Тъмни снимки. Депресия от Гоя - "черна картина"
Редица емблематични произведения на известния испанец.
Гоя
Франсиско де Гоя е известен испански художник и гравьор. Първоначалната си слава печели като творец на красиви гоблени, но истинската слава го спохожда вече като придворен художник на испанската корона. Уникалността на творбите на Гоя се дължи на творческия подход и смелото използване на цветовете. Стилът на майстора вдъхновява много имитатори и оказва голямо влияние върху света на изкуството.
Чадър (1777)
Тази творба е част от поредица от 63 произведения, които художникът създава в началото на кариерата си. Смята се, че работата по този цикъл е помогнала на майстора да изучи начините на човешкото взаимодействие, което по-късно се оказва важно при създаването на по-късни шедьоври. "Umbrella" съчетава мотивите на френската и испанската мода.
Куче (1823)
Групата от известни "черни картини", създадени от Франсиско в по-късните етапи от творчеството му, включва и образа на куче, което лесно се губи в художественото пространство на картината. Обикновено произведението се тълкува като символ на борбата на човек с неприятностите и злите сили.
Махи (1797–1805)
И двете творби („Гола Мая“ и „Облечена Мая“) се намират една до друга в една и съща стая на музея Прадо (Мадрид). Сред художниците, създали картини, вдъхновени от тези произведения на Гоя, трябва да се отбележат Игнасио Зулоага и Едуард Мане. И до днес не е известно кой е служил за модел главен геройкартини, но традиционно 13-тата херцогиня на Алба се нарича източник на вдъхновение за художника.
На пиедестала на паметника на художника, монтиран пред музея Прадо, има скулптурно изображение, базирано на картината "Гола Мая".
Голяма коза (1821–1823)
„Черната картина“ често се разглежда от историците на изкуството като сатира по темата за суеверията и изобразява Сатана, който говори на група вещици.
Карл IV и семейството му (1801)
Портретът показва показно облечения крал на Испания и семейството му. Трябва да се отбележи, че нежеланието на художника да ласкае и лъже доведе до факта, че Гоя, според съвременните изследователи, показа корумпирания характер на своята власт в портрета на монарха и семейството му. Вероятно човекът, който едва се вижда отляво, е авторът на произведението.
Военни бедствия (1810–1820)
Тази поредица от 82 гравюри е една от най-значимите творби на Гоя. Историците на изкуството разделят поредицата на три части:
- Първите 47 гравюри показват ужасите на войната.
- Вторите 18 творби изобразяват последиците от глада.
- Последните 17 отразяват разочарованието, свързано с възстановяването на монархията на Бурбоните.
Тази поредица е феноменална визуализация на авторската позиция, която съдържа възмущение и смели политически изказвания.
Бедствия на войната. 39 произведения от поредицата.
Сънят на разума произвежда чудовища (1799)
Тази композиция също е част от поредицата Caprichos, състояща се от 80 творби. Спящ сред инструментите, художникът е заобиколен от чудовища, които символизират невежеството и други пороци на обществото.
Сатурн поглъща син (1819–1823)
Този шедьовър се основава на римския мит, според който титанът Сатурн изяжда децата си, тъй като е предсказано, че ще умре от ръцете на един от синовете си. Пророчеството обаче беше предопределено да се сбъдне.
„Сатурн, поглъщащ сина си“ е обезпокоителен портрет, част от поредица „черни картини“.
Трети май 1808 (1814)
На 2 май 1808 г. жителите на Мадрид се разбунтуват срещу френските окупатори. Гоя изобразява тази сцена в картината Трети май 1808 г. В центъра на платното е ответен удар на френските войски, в резултат на който са застреляни стотици испанци. Революционна по стил и ниво на символизъм, картината вдъхновява Пабло Пикасо да създаде известната Герника.
Погребение на сардина (около 1808–1814)
Академия Сан Фернандо, Мадрид Гоя представя народния карнавал като демоничен пир. Под натиска на инквизицията художникът е принуден да промени оригиналния вариант на картината и да замени надписа върху gonfalon mortus (умрял) с гримасата на маската. Кипящата радост и изкривената радост на необузданата тълпа са гротескна алегория на съществуващия обществен ред. В творбата си Гоя се бунтува срещу установения от инквизицията ред и демонстрира безсилието на своите съвременници пред тях.
Портрет на Франсиско Байе (1795 г.)
