Иван Билибин е художник - разказвач. Иван Билибин: основните факти за "художника на приказките" & nbsp Иван Билибин биография за деца 3

Обичаш ли приказките като мен?
Обичах приказките като дете, обичам ги и сега. Като дете много обичах да ги слушам, а после и да ги чета. Освен това много обичах да разглеждам илюстрации към приказки. Един от любимите ми художници е Билибин Иван Яковлевич

Много по-късно научих за съдбата му, а тя е интересна и заслужава внимание, също като творчеството му.

Иван Билибин е роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарховка (близо до Санкт Петербург), в семейството на военен лекар. Завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. През 1898 г. учи в студиото на художника А. Ашбе в Мюнхен, след което няколко години учи под ръководството на Иля Репин в училището-работилница на Мария Тенишева. Живял е предимно в Санкт Петербург. След създаването на художествено сдружение „Светът на изкуството” става активен член. През 1899 г. Билибин случайно пристига в село Егни, Весегонский район, Тверска губерния. Тук за първи път той създава илюстрации в по-късния „билибински“ стил към първата си книга „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сив вълк».

През 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещава Вологодска, Олонецка и Архангелска губернии, където е изпратен от етнографския отдел на Музея на Александър III, за да събира етнографски материали и да снима паметници на древноруската дървена архитектура.
Баба Яга. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна"

Бял ездач. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна"

Черен конник. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна"

Червен ездач. Илюстрация към приказката "Василиса Прекрасна"

Художественият талант на Билибин се проявява ясно в илюстрациите му към руски приказки и епоси, както и в работата му върху театрални постановки. От 1899 до 1902 г. той създава поредица от шест разказа, публикувана от Експедицията за доставки. държавни книжа, след това същото издателство издава приказките на Пушкин с илюстрации на Билибин. По-специално се появява „Приказката за цар Салтан“ (1907 г.)

и Приказката за златното петле (1910).

През 1905 г. е публикувана епопеята "Волга", илюстрирана от Билибин.

и през 1911 г. - приказките на Рославльов, публикувани от издателство "Обществена полза".
Скрийнсейвър за приказката "Бялата патица"

Илюстрация към приказката "Бялото пате"

Илюстрация към приказката "Мария Моревна"

Илюстрация към приказката "Feather Finist the Bright Falcon"

Илюстрация към приказката "Иди там, не знам къде"

Илюстрация към приказката "Жабата принцеса".

Илюстрация към приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка"

Постановката на операта „Златният петел“, проектирана от Билибин през 1909 г. в театъра „Зимин“ в Москва, принадлежи към същия „приказен“ стил с древноруски орнаментални мотиви.

В духа на френската мистерия той представи „Чудото на Св. Теофил (1907), пресъздаващ средновековна религиозна драма; Испания XVIIвек, вдъхновен от дизайна на костюмите за драмата на Лопе де Вега „Овчият извор“, за драмата на Калдерон „Чистилището на Св. Патрик" - театрална постановка на "Стария театър" през 1911 г. Игрива карикатура на същата Испания се излъчва от водевила на Г. Сологуб: "Чест и отмъщение", поставена от Билибин през 1909 г.
Скрийнсейвъри, финали, корици и други произведения на Билибин се намират в списания от началото на 20-ти век като „Мир Искусства“, „Златно руно“, в публикации на „Шипка“ и „Московско книжно издателство“.
крал грах. Корица на списание "Бъг"

По време на революцията от 1905 г. художникът създава революционни карикатури. След Октомврийската революция от 1917 г. Билибин напуска Русия. От 1920 г. живее първо в Кайро, след това в Александрия, а през 1925 г. се установява в Париж. По това време той подготвя блестящи декори за постановки на руски опери, художникът е поканен да оформи балета на Стравински „Жар птица“ в Буенос Айрес и редица опери в Бърно и Прага.
През годините той се примирява със съветския режим. През 1935-1936 г. участва в проектирането на съветското посолство в Париж, създавайки монументално пано „Микула Селянинович“. След това през същата 1936 г. художникът се завръща в родината си на кораба "Ладога" и се установява в Ленинград. Билибин преподава във Всеруската академия на изкуствата, продължава да работи като илюстратор и театрален художник.
Билибин умира в обсадения Ленинград на 7 февруари 1942 г. в болница към Всеруската академия на изкуствата. Последна работа известен художникстава подготвителна илюстрация за епоса "Херцог Степанович" през 1941 г. Погребан е в масовия гроб на професори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Иван билибин биография за децаразказва за живота и творчеството на руския художник и илюстратор.

