Tallrik (musikinstrument). Ibland kan man hitta sådana viktbeteckningar

30.04.2010

Tallrikar (cymbaler) är en mer eller mindre platt platta av metall vanligtvis rund form tillverkad av en speciell legering. Cymbaler används i många ensembler, allt från symfoniorkestrar, slagverksensembler, jazzband, till rockband och militärband. Trumset innehåller vanligtvis minst Krascha (Crash cymbal), Hi-hat (Hi-Hat) ochRide (Ride Cymbal).

De flesta moderna cymbaler är instrument med obestämd tonhöjd, d.v.s. ljud. Men det finns också ton cymbaler, alltså de som ger en viss ton. Bland moderna tallrikar finns små skålformade tallrikar. Det finns också crotali (crotales, från latin krotalum) är uppsättningar av toncymbaler som använder platta cymbaler ca 10 cm i diameter med en bröstvårta i mitten. Sådana instrument påminner inte mycket om moderna cymbaler och låter som små tonala klockor. De tillverkas dock av cymbaltillverkare av cymballegeringar; dessutom finns det "mellanliggande" tonalbrusinstrument (till exempel Zil Bell-effektcymbaler från Zildjian).

Plattornas struktur

Att förstå strukturen hjälper dig att välja rätt cymbaler för din installation.

I strukturen av en vanlig platta finns det: kupol(eller sockel eller klocka, klocka ) och kropp (rosett , "partiskhet"). I mitten av kupolen finns vanligtvis ett hål som behövs för att fästa plattan. Plattans kropp är villkorligt uppdelad i en zon " krascha "(närmare kanten) och zonen" rida " (närmare kupolen) - i enlighet med hur dessa typer av cymbaler vanligtvis spelas.

Det finns bara tre ytor för trummisen att slå, på vilka ljudet från cymbalen beror på:

när man spelar kupolen är ljudet nästan klocklikt.
i ridzonen verkar inte ljudet från cymbalen avslöjas direkt, så här blir ljudet tydligare.
när man spelar i krockzonen visar cymbalen omedelbart sitt fulla ljud, så att klarheten minskar genom att öka kraften i ljudet.

De två huvudsakliga och mest uppenbara parametrarna som påverkar ljudet hos en cymbal är förstås storleken och dess vikt (tjocklek).

Plattstorlekär dess diameter, vanligtvis angiven i tum. Större cymbaler tenderar att ha ett högre ljud, längre sustain (ljudet tar längre tid att avta) och mindre attack än mindre cymbaler. Det spelar också roll kupolstorlek: Cymbaler med större, mer formade kupoler ger fler övertoner (högre) och högre.

Vikt (tjocklek) påverkar i hög grad ljudets volym, klarhet / artikulation, övergripande ljud och cymbalens kraft. Tunnare cymbaler har en snabbare attack (eftersom den tunna metallen börjar vibrera snabbare) och låter mer slagkraftig. Tunn krascha"och ge ett explosivt och saftigt ljud, men tunt rida"s ger mer ton och är mer benägna att "vinda upp" utan att ge mycket definition. I allmänhet låter tunna cymbaler bättre vid låg eller medelhög volym. Tunga cymbaler har ett bredare och starkare ljud; tungt krascha"och ge mer attack och skär bättre, och tung hatt s och rida De ger skarp och tydlig artikulation så att varje träff hörs. Medium cymbaler är en allsidig kompromiss, men det kan vara bättre att ha både tunna och tunga cymbaler för att få mest variation.
Slutsats: Tunga cymbaler ger mer volym, sustain och tonhöjd.

Cymbal profil (profil) - en annan viktig parameter (se figuren ovan). Ju högre profilvärde, desto högre ljud. Låga ljud smälter väl in i musiken. Högre ljud är skarpare och bättre lämpade för att spela högt.
Slutsats: ju högre profil, desto högre ljud, ljust och skärande ljud.

sammandragning (avsmalning) - graden av minskning av tjockleken på metallen från mitten till kanten av plattan, som beror mer på " krascha"ey" eller mer " rida"nytt" ljud. metalltjocklek krascha"den minskar gradvis omedelbart från mitten till kanten av plattan, och tjockleken på metallen rida"ov är nästan densamma och försvinner bara i kanten av tallriken.

Efter form tallrikar kan vara väldigt olika. Kupolen är vanligtvis i form av en skål eller nippel, men dess dimensioner kan variera från nästan omärkliga till ungefär halva skålens radie. Men i vanliga cymbaler är kupolen oftast skålformad och cirka 1/5 av cymbalens diameter.
Cymbalens kropp kan ha en mängd olika former, vanligtvis beroende på typen av cymbal. Längs hålets axel i plattans kupol är de oftast runda, men det finns ovala, åttkantiga och andra former.

Profilen på en skål kan vara absolut platt, böjd eller konformad, men oftast är den en ellipsoid (koppformad), som formen av en kupol, bara med en mycket större krökningsradie. Kanten på plattan kan också böjas uppåt (för plattor av typen Kina) och ner. Dessutom utförs ibland ytterligare åtgärder på cymbalerna för att påverka klangfärgen på ljudet på ett eller annat sätt, till exempel genom att göra hål, sätta in nitar eller fästa metalldelar av annan form, etc.

Plåtar tillverkas med gjutning, svarvning, smide, pressning, varefter de ibland präglas med hjälp av maskiner eller manuellt. De minsta avvikelserna i metallens krökning skapar mekaniska spänningar i den som allvarligt kan påverka ljudet. Storleken och placeringen av smidesslagen är ganska viktiga: ju mer varierande metallförvrängning från smidningen är, desto rikare ljud. Därför är handsmidda cymbaler mer värderade: de har en mer mångsidig och oförutsägbar plats och kraft av smidesslag.

Cymballegeringarär väldigt olika. Det finns 4 huvudlegeringar, som var och en är baserad på koppar: klockbrons (klockbrons), formbar brons, mässing (mässing) och nysilver (nickelsilver, en legering av koppar, zink och nickel).

Märkningtallrikar

Moderna cymbalmärkningar inkluderar serier, vikt, cymbaltyp och diameter.

Till exempel: 14"ABeställningsMediumkrasch (ACustom - namnet på en serie tallrikar av företagetZildjian,Medium - en indikation på plattans vikt,Crash - typ av cymbal).

Beteckningen på plattans vikt väljs vanligtvis från intervallet extra tunna ("supertunn") eller papperstunn ("tunn som papper") - tunn ("tunn") - mediumtunn ("halvtunn") - medium eller omärkt("medel") - mediumtung ("lätt tung") - tung ("tung") - extra-tung ("super tung").

Ibland används andra adjektiv för att indikera vikt: studio ("för studion" = mediumtunn, halvtunn), skede ("för konserten" = mediumtung, lätt tung), sten ("för rock" = tung, tung), kraft ("kraftfull" = tung, tung), metall ("för metall" = extra-tung, supertung).

Även i markeringen kan du hitta följande ord:
klocka ("klocka"), ljus ("ljus"), lysande ("lysande"), krossa ("förkrossande"), mörk ("dyster"), djup ("djup"), torr ("torr"), snabb ("med snabb attack"), full ("full"), fusion ("fusion"), ljus ("ljus"), kraft ("kraftfull"), utsprång ("skärande") tröska ("genomträngande") tajt ("tät"), skräp ("smutsigt") och andra.

Varje tillverkare har sina egna liknande beteckningar, de bör hjälpa till när man väljer en cymbal, vilket indikerar detaljerna för dess ljud. Om du har att göra med signatur-serien, cymbalmarkeringar består endast av ett egennamn, ofta utan indikation på vikt eller ton.

Typer av tallrikar

Crash typ cymbaler

Ljud: Ger ett kraftfullt bredbandsatonalt ljud när det spelas.

Ansökan
Ett par av dessa cymbaler används som orkestercymbaler, och ljudet skapas genom att slå cymbalerna mot varandra, därav det engelska namnet handcymbaler.
En eller flera enstaka hängplattor krascha används i trumset, och ljudet extraheras oftast genom att slå pinnens axel längs kanten på cymbalen.
I båda fallen plattor av typen krascha används huvudsakligen att spela accenter.

Se
Typ cymbaler krascha de producerar en mängd olika vikter, från de tunnaste till mycket tunga, men kanten på tallriken måste vara tillräckligt tunn. Generellt för profiltypskyltar krascha kännetecknas av den största tjockleken vid kupolen, gradvis avtagande mot kanten, på grund av vilket krascha och ha ett tätt bredbandsljud. Typisk storlek (diameter) krascha Cymbaler - 16" eller 18", även om stora tillverkare erbjuder cymbaler från 14" till 20", och skräddarsydda cymbaler från 8" till 28". Par av orkestercymbaler varierar vanligtvis i diameter från 16" till 21", men par upp till 5" produceras.

Hi-hat (Hi-Hat)

hi-hat (engelska) hi-hatt eller hihat), ofta bara kallad en "hatt", är en annan typ av parad cymbal som har sitt ursprung i orkestercymbaler och sedan, låg strumpa.
En hi-hat är ett par cymbaler (profilen är densamma som krascha), monterad på ett speciellt stativ med en fotmekanism som gör att du kan slå en platta mot en annan, och designen på detta stativ har förändrats lite sedan starten.

ljud
Hi-hatten har öppna (särskilda cymbaler) och stängda (cymbaler som berörs eftersom pedalen är nedtryckt) och ljudet produceras både genom att slå pinnen i båda dessa lägen och genom att trycka på pedalen med foten, som ett resultat av vilket cymbalerna träffar varandra.

