Det finns många begåvade individer bland ryska artister. Deras arbete är högt värderat över hela världen och konkurrerar med sådana världsmästare som Rubens, Michelangelo, Van Gogh och Picasso. I den här artikeln har vi samlat 10 av de mest kända ryska artisterna.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky är en av de mest kända ryska konstnärerna. Han föddes i Feodosia. Från barndomen visade Aivazovsky sina otroliga kreativa förmågor: han älskade att rita och lärde sig själv att spela fiol.

Vid 12 års ålder började den unga talangen att studera i Simferopol vid Academy of Painting. Här lärde han sig att kopiera gravyrer och måla från naturen. Ett år senare lyckades han komma in på St. Petersburgs kejserliga akademi, även om han ännu inte hade fyllt 14 år.

Länge reste konstnären runt i Europa och bodde i Italien, där hans målningar också erkändes för sitt verkliga värde. Så den unga konstnären från Feodosia blev en ganska känd och rik man.

Senare återvände Aivazovsky till sitt hemland, där han fick marinministeriets uniform och titeln akademiker. Konstnären besökte även Egypten och var med vid öppningen av den nya Suezkanalen. Konstnären beskrev alla sina intryck i bilder. Vid det här laget hade han redan utvecklat sin egen unika stil och förmågan att skriva från minnet. Aivazovsky skissade kortfattat komplexa element i en anteckningsbok för att senare överföra dem till duken. Målningarna "Odessa", "Den nionde vågen" och "Svarta havet" gav honom världsberömdhet.

Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i Feodosia, där han byggde ett hus i italiensk stil. Lite senare lade Aivazovsky till ett litet galleri till det, så att alla fritt kunde njuta av hans fantastiska målningar och drunkna i havet av färger. Idag fungerar denna herrgård fortfarande som museum och många besökare kommer hit varje dag för att med egna ögon se skickligheten hos marinmålaren, som levde ett långt och lyckligt liv.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov fortsätter listan över de mest kända ryska artisterna. Han föddes våren 1848 i familjen till en präst i den lilla byn Lopyal. Suget efter att måla vaknade i honom i mycket tidig ålder, men hans föräldrar kunde inte ge honom en ordentlig utbildning på grund av brist på pengar. Därför började Victor vid 10 års ålder studera vid ett gratis teologiskt seminarium.

1866, praktiskt taget utan pengar, reste han till St. Petersburg. Vasnetsov klarade lätt inträdesprovet och gick in i konstakademin. Här började hans vänskap med den berömda konstnären Repin, med vilken han senare åkte till Paris. Efter att ha återvänt till S:t Petersburg börjar Vasnetsov måla sina mest kända målningar: "Tre hjältar", "Snow Maiden" och "God Sabaoth".

Konstnären kunde till fullo avslöja sin talang först efter att ha flyttat till Moskva. Här är han mysig och bekväm, och varje efterföljande bild är bättre än den föregående. Det var i Moskva som Vasnetsov målade sådana målningar som Alyonushka, Ivan Tsarevich och grå varg och Krönikeskrivaren Nestor.

3. Karl Bryullov

Denna berömda ryska konstnär föddes 1799. Karls far var en berömd målare och professor vid St. Petersburgs konstakademi. Därför var pojkens öde en självklarhet. Lyckligtvis lyckades Karl Bryullov ärva konstnärens talang från sin far.

Att studera gavs till den unga konstnären mycket lätt. Han var många gånger överlägsen resten av eleverna i sin klass och tog examen från Konsthögskolan med hög betyg. Efter det reste Karl för att resa runt i Europa och stannade länge bara i Italien. Det var här han skapade sitt mästerverk - "The Last Day of Pompeii", efter att ha tillbringat ungefär sex år med att skriva det.

När han återvände till S:t Petersburg, väntade Karl Bryullov av berömmelse och ära. De var glada över att se honom överallt och beundrade verkligen hans nya målningar. Under denna period skapar konstnären flera av sina odödliga målningar: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus och andra.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin är en av de mest kända ryska landskapsmålarna, som i sina målningar kunde presentera vilket oansenligt landskap som helst i det mest gynnsamma ljuset. Det verkar som om naturen själv spelar på denna konstnärs dukar med levande färger.

Ivan Shishkin föddes 1832 i Yelabuga, som idag tillhör Tatarstan. Fadern ville att hans son så småningom skulle ta tjänsten som stadstjänsteman, men Ivan drogs till att teckna. Vid 20 års ålder åkte han till Moskva för att studera målning. Efter framgångsrik examen från Moskvas konstskola gick Shishkin in i Imperial Academy i St. Petersburg.

Senare reste han länge i Europa och skissade fantastiska landskap. Vid den här tiden skapade han målningen "Utsikt i närheten av Düsseldorf", vilket gav honom stor berömmelse. Efter att ha återvänt till Ryssland fortsätter Shishkin att skapa med fördubblad energi. Enligt honom är den ryska naturen flera hundra gånger överlägsen europeiska landskap.

Ivan Shishkin målade många fantastiska målningar i sitt liv: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" och andra. Till och med döden kom över denna målare precis bakom staffliet.

5. Isaac Levitan

Denne store ryske landskapsmästaren föddes i Litauen, men levde hela sitt liv i Ryssland. Upprepade gånger orsakade hans judiska ursprung honom många förnedringar, men tvingade honom inte att lämna detta land, som han idoliserade och prisade i sina målningar.

Redan de första landskapen i Levitan fick höga betyg från Perov och Savrasov, och Tretyakov själv köpte till och med sin målning "Höstdag i Sokolniki". Men 1879 fördrevs Isaac Levitan, tillsammans med alla judar, från Moskva. Bara med vänners och lärares stora ansträngningar lyckas han återvända till staden.

På 1880-talet målade konstnären många fantastiska målningar som gjorde honom mycket känd. Dessa var "Pines", "Autumn" och "First Snow". Men ännu en förnedring tvingade författaren att lämna Moskva igen och åka till Krim. På halvön skriver konstnären ett antal fantastiska verk och förbättrar sin ekonomiska situation avsevärt. Detta gör att han kan resa runt i Europa och bekanta sig med världsmästarnas arbete. Höjdpunkten i Levitans verk var hans målning "Ovan den eviga freden".

6. Vasilij Tropinin

Den store ryske porträttmålaren Vasily Tropinin hade ett fantastiskt öde. Han föddes i en familj av livegna greve Markov 1780 och fick först vid 47 års ålder rätten att vara en fri man. Redan som barn hade lille Vasily en förkärlek för att rita, men greven skickade honom för att studera som konditor. Senare skickas han fortfarande till Imperial Academy, där han visar sin talang i all sin skönhet. För sina porträtt "The Lacemaker" och "The Beggar Old Man" tilldelades Vasily Tropinin titeln akademiker.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Den berömda ryska konstnären Petrov-Vodkin lyckades lämna efter sig ett rikt arv inom världsmåleriet. Han föddes 1878 i Khvalynsk, och i sin ungdom skulle han bli järnvägsarbetare. Men ödet gjorde honom till en världskänd målare.

8. Alexey Savrasov

Målningarna av denna ryska konstnär sålde redan bra, så snart han var 12 år gammal. Lite senare gick han in i Moskvas målarskola och blev omedelbart en av de bästa eleverna. En resa till Ukraina hjälpte Savrasov att avsluta college före schemat och få titeln artist.

Målningarna "Sten i skogen" och "Moskva Kreml" gjorde denna målare till en akademiker vid 24 års ålder! Kungafamiljen är intresserad av unga talanger och Tretyakov köper själv många av hans verk för internationella utställningar. Bland dem var "Vinter", "Rooks have arrived", "Thaw" och andra.

Två döttrars död och den efterföljande skilsmässan tar hårt på Savrasov. Han dricker mycket och dör snart på ett sjukhus för de fattiga.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev är den mest kända ryska ikonmålaren. Han föddes på 1400-talet och lämnade efter sig ett stort arv i form av ikonerna "Treenighet", "Bebådelse", "Herrens dop". Andrei Rublev, tillsammans med Daniil Cherny, dekorerade många kyrkor med fresker och målade även ikoner för ikonostaser.

10. Mikhail Vrubel

Vår lista över de mest kända ryska konstnärerna är klar av Mikhail Vrubel, som under sitt liv skapade många mästerverk i olika ämnen. Han var engagerad i att måla templet i Kiev, och senare i Moskva började han skapa sin berömda serie "demoniska" målningar. Det kreativa kastandet av denna konstnär fann inte ordentlig förståelse bland hans samtida. Bara några decennier efter Mikhail Vrubels död gav konstkritiker honom vad han fick, och kyrkan höll med om hans tolkningar av bibliska händelser.

Tyvärr fick konstnärens personliga liv honom att utveckla en allvarlig form av psykiska störningar. Titeln akademiker gick om honom på ett galningshem, från vilket han inte längre var bestämt att lämna. Ändå lyckades Mikhail Vrubel skapa många fantastiska konstverk som är värda äkta beundran. Bland dem är det särskilt värt att lyfta fram målningarna "Sittande Demon", "Svanprinsessan" och "Faust".

Det är svårt att bedöma vilken betydelse den eller den konstnären har för världskonsten. Men bland de många författarna kan man peka ut flera av de mest framstående personligheterna, vars arbete inte kommer att lämna någon kritiker oberörd. De mest kända artisterna i världen, som ingår i vår lista, förtjänar utan tvekan denna titel.

