Ренесансът в Испания през XVI-XVII век. Испански ренесанс испански ренесанс

Разцветът на испанската култура е непосредствено предшестван от най-известния период в историята на страната. В края на 15 век разпокъсаната преди това Испания е обединена под управлението на Фердинанд Арагонски и Изабела Кастилска. През 1492 г. Испания, обединена под централната власт, завършва реконкистата - вековната борба на испанците срещу арабите за повторното завладяване на Иберийския полуостров. Характерна особеност на испанското изкуство, за разлика от други европейски страни, е оскъдният дял на светските произведения, създадени в тази държава за много дълъг период след края на Средновековието и настъпването на Новото време. Във време, когато италианците и фламандците с удоволствие използваха богатството от сюжети от древната история или митология, както и живота около тях, обхватът на испанските художници беше ограничен изключително до християнски теми. Отначало единственият оазис сред тази хегемония на идеологията са изображенията на кралски особи и техните семейства - придворен портрет, първият светски жанр в испанската живопис, от който испанските историци на изкуството понякога извеждат по-нататъшното развитие на нерелигиозната живопис.

Линията на развитие на придворния портрет се отдели от основната тема на испанското изкуство и майсторите на тази тенденция трябваше да решават специални проблеми в работата си, създавайки произведения, отразяващи техния особен подход към проблема за изобразяване на човек. Решението на този проблем трябваше да комбинира както идеални представи за модела, така и неговата реалистична визия – без опростяване. И испанското дворцово портретно изкуство, базирано на няколко различни компонента, създава свой собствен уникален стил. Разглеждането на различните импулси, повлияли върху испанския портрет, помага да се оцени по-добре неговата специфика.

За формирането на неговите отличителни черти изключително значение придобиха собствено местните испански вкусове, влиянието на италианския Ренесанс, а също и до голяма степен влиянието на Северния Ренесанс, особено на холандската живописна школа.

В периода на ново пробуждане на европейското изкуство и отклонение от принципите на Средновековието художествените работилници на Иберийския полуостров не са имали шанс, за разлика от Италия и градовете в Северна Европа, да станат мощни

Испанската живопис е уникална и не прилича на нищо друго. Испанските художници имат много голям принос за световна култура. Испанската живопис произхожда от рисуването на църковни стенописи и олтари, които са създадени от италиански, немски и холандски майстори. Вярно е, че испанците са възприели само техниката, а страстта и фанатизмът, които притежават техните произведения, са техни собствени, а не заимствани от никого. Името Доменикос Теотокопулос (1541 - 1614) е известно като името на първия известен художник на Испания, който учи в Италия при Тициан и е поканен в Испания от Филип II. Разцветът на испанската култура: литература и театър (посветени от имената на Сервантес и Лопе де Бега), а след това и живописта - не съвпада с периода на най-високата икономическа и политическа мощ на Испания и идва малко по-късно. Златният век на испанската живопис е 17-ти век, или по-скоро 80-те години на 16-ти - 80-те години на 17-ти век.

Испанското изкуство от 16-18 век се характеризира с наличието не на класически, а на средновековни, готически традиции. Ролята на мавританското изкуство във връзка с вековното господство на арабите в Испания е неоспорима за цялата испанска култура, която успява да преработи мавритански черти по необичайно интересен начин, сливайки ги с изконно национални.

Испанските художници имаха двама основни клиенти: първият беше дворът, богатите испански грандове, аристокрацията, а вторият беше църквата. Ролята на католическата църква във формирането на испанската школа по живопис също е много голяма. Под нейно влияние се формират вкусовете на клиентите. Но тежестта на съдбата на испанския народ, неговата оригиналност житейски пътищаразвива специфичен светоглед на испанците. Религиозните идеи, които всъщност посветиха цялото изкуство на Испания, се възприемат много конкретно в образите на реалността, чувственият свят изненадващо съжителства с религиозния идеализъм, а народният, национален елемент се разбива в мистичния сюжет. В испанското изкуство идеалът за национален герой се изразява предимно в образите на светци.

Понятието "съдебен портрет" включва някои характерни черти, необичайни за други разновидности на портретния жанр. Това се дължи преди всичко на специалните социално положениеизобразени и свързани с тях функции, включително идеологически. Но въпреки че кръгът от придворни портретни модели не е много тесен, включително изображения на свитата - високопоставени аристократи и портрети на кралското семейство, както и - в случая с испанския двор - изображения на джуджета и изроди (лос truhanes), най-значимият субект на неговия образ винаги е оставал изключително монархът - и никой друг освен него. В тази работа темата беше ограничена само до изображения на царе, тъй като именно техните портрети са квинтесенцията на образа и се изпълняват на най-високо ниво, а също така служат като типологичен и иконографски модел.

Образът на върховния владетел, за разлика от други портрети, създадени в двора, дори от същите художници, неизменно е изпълнен с определени уникални качества. Те са генерирани от идеология, която отличава Божия помазаник от всички останали, дори и от най-близките му по кръв. Портретът на краля, за разлика от образите на неговите роднини, концентрира в още по-преувеличена форма всички качества, присъщи на това придворно изкуство, а също така използва определени техники, предназначени изключително за него - свързани със специалното, едно от своеобразно положение на монарха на земята. Манталитетът на поданиците, включително и на хората на изкуството, се характеризира например с добре познатия постулат на правото „Imago regis, rex est“ – образът на краля е самият крал, а престъпленията или клетвите, извършени в присъствието на този изображение са равносилни на тези, извършени в личното присъствие на монарха.

Така, благодарение на вярата на поданиците, царят и неговите образи се сродяват по функция с небесните жители и техните изображения, което несъмнено се отразява в портретите.

В края на XV век. завършва Реконкистата (войната за освобождение на Иберийския полуостров от арабско владичество, продължила почти осем века) и се образува единно испанско кралство. През XVI век. активната военна политика и преди всичко завземането на огромни територии в новооткритата Америка превърна Испания в една от най-богатите европейски монархии. Просперитетът обаче не трае дълго - още в края на века страната изживява икономически упадък, а във войните с Англия през 16-17в. тя изгуби контрол над морето.

В културното развитие именно до 17в. Испания достига своя връх, предимно в литературата и живописта. Тъй като Испания получи независимост и единство доста късно, създаването на национален художествен стил изглеждаше особено важно. За страна, която нямаше здраво вкоренени традиции, това не беше лесно.

Развитието на испанската живопис и скулптура се усложнява и от позицията на католическата църква: инквизицията установява строга цензура на изкуството. Въпреки това, въпреки редица строги ограничения, испанските майстори са работили в почти всички жанрове и са обхванали в работата си същата гама от теми като техните съвременници от други европейски страни.

В архитектурата традициите на средновековната европейска и арабска архитектура (особено в декоративния дизайн на сградите) се съчетават с влиянието на италианския Ренесанс, а от 17 век. - барок. В резултат на това испанската архитектура не се е освободила напълно от еклектизма - комбинация от характеристики на различни стилове в едно произведение. Много по-ярка национална самобитност се проявява в скулптурата, по-специално в дървената пластика. В живописта комбинацията от европейско влияние и национални характеристики се оказа най-хармонична и получи дълбоко оригинално въплъщение.

Говорейки за културата на Испания, трябва да се отбележи, че с цялото внимание към изкуството от страна на кралския двор, най-ярките майстори все още работят в провинциите. Именно тяхната работа определя основните художествени тенденции от онова време.

Инквизицията (от латинското inquisitio - „търсене“) - в католическата църква през 13-19 век. съдилища, независими от светската власт, създадени за справяне с ересите (религиозни движения, които се отклоняват от официалните разпоредби на Църквата).

Испанският художник, скулптор и архитект Ел Греко (Теотокопули Доменико) е роден в Крит през 1541 г., откъдето идва и прякорът му - Гъркът. Учи традиционна иконопис в Крит, след 1560 г. отива във Венеция, където може би учи при Тициан, а през 1570 г. - в Рим.

Творческият стил се формира главно под влиянието на Тинторето и Микеланджело. През 1577 г. Ел Греко се премества в Испания и се установява в Толедо, където работи от 1577 г. до смъртта си (7 април 1614 г.), създавайки редица забележителни олтарни образи. Творбите му се характеризират с невероятна емоционалност, неочаквани ъгли и неестествено удължени пропорции, създаващи ефект на бърза промяна в мащаба на фигури и предмети („Мъченичеството на св. Мавриций“, 1580-1582). Майсторски рисувани от Ел Греко, картини на религиозни теми с голям брой герои са близки до поезията на испанските мистици в своята нереалност. Такава например е тържествено-величествената композиция "Погребението на граф Оргас" (1586-1588).

Уловен първо в орбитата на влиянието на Тициан и Микеланджело, а след това поел по пътя на маниеризма, Ел Греко става предшественик на бароковото изкуство. Стремежът да надхвърли обикновения човешки опит го сродява с испанските мистици – поета Хуан де ла Круз, Св. Тереза и Св. Игнатий Лойола. Ето защо Испания се превърна в благодатна почва за творчеството на Ел Греко, което от своя страна беше лесно усвоено от испанското изкуство. С течение на времето научните знания и математиката стават все по-важни в работата му.

Емоционалността е характерна и за портретите на Ел Греко, понякога белязани с психологическа и социална проницателност. Характеристиките на нереалността се виждат най-ясно в по-късните творби на майстора („Отваряне на петия печат“, „Лаокоон“, 1610-1614). „Изгледът към Толедо“ (1610-1614) е разпръснат с остро поетично възприемане на природата, трагедията на мирогледа. Творчеството на Ел Греко след смъртта на художника е забравено и преоткрито едва в началото на 20 век, с появата на експресионизма.

Ел Греко умира през 1614 г.

възрожденска живопис Винчи Рафаел

Погребението на Христос. 1560

Христос лекува слепите. 1567

Успение на Пресвета Богородица. 1567

Моденски триптих. 1568

Тайната вечеря. 1568

планината Синай. 1570-72

Почистване на храма. 1570 г

Христос изцелява слепец.1570-75

Преклонение пред овчарите. 1570-72

Благовещение. 1570 г

Хулио Кловио. 1571-72

Винченцо Анастачи. 1571-76

Пиета` (Оплакване на Христос). 1571-76

Благовещение. 1575 г

Мъжки портрет. 1575 г

Портрет на скулптор. 1576-78

Покаяната Мария Магдолина. 1576-78

Разкъсване на дрехите на Христос. 1577-79

Литературата на Ренесанса в Испания, както и в Португалия, културно свързана с нея и дори подчинена на испанските крале от 1580 до 1640 г., се отличава с голяма оригиналност, която се обяснява с особеностите на историческото развитие на Испания. Още през втората половина на XV век. тук, както и в други европейски страни, се наблюдава разхлабване на феодалните институции и средновековния мироглед. Последното беше особено подкопано от хуманистичните идеи, които проникнаха от най-напредналата страна от онова време - Италия. В Испания обаче този процес протича по много особен начин в сравнение с други страни поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха.

Първият от тях е свързан с условията, в които протича реконкистата. Фактът, че отделните региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довел до факта, че във всеки от тях са били разработени специални закони, обичаи и местни обичаи. Селячеството и градовете, базирани на завладените земи на различни места, получиха различни права и свободи. От друга страна, разнородните местни права и свободи, упорито поддържани от различните региони и градове, са причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често дори се случвало градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не е установен толкова близък съюз между кралската власт и градовете срещу големите феодали. Испанският абсолютизъм се формира при "католическите крале" (Фердинанд и Изабела) и техния внук Карл I (1515-1556 г., той е германският император Карл V от 1519 г.). Оттогава абсолютизмът е твърдо установен в Испания, но за разлика от други европейски държави, той не допринесе за обединението на страната.

Друга особеност на историческото развитие на Испания през XVI век. - несъмнен икономически упадък с парадоксално великолепни външни признаци на просперитет. Резултатът от извънредния приток на злато от Америка беше рязко покачване на цените на всички продукти - "ценова революция", която засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като стана по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия през втората половина на 16 век. силно намалена. Селското стопанство също запада - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни благородни фермери, които не могат да се конкурират с големите земевладелци, които се радват на различни привилегии. В допълнение, изкушението за лесни пари в колониите или в европейските региони, подчинени на Испания (Фландрия, Южна Италия), от военна службасвързани с ограбване на цивилното население, търговия и парични спекулации, различни тъмни измами, отблъснаха много хора от продуктивния труд, създавайки орди от авантюристи, мародери, търсачи на щастие, принадлежащи към най-различни класи на обществото.

Към това трябва да се добави изключително неравномерното разпределение на богатството, идващо от колонията. По-голямата част от тях отива при благородството, което стои начело на всички колониални предприятия и се оказва главният, ако не и единственият собственик на мините и мини, където се добиват ценни метали. От своя страна от цялото благородство, замесено в този грабеж, най-висшата аристокрация стана особено богата, получавайки освен различни монополи и цели региони в Новия свят, безброй пенсии, синекури и всякакви подаяния от ръцете на краля. В резултат на това в това ранна фазапървоначално натрупване в Испания не се извършва в други страни - особено в Италия и Англия - социално-културна консолидация на буржоазията.

Следователно испанският абсолютизъм има много по-тясна социална база от абсолютизма в повечето други европейски страни. Старите феодали неволно го търпяха, особено след като той напълно се съобразяваше с техните икономически интереси, буржоазията по необходимост му се подчиняваше, а народните маси го приемаха като най-малкото зло, виждайки обаче в него някаква защита срещу своите потисничество от страна на феодалите. Истинската подкрепа на испанския абсолютизъм беше само средното благородство („caballeros“), тъй като тази система напълно задоволяваше неговите изисквания и интереси, особено новата аристокрация, която се появи от нея, която формира управляващия елит на обществото. Що се отнася до дребното благородство („хидалгия“), тъй като, от една страна, значителни части от неговите бедни и изпаднаха в упадък, а от друга страна, съблазнителни перспективи все пак се отвориха пред него и призракът на славата, лесно забогатяване , отношението му към абсолютизма беше амбивалентно: идалгията беше отдадена на кралската власт или поне лоялна, но в същото време имаше дълбоко вътрешно недоволство, което понякога приемаше идеологически много остри форми.

При такива условия испанският абсолютизъм винаги се нуждаеше от въоръжена сила за своя подкрепа. Друга естествена подкрепа, която се е развила в историята, е католическата църква. Гъста мрежа от манастири покриваше страната, наброяваща няколкостотин хиляди свещеници и монаси. Християнската църква, като древна и много вкоренена социална институция в Испания, от една страна, беше традиционната територия на културата и пазител на нейните ценности, както и единственият организатор на образованието (университетите бяха формалната му част); от друга страна, тя се бори, понякога насилствено, с всички прояви на несъгласие, като не позволява по-специално развитието на протестантските идеи в Испания и пропагандира възгледи, угодни на държавните власти.

Положението през 16 век в това отношение тя се променя повече от веднъж: например учението на Еразъм Ротердамски при Карл I през първата половина на века е свободно обсъждано и широко разпространено, включително с подкрепата на властите, през втората половина на века, при Филип II, еразмизмът е преследван. Особено важна роля в Испания XVI-XVII век. играят орденът на йезуитите и инквизицията, които от времето на Фердинанд Католика се превръщат в мощен инструмент в ръцете на властите - преди всичко политически и икономически.

Въпреки несигурността на своята икономическа база, испанската монархия имаше планетарни политически амбиции. Концентрацията на половината Западна Европа под управлението на Карл V, без да се броят огромните владения в Америка, колосалните богатства, изтичащи от колониите, необузданата смелост на конкистадорите и смелостта на командирите на испанските армии - всичко това вдъхновява испанското благородство с преувеличена представа за собствената си доблест и добродетели, за историческата си мисия.родина. Оттук и мечтата на Карл V да превърне Испания в световна монархия, която да установи католицизма навсякъде по земното кълбо („едно стадо, един пастир, един господар, една империя, един меч“, както се изрази поетът Ернандо де Акуня в сонет, който представи на краля).