Drive design
Från början var tanken att "rädda cymbalspelaren" och kombinera hans funktion med "huvud"-trummisen. Som ett resultat av detta uppfanns en mekanism för kollision av plattor - den så kallade låg strumpa, - som var en på golvet monterad pedaldrift, på vilken ett par orkestercymbaler var fästa. En sådan anordning frigjorde trummisens händer att spela andra trummor. Samtidigt låg själva plattorna nära golvet, så det var omöjligt att spela på dem med pinnar. Senare kom en av de legendariska jazzpionjärerna Gene Krupa, tillsammans med Armand Zildjian, på en modern rackdesign, där cymbalerna var placerade horisontellt ovanför virveltrumman.

I allmänhet utmärker sig pedaldrifter av typen strumpa ("hit") och skriv sätta i halsen ("tryck"): i den första av dem är den nedre plattan rörlig och i den andra den övre. Moderna enheter är vanligtvis av den andra typen. Dessutom finns det kabeldrev som gör att du kan fästa ett par cymbaler nästan var som helst och kontrollera deras påverkan med en pedal genom en kabel. Moderna ställ för hi-hatt har även en speciell justerskruv som lyfter ena sidan av den nedre cymbalen, så att när du trycker på pedalen så kolliderar cymbalerna inte samtidigt runt hela omkretsen utan så att säga med början från ena kanten. Denna slagriktning är nödvändig för att luften snabbt ska lämna utrymmet mellan plattorna.

Tallrikstorlekar
Fram till 1960-talet producerades 14" och, mer sällan, 13" hi-hats. I början av 1970-talet började tungrockstrummisar, framför allt John Bonham, använda 15" hi-hats. I slutet av 1970-talet släppte Sabian sin revolutionerande 10" mini hattar, vilket gav ett tydligt skärande ljud, perfekt för inspelning i studion. Senare började tillverkarna experimentera med nitar som sattes in i bottencymbalen, men i slutet av 1990-talet visade det sig att alla dessa trick inte slog rot, och nu används i de allra flesta fall 13" eller 14" cymbaler utan några nitar .

Tekniska lösningar för snabbt luftflöde
En annan intressant idé var ett försök att ge ett snabbt utflöde av luft från utrymmet mellan plattorna – för att få ett tydligare ljud. Två tekniska lösningar slog rot: hål i bottenplattan och ett krökt plan. Den sista lösningen har två alternativ: kanten på själva plattan kan vara krökt, eller ett extra vågigt element sätts in mellan plattorna.

Moderna hi-hattar är vanligtvis mycket tyngre än moderna. krascha-cymbaler, vilket speglar den allmänna trenden mot tyngre hattar och lättare krascha'henne. Den senaste innovationen har varit användningen av olika cymbaler i samma hi-hat, med vissa trummisar som använder cymbaler från olika serier, olika tillverkare och till och med olika storlekar tillsammans.

Rid cymbaler

Termin rida används för att indikera både cymbalens roll i trumpartiet (dvs. för att indikera cymbalen med vilken de leder rytmen), och själva typen av cymbal. Många cymbaltillverkare gör mer än bara cymbaler som rida, men också av typen åka/krasch eller krascha/åka. På samma gång rida- en roll, det vill säga en rytmisk duk, spelas ofta på andra typer av cymbaler - Kina, fräsa vid matlagning, sus, styng och även krascha.

Å andra sidan, ingenting hindrar dig från att använda en tallrik som rida hur krascha, det vill säga spela en accent på det. Tillräckligt stark träff på kanten rida" och ger ett kraftfullt och långt tonande ljud. Till exempel Keith Moon används i allmänhet bara rida-tallrikar, varav den största också serverades krascha'ami. I allmänhet är uppdelningen av bottenplattor i krascha och ridaär en ganska modern lösning. Gamla cymbaler namngavs endast efter storlek och vikt, eller till och med inte namngivna alls, och hur exakt den skulle användas, bestämde varje trummis för sig själv.

ljud
När du spelar cymbal typ rida ger ett långt ringande, något väsande ljud, i motsats till ett snabbt blekande ljud krascha'henne.

Se
Används oftast rida s med en diameter på 20", men storlekar från 18" till 22 anses vara standard. Stora tillverkare gör rida diameter från 16" till 26", men det är möjligt att hitta ridaär upp till 8".
Ju större och tjockare rida, desto bättre låter det i högre musik, och till skillnad från krascha'hej, kanten på tallriken rida vanligtvis ganska tjock. Ofta rida- den största cymbalen i uppsättningen, men ibland är trummisarna som den andra rida plattor används Kina eller fräsa vid matlagning, som i detta fall är större, men tunnare rida'a.

Sizzle typ cymbaler

Typ cymbaler fräsa vid matlagning(översatt från engelska "väss", "squash") är rida's, till vilka det läggs någon sorts skallror för att ändra ljudet, oftast nitar eller kedjor.

ljud
Detta gör naturligtvis ljudet högre och mer genomträngande, men minskar det dynamiska omfånget, eftersom mycket tyst spel kanske inte har tillräckligt med energi för att få skallrorna att vibrera.

Första alternativet- nitar. Nitar monteras i hålen som är gjorda i plattan, så att nitarna kan svänga, men inte faller ut. I klassiskt fräsa vid matlagning- plåtnitar är placerade i flera (vanligtvis fyra eller fler) hål, jämnt fördelade längs plattans kant.

Det fanns andra alternativ för placeringen av nitarna, men bara en "stog rot" - det här är platsen på plattan av endast tre nitar i hålen längs plattans kant, sida vid sida. Sådana cymbaler, som var avsedda för en stor framtid i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, överlevde toppen av sin popularitet utan att bli en ersättare för rida- tallrikar.

Det har gjorts många försök (mestadels misslyckade) att nita de nedre hi-hat-cymbalerna, cymbaler som krascha, stänk och även klockstänk. För närvarande förutom rida"ov, nitar används i plattor som sus och ibland styng, som oftare används för att spela i fusionsstil och i jazz. Vissa tillverkare säger att om du tar bort nitarna från deras cymbal, kommer dess klangfärg att återställas, trots hålen. I de flesta fall är detta inte fallet, och hålen gör ljudet värre, även om vissa klassiska cymbaler återställer sin klangfärg.

Andra alternativet- användning av kedjor, utan ytterligare hål. Den otvivelaktiga fördelen är att kedjorna enkelt kan tas bort genom att förvandla plåten till en vanlig. rida. Sådana skallror ser ut som bollkedjor och är det två typer:
- en kedja (nitsnäckare), som är fäst vid ställningen i ena änden och hänger ner på tallriken med den andra,

En hel struktur (kedjesyslare) av kedjor som är fästa på en horisontell stång. Stången läggs på ställningen så att kedjorna nuddar plattans yta.

Stänk cymbaler

Typ cymbaler stänk- en av huvudtyperna av effektcymbaler (tillsammans med cymbaler Kina) är små och tunna tallrikar.

Titta och ljud
Genom design stänkär mycket tunn och liten krascha, och cymbalens kropp ändrar praktiskt taget inte sin tjocklek från kupolen till kanten, och kupolen är något tjockare, så ljudet som produceras uppfattas som "tomt" och mindre tätt än krascha, men ändå skärande och med ett mycket skarpt anfall.

Splash cymbaler används för att spela accenter, oftast synkoperade, och spelas vanligtvis mycket hårt. För ett tystare spel erbjuder vissa tillverkare tunna stänk'och vars profil liknar krascha, men kanten de får är så tunn att vid ett slarvigt kraftigt slag kan plattan gå sönder.

Kina Cymbaler 12" i diameter och mindre kallas ofta Kina stänk, och ibland mini kinesiska. Det finns dock Kina stänk"och, som skiljer sig i form från den klassiska Kina.

Ett annat sätt att använda tallrikar stänk var deras användning i samband med andra plåtar, när en platta av typen stänk monterad på samma stativ för att vara i konstant kontakt med den andra cymbalen.

Vanligtvis stänk-cymbaler har en diameter på 6" till 12". Vissa tillverkare gör cymbaler märkta som stänk, upp till 22 i diameter, fastän de snarare borde kallas tunna krascha'ami. Men de mest populära storlekarna för stänk 10" och 8" återstår.

Teskålar (Kina)

ljud
Typ cymbaler Kina("kinesiska") i västerländsk musik är cymbaler vars ljud vanligtvis beskrivs som innehållande en "smutsig" ton, liknande gong.

Se
Riktig typ cymbaler Kina ha en kupol av en cylindrisk eller stympad konisk (det vill säga i en rektangulär eller trapetsformad sektion) form, och plattans kant är vänd uppåt, det vill säga mot kroppsböjens huvudriktning. Själva cymbalkroppen ändrar knappast tjocklek från kupol till kant, och det centrala området, inklusive kupolens insida, är vanligtvis inte polerat. Dock några Kina-cymbaler saknar några av dessa egenskaper, så det är möjligt att säga säkert genom klangfärg - deras ljud kommer från Kina snarare än Turkiet, hemlandet för traditionell västerländsk cymbalproduktion. Vissa tillverkare skiljer dock Kina, sus och styng, och andra betecknar alla dessa tre typer med ett ord Kina, även om i själva verket plattorna sus och styng kombinera några av egenskaperna hos turkisk och några av kinesisk design.

Tallrikar Kina tillgänglig från 6" till 27" i diameter. Cymbaler 12" och mindre kallas ofta Kina stänk eller mini kinesiska. Ibland hängs dessa tallrikar med kupolen uppåt, som vanliga, men oftare med kupolen nedåt. Som en del av ett trumset anses de vara effektcymbaler.