1. Leonardo da Vinci

En av de mest lysande människorna i historien kan kallas Leonardo da Vinci. Denna man lyckades bli känd inte bara som en begåvad konstnär och skulptör, utan också som en lysande forskare, vetenskapsman, ingenjör, musiker, filosof och kemist. Målningarna av Leonardo da Vinci förtjänar också stort beröm. Endast 17 av dem har överlevt till vår tid: "Gioconda", "Nattvarden", "Annunciation" och andra.

Leonardo da Vinci föddes våren 1452 i Anciano. Han flyttade från Florens till Venedig och tillbaka, tjänade flera hertigar av Milano, överlevde år av krig mellan Italien och Frankrike, förhandlade mellan påven och den franske kungen, tävlade med kända konstnärer Michelangelo och Raphael.

I början av 1516 började Leonardo da Vinci tjäna kung Francis I, nästan omedelbart förtjust i monarken. För en begåvad konstnär tilldelade kronan gården Klo och en anständig pension. Här bodde Leonardo de sista tre åren av sitt liv och lämnade efter sig många ofullbordade mästerverk av måleri och olösta meddelanden.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso är den mest kända spanska konstnären. Född 1881 i Malaga. Vid 13 års ålder började han studera målning vid konstakademin i Barcelona, ​​​​och efter examen gick han in i huvudstadens San Fernando. Efter studier i Madrid flyttade Picasso till Paris, där han skapade de flesta av sina bästa mästerverk.

Allt arbete av denna konstnär kan delas upp i flera steg. Under den blå perioden målade Pablo fattiga människor mestadels i kalla färger. Upplysningen kom under rosenperioden efter att Picasso träffade Fernande Olivier, hans musa och första kärlek. Hon gav konstnärens dukar ljusa färger, rosa och orange toner.

Under den afrikanska perioden börjar afrikanska anteckningar öppet dyka upp i målningarna, sammanflätade med den traditionella europeiska stilen. En av de mest kontroversiella perioderna av kreativitet för denna spanska konstnär är kubismen. Mer ljusa färger dyker upp på Picassos dukar under nyklassicismen. Det påverkar bröllopet av konstnären och ballerina Olga Khokhlova, såväl som utseendet på en arvinge.

Ett litet tag senare familjeliv lämnar ett helt annat avtryck på Pablo Picassos verk. Denna period kallas surrealism. Det uttrycks av en serie målningar som föreställer monstruösa kvinnor. En ny era inleddes av Françoise Gilot, som blev Pablo Picassos nya fru. Man tror att det var hon som inspirerade honom att skapa den världsberömda målningen som heter "Fredsduvan".

Vid åttio års ålder gifter sig konstnären igen. Pablo Picasso dog 1973 och lämnade efter sig omkring 20 000 verk.

3. Vincent van Gogh

Målarsuget vaknade hos Vincent van Gogh ganska sent. Denna berömda holländska konstnär föddes våren 1853. Vid 16 års ålder börjar Vincent handla med konstverk i Haag. Han börjar också måla lite och försöker göra anständiga reproduktioner av målningar av kända författare. Sedan 1875 flyttade Vincent till Paris, där Luxemburgmuseet och det berömda Louvren väntar honom.

I början av 1878 började Van Gogh arbeta som predikant i en liten by i södra Belgien, men blev mycket snart desillusionerad av religionen. När han återvänder till Frankrikes huvudstad, absorberar konstnären bokstavligen grunderna för impressionism och neo-impressionism på två år. Sedan utvecklar han sin egen unika stil med stor möda. Vincents innovation spränger bokstavligen Paris!

Från slutet av 1889 förvärrades Van Goghs psykiska störningar, allt oftare kom det vansinnesanfall och försök att begå självmord. Broder Theo tar honom från Paris och bosätter honom i en liten by. Sommaren 1890 reser Vincent till Paris för att träffa sin bror. Exakt tre veckor efter hans ankomst dödar Van Gogh sig själv med ett revolverskott i bröstområdet.

4. Claude Monet

Impressionismens grundare är den berömda franske konstnären Claude Monet, och den första målningen i denna stil var hans skildring av gryningen i hamnen i Le Havre.

Claude Monet föddes i Frankrikes huvudstad 1840. Vid fem års ålder flyttar han med sin familj till staden Le Havre i Normandie. Här lär sig den lilla konstnären rita och alla hyllar hans enastående talang. Claude Monets far erbjöd till och med sin son att lägga ut sina tavlor till försäljning i sin mataffär.

1860 kallades den unge konstnären in för att tjänstgöra i armén. Men två år senare gick han in i målarstudion, där han träffade framtida likasinnade: Basil, Renoir och Sisley.

Under sitt liv gifte sig konstnären två gånger. Det första äktenskapet var med Camille Donsier, och det andra med Alice Hoschede. Porträttet av Camilla, som han målade fyra år före deras bröllop, gav konstnären stor berömmelse. Båda ögonen på konstnären blev inflammerade av konstant hårt arbete. Läkarna utförde operationen och förbjöd Claude strängt att fortsätta måla. Men detta hindrade honom inte och han fortsatte att måla bild efter bild. Claude Monet dog 1926, och efter 15 år blev hans arbete äntligen uppskattat.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn är en av de mest kända artisterna i världen. Född i Holland 1606. Alla unga år av den framtida mästaren ägde rum i hans hemland Leiden, och 1632 flyttade han till Amsterdam. Mycket uppmärksamhet i konstnärens målningar ägnas åt spelet mellan ljus och skugga, vilket ger hans målningar en unik atmosfär av känslomässig spänning.

År 1642 förlorar Rembrandt sin fru och målar Nattvakten, vilket ger honom en aldrig tidigare skådad berömmelse. Den komplexa sammansättningen av denna duk var helt annorlunda än den vanliga stilen för ett gruppporträtt.

Under de följande åren skriver konstnären mycket och hans målningar tas väl emot av kritiker. 1668 förlorar han sin nya musa, Hendrikje Stoffels, och lite senare sin egen son Titus. Nu skildrar Rembrandts självporträtt en man som genomlidit svåra livsprövningar.

6 Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti är en av renässansens mest lysande konstnärer. Han föddes 1475 i den lilla staden Chiusi inte långt från Florens. Det ädla ursprunget tillät pojken att kommunicera med många framstående konstnärer och vetenskapsmän på den tiden. Denna kommunikation bidrog mycket väl till utvecklingen av unga talanger.

I Marks trädgårdar ristade den unga konstnären masken av en faun och gjorde också en relief där han skildrade slaget vid Hercules och kentaurerna. Många var förtjusta i dessa skulpturer och förutspådde en stor framtid för Michelangelo. Lite senare skapade han den berömda "Crucifixion", varefter det unga geniet bjöds in till Rom. Här skapade Michelangelo Madonnan, som håller den döde Jesus Kristus i sina armar, och skulpterade även en marmorskulptur av Bacchus. De gav sin författare en enorm framgång och gjorde honom till en av de mest populära italienska skulptörerna.

I tjugotvå månader arbetade han hårt på taket i Sixtinska kapellet och resultatet av hans långa arbete lämnade ingen oberörd. Ett kvarts sekel senare återvände Michelangelo hit igen för att dekorera väggen med fresker. The Last Judgment kom inte mindre lysande ut, men något sämre än den första bilden.

PÅ senaste åren Michelangelo övergav målning och skulptur och ägnade sig helt åt arkitektur. Han var ansvarig för byggandet av det romerska templet uppkallat efter Peter, men han lyckades inte avsluta det. Huvudkupolen, enligt hans personliga projekt, installerades efter Michelangelos död.

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky är en berömd rysk konstnär som föddes 1817 i Feodosia. Det riktiga namnet på denna konstnär är Hovhannes Gaivazovsky. Redan från barndomen hade han uttalade musikaliska och konstnärliga förmågor. Hovhannes första lärare var den berömda arkitekten Yakov Kokh, som gjorde sitt bästa för att utveckla förmågorna hos denna begåvade pojke. Vid 13 års ålder gick han in på konstgymnasiet i Simferopol, och sedan på St. Petersburg Imperial Academy. Så pojken började bära namnet Ivan Aivazovsky.

Vid 20 års ålder tog Aivazovsky examen från akademin före schemat med en hedersguldmedalj. Han besökte sjömilitära strider vid Kaukasus kust, reste sedan runt i Europa i fyra år, var i Kaukasus, sedan i Georgien, Dagestan, Armenien och Ossetien. Så här dök de berömda målningarna "Den nionde vågen", "Sea Coast", "Venedig" och andra ut.

Efter att ha njutit av sina resor till fullo, bosatte sig konstnären i Krim Feodosia, där han köpte en tomt och byggde en herrgård i stil med italienska palatser på den. Med tiden blev detta hus ett privat museum för hans verk.

8. Peter Paul Rubens

Den berömde flamländska konstnären Peter Paul Rubens föddes i Tyskland 1577, men efter sin fars död flyttade han med sin familj till Antwerpen. Här börjar han teckna passionerat och bestämmer sig för att studera för att hitta värdiga lärare i Italien. Där spenderar han så mycket som 8 år av mödosamt studier och arbete på sina första mästerverk.

Efter examen återvänder Peter Rubens till sitt hemland och fortsätter att måla. Hans verk "Exaltation of the Cross", "Battle of the Amazons", "Adam and Eva" och andra blev vida kända. Rubens särpräglade stil var den noggranna teckningen av karaktärerna och bakgrunden.

9. Diego Velazquez

Diego Velasquez är en berömd spansk målare. Han föddes i Sevilla 1599 och från barndomen visade han goda teckningsförmågor. Föräldrar stödde starkt deras sons ansträngningar och hittade de bästa spanskalärarna för honom.