След 1794 г. Гоя създава редица портрети от натура. Благодарение на острата наблюдателност и прецизната техника на художника, творбите му се отличават с дълбок психологизъм и вникване в вътрешен святчовек. Ето един портрет на придворния художник и зет на Гоя, Франсиско Байе (1734-1795), малко преди смъртта му. Умореното, леко раздразнено изражение на лицето и небрежно закопчаният сюртук характеризират личността на модела. В същото време застиналата поза, характерното огъване на ръката и внимателният поглед подчертават вътрешното достойнство на изобразения човек.
Съдът на инквизицията (около 1800 г.)
Гоя многократно се обръща към темата за съда на инквизицията, подчертавайки жестокостта на церемонията и трагична съдбанеговите жертви, които бяха поставени на шапки на еретици. Светлинните ефекти и начинът на наслагване на цветовете помагат да се изобрази процесът, който се води от мракобесници. Лицата на съдиите - монаси и свещеници - са изкривени от гримасите на смъртта, а фигурите им се сливат в една аморфна маса.
Blind Man's Bluff (1791)
сцени Ежедневиетои народни забавления, които се характеризират с наситеност на цветовете и лекота на композицията, показаха нови тенденции в творчеството на художника. Гоя разкрива реалния свят в цялото му безкрайно многообразие. Привлекателността на тази скица за гоблен, предназначен да украси офис в двореца Ескориал, е показана в ярки цветове, в лекотата на движение на героите. За Гоя е характерно изобразяването на фигури в нежен, акварелен цвят, фигурите на героите сякаш се разтварят в тънка мъгла.
Известни картини на Франсиско Гояактуализиран: 21 януари 2018 г. от: Глеб
Що се отнася до рисуването, въображението е склонно да рисува пасторали и величествени портрети. Но наистина изкуствомногостранен. Случвало се е много двусмислени картини да излизат изпод четката на велики художници, които едва ли някой иска да виси у дома. В нашия преглед на 10-те най-страшни картини на известни художници.
1. Големият червен дракон и чудовището от морето. Уилям Блейк
Уилям Блейк е известен днес със своите гравюри и романтична поезия, но той беше малко оценен през живота си. Гравюрите и илюстрациите на Блейк са класика на романтичния стил, но днес помислете за поредица от акварелни картини на Блейк, които изобразяват големия червен дракон от книгата Откровение. Тази картина изобразява голям червен дракон, който е въплъщение на дявола, който стои върху седемглав звяр в морето.
2. Изследване на портрета на Инокентий X от Веласкес. Франсис Бейкън
Франсис Бейкън е един от най-влиятелните художници на 20 век. Неговите картини, поразителни със своята смелост и мрачност, се продават за милиони долари. През живота си Бейкън често рисува свои собствени интерпретации на портрета на папа Инокентий X. В оригиналната творба на Веласкес папа Инокентий X гледа замислено от платното, докато Бейкън го изобразява крещещ.
3. Данте и Вергилий в ада. Адолф Уилям Бугро
Адът на Данте, с описанието на ужасяващи мъчения, вдъхновява художниците от публикуването на тази творба. Бугро е известен най-вече с реалистичните си изображения на класически сцени, но в тази картина той изобразява кръг от ада, където измамниците се бият непрестанно, крадат самоличността на другия чрез ухапване.
4. Смъртта на Марат. Едвард Мунк
Едвард Мунк е най-много известен художникНорвегия. Неговата известна картина„Писък“, който олицетворява меланхолията, здраво вкоренен в съзнанието на всеки човек, който не е безразличен към изкуството. Марат е един от водещите политически лидери на Френската революция. Тъй като Марат страдаше от кожно заболяване, той прекара по-голямата част от деня в банята, където работеше върху творбите си. Именно там Марат беше убит от Шарлот Кордай. Смъртта на Марат е изобразена от повече от един художник, но картината на Мунк е особено реалистична и жестока.
5. Отсечени глави. Теодор Жерико
Повечето известна творба Gericault е "Салът на Медуза" - огромна картина в романтичен стил. Преди да създаде големи произведения, Жерико рисува "загряващи" картини, като "Отсечени глави", за които използва истински крайници и отрязани глави. Художникът е взел подобен материал в морги.
6. Изкушението на св. Антоний. Матиас Грюневалд
Грюневалд често рисува религиозни изображения в стила на Средновековието, въпреки че е живял по време на Ренесанса. Свети Антоний премина през няколко изпитания на вярата си, докато живееше в пустинята. Според една легенда Свети Антоний бил убит от демоните, живеещи в пещерата, но по-късно ги съживил и унищожил. Тази картина изобразява Свети Антоний, който е бил нападнат от демони.