При наследника на Карл I, Филип II (1556-1598), в същото време икономическата криза е ясно изразена и външните прояви на политическата мощ на страната достигат своя максимум. Така например при Филип II Испания имаше най-силната армия в Европа. Въпреки това на най-проницателните умове от епохата започва да става ясно, че великата Испания, тази многонационална държава, е колос на глинени крака. Общото население е обедняло, промишлеността и селското стопанство са в упадък, настъпват поредица от държавни фалити, външнополитически и военни провали следват един след друг: поредица от поражения, нанесени от французите, падането на Холандия, поражението на „ Непобедима армада”, изпратен през 1588 г. да завладее Англия. Всичко това не успя да вразуми военно-клерикалната клика около Филип II и кралят на Испания все още мечтаеше за господството на католическата вяра над целия свят и по този начин за спасението на милиони изгубени души. Инквизицията, превърната от Фердинанд Католика от скромно вътрешно църковно тяло в мощно политическо оръжие и широко използвана от властите в началото и средата на века, остава активна при Филип II. При наследниците на Филип II, които са много по-малко надарени, упоритото продължаване на същата политика докарва Испания до края на 17 век. до позицията на второстепенна европейска сила.

Всички тези особености на испанската история определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс в местната традиция обикновено се разделя на два периода: ранен Ренесанс (1475-1550) и зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век); Западната литературна критика често използва понятията

„ранен” и „късен” барок, съответно приложени към втората половина на 16 век. и до 17 век. Тези два различни подхода не съдържат сериозно противоречие, тъй като понятието "барок" се опира повече на естетически основи, а "Ренесанс" - на общоисторически и идеологически. Съвременният поглед върху нещата дава възможност диалектически да се съчетаят мисълта за дълбокия бароков характер на Дон Кихот и мисълта за несъмнения ренесансов патос на творчеството на Сервантес.

В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава зараждането на онзи нов, открит и критичен подход към реалността, който е характерен за светогледа на Ренесанса. Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременното научно познание. Вярно е, че сред тях имаше няколко фигури, толкова големи, че да им се припише общоевропейско значение. Повече от други Хуан Луис Вивес (1492-1540), философ, един от реформаторите на педагогиката, приятел на Еразъм Ротердамски и Мигел Сервет, философ рационалист и лекар, който се доближава в своите трудове - дори преди Харви - за установяване на закона за кръвообращението, са известни повече от други. През 1553 г. той е изгорен на клада в Женева, една от първите жертви на протестантския фанатизъм.

Второ, много характерни черти на предишното историческо развитие определят високото ниво на народното самосъзнание и следователно влиянието му върху литературата. Ето защо ренесансовите хуманистични тенденции в литературата на Испания не са научно-философски дълбоки, а спонтанни и импулсивни, но не по-малко дълбоки и още по-революционни по своя характер. Като се има предвид, че масата на Испания по това време е главно селячеството, за което са много характерни стабилните патриархални идеали, накрая отбелязваме, че в хуманистичната култура на Испания откриваме както остра критика на социалната реалност, така и стремеж към патриархална древност (което е особено ясно разкри в разпространението идеите на „златния век“, който уж предхожда сегашния „желязен век“) и в популярното утопично оцветяване на идеалите. Отхвърляйки утопизма, някои испански писатели стигат до песимистична оценка на действителността и възможностите за нейната трансформация.

Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания. По същата причина влиянието на античните и италианските модели, в някои случаи безспорно, като цяло е много по-малко значимо в Испания, отколкото например във Франция или Англия. По същия начин култът към формата и определен вид естетизъм, подтикнати от тези модели и типични за повечето други национални литератури от епохата, са присъщи в по-малка степен на испанската литература на Ренесанса. Напротив, характеризира се с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература на Ренесанса има особен, специфично национален характер.

Не е достатъчно да се каже, че религиозните тенденции на епохата са ясно отразени в тази литература. Идеологията и практиката на католицизма, непрекъснато оформящи културното съзнание в продължение на десет века, до XVI век. не само остави силен външен отпечатък върху испанския живот, но също така оформи манталитета, етиката, обичаите и когнитивните механизми на културата. Дори в борбата срещу католическата догма писателите и мислителите остават в полето на нейното влияние.

Никъде в литературата от XVI-XVII век. религиозните форми не заемат толкова видно място, както в Испания. Тук откриваме една изключително развита мистична литература, която е една от най-висшите прояви на испанската култура – религиозни поеми и лирика (Хуан де ла Крус, Луис де Леон), проза, даваща задълбочено самонаблюдение на автора на „чудните преобразуване“, екстази и видения (Тереза де Хесус), теологични трактати и проповеди (Луис де Гранада). Най-големите драматурзи (Лопе де Вега, Калдерон), наред със светските пиеси, пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци или "свещени действия" (autos sacramentales), като правило, като темата е прославянето на тайнството на тайнството. Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми („Севилската пакост“ на Тирсо де Молина, „Упоритият принц“ на Калдерон).

Идеята за грях, небесно наказание, благодат и др. са често срещани мотиви в испанската поезия от онова време. От друга страна, вярно е и това, че в най-широки социални и културни кръгове имаше страстен протест срещу понякога нечовешката нравствена закостенялост на духовенството, смирението и борбата с природните наклонности. Поради това се появяват и антиклерикални тенденции, понякога намиращи идеологическа основа за себе си (главно в еразмианството и отчасти мистицизма), макар и в по-голямата си част спонтанни и слабо осъзнати. Дълбоките противоречия на чувствата намериха израз в суровите, трагични върхове на много произведения от епохата, в мрачния хиперболизъм на образите, в показването на внезапни възходи и падения, а не в постепенното развитие на страсти и събития.

Испанският Ренесанс отприщи максимума на националната енергия, разкри огромната любознателност на ума, решителността и смелостта на своите лидери при преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се откриват пред хората от онова време, обхватът на политическите и военните предприятия, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература от "златния век" (както се нарича периодът от около втората третина на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Ренесанса. .

Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература е дала особено високи стандарти в романа и в драмата, т.е. в онези литературни форми, в които могат да бъдат най-пълно изразени чертите, характерни за тогавашна Испания - пламът на чувствата, енергията и движението.

Въпроси и задачи

1. Какви исторически и географски фактори придават на културната история на Иберийския полуостров остра оригиналност на фона на останалата част от Европа?
2. Какви изкривявания на социалната структура са придружени от реконкистата и държавната консолидация от XV-XVI век. в Испания? Как това се отрази на историята на нейната литература?
3. Как се съотнасят светският и църковният хуманизъм в испанската културна история?
4. Използвайки справочници и енциклопедии, добийте представа какво е мистицизъм и какъв вид мистична литература е известна в Европа от древни времена. Намерете информация за гениалните кастилски мистици - Хуан дела Крус, Тереза де Хесус, Луис де Леон, както и техните руски преводи.
5. Направете хронологична таблица от 1492 до 1616 г., която ще съпостави различни събития от испанската история: общоисторически (например откритията на Колумб), политически (царуването на испанските крале) и творчески (публикуване на шедьоври на големи писатели ).

Теми на резюмета и доклади

1. Ренесансов титан: личността на Чарлз I.
2. Прав ли е Шилер? Историческата истина за инфанта Дон Карлос и баща му Филип I.
3. Испанските университети през Средновековието и Ренесанса.
4. Испански мистицизъм в изкуството и литературата.
5. Завоевание и испанска литература.

До началото на XVI век. Испания става една от най-силните сили в света, ставайки част от огромната Хабсбургска империя. Тя обаче не е познавала такъв мощен възрожденски процес, както в други европейски страни.

Изключителната сила на католическата църква, която изигра положителна роля в периода на реконкистата - повторното завоюване на страната от маврите - остави дълбок отпечатък върху развитието на цялата ренесансова култура. Получила неограничена власт, църквата се превърна в реакционна сила, която потискаше всичко ново, прогресивно. Следователно свободомислието, толкова характерно за италианците, почти нямаше възможност да се прояви тук и огромен слой драматургия, създаден от хуманистични писатели, се състоеше от пиеси с религиозно и морално съдържание. Религиозният морал остави отпечатък и върху живописта, където поетизирането на човек беше не само невъзможно, но и неуместно.

В същото време 16 век е белязан от появата в Испания на плеяда от забележителни писатели, архитекти, скулптори и художници. Не напразно втората половина на 16-началото на 17-ти век, когато творят Сервантес, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Гонгора, Хуан де Ерера, Ел Греко, се нарича "златен век" на испанската култура. , въпреки всичките ужаси на инквизицията и деспотизма на властите.

Първоначалният етап в развитието на националното испанско изкуство е свързан с обединението на страната през 1479 г. под управлението на Изабела Кастилска и Фердинанд Арагонски. Изабела покани в двора си чуждестранни архитекти, които работеха в късния, „пламенен“ готически стил. Но в Испания те се натъкват на мавританското изкуство на Мудехар, непознато дотогава за тях. Резултатът е нов, оригинален стил. платореска(от платеро-сребро, чрез свързване с продуктите на сребърни бижутери-търсачи). Фасадите и интериорът на катедралите и дворците приличаха на изящни бижута. Освен това основният ефект се постига благодарение на непрекъснатото запълване на килима на равнината на стената с богата скулптура, циментова замазка и игра на ярка слънчева светлина и сянка. В платресковата архитектура стана широко разпространен декорът под формата на изпъкналости с различни форми - ромби, големи черупки, флорални орнаменти, фигури на хора и емблеми.

Платересков стил. Фрагмент от интериора на църквата Св. Джейкъб. Толедо

През първата половина на XVI век. има разпространение на ренесансови влияния във връзка с наследяването от испанския крал Карл I на короната на германския император под името Карл V. Испания става неразделна част от обширната Хабсбургска империя, която притежава Германия, Холандия, част от Италия и колониални земи в Америка.

Този факт доведе до появата в Испания на един вид "върхов" Ренесанс. Фасадите на сградите започват да се украсяват с елементи от антични ордени, гирлянди, медальони, статуи, портретни бюстове.

Изящни примери за испанска ренесансова архитектура включват двореца на Карл V в Гранада и двора на Алказар в Толедо.

Но най-значимото произведение в историята на испанската ренесансова архитектура, подобно на което Европа не е познавала през 16 век, е прочутият Ескориал, дворецът-манастир, резиденцията на Филип I, монаха-крал. Грандиозната сграда, посветена на Св. Лорънс, е издигнат на 45 километра от Мадрид като символ на могъществото на великата монархия.

Построен е Ескориал, който получава името си поради близостта на железни мини (от escoria - шлака), известен испански архитект Хуан де Ерера(1530-1597).

Ескориал включваше манастир, дворцови помещения, гробницата на испанските крале, библиотека и болница. Основата на двореца-манастир, който е абсолютно правоъгълен в план, е взета под формата на решетка, върху която Св. Лорънс, небесен покровител на двореца. В четирите ъгъла се издигаха кули, символизиращи краката на обърната решетка; олтарна апсида на катедралата Св. Лорънс, ограден от правоъгълен перваз, в който са разположени личните апартаменти на Филип II, приличаше на решетъчна дръжка и множество правоъгълни

Ескориал. Испания

nye claustro patios изобразяват пръчките му. Архитектурният облик на Ескориал отразява всички характеристики, присъщи на сградите от древността: симетрия, правоъгълен план, елементи на реда. В същото време Herrerauchel и националните традиции на испано-мавританската архитектура: непревземаеми стени, които едновременно служат като жилищни помещения, с ъглови кули и кули, характерни за крепостите Alcazar, дворове с езера, както е обичайно сред маврите.

Ескориал бележи началото на нов класически стил, който заменя платореска и е кръстен на архитекта - erreresco,характеристика на която беше липсата на каквито и да било декоративни орнаменти, с изключение на топки.

Доминанта на целия ансамбъл на манастира-дворец е величествената катедрала, увенчана с купол, чиято западна фасада е украсена с бели мраморни статуи на старозаветните царе, които са дали името на двора пред входа . Катедралата представлява кръстокуполна базилика с притвор. Вътрешното му пространство е проектирано в строг дорийски ред и, подобно на всички сгради на Ескориал, е направено от светлосив местен гранит, който подобрява строгия и величествен вид на ансамбъла. Единствената украса са стенописите по сводовете, живописното задолтарно изображение - ретабло, бронзови статуи на светци и испански крале от двете страни на олтара.

Статуите на крале играят важна емоционална роля в интериора на катедралата. Изработени от позлатен бронз, в наметала, инкрустирани с цветни метални и емайлирани вложки, коленичилите фигури на Карл V и Филип II създават илюзията за вечното присъствие на кралските особи и техните семейства на литургиите, провеждащи се в катедралата.

Във връзка с украсата на Ескориал със стенописи и картини в двора на Филип II възниква школа от придворни художници, т.нар. Испански романизъм.Това беше нещо подобно на френската школа на Фонтенбло, но по-малко

Пампео Леони. Статуи на Филип П, неговия син Дон Карлос и съпруги. Ескориал

ярък. Класическата простота на Ескориал определя същите стандарти в живописта. Но майсторите, които украсяват Ескориал, принадлежат към официалното художествено направление, което се развива под влиянието на италианския маниеризъм. Създадените произведения изглеждаха външно елегантни, но в художествено отношение бяха незначителни. Това са рисунките на сводовете на катедралата Св. Лорънс, изпълнен Лука Камбиасо,по-известен в Испания под името Лука от Генуа. Това са произведения на най-известния майстор в Ескориал Тибалди Пелегрино,който рисува картини за ретабло, фрески за галерията на Двора на евангелистите и тавана на библиотеката.

Библиотеката Ескориал, съкровищница на испанския интелектуален живот, заемаше едно от първите места в Европа по отношение на колекцията от редки ръкописи. Ето защо Филип II обръща голямо внимание на нейната украса. Тибалди рисува свода, премахвайки 1 и люнетите, точно следвайки композиционното разположение на таванните рисунки на Сикстинската капела. В средната част на свода са представени алегории на седемте свободни изкуства, всяка от които е повторена в живописна композиция върху кофража.

Например, алегоричната фигура на Музиката съответства на илюстрацията на мита за Орфей и Евридика и на образа на псалмопевеца Давид, който вдъхновено си акомпанира на лира и изпълнява псалми за старозаветния цар Саул.

Тези стенописи, предназначени за външен ефект, бяха майсторски подредени и изглеждаха изпълнени с движение. Но по същество рисуването беше чисто декоративно преплитане на тела, голи или покрити с плат, абсолютно

1 Деформиране -малък свод, образуван от две криволинейни ребра.

типичен Въпреки ярката палитра и преобладаващите в нея отровни зелени, сини, червени, розови тонове, картината изглежда странно обезцветена. Въпреки това, живописта на школата на испанския романизъм, която сама по себе си не представлява художествена стойност, най-вече съответства на духа на Ескориал, органично се слива с неговата специална атмосфера на изкуственост, откъснатост и нереалност.

В края на 16 век всички признаци на икономически упадък вече са ясно разкрити в Испания, което води до политическото разпадане на световната монархия на Карл V и Филип II и до загубата на доминиращата позиция, която Испания заема в Западна Европа . Безнадеждността и отчаянието, които обхващаха все по-широки слоеве от народа, бяха съпроводени с нарастване на мистичните настроения, религиозния фанатизъм и възприемането на света като някакъв сън.

Самото въплъщение на катастрофата, сложила край на Ренесанса в Испания, е изкуството на Доминика Теотокопули,псевдоним поради гръцкия си произход Ел Греко(1541-1614). Творчеството на този художник равностойно съчетава традициите на трите големи художествени култури - византийска, италианска и испанска. Но може би само в Испания, по време на разпадането на световната империя и триумфа на феодалната и католическата реакция, може да се развие такова изключително мистично-възвишено изкуство, съзвучно с италианския маниеризъм.

Именно в Испания Ел Греко намира най-плодородната почва за разцвета на своето блестящо изкуство.

