring, och först och främst på den känsla av värdighet och respekt som varje människa bör väcka för sig själv, oavsett hans sociala och ekonomiska situation, men bara med hänsyn till hans personliga egenskaper och förtjänster.

Konfliktens natur

I hjärtat av N.V. Gogol ligger i konflikten mellan den "lilla mannen" och samhället, en konflikt som leder till uppror, till de ödmjukas uppror. Berättelsen "The Overcoat" beskriver inte bara en incident från hjältens liv. Hela en persons liv dyker upp framför oss: vi är närvarande vid hans födelse, namnger honom, tar reda på hur han tjänade, varför han behövde en överrock och slutligen hur han dog. Livsberättelsen om den "lilla mannen", hans inre värld, hans känslor och upplevelser, avbildade av Gogol inte bara i "Överrocken", utan också i andra berättelser om "Petersburg Tales"-cykeln, har bestämt kommit in i den ryska den 19:e litteraturenårhundrade.

Huvudpersonerna i berättelsen "The Overcoat"

Berättelsens hjälte är Akaky Akakievich Bashmachkin, en liten tjänsteman från en av S:t Petersburgs avdelningar, en förödmjukad och röstlös man "kort till växten, något pockad, något rödaktig, något till och med blindsynt, med en lätt kal fläck på hans panna, med rynkor på båda sidor om kinderna." Hjälten i Gogols berättelse är kränkt av ödet i allt, men han gnäller inte: han är redan över femtio, han gick inte utöver papperskorrespondensen, steg inte över rangen som titulär rådman (en statlig tjänsteman från den 9:e) klass som inte har rätt att förvärva personlig adel - om han inte föds till adelsman) - och ändå ödmjuk, ödmjuk, utan ambitiösa drömmar. Bashmachkin har varken familj eller vänner, han går inte på teater eller besöker. Alla hans "andliga" behov tillgodoses genom att skriva om papper: "Det räcker inte att säga: han tjänade nitiskt - nej, han tjänade med kärlek." Ingen ser honom som en person. "Unga tjänstemän skrattade och gjorde narr av honom, så länge det räckte med prästerlig intelligens ..." Bashmachkin svarade inte ett enda ord till sina förövare, slutade inte ens arbeta och gjorde inga misstag i brevet. Hela sitt liv har Akaky Akakievich tjänstgjort på samma plats, i samma position; hans lön är mager - 400 rubel. ett år har uniformen länge inte längre varit grön, utan en rödaktig mjölfärg; medarbetare kallar en överrock som bärs till hål för en huva.
Gogol döljer inte begränsningarna, bristen på sin hjältes intressen, tungan. Men något annat lyfter fram: hans ödmjukhet, obekväma tålamod. Till och med hjältens namn har denna betydelse: Akaki är ödmjuk, mild, gör inget ont, oskyldig. Överrockens utseende avslöjar hjältens andliga värld, för första gången skildras hjältens känslor, även om Gogol inte ger karaktärens direkta tal - bara en återberättelse. Akaky Akakievich förblir ordlös även i ett kritiskt ögonblick i sitt liv. Dramatiken i denna situation ligger i det faktum att ingen hjälpte Bashmachkin.
En intressant vision av huvudpersonen från den berömda forskaren B.M. Eikhenbaum. Han såg i Bashmachkin en bild som "tjänade med kärlek", i omskrivningen "såg han någon slags mångfaldig och trevlig värld av sin egen", han tänkte inte alls på sin klänning, på något annat praktiskt, han åt utan att märka smaken, han ägnade sig inte åt någon form av underhållning, med ett ord, han levde i någon sorts spöklik och märklig värld för sig, långt ifrån verkligheten, han var en drömmare i uniform. Och det är inte för inte som hans ande, befriad från denna uniform, så fritt och djärvt utvecklar sin hämnd - detta förbereds av hela historien, här är hela dess väsen, hela dess helhet.
Tillsammans med Bashmachkin spelar bilden av överrocken en viktig roll i berättelsen. Det är också ganska jämförbart med det breda begreppet "uniformens heder", som kännetecknade det viktigaste elementet i ädel och officersetik, till de normer som myndigheterna under Nicholas I försökte knyta till raznochintsy och i allmänhet alla tjänstemän. .
Förlusten av överrocken visar sig inte bara vara ett material utan också en moralisk förlust för Akaky Akakievich. Faktum är att tack vare den nya överrocken kändes Bashmachkin för första gången i avdelningsmiljön som en man. Den nya överrocken kan rädda honom från frost och sjukdom, men viktigast av allt, den tjänar som skydd för honom från förlöjligande och förnedring från hans kollegor. Med förlusten av sin överrock förlorade Akaki Akakievich meningen med livet.