7. Натюрморт от маски. Емил Нолде
Емил Нолде е един от първите художници експресионисти, въпреки че славата му скоро е засенчена от редица други експресионисти като Мунк. Същността на тази тенденция е изкривяването на реалността, за да се покаже субективна гледна точка. Тази картина е направена от художника след проучване на маските в Берлинския музей.
8. Сатурн поглъща сина си. Франсиско Гоя
В римските митове, които са до голяма степен базирани на гръцката митология, бащата на боговете поглъща собствените си деца, така че те никога да не го детронират. Именно този акт на убийство на деца описва Гоя. Картината не е предназначена за публиката, но е нарисувана на стената в къщата на художника, заедно с няколко други мрачни картини, известни като „Черна картина“.
9. Юдит и Олоферн. Караваджо
В Стария завет има история за смелата вдовица Юдит. Юдея е нападната от армия, водена от командира Олоферн. Джудит напусна градските стени и отиде в лагера на армията, обсаждаща града. Там с помощта на красотата си тя прелъстила Олоферн. Когато командирът спи пиян през нощта, Джудит отряза главата му. Тази сцена е доста популярна сред художниците, но версията на Караваджо е особено страховита.
10. Градина на земните удоволствия. Йероним Бош
Обикновено Йеронимус Бош се свързва с фантастични и религиозни картини. Градината на земните удоволствия е триптих. Трите панела на картината изобразяват съответно Райската градина и сътворението на човечеството, Градината на земните удоволствия и Наказанието за греховете, които се случват в земната градина. Работата на Бош е една от най-ужасните, но най-красивите творби в историята на западното изкуство.
Ето го — прошепна Хуан, сочейки с пръст черната маса на къщата, — вижте там, на верандата. виждаш ли
Пабло видя. На прага се появи тежка фигура в тежък кадифен кафтан. Остри тъмни очи се стрелнаха наоколо, пухкави устни се движеха беззвучно. Порив на вятъра разроши сивата коса на собственика на къщата - той си пое дълбоко дъх и изграчи силно:
- Леокадия! Леокадия!
Миг по-късно на прага се появи втора фигура, не по-малка от първата и някак едва доловимо напомняща на собственика. Но по дългата рокля, мръсната шапка и отпуснатите гърди, скрити от тъмносивата мантия на ризата, Пабло определи, че пред него стои жена. Това означава, че тя е, Леокадия, или прислужница, или чирак-магьосник! Точно така си представяше тази двойка: ужасни, подли изверги.
Леокадия докосна рамото на господаря си, той се обърна рязко и излая в лицето й:
- Къде ми е шапката? Сеньор Раул ме чака - а аз не мога да дойда при него така! Къде ми е шибаната шапка?
В ръцете на Леокадия се появи шапка: черно, опърпано чудовище с висока горна част и смачкана периферия. Собственикът с едно рязко движение го сложи на главата си, Леокадия му подаде бастун с бронзова кръгла глава и магьосникът се отдалечи с дълги стъпки от къщата към портата и храсталаците на глог, където се криеха Пабло и Хуан.
- Няма ли да ни забележи? — попита Пабло предпазливо.
- Дръж главата си надолу, тогава той няма да забележи - изсумтя Хуан. Той е глух като пън, но очите му са остри. Леокадия е ушите му, но тя вече си е тръгнала, така че можете да говорите силно, най-важното е да не се движите. Сега, ако ни види, няма да се покаже малко! Помните ли воденичаря Хулио? Срещна го една нощ по пътя. Хулио, както винаги, се напи с Мадейра и напразно проклина магьосника. Затова за отмъщение той взе и превърна Хулио в магаре. Не за дълго. Но Хулио имаше повече от достатъчно.
- Откъде знаеш? — попита невярващо Пабло.
- Значи самият Хулио каза на баща ми за това! Бам, казва той, а аз стоя по средата на пътя на четири крака, усещам, че освен магарешки рев, не мога да изцедя от себе си белмес, а също усещам, че опашката ми расте ... И този магьосник се приближи, погледна го в очите, да и каза: "Е, мелничарю, няма ли да използваш нецензурни думи?" И дори не мога да кажа нищо, просто поклатих глава, не, казват те, няма да имам милост, не го съсипвайте. А той в отговор се засмя, тупна ме с бастуна по гърба, аз се строполих в калта, а той продължи. Е, гледам, нямам опашка, а ръцете и краката ми са на мястото си. Така каза Хулио, за Бога, не лъжа!