Det är känt att vissa vanliga cymbaler, om de hängs upp och ner, kan ge en smutsig ton, som dock är långt ifrån den briljanta "kinesiska" klangen. Omvänt, tallrikar Kina, när den hängs ned kupolen, kan ge ett större utbud av klangfärger, men försiktighet måste iakttas eftersom det finns risk för sprickbildning om kanten vänds ut och in. Kina med en sådan fjädring kommer den att falla under ett hårt slag.

Spela av Kina-cymbaler som krascha- och så rida-fester, och de senare behöver en kupol, så några Kina de har en inverterad kupol så att de kan hängas med kupolen uppåt, men de inverterade kanterna är riktade nedåt och faller inte under stöten.

Swish och Pang cymbaler

Typ cymbaler sus och styng- Det här är cymbaler av "kinesisk grupp" som är designade mer för att spela rida-partier (d.v.s. rhythm lead, rhythmic canvas), som dök upp mer eller mindre som ett resultat av samarbetet mellan Gene Krupa och Avedis Zildjian Company.

Se
Och sus och styng ha en inverterad kant, som Kina, och en liknande ton, men den vanliga runda kupolen. Men vissa (men inte alla) tillverkare kallar dem också Kina.
Vanliga cymbalstorlekar sus- från 16" till 22", och styng- från 18 till 20".

ljud
Sus har en högre ton än styng, mer diffus och med mindre märkbar ringning, och det finns en misstanke om att namnen på dessa cymbaler kommer från ljudet de gör. Skillnad i ton sus och styng betydande, eftersom från början plattorna sus säljs med nitar (se fräsa vid matlagning- tallrikar), och styng- utan nitar. Naturligtvis försökte några modiga trummisar omedelbart ta bort nitarna från sus, och sätt även in nitar i styng. Efter en tid dök båda typerna av tallrikar upp på rea i vanliga och in fräsa vid matlagning-version, vilket gav två olika klangfärger.

I slutet av 1900-talet föll intresset för dessa plattor helt, men i början av det nya seklet sus-cymbaler återkom i katalogerna från ledande tillverkare, som Zildjian och Paiste, och styng-plattor kan i princip köpas från flera mindre kända företag, till exempel Istanbul. Men som nämnts tidigare, i katalogerna från vissa tillverkare, till exempel Sabian, kan du hitta många modeller Kina, som är "kina" bara till namnet, men i form och klang är det faktiskt sus-tallrikar.

*Andra typer av cymbaler

finger cymbaler

Finger cymbaler, eller zil(turkiska. zil- "platta"), ursprungligen använd i magdans. Utrustning zil- tallrikar består av fyra tallrikar som bärs på fingrarna (ett par för varje hand). Plattorna är fästa på fingrarna med hjälp av elastiska band: en sätts på långfingret, den andra på tummen.

Zil-cymbaler tillverkas oftare av mässing än av brons, med en diameter på cirka 2 ". Enligt klangfärgen hos en magdansös särskiljs "silverton" och "gyllen ton" zil kan en hel rad olika tekniker för att spela dem och kan ha flera uppsättningar för olika danser.

I samtida musik zil används sällan. I det här fallet kallas de helt enkelt "finger cymbaler" och används för att ge musiken ett "mellanöstern"-ljud.

Cymbal klassificering
vad gäller kvalitet och kostnad

Plattor säljs separat från installationen och är:

undernivå,
nybörjarnivå,
elevnivå
Pro nivå.

Ett standardcymbalset för en nybörjare på ett fem-trumset består av en 20" ride cymbal, en 16" crash cymbal och ett par 14" hi-hattar.

Om du inte planerar att stanna för länge i nybörjare, och du redan vet något, är det bättre att hoppa över tallrikarna från de lägre kategorierna och köpa ett anständigt alternativ.

1. Cymbaler på undernivå ($100 till 150 per set)

Cymbaler i denna prisklass innehåller vanligtvis inte brons, dovt klingande mässingslegering eller förnicklat silver. De bleknar snabbt, och eftersom de är väldigt tunna är de kortlivade.

Paiste 302
Sabian Solar
Pearl cymbaler
Meinl Marathon
Meinl Headliner
Camber
Yamaha cymbaler
Zildjian Planet Z

2. Ingångsnivå/nybörjarcymbaler ($150 till $250 per set)

Många modeller är ett ganska bra val. De flesta legeringar som används innehåller brons B8/CuSn8 (92 % koppar, 8 % tenn). Standardkitstorlekarna är 14" hi-hats, 16" kraschar och 20" rider. Satsen kan innehålla stänk och porslinscymbaler. Detta är det bästa alternativet för den allra första installationen.

Zildjian ZBT
Sabian B8
Paiste 502, 802
Meinl MCS

3. Cymbaler på studentnivå ($200 till $300 per set)

Brett utbud av modeller det bästa valet till att börja med, men om du ändrar din nivåuppsättning inträde/nybörjare, då är det bättre att lämna detta alternativ utan uppsikt och vända sig till dyrare tallrikar. Tallrikar elevnivå starkare inträde/nybörjare men inte så stor skillnad. Samma legering B8 används.

Sabian B8 Pro
Sabian XS20
Ziljian ZXT
Paist Alpha
Tosco av Sabian (B20 legering)
Alchemy A.R.T. (av Istanbul Agop, b8)
Meinl Raker
Meinl SoundCaster

4. Cymbaler på professionell nivå ($300 per set och uppåt,
som regel säljs varje tallrik separat)

Bronslegeringar används. Den "europeiska" B8-legeringen låter ljus, medan den "turkiska" B20-legeringen (20 % tenn och 80 % koppar) är mer tonmässigt rik. Med tiden har skillnaden mellan dessa legeringar blivit vag, och kombinationer av dem är nu vanliga.

Avedis (A), A Custom av Zildjian
AA, AAX, HHX och Evolution av Sabian
Ljudformel, mått, signatur, innovationer av Paiste
Meinl M-serien
Meinl One of a Kind

* Bergcymbaler

Specialdesignad serie med uttalat högt ljud och höga frekvenser.

Sabian AA Metal X
Sabian Pro Sonix
Zildjian Z Custom
Paist Rude
Ziljian Z
Bosporen guld
Meinl Mb20
Meinl Mb10
Meinl Mb8

* Jazzcymbaler

I denna klassificering har cymbaler ett torrt ljud med "mörka" toner och är avsedda för att spela jazzmusik.

Sabian HH (Hand Hammered)
Paiste Traditions
Zildjian K (Kerope)
Zildjian K Custom
Zildjian K Konstantinopel
Bosphorus Antique, New Orleans, Turk, Traditional, Versa, Master, Hammer
wuhan
Istanbul Agop
Istanbul Mehmet
turkiska
Spizz (Spizzicino)
Meinl Amun, Byzance

Vi tar itu med skramlande, stämmer trumman, förvarar den ordentligt osv.

Vid ett eller annat tillfälle i sin karriär ställs varje trummis inför frågor angående instrumentet och speltekniken: hur man tar bort oönskat skrammel från en virveltrumsfjäder, hur man polerar cymbaler eller hur man får en kicktrumma att låta större.

För att hjälpa dig att uppnå bästa resultat och ta itu med problem snabbt har vi sammanställt en lista med svar på de vanligaste frågorna som trummisar har vid ett eller annat tillfälle. Vår expert är Jeff Nichols från Black Sabbath och hans vänner.

Så, låt oss börja.

Under vilka förhållanden ska trumman förvaras?

Simon Jayes från The London Drum Company säger: "Vi har cirka 120 virveltrummor i lager. Alla ligger utan fodral och är alltid konfigurerade. Jag tror inte att det är nödvändigt att avstämma eller minska spänningen på trummorna. Jag är säker på att hålla trummorna i trim håller dem i form. På så sätt är det mindre troligt att de blir upprörda när du börjar spela dem. Våra spännare är alltid aktiva så att fjädrarna inte skadas och förblir spända.”

”Den enda gyllene regeln vid förvaring av fat är att undvika fukt och fukt till varje pris. Trummor tål extrema temperaturer - kyla och värme - men huvudsaken är att ditt rum är torrt och ventilerat (om möjligt). Då kommer dina trummor att vara i perfekt skick. Och självklart behöver de en gång varannan månad smörjas, dammas av och liknande.

Vad behöver du för att spela det elektroniska trumsetet live?

Enkelt uttryckt, för att elektroniska trummor ska låta bra på en konsert behöver de seriös förstärkning. Oavsett hur dyra, kvalitet dina e-trummor är, kan du förlora mycket ljud om du inte har en anständig förstärkare. Till och med billigt akustisk installation har ett mycket större dynamiskt omfång än elektroniskt, och i små rum behöver ingen förstärkning alls. Även om PA-teknik har blivit mycket vanlig i senaste åren, för de flesta nybörjarband med kompakta PA och svaga monitorer, kommer användningen av elektroniska trummor att vara ett allvarligt test av gränserna.

Eftersom trummor har ett brett utbud av extremt slagkraftig dynamik behöver du speciella förstärkare som kan hantera det bredaste utbudet av frekvensomfång. Faktum är att du behöver bra aktiva skåp och en subwoofer, som kommer att kosta mellan $800 och $1 700 totalt.