Надявайки се да получи кралски орден, Ел Греко рисува за Филип II малко платно „Сънят на Филип“, където изображенията на небето, земята и ада са комбинирани в пространството. Фактът, че картината е направила желаното впечатление, се доказва от кралската поръчка за голям олтар за катедралата Св. Лорънс. Но картината, която не приличаше на стереотипни примери за романизъм, не беше окачена в катедралата, Ел Греко се премести в Толедо, с когото остана свързан до смъртта си. Толедо, някога "сърцето на Испания", известен със своите тържествени религиозни шествия, театрални представления, илюминации, беше преди всичко център на интелектуалния живот. Тирсо де Молина, Лопе де Вега - най-големите драматурзи от "златния век" на испанския театър - създават тук своите безсмъртни произведения.

По време на живота си в Толедо Ел Греко рисува голям брой картини: „Свети Мартин и просякът“, „Разпятие“, „Слизане на Светия Дух върху апостолите“, „Троица“, „Кръщение“, „Есполио“ ( „Разкъсване на дрехи“), „Екзекуцията на Св. Мавриций“. Много от тях могат да се нарекат велики, но картината "Погребението на граф Оргаз" е зенитът на умението и славата на майстора.

Сюжетът се основава на средновековна легенда за кастилския благородник, героят на Реконкистата, граф Оргас, който дарил големи съкровища за църквата, в която искал да бъде погребан. По време на погребението станало чудо: Св. Августин и Св. Стефан собственоръчно погребва тялото на благочестивия граф.

Скръбната сцена на погребалната церемония е дадена в долната част на картината, а чудото, което се случва на земята, е в съгласие с чудото, което се случва на небето: Христос, начело на множество светии, приема душата на починалия. Но участниците в погребението, сред които художникът рисува отлични портрети на своите съвременници, не виждат мистичния апотеоз в небето, въпреки че облаците и развяващите се дрехи на ангел, отнасящ душата на починалия, почти докосват главите им. Случващото се в небесната сфера се разкрива само пред погледа на един свещеник, който е своеобразно свързващо звено между двата плана на композицията.

В живописта на Ел Греко преобладава сюрреалистичното начало. Самата среда, в която художникът поставя всяка сцена, е един фантастичен друг свят.

Разместват се границите между земята и небето, разместват се плановете, небето се възприема като обиталище на божество, към което са насочени всички мисли на живеещите на земята.

Той също така създава свой уникален образ на човек, изпълнен с духовен аристократизъм и мистично озарение, но, разбира се, лишен от героично начало. Възвишените образи на Ел Греко са като ефирни сенки. Те имат прекалено издължени фигури, изкривени форми, конвулсивни жестове, издължени бледи лица с широко отворени очи.

Но най-важното в неговата образна система е цветът. Иконописните традиции, усвоени от него в младостта му, които той, бидейки родом от о. Крит, учил се при византийски майстори и продължителният му престой във Венеция определя колористичните постижения на художника. Ел Греко постига изключителна яркост на цветовете, сякаш излъчва вътрешен пламък. Изобилието от неочаквани отражения - жълто върху червено, жълто върху зелено, ярко розово върху тъмночервено, зелено върху червено, използването на ослепителни бели и наситени черни цветове - всичко това придава на картините му огромна емоционална интензивност.

Ел Греко нямаше последователи, работата му послужи като своеобразен вододел между две големи художествени епохи, когато новото изкуство на 17 век замени отстъпилите традиции на Ренесанса.

Ярко отражение на ренесансовите тенденции в културата на Испания беше класическата романтика. Тя възниква и се развива от лиро-епическата поема и се превръща в най-разпространения литературен жанр, тъй като нейният ритъм най-много съответства на мелодичността на испанската реч.

Като жанр романсът възниква по време на Реконкистата, отразявайки епизодите на испанците, които отвоюват земите си от маврите. През Възраждането, поради засиления интерес към народното начало, популярността на романсите достига своя апогей. Те проникнаха в двора на кралица Изабела и нямаше кътче на Иберийския полуостров, където да не се пеят романси под музикален съпровод. Това най-богато и своеобразно литературно наследство се разделя на три основни групи.

Така наречен летописен(noticieros) романсивъзникнали непосредствено след реални събития и били своеобразна литературна хроника. Един от най-ярките такива цикли бяха романите за крал Родриго, по време на които се състоя завладяването на Испания от маврите.

Наред с романсите с историческо съдържание, цяла група от роман-диви романси,които се отличават с изключителна сбитост и простота.

Понякога романсът завършваше с назидание, като например роман за млад мъж, който оскърбява пепелта. Този романс послужи като източник за световноизвестната пиеса на Тирсо де Молина „Пакавият човек от Севиля“, от която започва безкрайна галерия от образи на Дон Жуан в световната литература:

Към ранната литургия на кабайера „Ще те заведа на моя празник

Ходих веднъж в Божия храм, каня те вечер.

Не за да слушаш масата, - "Не се смей, кабалеро,

Да видя нежни дами, Днес ще бъда на празник.

Дами, които са по-красиви В къщата на смутен кабалеро

И по-свежи от цветята. Върнат по същото време.

Но безокият жълт череп Дълго време той вървеше мрачен.

Тръгнах на път. Най-накрая денят си отиде.

Той ритна този череп с крак, И когато се свечери,

Ритна го с крак. Той изпрати слуги да подредят масата

Оголени от смях, нямах време да отпия вино -

Той завъртя черепа, като жив. На вратата се почука силно.

Тук той изпраща страница,

За отваряне на ключалката.

„Ти питаш, твоя господар

Помни ли споразумението ни?

„Да, страницата ми, кажи ми какво си спомням,

Нека влезе, така да бъде."

Черепът седеше в златен стол,

Но той не иска да яде и да пие.

„Да не изяждаш вечерята си,

Дойдох в един часа през нощта

И тогава, така че точно в полунощ

Ти отиде на църква с мен."

тъкмо минава полунощ,

На двора петелът пее

И отиват в храма

Едва полунощ е.

Има отворен гроб

Вижда рицар в средата

„Не се страхувай, кабалеро,

Влизаш там, влизаш. Ще спиш до мен и ще ядеш моята храна”, „Бог не ми е дал разрешение, няма да вляза в гроба”, „Ако не беше името на Господ, какво те пази от злото, ако амулетът около твоя шията не спаси душата ти, Жив ще влезеш в гроба за лоши дела. Така че иди недостоен, Върни се отново в къщата си. Ако срещнеш череп, поклони се ниско, поклони се ниско. Като си прочел "pater noster", Ти го заравяш в земята, Ако искаш да го направят и с теб след смъртта.

Третата група се състоеше от романси литературен, лирика,която започват да създават най-великите испански писателиЛопе де Вега, Луис де Гонгора, Франсиско Кеведо.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1.1 Испания през 15-16 век

1.2 Ренесансът в Испания през XV-XVI век

1.3 Ренесансът в Испания през XVI-XVII век

Глава 2

2.2 Паметници на испанската литература

Заключение

Използвани книги

Въведение

възрожденска испанска литература

Ренесанс (фр. renaissance - прераждане) - един от най-великите епохи, повратна точка в развитието между Средновековието и новото време. Ренесансът обхваща XIV-XVI век. в Италия, XV-XVI век. в други европейски страни (Испания и др.). Естетическият идеал на Ренесанса се формира на основата на нов прогресивен светоглед - хуманизма. Реалният свят и човекът бяха провъзгласени за най-висша ценност: Човекът е мярка за всички неща.

Хуманистичен патос на епохата по най-добрия начинвъплътени в изкуството, което, както и в предишните векове, има за цел да даде картина на Вселената.

Формирането на буржоазната идеология през Ренесанса се характеризира с ориентация към материалистично тълкуване на законите на природата (принципът на "естественото съответствие"), антропоцентризъм (човек се разглежда като венец на природата), рационализъм (човек познава света около себе си и себе си благодарение на Разума, който го отличава от всички други земни създания и доближава до Бога, чието подобие на земята е човекът).

Появата на буржоазната идеология води до постепенното разрушаване на средновековната концепция за света и човека, която установява пряка йерархична връзка не само между хората, но и между човека и всичко съществуващо (концепцията за отношенията „от камък към Бог“). ).

В същото време Ренесансът е период на необуздана инквизиция, разцепление в католическата църква, брутални войни и народни въстания, които се случват на фона на формирането на буржоазния индивидуализъм. Това съвсем не е период на безмълвен триумф на човечеството над схоластичната инерция, както понякога се представя във време, чиито лидери са получили гордото име хуманисти.

Утопизмът на хуманистите по въпросите на вярата направи техните идеи уязвими както за Католическата църква, която побърза да включи повечето от шедьоврите на хуманизма в Индекса на забранените книги, така и за протестантите.

Така за пореден път беше разкрита дълбоко противоречивата същност на хуманистичната култура както в отношенията й с близкото културно минало, така и в отношенията й с нейните най-близки духовни наследници. И хуманистите, и реформаторите по свой начин подготвиха Европа за нов обрат в културата и намериха думи, които все още обозначават епохата, започнала през 17 век - ерата на Новата ера. И двамата предвиждат и се опитват по свой начин да осъществят идеята за единството на човешката култура в нейната история.

Всички промени са били необходими и достатъчни условия за навлизането на Европа в Новото време - време на ужасни събития, нови социални бури и катаклизми, първите буржоазни революции, колониални войни и усвояване на нови земи.

Ренесансът има голямо положително значение в историята на световната култура. Изкуството на Ренесанса въплъщава идеала за хармонично и свободно човешко съществуване, което подхранва неговата култура.

Въз основа на гореизложеното темата на нашето изследване се формира по следния начин: „Ренесансът в Испания“.

Целта на изследването: да се разгледат характеристиките и съдържанието на Ренесанса в Испания.

Въз основа на целта се разграничават следните задачи:

1. Разкрийте характеристиките и съдържанието на Ренесанса в Испания.

2. Помислете за паметниците на Ренесанса в Испания.

Глава 1. Появата и развитието на Ренесанса в Испания

1.1 Испания през 15-ти и 16-ти век

В края на XV век. всичко изглежда предвещаваше най-светлото бъдеще на страната. Проточилата се векове реконкиста завършва успешно. През 1492 г. пада Гранада – последната крепост на мавританското владичество на Иберийския полуостров. Обединението на Кастилия и Арагон по време на управлението на Изабела и Фердинанд от католиците допринесе в не малка степен за тази победа. Испания най-накрая се превърна в единно национално кралство. Жителите на града се чувстваха уверени. Разчитайки на тяхната подкрепа, кралица Изабела покорява опозицията на кастилските феодали. Мощното въстание на каталонските селяни през 1462-1472 г. доведе до факта, че първо в Каталуния (1486 г.), а скоро след това и на територията на целия Арагон, крепостното право беше премахнато с указ на краля. В Кастилия го нямаше отдавна. Правителството покровителства търговията и индустрията. Експедициите на Колумб и Америго Веспучи трябвало да служат на икономическите интереси на Испания.

В началото на XVI век. Испания вече е една от най-могъщите и огромни държави в Европа. Под нейно управление освен Германия са Холандия, част от Италия и други европейски земи. Испанските конкистадори завзеха редица богати владения в Америка. Испания става огромна колониална сила.

Но испанската мощ имаше много нестабилна основа. Водейки агресивна външна политика, Карл V е силен привърженик на абсолютизма във вътрешната политика. Когато през 1520 г. кастилските градове се разбунтували, кралят, с помощта на аристокрацията и германските ландскнехти, жестоко го потушил. В същото време реална политическа централизация в страната не е извършена. Традиционните средновековни обичаи и закони все още се усещат навсякъде. Испания изглеждаше страхотен и неразрушим колос, но беше колос с глинени крака. Провеждайки своята политика в интерес на феодалните магнати, испанският абсолютизъм не успя да създаде условия, които да благоприятстват успешното икономическо развитие на страната. Вярно е, че метрополията изпомпва страхотно богатство от колониите. Но тези богатства станаха собственост само на няколко представители на управляващите класи, които изобщо не се интересуваха от развитието на търговията и индустрията. Разцветът на испанските градове се оказа сравнително краткотраен. Положението на селячеството беше непоносимо тежко.

По време на управлението на Филип II (1556-1598) положението на Испания става направо катастрофално. При него Испания се превръща в главната крепост на европейската феодална и католическа реакция. Но войните, водени от краля в интерес на благородството, бяха непоносима тежест върху плещите на страната. И не винаги са били успешни. Филип II не успява да победи холандските бунтовници срещу испанското потисничество. Испания претърпява тежко поражение във войната срещу Англия. През 1588 г. "Непобедимата армада" едва се спасява от пълното унищожение. Реакционната испанска монархия все пак успява да печели от време на време победи, но не успява да изкорени всичко ново, което се надига в различни части на Европа.

Отделянето на Северна Холандия през 1581 г. свидетелства за това с особена яснота. Вътрешната политика на испанския абсолютизъм беше колкото реакционна, толкова и безплодна. С действията си правителството само влоши и без това тежкото икономическо състояние на страната. Бедността се разпространи из страната като нелечима болест. Особено грозно и зловещо на фона на народната бедност изглеждаше богатството на църквата и шепа арогантни грандове. Финансовото положение на страната беше толкова безнадеждно, че Филип II трябваше два пъти да обявява фалит на държавата. При неговите наследници Испания пада все по-надолу и по-надолу, докато накрая се превръща в една от затънтените държави в Европа.

Католическата църква изигра огромна и мрачна роля в живота на Испания. Освобождението на Испания от мавританското владичество се извършва под религиозни лозунги, което повишава авторитета на църквата в очите на широки кръгове и укрепва нейното влияние. Без да пренебрегва земните блага, тя ставаше все по-богата и силна. Естествено църквата става верен съюзник на испанския абсолютизъм. В негова услуга тя постави „свещената“ инквизиция, която се появи в Испания през 1477 г., за да наблюдава мориските. Инквизицията беше вездесъща и безмилостна, стремейки се да потисне и изкорени всяка проява на свободна мисъл. През XVI век. нямаше друга страна в Европа, където огньовете на инквизицията да горят толкова често.

1.2 Ренесансът в Испания през XV-XVI век.

Първите издънки на испанския Ренесанс се появяват през 15 век. (сонети на поета петраркист Маркиз дьо Сантиляна и др.). Но той трябваше да се развива в много специфични условия - в страна, където на всяка крачка можеше да се срещнат останки от Средновековието, където градовете не придобиха модерно значение, а благородството, западайки, не загуби привилегиите си и където накрая, църквата все още притежаваше ужасна власт над умовете на хората.

По време на ранния Ренесанс интересът към науката и културата се увеличава в страната, което е значително улеснено от университетите, особено древния университет в Саламан и университета, основан през 1506 г. от кардинал Хименес де Сиснерос в Алкала де Енарес. През 1473-1474 г. в Испания се появява книгопечатане, развива се журналистиката, в която доминират идеи, съзвучни с идеите на Реформацията и обновлението на католическата църква по модел на протестантските страни. Идеите на Еразъм Ротердамски оказват значително влияние върху формирането на нови идеи. Един от първите испански "свободомислещи" - Алфонсо де Валдес (ок. 1490-1532), който критикува църквата. Брат му Хуан де Валдес (1500-1541) е начело на кръг от аристократи, занимаващи се с религиозни проблеми. Той очертава своите идеи в есето 110 божествени присъди (публикувано през 1550 г.). Заедно с Антонио де Небриха (1441 - 1522), който написва Граматиката на кастилския език от името на Изабела Кастилска, Хуан де Валдес става един от първите изследователи на испанския език. Техните опоненти също са известни, например Антонио де Гевара (1441-1522), пламенен привърженик на католицизма, изключителен оратор и историограф в двора на Чарлз I (1441-1522), който по-късно става инквизитор.

Началото на испанската литература на кастилски е положено от големия паметник на испанския език героичен епосПесен на моята страна (ок. 1140 г.) за подвизите на героя от Реконкистата, Родриго Диас де Бивар, по прякор Сид. Въз основа на тази и други героични поеми в Ранния Ренесанс се формира испанският романс, най-известният жанр на испанската народна поезия. Реформаторите на испанската литература са Хуан Боскан Алмогавер (края на XV в. - 1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501-1536), които въвеждат в литературната употреба мотиви и форми, заимствани от италианския Ренесанс. Към тях се присъединиха Ернандо де Акуня (1520-1580), известен със своя сонет към нашия Господ краля, майсторът на придворната поезия и любовния мадригал Гутиер де Сетина (1520-1557), португалецът Са де Миранда (1485-1558), Диего Уртадо де Мендоса (1503 -1575), автор на хрониката „Войната в Гранада“ (публикувана през 1627 г.). Кристобал де Кастилехо (1409-1450) изразява неодобрението си към новата поетика в сатирата „Срещу онези, които изоставиха кастилските мерки и следват италианските мерки“.