Кратка биография на Иван Билибин

Билибин Иван Яковлевич е роден в село Тарховка, Санкт Петербургска губерния, на 4 август 1876 г. в семейството на военен лекар. Когато е на 12 години, момчето е изпратено в гимназията, която завършва с отличие. Тогава Иван Билибин влезе в Санкт Петербургския университет. Но заради страстта си към рисуването година по-късно Иван Билибин отива в Мюнхен, за да вземе уроци по рисуване при професор Ашбе.

От 1898 г. Билибин учи при Репин и решава да избере стил на рисуване след посещение на изложбата на художника Васнецов. Неговият стил съчетава национални мотиви, динамичен рисунък, вписани детайли, ярки цветове. През 1899 г. става член на Света на изкуствата на Дягилев.

Иван Билибин създава много произведения по темата за руските приказки. Първите илюстрации са публикувани през 1901 г., след което авторът става известен. Той е илюстрирал приказки като „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ (1899), „Приказката за цар Салтан“ (1905), „Волга“ (1905), „Златното петле“ (1909) , „Приказката за златното петле“ (1910). В допълнение, авторът се занимава с дизайна на списанията "Златно руно", "Светът на изкуството", "Московско книжно издателство" и изданието на "Роза роза".

В допълнение към илюстрациите на книги, Билибин създава декори и костюми за театрални постановки и се занимава с преподавателска дейност.

След Февруарската революция от 1917 г. художникът заминава за Крим, а след това за Египет. В чужбина продължава да оформя спектакли, да илюстрира руски и френски приказки и да работи по частни поръчки. Работата на Иван Яковлевич Билибин в "руски стил" беше изключително популярна в Европа.

Иван Яковлевич Билибин (4 (16) август 1876 - 7 февруари 1942) - руски художник, илюстратор на книги и театрален дизайнер, член на асоциацията "Светът на изкуството".

Роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарховка (близо до Санкт Петербург), в семейството на военноморски лекар Яков Иванович Билибин.
През 1888 г. постъпва в 1-ва петербургска класическа гимназия, която завършва със сребърен медал през 1896 г. През 1900 г. завършва юридическия факултет на Петербургския университет. През 1895-1898 г. учи в рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1898 г. учи два месеца в ателието на художника Антон Ашбе в Мюнхен. Няколко години (1898-1900) учи под ръководството на Иля Репин в училището-работилница на княгиня Мария Тенишева, след това (1900-1904) под ръководството на Репин във Висшето художествено училище към Академията на изкуствата.
Живял е предимно в Санкт Петербург.

„Доколкото си спомням“, спомня си той по-късно, „винаги съм рисувал.“ Идолите бяха Уондърърс. „Израснах в интелигентно семейство с либерален оттенък“, пише Билибин. - Винаги се очакваше с голям интерес една пътуваща изложба: ще даде ли нещо тази година? Към друга, академична изложба, отношението беше друго; нямаше очакване за нея, нито тази любов.

Билибин беше млад, красив и изобретателен за всякакви трикове, но съвсем безобидни. Един от неговите състуденти впоследствие си спомня как за първи път „вижда млад, весел, чернокож, с голяма брада за възрастта си, ученик с любопитна подскачаща походка, най-често го наричаха Иван Яколич, но той разпозна неговия фамилия по-късно и тя беше Билибин. И по-нататък: „Отначало се отнасях с него някак нелюбезно, защото когато Репин не беше в студиото, Иван Яковлевич често беше един от първите стрелци по отношение на остроумия, весели разговори и общи песни за рисуване, но после видях, че това е той беше най-милият човек, много весел, общителен ... ".

В работилницата на Тенишев Иван Билибин се запознава с Мария Яковлевна Чамбърс, която по-късно става негова съпруга.

Очарователен портрет на младия художник рисува Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), която го познава отблизо: „Появите му бяха внезапни. Беше много красив. С бледа матова кафява кожа, той имаше синкаво-черна коса и красиви тъмни очи. Билибин знаеше, че е добър, и с неочакваните си тоалети изненада другарите си. Спомням си го много, когато дойде с ярко син сюртук.

След създаването на художествено сдружение „Светът на изкуството” става активен член.
Основателите на "Светът на изкуството" симпатизираха на Запада. За Александър Николаевич Беноа Франция е светлината в прозореца, докато Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст обикновено прекарват по-голямата част от живота си в Париж. Ако говорим за времевата перспектива, тогава всички те бяха впечатлени от галантния XVIII век. С Франция и 18-ти век мнозина също свързват идеите, донесени от света на изкуството руско изкуство.