Yamaha och Roland system kommer att kosta $650-$830. De är väl lämpade för personlig övervakning. Men ändå, många trummisar guidas av mer professionella monitorer. Elektronisk trumexpert Simon Edgoose tipsar: "Jag skulle rekommendera att skaffa två Mackie SRM450 eller något av samma kaliber att använda som små monitorer. Först då kan du höra dig själv. Tricket är att köra högtalarna på ungefär halva effekten (du måste ta det med marginal, högtalarna ska inte fungera maximalt). Då får du bra ljud. En stor högtalare på halv volym låter mycket bättre än en liten på full volym."

Behöver disken städas?

Förutom ljud finns det två andra saker att tänka på när du rengör cymbaler: (1) hur säkert det är för dem; och (2) hur vill du att din hårdvara ska se ut? I musikalisk verksamhet är bilden mycket viktig. För vissa grupper krävs kristallrenhet och städning, för andra något mer som grunge.

Oavsett vad du föredrar bör tallrikar alltid vara torra. Hög luftfuktighet i replokaler och konsertsalar, svettiga händer och syraavlagringar utgör ett allvarligt hot mot hårdvaran. Kräsna trumslagare använder bomullshandskar, torka av cymbalerna med en mjuk trasa och förvara dem i speciella fall. Moderna överdrag med ullfoder håller tallrikarna varma och torra.

Men oavsett hur noggrant du tar hand om din hårdvara så blir den smutsig med tiden. Smuts kommer in i spåren och ljudet blir annorlunda. Ljudmässigt finns det argument både för och emot städning.

Den berömda brittiske trummisen Steve White delar med sig av sin erfarenhet: "Jag oroar mig inte särskilt för att rengöra mina cymbaler. Jag gillar det när patinan byggs upp på dem, eftersom det mjukar upp ringsignalen hos nya cymbaler. Detta är min subjektiva åsikt, men om jag skulle rengöra min hårdvara skulle jag använda varmt vatten och lite diskmedel. Allt annat kan repa den."

Faktum är att patinan på cymbalerna ger dem ett mjukare ljud som många trummisar tycker om. "Patina" är en vag term. Detta är ett speciellt utseende, en kombination av olika kemiska föreningar på koppar- och bronslegeringar, inklusive oxider, sulfider, karbonater, sulfater. Kommer du ihåg den karakteristiska gröna färgen på Frihetsgudinnan? - Den är gjord av koppar. Till skillnad från rost på järnföremål förstör patina inte, utan tvärtom skyddar koppar och brons från förstörelse.

Företag tillverkar tallrikar som är bländande rena och glänsande. Så de har ett väldigt attraktivt utseende, och det verkar som att de låter mycket bättre på det här sättet. Detta är dock inte helt sant, utan snarare en psykologisk effekt.

Om du fortfarande vill rengöra din hårdvara, var försiktig. Dyra cymbaler är gjorda av en mycket härdad legering, många har speciella skyddsbeläggningar. Vissa rengöringsmedel kan orsaka repor, och för mycket polering kan påverka ljudkaraktären.

Chippade cymbaler kan låta mindre högt. Och för många spelare som älskar den mörka, mystiska klangfärgen som traditionellt förknippas med mycket gamla Zildjians är detta ett plus.

Många bastrummor och hi-hatpedaler har pluggar installerade för att motverka problemet, men låt oss ta en titt på de möjliga orsakerna. Om din fot trycker hårdare än du vill skapar det oönskade spänningar i din hållning, vilket påverkar din prestation. Om du har stora fötter (och du är lång) kan detta förvärra problemet, men det är troligen något annat. Något tvingar dig att trampa på pedalen när du redan vill stoppa trycket. Det är med största sannolikhet spänning. Helst bör din knävinkel vara lite mer än 90°, vilket betyder att ditt smalben ska lutas något framåt. Detta ger dig friheten och avgör om din häl kommer att höjas eller inte att röra sig upp och ner utan att begränsa din fot. Men om hela din kropp lutar framåt kan vinkeln vid knäet falla under 90° till en skarp vinkel vilket orsakar spänningar.

Ovanstående orsaker orsakas av nervös spänning. Ju mer spänd du är, desto mer kommer du att gå framåt, och om du är mer avslappnad, desto mer kommer du att sitta rakt. I allmänhet, om du av någon anledning är spänd, så finns det en naturlig tendens att "flytta ut" framåt. Detta kan påverka din position medan du spelar, så du kanske märker att du inte träffar den exakta mitten av snaran heller. Eller så kanske du bara märker att dina smalben "glider" framåt så att din knävinkel blir mer än 90°. I det här fallet kan det vara för mycket av en vinkel för effektiv kraft och hantering under spel.

Det finns i alla fall två punkter som du kan ta hänsyn till. Först, filma (eller åtminstone fotografera) ditt spel och analysera noggrant vad som händer. För det andra, studera professionella spelare med bra hållning noggrant.

Varför göra ett hål i min bastrumma?

Att skära ett hål i fronten ökar attacken, förkortar tonens varaktighet och minskar resonansen. Tillbaka i slutet av 60- och 70-talet tog trummisar bort fronten helt och hållet och använde olika dämpare för dämpning, i kombination med nära mikrofonavstånd och flera mikrofoner.

På 80-talet tog trummisarna tillbaka fronten men skar ut hyttventilen. Idag återgår vissa trummisar till att använda en frontend i ett stycke.

Även på 70-talet spelade rocklegender som Cozy Powell mindre 14" djupa trummor med större diametrar, d.v.s. 24 eller 26 tum. Dagens trummisar undrar varför de inte kan få ett ljud som 26x14 från 22x18 (eller ens 20x20). Du kommer att få ett djupt ljud, men du kommer aldrig att få punch och pop av en 14" trumma.

Ian Paice från Deep Purple tillägger:

”Det finns många saker att tänka på när man ställer upp en bastrumma, dämpar och ställer in mikrofoner. För det första är den enda gången du kan skära ett hål i fronten för en mikrofon. Akustiskt låter en bastrumma bättre med två solida stämmor. Detta ger djup, uthållig ton och "värme" - något som mikrofonen verkligen inte gillar! Personligen älskar jag ljudet av en "old school" bastrumma (med solida partier), men jag förstår det i modern värld förstärkt musik detta kommer ofta inte att fungera, inte heller kommer att försöka "läka" ljudet med en mikrofon pickup.

Storleken på bastrumman är också viktig. Mindre trummor - 20" eller 22" är lättare att kontrollera eftersom de körs med en högre frekvens än större trummor. För att efterlikna en mindre hytttrumma, utrusta den med något som liknar en Remo Powerstroke, och detunera huvudena nästan till den punkt där de börjar se skrynkliga ut. Detta kommer att ge ett kraftfullt, energiskt ljud. Det är till stor hjälp (och absolut nödvändigt för mig) att ha bra monitorer som gör att du kan höra bastrumman korrekt, eftersom det mesta av den akustiska trumvolymen elimineras för att få plats med mikrofonen.

Stora trummor har sina egna egna problem, men om du ställer in dem rätt kommer de att ge dig mer tillfredsställelse och, om det behövs, ett kraftfullare ljud. Du måste använda mer inre dämpning för att utrota de övertoner och övertoner som finns i trumman. Och jag har verkligen inte lyckats hitta en metod som fungerar utmärkt för varje trumma. Bastrumsvisparen är också viktig: om vispen är mjuk tappar du fart, är den hård tappar du djup.

Många av oss går för närvarande tillbaka till grunda trummor. Tanken är att ju närmare väggarna är varandra, desto snabbare reagerar frontväggen på klubbans slag. Mina scensatser har en 26x14" kick och jag använder 24x14 i studion. På vårt förra album använde jag 24x14 solida väggar och uppnådde vad jag tycker är det bästa ljudet jag någonsin spelat in. Kom ihåg att om en trumma låter bra i dina öron kommer den förmodligen att låta bra genom mikrofonen."

Kan jag laga skadade cymbaler?

Om du fortsätter spela på en sprucken cymbal är det mycket troligt att sprickan blir större och större tills cymbalen är helt värdelös. Hur länge cymbalen håller är omöjligt att säga, men samtidigt kommer du att spela cymbal med ett ovanligt cheesy ljud.

Du kan spara spruckna plattor, varefter de kan leva i åratal. Detta förutsätter att du är bekant med grundläggande metallbearbetning. Alternativt kan du hitta en specialist. En anrik lösning som trummisar har använt i årtionden med varierande framgång är att helt enkelt borra ett litet hål i slutet av sprickan med hjälp av en metallborr (kanske en 1/8 eller 3/16 tum). Tanken är att de rundade kanterna på hålet hindrar sprickorna från att fortskrida längre.

Plattan ska vara fastklämd och man ska ha fullt skydd för händer och ögon osv. Du kan applicera elektrisk tejp för att förhindra att borren glider. Försök att inte trycka, låt bara verktyget göra sitt jobb. Problemet med detta är att du fortfarande kommer att ha taggiga kanter i hålet. Du kan naturligtvis göra dem smidigare. Men troligtvis kommer sprickan att dyka upp igen om du råkar slå i närheten av den. Så det är oftast bäst att skära ut hela området runt sprickan.

Detta görs genom att fila och slipa med en rundad fil runt och något utanför den befintliga sprickan. Du kommer att sluta med en rund "U"-formad utskärning på kanten av plattan, och detta bör jämnas ut med en mjuk fil och slipning.

För att minimera risken för cymbalsprickning, kolla hur du spelar. Kantsprickor uppstår vanligtvis på krockcymbaler eftersom de träffas med en viss kraft med hjälp av pinnens kant. För att minimera effekten av "chock" på cymbalmetallen, luta cymbalerna i en vinkel något mot dig. Det vill säga: installera dem inte horisontellt för att inte träffa deras kant.