В началото на 16в обясняват разцвета на рицарския романс. Рицарските романи на Англия и Франция, развили се няколко века по-рано, послужиха като модели за авторите. Романи от този жанр са преведени на испански още през 15 век. Първият и най-известен испански рицарски роман, Амадис от Гали, е публикуван през 1508 г.

В средата на 16в се формира един от основните жанрове на испанската литература на Ренесанса - пикаресков роман (роман за приключенията на мошеници и мошеници), чиято поява е свързана с разпадането на старите патриархални връзки, разлагането на класовите отношения, развитието на търговията и съпътстващите я шиканство и измама. Авторът на едно от най-забележителните произведения в този жанр - Трагикомедията на Калисто и Мелибея (1499) - Фернандо де Рохас (около 1465-1541). Трагикомедията е по-известна под името Селестина, по името на най-яркия герой - сватовницата на Селестина, която авторът едновременно осъжда и отдава дължимото на нейната интелигентност и съобразителност. В романа възхвалата на любовта е съчетана със сатира върху испанското общество и ясно се проявяват характерните черти на жанра - автобиографичната форма на разказа, службата на героя на различни господари, което му позволява да забележи недостатъците на хората от различни класове и професии. През същия период се формира испанската национална драма, която се основава на църковните традиции и в същото време жанра на народните представления, както и на опита на италианската ренесансова драма.

Създател на испанската хуманистична драма е Хуан дел Енсина (1469-1529), който е наричан "патриархът на испанския театър". Пиесите си от живота на овчарите, религиозни и светски, той нарича еклоги. Бартоломе Торес Наваро (1531), автор на първия трактат за драма на испански език, Гил (Гил) Висенте (1465-1536), португалец по произход, който пише на португалски и испански, и Хуан де ла Куева (1543 - 1610) , който черпи истории от хроники и романси. Най-интересната част от литературното наследство на Лопе де Руеда (1510-1565) са неговите Passos - малки пиеси, базирани на забавни случки от живота на нисшите класи.

Испанска поезия и драматургия от 16 век. религиозните теми са широко развити. Много произведения на тогавашната испанска литература са боядисани в мистични тонове. Всичко това обаче съвсем не означаваше, че испанската култура на Ренесанса е покорният слуга на теологията. И в Испания се срещнаха учени и мислители, които се осмелиха да се противопоставят на схоластиката, да защитят правата на човешкия ум и да се застъпят за дълбоко изучаване на природата. Те бяха предимно натуралисти и лекари, по естеството на дейността си близки до човека и неговите земни нужди. Но, разбира се, католическа Испания беше страна, неподходяща за разцвета на хуманистичната философия. От друга страна, испанската литература, не толкова ограничена от църковната догма, достига наистина забележителен разцвет през Ренесанса.

Превръщането на Испания от малка средновековна държава, погълната от борбата срещу маврите, в световна сила с много сложни международни интереси, неизбежно разширява жизнения хоризонт на испанските писатели. Появиха се нови теми, свързани по-специално с живота на далечна Индия (Америка). Обръщаше се голямо внимание на човека, неговите чувства и страсти, неговите морални възможности. Високо ценени били героичният порив и рицарското благородство, т.е. добродетели, наследени от времето на реконкистата. От друга страна, светът на буржоазното грабене на пари, основано на егоизма и егоизма, не предизвикваше особено съчувствие. В тази връзка трябва да се отбележи, че в испанската литература на Ренесанса буржоазният елемент е изразен много по-малко, отколкото в литературата на редица други европейски страни с по-интензивно буржоазно развитие.

1.3. Ренесансът в Испания през XVI-XVII век.

Нов етап в развитието на испанския Ренесанс, така нареченият висок ренесанс, датира от втората половина на 16-ти - началото на 17-ти век. Действайки в съответствие със строгите принципи на Контрареформацията (от 1545 г.), Филип II (1527-1598) преследва прогресивните мислители, като в същото време насърчава културното развитие, създава библиотека в Ескориал и подкрепя много университети. Творческите и мислещи хора, лишени от възможността да се изявят във философията и журналистиката, се обърнаха към изкуството, в резултат на което то оцеля през втората половина на 16-17 век. безпрецедентен разцвет и тази епоха е наречена "златен век". Светските идеи на хуманизма в някои поети и писатели се преплитат с религиозни мотиви.

През втората половина на 16в до 30-те години на 17 век. преобладава поезията – лирическа и епическа. В допълнение, пасторалните романи са популярни и се раждат реалистични романи и драми. В испанската лирика съществуват две противоположни поетични школи – Севилска и Саламанска. Фернандо де Херера (1534-1597) и други поети от севилското училище предпочитаха любовна лирика, земна и чувствена, в която често звучаха и звучаха граждански мотиви.

Възхищението от античната поезия, която се смяташе за висок стандарт, събуди желание за създаване на произведения в духа на епичните поеми на Омир и Вергилий. Най-успешният опит е направен от Алонсо де Ерсила и Сунига (1533-1594), който пише Араукан.

Втората половина на 16 век белязана от разцвета на пасторалния роман. Родоначалникът на жанра в Испания е португалецът Хорхе де Монтемайор (ок. 1520-1561), който написва Седемте книги на Диана (1559), последвани от много продължения, например Влюбената Диана (1564) от Гаспар Гил Поло (1585), както и Галатея (1585) от Сервантес и Аркадий (1598) от Лопе де Вега.

По същото време се появяват "мавритански" романи, посветени на живота на маврите: анонимната История на Абенсеррах и красивата Харифа и Граждански войнив Гранада (част I - 1595, част II - 1604) от Gines Perez de Ita. Благодарение на творчеството на Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), доказал се в различни литературни жанрове, испанската литература придобива световна известност. Неговата безсмъртно есе- Романът "Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча", замислен като пародия на рицарските романи от онова време, се превърна в един от най-ярките паметници в световната литература.

В началото на 17в. Испания запази позицията си на световен лидер, но икономическата ситуация се влоши рязко, въпреки огромния приток на злато от колониална Америка. В последния етап на Ренесанса, често определян като особен период на Барока, преобладава тенденцията случващото се в страната да се тълкува като следствие от злото у човека, идея, съзвучна с християнската доктрина за греховността. Изходът се виждаше в призива към ума, помагайки на човек да намери пътя към Бога, което беше отразено и в литературата, която обръща специално внимание на контраста между човешката природа и неговия ум, между красотата и грозотата, докато красивото се възприема като нещо ефимерно и практически недостъпно.

В поезията доминират два стила - "гонгоризъм", кръстен на най-великия поет от онова време Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627), и "концептизъм" от думата concepto, което означава "мисъл". „Гонгоризмът“ се нарича още „култеранизъм“ от думата culto („култивиран“), тъй като този стил е предназначен за избрана, образована публика. Гонгора е светски поет и фолклорният мотив в творчеството му, обръщението към жанровете на народната поезия (романти и летрила) са съчетани с изящни художествени похвати. „Концептизмът“, чийто основател е А. де Ледесма, който публикува стихосбирката „Духовни мисли“ (1600 г.), се противопоставя на „гонгоризма“. В същото време в "концептизма", както и в "гонгоризма", се обръща много внимание на формата, създаването на сложни концепции, играта на думи, остроумието.

Един от представителите на "концептизма", Кеведо се опитва в различни жанрове, но този стил достига най-голямо развитие в неговите сатирични есета "Сънища" (1606-1622). Изключителен философ, моралист и писател е Балтасар Грасиан и Моралес (1601-1658), член на йезуитския орден, говорещ под псевдоними. В Остроумието или изкуството на изтънчения ум (1648) той формулира принципите на концептизма.

И така: отделните фази на Ренесанса в Испания не съвпадат със съответните етапи на Ренесанса в други страни.

XV век в испанското изкуство представлява периодът на раждането на нов художествен светоглед.

През първите десетилетия на 16 век възникват стилови явления, свързани с Високия Ренесанс, но ранните ренесансови традиции все още преобладават.

Времето на най-високите постижения на испанската култура е втората половина на 16 век. Достатъчно е да споменем името на великия Сервантес, за да си представим какви дълбоки и многостранни проблеми на реалността са въплътени в литературата от онази епоха. Значителни художествени постижения характеризират архитектурата и живописта.

Изграждането на такъв величествен ансамбъл като Ескориал датира от втората четвърт на 16 век; по това време гръцкият художник Доменико Теотокопули, известен като Ел Греко, работи в Испания. Но за разлика от италианските (по-специално венецианските) майстори от късния Ренесанс, в чието творчество са ясно изразени връзката и приемствеността с кръга от художествени идеи на предишните етапи на Ренесанса, характеристиките на трагичната криза на края Ренесансът е по-остро въплътен в испанската живопис.

Глава 2. Литературата на Испания през Ренесанса

2.1 Ренесансова литература

Условно Ренесансът в Испания може да бъде разделен на три периода: по-ранен Ренесанс (до средата на 16 век), висок Ренесанс (до 30-те години на 17 век) и така нареченият бароков период (до края на 17 век).

Един от първите испански "свободомислещи" - Алфонсо де Вадес (ок. 1490-1532), който критикува църквата. Брат му Хуан де Валдес (1500-1541) е начело на кръг от аристократи, занимаващи се с религиозни проблеми. Той очертава своите идеи в есето 110 божествени присъди (публикувано през 1550 г.). Заедно с Антонио де Небриха (1441-1522), който написва Граматиката на кастилския език от името на Изабела Кастилска, Хуан де Валдес става един от първите изследователи на испанския език (Диалог за езика, 1535-1536). Техните опоненти също са известни, например Антонио де Гевара (1441-1522), пламенен привърженик на католицизма, изключителен оратор и историограф в двора на Чарлз I (1441-1522), който по-късно става инквизитор.

Реформаторите на испанската литература са Хуан Боскан Алмогавер (края на XV в. - 1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501-1536), които въвеждат в литературната употреба мотиви и форми, заимствани от италианския Ренесанс. Към тях се присъединиха Ернандо де Акуня (1520?-1580?), известен със своя сонет към нашия Господ крал, майстор на придворната поезия и любовен мадригал Гутиер де Сетина (1520-1557), португалецът Са де Миранда (1485-1558) , Диего Уртадо де Мендоса (1503-1575), автор на хрониката „Войната в Гранада“ (публикувана през 1627 г.). Кристобал де Кастилехо (1409-1450) изразява неодобрението си към новата поетика в сатирата Срещу онези, които изоставят кастилските мерки и следват италианските.

В средата на 16в се формира един от основните жанрове на испанската ренесансова литература - пикаресков роман (роман за приключенията на мошеници и мошеници), чиято поява е свързана с разпадането на старите патриархални връзки, разлагането на класовите отношения, развитието на търговията и съпътстващите я мошеничество и измама. Авторът на едно от най-забележителните произведения в този жанр - Трагикомедията на Калисто и Мелибея (1499) - Фернандо де Рохас (около 1465-1541). Трагикомедията е по-известна под името Селестина, по името на най-яркия герой - сватовницата на Селестина, която авторът едновременно осъжда и отдава дължимото на нейната интелигентност и съобразителност. В романа прославянето на любовта е съчетано със сатира върху испанското общество и ясно се проявяват характерните черти на жанра - автобиографична форма на разказ, служба на героя на различни господари, което му позволява да забележи недостатъците на хората от различни класи и професии.

През същия период се формира испанската национална драма, която се основава на църковните традиции и в същото време жанра на народните представления, както и на опита на италианската ренесансова драма. Създател на испанската хуманистична драма е Хуан дел Енсина (1469?-1529), който е наричан "патриархът на испанския театър". Пиесите си от живота на овчарите, религиозни и светски, той нарича еклоги. Бартоломе Торес Нааро (1531), автор на първия трактат за драма на испански език, Гил (Гил) Висенте (1465-1536?), португалец по произход, който пише на португалски и испански, и Хуан де ла Куева (1543 - 1610) ), който черпеше истории от хроники и романси. Най-интересната част от литературното наследство на Лопе де Руеда (1510-1565) са неговите посос - малки пиеси, базирани на забавни случки от живота на нисшите класи.

В испанската лирика съществуват две противоположни поетични школи – Севилска и Саламанска. Фернандо де Херера (1534-1597) и други поети от севилското училище предпочитаха любовна лирика, земна и чувствена, в която често звучаха и звучаха граждански мотиви.

Начело на школата в Саламанка е августинският монах и професор по теология Луис де Леон (1527-1591), основоположник на поезията на "мистиците". За разлика от католическата църква, мистиците се застъпваха за индивидуален начин на познаване на Бога, сливане с Него. Най-ярките представители на това течение са Тереза де Сепеда и Аумада (1515-1582), известна като Света Тереза де Хесус, и Хуан де ла Круз (1542-1591), който принадлежи към ордена на кармелитите. Към „мистиците“ се присъединява и доминиканецът Луис де Гранада (1504-1588), който пише на латински, португалски и испански.

Втората половина на 16 век белязана от разцвета на пасторалния роман. Родоначалникът на жанра в Испания е португалецът Хорхе де Монтемайор (ок. 1520-1561), който написва Седемте книги на Диана (1559), последвани от много продължения, например Влюбената Диана (1564) от Гаспар Гил Поло (1585), както и Галатея (1585) Сервантес и Аркадий (1598) Лопе де Вега.

По същото време се появяват "мавритански" романи, посветени на живота на маврите: анонимната История на Абенсеррах и красивата Харифа и гражданските войни в Гранада (част I - 1595, част II - 1604) от Гинес Перес де Ита ( c. 15 - c. 1619).

Характеристиките на пикаресковия роман бяха най-ясно изразени в романа на неизвестен автор, Животът на Лазарило от Тормес, неговият късмет и нещастие, който получи широка популярност. През 1559 г. Инквизицията я поставя в списъка на забранените книги заради нейното антиклерикално съдържание. Първият том от Биографията на Гусман де Алфараче, стражевата кула на човешкия живот от Матео Алеман (1547-1614?) е публикуван през 1599 г., вторият - през 1604 г. Наред с реалистична история за трикове с пикаро, философски и морални разсъждения в духът на католицизма заема важно място в романа.

Перу Франсиско Кеведо и Вилегас (1580-1645) притежава романа „Историята на живота на измамника Паблос, пример за скитници и огледало на измамници“ (1626), може би най-добрият пример за пикаресков испански роман, който съчетава забавен история за мошеници и мошеници и търсене на стоика морален идеал. В испанската литература от високия Ренесанс се появяват и подражания на италиански разкази.

Благодарение на творчеството на Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), доказал се в различни литературни жанрове, испанската литература придобива световна известност. Неговото безсмъртно произведение - романът "Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча", замислен като пародия на рицарските романи от онова време, се превърна в един от най-ярките паметници в световната литература.

В тази епоха завършва формирането на испанската национална драма. Неговите характерни черти са най-пълно въплътени в творчеството на Лопе Ф. де Вега Карпио (1562-1635). Светогледът на Лопе де Вега, новатор в областта на драматургията, съчетава хуманистични и патриархални идеи. Възгледите си за драматургията той очертава в трактата „Новото изкуство за композиране на комедии в нашето време“ (1609). Лопе де Вега - създателят на драмата на честта, в творбите си се появява в очакване на класицизма от 17 век. идеята за липсата на свобода на човек, тъй като честта за него се оказва по-важна от страстите. Неговите комедии могат условно да се разделят на три групи – „придворни комедии”, „комедии на плащ и сабя” и „комедии на лошите нрави”. Той оказва влияние върху драматурзи като Гилен де Кастро и Белвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644).