Времето, в което се случи да живее, беше трудно и противоречиво: Кървавата неделя на 9 януари 1905 г., клането в Лена, Първата световна война, Февруарската революция с нейните несбъднати надежди, завземането на властта от болшевиките, емиграцията ... И от снимките му една ясна, сърдечна и безконфликтна Русия. Те радват с прозрачността на цветовете, тук почти няма сенки, засенчването е минимално.

За усъвършенстването на този стил, енергията на работа и безупречната твърдост на линията на художника, колегите му го наричат ​​"Иван Желязната ръка".

Всичките му симпатии бяха на страната на почтения реализъм. В албума на един от своите приятели той пише: „Аз, долуподписаният, тържествено обещавам, че никога няма да бъда като художниците в духа на Гален, Врубел и всички импресионисти. Моят идеал е Семирадски, Репин (на младини), Шишкин ... Ако не изпълня това обещание, ще отида в чужд лагер, тогава нека отрежат дясната ми ръка и я изпратят в алкохол в Медицинска академия . На първо място не е Иля Ефимович Репин (1844-1930), а Хайнрих Иполитович Семирадски (1843-1902), в творчеството си реалистичен, дори натуралистичен, но много далеч от Странниците.

Описвайки творческия стил на художника, известният изкуствовед и книжен критик Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) пише: „От самото начало Билибин усвои за себе си специална планарна система на рисуване и цялата композиция, съставена основно от линейни модели, стилизирани, най-вероятно, по примера на северни, норвежки или финландски художници, изображения в рамка, също толкова стилизирани и орнаментални, използвайки мотивите на руската народна бродерия и дърворезба.
„Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Русия, вандалски осакатена, покрита с прах и плесен. Но дори под прахта беше красива, толкова красива, че първият импулс на онези, които я откриха, е напълно разбираем: да я върнат! върни се!" - написа Иван Билибин.

От самото начало книгите на Билибин се отличават с шарени рисунки и ярка декоративност. Билибин не създава отделни илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корицата, илюстрациите, декоративните декорации, шрифта - всичко стилизира като стар ръкопис.

Имената на приказките са изпълнени със славянска писменост. За да четете, трябва да погледнете сложния модел от букви. Подобно на много графики, Билибин работи върху декоративен шрифт. Той познаваше добре шрифтовете от различни епохи, особено староруската харта и полусимвол. За всичките шест книги Билибин рисува една и съща корица, на която има руски приказни герои: трима героя, птицата Сирин, змията Горинич, колибата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци с резбовани ленти. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса Прекрасна“ илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощ) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гмурци (и какво друго може да бъде до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказки. От истински орнаменти, детайли той създаде един полуреален, полуфантастичен свят.

Орнаментът е любим мотив на древните руски майстори и основна характеристика на изкуството от онова време. Това са шевици на покривки, кърпи, рисувани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани архитрави и параклиси. В илюстрациите Билибин използва скици на селски сгради, прибори и дрехи.

Илюстрациите на Билибин, рамкирани с флорални орнаменти, много точно отразяват съдържанието на приказката. Можем да видим детайлите на костюмите на героите, изражението на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците.

През ноември 1904 г. излиза следващият брой на списание „Светът на изкуството“, почти изцяло посветен на Иван Яковлевич Билибин. Художникът сам го рисува, илюстрира и поставя в него статията „Народното изкуство на Севера“.

Черно-бели, графично много точни рисунки, направени в северните руски села, Билибин впоследствие публикува на страниците на списанието "Народно образование". Александър Николаевич Беноа нарича Билибин „един от най-добрите познавачи на руската древност“8.

Книгите, издадени от Експедицията за снабдяване с държавни книжа, се разпространяват в цяла Русия, имат огромен успех и прославят името на художника.

След Февруарската революция Иван Яковлевич Билибин е член на Специалния съвет по изкуствата, който под председателството на Максим Горки работи при Временното правителство.

Същият двуглав орел, който сега се използва на монетите на Банката на Русия, принадлежи на четката на Билибин, експерт по хералдика. Художникът го рисува след Февруарската революция като емблема на временното правителство, а от 1992 г. този орел отново става официален руски символ. Птицата изглежда приказна, а не зловеща, защото е нарисувана от известен илюстратор на руски епоси и приказки. Двуглавият орел е изобразен без кралски регалии и със спуснати крила, около кръга е направен надпис „Руско временно правителство“ и характерен „горски“ билибински орнамент. Билибин прехвърли авторските права върху герба и някои други графични разработки на фабриката Goznak.