Den unge Velázquez skrev främst vanligt folk. Hans målningar "The Old Cook", "Breakfast" och "Water Carrier in Sevilla" förtjänar stort beröm. Hans målning "The Adoration of the Magi" väckte också stor förtjusning och Velasquez fick posten som kunglig målare i Madrid. Bara han kan nu måla personliga porträtt av kungafamiljen och Filip IV själv. Också i Madrid träffar konstnären Rubens, bekantar sig med Titian, da Vincis och Raphaels arbete. Han ägnar två år av sitt liv åt en resa till Italien och att studera lokala författares verk. Här skriver han den berömda "Vulcans smedja", såväl som hans den bästa bilden"Överlämnande av Breda". På 1650-talet skapar konstnären ytterligare en serie av sina odödliga mästerverk: Villa Medici, Spinners, Las Meninas och känd bild Venus framför en spegel

10. Raphael Santi

Raphael Santi är en av de mest kända artisterna i världen, vars berömmelse började vid 17 års ålder. Och några år senare kom han in i påven som hovmålare. Den unge Raphael var tvungen att tävla med sådana talanger som Michelangelo och Leonardo da Vinci. I skicklighet förlorade han helt klart mot dem, men han tog alltid sitt arbete till slutet.

I Raphaels verk ägnas många målningar åt bilden av Madonnan. Hans verk var också mycket populära: "The Transfiguration of the Lord", "Angel" och andra. Han målade också porträtt, komponerade poesi, målade tempel och studerade arkitektur. Han verkade försöka göra sitt bästa och förutse sin död i tidig ålder.

Magnifika konstverk av stora mästare kan överraska även människor för vilka konst betyder lite. Det är därför världsberömda museer är bland de mest populära attraktionerna och lockar miljontals besökare om året.

Att sticka ut från stor mängd målningar skrivna genom hela konsthistorien behöver konstnären inte bara talang utan också förmågan att uttrycka en unik handling på ett ovanligt och mycket relevant sätt för sin tid.

Målningarna som presenteras nedan talar högt inte bara om deras författares talang, utan också om de många kulturella trender som har dykt upp och försvunnit, och om de viktigaste historiska händelserna som alltid har återspeglas i konsten.

"Venus födelse"

Denna målning, målad av den store renässansmästaren Sandro Botticelli, skildrar ögonblicket när den vackra Venus dyker upp från havsskummet. En av de mest övertygande aspekterna av målningen är gudinnans blygsamma ställning och hennes enkla men vackra ansikte.

"Hundar spelar poker"

Målad av Cassius Coolidge 1903, denna serie med 16 målningar föreställer hundar samlade runt ett kaffe- eller spelbord och spelar poker. Många kritiker känner igen dessa målningar som den kanoniska skildringen av amerikaner från eran.

Porträtt av Madame Recamier

Det här porträttet, målat av Jacques-Louis David, visar en glittrig socialist i en kontrasterande minimalistisk och enkel miljö, klädd i en enkel ärmlös vit klänning. Detta är ett levande exempel på nyklassicism inom porträttkonst.

№5

Denna berömda målning av Jackson Pollock är hans mest ikoniska verk, som livfullt skildrar allt kaos som rasade i Pollocks själ och sinne. Detta är ett av de dyraste verk som någonsin sålts av en amerikansk konstnär.

"Son av en man"

"Människosonen" av Rene Magritte är ett slags självporträtt som föreställer konstnären själv i svart kostym, men med ett äpple istället för ett ansikte.

"Nummer 1" ("Royal Red and Blue")

Detta ganska färska verk av Mark Rothko är inget annat än penseldrag av tre olika nyanser på en handgjord duk. Målningen visas för närvarande på Art Institute of Chicago.

"De oskyldigas massaker"

Baserat på den bibliska berättelsen om massakern på oskyldiga spädbarn i Betlehem skapade Peter Paul Rubens denna makabra och brutala målning som berör känslorna hos alla som tittar på den.

"En söndagseftermiddag på ön Grande Jatte"

Skapat av Georges Seurat, denna unika och mycket populära målning skildrar den avslappnade atmosfären av en helg i en storstad. Sådan målning är ett utmärkt exempel på pointillism, som kombinerar många prickar till en helhet.

"Dansa"

"Dans" av Henri Matisse är ett exempel på en stil som kallas fauvism, som kännetecknas av ljusa, nästan onaturliga färger och former och hög dynamik.

"American Gothic"

"American Gothic" är ett konstverk som perfekt symboliserar bilden av amerikaner under den stora depressionen. I denna målning avbildade Grant Wood ett strängt, till synes religiöst par som stod framför ett enkelt hus med gotiska fönster.

"Flower Loader"

Den här målningen av den mest populära mexikanska målaren på 1900-talet, Diego Rivera, föreställer en man som knappt kan bära en korg överbelastad med ljusa tropiska blommor på ryggen.

"Whistlers mamma"

Även känd som Arrangemang i grått och svart. Konstnärens mamma, detta är en av de mest kända målningarna av den amerikanske konstnären James Whistler. I denna målning föreställde Whistler sin mamma sittande i en stol mot en grå vägg. Målningen använder endast svarta och grå nyanser.

"Minnets uthållighet"

Detta är ett kultverk av inte mindre kulten Salvador Dali, den världsberömda spanska surrealisten som förde denna rörelse till konstens framkant.

Porträtt av Dora Maar

Pablo Picasso är en av de mest populära och inflytelserika spanska målarna. Han är grundaren av den sensationella stilen på den tiden, kallad kubism, som försöker bryta upp vilket föremål som helst och förmedla det med tydliga geometriska former. Denna målning är det första porträttet i kubistisk stil.

"Porträtt av en konstnär utan skägg"

Den här målningen av Van Gogh är ett självporträtt, och unik, eftersom den föreställer målaren utan det vanliga skägget. Dessutom är detta en av få Van Gogh-målningar som har sålts till privata samlingar.

"Nattcafé terrass"

Målad av Vincent van Gogh, denna målning skildrar en välbekant syn på ett helt nytt sätt, med hjälp av otroligt livfulla färger och ovanliga former.

"Komposition VIII"

Wassily Kandinsky är erkänd som grundaren av abstrakt konst - en stil som använder former och symboler istället för välbekanta föremål och människor. "Komposition VIII" är en av de första målningarna av konstnären, gjorda uteslutande i denna stil.

"Kyss"

En av de första konstverk i jugendstil är denna målning nästan helt gjord i guldtoner. Målningen av Gustav Klimt är ett av de mest slående stilverken.

"Bal på Moulin de la Galette"

Målningen av Pierre Auguste Renoir är en levande och dynamisk skildring av stadslivet. Dessutom är det en av de dyraste målningarna i världen.

"Olympia"

I Olympia skapade Édouard Manet en verklig kontrovers, nästan en skandal, eftersom en naken kvinna med en blick uppenbarligen är en älskarinna, inte beslöjad av den klassiska periodens myter. Detta är ett av de tidiga verken i stil med realism.

"Tredje maj 1808 i Madrid"

I detta verk skildrade Francisco Goya Napoleons attack mot spanjorerna. Detta är en av de första spanska målningarna som skildrar kriget i ett negativt ljus.

"Las Meninas"

Den mest kända målningen av Diego Velasquez föreställer den femåriga Infanta Margherita framför ett porträtt av hennes föräldrar målat av Velasquez.

"Porträtt av Arnolfinis"

Denna målning är ett av de äldsta målarverken. Den målades av Jan van Eyck och föreställer den italienske affärsmannen Giovanni Arnolfini och hans gravida fru i deras hem i Brygge.

"Skrika"

En målning av den norske konstnären Edvard Munch föreställer en mans ansikte förvrängt av rädsla mot en blodröd himmel. Landskapet i bakgrunden tillför en mörk charm till denna målning. Dessutom är The Scream en av de första expressionistiska målningarna där realismen hålls till ett minimum för att ge mer frihet för känslor.

"Vattnen"

Näckrosor, av Claude Monet, är en del av en serie på 250 målningar som föreställer delar av konstnärens egen trädgård. Dessa målningar ställs ut i olika konstmuseer fred.

"Starlight Night"

Van Goghs "Starry Night" är en av de mest kända bilderna i samtida kultur. Den visas just nu på museet. samtida konst i New York.

"Ikaros fall"

Denna målning, målad av den holländska konstnären Pieter Brueghel, visar en persons likgiltighet för sina medmänniskors lidande. stark socialt tema visas här på ett ganska enkelt sätt, med hjälp av bilden av Ikaros som drunknar under vatten och människor som ignorerar hans lidande.

"Skapelsen av Adam"

Adams skapelse är en av flera magnifika fresker av Michelangelo som pryder taket i Sixtinska kapellet i Vatikanpalatset. Den skildrar Adams skapelse. Förutom att avbilda idealiska mänskliga former är fresken ett av de första försöken att avbilda Gud i konsthistorien.

"Sista måltiden"

Denna fresk av den store Leonardo skildrar Jesu sista måltid före hans förräderi, arrestering och död. Förutom komposition, form och färg är diskussionen om denna fresk fylld av teorier om dolda symboler och Maria Magdalenas närvaro bredvid Jesus.

"Guernica"

"Guernica" av Picasso skildrar explosionen av den spanska staden med samma namn under den spanska inbördeskrig. Det här är en svart-vit bild som negativt skildrar fascism, nazism och deras idéer.

"Flicka med ett pärlörhänge"

Den här målningen av Johannes Vermeer kallas ofta för holländska Mona Lisa, inte bara på grund av dess extraordinära popularitet, utan också för att uttrycket i flickans ansikte är svårt att fånga och förklara.