Междувременно магьосникът вече беше настигнал храстите и Пабло замръзна, страхувайки се да помръдне. Чу тежки стъпки на половин крачка от него, помириса: магьосникът миришеше приятно на някакви масла, но те бяха примесени с едва доловим чеснов дух на агнешка яхния. Изглежда, че магьосникът не е бил глупак, за да погълне.
- Стар пън! — изведнъж високо извика Хуан. - Стар глух пън! Малко дърво! тъпак!
Пабло замръзна. Е, как всички приказки за глухотата на магьосника са само приказки и той чува всичко перфектно ?! Превърнете ги с Хуан в червеи - и запомнете имената им! Но магьосникът не забави крачка, отиде до портата, отвори я, излезе на пътя, затръшна портата - и също толкова бързо и тежко тропна към Севилския мост.
Хуан избухна в смях и потупа Пабло по рамото.
- Трябваше да си видиш лицето! Просто не си намокрих гащите! Нали ти казвам - той е глух, глух! Той не чува белмес.
Как говори тогава? Пабло беше изненадан. - Аз самият видях как той говори със своята Леокадия ...
„Той може да чете по устните“, обясни Хуан. - Той разбира всичко, само трябва да те види. Ако не го виждате, кажете каквото искате. Въпреки че огньовете не струват нищо, аз съм такъв сега - нищо няма да стане!
- Ако е магьосник, защо не си върна слуха? Пабло се намръщи. - Може би изобщо не е магьосник, а се прави на такъв?
- Магьосник, магьосник, точно ти казвам! Хуан кимна. - Само, че продаде душата си на дявола за магически талант, а дяволът - той ще бъде по-хитър от всеки магьосник! Освен душата му отне и слуха. Завинаги никакво магьосничество не може да се върне, ето какво, по дяволите. Всички, да отидем в къщата, ще гледаме!
Те излязоха от храстите, като се отърсиха от праха и листата, полепнали в косите им, и предпазливо, крадешком се оглеждаха, тръгнаха по пътеката, водеща към верандата.
„Ето, дясната щора едва се държи“, бързо прошепна Хуан, „ти ме вдигаш, аз се качвам на перваза на прозореца и те дръпвам вътре. И помнете - ако се появи Леокадия, трябва да хвърлите сол в очите й и да кажете: "Пресвета Богородица, защити и прости, превърне дявола в черна котка!" И ще видите как вещицата веднага става котка! И от какво се страхуват котките - ще имаме време да избягаме! Взехте ли солта?
Пабло опипа пакета в джоба си и кимна - той го взе, казват. Хуан се усмихна и закрачи още по-бързо. Струваше му се, че не се приближаваха към къщата, но къщата се движеше към тях: покриваше небето, блокираше слънцето, изпълваше всичко наоколо със себе си. Със злокобни очи гледат черните кръшни тавански прозорци, порутената тераса на втория етаж се хили с отворена уста, скърца полускъсаната капачка - а отвътре идва утробен тътен, сякаш къркори в стомаха на добре охранен , но жесток звяр.
„Ела – шепне къщата, – по-близо, по-близо... Ситих, но ще те изям... Цял... Ще изгриза кокалите... Ще глътна... Завинаги ... Ела
Хуан вече се изправяше на перваза на прозореца, пъргав като гущер, протегна ръка към Пабло и с едно бързо силно движение го придърпа към себе си. Момчетата се спогледаха и без да кажат дума, скочиха едновременно.
Вътре в къщата.
Пабло се огледа: стояха в дълъг коридор - отдясно имаше стълбище, което очевидно водеше към втория етаж, отляво имаше зала с входна врата. Мебели практически нямаше: няколко фотьойла, покрити с прашни сиви калъфи, малък скрин срещу прозореца и кръгла маса с неотворени писма, лежащи върху нея на самия вход. И миризмата: странна, леко сладникава, едва доловима миризма на масло - изглеждаше, че той е навсякъде. Коридорът и залата бяха тъмни: само няколко сдвоени лампи леко трептяха със свещи ...
- Виж! - изведнъж прошепна Хуан и посочи с пръст някъде нагоре. Пабло вдигна очи и дишането му спря.