Билибин не прие октомврийския преврат. Почти две години той живее в Крим, след което се премества в Ростов на Дон, под натиска на Червената армия, заедно с бялата гвардия, бяга в Новоросийск и оттам на 21 февруари 1920 г. отплава за Константинопол.

С течение на времето Билибин се примири със съветския режим. Той съставя съветското посолство в Париж, а след това през 1936 г. се връща с лодка в родния си Ленинград. Към професиите му се добавя и преподаване: той преподава във Всеруската академия на изкуствата - най-старата и най-голяма художествена образователна институция в Русия. През септември 1941 г., на 66-годишна възраст, художникът отказва предложението на народния комисар по образованието да се евакуира от обсадения Ленинград в тила. „Те не бягат от обсадена крепост, те я защитават“, пише той в отговор. Под фашистки обстрел и бомбардировки художникът създава патриотични картички за фронта, пише статии и призиви към героичните защитници на Ленинград. Билибин умира от глад през първата блокадна зима и е погребан в масов гроб на професори от Академията на изкуствата близо до гробището в Смоленск.

„Иван Яковлевич Билибин, нашият прекрасен график и стилист, почина от изтощение“, пише А. П. Остроумов-Лебедев в „Автобиографични бележки“. - Никой от артистите не успя да усети и възприеме руснака фолклорно изкуствокоито се разпространиха широко и процъфтяха сред нашия народ. Иван Яковлевич го обичаше, изучаваше го, внедряваше го в красивите си графични произведения. Не знам подробности за смъртта му, само чух, че напоследък е живял в мазето на Художествената академия, тъй като апартаментът му е станал необитаем от бомбардировката.

В живота му имаше много: невероятен успех, емиграция, живот в Египет и Париж, два неуспешни брака, нещастна любов и напълно неочакван брак, който го спаси от смъртта, и в крайна сметка - завръщане в родината и смърт в обсадения Ленинград .

Б. Кустодиев. Портрет на Иван Билибин. 1901 г

Иван Яковлевич Билибин е истинска звезда на Русия в началото на 20 век. Известен график, прославен от списание „Светът на изкуствата“, дизайнер на нашумели театрални постановки и илюстратор на най-добрите книжни новости, той беше успял човек, живееше широко, обичаше да се забавлява и да се шегува. .

Той е роден през 1876 г. в село Тарховка близо до Санкт Петербург, в семейството на военноморски лекар. След като завършва гимназия със сребърен медал, той постъпва в юридическия факултет, но в същото време учи в училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, а след това и в самия Репин, така че докато завършва университета, той вече беше член на новото сдружение на художниците "Светът на изкуството".

В допълнение, още през 1899 г. Билибин открива свой собствен стил "Билибин". Случайно пристигнал в село Егни, Весегонский район, Тверска губерния, той създава илюстрации за първата си книга „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“.

Иван Царевич и Жар птицата. 1899 г

Безупречната тънка черна линия от контури в неговите картини е нарисувана не с писалка, а с най-тънката колинска четка и за нейната яснота и твърдост е наречена "стоманена тел". В рамките на ясен контур Билибин нанесе оцветяване в плътни тонове - получи се като в витраж. Изглеждаше, че всичко, до което се докосна ръката на Билибин, стана красиво и приказките на Билибин веднага станаха модерни.

Никой не е рисувал героите на руските приказки като него. Изисканата техника на рисуване в неговите творби се съчетаваше с елегантността на новомодния модернизъм, докато се усещаше, че руските приказки са негови, скъпи за Билибин.

Василиса Красива. 1899-1900 г

Илюстрациите за руските приказки и епоси вървяха една след друга: народни приказки, приказки на Пушкин ... Майсторството беше подкрепено от отлично познаване на темата: Билибин прекарваше много време в етнографски експедиции, където изучаваше първични източници и събираше антики. Билибинските приказки, красиво илюстрирани, красиво публикувани и в същото време евтини, спечелиха национална слава. Те бяха постижение в областта на книжния дизайн - истински ансамбъл с типична корица, капачки, орнаменти. На кориците имаше трима героя, птицата Сирин, змията Горинич, колиба на пилешки крака, а по краищата - цветя, коледни елхи, брезови дървета, мухоморки ... Книги с тези илюстрации бяха публикувани петдесет и сто години по-късно.