Хуан Руис де Аларкон и Мендоса (1581-1639) - първият изключителен моралист на испанския театър. Известната му комедия - Съмнителна истина (публикувана през 1621 г.). С философията на барока той е обединен от идеята за относителността на истината и лъжата, условностите на всичко съществуващо.

Известният ученик на Лопе де Вега, Тирсо де Молина (1584-1648), защитава принципите на испанската драма в книгата си „Вилите на Толедо“, напомняща по композиция „Декамерон“ на Бокачо. Тирсо де Молина е автор на религиозни пиеси, които, подобно на светските му пиеси, отразяват социалните противоречия на времето. Неговите философски пиеси третират темата за греха и небесната милост - Пакостът на Севиля, или Каменният гост (1610), първата драматична адаптация на легендата за Дон Жуан и Осъден за липса на вяра. В своите светски пиеси той се обръща към драматичните жанрове, разработени от Лопе де Вега.

В началото на 17в. Испания запази позицията си на световен лидер, но икономическата ситуация се влоши рязко, въпреки огромния приток на злато от колониална Америка. В последния етап на Ренесанса, често определян като особен период на Барока, преобладава тенденцията случващото се в страната да се тълкува като следствие от злото у човека, идея, съзвучна с християнската доктрина за греховността. Изходът се виждаше в призива към ума, помагайки на човек да намери пътя към Бога, което беше отразено и в литературата, която обръща специално внимание на контраста между човешката природа и неговия ум, между красотата и грозотата, докато красивото се възприемаше като някак ефимерно и практически недостъпно.

„Концептизмът“, чийто основател е А. де Ледесма, който публикува стихосбирката „Духовни мисли“ (1600 г.), се противопоставя на „гонгоризма“. В същото време в "концептизма", както и в "гонгоризма", се обръща много внимание на формата, създаването на сложни концепции, играта на думи, остроумието.

Някои поети, като Хуан де Тасис и Пералта, граф де Виламедиана (1582-1621) и Салвадор Хасинто Поло де Медина (1603-1683), се опитват да съчетаят традициите на Гонгора и Кеведо в творчеството си.

Бароковата драматургия достига съвършенство в творчеството на Педро Калдерон де ла Барка (1600-1680). Подобно на Тирсо де Молина, той принадлежи към националната драматична школа на Лопе де Вега. Творчеството на този последен голям представител на испанската литература от "златния век" отразява песимистичния възглед за човека, характерен за епохата. Централното произведение на Калдерон е философската драма Животът е сън (1635 г.), основна идеякойто вече чужд на Ренесанса е, че в името на земния живот не бива да се отказва от вечния живот. Калдерон - за илюзорността на нашите представи за живота, тъй като той е неразбираем. В пиесата Himself in Custody (1636) той дава комична обработка на същата тема.

Бароковата драма е представена и от творбите на други писатели, които понякога се наричат "школата на Калдерон". Сред тях е Франсиско де Рохас Зорила (1607-1648). Той използва в работата си материала на древната митология, история и съвременност, а в драматургията му вече се появява мотивът за конфликта между дълга на човек и неговото чувство, характерен за трагедиите на класицизма (Каталон Каин, 1645).

2.2. Паметници на испанската литература през XV - XVI век

Имаме право да считаме Комедията или Трагикомедията на Калисто и Мелибея, по-известна като Селестина, за първия изключителен литературен паметник на испанския Ренесанс. В изданието от 1499 г. той съдържа 16 действия, в изданията от 1502 г. към тях са добавени още 5, както и пролог. Ясно е, че "Целестина" не е предназначена за театрално представление - това е драма за четене или драматичен разказ. Има причина да се смята, че авторът на тази анонимна книга е Фернандо де Поксак, за когото знаем само, че е бил учен по право и в даден момент е бил кмет на Талавера. Инквизицията се отнася към него с недоверие, тъй като Поксак е евреин, макар и приел християнството. „Селестина” е създадена по времето, когато Испания навлиза в Ренесанса. Няколко години преди първото издание на трагикомедията се ражда светският испански театър. Нови тенденции завладяха изобразителното изкуство. Интересът към античната култура и към културата на италианския хуманизъм нараства. И в "Селестин" хуманистичните тенденции се усещат много ясно. Той отразява комедиите на Плавт и Теренций, които са били много популярни през Ренесанса. Речта на героите, дори на обикновените слуги, е осеяна с древни имена, изпълнена с препратки към древни философи и поети и цитати от произведения. Ученият автор на Целестин също така лесно се позовава на трактатите на Петрарка. Не може да има съмнение, че италианските ренесансови романи, с тяхната остра характеристика, остри обрати на сюжета и обширно развитие на любовната тема, са имали известно въздействие върху Целестин. Въпреки всичко това „Селестин“ не може да се нарече епигонска творба. Тя израства на испанска земя и въпреки чуждите имена е тясно свързана с испанския живот от ранния Ренесанс.

Това е талантлива книга за земните радости и скърби за любовната страст, която завладява цялото човешко същество и предизвиква средновековните обичаи и представи. Героите на историята са млад беден благородник Калисто и красивата Мелибеа, момиче от богато и знатно семейство. Достатъчно беше Калисто да срещне Мелибея и да чуе гласа й, за да загуби спокойствието си. Мелибея станала за него въплъщение на всички земни съвършенства, превърнала се в божество, достойно за ентусиазирано поклонение. С риск да бъде обвинен в ерес, Калисто заявява на слугата си: „Смятам я за божество, тъй като вярвам в божество и не признавам друг владетел на небето, въпреки че тя живее сред нас.“ Благодарение на намесата на старата опитна сватовница Селестина Калисто успя да победи целомъдрието на Мелибея. Скоро обаче радостта се превърна в скръб. Трагичните събития започват със смъртта на Селестин и двама от слугите на Калисто. Егоизмът ги съсипа. В знак на благодарност за нейните услуги Калисто подари на Селестина златна верижка. Слугите на Калисто, които помогнаха на Селестина, поискаха своя дял от нея. Алчната старица не искала да изпълни изискванията. Тогава те убиха Целестина, за което бяха екзекутирани на градския площад. Това трагична историяне можеше да не хвърли сянка върху съдбата на младите любовници. Скоро събитията придобиват още по-мрачен оттенък. Счупвайки високата стена, която заобикаляше градината на Мелибея, Калисто умря. След като научава за смъртта на любовника си, Мелибея се хвърля от висока кула. Родителите горчиво скърбят за смъртта на дъщеря си. Невъзможно е да не се забележи, че трагикомедията на Калисто и Мелибея съдържа известна дидактична тенденция. Обръщайки се към читателите в поетично въведение, авторът ги призовава да не подражават на „млади престъпници“, той нарича историята си „огледало на разрушителни страсти“, защитава добродушието и предпазливо говори за стрелите на Купидон. В тъжния монолог на Плеберио, оплакващ преждевременната смърт на дъщеря си, вече директно се чуват аскетични мотиви, които карат да си припомним меланхоличните максими на средновековните отшелници. Но авторът не спира дотук. Той, така да се каже, намеква, че нечиста сила е изиграла фатална роля във връзката на Калисто и Мелибея. За тази цел той принуждава Селестина, която се оказва не само сводник, но и магьосница, да извиква духовете от подземния свят.

Трудно е да се каже какво във всичко това отговаря на възгледите на самия автор и какво може да е принудителна отстъпка пред традиционния морал и официалното благочестие. Вътрешната логика на историята не дава основание любовта на Калисто и Мелибея да се свежда до хитростите на злите духове. Предсмъртният монолог на Мелибея говори за велико и ярко човешко чувство. Обръщайки се към Бог, Мелибея нарича любовта си всемогъща. Тя моли баща си да я погребе заедно с починалия кабалеро, за да ги почете с „един погребален обред“. В смъртта тя се надява да си върне това, което е загубила приживе. Не, това не е дяволска мания! Това е любов толкова силна, колкото любовта на Ромео и Жулиета! И трагични събитиякоито изпълват историята се дължат изцяло на съвсем земни, реални причини. Падането на Калисто беше, разбира се, нещастен инцидент. Но любовта на Калисто и Мелибея все още трябваше да доведе до катастрофа. Инертният феодален морал разби щастието на младите хора. И те бяха напълно достойни за това щастие, защото имаха истината на човешките чувства на своя страна.

В смъртта на Селестина и нейните съучастници също няма нищо свръхестествено. Но тук преминаваме към втория, „нисък“, социален план на трагикомедията. Слугите и проститутките са свързани с Целестина, т.е. безсилни бедни. Авторът не прикрива техните недостатъци. Но в същото време той добре разбира, че те имат своя собствена истина, своите справедливи претенции към света на господарите. Например блудницата Ареуса, която се гордее с факта, че "никога не се е наричала", говори за горчивата съдба на слугините. В края на краищата колко обиди и унижения трябва да понесат камериерките, които зависят от арогантните домакини: „Вие харчите за тях най-доброто време, и ти плащат за десет години служба с скапана пола, която така или иначе изхвърлят. Те обиждат, потискат, така че не смееш да кажеш дума пред тях.“ Слуга Семпронио изрича красноречива тирада за истинското благородство, заимствана от арсенала на европейския хуманизъм: „Някои казват, че благородството е награда за делата. на предците и древността на рода, но казвам, че Не можеш да светиш от чужда светлина, ако нямаш своя. Затова не съдете себе си по блясъка на вашия славен баща, а само по вашия собствен начин.

В трагикомедията има много изразителни фигури. Но най-изразителната, най-колоритната фигура без съмнение е Селестин. Авторът я дарява с интелигентност, хитрост, хитрост, проницателност. Тя има свои собствени привързаности. Но основната черта на нейния характер е хищният егоизъм. Стоейки извън „порядъчното“ общество, Селестина е напълно свободна от каквито и да било норми на имотния морал. Това обстоятелство я доведе до цинично и неморално поведение и в същото време й позволи да гледа без предразсъдъци на такива естествени човешки страсти като любовта например. Разбира се, Калисто Селестина помогна за парите. Но тя изобщо не смяташе самата любов на младите хора за грях и не смяташе занаята си за грешен, тъй като според нея той изобщо не противоречи на естествените изисквания на природата. По този въпрос тя дори имаше своя собствена философия, която забележимо миришеше на ерес. Според Селестин всеки ден „мъжете страдат заради жените, а жените заради мъжете, така казва природата; Бог е създал природата и Бог не може да направи нищо лошо. И затова усилията ми са много похвални, тъй като те произтичат от такъв източник " . Но, разбира се, Селестина не се занимаваше с угодничество и други тъмни дела от алтруизъм. Без печалба тя не искаше да направи крачка. Убедена, че в съвременното общество само парите правят живота поносим, тя не придава никакво значение на факта, че парите са стигнали до нея нечестно. Селестина с гордост разказва за миналите си успехи, за времето, когато много видни клиенти са й се угаждали, млада и сръчна. И в напредналите си години тя не спира да преследва печалбите, разпръсквайки семената на порока навсякъде. Нововъзникващият буржоазен свят с практиката си на „безсърдечно очистване“ щедро го дарява със своите недостатъци. Селестина прераства в историята в събирателен образ, в страховит символ на разрушителната сила на користните чувства. Така в зората на испанския Ренесанс се появява произведение, което тревожи разрастването на буржоазния егоизъм, еднакво враждебен както към полуразрушения свят, така и към света на хуманистичните илюзии.

Самата Селестина е лишена от всякакви илюзии. Тя има много трезва представа за нещата, дължаща се на целия житейски опит. Постоянно сблъскваща се с обратната страна на живота, тя не се съблазнява от елегантната си показна страна. Тя вярва, че няма и не може да има идилични взаимоотношения там, където има господари и принудени слуги, богати и бедни. Познавайки добре горчивата цена на бедността, опитвайки се да грабне всичко възможно за себе си, Селестина в същото време не идеализира богатството. Не само защото според нея богатството е свързано с досадна грижа и то вече е „донесло смърт на мнозина“, но и защото не хората притежават богатството, както те наивно смятат, а „богатството ги притежава“, правейки ги техните роби. За Селестина обаче най-висшето благо е независимостта, която не е ограничена нито от обичайния морал, нито от притесненията за натрупване. Целестин също не надценява благочестието на католическото духовенство. Тя е добре запозната с навиците на испанското духовенство, тъй като не само „благородници, стари и млади“, но и „духовници от всякакъв ранг от епископ до клир“ са били нейни клиенти. Историята в доста откровена форма описва разврата, който цари в църковните среди. В условията на феодално-католическа Испания подобни проблясъци на хуманистичното свободомислие не се срещат често и дори само в ранния етап на испанския Ренесанс. "Celestina" се отличава с факта, че това е първият голям литературна творбареалистично движение в ренесансова Испания. Вярно, художественият му състав е разнороден. Докато моралът на социалните нисши класи е изобразен без никакво разкрасяване, епизодите, изобразяващи любовта на Калисто и Мелибея, са по-конвенционални и литературни. Често влюбеният се превръща в умел ритор, разпръсквайки цветята на красноречието, въпреки че това наистина не се вписва в дадената психологическа ситуация. И така, Мелибея в дълъг монолог преди смъртта си изброява случаи, известни в историята, когато родителите трябваше да страдат тежко. Тирадите на Калисто могат да служат като пример за любовна реторика. "О, нощ на радостта ми", възкликва той, "когато можех да те върна! О, сияен Феб, ускори обичайното си бягане! О, красиви звезди, яви се преди определения час!" и т.н. [ 19, 286]

Ясно е, че слугите и техните приятелки се изразяват много по-просто и дори понякога се подиграват на високопарния маниер на господарите. Един ден Калисто, който нетърпеливо очакваше пристигането на Мелибея, каза надуто на Семпронио: „Дотогава няма да ям, дори ако конете на Феб вече са отишли на онези зелени поляни, където обикновено пасат, след като са завършили ежедневния си бяг. " На което Семпронио отбеляза: "Сеньор, зарежете тези трудни думи, цялата тази поезия. Защо не всеки има нужда от достъпни и неразбираеми речи. Кажете "поне слънцето е залязло" и речта ви ще достигне до всички. не сте достатъчно силни." Речта на Селестина и други герои от плебейския кръг, подобно на речта на Санчо Панса по-късно, е силно замесена в народни поговоркии поговорки. Това преплитане, а понякога дори и сблъсъкът на "висок" и "нисък" стил, служи в трагикомедията като един от начините за социална характеристика и по този начин несъмнено е свързан с реалистичната концепция на произведението.

Най-голям успех авторът постига, като изобразява средата, в която царува Селестин. Именно тук откриваме най-острите и близки до живота характеристики и жанрови очерци. Великолепна е например сцената на пиршеството у Целестина. Оживените слуги на Калисто носят със себе си ястия от запасите на господаря. Влюбените чакат. Милите се карат и се смиляват. Проститутката Елисия се кара на Семпронио, че се осмелява да хвали красотата на Мелибея в нейно присъствие. Ареуса й повтаря, заявявайки, че „всички тези благородни момичета са рисувани и възхвалявани за богатство, а не за красиво тяло“. Разговорът се насочва към въпроса за благородството. „Нисък е този, който се смята за нисък - казва Ареуса. - Какви са делата, такава е расата; всички ние сме в крайна сметка деца на Адам и Ева. Нека всеки се стреми към добродетелта, а не да я търси в благородството на предците.” (Припомнете си, че Семпронио вече каза нещо подобно. Това упорито повтаряне на хуманистични истини несъмнено показва, че тези истини винаги са били скъпи на Бакалавър Рохас). Веднага Ареуса се оплаква от тежкото положение на прислужниците в богатите къщи. Селестина насочва разговора към други теми. В кръг от хора, които харесва, тя се чувства лека и свободна. Тя я помни най-добрите годиникогато тя живееше в доволство и чест. Но младите години отминаха, тя остаря. Въпреки това сърцето й все още ликува, когато види щастливи влюбени. В края на краищата тя самата е изпитала силата на любовта, която "еднакво командва хора от всякакъв ранг, разбива всички прегради". Любовта си отиде с младостта, но остана виното, което "прогонва тъгата от сърцето по-добре от златото и коралите." Този път Селестина се появява пред нас в нова светлина. Тя вече не е хищна хитра лисица, дебнеща плячка, а човек, влюбен в живота и неговото великолепие. Обикновено толкова благоразумна и трезва, в тази сцена тя се превръща в поетеса, която намира много светли и топли думи, за да прослави земните радости. Самият Ренесанс говори през неговите устни. Към това трябва да се добави нейното остроумие, находчивост, проницателност, умение да води разговор - понякога съвсем просто, понякога богато, в прекрасен ориенталски привкус, в зависимост от това с кого разговаря и каква цел преследва старият глупак.