Handling och komposition

Handlingen i The Overcoat är extremt enkel. Den stackars lilla tjänstemannen fattar ett viktigt beslut och beställer en ny överrock. När du syr den förvandlas den till hans livs dröm. Redan första kvällen när han tar på sig den tar tjuvar av sig hans överrock på en mörk gata. Tjänstemannen dör av sorg och hans spöke strövar omkring i staden. Det är hela handlingen, men naturligtvis är den verkliga handlingen (som alltid med Gogol) i stilen, i den interna strukturen av denna ... anekdot, ”berättade V.V. handlingen i Gogols berättelse. Nabokov.
Ett hopplöst behov omger Akaky Akakievich, men han ser inte tragedin i sin situation, eftersom han är upptagen med affärer. Bashmachkin är inte tyngd av sin fattigdom, eftersom han inte känner till ett annat liv. Och när han har en dröm - en ny överrock, är han redo att utstå alla svårigheter, om så bara för att föra genomförandet av sina planer närmare. Överrocken blir en slags symbol för en lycklig framtid, ett favoritskap, som Akaki Akakievich är redo att arbeta outtröttligt för. Författaren är ganska allvarlig när han beskriver sin hjältes glädje över förverkligandet av en dröm: överrocken är sydd! Bashmachkin var helt nöjd. Men med förlusten av Bashmachkins nya överrock kommer verklig sorg över. Och först efter döden skipas rättvisa. Bashmachkins själ finner frid när han lämnar tillbaka sin förlorade sak.
Bilden av överrocken är mycket viktig i utvecklingen av verkets handling. Handlingen av tomten är kopplad till uppkomsten av idén att sy en ny överrock eller reparera den gamla. Utvecklingen av handlingen är Bashmachkins resor till skräddaren Petrovich, en asketisk tillvaro och drömmar om en framtida överrock, köp av en ny klänning och ett besök på namnsdagen, då Akaky Akakievichs överrock ska "tvättas". Handlingen kulminerar i stölden av en ny överrock. Och slutligen ligger upplösningen i Bashmachkins misslyckade försök att lämna tillbaka överrocken; döden för en hjälte som blev förkyld utan överrock och längtade efter det. Epilogen avslutar berättelsen - fantasiberättelse om spöket av en tjänsteman som letar efter sin överrock.
Berättelsen om Akaki Akakievichs "postuma existens" är full av skräck och komedi på samma gång. I Petersburgnattens dödstysthet sliter han av sig överrockarna från tjänstemännen, utan att känna igen den byråkratiska skillnaden i rang och agerar både bakom Kalinkinbron (det vill säga i den fattiga delen av huvudstaden) och i den rika delen av landet. stad. Bara efter att ha gått om den direkta boven till hans död, "en betydelsefull person", som efter en vänlig bossig fest går till "en välbekant dam Karolina Ivanovna", och sliter av generalens överrock från honom, de dödas "anda" Akaki Akakievich lugnar ner sig, försvinner från S:t Petersburgs torg och gator. Tydligen "kom generalens överrock till honom helt på axeln."