Над тях надвисна процесия от много хора. Гигантската картина, дълга почти целия коридор, сякаш се носеше в тъмнината: тъмните цветове бяха трудни за разграничаване, но Пабло си спомняше всичко, до най-малката подробност. Картината показваше тълпа от хора, движещи се право към Пабло: изкривени лица, усти, застинали във вечен писък, изкривени пръсти - и лица, напълно познати, но обезобразени от непознат ужас на лицето. Ето Дона Марта, стара вещица, мърморейки с беззъбата си уста и гледайки накриво към дядото на Акосто (говореха, че в младостта си той следвал младата Марта). Ето месаря Хосе, който облизва мазния си пръст, ето го Енрике пекаря с вечно износените си обувки и престилка, поръсена с брашно ... И напред - вижте! - това е той, Педро веселецът, с вечна китара в готовност, само че сега Педро не пее весела песен за прекрасната Росита, а някаква ужасна вискозна канцона, а устата му е изкривена и ужасът е широко отворен очи...
Пабло се отдръпна от ужасната картина и двамата с Хуан се втурнаха към антрето, но веднага замръзнаха отново, изумени и уплашени едновременно.
От двете страни на вратите висяха още две картини. Вдясно беше изобразена величествена, властна жена с високо вдигната глава, черна рокля, плътно прилепнала към фигурата й, ляв краккокетно избутан напред. Но лицето на жената изглеждаше едва доловимо познато на Пабло — той се вгледа по-отблизо и разпозна Леокадия в жената, изобразена на снимката, само че тук тя беше много по-млада, на четирийсет, не повече. В очите на слугата на магьосника замръзна надменно и помпозно изражение, тънките устни се свиха в язвителна усмивка.
В лявата картина неизвестен художник рисува двама монаси. Пабло веднага идентифицира един - отец Игнасио беше като жив: тъжно, продълговато лице, обрамчено от сива брада, тъжни очи и черна мантия на расо ... Но отвратителна, пълничка чаша стърчеше зад рамото на стария монах. Друг монах, млад с току-що избръсната тонзура и подпухнал като картоф нос, шепнеше нещо в ухото на стария свещеник, примижавайки лукаво към Пабло. Изглеждаше всичко човешко - но какво има! - и нечовешка мерзост беше съсредоточена в тази нагла халба, в този отвратителен човечец, който явно разказваше някакви мръсни клюки на отец Игнасио, но от невъзмутимото изражение на стария свещеник беше ясно, че неговият - велик е Господ! - клюката на мръсния гад не трогва ни най-малко. О, смирен отец Игнасио, мъдрец и ясновидец, твоята вяра е непоклатима и духът ти е непоклатим!
Пабло изведнъж се улови на мисълта, че смята нарисуваните герои за живи хора. Наистина, въпреки че познатите лица бяха нарисувани с широки, груби щрихи, приликата с истински хора беше удивителна. Но неизвестният художник сякаш ги гледаше през съдове с вода - изглежда, че чертите на лицето са еднакви, но в същото време - изкривени от вълните на водната повърхност, извити от стените на съда ...
Пабло се обърна.
И сърцераздирателен вик увисна във въздуха - вик на преследвано животно, на подплашен дивеч, на умиращо животно, вик, изпълнен с болка, отчаяние и страх.
— Кой крещи? – изненадано си помисли Пабло, но след секунда осъзна, че самият той вика.
Никога през живота си не беше виждал нещо по-ужасно.
Пред него клекна гол великан. Сивата коса беше разрошена по раменете, лудите очи изскочиха от орбитите си, гигантска уста зяпна, а от нея виси оглозгано тяло на момче.
Великанът яде. Той трескаво ядеше човешка плът, оригваше се и се лигавеше, давеше се в чужда кръв и давеше млад хрущял, вкусвайки прясно месо.
Великанът беше ненаситен. Извити мръсни нокти се впиха в кожата на трупа, разкъсвайки меките тъкани на тялото на детето и беше ясно, че сега той ще погълне това дете - и ще се втурне към тях с Хуан.
И веднага погълнете.
— Това е, къщата! Луда мисъл проблесна в ума на Пабло. - "Това е той, той ни изяжда - и ние никога няма да излезем оттук ...".
Пабло не видя Хуан да пищи по коридора, как отваря прозореца и скача в двора. Някаква сива мъгла се въртеше пред очите му и последното нещо, което Пабло усети, беше тежка ръка на рамото му и дрезгав глас, лъхащ от вонята на чеснова яхния:
- Леокадия! Кой пусна това момче тук?
