Видът игра на дъното. М

Преходът на 19-20 век в развитието на руската литература бе белязан от появата на нови тенденции, тенденции, нестандартен подход към решаването на проблемите, поставени в творбата, и оригиналността на художествените форми. И ако А. П. Чехов стана признат новатор в драматургията, той разви и усъвършенства своите новаторски принципи, като: подтекст, завоалиран основен конфликт, изобилие от сюжетни линии, организация на сценичното действие на принципа на „разединението“ на героите, -други домашен писатели драматург Максим Горки. Създава редица ярки и сериозни пиеси, сред които особено място заема пиесата „На дъното“, богата и разнообразна не само като идейно съдържание, но и като художествено въплъщение, превърнала се в литературен паметник на драматургичното майсторство на автора. .

Пиесата стана своеобразно завършване на цикъла от произведения на Горки за скитниците и е откъс от живота на жителите на квартирната къща. Самият автор определя жанра на пиесата като „картини“, тоест скици, сцени; но условността, обобщеността на образите, алегоричността, подтекстът говорят за по-дълбоко, философско съдържание на пиесата, която е сложна комбинация от драматични, трагични и дори комични елементи. Драматична е съдбата на почти всички герои, потънали до „дъното” на живота; трагичен е неразрешимият конфликт в душата на някои от тях (Актор), както и смъртта (Ана, Актьор). Има и комични епизоди, например сцената на съвместния живот на Квашня и Медведев. Жанрова оригиналностСъщо така се крие във факта, че в тъканта на пиесата са въведени фрагменти от различни жанрове: притчи (монолозите на Лука за „праведната земя“ и задържаните крадци), любовна история, преразказана от Настя като част от нейната биография; стихове на Беранже, фолклорни песни, реминисценции от Данте, Шекспир. Въпреки това, всички тези, толкова различни, майсторски, са органично свързани от М. Горки и образуват едно художествено цяло.

Продължавайки традициите на Чехов, Горки изгражда пиесата не върху един, а върху няколко конфликта: любовен, социален, философски. Любовният триъгълник (Аш, Василиса, Наташа) и развитието на отношенията в него са основната интрига; социален конфликт - между собствениците и обитателите на квартирата. Въпреки това, както каза Горки, „основният въпрос, който исках да поставя, е кое е по-добро, истината или състраданието?“, Тоест основният конфликт в пиесата е философски: хуманизмът на Лука и хуманизмът на Сатен са противопоставени, две гледни точки за същността на истината, вярата, за човека и отношението към него, за бъдещето. В този конфликт позицията на автора е най-ярко изразена: Горки явно мисли като Сатен, с други думи. Сатен е резонът на автора. Изобщо драматургията е вид литература, в която авторът много трудно може да изрази своята гледна точка; За това Горки използва монолозите на Сатин и самия ход на събитията, развитието на действието; не е случайно, че във финала всички онези, които са вярвали на Лука, умират или трагично напускат сцената (Наташа изчезва, Аш е изпратен на тежък труд), а привържениците на теорията на Сатин, след като са се адаптирали към ужасните условия на живот, продължават да вървят с потока. Всъщност сюжетът поразява с изобилие от различни линии; всеки герой разказва своята предистория, има много коментари, които са успоредни със сценичното действие (истории за Аш и Наташа във финала, преди това - за връзката между Василиса и Аш). Извънсценичното действие и персонажите значително разширяват обхвата на изобразяваното време, а имат и друго важно значение: цялата пиеса се явява като откъс, изтръгнат от монотонния живот на нощувките. Особеността на композицията също играе роля в това: всички действия започват с ежедневни скици Ежедневието, това придава на пиесата настроение за безнадеждност, безнадеждност на ситуацията, невъзможност за скитниците да избягат от този свят. Три от четирите действия (II, III, IV) завършват със смърт (съответно на Анна, Костилев и Актьор); трагизмът на тези сцени прави тежко и поразително впечатление на зрителя.

Горки наистина фино обмисля сценичната организация, постановката на пиесата, това се доказва от подробните бележки, подробните описания на сцената и вида на героите. На плаката е посочена точната възраст на героите, средно 30 години; на тази възраст хората обикновено са на върха на кариерата си, а героите на пиесата „На дъното“, напротив, се оказват на „дъното“ на обществото, живота; символиката на името е фино обмислена от автора. Символични са и сценичните детайли като: прозорец в първо и четвърто действие, който изчезва като надеждата на героите за по-добър живот; преградата, която отделяше стаята на Аш в началото, изчезвайки в края. За разлика от Чехов, Горки води героите към духовно единство в края: разединението се заменя с взаимно разбиране. Като цяло принципите за изграждане на система от герои също са традицията на Чехов: героите са разделени на групи, първо, на собствениците и обитателите на квартирата; обитателите на квартирата, на свой ред, срещу привържениците на Лука и привържениците на Сатин.

Образите, създадени от Горки, са релефни и многостранни; ето защо поради разликата в интерпретациите все още съществуват няколко гледни точки за възможния прочит на пиесата. Героите са създадени в пиесата предимно чрез плакат, посочващ име и възраст; второ, изображенията са неразривно свързани с интериора: в „подобното на пещера мазе“ хората ръмжат, сумтят, съскат и издават други животински звуци. След това всеки разказва своята биография. Също така впечатлението за героя се формира поради стилистичното оцветяване на неговата реч: Лука има много поговорки, Бубнов има „афоризми на крадци“ (например хората „беше честен, но предишната пролет ...“ ). Актьорите често се характеризират един друг, допълвайки образите; така че почти всички описват Лука след изчезването му. Образите се разкриват например чрез паралелизма на притчата за „праведната земя” и трагедията на Актьора; като цяло Горки надарява своите герои с дарба на предвидливост, предсказание: Наташа близо до леглото на мъртвата Анна пророкува същия край за себе си („в мазето, потиснат ...“), на Аш се предсказва, че Наташа „чрез него " ще изчезне. С тези художествени средстваГорки изостря болезнената атмосфера, засилва усещането за безнадеждност, създава по-ясни и живописни образи и интригува зрителя.