Det blickande slaget kommer nästan alltid från cymbalen, inte in i den. Det ger dig också den fullaste klangen. Slå inte hårt på cymbalen, eftersom det inte är någon idé att trycka cymbalen till maximal volym. Se också till att filtklämman och centreringshylsorna alltid är i exakt läge så att det inte finns någon metall-mot-metall-kontakt. Och dra inte åt klackmuttern för hårt - låt cymbalen svänga fritt.

Hur ställer man in resonanshuvuden korrekt?

Resonanshuvuden heter så eftersom de ger maximal resonans till ditt ljud när spänningen reagerar på huvudhuvudets påverkan. Det visar sig att påverkan ger "känsla" och attack, medan resonansen - klang och upprätthåller. Detta sätter naturligtvis mycket spänning på ditt övre huvud, eftersom det låter bra för dig när du sitter. Och när man reser sig bakom trummorna och lyssnar på någon annan spela från sidan låter trummorna tråkiga. Detta är ofta resultatet av att man försummar resonanshuvudet!

Börja med att ta bort båda huvudena från den lilla tomen och torka ner lagerribborna. Om du har råd, köp då i allmänhet nya huvuden. Det enklaste alternativet är att ha samma huvuden på både toppen och botten. Prova ett enstaka lager Coated eller Clear Remo Ambassador, Evans G1 eller Aquarian Classic/Coated. Om du föredrar mer "tuffa kläder" så prova tvåskikts (Remo Emperors, Pinstripes eller Evans G2s) Men det är fortfarande önskvärt att ha ett enkelskikts resonanshuvud för bättre sustain och ljusstyrka.

Nu har du lärt dig om tre inställningsalternativ: resonanshuvudet är spänt på samma sätt som huvudet; eller högre (lägre) än den huvudsakliga. Justera topp- och bottenhuvudena samtidigt för den renaste, mest öppna tonen som är möjlig. Ställ resonanshuvudet lägre för ett funkigt, fylligt, djupt ljud (men se upp, det kan låta tråkigt för den "utanför" lyssnaren). Eller lite högre för lite extra "gnistra". Vissa spelare ställer in huvudhuvudet i mitten för "fetness" men med precis tillräckligt med spänning för en bra studs av stickan, och det undre huvudet lite högre för att lysa upp effekten, speciellt om det inte finns något mikrofonstöd.

Försök att börja med det nedre huvudet, installera sedan huvudhuvudet och experimentera med tre alternativ. Det finns inget recept på exakt hur man gör, annat än hur man gör det många gånger, experimentera. Gitarrister måste stämma in varje gång de spelar. Och trummisar kan glömma att stämma i veckor, månader och år!

Toppsessionstrummis Ralph Salmins tillägger:

"Jag brukar få mer tonalitet från bottenhuvudet. Efter att huvudena är på plats försöker jag få ungefär samma höjd genom att stämma högre eller lägre. Detta ger ett rent, resonant sönderfall. Försök att hitta den tonhöjd på trumman som verkar mest naturlig. Jag tycker att det vanligtvis inte är för högt, närmare den nedre delen av inställningsområdet. Jag föredrar Clear Ambassador för resonanshuvudet och Coated Ambassador för huvudhuvud. Jag använder Coated Emperors på floor toms för lite extra fett.

Jag tar av trummorna från hållarna och ställer in det nedre huvudet om jag inte får det ljud jag vill ha. Det är lite krångligt, men det är nödvändigt – det påverkar verkligen hela soundet. Jag byter bara underhuvudena när de är utslitna - en gång med några års mellanrum, förmodligen. Försämring påverkar förstås även ljudet.

Vad är det bästa sättet att ta bort brus från virveltrumman?

Alla trummisar, även de mäktiga Portnoy och Lang, kämpar med sidoljudet från virveltrumman - brus eller brum. Det är karakteristiskt för den fysiska designen av virveltrumman att trumman kommer att reagera med känsliga främmande frekvenser någon gång. En liten justering av tomspänningen, eller kanske förstärkning av dragbultarna på vardera sidan av trumman, kan ofta lindra problemet. Bara för att du inte hör bakljud på Portnoy eller Langs inspelningar betyder det inte att de aldrig bekämpar det.

Det finns dock tekniker inom inspelning/dubbning som tar bort oönskat brus. Thomas och Mike ger några råd om hur de hanterar det. Thomas säger, "De flesta av mina inspelningar är stängda mikrofoner och varje trumma är mikrofondriven och styrd/EQed/komprimerad individuellt. Detta tenderar att hålla virveltrumman borta från mixen."

Mike tillägger: "Den främsta anledningen till att du inte hör för mycket brus live eller i studion med mig är att jag föredrar att använda fler toppmikrofoner (för mer attack) än bottenmikrofoner (som är mer karakteristiska för snare-ljudet). ) i mina mixar och trumljud."

Stämning och dämpning är självklart viktigt, även om Mike tillägger: "Tejp på huvudet (på både snare och toms) hjälper till att kontrollera överflödigt brus."

Här är några fler tips från Thomas:

"Ljudet från snartrumman är starkt beroende av inställningen av alla trummor, såväl som rummet/miljön, typen av fjädrar och silen du använder. Personligen gillar jag buller och jag känner att något saknas när det inte finns något. Utan brus och övertoner känns trummorna som många enskilda instrument, snarare än ett gediget "set". Det finns en gräns för hur mycket ljud jag är bekväm med, och om det är för mycket ljud kommer jag att justera och kanske ändra tomvinkeln snarare än fjäderspänningen.

"Jag tänker på buller som "limmet" som binder samman de enskilda komponenterna i hela installationen. Kanske när det ses från denna position blir detta ljud lite mer behagligt! Om du bara inte kan bli kär i den, experimentera sedan med att stämma din virveltrumma med spänning i botten och en sil. Det finns dussintals olika trummor (24, 12, 16, några med slitsar, kopparfjädrar, strängar, etc.) och var och en har lite olika ljud, respons och mängd brus. Så du kan välja den idealiska mängden ljud individuellt.

Vad är hemligheten bakom det låga, bultande bastrumljudet?

De största, blomstrande bastrummorna är enorma orkestertrummor som är 26 till 36 tum i diameter men är ofta grunda - bara 10 till 16 tum. De är byggda för att ljuda akustiskt, dämpar inte och har stora diametrar eftersom ju större diameter desto djupare grundton. Tvärtom, mycket av det som har hänt under decennierna med trumset har varit inriktat på att hantera brum, särskilt med användning av nära mikrofoner.

Att skära ett hål i det främre huvudet, dämpa insidan och använda huvuden som har dämpande element i dem eller använda dubbellagers huvuden minskar allt mullret och hjälper till att kontrollera ljudet. Till exempel är den mycket dämpade Aquarian SuperKick ett bra huvud om du vill ha en tight, dunstig spark. Det är ganska funky, men inte alltför boomy.

Användningen av en "port hole"-ring förstärker stöten men minskar boominess, vilket gör att ljudet/vågen kan spridas framåt. Ju större hålet är, desto tydligare ljudet av trumman, men desto mindre intensivt blir efterklangen från kroppen. Dämpning (huvud eller skal) sänker diskanten och gör att trumman låter mycket djupare.

Således, för högkonjunktur, bör enskiktshuvuden användas, båda ska vara solida, plus en trumma med stor diameter och grunt djup. Ta en närmare titt: kan vi inte få formeln för John Bonham och Buddy Rich, som båda spelade 26x14 trummor? Det är rätt! Detta är den stora tidssignaturen för de äldre banden, designade för akustiskt ljud, som användes överallt före "close-mic"-eran.

Tätt placerade mikrofoner komplicerar bilden eftersom det är ganska svårt för mikrofonen att hantera en bultande bastrumma på rakt håll. Men det här är en helt annan fråga.

Tillbaka till den ursprungliga frågan: när vi pratar om "boom", kommer Simon Phillips omedelbart att tänka på. Simon är inte bara en av de stora trummisarna i världen, han är också en av de duktiga ingenjörerna och producenterna. Han ger råd:

"Jag skulle rekommendera att använda Remo Clear Ambassador fram- och bakhuvuden. Använd ingen dämpning, ställ in dem på samma sätt, högre än du brukar ställa in - det är där du börjar. Uppenbarligen kommer storleken på lådan att göra stor skillnad. Men om skåpet är för djupt (djupare än 16 tum), kommer det inte att låta bra. För den här typen av installation är 14" djupet bäst enligt mig. Om det är för högt kan du experimentera med dämpning på fram- och bakhuvudena. Experimentera också genom att ställa in det främre huvudet högre och det bakre huvudet lägre. Det finns så många variationer på hur en bastrumma kan låta - det är helt upp till dig vad du föredrar och, ännu viktigare, hur den passar musiken du spelar."

Vad är skillnaden mellan trä-, stål- och syntetiska trumskal?

Faktum är att kroppsstorlek, plast och stämning spelar en stor roll för ljudets karaktär. När det kommer till kroppsmaterial hör varje trummis ljud olika. Du kan ofta höra respekterade trummisar säga emot varandra när de beskriver fördelarna med metall eller plexiglas, eller till och med lönn och björk. Det finns alltså ingen konsensus.