"Halshuggning av Johannes Döparen"

Målningen av Caravaggio skildrar mycket realistiskt ögonblicket för mordet på Johannes Döparen i fängelset. Målningens halvmörka och ansiktsuttrycken hos dess karaktärer gör den till ett riktigt klassiskt mästerverk.

"Nattvakten"

Nattvakten är en av Rembrandts mest kända målningar. Den föreställer ett gruppporträtt av ett gevärskompani ledd av dess officerare. En unik aspekt av målningen är halvmörkret, som ger intrycket av en nattscen.

"Atens skola"

Målad av Rafael i hans tidiga romerska period, visar denna fresk berömda grekiska filosofer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras och andra. Många filosofer avbildas som Rafaels samtida, till exempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraklitus - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Den förmodligen mest kända målningen i världen är Leonardo da Vincis Gioconda, mer känd som Mona Lisa. Denna duk är ett porträtt av fru Gherardini, som väcker uppmärksamhet med ett mystiskt ansiktsuttryck.

Dessa konstnärers namn och verk kommer att vara kända i århundraden.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci gick till historien som en enastående arkitekt, uppfinnare, forskare, filosof, matematiker, författare, musiker och, naturligtvis, konstnär. Hans mästerverk "Mona Lisa" och "Nattvarden" är kända över hela världen. De noterar också hans meriter inom andra vetenskaper - inom geologi, astronomi och anatomi.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Italienaren Raphael Santi, en representant för renässansen (slutet av 1400-talet - början av 1500-talet), var en av de största målarna och arkitekterna. Ett av hans berömda verk, The School of Athens, finns nu i Vatikanen, i Apostoliska palatset. Namnet Raphael står bredvid namnen på de stora konstnärerna från eran, som Leonardo da Vinci och Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez är känd för sina porträtt. Den spanska målaren blev populär tack vare ett stort antal verk som skildrade kungafamiljen, historiska händelser och kända europeiska personligheter, som förtjänade att betraktas som en av symbolerna för målningens guldålder. Velazquez arbetade på sina målningar vid kung Filip den fjärdes hov och målade sitt mest berömd målning"Las Meninas", föreställande hans familj.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Landsmannen Diego Velaquez Picasso gjorde ett ovärderligt bidrag till konst tjugonde århundradet. Han lade grunden för en helt ny riktning inom måleriet – kubismen. Hans målning och skulptur har gett honom titeln förra seklets bästa och "dyraste" konstnär. Antalet av hans verk kan inte räknas - det mäts i tiotusentals.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Sjätte plats i rankingen togs av den välkände målaren Vincent Willem Van Gogh från Nederländerna. Tyvärr fick han sin berömmelse som en av de mest framstående postimpressionisterna efter sin död. Hans verk kännetecknas av en unik, igenkännbar stil. Van Goghs målningar: landskap, porträtt och självporträtt värderas otroligt högt. Under sitt liv skrev Vincent van Gogn mer än 2100 verk, bland dem är hans serie verk "Solrosor" särskilt framstående.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italienaren Michelangelo Buonarroti blev lysande känd för sina verk inom skulptur, måleri, arkitektur. Han är också en berömd filosof och poet, som hade en enorm inverkan på hela mänsklighetens kultur. Michelangelos skapelser - skulpturerna "Pieta" och "David" är bland de mest kända i världen. Men hans fresker, som finns i taket i Sixtinska kapellet, blev utan tvekan stor berömmelse. Michelangelo ritade också Peterskyrkans kupol och satte sin prägel på arkitekturen.

4 Masaccio (1401–1428)

Den enastående mysteriekonstnären Masaccio, vars biografi vi vet väldigt lite om, gjorde ett ovärderligt bidrag till bildkonsten och inspirerade många konstnärer. Livet för denna artist avbröts mycket snabbt, men även under denna tidsperiod lämnade Masaccio en stor kulturellt arv. Hans fresk "Trinity" i Italien, i kyrkan Santa Maria Novella i Florens, är en av de fyra bevarade fresker som blivit världsberömda. Det finns en åsikt att resten av hans verk av Masaccio inte kunde bevaras intakt och förstördes.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Bronset" i vårt betyg går med rätta till Peter Paul Rubens, en konstnär från södra Nederländerna som arbetade i barocktiden och blev känd för sin speciella stil. Rubens förmedlade färger briljant på duk, hans målningar fascinerade med deras livlighet. Alla som tittade på hans målningar kunde hitta något eget - i landskap, porträtt. Rubens målade också historiska målningar som berättar om myter eller religiösa ämnen. Noggrant målad under fyra år vann triptyken "Descent from the Cross" hela världens uppmärksamhet. Rubens speciella målarstil förhärligade honom över hela världen.

2 Caravaggio (1571-1610)

Andraplatsen i betyget fick en annan italiensk konstnär som arbetade i den tidiga barocktiden, Michelangelo Merisi da Caravaggio, som grundade europeisk realism. Han älskade att måla vanligt folk från gatorna, noggrant koncentrerad på viktiga detaljer: spelet mellan ljus och skugga, färger och kontrast. Han avbildade dem i religiösa, heliga bilder. Som Caravaggio själv nämnde var han stolt över sin lutspelare, skriven i slutet av 1500-talet. Också nämns hans målningar "Sauls omvändelse", "Evangelisten Matteus", "Bacchus" och andra.

1 Rembrandt (1606-1669)

Den hedervärda förstaplatsen intas av den världsberömde holländska konstnären Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Konstnären gillade att experimentera med chiaroscuro i sina verk. Hans verk omfattar cirka tre tusen olika målningar, teckningar och etsningar. För tillfället huserar Amsterdam Rijksmuseum flest berömt verk Rembrandt - målningen "Nattvakt", färdig i mitten av 1600-talet och med gigantiska dimensioner - fyra meter.

"Kortspelare"

Författare

Paul Cezanne

Land Frankrike
År av livet 1839–1906
Stil postimpressionism

Konstnären föddes i södra Frankrike i den lilla staden Aix-en-Provence, men började måla i Paris. Verkliga framgångar kom till honom efter en separatutställning organiserad av samlaren Ambroise Vollard. 1886, 20 år före sin avresa, flyttade han till utkanten av sin hemstad. Unga konstnärer kallade resor till honom för "en pilgrimsfärd till Aix".

130x97 cm
1895
pris
250 miljoner dollar
såld under 2012
på privat auktion

Cezannes arbete är lätt att förstå. Konstnärens enda regel var den direkta överföringen av motivet eller handlingen till duken, så hans målningar orsakar inte betraktaren förvirring. Cezanne kombinerade i sin konst två huvudsakliga franska traditioner: klassicism och romantik. Med hjälp av färgglad textur gav han formen av föremål en fantastisk plasticitet.

En serie om fem målningar "Kortspelare" skrevs 1890-1895. Deras handling är densamma - flera personer spelar entusiastiskt poker. Verken skiljer sig endast i antal spelare och storleken på duken.

Fyra målningar förvaras på museer i Europa och Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation och Courtauld Institute of Art), och den femte, tills nyligen, var en prydnad av den privata samlingen av Den grekiske miljardären redaren George Embirikos. Strax före sin död, vintern 2011, bestämde han sig för att lägga ut den till försäljning. Potentiella köpare av Cezannes "gratis" verk var konsthandlaren William Aquavella och den världsberömde galleristen Larry Gagosian, som erbjöd cirka 220 miljoner dollar för det. Som ett resultat gick målningen till kungafamiljen i den arabiska staten Qatar för 250 miljoner. Den största konstaffären i måleriets historia stängdes i februari 2012. Detta rapporterades till Vanity Fair av journalisten Alexandra Pierce. Hon fick reda på kostnaden för målningen och namnet på den nya ägaren, och sedan trängde informationen igenom media runt om i världen.

2010 öppnade Arab Museum of Modern Art och Qatar National Museum i Qatar. Nu växer deras samlingar. Kanske köptes den femte versionen av The Card Players av sheiken för detta ändamål.

Mestdyr bildi världen

Ägare
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastin har styrt Qatar i över 130 år. För ungefär ett halvt sekel sedan upptäcktes här enorma reserver av olja och gas, vilket omedelbart gjorde Qatar till en av de rikaste regionerna i världen. Tack vare exporten av kolväten noterade detta lilla land den största BNP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani tog makten 1995, medan hans far var i Schweiz, med stöd av familjemedlemmar. Den nuvarande härskarens förtjänst, enligt experter, ligger i en tydlig strategi för utvecklingen av landet, vilket skapar en framgångsrik bild av staten. Qatar har nu en konstitution och en premiärminister, och kvinnor har fått rösträtt i parlamentsval. Det var förresten emiren av Qatar som grundade nyhetskanalen Al Jazeera. Arabstatens myndigheter ägnar stor uppmärksamhet åt kultur.

2

"Nummer 5"

Författare

Jackson Pollock

Land USA
År av livet 1912–1956
Stil abstrakt expressionism

Jack the Sprinkler - ett sådant smeknamn fick Pollock av den amerikanska allmänheten för hans speciella målarteknik. Konstnären övergav penseln och staffliet och hällde färgen på ytan av duken eller fiberskivan under kontinuerlig rörelse runt och inuti dem. FRÅN tidiga år han var förtjust i Jiddu Krishnamurtis filosofi, vars huvudbudskap är att sanningen avslöjas under en fri "utgjutning".