Konstnärlig originalitet

Gogols sammansättning bestäms inte av handlingen - hans intrig är alltid dålig, snarare - det finns ingen intrig, utan bara en komisk (och ibland inte ens komisk i sig) situation tas, som bara fungerar som en drivkraft eller anledning till utveckling komiska trick. Denna berättelse är särskilt intressant för denna typ av analys, eftersom en ren komisk berättelse, med alla de metoder för språkspel som är karakteristiska för Gogol, kombineras med patetisk deklamation, som så att säga utgör ett andra lager. Hans skådespelare i The Overcoat tillåter Gogol inte mycket att sägas, och som alltid med honom är deras tal utformat på ett speciellt sätt, så att det, trots individuella skillnader, aldrig ger intryck av vardagligt tal, "skrev B.M. Eikhenbaum i artikeln "How Gogol's Overcoat" gjordes.
Berättelsen i "The Overcoat" är i första person. Berättaren känner väl till tjänstemännens liv, uttrycker sin inställning till vad som händer i berättelsen genom talrika kommentarer. "Vad ska man göra! Petersburgs klimat är att skylla på, ”noterar han om hjältens bedrövliga utseende. Klimatet tvingar Akaky Akakievich att gå långt för att köpa en ny överrock, det vill säga i princip direkt bidrar till hans död. Vi kan säga att denna frost är en allegori över Gogols Petersburg.
Allt konstnärliga medel, som Gogol använder i berättelsen: ett porträtt, en bild av detaljerna i situationen där hjälten lever, handlingen i historien - allt detta visar oundvikligheten av Bashmachkins förvandling till en "liten man".
Själva berättarstilen, när en ren komisk berättelse, byggd på en lek med ord, ordlekar, medveten tunganknuten tunga, kombineras med en förhöjd patetisk recitation, är ett effektivt konstnärligt redskap.

Meningen med verket

Den store ryske kritikern V.G. Belinsky sa att poesins uppgift är "att extrahera livets poesi ur livets prosa och skaka själar med en sann bild av detta liv." Det är just en sådan författare, en författare som skakar själen med bilden av de mest obetydliga bilderna av mänsklig existens i världen, är N.V. Gogol. Enligt Belinsky är berättelsen "Överrocken" "en av Gogols djupaste skapelser." Herzen kallade "Overrocken" för "ett kolossalt verk". Berättelsens enorma inflytande på hela utvecklingen av den ryska litteraturen bevisas av den fras som den franska författaren Eugene de Vogüe registrerade från orden från "en rysk författare" (som man brukar tro, F.M. Dostojevskij): "Vi kom alla ut. av Gogols "Överrock".
Gogols verk iscensattes och filmades upprepade gånger. En av de sista teateruppsättningar"Overcoat" genomfördes i Moskva "Sovremennik". På teaterns nya scen, kallad "Another Stage", avsedd främst för att sätta upp experimentella föreställningar, regisserad av Valery Fokin, sattes "The Overcoat" upp.
”Att iscensätta Gogols överrock är min gamla dröm. I allmänhet tror jag att det finns tre huvudverk av Nikolai Vasilyevich Gogol - det här är "Regeringsinspektören", " Döda själar"och" Överrock, sa Fokin. – Jag satte redan upp de två första och drömde om "The Overcoat", men kunde inte börja repetera på något sätt, eftersom jag inte såg artisten ledande roll... Det verkade alltid för mig att Bashmachkin är en ovanlig varelse, varken feminin eller maskulin, och någon här var tvungen att spela en så ovanlig, och faktiskt en skådespelare eller skådespelerska, säger regissören. Fokines val föll på Marina Neelova. "Under repetitionen och vad som hände under arbetet med föreställningen insåg jag att Neyolova är den enda skådespelerskan som kunde göra vad jag tänkte," säger regissören. Pjäsen hade premiär den 5 oktober 2004. Berättelsens scenografi, skådespelerskan M. Neelovas prestationsförmåga var mycket uppskattad av publiken och pressen.
"Och här är Gogol igen. Återigen "Contemporary". En gång i tiden sa Marina Neyolova att hon ibland föreställer sig sig själv som ett vitt pappersark, där varje regissör är fri att avbilda vad han vill - till och med en hieroglyf, till och med en teckning, till och med en lång catchy fras. Kanske kommer någon att plantera en fläck i stundens hetta. Tittaren som tittar på The Overcoat kan föreställa sig att det inte finns någon kvinna som heter Marina Mstislavovna Neelova överhuvudtaget, att hon helt raderades från universums ritpapper med ett mjukt suddgummi och en helt annan varelse ritades istället för henne. . Gråhårig, tunnhårig, orsakar hos alla som tittar på honom, både äcklig avsky och magnetiska cravings.
(Tidningen, 6 oktober 2004)