Carl Palmer, som har analyserat olika trummaterial mer än många som gillar att prata om det, säger:

"För mig har problemet med trä alltid varit det här "mysiga", varma ljudet! Detta är bra för jazz/storband och vissa typer av rock. Till exempel har jag ett Brady-set i eukalyptus (Jarra-trä) finish, de finaste trätrummor jag någonsin spelat. Ljudet är fullt, högt, djupt och tydligt. Jarrah tål ett tryck på 1800 psi (psi). Stämde väldigt bra i det låga registret, men det blir inte så bra i den höga regionen, säg på en 12x8" tom. För att få en klar och ljus bild vid höga frekvenser kan du behöva ett "mindre gauge" huvud, som en ambassadör snarare än en kejsare. Detta trä ger en mycket bra ljudbild på alla nivåer - bara huvudets påverkan behöver tas i beaktande för att få ett brett spektrum av trimning. Detsamma kan inte sägas om många av de andra träslagen som fortfarande används för att göra trummor."

"Rostfritt stål är min personliga favorit", fortsätter Carl, "eftersom ljudbilden är extremt bra under de flesta förhållanden - tydlig, högljudd och lyhörd. Perfekt för progrock! Ljusstyrkan i den höga delen är mycket bra och ljudet verkar gå igenom skåpet mycket snabbt - ingen grynighet (som trä). Du har också den extra fördelen att spela Toms i det här fallet, eftersom Toms alltid reagerar långsammare.”

"Perspex (plexiglas) är inte lika högljudd som rostfritt stål, men har vissa likheter i ljudavbildning och inställning. Blue Ludwig Vistalite setup jag har har alltid låtit bra i Europa och de nya svetsarna som används i karosskonstruktionen gör trimningen mycket snabbare och bättre. Trummorna behåller sitt sound som helhet under hela konserten. De är inte lika högljudda som vissa trätrummor men låter väldigt tydligt. Och ju kraftfullare huvudet, som Emperor eller CS Black Dot, desto bättre blir det övergripande ljudet. Trummorna låter inspirerande när du är bakom dem, men från utsidan är ljudet överlag lättare. Dessa trummor har dock en viss magi när du spelar in dem. Golvtommar kan låta fantastiskt."

Igor Emelyanov och Farmatique, 20.09.2014

Notera:

Plattornas struktur

Om du tar en tallrik i handen, ta en närmare titt, samt stryk och känn på den :-), vi kommer definitivt att se kupolen. I mitten av kupolen finns vanligtvis ett hål som behövs för att fästa plattan. Bredvid kupolen finns plattans kropp, den så kallade ride-zonen. Kanten på cymbalen är tunnare, den kallas stöt- eller krockzon.

Alla tre delar (zoner) av cymbalen i händerna på en riktig trummis förvandlas till ett spelutrymme. Och om allt är i sin ordning med ditt huvud och din fantasi, kommer du att kunna överraska andra inte bara med ett virtuost spel, utan också med antalet olika ljud extraherat från ett rullat ämne som har blivit ett konstverk - en tallrik som du håller i dina händer!

Så en trummis kan träffa en av tre zoner som påverkar ljudet av en cymbal:

Att spela kupolen ger upphov till ett klockljud som skiljer sig från resten. Detta förbättrar dynamiken i spelet;

Att spela i ridzonen avslöjar inte ljudet av cymbalen omedelbart. Detta är den så kallade pingen med övertoner som är inneboende i just denna cymbal, så ljudet är tydligare här. De slår här främst med pinnens huvud och leder den rytmiska delen (till exempel under refrängen);

Att spela i krockzonen visar hela cymballjudet. Detta är dess tunnaste och mest högljudda del, så här minskar klarheten genom att öka volymen. Musikern slår här konstant och framhäver synkoperingar, stopptider, början eller slutet av låten. Du kan skära till kanten för att höja dynamiken i föreställningen till den högsta nivån.

Moderna trummisar, när de spelar cymbalsolon, kan också, efter att ha träffat kanten i kompositionens rytm, luta handflatan mot sockeln och göra en ljudvåg (prova det!).

Vad påverkar ljudet av en cymbal?

De två parametrarna som påverkar ljudet av en cymbal är dess storlek och dess vikt (tjocklek).

Plattstorlek- detta är dess diameter, som mäts i tum och betecknas med ikonen ". Cymbaler med stor diameter används på stora arenor, eftersom de kan pumpa ljudet från ditt set, men cymbaler med liten diameter är mer explosiva. Men på stora arenor försvinner de, går förlorade, men i en liten klubb kommer de att vara ganska hörbara. Kupolstorleken spelar också roll: cymbaler med större, mer formade kupoler producerar fler övertoner, så de spelar högre och högre.

Vikt (tjocklek) påverkar ljudets volym, det övergripande ljudet och kraften hos cymbalen. Tunna instrument har en snabb attack och låter rikare. De är bra att använda vid tysta och medelstora volymer, utan att slå med full styrka.

Tunga cymbaler har ett bredare och starkare ljud, och du måste slå dem med all din kraft. Tung krasch "och ge mer attack och skär bättre, och tunga hatt" s och ride "s ger upphov till skarp och tydlig artikulation, så varje träff hörs. Medium cymbaler är en kompromisslösning för alla tillfällen. Men för att få mest variation , det är bättre att ha både tjocka och tunna plåtar.

Cymbalprofil (profil)- en viktig parameter: ju större den är, desto högre ljud. Ljudet beror på avsmalningen och tjockleken på metallen i den (avsmalnande): om det blir mer krasch eller mer åk. Kanten på tallriken kan också vara böjd uppåt eller nedåt (sådana tallrikar kallas porslin, eller "tekannor").

Nu är det på modet att göra cymbaler med hål, stavar, klockor - allt detta påverkar klangen på ljudet och anpassar det. Cymbaler med hål ger ett ljud mellan kina "åh och krascha" ät, rid "s med stavar är bra i jazz, de" häller "så att mamma inte gråter! Och klockorna på hatten" passar galningar som inte har inte tillräckligt med ljud av en enkel hatt " a.

Formen på plattan kan vara väldigt olika. Kupolen är vanligtvis kopp- eller bröstvårtformad, men kan variera i storlek från en minikopp till halva skålens radie. Hos vanliga arter har kupolen oftast formen av en skål och en diameter i storleksordningen 1/5 av tallrikens diameter.

Dyra cymbaler av professionella serier gjuts först, sedan smides de resulterande skivorna, bearbetas med skärare, vilket gör så kallade ljudspår på ytan, som ljudet beror på. Tallrikar tillverkade helt för hand är särskilt uppskattade. Deras bekväma och varma ljud kallas ofta för "rör". Anledningen till detta är enkel: storleken och placeringen av smidesslag är ganska viktiga, och ju mer varierande ljudspåren är, desto mer saftigt och intressant ljud. Med handgjorda cymbaler är platsen och kraften för smidesslag mer varierande och oförutsägbara.

Maskintillverkade cymbaler är också olika, men mer lika varandra i ljud.

Cymbaler är gjorda av en mängd olika legeringar. Det finns fyra huvudsakliga, men var och en av dem är baserad på koppar: klockbrons, formbar brons, mässing (mässing) och nickelsilver (nickelsilver - en legering av koppar, zink och nickel).

Studentseriecymbaler är stämplade av plåtbrons, men de kan även smidas och skäras med en fräs. Så i dessa serier stöter på värdiga exemplar.

Moderna cymbalmärkningar inkluderar serier, vikt, cymbaltyp och diameter.

Till exempel, märkningen 16" 2002 Thin Crash säger följande: 2002 - namnet på Paiste-serien av cymbaler; Tunn - en indikation på vikten av cymbalen; Crash - typen av cymbal.

Plattans vikt anges som regel enligt följande:

extratunn (supertunt) eller papperstunt (tunt som papper);
tunn (tunn);
medeltunn (halvtunn);
medium (medium);
medium tung (lätt tung);
tung (tung);
extra tung (super tung).

Ibland kan du hitta sådana viktbeteckningar:

studio (för studion - medium tunn, halvtunn);
scen (för en konsert - medium tung, lätt tung);
rock (för rock - tung, tung);
kraft (kraftfull - tung, tung);
metall (för metall - extra tung, extra tung).

Dessutom kan märkningen innehålla följande ord: klocka (klocka), ljus (ljus), lysande (lysande), krossa (krossande), mörk (dyster), djup (djup), torr (torr), snabb (med en snabb attack), full (full), fusion (fusion), ljus (ljus), kraft (kraftig), projektion (skärning), thrash (piercing), tät (tät), trash (smutsig).

Typer av tallrikar

Crash cymbaler

De låter kraftfulla och används främst för accenter, de spelas i par i orkestrar (ljudet extraheras genom att slå cymbalerna mot varandra).

Crash cymbaler

Crash cymbaler finns i en mängd olika vikter, från mycket tunna till mycket tunga, men kanten på cymbalen är alltid ganska tunn. Profilen på dessa cymbaler kännetecknas av den största tjockleken vid kupolen, gradvis avtagande mot kanten, på grund av detta har krascher ett tätt bredbandsljud. Typisk storlek (diameter) är 16" eller 18". Stora tillverkare erbjuder cymbaler från 14" till 20", och när de tillverkas på beställning kan diametern vara från 8" till 28". Par av orkestercymbaler varierar vanligtvis i diameter från 16" till 21".

Hi-hat cymbaler

Hi-hat cymbal (hi-hat)

En hi-hat är ett par cymbaler (liknande i profil som kraschen, men vanligtvis något tjockare) monterade på ett speciellt stativ med en fotmekanism som gör att du kan slå en cymbal mot en annan. Det finns öppna och stängda positioner. Ljudet produceras dels genom att man slår pinnen i båda dessa lägen, och genom att man trycker på pedalen med foten, vilket gör att cymbalerna träffar varandra. Vissa trummisar använder två kraschar och försöker därigenom uppnå ljudet av gamla väsande hattar från mitten av 1900-talet. Ibland finns det också hattar med hål i bottenplattan och en böjd yta.Dessa tekniska knep bidrar till ett snabbt utflöde av luft och ett tydligare ljud.