122x244 cm
1948
pris
140 miljoner dollar
såld år 2006
på auktionen Sotheby's

Värdet av Pollocks arbete ligger inte i resultatet, utan i processen. Författaren kallade inte av misstag sin konst för "action painting". Med hans lätta hand blev det Amerikas främsta tillgång. Jackson Pollock blandade färg med sand, krossat glas och skrev med en bit kartong, en palettkniv, en kniv, en spade. Konstnären var så populär att det på 1950-talet till och med fanns imitatorer i Sovjetunionen. Målningen "Nummer 5" är erkänd som en av de märkligaste och dyraste i världen. En av grundarna av DreamWorks, David Geffen, köpte den för en privat samling och sålde den 2006 på Sotheby`s för 140 miljoner dollar till den mexikanske samlaren David Martinez. Advokatfirman gick dock snart ut med ett pressmeddelande på uppdrag av sin klient där det stod att David Martinez inte var ägaren till tavlan. Bara en sak är säker: den mexikanske finansmannen har verkligen nyligen samlat på samtidskonst. Det är osannolikt att han skulle ha missat en så "stor fisk" som Pollocks "Nummer 5".

3

"Kvinna III"

Författare

Willem de Kooning

Land USA
År av livet 1904–1997
Stil abstrakt expressionism

Han är född i Nederländerna och emigrerade till USA 1926. 1948 ägde en personlig utställning av konstnären rum. Konstkritiker uppskattade de komplexa, nervösa svart-vita kompositionerna och kände igen i sin författare en stor modernistisk konstnär. Under större delen av sitt liv led han av alkoholism, men glädjen att skapa ny konst märks i varje verk. De Kooning kännetecknas av måleriets impulsivitet, breda drag, varför bilden ibland inte ryms inom dukens gränser.

121x171 cm
1953
pris
137 miljoner dollar
såld år 2006
på privat auktion

På 1950-talet uppträder kvinnor med tomma ögon, massiva bröst och fula drag i de Koonings målningar. "Woman III" var det sista verket från denna serie som deltog i auktionen.

Sedan 1970-talet har målningen förvarats i Teherans museum för modern konst, men efter införandet av strikta moralregler i landet försökte man bli av med den. 1994 togs verket ut från Iran och 12 år senare sålde dess ägare David Geffen (samma producent som sålde Jackson Pollocks "Nummer 5") tavlan till miljonären Stephen Cohen för 137,5 miljoner dollar. Det är intressant att Geffen på ett år började sälja sin samling av målningar. Detta gav upphov till många rykten: till exempel att producenten bestämde sig för att köpa Los Angeles Times.

På ett av konstforumen uttrycktes en åsikt om likheten mellan "Woman III" och målningen av Leonardo da Vinci "Lady with an hermelin". Bakom hjältinnans tandiga leende och formlösa gestalt urskiljde målarkännaren nåden hos en person av kungligt blod. Detta bevisas också av den dåligt spårade kronan som kröner huvudet på en kvinna.

4

"Porträtt av AdeleBloch-Bauer I"

Författare

Gustav Klimt

Land Österrike
År av livet 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt föddes i en gravörs familj och var den andra av sju barn. Tre söner till Ernest Klimt blev konstnärer, och bara Gustav blev känd över hela världen. Han tillbringade större delen av sin barndom i fattigdom. Efter sin fars död var han ansvarig för hela familjen. Det var vid den här tiden som Klimt utvecklade sin stil. Innan hans målningar fryser vilken betraktare som helst: under de tunna gulddragen är uppriktig erotik tydligt synlig.

138x136 cm
1907
pris
135 miljoner dollar
såld år 2006
på auktionen Sotheby's

Målningens öde, som kallas "österrikiska Mona Lisa", skulle lätt kunna bli grunden för en storsäljare. Konstnärens arbete blev orsaken till konflikten mellan hela staten och en äldre dam.

Så, "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" visar en aristokrat, fru till Ferdinand Bloch. Hennes sista vilja var att överföra målningen till det österrikiska statsgalleriet. Bloch avbröt dock donationen i sitt testamente, och nazisterna exproprierade målningen. Senare köpte galleriet knappast ut Gyllene Adele, men då dök arvtagerskan upp - Maria Altman, Ferdinand Blochs systerdotter.

2005 började den högprofilerade rättegången "Maria Altman mot republiken Österrike", vilket resulterade i att bilden "lämnade" med henne till Los Angeles. Österrike vidtog åtgärder utan motstycke: lån förhandlades fram, befolkningen donerade pengar för att köpa porträttet. Det goda erövrade aldrig det onda: Altman höjde priset till 300 miljoner dollar. Vid tiden för rättegången var hon 79 år gammal, och hon gick till historien som den person som ändrade Bloch-Bauers testamente till förmån för personliga intressen. Målningen köptes av Ronald Lauder, ägare till New Gallery i New York, där den finns kvar än i dag. Inte för Österrike, för honom sänkte Altman priset till 135 miljoner dollar.

5

"Skrika"

Författare

Edvard Munch

Land Norge
År av livet 1863–1944
Stil expressionism

Munchs första målning, som blev känd över hela världen, "Den sjuka flickan" (finns i fem exemplar) är tillägnad konstnärens syster, som dog i tuberkulos vid 15 års ålder. Munch har alltid varit intresserad av temat död och ensamhet. I Tyskland väckte hans tunga, maniska målning till och med en skandal. Men trots de deprimerande handlingarna har hans målningar en speciell magnetism. Ta åtminstone "Scream".

73,5x91 cm
1895
pris
119,992 miljoner dollar
Insåld 2012
på auktionen Sotheby's

Målningens fullständiga namn är Der Schrei der Natur (översatt från tyska som "naturens rop"). Ansiktet på antingen en person eller en utomjording uttrycker förtvivlan och panik - betraktaren upplever samma känslor när han tittar på bilden. Ett av expressionismens nyckelverk varnar för de teman som blivit akuta i 1900-talets konst. Enligt en version skapade konstnären den under påverkan av en psykisk störning, som han led hela sitt liv.

Målningen stals två gånger från olika museer, men den återlämnades. Lätt skadad efter stölden restaurerades The Scream och var redo att visas igen på Munchmuseet 2008. För representanter för popkulturen blev arbetet en inspirationskälla: Andy Warhol skapade en serie av sina utskrifter-kopior, och masken från filmen "Scream" gjordes i bilden och likheten med hjälten i bilden.

För en handling skrev Munch fyra versioner av verket: den i en privat samling är gjord i pastell. Den norske miljardären Petter Olsen lade ut den på auktion den 2 maj 2012. Köpare var Leon Black, som inte sparat rekordsumma för "Scream". Grundare av Apollo Advisors, L.P. och Lion Advisors, L.P. känd för sin kärlek till konst. Black är beskyddare av Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center och Metropolitan Museum of Art. Den har den största samlingen av målningar samtida konstnärer och klassiska mästare från tidigare århundraden.

6

"Naken mot bakgrund av en byst och gröna löv"

Författare

Pablo Picasso

Land Spanien, Frankrike
År av livet 1881–1973
Stil kubism

Till sitt ursprung är han spanjor, men till anda och hemort är han en riktig fransman. Picasso öppnade sin egen konststudio i Barcelona när han bara var 16 år gammal. Sedan åkte han till Paris och tillbringade större delen av sitt liv där. Det är därför det finns en dubbel stress i hans efternamn. Stilen som uppfanns av Picasso är baserad på förnekandet av åsikten att föremålet som avbildas på duken kan ses från endast en vinkel.

130x162 cm
1932
pris
106,482 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Christies

Under sitt arbete i Rom träffade konstnären dansaren Olga Khokhlova, som snart blev hans fru. Han satte stopp för lösdriften, flyttade med henne till en lyxig lägenhet. Vid den tiden hade erkännandet hittat en hjälte, men äktenskapet förstördes. En av de dyraste målningarna i världen skapades nästan av en slump - av stor kärlek, som, som alltid med Picasso, blev kortlivad. 1927 blev han intresserad av den unga Marie-Therese Walter (hon var 17 år, han var 45). I hemlighet från sin fru reste han med sin älskarinna till en stad nära Paris, där han målade ett porträtt som föreställer Marie-Therese i bilden av Daphne. Målningen köptes av New York-handlaren Paul Rosenberg och såldes 1951 till Sidney F. Brody. The Brodys visade målningen för världen bara en gång, och bara för att konstnären var 80 år gammal. Efter makens död lade Mrs. Brody ut verket på auktion hos Christie's i mars 2010. På sex decennier har priset stigit mer än 5 000 gånger! En okänd samlare köpte den för 106,5 miljoner dollar. 2011 hölls en "enmålningsutställning" i Storbritannien, där den såg ljuset för andra gången, men namnet på ägaren är fortfarande okänt.

7

"Åtta elviser"

Författare

Andy Warhole

Land USA
År av livet 1928-1987
Stil
popkonst

"Sex och fester är de enda platserna där du behöver dyka upp personligen", sa kultpopartisten, regissören och en av grundarna av tidningen Interview, designern Andy Warhol. Han arbetade med Vogue och Harper's Bazaar, designade skivomslag och designade skor för I.Miller. På 1960-talet dök målningar upp som föreställde Amerikas symboler: Campbells soppa och Coca-Cola, Presley och Monroe - vilket gjorde honom till en legend.

358x208 cm
1963
pris
100 miljoner dollar
såld 2008
på privat auktion

Warhols 60-tal - den så kallade eran av popkonst i Amerika. 1962 arbetade han på Manhattan på Factory Studio, där alla New Yorks bohemer samlades. Dess smartaste representanter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote och andra kända personligheter i världen. Samtidigt provade Warhol tekniken med silkscreentryck - flera upprepningar av en bild. Han använde också denna metod när han skapade "Eight Elvises": tittaren verkar se ramar från en film där stjärnan kommer till liv. Allt som konstnären älskade så mycket finns här: en vinn-vinn-offentlig bild, silverfärg och en föraning om döden som huvudbudskapet.