Успоредно с това Билибин работи много за театъра. Прави скици на декорации за „Златният петел“ на Римски-Корсаков (Московската опера на Зимин), за оперите „Садко“ и „Златният петел“ (Театър „Народен дом“ в Санкт Петербург), участва в оформлението на „Борис Годунов“ за антрепризата на Дягилев .. .

Б. Кустодиев. Портрет на Иван Билибин. 1914 г

Изненадващо е, че с такава любов към руската култура Билибин се жени за англичанка. Бащата на художника Маша Чембърс беше ирландец и се казваше Джеймс Стивън Чембърс, а майка й беше чиста англичанка (Елизабет Мери Пейдж), но Маша (Мери Елизабет Вероника) беше родена в Санкт Петербург и носеше средното име Яковлевна . След като роди двама сина, през 1911 г. съпругата му напусна Билибин - тя не можеше да понесе неговите преяждания. Това нещастие - пиянството - съпътства художника през целия му живот и той успява да избяга от него само с работа.

Втората му съпруга, цивилна, също беше англичанка, Рене О'Конъл. Веднъж Билибин я засне в образа на Стрелчиха в илюстрации към приказката „Отидете там - не знам къде ...“

Стрелец пред царя и свитата. Илюстрация към приказката "Иди там, не знам къде"

Иван Яковлевич приветства революцията. Един мастит художник, след смяната на властта, той влезе на специална среща по изкуствата и Комисията за опазване на паметниците на изкуството и антиките. Той ходеше на събрания, водеше почти същия начин на живот, пиеше - добре, успяваше да си вземе алкохол, а след това ... тогава Билибин спря да харесва болшевиките и той замина - и от болшевиките, и от жена си - в Крим, където той имаше къща в селската кооперация на художниците и друга интелигенция Батилиман. Трудностите на Смутното време почти не го засегнаха. Рисуваше малко, ходеше много, обичаше да говори и да пие на брега с рибарите.

Иван Билибин. За това как германците пуснаха болшевик в Русия. Постер. 1917 г

Там се влюбил в съседка на село. Людмила Чирикова беше почти 20 години по-млада. Баща й, писателят Евгений Чириков, отиде в Перекоп, за да спаси своя гимназист, мобилизиран в Бялата армия, а съпругата му замина с него. Те не можеха да се върнат в Новоросийск: белите губеха гражданска войнавлаковете спряха да се движат. Билибин посещаваше Людмила и сестра й, които останаха без подкрепа, два пъти на ден. За да им осигури храна, той продаваше скиците си на безценица. Но той не постигна реципрочност от Людмила.

И. Билибин. Крим. Батилиман. 1940 г

Скоро родителите на сестрите Чирикови напуснаха Русия. Момичетата решили да ги последват. И Билибин, за да бъде близо до Людмила, се озовава на борда на парахода Саратов, пълен с хора, бягащи от Русия. На 13 март 1920 г. корабът пристига в Египет, в пристанището на Александрия. Бивши петербургски дами, офицери, университетски преподаватели се заселват в бежански лагер.

Билибин бързо показа търговска изобретателност. Запознал се със сънародници от руското консулство, те го запознали с клиентите. Художникът се премести от лагера в града, стана напълно уважаван човек. Людмила Чирикова също си намери работа - танцува в нощни клубове като част от руска трупа. С надеждата да спечели сърцето й, Билибин нае стая за нея, предложи й работата на негов асистент.

И. Билибин. Египет. Пирамиди. 1924 г

Известно време Билибин живее с работа, но скоро Людмила заминава за Берлин при родителите си и художникът отново започва да пие. Всичко се променя, когато внезапно през 1922 г. Иван Яковлевич получава писмо от Русия от приятелка на бившата му съпруга, художничката Александра - по-точно, както всички я наричат, Шурочка - Щекотихина. Шурочка беше вдовица, работеше в порцеланова фабрика в Петроград, живееше с малкия си син в бившата къща на търговците на Елисеев, която стана хостел на Дома на изкуствата. Тук са живели и поетите Осип Манделщам и Владимир Ходасевич, прозаикът Александър Грин, художникът Мстислав Добужински, навсякъде имаше печки, които се удавиха с книги и носилки.

Простото и мило писмо на Шурочка толкова трогна копнежния художник, че той й изпрати телеграма: „Бъди моя жена. Чакам отговор". Шурочка се съгласи. През февруари 1923 г. тя и синът й пристигат в Александрия.