... Когато Пабло отвори очи, той видя, че лежи върху снежнобели възглавници в чужда спалня. Широкият прозорец беше широко отворен и свежият ветрец галеше бузата на Пабло.
А до прозореца, в едно кресло, седеше магьосникът.
В ръцете му имаше оловен молив и лист хартия. Магьосникът погледна лукаво Пабло.
- Събудих се? — изграчи той дрезгаво. „Бих ви помолил да не мърдате още няколко минути. Трябва да довърша рисунката.
- Рисунка?... - измърмори учудено Пабло. - Само рисунка?
- Какво още искаше? магьосникът се засмя. - Просто отговорете, моля, по-ясно и ме погледнете директно. Аз съм глух и мога да чета по устните.
- Моята душа?... - каза Пабло.
Защо имам нужда от твоята душа? - магьосникът ококори изненаданите си очи и застина с молив в ръка.
- Но вие сте магьосник? Искаш душата ми, нали? — измърмори Пабло.
- Магьосник?! — засмя се мъжът на стола. "Никой никога не ме е наричал така!" Не съм магьосник, момче. Аз съм художник. Франсиско Гоя и Лусиентес на вашите услуги. И моля те, не мърдай. Трябва да те нарисувам преди залез...
През 1823 г. къщата на Гоя, заедно със стенописите, става собственост на неговия внук Мариано Гоя, най-вероятно по този начин Гоя се опитва да спаси имуществото си от евентуална конфискация след възстановяването на абсолютната монархия и репресиите от Фердинанд VII. В рамките на 50 години от създаването си Тъмни снимкиса били неизвестни на широката публика (с изключение на няколко специалисти, както е описано от Чарлз Ириарте). През 1874 г. Салвадор Мартинес Кубелс (испански)Руски по молба на френския банкер Фредерик Емил д'Ерлангер (Английски)Руски започва прехвърлянето на картини от гипс върху платно. Този процес отне няколко години. Д'Ерлангер възнамерява да продаде картините на Световното изложение в Париж, но през 1881 г. ги дарява на музея Прадо, където са изложени и в наше време.
"Dark Pictures" и тяхната история
През февруари 1819 г. Гоя купува имение на брега на река Мансанарес, недалеч от моста Сеговия. (испански)Руски , с изглед към ливадите на Сан Исидро. Той се надяваше, че може да живее там с Леокардия Вайс, без да привлича вниманието и да избягва клюките, тъй като тя беше омъжена за търговеца Изидоро Вайс. Леокардия, вероятно от връзка с художника, има дъщеря Розарита. Между февруари и ноември 1819 г., преди Гоя да се разболее сериозно - това се доказва от картината Гоя се лекува от д-р Ариета (испански)Руски(1820) - художникът започва да рисува стените на къщата си. Всеизвестно е, че Тъмни снимкиса написани върху по-ранни изображения, които Гоя използва като основа, като например за Двубой с бухалки (испански)Руски.
Ако оригиналните картини са били сходни по своето безгрижно настроение с произведенията от Арагонския период, тогава може да се предположи, че решението на Гоя да рисува върху тях е било повлияно от пристъпи на болест, може би заедно с бурните събития от Либералния триениум. бозал (испански)Руски Склонен съм да вярвам, че първоначално нарисуваните картини са от Гоя и той е използвал неговите материали втори път; обаче Glendinning (испански)Руски предполага, че картините „вече са украсявали стените на Куинта дел Сордо, когато имението е било придобито“. Във всеки случай Гоя може да работи върху картини във вилата си от 1820 г. Завършването на работата не може да бъде датирано след 1823 г., тъй като по това време Гоя се премества в Бордо и оставя имението на внука си Мариано, вероятно страхувайки се от репресии от властите след падането на Риего. През 1830 г. Мариано де Гоя прехвърля имуществото си на баща си Хавиер де Гоя.
Имаше теория, която приписваше създаването На мрачни снимки Хавиер де Гоя (син на художника); обаче Босал и Глендининг, най-големите изследователи на творчеството на Гоя, отхвърлиха тази теория. Трудно е да си представим такова необичаен фактне би било известно на съвременниците. Техниката на рисуване, качеството на щриха, гротескното изобразяване на хора, натрапчивите теми, които присъстват и в предишни и следващи творби, правят приписването на авторството на Хавиер де Гоя неоснователно.