Det finns två konsthandlare som marknadsför Warhols verk på världsmarknaden idag: Larry Gagosian och Alberto Mugrabi. Den första 2008 spenderade 200 miljoner dollar för att köpa mer än 15 Warhol-verk. Den andra köper och säljer sina tavlor som julkort, bara dyrare. Men det var inte de, utan den ödmjuke franske konstkonsulten Philippe Segalo som hjälpte den romerska konstkännaren Annibale Berlinghieri att sälja de åtta elvisarna till en okänd köpare för en Warhol-rekord på 100 miljoner dollar.

8

"Orange,Röd gul"

Författare

Mark Rothko

Land USA
År av livet 1903–1970
Stil abstrakt expressionism

En av skaparna av färgfältsmålning föddes i Dvinsk, Ryssland (nu Daugavpils, Lettland), i en stor familj av en judisk apotekare. 1911 emigrerade de till USA. Rothko studerade vid konstavdelningen vid Yale University, fick ett stipendium, men antisemitiska känslor tvingade honom att lämna sina studier. Trots allt idoliserade konstkritiker konstnären och museer förföljde honom hela livet.

206x236 cm
1961
pris
86,882 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Christies

Rothkos första konstnärliga experiment var av surrealistisk inriktning, men med tiden förenklade han handlingen till att färglägga fläckar och berövade dem all objektivitet. Till en början hade de ljusa nyanser, och på 1960-talet fylldes de med brunt, lila, förtjockat till svart vid tiden för konstnärens död. Mark Rothko varnade för att leta efter någon mening i sina målningar. Författaren ville säga exakt vad han sa: bara färgen som löser sig i luften, och inget mer. Han rekommenderade att titta på verken på ett avstånd av 45 cm, så att betraktaren "dras" in i färgen, som in i en tratt. Varning: titta i enlighet med alla regler kan leda till effekten av meditation, det vill säga medvetenheten om oändligheten kommer gradvis, fullständig nedsänkning i sig själv, avslappning, rening. Färgen i hans målningar lever, andas och har en stark känslomässig påverkan (ibland sägs det vara helande). Konstnären sa: "Betraktaren borde gråta när han tittar på dem" - och det fanns verkligen sådana fall. Enligt Rothkos teori lever människor i detta ögonblick samma andliga upplevelse som han hade under arbetet med bilden. Om du lyckades förstå det på en så subtil nivå, bli inte förvånad över att dessa abstraktionsverk ofta jämförs av kritiker med ikoner.

Verket "Orange, Red, Yellow" uttrycker essensen av Mark Rothkos målning. Dess initiala kostnad på Christie's auktion i New York är 35-45 miljoner dollar. En okänd köpare erbjöd ett pris som var dubbelt så högt som uppskattningen. Namnet på den lyckliga ägaren av målningen, som ofta är fallet, avslöjades inte.

9

"Triptyk"

Författare

Francis Bacon

Land
Storbritannien
År av livet 1909–1992
Stil expressionism

Francis Bacons äventyr, en fullständig namne och dessutom en avlägsen ättling till den store filosofen, började när hans far förnekade honom, oförmögen att acceptera homosexuella böjelser son. Bacon åkte först till Berlin, sedan till Paris, och sedan är hans spår förvirrade över hela Europa. Även under hans livstid ställdes hans verk ut i världens ledande kulturcentra, inklusive Guggenheimmuseet och Tretjakovgalleriet.

147,5x198 cm (varje)
1976
pris
86,2 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

Prestigefyllda museer strävade efter att äga målningar av Bacon, men den främsta engelska allmänheten hade ingen brådska med att köpa sådan konst. Den legendariska brittiska premiärministern Margaret Thatcher sa om honom: "Mannen som målar dessa fasansfulla bilder."

Startperioden i sitt verk betraktade konstnären själv efterkrigstiden. När han återvände från gudstjänsten började han måla igen och skapade de viktigaste mästerverken. Innan "Triptyk, 1976" deltog i auktionen var Bacons dyraste verk "Study for a Portrait of Pope Innocentius X" (52,7 miljoner dollar). I "Triptyk, 1976" skildrade konstnären den mytiska handlingen om förföljelsen av Orestes av furies. Naturligtvis är Orestes Bacon själv, och raserierna är hans plågor. I mer än 30 år fanns målningen i en privat samling och deltog inte i utställningar. Detta faktum ger det ett speciellt värde och ökar följaktligen kostnaden. Men vad är några miljoner för en konstkännare, och till och med generös på ryska? Roman Abramovich började skapa sin samling på 1990-talet, i detta påverkades han avsevärt av sin flickvän Dasha Zhukova, som har blivit en fashionabel gallerist i det moderna Ryssland. Enligt inofficiella uppgifter äger affärsmannen verk av Alberto Giacometti och Pablo Picasso, köpta för belopp som överstiger 100 miljoner dollar. 2008 blev han ägare till Triptyken. Förresten, 2011 förvärvades ett annat värdefullt verk av Bacon - "Tre skisser för ett porträtt av Lucian Freud." Dolda källor säger att Roman Arkadievich återigen blev köparen.

10

"Dam med näckrosor"

Författare

Claude Monet

Land Frankrike
År av livet 1840–1926
Stil impressionism

Konstnären är erkänd som impressionismens grundare, som "patenterade" denna metod i sina dukar. Det första betydande verket var målningen "Frukost på gräset" (den ursprungliga versionen av Edouard Manets verk). I sin ungdom ritade han karikatyrer och tog upp riktig målning under sina resor längs kusten och i det fria. I Paris ledde han en bohemisk livsstil och lämnade den inte ens efter att ha tjänstgjort i armén.

210x100 cm
1919
pris
80,5 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Christies

Förutom det faktum att Monet var en stor konstnär, var han också entusiastiskt engagerad i trädgårdsarbete, älskade vilda djur och blommor. I hans landskap är naturtillståndet momentant, föremål verkar suddas ut av luftens rörelse. Intrycket förstärks av stora drag, från ett visst avstånd blir de osynliga och smälter samman till en texturerad, volymetrisk bild. I målningen av den sena Monet intar en speciell plats av temat vatten och livet i det. I staden Giverny hade konstnären en egen damm, där han odlade näckrosor från frön som han tagit med sig speciellt från Japan. När deras blommor blommade började han måla. Näckrosserien består av 60 verk som konstnären målat under nästan 30 år, fram till sin död. Hans syn försämrades med åldern, men han slutade inte. Beroende på vind, årstid och väder förändrades utsikten över dammen hela tiden, och Monet ville fånga dessa förändringar. Genom noggrant arbete kom en förståelse för naturens väsen till honom. Några av målningarna i serien finns i de ledande gallerierna i världen: Nationalmuseum Västerländsk konst (Tokyo), Orangerie (Paris). Versionen av nästa "Dam med näckrosor" gick i händerna på en okänd köpare för ett rekordbelopp.

11

Falsk stjärna t

Författare

Jasper Johns

Land USA
Födelseår 1930
Stil popkonst

1949 gick Jones in på designskolan i New York. Tillsammans med Jackson Pollock, Willem de Kooning och andra är han erkänd som en av 1900-talets främsta artister. 2012 fick han Presidential Medal of Freedom, den högsta civila utmärkelsen i USA.

137,2x170,8 cm
1959
pris
80 miljoner dollar
såld år 2006
på privat auktion

Liksom Marcel Duchamp arbetade Jones med verkliga föremål, avbildade dem på duk och i skulptur i full överensstämmelse med originalet. Till sina verk använde han enkla och begripliga föremål för alla: en ölflaska, en flagga eller kartor. Det finns ingen tydlig komposition i False Start-bilden. Konstnären tycks leka med betraktaren, ofta "felaktigt" signera färgerna i bilden, vilket vänder upp och ner på själva begreppet färg: "Jag ville hitta ett sätt att avbilda färgen så att den kunde bestämmas av någon annan metod." Hans mest explosiva och "osäkra", enligt kritiker, målning förvärvades av en okänd köpare.

12

"Sittandenakenpå soffan"

Författare

Amedeo Modigliani

Land Italien, Frankrike
År av livet 1884–1920
Stil expressionism

Modigliani var ofta sjuk från barndomen, under ett febrigt delirium kände han igen sitt öde som konstnär. Han studerade teckning i Livorno, Florens, Venedig, och 1906 reste han till Paris, där hans konst blomstrade.

65x100 cm
1917
pris
68,962 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Sotheby's

1917 träffade Modigliani 19-åriga Jeanne Hebuterne, som blev hans modell och senare hans fru. 2004 såldes ett av hennes porträtt för 31,3 miljoner dollar, det sista rekordet före försäljningen av Seated Nude on a Sofa 2010. Tavlan köptes av en okänd köpare för maxpriset för Modigliani för tillfället. Aktiv försäljning av verk började först efter konstnärens död. Han dog i fattigdom, led av tuberkulos, och dagen efter begick även Jeanne Hebuterne, som var gravid i nio månaden, självmord.

13

"Eagle on a Pine"

Författare

Qi Baishi

Land Kina
År av livet 1864–1957
Stil guohua

Intresset för kalligrafi fick Qi Baishi att måla. Vid 28 års ålder blev han elev till konstnären Hu Qingyuan. Kinas kulturministerium tilldelade honom titeln "det kinesiska folkets stora konstnär", 1956 fick han Internationellt pris fred.