"I den här serien ser Fokines "Overcoat", som öppnade en ny scen, ut som bara en akademisk repertoarlinje. Men bara vid första anblicken. När du går till föreställningen kan du säkert glömma dina tidigare föreställningar. För Valery Fokin är "Overrocken" inte alls där all humanistisk rysk litteratur kom ifrån, med dess eviga medlidande med den lilla mannen. Hans "Overcoat" tillhör en helt annan, fantastisk värld. Hans Akaki Akakievich Bashmachkin är inte en evig titulär rådgivare, inte en eländig kopist som inte kan ändra verb från första person till tredje, han är inte ens en man, utan någon konstig varelse av mellankönet. För att skapa en sådan fantastisk bild behövde regissören en otroligt flexibel och plastisk skådespelare, inte bara fysiskt utan också psykiskt. En sådan universell skådespelare, eller snarare en skådespelerska, fann regissören i Marina Neelova. När denna klumpiga, kantiga varelse med glesa toviga hårtovor på ett kalt huvud dyker upp på scenen, försöker publiken utan framgång gissa åtminstone några välbekanta drag av den briljanta prima Sovremennik i den. Förgäves. Marina Neelova är inte här. Det verkar som att hon fysiskt förvandlades, smälte till sin hjälte. Somnambulistiska, försiktiga och samtidigt tafatta gubbrörelser och en tunn klagande, skramlande röst. Eftersom det nästan inte finns någon text i föreställningen (Bashmachkins få fraser, huvudsakligen bestående av prepositioner, adverb och andra partiklar som absolut inte har någon betydelse, snarare fungerar som ett tal eller till och med ett ljud som är karakteristiskt för karaktären), vänder rollen som Marina Neelova praktiskt taget om. in i en pantomime. Men pantomimen är verkligen fascinerande. Hennes Bashmachkin slog sig ner bekvämt i sin gamla jätteöverrock, som i ett hus: han fumlar där med en ficklampa, lättar på sig själv, slår sig ner för natten.
(Kommersant, 6 oktober 2004)