Александра Щекотихина-Потоцкая

Шурочка донесе успех на Билибин: върху него заваляха заповеди. Самата тя също не седеше без работа: оборудва малка порцеланова работилница и започна да търгува с рисувани услуги. Тя също продава чинии със сърпове и чукове: британците са готови да купуват революционна екзотика.

Билибин през 20-те години на ХХ век

Скоро двойката реши, че е време да се премести в Европа. Впоследствие Билибин не беше много доволен от това решение: в Европа изкуството му се интересуваше предимно от емигранти като него, а те бяха предимно бедни хора. И въпреки че той и съпругата му живееха в голям стил, поддържаха ателие и дори построиха малка вила на брега на Средиземно море, все по-често можеше да се чуе от Иван Яковлевич, че е разочарован от живота в Париж. В началото на 30-те години той започва да общува тясно с хора от съветското посолство, през 1935 г. вече има съветски паспорт, а през 1936 г. пристига в Ленинград със съпругата и сина си.

Книгата "Приказки за хижата". Руски народни приказки на френски. Париж. 1931 г

Те бяха добре посрещнати, дадоха им апартамент на улица Гулярная, сегашната улица Лиза Чайкина. Иван Яковлевич става професор в графичната работилница в Академията, проектира „Приказката за цар Салтан“ за Кировския театър, прави илюстрации към тази приказка и към „Песента на търговеца Калашников“ за издателство и се занимава с декорация на Дворецът на Съветите в Москва. Шурочка се върна във фабриката за порцелан.

Когато войната започва, Билибин отказва да се евакуира и остава в гладния и студен Ленинград.

И. Билибин. Добриня Никитич освобождава Забава Путятична от змията Горинич. 1941 г

Според мемоарите на художника A.I. Бродски, който също е живял по време на обсадата в Ленинград, веднъж началникът на градския отдел за пропаганда полковник Цветков обеща да почерпи Бродски и Билибин с просо и херинга. За да направят това, те трябваше да прекосят замръзналата Нева и да вървят два часа. След като нахрани гостите, полковникът помоли Билибин да надпише за него пощенски картички с репродукции на акварели от Билибино. Надписите бяха:

„Каква сьомга по тези места! Който не е опитвал прясна сьомга, не може да си представи каква божествена риба е! Написано по време на гладната стачка: декември 1941 г. Ленинград. И. Билибин"

„Това биха били гъбички, но сега в тиган със заквасена сметана. Е-ма!.. 30 декември 1941г.

Иван Яковлевич Билибин умира на 7 февруари 1942 г. и е погребан без ковчег в масовия гроб на професори от Академията на изкуствата близо до Смоленското гробище.

Иван Билибин е широко известен предимно като илюстратор на руски език народни приказки. Той развива свой собствен художествен стил, базиран на популярния по това време Арт Нуво и руските народни изкуства и занаяти. Този стил, наречен никой друг освен "Билибино", е популярен в наше време. Това е своеобразна отличителна черта на руската илюстрация. много съвременни художницистремят се да имитират неговия графичен стил.

Биография на Иван Яковлевич Билибин: ранни години

Художникът е роден на 4 август по стар стил или 16 август по нов през 1876 г. в селото. Тарховка близо до Петербург. Семейството Билибини има много древни корени. Фамилията им се споменава в документи от 17 век. А портретите на прадядовците на Билибин, известни търговци, заемат почетно място в Ермитажа. Баща му е военноморски лекар и таен съветник, а майка му е композитор.

Билибин проявява склонност към рисуване като дете. Паралелно с обучението си в гимназията той учи в училището на Императорското общество за насърчаване на изкуствата. Но въпреки жаждата на младия Иван за творчество, баща му искаше да види сина си като адвокат. Послушният Иван, следвайки волята на баща си, постъпва в Юридическия факултет, но не се отказва от рисуването. След като завършва университета, художникът заминава за Германия, за да учи в работилницата на художника А. Ашбе. Студенти идваха тук от цял ​​свят. След кратко обучение той се завръща в Санкт Петербург и посещава уроци в работилницата на Иля Репин като свободен ученик. Няколко години по-късно постъпва в художественото училище към Художествената академия. Скоро той става почетен член на творческата организация "Светът на изкуството".

Първи илюстрации

Интересът към народния стил на младия художник се проявява под влиянието на картината на Виктор Васнецов „Богатирци“, която той видя на една от изложбите. Атмосферата на руската древност толкова го очарова, че той тръгва на пътешествие през селската пустош. Той ходи там през гъсти гори, рисува стари дървени колиби, орнаменти и по всякакъв възможен начин се пропити с духа на древността. След това започва да създава рисунки в своя уникален стил. Иван Билибин рисува първите книжни илюстрации към приказки от колекцията на Александър Афанасиев.