Авторът създава доста сложен и изпъкнал характер. От всички трагикомедийни герои най-много се помни Селестина. Не без причина трагикомедията на Калисто и Мелибея обикновено се нарича нейното име, което се е превърнало в нарицателно за Испания. Целестин отразява някои от характерните черти на тази противоречива преходна епоха. Следователно или отблъсква, или привлича, това е самият живот. А трагикомедията като цяло е своеобразно огледало на испанския живот на границата на 15-ти и 16-ти век. „Селестина“ оказва забележимо влияние върху последващото развитие на испанската литература. Това влияние се усеща в драматургията и особено в пикаресковия роман, където широко е изобразен животът на градските низове. Преди „Дон Кихот“ на Сервантес „Челестина“ несъмнено е най-значимото произведение на испанската литература от Ренесанса.

През 1554 г. е публикуван първият испански пикаресков роман „Животът на Ласарийо от Тормес и неговия късмет и нещастие“, очевидно написан през 30-те години на 16 век. от неизвестен автор. Възможно е романът да е създаден от някой от свободомислещите - последователи на Еразъм Ротердамски, които са били критични към католическата църква. Такива свободомислещи се срещат в Испания по времето на Карл V. Така или иначе, в „Животът на Лазарийо“ е много забележима, макар и донякъде приглушена, антиклерикална тенденция.

Испания беше страна на ярки контрасти. Това е много забележимо не само в социалния живот, но и в литературата.

Заключение

Испанската литература от Ренесанса през 4-6 век, за разлика от други европейски страни от онова време, се развива в много специфични условия. Останките от Средновековието все още бяха запазени в страната, градовете не получиха съвременното си значение, благородството, което намаляваше, не загуби привилегиите си и накрая църквата все още имаше огромна власт.

Подобни документи

Историята на възникването, характеристиките и отличителните черти на Ренесанса, периодите на неговото развитие: ранен Ренесанс, висок Ренесанс и северен. Влиянието на Ренесанса върху развитието на науката, литературата, изобразителното изкуство, архитектурата и музиката.

презентация, добавена на 05.01.2012 г

Възраждането като важен етап от развитието европейска култура. изкуствопрез Ренесанса. Развитието на вокалната и инструментална полифония в музиката. Отделяне на поезията от певческото изкуство, богатство на литературата от късното средновековие.

контролна работа, добавена на 12.10.2009 г

Отличителни черти на изкуството на Ренесанса. Изследване и подробен анализ известни произведенияизкуство на изследвания период - литература, живопис, драматургия. Оценка на легитимността на името на XVI-XVII век. в Япония през Ренесанса.

курсова работа, добавена на 03.01.2011 г

Основните характеристики и етапи на културата на Възраждането. Данте Алигиери и Сандро Ботичели като най-големите представители на ранния Ренесанс. Работата на Леонардо да Винчи. Характеристики и постижения на литературата, архитектурата, скулптурата и изкуството на Ренесанса.

дисертация, добавена на 27.05.2009 г

основни характеристикиРенесанс, неговите отличителни черти. Основните периоди и човек на Ренесанса. Развитието на системата от знания, философията на Ренесанса. Характеристики на шедьоврите на художествената култура от периода на най-високия разцвет на ренесансовото изкуство.

творческа работа, добавена на 17.05.2010 г

Социално-икономически произход, духовен произход и характерни черти на културата на Възраждането. Развитието на италианската култура през периодите на Проторенесанса, Ранния, Високия и Късния Ренесанс. Характеристики на епохата на Възраждането в славянските държави.

резюме, добавено на 09.05.2011 г

Култът към красотата през Ренесанса. Особености, характерни черти на архитектурата, живописта и литературата от ранния, високия и късния Ренесанс. Творчеството на титаните на Ренесанса: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти, Тициан Вечелио.

тест, добавен на 17.01.2012 г

Запознаване с особеностите на Ренесанса, който бележи началото на Новото време. Философия, религия, хуманизъм, периодизация на Ренесанса. Разглеждане на основите на италианското изкуство през Ренесанса. Описание на Северния Ренесанс.

курсова работа, добавена на 07.09.2015 г

Определяне на степента на влияние на Средновековието върху културата на Ренесанса. Анализ на основните етапи в развитието на художествената култура на Възраждането. Отличителни черти на Ренесанса различни страниЗападна Европа. Характеристики на културата на беларуския Ренесанс.

курсова работа, добавена на 23.04.2011 г

Откриването на личността, осъзнаването на нейното достойнство и стойността на нейните способности в основата на културата на италианския Ренесанс. Основните причини за възникването на ренесансовата култура като класическо огнище на Ренесанса. Хронология на италианския Ренесанс.

Ренесанс в Испания

Обща характеристика на испанския Ренесанс.

Литературата на Ренесанса в Испания се отличава с голяма оригиналност, която се обяснява с особеностите на историческото развитие на Испания. Още през втората половина на XV век. тук виждаме възхода на буржоазията, растежа на индустрията и външната търговия, раждането на капиталистическите отношения и разхлабването на феодалните институции и феодалния мироглед. Последното беше особено подкопано от хуманистичните идеи, които проникнаха от най-напредналата страна по това време - Италия. В Испания обаче този процес протича по много особен начин в сравнение с други страни поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха.

Първият от тях е свързан с условията, в които протича реконкистата. Фактът, че отделните региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довел до факта, че във всеки от тях са били разработени специални закони, обичаи и местни обичаи. Селячеството и градовете, базирани на завладените земи на различни места, получиха различни права и свободи. Разнородните местни права и свободи, упорито поддържани от различните региони и градове, са причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често дори се случвало градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не е установен толкова близък съюз между кралската власт и градовете срещу големите феодали.

Друга особеност на историческото развитие на Испания през XVI век. е както следва. Резултатът от извънредния приток на злато от Америка беше рязко покачване на цените на всички продукти - "ценова революция", което засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като стана по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия от втората половина на 16 век. силно намалена. Селското стопанство също запада - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни благородни фермери, които не издържаха на конкуренцията с едрите земевладелци, които се радваха на различни привилегии.

Всички особености на историята на Испания определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс е ясно разделена на два периода: 1). Ранен Ренесанс (1475 - 1550) и 2). Зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век).

В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава появата на онзи нов, критичен и реалистичен подход към действителността, който е характерен за светогледа на Ренесанса. Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременното научно познание.

Има печатници, усилено се превеждат римски и гръцки писатели. Университетът, основан през 1508 г. в Алкала де Енарес, се превръща в център на хуманистичното движение. Въпреки това хуманистичните идеи не са получили пълното си философско развитие в Испания. Срещайки най-враждебно отношение към себе си в двора и сред аристокрацията, не намирайки подкрепа от страна на буржоазията, те бяха приглушени от католическата реакция.

Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания. По същата причина влиянието на античния и италиански дизайн е като цяло много по-малко значително в Испания, отколкото например във Франция или Англия. По същия начин култът към формата е по-малко характерен за испанската литература на Ренесанса. Характеризира се с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература на Ренесанса има особен, специфично национален характер.

Религиозните влияния на епохата са ясно отразени в тази литература. Идеологията и практиката на католицизма оставят силен отпечатък както върху живота на народа, така и върху живота на привилегированите класи.

Никъде в литературата от XVI - XVII век. религиозните теми не заемат толкова видно място, колкото в Испания. Тук намираме изключително различни "мистичен"литература – религиозни поеми и лирика (Луис де Леон, Сан Хуан де ла Крус), описи "прекрасни реализации", екстази и видения (Тереза де Хесус), теологични трактати и проповеди (Луисде Гранада). Най-големите драматурзи (Лопе де Вега, Калдерон), наред със светските пиеси, пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци, или "свещени действия", който имаше за тема прославянето на тайнството "причастие". Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми ( "Севиля пакостлива"Тирсо де Молина, "Устойчив принц"Калдерон).

С целия болезнен характер, който носеше развитието на Испания, хората показаха максимум национална енергия. Той показа голяма любознателност на ума, решителност и смелост при преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се откриват пред хората от онова време, обхватът на политическите и военните начинания, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература "Златни години"(както се нарича периодът от около втората третина на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Възраждането. Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература дава особено високи стандарти в романа и драмата, т.е. в онези литературни форми, в които могат да бъдат най-пълно изразени чертите, характерни за тогавашна Испания - пламът на чувствата, енергията и движението.

Създаване на национална испанска драма.

В Испания и Португалия, както и в други страни, е имало средновековен театър - отчасти религиозен (мистерии и чудеса), отчасти напълно светски, комичен (фарсове). Средновековният религиозен театър в Испания, поради огромната роля, която католическата църква изигра в живота на страната, беше изключително стабилен - той не само не изчезна по време на Ренесанса, както се случи в Италия и Франция, но продължи да се развива интензивно през целия 16-ти и дори 17-ти век...; освен това пиеси от този вид са написани от най-големите драматурзи на епохата. През тези векове жанровете на народния комичен театър, също култивирани от велики майстори, остават също толкова популярни.

Въпреки това, наред с тези стари драматични жанрове, към средата на 16в. в Испания се развива нова, ренесансова система на драматургия, която оказва влияние и върху тълкуването на споменатите по-горе стари жанрове от ренесансовите писатели. Тази нова драматургична система произлиза от сблъсъка на два принципа в театъра на средновековната народна или полуфолклорна традиция и научно-хуманистичните течения, дошли от Италия или директно от античността, но най-вече и чрез италианско посредничество. Отначало двата вида драматургия, изразяващи тези две тенденции, се развиват паралелно, отделно един от друг или влизайки в борба, но много скоро между тях започва взаимодействие и накрая те се сливат в единна драматургична система. . В тази система на националната драма на Ренесанса, чийто връх трябва да се признае като творчеството на Лопе де Вега, народният принцип все още е основен, въпреки че италианските и античните влияния, първоначално усвоени, играят значителна роля в нейното образуване. Последното е улеснено от появата през XVI век. Испански преводи на Плавт и Теренций.

Лопе де Вега (1562 - 1635)

Лопе де Вега е рисуван през 1800 г "комедия", към които трябва да добавим и 400 религиозни пиеси и много голям брой интерлюдии. Самият Лопе де Вега обаче не се интересуваше много от безопасността на драматичните си творби, които се смятаха за най-долния вид литература, в резултат на което повечето от тях не бяха публикувани приживе. До нас е достигнал текстът само на 400 пиеси на Лопе де Вега (почти изцяло в поезия), а други 250 са известни само по заглавия.

обхватът на драматургията на Лопе де Вега е необичайно широк. Той изобразява хора от всички класи и рангове в различни позиции, пише пиеси с битово, историческо, легендарно, митологично, пасторално съдържание, черпейки сюжети от испански хроники и романси, от италиански романисти (Бокачо, Бандело и др.), от Библия, исторически писания, разкази на пътешественици, от скитащи анекдоти или свободно съставяне въз основа на наблюдения от живота; той рисува съвременни и стари испанци, турци, индианци, библейски евреи, древни римляни, дори руснаци (в пиесата за Лъжедмитрий - "Великият княз на Москва"). Това отразява изключителното му любопитство, жаждата му да прегърне световната история на човечеството и същевременно изключително богатото му въображение.

Лопе де Вега очертава своите теоретични възгледи за драматургията в поетично разсъждение, което е една от най-ранните западноевропейски реалистични поетики - „Новото изкуство за композиране на комедия днес“.Тази творба, написана от него още в зрелите му години (1609), обобщава това, което поетът отдавна прилага на практика. След различни уводни бележки и очертание на развитието на комедията и трагедията сред древните, Лопе де Вега ме извинява, че макар да признава напълно превъзходството на правилата на Аристотел, той все пак се отклонява от тях, за да угоди на публиката. Лопе де Вега препоръчва на авторите да избират сюжети, в които трагичното и комичното са смесени заедно, „както се случва в природата“. Защитавайки единството на действието, той доказва, че е възможно да се наруши единството на място и време. След това говори за разделянето на пиесата на действия, чийто брой намалява от пет на три, за нейната конструкция, за значимостта на експозицията, „възела” на интригата и развръзката, за различните стилове, в които разн. трябва да се пишат роли, за ефектните краища на сцените, за използването на различни метрични размери, за желания обем на пиесата, който не трябва да бъде твърде голям, за да не се уморява зрителят, за всякакви трикове, насочени към поддържане на интереса на зрителя, който не трябва да гадае за развръзката до последната сцена и др.

Драмите на Лопе де Вега не се поддават на точна и изчерпателна класификация. От цялата маса на неговите писания могат да се разграничат три групи пиеси, особено значими: пиеси "героичен"(на сюжети от националната история), комедии "наметало и меч"и пиеси, в които играе народът или отделни негови представители.

„Героичните“ пиеси изобразяват различни епизоди от историята на Испания по времето на готските крале, т.е. преди арабското завоевание „Животът и смъртта на Вамба“), борейки се с маврите ("Момиче от Симанка", "Благороден Абенсерах"), борбата на кралете с непокорните феодали и обединението на испанската монархия ("Фуента Овехуна"), най-накрая откривайки Америка („Новият свят, открит от Христофор Колумб“). Пропити с пламенно патриотично чувство, те обикновено идеализират родната старина, овеяна с поезия. Лопе де Вега рисува тук величествени и вълнуващи картини от миналото, като по този начин доказва силата на Испания и затвърждава нейните претенции за водеща роля на световната сцена.

Втора група пиеси, комедии "наметало и меч", носи името на типичните аксесоари на благородническия костюм, с който се представят техните персонажи - представители предимно на средното и нисшето модерно благородство. Тези ежедневни комедии на Лопе де Вега, с други думи, "комедии на нравите", съставляват много значителна част от драматургичното му наследство и освен това такава, която през живота на поета му донесе най-голямата слава, а не само в родината си, но и в други страни. И сега тези пиеси са изключително популярни в Испания. Особено известни са: "Куче на ясла", "Мрежите на Феникс", "Мадридски води", "Валенсианска вълна", "Момиче с кана", « Капризите на Белиса», "Роб на своята любима"и т.н. Сюжетите на тези пиеси се основават почти изключително на играта на чувства: любов, ревност, благородна гордост и семейна чест. В същото време те почти не показват социалната среда, произхода, житейските обстоятелства, които биха могли да повлияят на развитието на чувствата на героите. От друга страна, за оживяване на действието, широко се използва набор от традиционни мотиви и условни средства, като например тайни срещи, серенади, дуели, маскировки, неочаквани срещи, недоразумения, замествания, всякакви съвпадения, разпознаване. и т.н.

Въпреки някои идейно-художествени ограничения на комедиите "наметало и меч"Лопе де Вега, те са брилянтен, в много отношения най-ярък пример за изкуството на испанския Ренесанс. Централната тема на тези пиеси - любовта - не е от тясно благородническо естество. Лопе де Вега винаги означава любов не като чувствен каприз, какъвто често е бил в аристократичното общество от онова време, а като дълбоко, всеобхватно чувство, което утвърждава идеята за пълноценна човешка личност. Такива "честен"любовта, винаги стремяща се към брака като единствена форма на пълно взаимно притежание, действаща облагородяващо на влюбените, според разбирането на Лопе де Вега е здраво, естествено чувство, еднакво достъпно както за благородника, така и за най-скромния селянин .