10x26 cm
1946
pris
65,4 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Kinas väktare

Qi Baishi var intresserad av dessa manifestationer av omvärlden, som många inte fäster vikt vid, och detta är hans storhet. En man utan utbildning blev professor och en enastående skapare i historien. Pablo Picasso sa om honom: "Jag är rädd att åka till ditt land, för det finns Qi Baishi i Kina." Kompositionen "Eagle on a Pine Tree" är erkänd som konstnärens största verk. Förutom duken innehåller den två hieroglyfiska rullar. För Kina är mängden som produkten köptes för rekord - 425,5 miljoner yuan. Endast den antika kalligrafen Huang Tingjians rulle såldes för 436,8 miljoner dollar.

14

"1949-A-#1"

Författare

Clifford Still

Land USA
År av livet 1904–1980
Stil abstrakt expressionism

Vid 20 års ålder besökte han Metropolitan Museum of Art i New York och blev besviken. Senare anmälde han sig till en student arts league-kurs, men gick 45 minuter efter kursstart - det visade sig vara "inte hans". Den första personliga utställningen väckte resonans, konstnären fann sig själv, och med den ett erkännande

79x93 cm
1949
pris
61,7 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

Alla hans verk, som är mer än 800 dukar och 1600 verk på papper, testamenterade fortfarande till den amerikanska staden, där ett museum uppkallat efter honom kommer att öppnas. Denver blev en sådan stad, men bara byggandet var dyrt för myndigheterna och fyra verk lades ut på auktion för att färdigställa den. Stills verk kommer sannolikt inte att auktioneras ut igen, vilket höjde priset i förväg. Målningen "1949-A-No.1" såldes för ett rekordstort belopp för konstnären, även om experter förutspådde försäljningen på max 25-35 miljoner dollar.

15

"Suprematistisk komposition"

Författare

Kazimir Malevich

Land Ryssland
År av livet 1878–1935
Stil Suprematism

Malevich studerade målning vid Kyiv Art School, sedan vid Moskvas konstakademi. 1913 började han måla abstrakta geometriska målningar i en stil som han kallade Suprematism (från latin "dominans").

71x88,5 cm
1916
pris
60 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

Målningen förvarades i stadsmuseet i Amsterdam i cirka 50 år, men efter en 17-årig tvist med Malevichs släktingar gav museet bort den. Konstnären målade detta verk samma år som The Manifesto of Suprematism, så Sotheby's meddelade redan innan auktionen att det inte skulle gå in i en privat samling för mindre än 60 miljoner dollar. Och så blev det. Det är bättre att titta på det ovanifrån: figurerna på duken liknar en flygvy över jorden. Förresten, några år tidigare exproprierade samma släktingar ytterligare en "Suprematistisk komposition" från MoMA Museum för att sälja den på Phillips för 17 miljoner dollar.

16

"badande"

Författare

Paul Gauguin

Land Frankrike
År av livet 1848–1903
Stil postimpressionism

Fram till sju års ålder bodde konstnären i Peru och återvände sedan till Frankrike med sin familj, men barndomsminnen fick honom ständigt att resa. I Frankrike började han måla, var vän med Van Gogh. Han tillbringade till och med flera månader med honom i Arles, tills Van Gogh skar av hans öra under ett bråk.

93,4x60,4 cm
1902
pris
55 miljoner dollar
såld under 2005
på auktionen Sotheby's

1891 arrangerade Gauguin en försäljning av sina målningar för att använda intäkterna för att gå djupt in på ön Tahiti. Där skapade han verk där man kan känna det subtila sambandet mellan natur och människa. Gauguin bodde i en hydda med halmtak och ett tropiskt paradis blommade ut på hans dukar. Hans fru var en 13-årig Tahitisk Tehura, vilket inte hindrade artisten från att ägna sig åt promiskuitet. Efter att ha fått syfilis reste han till Frankrike. Däremot var Gauguin trångt där, och han återvände till Tahiti. Denna period kallas "den andra Tahitian" - det var då som målningen "Badarna" målades, en av de mest lyxiga i hans verk.

17

"Påskliljor och en duk i blått och rosa"

Författare

Henri Matisse

Land Frankrike
År av livet 1869–1954
Stil Fauvism

1889 fick Henri Matisse en attack av blindtarmsinflammation. När han återhämtat sig från operationen köpte hans mamma färger till honom. Först, av tristess, kopierade Matisse färgade vykort, sedan - verk av stora målare som han såg i Louvren, och i början av 1900-talet kom han på en stil - fauvism.

65,2x81 cm
1911
pris
46,4 miljoner dollar
såld År 2009
på auktionen Christies

Målningen "Påskliljor och en duk i blått och rosa" har länge tillhört Yves Saint Laurent. Efter couturiers död övergick hela hans konstsamling i händerna på hans vän och älskare Pierre Berger, som bestämde sig för att lägga ut den på auktion på Christie's. Den sålda samlingens pärla var målningen "Påskliljor och en duk i blått och rosa", målad på en vanlig duk istället för duk. Som ett exempel på fauvism är den fylld av färgens energi, färgerna verkar explodera och skrika. Av den välkända serien av dukmålningar är detta verk idag det enda som finns i en privat samling.

18

"Sovande tjej"

Författare

RoyLä

chtenstein

Land USA
År av livet 1923–1997
Stil popkonst

Konstnären föddes i New York, och efter examen från skolan åkte han till Ohio, där han gick på konstkurser. 1949 fick Liechtenstein sin magisterexamen bild och form. Intresset för serier och förmågan att vara ironisk gjorde honom till en kultkonstnär under förra seklet.

91x91 cm
1964
pris
44,882 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Sotheby's

En gång föll tuggummi i Liechtensteins händer. Han ritade om bilden från insatsen på duken och blev känd. Den här handlingen från hans biografi innehåller hela popkonstens budskap: konsumtionen är den nya guden, och i ett omslag från tuggummi mindre skönhetän i Mona Lisa. Hans målningar påminner om serier och tecknade serier: Lichtenstein förstorade helt enkelt den färdiga bilden, ritade raster, använde screentryck och silkscreentryck. Målningen "Sovande flicka" tillhörde samlarna Beatrice och Philip Gersh i nästan 50 år, vars arvingar sålde den på auktion.

19

"Seger. Boogie woogie"

Författare

Piet Mondrian

Land Nederländerna
År av livet 1872–1944
Stil neoplasticism

Hans riktiga namn - Cornelis - konstnären bytte till Mondrian när han flyttade till Paris 1912. Tillsammans med konstnären Theo van Doesburg grundade han den neoplastiska rörelsen. Programmeringsspråket Piet är uppkallat efter Mondrian.

27x127 cm
1944
pris
40 miljoner dollar
såld år 1998
på auktionen Sotheby's

Den mest "musikaliska" av 1900-talets konstnärer livnärde sig på akvarellstilleben, även om han blev känd som neoplastisk konstnär. Han flyttade till USA på 1940-talet och tillbringade resten av sitt liv där. Jazz och New York - det var det som inspirerade honom mest! Målning "Victory. Boogie Woogie är det bästa exemplet på detta. "Brandade" snygga rutor erhölls genom att använda tejp - Mondrians favoritmaterial. I Amerika kallades han "den mest kända invandraren". På sextiotalet producerade Yves Saint Laurent de världsberömda "Mondrian"-klänningarna med ett stort färgat rutigt tryck.

20

"Komposition nr 5"

Författare

BasilikaKandinsky

Land Ryssland
År av livet 1866–1944
Stil avantgarde-

Konstnären föddes i Moskva, och hans far var från Sibirien. Efter revolutionen försökte han samarbeta med de sovjetiska myndigheterna, men insåg snart att proletariatets lagar inte skapades för honom, och emigrerade till Tyskland inte utan svårigheter.

275x190 cm
1911
pris
40 miljoner dollar
såld under 2007
på auktionen Sotheby's

Kandinsky var en av de första som helt övergav objektmåleri, för vilket han fick titeln geni. Under nazismen i Tyskland klassades hans målningar som "degenererad konst" och ställdes inte ut någonstans. 1939 tog Kandinsky franskt medborgarskap, i Paris deltog han fritt i den konstnärliga processen. Hans målningar "låter" som fugor, varför många kallas "kompositioner" (den första skrevs 1910, den sista 1939). "Komposition nr 5" är en av nyckeln fungerar i denna genre: "Ordet "komposition" lät för mig som en bön, sa konstnären. Till skillnad från många följare planerade han vad han skulle avbilda på en enorm duk, som om han skrev anteckningar.

21

"Studie av en kvinna i blått"

Författare

Fernand Léger

Land Frankrike
År av livet 1881–1955
Stil kubism-post-impressionism

Leger fick en arkitektutbildning och studerade sedan vid School of Fine Arts i Paris. Konstnären ansåg sig vara en anhängare av Cezanne, var en apologet för kubismen, och på 1900-talet hade han även framgång som skulptör.

96,5x129,5 cm
1912–1913
pris
39,2 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

David Normann, ordförande för Sotheby's International Impressionism and Modernism, anser att den enorma summan som betalats för The Lady in Blue är helt berättigad. Målningen tillhör den berömda Leger-samlingen (konstnären målade tre målningar på en tomt, den sista av dem är i privata händer idag. - Red.), och ytan på duken har bevarats i sin ursprungliga form. Författaren gav själv detta verk till galleriet Der Sturm, sedan hamnade det i Hermann Langs samling, en tysk modernismsamlare, och tillhör nu en okänd köpare.