„Царевната жаба“, „Иван Царевич“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“ са най-много от тях. Тези книги моментално станаха популярни благодарение не само на необичайната стилизация, но и на специалната визия на народните приказни образи на Баба Яга, Змията Горинич, героите и Иван Царевич. Билибин не само рисува герои, но и затваря всяка илюстрация в декоративна рамка с орнамент, който съответства на характера на приказните герои. Оформя и корици на книги, а заглавията изписва със стилизиран като старославянски шрифт.

Пътуване на север

Въпреки това, решаваща роля в биографията на Иван Билибин и формирането му като илюстратор изиграха пътуванията до Архангелска и Вологодска губернии, а оттам до Карелия, където той беше изпратен в така наречената командировка от Света на изкуството общество. Там художникът открива живота на руския север, неговата архитектура и изкуство. По тези места времето сякаш е спряло. Художникът видял хора в национални носии с шевици, запознал се с популярния стил на рисуване на кухненски съдове, предмети от бита, живял в колиба с резбовани капаци, рисувал стари дървени църкви. Всичко това впоследствие ще бъде отразено в картините на Иван Билибин. Тези пътувания бяха много продуктивни. Художникът донесе със себе си много рисунки, скици, снимки и след това написа няколко статии въз основа на бележките си. Този материал му помогна в работата му върху театралните декори, както и върху следващата серия илюстрации, този път към приказките на Пушкин.

Дизайнът на произведенията на великия поет

Билибин започва работа с добре познатите и обичани от мнозина "Приказки за цар Салтан". Той работи с висока прецизност не само средата на героите, но и костюмите на героите, както и древната архитектура.

В тези приказки той си позволява известни експерименти със стила. Така например в картината на Иван Яковлевич Билибин, изобразяваща бурно море, вълната е много подобна на работата на японеца Кацушика Хокусай. И в „Приказката за златното петле” народният стил ясно се вижда. Всички илюстрации за тази работа са закупени от Третяковската галерия.

Картинките на Билибин бяха много популярни сред обществеността. Те се отличаваха с красота и хармония както на дизайна, така и на дизайна, приятни за окото цветови комбинации, колоритни герои, детайлни цветни тоалети. Стилизираният шрифт също беше акцент.

Зад всичко това се криеше огромно творчество на художника. Той започна работа със скица, след това я прехвърли върху паус, след това я нарисува на хартия и едва след това очерта контурите на рисунката с мастило. На последния етап от работата той направи цветното запълване с акварели. Освен това той използва изключително местни цветове без градиент. Удивително е с каква точност той възпроизвежда множество орнаменти, изписва малки детайли.

Революция и двуглав орел

По време на разцвета на популярността на Билибин в страната назрява революция. Художникът започва да рисува карикатури на революционни теми. От Временното правителство получава заповед за дизайна на герба. Билибин нарисува приказен двуглав орел, който беше предопределен да остане в историята, тъй като от 1992 г. е изобразен на всички руски банкноти. В допълнение, Гознак притежава авторските права върху някои скици и разработки на художника.

Работа в рекламата

Илюстраторът успя да работи в областта на търговската илюстрация. Създава рекламни плакати и брошури за пивоварната New Bavaria. Той също така е проектирал кориците на популярни списания и алманаси: Златно руно, Шипка, Московско издателство. Билибин също направи реми театрални плакати, скици за пощенски марки. Беше отпечатано с удоволствие и продуктите с неговите снимки бяха много търсени.

Преподавателска дейност и личен живот

Иван Билибин успешно комбинира работа по илюстрации и класове със студенти. Преподава графика в Рисувалното училище за насърчаване на изкуствата, където някога е учил. Негови ученици са художниците Константин Елисеев, Николай Кузмин, Георгий Нарбут, както и двете му бъдещи съпруги.

По това време Билибин се жени и първата му съпруга е Мария Чембърс, графичен дизайнер. Тя също е завършила споменатото училище. Те имаха двама сина. Бракът обаче не беше щастлив и след няколко години те се разделиха. След това Мери и синовете й отиват да живеят в Англия.

Иван се жени за втори път за един от своите студенти, Рене О "Конел. След обучението си тя започва работа като художник във фабрика за порцелан. В този брак няма деца. Те се развеждат пет години по-късно.