Тези пиеси са пълни с бодрост и оптимизъм. Те вдъхват вяра във възможността за щастие, в успеха на човешката личност, смело бореща се за своите чувства, за своите цели. Героите на Лопе де Вега са смели, решителни, пълни с енергия; движенията им са стремителни, думите и делата им са пламенни и стремителни. Това са пълнокръвни ренесансови натури, в които прелива жизнената сила. чудесен женски образиЛопе де Вега: неговите героини имат не по-малко духовно богатство, те са не по-малко предприемчиви, умни и смели от своите партньори. Страстни, те не се спират пред нищо. В това отношение Лопе де Вега изобщо не се отклонява от реалността, тъй като в обществото на благородниците по негово време жените, ограничени от суровата опека на своите бащи, братя или съпрузи, играят много незабележима роля. Той разкри и засили възможностите, които чувстваше в испанката от своята епоха.

Всекидневните комедии на Лопе де Вега блестят с остроумие. Тяхното веселие идва от вътрешния комизъм на ситуациите, които възникват в резултат на различни недоразумения. То се подсилва от гротескни персонажи, в чиито лица осмиват - в тонове по-скоро хумористични, отколкото сатирични - напереност, избухливост, глупава педантичност, прекалена лековерност, словоохотливост и подобни човешки слабости и пороци. Но слугите са специални носители на комичното начало. Типът слуга-шут вече се среща сред предшествениците на Лопе де Вега, но сред тях обикновено е простак, забавляващ публиката със своята глупост или непохватност. Забавният слуга Лопе де Вега понякога изпълнява тази функция, но още по-често той остроумно се присмива на другите. Доста често той се оказва по-умен или поне по-съобразителен от господаря си, на когото помага от беда.

Пиесите на Лопе де Вега, чиито герои са хората на своя народ, не са многобройни. В неговия образ най-скромните селяни или занаятчии в своя ум, енергия и морални качества са не по-малко от аристократи. Те се характеризират еднакво както с чувство за достойнство, така и с чувство за чест. Само нравите им са по-прости, живеят по-близо до природата и това е голямото им предимство, което напълно компенсира липсата на образование.

Фуенте Овехуна.Най-известната от пиесите от този род и един от върховете в творчеството на Лопе де Вега е драмата „Фуенте Овехуна“ ("Овчи ключ"). Може да се отнесе и към броя на историческите пиеси, тъй като действието му се развива в края на 15 век, по време на управлението на Фердинанд и Изабела. Най-важното в тази пиеса, пропита с истински революционен патос, е, че нейният герой не е някакъв отделен герой, а народната маса, колективът.

Командирът на Ордена на Калатрава Фернан Гомес, който се намира с отряда си в село Фуенте Овехуна, извършва насилие срещу жителите, обижда местния алкалд и се опитва да опозори дъщеря си Лауренсия. Селянинът Фрондосо, който я обича, успява да защити момичето. Но по време на сватбата на Фрондосо и Лауренсия командирът се появява със своите поддръжници, разпръсква публиката, бие алкалда със собствения си жезъл, иска да обеси Фрондосо и отвлича Лауренсия, за да я завладее със сила. Селяните не могат да понесат такова безчестие: всички - мъже, жени, деца - без изключение се въоръжават и бият изнасилвачите. По време на съдебното дело, назначено от краля по този случай, когато селяните са изтезавани, те искат признаване кой точно е убил Фернан Гомес, всички отговарят като един: „Фуенте Овехуна!“. Кралят е принуден да спре съда: той "прощава"селяни и взема Фуенте Овехуна под свое пряко управление. Такава е силата на народната солидарност.

В тази пиеса понятието чест от категорията на благородните чувства преминава в категорията на извънкласовите, универсалните. То става синоним на достойнството на човешката личност, стояща на стража на нейните права. Лопе де Вега описва как под влиянието на дивото насилие се пробужда социалното самосъзнание в селските маси, как първоначално разпръснатите членове на селската общност се сплотяват в силен отбор, способен на борба и героизъм.

Лопе де Вега търси в историята оправданието за съюза на народа с кралската власт. Всъщност по негово време, както и през ранното средновековие, политическите стремежи на испанския народ обикновено са били облечени под формата на монархически идеи. На Лопе де Вега обаче му липсваше бдителността, за да разпознае истинската природа на кралската власт, каквато беше в съвременна Испания. Като силен привърженик на системата на абсолютизма, която се опитва да примири със своите демократични и хуманистични стремежи, Лопе де Вега е принуден да идеализира образа на краля. В същото време, като тънък и правдив художник, той не можеше да не види кралската власт на своето време в истинската й светлина и да не отрази това, което видя в работата си. Той се опита да преодолее това противоречие, като направи разлика между владетеля и човека в царя; и всичко негативно, което кралската власт носеше със себе си, той приписваше на личността. Като владетел кралят е непогрешим; като човек той е подвластен на всички човешки слабости и пороци, въпреки че е способен да се поправи. Следователно критиката към поведението на царя като човешка личност е безполезна и дори неприемлива: неговата личност е свещена, изисква безусловно уважение и подчинение. Но обективно образите на кралете в Лопе де Вега често съдържат излагане на идеята за кралска власт.

Драматурзи от школата на Лопе де Вега.

Първото място принадлежи на Тирсо де Молина (1571 - 1648), най-големият драматург от тази група и пламенен последовател на Лопе де Вега. Тирсо де Молина е монах и историограф от своя орден. Това не му попречи, наред с чисто религиозните пиеси, да пише много весели и жизнерадостни комедии, което му донесе преследване от страна на духовните власти. Той притежава около 400 пиеси от различен вид, от които само 80 са достигнали до нас.

Работата на Тирсо де Молина се отличава със същата непоследователност като работата на Лопе де Вега. Тирсо де Молина създава жанра религиозно-философска драма.

Тази група включва най-известните пиеси, написани от Тирсо де Молина - „Севилски пакостници“.Тази легенда има фолклорен произход: тя се основава на история за смелчага, който поканил статуя на мъртвец на вечеря и платил за това с живота си. Тирсо де Молина свързва с тази история характерен тип безскрупулен прелъстител на жени и неморалист.

Дон Хуан (това е испанската форма на това име), желаейки да се наслади на любовта на Дона Анна, булката на неговия приятел, с измама, идва под прикритието му на среща с нея и се сблъсква с нейния баща, командира , когото убива. Прелъстил преди и след това други жени с най-различен социален статус - херцогиня, рибарка, овчарка, той подигравателно кани статуя на убития от него командир на вечеря и, приемайки обратната й покана, отива в църквата, където командирът е погребан и там умира, падайки в ада.

Героят на Тирсо де Молина е все още много примитивен. Той завладява жените не благодарение на личния си чар, а с по-груби средства: аристократите - с измама, простолюдието - с обещание да се ожени и да направи избраницата си благородна дама. Но той пленява с жизнерадост, енергия, необикновена смелост, които авторът изобразява в привлекателни цветове.

След пристигането на статуята дон Хуан, все още облян в студена пот, бързо възвръща контрола над себе си и казва: „Всичко е само въображение. Долу глупавия страх!.. Нима аз, който не се страхувам от живи тела, надарен с душа, сила и ум, - трябва ли да се страхувам от мъртвите? Утре ще отида в параклиса, тъй като съм поканен там - нека цяла Севиля се чуди на моя безстрашен подвиг!. Дон Хуан обаче в никакъв случай не е атеист. Той смята, че все още може "правилно"докато той иска да се наслаждава на живота. На увещанията на слугата си и на всички около него, напомняйки му за отвъдното, той небрежно отговаря: — Давате ми много време!. Но смъртта го изненадва. В последния момент той извиква на статуята: „Искам да извикам свещеник, за да ми прости греховете!“- и умира, без да има време да се покае. В същото време образът на дон Хуан съдържа редица положителни черти, а самият автор отчасти му се възхищава: неговата изключителна сила, смелост и възторг от живота.

Наред с тези пиеси Тирсо де Молина притежава много комедии, пълни с най-веселите и остроумни измислици. Като майстор на интригата той по нищо не отстъпва на Лопе де Вега, а по отношение на развитието на героите често го превъзхожда. Особено му се удават женските образи, почти засенчвайки мъжките в редица свои пиеси. Неговите героини се отличават с голяма страст, рядка енергия и инициативност, изобретателност, способност да защитават правата си и да се борят за своето щастие.

От другите драматурзи на тази школа се откроява Хуан Руис де Аларкон (1580 - 1639). В творчеството на Аларкон вече е планиран преход от комедии на интригата към комедии на характери, които той значително задълбочава и полира много повече от Лопе де Вега. В същото време пиесите му се отличават със сдържаност на фантазията, строгост на композицията, известна сухота на образите и езика, както и с отчетлива морална тенденция. В редица свои комедии той дава прочувствен портрет на приятелството, щедростта и т.н. Пиеси: „Тъкач на тяхната Сеговия“, "Съмнителна истина".

От последователите на Лопе де Вега заслужава да се спомене и Гилен де Кастро (1569 - 1631), който често взема теми от народните романси. Характеризира се с жизненост на въображението, плам, блясък и в същото време страст към изобразяване на много драматични ситуации, бурни чувства и фантастични приключения. Пример за това е неговата пиеса "Младостта на Сид", чийто сюжет се основава на народни романи за Сид.

Животът и творчеството на Сервантес.

Мигел де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) е роден в град Алкала де Енарес. Той принадлежал към идалгията и бил син на беден лекар. Липсата на средства му попречи да получи добро образование, но въпреки това завърши университета. На двадесет и една годишна възраст Сервантес постъпва на служба при папския посланик в Испания, кардинал Аквавива. Когато се завръща в родината си, Сервантес отива с него в Италия. След смъртта на кардинала той влиза като войник в испанската армия, действаща в Италия, скоро е зачислен във флота и участва в битката при Лепанто (1571 г.), където се бие храбро и получава тежко нараняване в лявата си част ръка. През 1575 г. той решава да се върне в Испания, но корабът, на който плава, е нападнат от алжирски корсари и Сервантес е пленен от тях. Той изнемогва в Алжир в продължение на пет години, многократно кроейки заговор за бягство, завършващ с неуспех, докато най-накрая не беше изкупен от плен. У дома той заварва разорено семейство, а военните му заслуги вече са забравени в Испания. В търсене на доходи Сервантес пише пиеси за театъра, както и различни стихотворения, за които, като ги донесе на някой благороден човек, може да получи малка парична награда. Освен това той работи върху Галатея, която е публикувана през 1585 г. По това време Сервантес се жени. Оскъдността и несигурността на приходите принуждават Сервантес да приеме позицията първо на събирач на зърно за армията, а след това на събирач на просрочени задължения. След като поверява обществени пари на един банкер, който бяга с тях, Сервантес през 1597 г. отива в затвора по обвинение в присвояване. Пет години по-късно той отново попада в затвора по обвинения в злоупотреба с пари.

Сервантес прекарва последните 15 години от живота си в голяма нужда. Въпреки това това е периодът на най-висок разцвет на неговото творчество. През 1605 г. е публикувана първата част на романа. „Хутрият идалго Дон Кихот от Ла Манча“, започнат или поне замислен от Сервантес по време на второто му лишаване от свобода. Публикация през 1614 г. от някой си Авеланеда на фалшиво продължение "Дон Кихот"подтиква Сервантес да ускори края на романа си и през 1615 г. е публикувана втората част от него. Малко преди това, през същата година, той публикува колекция от свои пиеси, а преди това, през 1613 г., издава "Поучителни романи". На следващата година завършва „Литературна сатира“. "Пътуване до Парнас". Последната творба на балния роман на Сервантес "Пезилес и Сихисмунда"публикувани след смъртта му.

Животът на Сервантес, типичен за чувствителен и надарен представител на идалгията, е поредица от пламенни хобита, провали, разочарования, непрекъсната смела борба с бедността и в същото време с инертността и вулгарността на заобикалящия свят. Същият дълъг път на търсене на миналото и творчеството на Сервантес, открил себе си сравнително късно. Пише по поръчка, адаптира се към преобладаващия стил, развива се "модерен"жанрове, стремейки се да кажат думата си в тази област, да внесат реалистично съдържание и дълбоки морални проблеми в този стил и жанрове. но тези опити са неизменно неуспешни, докато в годините на упадък Сервантес създава свой собствен стил и свои собствени жанрове, способни да изразят напълно своята окончателно узряла мисъл.

Почти всички текстове на Сервантес, неговата литературна и сатирична поема, както и експерименти в областта на пасторалната и рицарската романтика се отличават с известна условност и пресилено. ("Галатея"и "Персил и Сихисмунда"). Същото може да се каже и за по-голямата част от неговото драматургично творчество. В своята драматургия Сервантес търси преди всичко правдоподобие, бунтува се срещу твърде свободното третиране на пространството и времето от някои от съвременните му драматурзи, срещу натрупването в сюжета на различни приключения, екстравагантности и абсурди, срещу несъответствието между социалното положение на героите и техния език и др.

Върхът на драматургията на Сервантес са неговите интермедии, вероятно написани между 1605 и 1611 г. Това са малки, весело комични парчета, в които видовете и ситуациите имат много общо със средновековните фарсове, но са много по-живи. С голямо познаване на народния живот и психиката, Сервантес рисува сцени от техния живот на селяни, занаятчии, градски жители, съдии, избелени студенти, изобличавайки разврата на духовенството, тиранията на съпрузите, измамите на шарлатаните, а също и добрите... естествено осмиващ лековерността, словоохотливостта, страстта към съдебни спорове и други човешки слабости. Тънкият хумор и чудесно живият език придават на тези пиеси страхотен чар. Особено популярни "Театър на чудесата", "Пещерата Саламан", « ревнив старец"и "Двама говорещи".

Още по-забележителна е колекцията от неговите четиринадесет "Поучителни разкази". Сервантес за пръв път създава в Испания вида на ренесансовия италиански разказ, решително се отклонява от традицията на средновековните разказвачи, но в същото време той реформира този италиански тип, като му придава национални испански черти. Техните сюжети са почти изцяло композирани от Сервантес. Живот, ситуацията е изцяло испанска. Стилът се характеризира с истинско бюфетно съчетание на прецизност с хумор, понякога добродушен, понякога горчив. Огромно място заемат речите на героите, често много дълги.

Романите на Сервантес могат да бъдат разделени на три групи: любовно-приключенски (напр. "циганин", "английски испански"и т.н.), описателни („Риконете и Кортадильо“, "Ревнив Естрамадур"и др.) и философско-сантиментални ( „лиценциат Видриера“, "Разговор на две кучета"), въпреки че тук не е възможно строго разграничение, тъй като много разкази съдържат характеристики, характерни за други групи. Заглавие на колекцията - "Поучителни романи", означава покана да погледнем по-дълбоко в живота и да го изградим отново на морална основа. Сервантес вярва във възможността за щастливо разрешаване на най-сложните и опасни ситуации, ако хората, които са попаднали в тях, са честни, благородни и енергични; той вярва в "гласът на природата"и в неговите добри сили, в окончателния триумф на човек, борещ се срещу злото и враждебните принципи. В това отношение той винаги е на страната на младото и искрено чувство, защитавайки правата си срещу всякаква принуда и обществени условности. Идеалите на Сервантес, разкрити в "Поучителни разкази", е любов към живота, но без опиянението от него, смелост без високомерие, морална взискателност към себе си и другите, но без никакъв аскетизъм и нетолерантност, скромен, ненатрапчив героизъм и най-важното - дълбока човечност и великодушие.

Романът "Дон Кихот"

Роман "Дон Кихот"е написана от Сервантес в по-късния му живот. Романът е плод на неговите творчески размисли. Това произведение, недостатъчно оценено от съвременниците, донесе на автора си посмъртна слава и беше обявено от критиците на 19-20 век. едно от най-великите творения на човешката мисъл.

"Дон Кихот"- това е ясно посочено от автора в пролога към първата част на романа и в последните му редове - той е замислен преди всичко като пародия на рицарските романи. Дон Кихот, беден провинциален идалго, полудял от четенето на рицарски романи и решен да възстанови древната институция на странстващия рицар, подобно на героите от рицарските романи, се подвизава в чест на своето въображение "дами"да защити всички оскърбени и потиснати на този свят. Но неговата броня е ръждясалите фрагменти от оръжията на предците му, конят му е жалък гъдел, който се спъва на всяка крачка, неговият оръженосец е хитър и груб местен селянин, изкушен от перспективата за бързо забогатяване, дамата на сърцето му е селско момиче Алдонса Лоренцо от съседно село, прекръстила лудия Дон Кихот на Дулсинея де Тобосо. По същия начин всички рицарски обреди и обичаи са пародирани в романа: рицарската церемония, етикетът "рицарска служба"дама (например, когато Дон Кихот нарежда "победен"противниците да отидат при Дулсинея де Тобозо и да се поставят на нейно разположение).