22

"Gatubild. Berlin"

Författare

Ernst LudwigKirchner

Land Tyskland
År av livet 1880–1938
Stil expressionism

För tysk expressionism blev Kirchner en milstolpe person. Men lokala myndigheter anklagade honom för att följa "degenererad konst", vilket tragiskt påverkade ödet för hans målningar och livet för konstnären, som begick självmord 1938.

95x121 cm
1913
pris
38,096 miljoner dollar
såld år 2006
på auktionen Christies

Efter att ha flyttat till Berlin skapade Kirchner 11 skisser av gatuscener. Han inspirerades av storstadens rörelse och nervositet. I målningen, som såldes 2006 i New York, är konstnärens oro särskilt akut: människor på en gata i Berlin liknar fåglar - graciösa och farliga. Hon var det sista verket från den berömda serien, såldes på auktion, resten förvaras på museer. 1937 behandlade nazisterna Kirchner brutalt: 639 av hans verk beslagtogs från tyska gallerier, förstördes eller såldes utomlands. Konstnären kunde inte överleva detta.

23

"Vilardansare"

Författare

Edgar Degas

Land Frankrike
År av livet 1834–1917
Stil impressionism

Historien om Degas som konstnär började med att han arbetade som kopist i Louvren. Han drömde om att bli "känd och okänd", och till slut lyckades han. I slutet av sitt liv, döv och blind, fortsatte 80-årige Degas att gå på utställningar och auktioner.

64x59 cm
1879
pris
37,043 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

"Ballerinor har alltid varit för mig bara en ursäkt för att avbilda tyger och fånga rörelser," sa Degas. Scenerna från dansarnas liv verkar vara kikade: tjejerna poserar inte för artisten, utan blir helt enkelt en del av atmosfären som fångas av Degas blick. The Resting Dancer såldes för 28 miljoner dollar 1999, och mindre än 10 år senare köptes den för 37 miljoner dollar - idag är den mest dyrt arbete artist någonsin lagt ut på auktion. Degas ägnade stor uppmärksamhet åt ramar, han designade dem själv och förbjöd att byta dem. Jag undrar vilken ram som är monterad på den sålda tavlan?

24

"Målning"

Författare

Juan Miro

Land Spanien
År av livet 1893–1983
Stil abstrakt konst

Under det spanska inbördeskriget stod konstnären på republikanernas sida. 1937 flydde han från fascistmakten till Paris, där han levde i fattigdom med sin familj. Under denna period målar Miro målningen "Hjälp Spanien!", vilket uppmärksammar hela världen på fascismens dominans.

89x115 cm
1927
pris
36,824 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Sotheby's

Det andra namnet på målningen är "Blå stjärna". Konstnären skrev det samma år när han tillkännagav: "Jag vill döda målning" och hånade skoningslöst dukarna, repade färgen med naglar, limmade fjädrar på duken, täckte verket med skräp. Hans mål var att avslöja myterna om måleriets mysterium, men efter att ha klarat detta skapade Miro sin egen myt - en surrealistisk abstraktion. Hans "Målning" syftar på cykeln av "bilder-drömmar". Fyra köpare slogs om det på auktionen, men ett inkognitotelefonsamtal löste tvisten och "Målning" blev konstnärens dyraste målning.

25

"Blå ros"

Författare

Yves Klein

Land Frankrike
År av livet 1928–1962
Stil monokrom målning

Konstnären föddes i en familj av målare, men studerade orientaliska språk, navigering, hantverket av en förgyllning av ramar, zenbuddhism och mycket mer. Hans personlighet och fräcka upptåg var många gånger intressantare än monokroma målningar.

153x199x16 cm
1960
pris
36,779 miljoner dollar
såldes 2012
på Christies auktion

Den första utställningen av solida gula, orangea, rosa verk väckte inte allmänhetens intresse. Klein blev förolämpad och nästa gång presenterade han 11 identiska dukar, målade med ultramarin blandat med ett speciellt syntetiskt harts. Han patenterade till och med denna metod. Färgen gick till historien som "International Klein Blue". Konstnären sålde också tomhet, skapade målningar genom att utsätta papper för regn, sätta eld på kartong, göra tryck av en människokropp på duk. Med ett ord, jag experimenterade så gott jag kunde. För att skapa "Blue Rose" använde jag torra pigment, hartser, småsten och en naturlig svamp.

26

"Letar efter Moses"

Författare

Sir Lawrence Alma-Tadema

Land Storbritannien
År av livet 1836–1912
Stil nyklassicism

Sir Lawrence själv lade till prefixet "alma" till sitt efternamn för att synas först i konstkataloger. I det viktorianska England var hans målningar så eftertraktade att konstnären tilldelades en riddare.

213,4x136,7 cm
1902
pris
35,922 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

Huvudtemat i Alma-Tademas verk var antiken. I målningarna försökte han skildra det romerska imperiets era i minsta detalj, för detta engagerade han sig till och med i arkeologiska utgrävningar på Apenninhalvön, och i sitt hus i London återgav han den historiska interiören från dessa år. Mytologiska berättelser blev en annan inspirationskälla för honom. Konstnären var mycket efterfrågad under sin livstid, men efter hans död glömdes han snabbt bort. Nu återupplivas intresset, vilket framgår av kostnaden för målningen "In Search of Moses", sju gånger högre än uppskattningen före försäljningen.

27

"Porträtt av en sovande naken tjänsteman"

Författare

Lucian Freud

Land Tyskland,
Storbritannien
År av livet 1922–2011
Stil figurativ målning

Konstnären är sonson till Sigmund Freud, psykoanalysens fader. Efter fascismens etablering i Tyskland emigrerade hans familj till Storbritannien. Freuds verk finns i Wallace Collection i London, där ingen samtida konstnär tidigare har ställt ut.

219,1x151,4 cm
1995
pris
33,6 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Christies

Medan 1900-talets fashionabla konstnärer skapade positiva "färgfläckar på väggen" och sålde dem för miljoner, målade Freud extremt naturalistiska målningar och sålde dem för ännu mer. "Jag fångar själens rop och lidandet av vissnat kött", sa han. Kritiker tror att allt detta är Sigmund Freuds "arv". Målningarna ställdes ut och såldes så aktivt att experterna tvivlade: har de hypnotiska egenskaper? Såld på auktion, "Porträtt av en sovande naken tjänsteman", enligt Sun, förvärvades av skönhetskännaren och miljardären Roman Abramovich.

28

"Violin och gitarr"

Författare

Xen gris

Land Spanien
År av livet 1887–1927
Stil kubism

Född i Madrid, där han tog examen från School of Arts and Crafts. 1906 flyttade han till Paris och gick in i kretsen av de mest inflytelserika konstnärerna från eran: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbetade också med Sergei Diaghilev och hans trupp.

5x100 cm
1913
pris
28,642 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Christies

Gris, med sina egna ord, var engagerad i "plan, färgad arkitektur." Hans målningar är exakt genomtänkta: han lämnade inte ett enda oavsiktligt slag, vilket gör kreativitet relaterad till geometri. Konstnären skapade sin egen version av kubismen, även om han hade stor respekt för Pablo Picasso, rörelsens grundare. Efterträdaren dedikerade till och med sitt första kubistiska verk, Tribute to Picasso, till honom. Målningen "Violin och gitarr" är erkänd som enastående i konstnärens verk. Under sin livstid var Gris känd, favoriserad av kritiker och konstkritiker. Hans verk ställs ut på världens största museer och förvaras i privata samlingar.

29

"PorträttFields of Eluard»

Författare

Salvador Dali

Land Spanien
År av livet 1904–1989
Stil surrealism

"Surrealism är jag", sa Dali när han uteslöts från den surrealistiska gruppen. Med tiden blev han den mest kända surrealistiska konstnären. Dalis verk finns överallt, inte bara på gallerier. Det var till exempel han som kom med förpackningen till Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
pris
20,6 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

1929 kom poeten Paul Eluard och hans ryska fru Gala för att besöka den store provokatören och bråkaren Dali. Mötet blev början på en kärlekshistoria som varade i mer än ett halvt sekel. Målningen "Porträtt av Paul Eluard" målades just under detta historiska besök. "Jag kände att jag hade anförtrotts plikten att fånga ansiktet på poeten, från vars Olympus jag stal en av muserna," sa konstnären. Innan han träffade Gala var han oskuld och äcklades vid tanken på att ha sex med en kvinna. Kärlekstriangeln existerade fram till Eluards död, varefter den blev Dali-Gala-duetten.

30

"Årsdag"

Författare

Marc Chagall

Land Ryssland, Frankrike
År av livet 1887–1985
Stil avantgarde-

Moishe Segal föddes i Vitebsk, men 1910 emigrerade han till Paris, bytte namn och kom nära tidens ledande avantgardekonstnärer. På 1930-talet, när nazisterna tog makten, reste han till USA med hjälp av en amerikansk konsul. Han återvände till Frankrike först 1948.

80x103 cm
1923
pris
14,85 miljoner dollar
såldes 1990
på Sothebys auktion

Målningen "Jubilee" är erkänd som ett av konstnärens bästa verk. Den har alla drag i hans verk: världens fysiska lagar raderas, känslan av en saga bevaras i det småborgerliga livets kulisser, och kärleken är i centrum av handlingen. Chagall drog inte människor från naturen, utan bara från minnet eller fantisera. Målningen "Jubilee" föreställer konstnären själv med sin fru Bela. Tavlan såldes 1990 och har inte budats sedan dess. Intressant nog håller New York Museum of Modern Art MoMA exakt samma sak, bara under namnet "Birthday". Förresten, det skrevs tidigare - 1915.

utkast utarbetats
Tatyana Palasova
betyg sammanställts
enligt listan www.art-spb.ru
tmn magasin №13 (maj-juni 2013)