Неговата трета и последна съпруга беше Александра Щекатихина-Потоцкая. Тя също беше негова бивша ученичка и художник на порцелан, както и предишната му съпруга. Александра ще придружава Билибин във всичките му пътувания и ще остане с него до самия край.

Иван Яковлевич активно участва във възраждането на художествените традиции и изкуствата и занаятите в Русия. Той притежава следните редове: "Старата художествена Русия беше открита съвсем наскоро, като Америка. Въпреки че е покрита с дебел слой прах и плесен, тя все още е красива." Неговата дейност допринесе за интереса не само към древноруското изкуство, но и към бита, обичаите и културното наследство.

Преместване в Крим

Като вече известен и признат илюстратор, Иван Яковлевич придобива парцел на южния бряг на Крим в залива Батилиман. Според исторически данни, заедно с художника, голям парцел е закупен от няколко други представители на интелигенцията, сред които писателите Александър Куприн, Владимир Короленко, художникът Владимир Дервиз и професор Владимир Вернадски. Те разделиха земята помежду си чрез жребий. Билибин получи парцел на брега на морето с малка рибарска колиба, която превърна в работилница. Там той се установява за няколко години.

Живот в Египет

В началото на 20-те години Билибин отива да живее в Египет. Една от причините за такава рязка промяна на пребиваването може да бъде разногласията със съветското правителство след Октомврийската революция.

Той се установява със съпругата си Александра в Кайро. Там живее и работи върху фрески за храмове във византийски стил, а също така изучава местното изкуство и архитектура. По това време той пътува много в Кипър и Сирия. Изоставил за известно време книжната графика, той създава предимно портрети и пейзажи в реалистичен маниер. Тогава той решава да се премести със семейството си в Александрия. Там се проведе първата лична изложба на Иван Яковлевич Билибин.

Работа в Париж

Пет години по-късно художникът напуска Египет и заминава за Париж, където се доказва като талантлив театрален декоратор и костюмограф, използвайки знанията и опита, натрупан в родината. Създава декори за опери и спектакли като балета на Стравински „Жар птица“, операта „Борис Годунов“, „Приказката за цар Салтан“. Иван Билибин също се връща към илюстрациите и работи по френски приказки. В Париж художникът създава благотворителна фондация в подкрепа на художниците емигранти.

Малко преди да се завърне в родината си, той работи върху голяма стенопис "Микула Селянинович" в съветското посолство в Париж.

Завръщане у дома

Въпреки успешната работа във Франция, художникът решава да се върне в родния си град, сега Ленинград. Това беше много рискован акт, тъй като в родината си той можеше да очаква жестоки репресии от съветските власти, на които те подложиха много художници, писатели, актьори и други интелектуалци, завърнали се от емиграция. Но Билибин имаше късмет и тази съдба го заобиколи. Явно заслугите му в областта на културата са били от решаващо значение.

Сега започва сътрудничество със съветски издателства и театри. Оформя спектаклите "Полководец Суворов", "За цар Салтан". Последни творбиИлюстрациите на Иван Яковлевич Билибин към „Песента за цар Иван Василиевич и търговеца Иван Калашников“ и романа „Петър Велики“ са илюстрации, в които той се опитва да се придържа към стила си въпреки строгите ограничения на съветската система.

Смърт

Това се връща все едно Лош знак, може да се види в примера с тъжната смърт на велик художник. Пет години след завръщането му започва войната, градът е обсаден. Не е известно дали той не е могъл да напусне обсадения Ленинград или доброволно е отказал да го направи. Но дори и в такъв труден момент, продължи той творческа дейност. Силно разтревожен за разкъсаната от войни родина, той написва ода в стихове, която е публикувана след смъртта му.

Художникът Иван Билибин умира в обсадения Ленинград през зимата на 1942 г. от глад. Погребан е в общ гроб заедно с преподавателите от Художествената академия.

Работата на Иван Яковлевич направи невероятна промяна в руското изкуство като цяло и в илюстрацията в частност. Неговите картини са истории в миниатюра, според които е напълно възможно да се изучава древният руски бит, култура и обичаи. В същото време популярността на билибинския стил стъпи далеч отвъд границите на родината му. Книги с творби на художника продължават да се печатат и в наше време. Художественото му наследство включва стотици илюстрации не само към руски приказки, но и към чужди, както и много уникални декори и костюми за спектакли и театрални представления, множество скици на стенописи и стенни пана. Иван Билибин възражда оригиналните творчески традиции на народите на Русия, адаптира ги и ги прави достъпни за съвременниците.