Прегрятото въображение на Дон Кихот го кара да вижда във всичко блестящи приключения или магия, да приема вятърни мелници за великани, хан - за луксозен замък, бръснарски леген - за прекрасен шлем, затворници - за потиснати рицари, дама, возеща се в карета - за една отвлечена принцеса.

Всички подвизи на Дон Кихот, извършени от него за възстановяване на справедливостта на земята, водят до напълно противоположни резултати: овчарят Андрес, за когото се застъпи Дон Кихот, след заминаването си е подложен на още по-жестоки побои; освободените от него каторжници се разпръсват, за да се превърнат отново в бич на обществото; абсурдно нападение над погребална процесия завършва със счупен крак на невинен лиценциат; желанието да се помогне на испанския рицар, заобиколен от маврите, води до унищожаването на кукления театър, на сцената на който това е изобразено. Всички тези опити на Дон Кихот "защита", молете се на небето "накажи и унищожи благодатта му с всички рицари, родени някога в света". Дон Кихот е обиждан, бит, псуван, подиграван и за капак на срама е стъпкан от стадо свине. Накрая, изтощен морално и физически, Рицарят на тъжния образ се завръща в дома си и там, след като се разболява тежко, започва да вижда ясно преди смъртта си; той отново става Дон Алонсо Кихана, наречен Добрия заради делата си, отказва се от рицарските глупости и прави завещание в полза на племенницата си, с уговорката, че тя ще загуби наследството си, ако се омъжи за мъж, който обича рицарските романи.

Сатирата върху рицарските романи е много разпространен жанр през Ренесанса, но Сервантес задълбочава ситуацията и усложнява образа на главния герой. На първо място, той надари своя герой не само с отрицателни, но и с положителни черти и освен това му даде двоен живот - в здраво и в заблуждение, което го прави почти два различни характера. Освен това Сервантес дава на Дон Кихот другар, който отчасти контрастира с него, отчасти го допълва. Не на последно място, Сервантес въвежда Дон Кихот в постоянен и разнообразен контакт с реалния живот.

На първо място, в своя роман Сервантес осмива не само рицарските романи литературен жанрно и самата идея за рицарство. Осмивайки рицарските романи, той се бори със старото, феодално съзнание, което се затвърди от тях и намери своя поетичен израз в тях. Той протестира в романа си срещу целия мироглед на управляващия елит на Испания, който се опита да се възроди на нови основи "рицарски"идеи, и преди всичко срещу феодалната католическа реакция, която подкрепяше тези идеи.

Сервантес осъжда не самия Дон Кихот, надарен с черти на рядко духовно благородство, доброта и благоразумие, а онези измамни рицарски идеи, които плениха въображението на бедния идалго. Последното може да се случи само защото Дон Кихот е целият насочен към миналото. Това минало е светът на рицарството, който Дон Кихот се опитва да възстанови. Той действа сляпо, следвайки готови норми и правила, отживели времето си, прочетени от него от стари книги, не умее и не иска да се съобразява с реалните възможности, с реалните нужди и изисквания на хората, с действителното състояние на нещата.

В приключенията си Дон Кихот не само постоянно се проваля, но и сее разруха около себе си. Неговата лудост е още по-опасна, защото е заразна, както се вижда от примера на Санчо Панса.

Но ако Сервантес се подиграва с Дон Кихот, в същото време той е изпълнен с дълбока симпатия към него. Средствата, използвани от Дон Кихот са абсурдни, но целта е висока. Сервантес по всякакъв начин подчертава високите морални качества, незаинтересоваността, щедростта на Дон Кихот, искреното му желание да облагодетелства човечеството. Според Санчо Панса неговият господар има "гълъбово сърце". В моменти на душевно просветление, когато Дон Кихот забравя рицарските си фантазии, той е необичайно привлекателен – разбира се лесно с всички, изключително човечен и разумен. Неговите речи предизвикват възхищението на слушателите, изпълнени са с висока хуманистична мъдрост.

Забележителен в това отношение е съветът, даден от Дон Кихот на Санчо Панса, преди да влезе в правителството. "губернаторство": „Погледнете вътре в себе си и се опитайте да опознаете себе си, а това знание е най-трудното от всичко, което може да бъде. Познавайки себе си, вече няма да се цупиш като жаба, която иска да се сравни с вол.. Дон Кихот продължава: — Говори с гордост за своята мъжественост, Санчо, и признай, без да се изчервяваш, че си от селяните, защото на никого не би му хрумнало да те засрами с това, стига самият ти да не се срамуваш от това... Запомни, Санчо. : ако тръгнете по пътя на добродетелта и се опитате да вършите добри дела, тогава няма да ви се налага да завиждате на делата на князете и старшите, защото кръвта се наследява, а добродетелта се придобива и има самостоятелна стойност, за разлика от кръв, която няма такава стойност.. На друго място Дон Кихот учи Санчо: „Има два вида родословия: други произлизат от суверенни принцове и монарси, но тяхната семейна линия постепенно намалява и се стеснява с времето, като пирамида, обърната с главата надолу, трети идват от обикновените хора, но малко по малко се издигат от стъпалото да стъпят и накрая да станат благородници. Така разликата между тях е, че някога са били това, което не са сега, а други сега са това, което не са били преди.. Или по : „Добродетелта прави кръвта благородна и човек със скромен произход, но добродетелен, заслужава повече уважение, отколкото благороден, но порочен“. За свободата Дон Кихот казва Санчо така: „Свободата, Санчо, е една от най-ценните дарове, които небето изсипва върху хората; никакви съкровища не могат да се сравнят с нея: нито тези, които са скрити в недрата на земята, нито онези, които са скрити на дъното на морето. . В името на свободата, както и в името на честта, човек може и трябва да рискува живота си и, напротив, робството е най-голямото от всички нещастия, които могат да сполетят човека. Казвам това, Санчо, за това: ти видя как се грижихме за нас и как бяхме заобиколени от задоволство в този замък, който току-що напуснахме, но въпреки всички тези луксозни ястия и освежителни напитки, лично на мен ми се струваше, че Понасям мъките на глада, защото не ги приемах със същото чувство на свобода, сякаш всичко беше мое, докато задълженията, наложени от благодеяния и благодат, са окови, които ограничават свободата на човешкия дух.».

Допълнение към образа на Дон Кихот е образът на Санчо Панса. Има прецеденти и в средновековната литература. Сервантес създава сложен, дълбоко реалистичен образ, който отразява съществените аспекти на испанския живот от онова време и е много важен за цялостната идея на романа. На пръв поглед Санчо Панса е точно обратното на господаря си: докато Дон Кихот, изтощавайки се физически, копнее да работи безкористно в полза на човечеството, Санчо Панса преди всичко се опитва да угоди на плътта си и да служи на себе си. Най-много обича да спи и да яде (самото му име е изразително: панса на испански означава "корем"), той иска да стане граф и губернатор, иска съпругата му Тереза Панса да се вози в позлатена каляска. Мечтаейки как ще стане владетел, Санчо Панса пита дали може да продаде всичките си поданици в робство и да сложи парите в джоба си. Той е целият в практиката, в настоящето, докато Дон Кихот е целият в мечта за миналото, което иска да съживи. Но в същото време между тях има дълбоко вътрешно сходство, което ги прави синове на един народ и продукт на една епоха.

Съдбата им е сходна: и двамата, увлечени от фантазиите си, се откъсват от семейството и мирния здравословен живот; да обикалят света в търсене на късмет и двамата в крайна сметка са излекувани от заблудите си, убедени, че са били оставени на милостта на миражите. Но разликата между тях е, че Дон Кихот е бил пленен от мечтата за изкореняване на злото по земята и за рицарска слава, т.е. стария рицарски идеал в неговата класическа форма, а Санчо Панса, под влиянието на лудия Дон Кихот, е съблазнен от идеята за лесни пари, духа на авантюризма, т.е. съвременна форма на рицарски идеал - "рицарство"първоначално натрупване.

Има разлика и в това как се лекуват от миражите си. Дон Кихот, въпреки завалящата го градушка от неуспехи, остава в плен на своите рицарски илюзии, докато накрая пердето пада от очите му. Но този втори, здрав човек, който живее в него, се развива през целия роман под влияние както на контакта с живота, така и на общуването с чистата душа на Санчо Панса. Речите на Дон Кихот в моментите на просветление на съзнанието му стават все по-значими и мъдри, а успоредно с това той става по-доверчив и откровен със своя оръженосец, все по-често го моли за съвет и помощ, а социалната дистанция между тях се свива, докато в последните глави изобщо не изчезва.

Напротив, Санчо Панса е излекуван психически и морално много преди края на романа. Той се освобождава от заблудите, които е получил от Дон Кихот в резултат на тежки изпитания, последното от които е неговото "губернаторство". Въпреки това, при управлението на вашия "солиден остров"той влезе вече излекуван от жаждата за печалба, която го беше обладала преди това, и това се случи с него отчасти под влиянието на постоянния пример на Дон Кихот за духовно благородство и доброта. Санчо Панса придружава Дон Кихот при третото пътуване на последния, вече не от съображения за печалба, а от сърдечна привързаност към привързаността му към своя господар, когото той искрено обичаше. В края на романа той не помни заплатата, която му дължи. Под влиянието на Дон Кихот Санчо става по-благ и щедър в отношенията си с хората, вече не е воден от жажда за обогатяване, а от справедливост и човеколюбие.

Изобщо, както за Дон Кихот рицарските начинания, така и за Санчо Панса мечтите му за обогатяване са само временно взета назаем черупка, дълбоко чужда на природата им. И двамата са най-благородните представители на испанския народ. Ако лудият Дон Кихот е носител на висши хуманистични идеи, то находчивият веселец Санчо Панса е въплъщение на народната мъдрост и нравствено здраве. И двамата са интимно близки, което е особено ярко изразено в епизода на губернаторството на Санчо Панса, където благородните хуманистични идеали на Дон Кихот се пресичат с практичния разум, честността и здравата човечност на Санчо. Друг момент от тяхното дълбоко и вече окончателно сближаване е финалът на романа, когато Санчо Панса, проливайки сълзи, се сбогува с умиращия господар, който се е освободил от заблудите си и вече не е Дон Кихот от Ла Манча, а отново - Алонсо Киксана Добрия.

Много характерно е, че в роман, в който има няколкостотин герои, са показани много малко представители на аристокрацията, а ако се появят, те са очертани с най-подли и общи щрихи. Такива са херцогът и херцогинята във втората част, като кукли в сравнение с останалите герои в романа, ярки и жизнени. Сервантес много фино ви кара да почувствате цялата празнота и скуката на техния великолепен живот, изпълнен с церемонии, което ги кара да се радват на срещата с Дон Кихот и неговия оръженосец като добре дошла забава.

Някакво неясно отношение на Сервантес към духовенството, въпреки че изявленията му по този въпрос също са изключително прикрити. AT "Дон Кихот"духовните лица изобщо не се показват в конкретната им практика. Освен известен брой монаси, студенти по теология и свещеници, участващи като статисти в пътните приключения на Дон Кихот, в целия роман има само един духовник с определена физиономия - това е приятел на Дон Кихот, свещеник от същия село, където живее героят, просветен и разумен, винаги способен да даде добър съвет, който по време на проверка на библиотеката на Дон Кихот открива деликатен литературен вкус, като се грижи за делата на Дон Кихот и неговото възстановяване, той е нищо като свещеник и никой не би предположил принадлежността му към тази корпорация, ако не беше роклята му.

Ако Сервантес избягва да обрисува в своя роман върховете на обществото и духовенството, то той дава в него широка картина на народния живот, като правдиво и колоритно изобразява селяни, занаятчии, мулетари, овчари, бедни ученици, войници, кръчмари и др. Всички тези малки хора, които се разхождат "на земята само с крака", той описва обективно и разностранно, без да прикрива грубостта, алчността, свадливостта, склонността към мошеничество на много от тях, но в същото време подчертава огромния запас от трудолюбие, активност, оптимизъм и добродушие, таящи се в тях. Сервантес е изпълнен с доверие и искрена симпатия към всички тези хора, той се опитва да ги покаже от добрата страна. Грубата прислужница в кръчмата Мариторнес купува халба бира за бедния Санчо Панса с последните си пари. Домакинята на странноприемницата се отнася внимателно към Дон Кихот, бит от мулетарите. На тази полуобеднена, но пълна с жизнени творчески сили Испания Сервантес противопоставя официална Испания, хищна, арогантна и набожна, идеализираща се в помпозни картини на рицарски романи или сладникави образи на пасторални романи.

Във всички тези сцени, които формират основния фон на романа, са дадени елементи на здравословен живот, които могат да бъдат доразвити. Допълват ги няколко вмъкнати новели, които изобразяват висши, много сложни форми на живота, отчасти опоетизирани в трагични, отчасти в сантиментални тонове. Тези кратки истории отразяват някои от епизодите на основната история. Целта на тези разкази е да покажат възможността за благородни и красиви форми на човешка дейност на чисто реална основа от здрави чувства и понятия, в противовес на рицарското безсмислие на Дон Кихот.

Дълбоката националност на романа на Сервантес се крие в внимателното и симпатично изобразяване на широкия фон. народен живот; в сближаването на Дон Кихот със Санчо Панса, в показването на творческите възможности, които се крият в този син на испанския народ; в ясно и трезво отношение към живота; в изобличаването на всяка социална неистина и насилие; в дълбока любов и уважение към човека, за когото се говори в тази книга; в оптимизма, който диша, въпреки тъжния характер на повечето от нейните епизоди и тъгата, която я пронизва.

Всичко това съответства на прекрасния реалистичен език на романа, ясен, цветен, богат на нюанси, поел много елементи от народната реч. Езикът на героите на Сервантес е различен в зависимост от социалния им статус и характер. Контрастът между премерения и важен, понякога дори донякъде архаичен език на Дон Кихот и не винаги правилния, но сочен и изразителен, изпъстрен с пословици, поговорки, междуметия, истински народният говор на Санчо Панса е особено ясен. Езикът на героите също се променя при Сервантес във връзка с естеството на ситуацията или състоянието на ума на говорещите, като приема или ораторски, разговорни, патетични, шеговити или фамилиарни конотации.

Сервантес брилянтно улови основните тенденции и проблеми на своята епоха. Обобщавайки ги в образите на двамата главни герои на своя роман, той влага в тях голямо универсално съдържание. По този начин централни изображенияна романа, отразяващ действителното състояние на Испания през 16-17 век, в същото време придобиха много по-широко значение, запазвайки своята жизненост и изразителност през следващите векове. По-специално, тъй като Сервантес, който пише своя роман в условията на кризата на хуманизма, отразява в него с голяма сила сблъсъка на идеалните стремежи на човешкия ум със света на личния интерес и личните интереси, "Дон Кихот"стана за бъдещите поколения мислители и писатели модел на противопоставяне между идеала и "основна реалност".

Значение "Дон Кихот"за по-нататъшното развитие на европейския роман е много голям. Разрушавайки стария рицарски роман, Сервантес същевременно полага основите на нов тип роман, което означава огромна крачка напред в развитието на художествения реализъм.

Римският Сервантес е в началото на XVII век. изключително явление, изпреварило епохата си. То беше истински разбрано и можеше да окаже истинско влияние върху европейската литература през осемнадесети и особено през деветнадесети век, когато стана възможна една по-висша форма на реализъм. От този момент нататък идеи, образи, стил на повествование, общ тон и индивидуални стилови особености "Дон Кихот"намира широк отзвук в европейската литература. От писателите, върху които влиянието на Сервантес е особено изразено, могат да се назоват Филдинг, У. Скот, Дикенс, Гогол.