Det är intressant

"Som en del av Tjechovfestivalen, på den lilla scenen i Pushkin-teatern, där dockföreställningar ofta går på turné, och endast 50 personer får plats i publiken, spelade den chilenska miraklens teater Gogols "Overrocken". Vi vet ingenting om dockteater i Chile, så man kunde förvänta sig något väldigt exotiskt, men i själva verket visade det sig att det inte fanns något speciellt främmande i det – det var bara en liten bra föreställning gjord uppriktigt, med kärlek och utan några speciella ambitioner. Det var bara roligt att hjältarna här uteslutande kallas av sina patronymer, och alla dessa "Buenos Dias, Akakievich" och "Por Favor, Petrovich" lät komiska.
Teater "Milagros" är en sällskaplig affär. Den skapades 2005 av den berömda chilenska TV-presentatören Alina Kuppernheim tillsammans med sina klasskamrater. Unga kvinnor säger att de blev förälskade i The Overcoat, som inte är särskilt känd i Chile (där Nose, det visar sig, är mer känd där), medan de fortfarande studerade, och alla studerade som dramateaterskådespelerskor. När de bestämde sig för att göra en dockteater, komponerade de i två hela år allt tillsammans, anpassade berättelsen själva, kom på scenografi och gjorde dockor.
Portalen till teatern "Milagros" - ett plywoodhus, där fyra dockspelare precis är placerade, placerades i mitten av Pushkinsky-scenen och stängde en liten gardinskärm. Själva pjäsen spelas på ett "svart kontor" (svärtklädda dockspelare försvinner nästan mot bakgrund av en svart sammetsbakgrund), men handlingen började med en video på skärmen. Först finns det en vit siluettanimation - lilla Akakievich växer upp, han får alla stötar och han vandrar - lång, tunn, nyfiken, hunching mer och mer mot bakgrund av villkorliga Petersburg. Animationen ersätts av en trasig video - kontorets sprakande och brus, flockar av skrivmaskiner flyger över skärmen (här blandas medvetet flera epoker). Och sedan genom skärmen i en ljusfläck dyker den rödhåriga Akakievich själv, med djupa kala fläckar, gradvis upp vid ett bord med papper som alla kommer med och kommer till honom.
Faktum är att det viktigaste i den chilenska prestationen är den smala Akakievich med långa och besvärliga armar och ben. Flera dockspelare leder den på en gång, någon är ansvarig för händerna, någon för benen, men publiken märker inte detta, de ser bara hur dockan blir levande. Här kliar han sig, gnuggar sig i ögonen, stönar, rätar med nöje sina stela lemmar, knådar varje ben, här undersöker han noggrant nätverket av hål i den gamla överrocken, rufsig, trampande i kylan och gnuggar sina frusna händer. Detta är en stor konst att arbeta så harmoniskt med en docka, få människor behärskar det; Ganska nyligen, på Guldmasken, såg vi en produktion av en av våra bästa dockregissörer, som vet hur sådana mirakel görs - Evgeny Ibragimov, som satte upp Gogols The Gamblers i Tallinn.
Det finns andra karaktärer i pjäsen: kollegor och chefer som tittar ut genom dörrarna och fönstren på scenen, en liten rödnäsad fet man Petrovich, en gråhårig Signifikant person som sitter vid ett bord på en plattform - alla är de också uttrycksfulla, men de kan inte jämföras med Akakievich. Med hur han ödmjukt och skyggt ödmjukar sig i Petrovitjs hus, hur han senare, efter att ha fått sin lingonfärgade överrock, fnissar förlägenhet, vrider på huvudet och kallar sig vacker, som en elefant på parad. Och det verkar som att trädockan till och med ler. Denna övergång från jubel till fruktansvärd sorg, som är så svår för "levande" skådespelare, kommer ut väldigt naturligt med dockan.
Under semesterfesten som arrangerades av kollegor för att "ströja" hjältens nya överrock snurrade en glittrande karusell på scenen och små platta dockor gjorda av utklippta gamla fotografier snurrade i en dans. Akakievich, som brukade oroa sig för att han inte kunde dansa, återvänder från festen, full av glada intryck, som från ett disco, fortsätter att knäböja och sjunga: "boo-boo-to-do-to-do." Det här är ett långt, roligt och gripande avsnitt. Och då misshandlade okända händer honom och tog av sig hans överrock. Vidare kommer mycket mer att hända med att springa runt myndigheterna: chilenarna vecklade ut flera Gogol-linjer till ett helt antibyråkratiskt videoavsnitt med en karta över staden, som visar hur tjänstemän driver en stackars hjälte från en till en annan och försöker återlämna hans överrock.
Bara Akakievichs röster och de som försöker bli av med honom hörs: "Du är i den här frågan med Gomez. - Gomez, snälla. – Vill du ha Pedro eller Pablo? "Ska jag vara Pedro eller Pablo?" – Julio! - Snälla, Julio Gomez. "Du går till en annan avdelning."
Men hur uppfinningsrika alla dessa scener än må vara, så finns ändå meningen i den rödhåriga sorgsna hjälten som återvänder hem, lägger sig i sängen och drar på sig filten länge, sjuk och plågad av sorgsna tankar. och vänder sig och försöker häcka bekvämt. Ganska levande och desperat ensam.
("Vremya novostei" 2009-06-24)

Bely A. Gogols behärskning. M., 1996.
Mannyu. Gogols poetik. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg stories N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovyov. Dostojevskij. M., 1995.
Nabokov V.V. Föreläsningar om rysk litteratur. M., 1998.
Nikolaev D. Gogols satir. M., 1984.
Shklovsky V.B. Anteckningar om prosa av ryska klassiker. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Om prosa. L., 1969.