Антонио Бругада посочи наличието на седем картини на първия етаж и осем на втория, но впоследствие само четиринадесет попаднаха в музея Прадо. Чарлз Ириарте, който по-късно посетил фермата, също описва известните днес рисунки и посочва, че голямо парче е било откъснато от стената. Много историци на изкуството смятат, въз основа на сходството на стила и темата, че петнадесетата картина е Глави в пейзажа(Ню Йорк, колекция Стенли Мос).
Друг неразрешен въпрос е първоначалното местоположение на картината. Двама старци ядат супа (испански)Руски, за който не се знае дали е висял на първи или втори етаж. Без тази подробност първоначалното разположение на картините в Quinto del Sordo беше както следва:
- Първи етаж: Беше голяма правоъгълна стая. Дългите стени имаха два прозореца до късите стени. На тях висяха две големи картини: Фестивал в Сан Исидро (испански)Рускивдясно, гледано от входната врата, и Ковен (испански)Рускиналяво. На далечната къса стена, срещу входа в центъра, имаше голям прозорец, вдясно от него Юдит и Олоферн (испански)Руски, и отляво Сатурн поглъща сина си (испански)Руски. окачен близо до вратата Доня Леокардия Зорила (испански)Руски(срещу Сатурн) и Двама старци (испански)Рускиили старец и монахсрещу Джудит.
- Втори етаж: Стаята имаше същите размери като на приземния етаж, но на дългите стени имаше по един прозорец в центъра, всеки от които заобикаляше по една картина отдясно и отляво. От дясната страна по-близо до входа беше Фантастични видения или Асмодей (испански)Рускии (испански)Рускидалеч от входа. От лявата страна бяха съответно Атропос или съдба (испански)Рускии Дуел на бухалки (испански)Руски. От далечната къса страна бяха Смеещи се жени (испански)Рускинадясно и Четящи мъже (испански)Рускиналяво. На стената най-близо до входа вдясно имаше "Куче", а вляво друга картина, вероятно "Глави в пейзаж".
Сред изкуствоведите е разпространено мнението, че Тъмни снимкиса създадени от Гоя в състояние на психологически и социален натиск. Един от най-важните фактори е осъзнаването на художника за упадъка на физическите му сили, който той не може да не почувства, докато живее с Леокардия Вайс, жена, която е много по-млада от него, а също и поради тежко заболяване през 1819 г., когато той умираше, което беше отразено в цветовете и темата.
От друга страна, Гоя рисува тези картини през 1820-те години (за което обаче няма документални доказателства) и по това време той вече се е възстановил от болестта си. Сатирично изобразяване на религиозни сцени (поклонения, шествия, инквизиция) или граждански вълнения (напр. Двубой с бухалкиили в предполагаемо представяне на среща или заговор в Четящи мъже; има и политическа интерпретация на сюжета Сатурн: държавата поглъща своите поданици) е в съответствие с политическата нестабилност в Испания, след като военните, водени от Риего, поискаха кралят да спазва конституцията от 1812 г. Периодът 1820-1823 г. хронологично съвпада с завършването на работата. Очевидно темите и палитрата на картините са станали възможни в отсъствието на политическа цензура по време на възстановяването на абсолютната монархия. От друга страна много герои На мрачни снимки(дуелисти, монаси и монахини, инквизитори) представляват стария ред, съществувал преди идеалите на Френската революция.
Бележки
Салвадор Мартинес Кубелс (1842-1914) реставратор на музея Прадо и академик на Кралската академия изящни изкустваСан Фернандо, прехвърля картини върху платно по поръчка на барон Фредерик Емил д'Ерлангер (1832-1911), който купува имението през 1873 г. Мартинес Кубелс извърши тази работа заедно с братята си Енрике и Франсиско Валериано (…)
оригинален текст(испански)
Салвадор Мартинес Кубелс (1842–1914), restaurador del Museo del Prado y académico de numero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barón Fréderic Emile d'Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...)Валериано Бозал, Франсиско Гоя(2 части.), Мадрид, Tf. Editores, 2005, бр. 2, стр. 247, ISBN 84-96209-39-3.]"