Vanligtvis används 13" och 14" cymbaler, och 15" finns också för tung musik.

Rid cymbaler

Ride används för att hänvisa till trumcymbaler. Tidigare delade inte tillverkare upp cymbaler i åk och krockar, utan de var helt enkelt uppdelade efter vikt och diameter. Varje musiker valde själv vilken cymbal och vad den skulle passa honom i spelet.

Ju större och tjockare åkturen är, desto bättre låter den i högre musik. Till skillnad från en krasch är kanten på en ridcymbal vanligtvis ganska tjock.

De vanligaste åkerna är 20" i diameter, men storlekar från 18" till 22" anses vara standard. Stora tillverkare gör åkturer från 16" till 26" i diameter.

Fräsa cymbaler

Sizzle-typ cymbaler (översatt från engelska "väss", "squeal") är åkattraktioner, till vilka någon sorts "skaller" läggs till för att ändra ljudet, oftast nitar eller kedjor. Liknande cymbaler, som förutspåddes ha en stor Framtiden i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet upplevde de toppen av sin popularitet utan att bli en ersättning för ridcymbaler.

Stänk cymbaler

Mycket tunna och små tallrikar. Deras tjocklek ändras inte från basen till kanten, så de gör ett väsande accentljud.

Splash cymbaler används för att spela accenter, oftast synkoperade, och spelas mycket hårt.

Stänkcymbaler varierar i diameter från 6" till 12", de mest populära storlekarna är 8" och 10".

Tallrikar av tetyp (Kina)

Cymbaler har ett smutsigt högt ljud. Deras kant är vänd uppåt mot huvudriktningen av kroppens böjning, vilket i sig praktiskt taget inte ändrar tjockleken från kupolen till kanten. I ett trumset anses de vara effektcymbaler utformade för att spela både krock- och åkpartier. Men de senare kräver en kupol, vilket är anledningen till att vissa av porslin tycks vara vända ut och in. Rolling Stones trummis Charlie Watts använder porslin istället för att krascha och har inget emot det. Dessutom hänger han plattan fel, med den böjda kanten uppåt, som om han specifikt vill dela den med en pinne. Men i bandets ljudpalett låter det fantastiskt.

kinesiska cymbaler finns i diametrar från 6" till 27". Cymbaler 12" eller mindre kallas ofta porslinstänk eller minikineser.

Swish och pang cymbaler

Dessa är cymbalerna från den så kallade kinesiska gruppen, avsedda för att spela ridpartier. De dök upp som ett resultat av ett samarbete mellan Gene Krupa och Avedis Zildjian Company.
Swish används oftast med stavar, vilket ger ljudet en kraftfull smutsig ton. Vanliga storlekar för swish cymbaler är 16" till 22", och för pang cymbaler 18" till 20".

I slutet av 1900-talet sjönk intresset för dessa cymbaler helt, men i början av 2000-talet dök de upp igen i katalogerna hos ledande tillverkare, som Zildjian och Paiste, och pang cymbaler kan köpas från flera mindre kända företag, som t.ex. Istanbul.

Hur man tar hand om tallrikar

Marknaden har stor mängd specialtvättmedel. De gör ett riktigt bra jobb, men är ganska dyra. Därför kan du använda vanlig tvättsåpa och en skumgummisvamp. Det viktigaste är att inte använda hårda eller metalliska medel (detta kommer att sätta stopp för utseendet, såväl som ljudet av cymbalen). Tvätta plattan under rinnande vatten i mjuka cirkulära rörelser, börja från mitten och öka diametern. När alla spår av pinnar och fingrar är borttagna, torka av plattan med en mjuk trasa och låt den torka helt.

Om du utför denna procedur efter varje konsert kommer tallriken att se anständig ut under lång tid.

Några fler användbara tips.

Det är bättre att förvara tallrikar i horisontellt läge. Om du sätter dem vertikalt kommer de förr eller senare att skeva.
Stapla inte tallrikar ovanpå varandra. Om detta fortfarande är nödvändigt, lägg ett lager mjukt tyg mellan plattorna.
Snåla inte med en transportväska, det hjälper till att hålla ömtåliga tallrikar säkra.

Lycka till alla i ditt arbete!

Vilken musikstil spelar du? Med tanke på stilen, förstår du vilken typ av cymbaler du behöver för att få det ljud du behöver? Vissa musiker har mycket allvarliga problem med att välja rätt cymbaler.

Klagomål hörs ofta från musiker som: "Mina cymbaler lät bra i musikaffären, men när jag började spela dem i mitt band på en liveshow gjorde de tyvärr inte så bra ljud längre.", eller: "Jag köpte dessa cymbaler för bara ett par månader sedan, och de är redan ur funktion" ...

Vissa musiker köper cymbaler som inte riktigt uppfyller musikernas individuella behov och avsedda uppgifter. I detta avseende bör det noteras att tunna cymbaler låter bra när de testas på fel sätt i en musikaffär när de väljs (ofta genom att bara knacka lätt med fingrarna, eller i bästa fall, testa med ett lätt tryck på en pinne). Detta beror på att tunnare cymbaler börjar ge ljud redan med en lätt stöt. Men när du spelar hårdrock på en lokal klubb är dessa cymbaler inte starka nog att "överleva" den och inte gå sönder.

Därför föreslår vi att du följer ett antal tips när du väljer tallrikar:

Bestäm först själv var och för vilka ändamål du ska använda cymbalerna, hur du ska spela dem;
Testa ljudet av cymbalerna i en musikaffär som om du spelade live på en konsert (slå kontinuerligt på cymbalerna som du skulle göra på en konsert!). Om du under testningen endast slår lätt på cymbalerna och bara med fingrarna, kommer du inte att få en objektiv uppfattning om det sanna ljudet av cymbalerna och kommer att ge en falsk bild av ljudet, vilket i framtiden kanske inte passar dina akustiska behov;
Försök att skapa en så naturlig arbetsmiljö som möjligt i musikaffären när du ska välja cymbaler. Var beredd på att det här stället är helt annorlunda än där du vanligtvis är van att spela.

Mellanvikta plattor är en bra utgångspunkt när du ska välja. Efter att ha testat dem kan du sedan prova lättare eller tvärtom tyngre modeller, testa ljudet tills du hittar det alternativ som passar dig och det perfekta ljudet. Det är ofta möjligt i butiker att spela hela rytmstämmor på ett testtrumset, och detta måste göras med vederbörlig ansträngning och tillräcklig volym, eftersom det sanna ljudet blir tydligt först vid full kraft och volym och med full kontakt.

Placera cymbalen på stativet och justera dess position (luta dem när de lutar i din setup) på samma sätt som du skulle göra när du förbereder dig för en riktig konsert. Sätt dig ner och börja spela på samma sätt som du brukar spela. Denna typ av testning kan avslöja den verkliga paletten av ljud, och visar exakt den ljudkvalitet som du kan få på en riktig konsert.

När du testar cymbaler, försök att vara i samma sinnesstämning som du normalt skulle vara i när du spelar med ditt band, och försök att spela på lämplig volym som du skulle göra i en riktig liveshow. Spela mjukt där det behövs, och högt där det behövs, beroende på kompositionens akustiska struktur, medan du lyssnar noga på var ljudet förstärks och reduceras, lyssna på attacken och sustainen (från engelskan "sustain" - ljudvaraktighet). De flesta cymbaler visar sina fulla akustiska egenskaper inom ett visst volymområde. Det skulle vara bra om du kunde jämföra ljudet av cymbalerna med dina cymbaler: för säkerhets skull, ta med dig cymbalerna till musikaffären.

Be en säljare eller vän att spela cymbaler medan du går runt i butiken och lyssnar på hur cymbalerna låter utifrån. Speglas ljudet korrekt? Är det tillräckligt melodiskt och musikaliskt? Är cymbalerna för högljudda? Eller omvänt, inte tillräckligt högt?

Använd dina egna trumpinnar under testningen.

Åsikter från kompetenta personer kan också hjälpa dig att göra rätt val. Trumspecialisten på din skivaffär kan ge dig goda råd och rekommendationer, så ställ gärna frågor och lyssna på experterna.

Var försiktig: cymbalerna du gillade när du köpte dem i butiken kanske inte är det bästa valet och kanske inte helt uppfyller dina behov. Kom ihåg några enkla regler: Om du är en "tung" trummis (trummis som spelar tung alternativ musik som hårdrock) eller är van att alltid spela tillräckligt högt, välj större och tyngre cymbaler. Dessa cymbaler låter högre och rymligare, och kan även leverera en bredare ljudpalett. Plus, utöver allt annat, är tunga cymbalmodeller starkare och mer hållbara och på grund av detta går de sönder mycket mindre ofta.

Tunna cymbaler av liten storlek och låg massa är bäst lämpade för tystare spel på låga till medelstora volymer. Tunnare cymbaler (kraschar) är inte tillräckligt starka och höga för att kunna spelas med full kraft och volym, till exempel vid stora offentliga evenemang. Tyngre cymbaler är "rides" (från engelskan "ride" - ride - en typ av cymbaler, som är en standarddel i de flesta trumset, en tung cymbal) och hi-hats (från engelskan "high-hat" - en typ av cymbaler med ett ställ, som används i ett trumset) har större slagtålighet, vilket gör att du kan uppnå ett renare, tydligare och mer genomträngande (skarpt) ljud med exakta slag.

Tänk på att tunna cymbaler alltid låter nästan perfekt när du bara trycker lätt på dem med fingrarna, så när du testar cymbaler, spela dem alltid på det sätt du är van vid att spela på en riktig konsert, först då får du en objektiv uppfattning om ljudet av cymbalerna du köper. .

Det finns ett hål i mitten av cymbalen för att fästa instrumentet på ett speciellt stativ eller för att fästa en rem.

Bland de viktigaste teknikerna i spelet: slå hängande cymbaler med olika pinnar och klubbor, slå parade cymbaler mot varandra, spela med en båge. Ljudet stannar när musikern placerar cymbalerna mot hans bröst.

Som regel faller cymbalslag på den starka takten, samtidigt med den stora trumman. Deras partier skrivs sida vid sida. Ljudet av cymbaler i forte är skarpt, lysande, vilt, i piano - mystiskt prasslande och mycket mjukare. I en orkester framhäver cymbaler framför allt klimatet dynamiskt, men ofta reduceras deras roll till färgglada rytmer eller speciella visuella effekter.

På jargong kallas en uppsättning cymbaler ibland som ett "järn" av musiker.

Encyklopedisk YouTube

1 / 1

✪ Musik 3. Musikinstrument för en symfoniorkester - Academy of Entertaining Sciences

undertexter

Parade cymbaler

Cymballegeringar

Cymbaler är gjorda av 4 huvudlegeringar, var och en av dem är baserad på koppar: klockbrons (klockbrons), formbar brons (smidbar brons), mässing (mässing) och nickelsilver (nickelsilver, en legering av koppar, zink och nickel) .

Klocka brons, B20

Även känd som klockmetall, är det en legering som traditionellt används för att tillverka cymbaler, gonggonger av hög kvalitet och, som namnet antyder, klockor. Som regel anges att legeringen består av en del tenn till fyra delar koppar. Denna sammansättning är den vanligaste. Vissa tillverkare av klockor, gongonger och cymbaler använder små, men avsevärt förändrande legeringens natur, element, nämligen silver, guld och fosfor. Denna legering tillhör den så kallade tvåfasiga - det betyder att en viss del av tennet inte löstes upp i "kornen" av koppar, utan var belägen mellan dem. På så sätt hårdnar metallen men blir sprödare än enfaslegeringar, detta påverkar också hur metallen reagerar på slag och svarvning. Användningen av mekaniserade produktionsmetoder är således mycket begränsad.

Framträdande ur det allmänna sortimentet i denna grupp är Paiste Signature Alloy, tidigare känd som Sound Alloy och patenterad i många länder. Det amerikanska patentet är särskilt intressant eftersom det diskuterar de komparativa fördelarna med klockbrons och formbar brons (se nedan) och indikerar att Paiste har en hemlig teknologi som gör att cymbaler kan tillverkas av plåt. PÅ stora orkestrar Vanligtvis används klockbronscymbaler, som har ett större dynamiskt omfång än någon annan.

Exempel: Sabian HH och HHX, Sabian AA och AAX, de flesta av Sabian Signature, Zildjian A och A Custom, Zildjian K och K Custom.

formbar brons, B8

Det är en legering av tenn och koppar som inte innehåller mer än 8 % tenn. Detta är en enfaslegering och kan kallvalsas till plåtform, vilket inte är möjligt i fallet med klockbrons (undantaget är den nya generationens Sabian XS20 cymbaler i mellanklassen; de är gjorda genom plåtvalsning av B20 legering, vilket avsevärt minskar produktionskostnaden, utan betydande förlust av ljudkvaliteten hos gjutna plattor B20). Denna legering finns i färdig form som plåt i olika kvaliteter och tjockleksnivåer. De flesta cymbaler i träningsserier är gjorda av formbar brons, vilket är ett lämpligt material. Smides bronsplattor bra kvalitet kan sättas i massproduktion, är ett fynd och, eftersom deras känslighet är lägre än för bell brons, är mer lämpade för nybörjare. Med början i mitten av 1900-talet gjordes försök att skapa cymbaler av högsta kvalitet av hamrad brons, till en början för att spara pengar. Som det redan nämnda Paiste-patentet säger: ”För mindre än tre decennier sedan gjordes experiment med vanliga bronsplåtar eller plåtar som innehåller 8 viktdelar tenn för ekonomins skull. Som ett resultat bekräftades den "gamla bronsregeln" och erkändes som korrekt. Det måste förstås att genom att noggrant bearbeta plåten kan avsevärda resultat uppnås när det gäller kvalitet med en bronsplåt eller plåt som innehåller 8 viktdelar tenn, men dessa resultat kan inte ens komma i närheten av vad som uppnåddes med traditionellt tillverkade plåtar som innehåller 20 viktdelar tenn. Alla kommer inte att hålla med om detta nedslående uttalande, skrivet långt efter att den mycket framgångsrika serien Paiste 2002 skapades. I synnerhet har de hamrade bronscymbalerna av premiumkvalitet visat sig vara särskilt lämpliga för hög musik. De bästa av dem närmar sig nu, och vissa hävdar att de har uppnått resultat som i kvalitet är lika med de finaste klockbronscymbalerna. [ ]

Exempel: Harpy H, Meinl One of a Kind, Meinl Custom och Amun, Meinl Lightning and Raker, Meinl Classics och separat Generation X, Meinl Trooper and Cadet, Meinl Meteor and Marathon B18, Orion Solo Pro och Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paiste 2002 och Giant Beat, Paiste 802 och Alpha, Paiste Pst8 och Pst5, Paiste 502 och utvalda Exotic Percussion, Pearl Pro, Sabian B8 och B8 Pro, Sabian Pro Sonix, Sabian APX, Saluda Glory, Zildjian ZXT och ZBT.

Mässing

Några av de bästa traditionella gongongerna och cymbalerna av porslinstyp är gjorda av mässing, men denna legering används mest för att göra nybörjar- och leksakscymbaler, såväl som de "demonstrations"-cymbaler som vissa trumsettillverkare tillhandahåller för visning i skyltfönster. Konventionell cymbalmässing innehåller cirka 38 % zink i koppar, en legering som är lätt att bearbeta, lätt tillgänglig på marknaden i arkform och är det billigaste cymbalråmaterialet som vanligtvis används. Tonen är varm men tråkig jämfört med vilken brons som helst och väldigt få trummisar använder dessa cymbaler.

Exempel: Harpy B, Meinl HCS och Marathon M38, Orion Twister, Zildjian Planet Z, Sabian Solar och SBr, Paiste 302, Paiste PST 3, 101 Brass och lite exotisk slagverk; Pearl, Royal och Stagg.

Nysilver

Det är en legering av koppar och nickel (vanligtvis fri från silver), och vissa typer av studentcymbaler använder cirka 12 % nickel. Mycket få avancerade specialiserade cymbaler är också gjorda av denna legering, liksom gongonger, som får ett mer modernt och exotiskt ljud.

Nickelsilver är formbart och finns i arkform, har ett ljust ljud men saknar skimret och känsligheten hos brons-tennlegeringar. Under första hälften av 1900-talet producerades och användes cymbaler av nickellegering i mycket större skala än de är nu, och de flesta äldre inspelningar gjordes sannolikt med cymbaler som innehöll en betydande mängd nickel.

Exempel: Some Foremost, Meinl Streamer och Marathon N12, Paiste 402, Trowa och en del Exotic Percussion, Sabian Signature Glennies Garbage, Saluda SSX, några Zilco.

Andra metaller

Cymbaler är också gjorda av brons med tillägg av kisel och aluminium, men dessa legeringar används inte i stor utsträckning.

Det tyska företaget MEINL använder fyra olika bronser. Dessa legeringar är B20 (80 % koppar, 20 % tenn, spår av silver), B12 (88 % koppar, 12 % tenn, spår av silver), B10 (90 % koppar, 10 % tenn, spår av silver), B8 ( 92% koppar, 8% tenn, spår av silver).

Meinl FX9 är en legering av koppar, mangan, tenn och aluminium, som används i produktionen av den nya Meinl Generation X-serien, släppt 2003. Tidigare modeller i denna serie var gjorda av smidd brons. Meinl beskriver legering FX9 (69 % koppar, 15 % mangan, 15 % zink, 1 % aluminium) som icke-brons, vilket borde betyda att basen inte är koppar. Tillsammans med detta finns det en åsikt att ordet "brons" bör användas i förhållande till tvåfaslegeringar, som används i dessa situationer.

Saluda GH-legeringar är en serie av fyra olika legeringar, var och en baserad på koppar och bestående av totalt elva grundämnen. Alla är redan ur produktion. Saluda beskriver dem som "flexbrons".

Till skillnad från cymbaler är vissa gongonger gjorda av flera metaller som smälts samman. Många olika metaller används. Delar av vissa traditionella gonggonger, som de bästa "nipple"-gongongerna, är gjorda av järnbaserade legeringar.

Hemliga legeringar

Förr var de legeringar som vissa hantverkare använde noga bevakade hemligheter. Modern kemisk analys har gjort ett sådant tillvägagångssätt omöjligt, men vissa källor gör fortfarande sådana påståenden. Tillverkningen av cymbaler innehåller många hemligheter, men sammansättningen av legeringen är inte en av dem.

Cymbaltillverkare

Huvudartikel: Lista över tillverkare av slagverksinstrument