Мислено окачих табела на списанието „Отидох на фитнес, няма да се върна скоро“, но последните впечатления натрапчиво ми напомнят за себе си. Да изразиш означава да се успокоиш)
В Прадо имах две зали, които бяха диаметрално противоположни по въздействие. В един исках да остана за дълго време, но беше невъзможно поради ограничения във времето. От другата, за която говорим тук, като направиха кръг, веднага си тръгнаха – потискаща атмосфера. Това е залата, в която е събрана "черната картина" на Франсиско де Гоя. Въпреки че имаше нормално осветление и не съм свръхчувствителен, отделно познатите картини, събрани заедно, оставят депресиращо впечатление.
Гоя беше отличен портретист, служи като придворен художник. Сред творбите му са колоритни пасторални сцени и скици за гоблени. За него не е типична поредица от "черна живопис". В музея купих дебел "Пътеводител на Прадо" на руски език, издаден от специалистите на музея, с много репродукции и разкази за художника и картини. За "черно рисуване" по-нататък взето от там.
През 1819 г. Гоя купува "Къщата на глухите" - селска къща с имение в покрайнините на Мадрид. Малко след като се премества в тази къща, художникът се разболява сериозно. По време на престоя си в тази къща Гоя рисува основните зали на два етажа. Рентгеновият анализ показа, че е възможно стените на къщата преди това да са били изрисувани с пейзажи в ярки цветове. Върху тези рисунки Гоя прилага това, което се нарича "черна живопис". Темите на този цикъл са злото, жестокостта, невежеството и смъртта. През 1823 г. Гоя, премествайки се в Бордо, дава имението на внука си. След поредица от собственици имението е закупено през 1873 г. от барон Фредерик Емил д'Ерлангер, който нарежда на тогавашния реставратор на музея Прадо да прехвърли картината от стените върху платно. И след изложбата през 1878 г. в Париж, картините са дарени на музея Прадо. Тоест, това, което е изложено в Прадо, е преначертаване на това, което Гоя е рисувал по стените.
Историците на изкуството са объркани... Първо, редът на подреждане на рисунките по стените на къщата не е запазен, което "усложнява тяхното тълкуване". Второ, при прехвърлянето върху платното бяха направени неточности. И сега те се измъчват от загадките на Гоя - и какво искаше да каже с това) Почитаемият художник напуска живота на столицата, премества се в пустинята в "Къщата на глухите" (чието име само по себе си струва нещо), получава много болен и рисува такива... Изкуствоведите вероятно трябваше да се консултират с психоаналитик
Някои африкански племена имат такъв вид лечение. Шаманът възлага на пациента да вае човешки фигури от абанос и да ги продава. И болестта ще премине към купувача. Това разбрах по-късно. И ние донесохме такива фигурки от Йемен. Красиви, привличаха окото, но ми беше неприятно да ги гледам. Тогава тя помоли родителите си да ги изхвърлят и ги занесе на боклука. Стана по-чисто) Така напуснах залата на "черната живопис")
Музей Прадо: Гоя и Лусиентес, Франсиско де -- Поклонение до Свети Исидор
1820 - 1823, 138,5 cm x 436 cm.
Музей Прадо: Гоя и Лусиентес, Франсиско де -- Съботата на вещиците
1820 - 1823, 140,5 cm x 435,7 cm.
Музей Прадо: Гоя и Лусиентес, Франсиско де -- Две стари жени ядат супа
1821 - 1823, 49,3 cm x 83,4 cm, стенопис Revestimiento, Técnica mixta.
Според историците на изкуството възрастната жена вдясно очаква смъртта
Музей Прадо: Гоя и Лусиентес, Франсиско де
Сатурн поглъща детето си
1820 - 1823, 143,5 см x 81,4 см. Две жени и мъж 1820 - 1823 г., 125 см x 66 см.
Защо Сатурн, известен още като Кронос, изяде децата си - можете да разберете тук
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB% D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Накратко - страхувах се от конкуренти), но не мислех за контрацепция
Музей Прадо: Гоя и Лусиентес, Франсиско де -- Четене или политика
1820 - 1823, 126 см x 66 см.
Съгласен съм, политиката е тъмна материя)
Обичам да завършвам с оптимистична нотка, излизаме от залата на чист въздух)
Аз и Гоя. Паметник пред Прадо. Една от малкото снимки, където главата на Гоя напълно се побира в рамката - Маша усърдно се фокусира върху мен)) 
Възможно ли е шипка при кърмене на новородено
"Новая газета" намери в биографията на сенатора и борец срещу външната заплаха Климов чуждестранни офшорки Андрей Климов сенатор биография
Съвети и тайни на Клондайк - Изгубената експедиция Къде да вземем цимент Клондайк