Според документите публиката, дошла на премиерата на пиесата "На дъното" в Московския художествен театър през 1903 г., ридае. Реакцията на пиесата на различните литературни школи беше различна, те обсъждаха проблемите и позицията на автора, но никой не можеше да опровергае съвършенството на художествената форма, избрана от Горки, която най-пълно отразява идеята му, прави пиесата ярка, многостранна, дълбоко, вълнуващо.

ПРОБЛЕМЪТ ЗА ИНОВАЦИЯТА В ПИЕСАТА НА М. ГОРКИ „НА ДЪНОТО“

1902 г Горки композира пиесата „На дъното на живота“ и я показва на А. П. Чехов. Том харесва всичко в пиесата, освен заглавието. Според него прекалената буквалност вреди на творбата. Така се появява име-символ, обозначаващо определено състояние на човешкото тяло, съзнание и душа. „На дъното“ е върхът на драматургията на Горки и едно от най-мощните драматургични произведения на нашия век, а по тогавашните стандарти и най-напредналите.

Всичко в тази пиеса е необичайно и мрачно. От четирите действия три се развиват във вътрешността на подобна на пещера квартира: „Таванът е с тежки каменни сводове, сажди, с ронеща се мазилка. Светлина от зрителя и отгоре надолу от квадратния прозорец от дясната страна.“ Необичайни и мрачни герои. Не е ясно кой е всеки от тях: изглежда, че е човек, но само бивш. Така те се роят, бръмчат, хапят се, излитат, връщат се с пари, копейки, новини, клюки.

Само веднъж авторът измъква кошера си в светлината на Бога - в 3-то действие. И каква е тази светлина? „Пустинята е място, осеяно с различни боклуци и обрасло с плевели ... Отляво има сива стена на къщата, покрита с остатъци от мазилка, в която се намира квартирата на Костилев ... в прозореца близо до земята - Бубнов халба. А осветлението е вечерно, червеникаво и съдейки по факта, че снегът наскоро се е стопил, навсякъде е непроходима кал. И на тази мръсотия изпълзи изпод земята " герои, и се роят в него и дори „реят духом“, в разговори, докато се стигне до точката. И тогава Васка Пепел отнема живота на Костилев с юмрук. И за него няма въпрос „Аз треперещо същество ли съм?..” Всичко е по-просто отдолу, всичко е по-логично. Солидна констатация на факта: "Негодникът свиква с всичко." Вярно е, че тук има и носител на надежда - презвитер Лука. Скитащ характер. Но надеждата е твърде непоносима. Твърде реже очите на нейната светлина. Изглежда твърде вярно. Твърде тежка работа - за да се живее с нея.

И квартирата на по-големия Костилев притиска Лука към „странен живот“, тъй като изстисква паста от туба.

Ами ти? И самите те се връщат: „Атмосферата на първо действие“, меланхолично отбелязва Горки в авторската забележка. - Нощ. Сцената е осветена от лампа, стояща в средата на масата. Дори светлината от публиката изчезва. Всичко. Край.

Какво е това, квартирата на Костилев? Не е на земята, но не е и под земята. В първо действие имаше прозорец и светлината от него падаше отгоре надолу. Криптата не е крипта, пещерата не е пещера - квартира. А обитателите му (забележете - не жители, а обитатели), макар да не приличат на живи, не са и мъртви. Да, и смъртта за тях е освобождение: „Успокой се и нищо друго!“ В " Божествена комедияДанте определи такова място - чистилище. Чакалня, стая за сортиране. Оттам някой в ​​рая, някой в ​​ада. Може би от класиката Горки имаше образ на вечен копнеж. Скучно и мръсно местообитание за забравени души. Никой за никъде не бърза, никой за никъде не се стреми. И ако се качи горе, тогава в механата. Дали наистина съществува, никога няма да разберем. Той е никъде. Нито в декорите, нито в авторските забележки. Само по думите на жителите, които според Горки вече са изпълнили и завършили кръга на живота докрай. Те, като Мармеладов, "няма къде другаде да отидат". Актьорът се надява на болница и лек: „Тялото ми е отровено от алкохол!“ Звучи почти като Шекспир. Но всички те, и Актьорът, и Сатин, и Баронът, и останалите, като микроби се страхуват от светлина и чист въздух. И светлината, и въздухът са смъртоносни за тях. Актьорът си тръгва през нощта, в тъмнината. Какво може да се намери в тъмнината? Какво може да се види? Така че той се удуши до квартирата, в пустош. „Развали песента... глупак?“

Светът, изобразен от Горки, не е антисвят. Има много допирни точки с реалността. Има голяма граница на сигурност. Той убеждава. Това позволява пиесата да съществува на съвременната сцена, да бъде актуална сега. Нейната естетика има концептуална новост. Издържа на най-невероятни интерпретации, но изисква само едно - добра, нефалшива - Мхатовска - актьорска игра. Това е единственото условие, при което представлението преобръща душата. В Московския художествен театър видях плачещи зрители. И не изглеждаше претенциозно или фалшиво.

"На дъното".

1. Вашите впечатления от пиесата.

2. Герои на произведението. Опишете героите в пиесата.

3. Какъв е конфликтът в пиесата?

5. За какво е това парче?

6. Значението на образа на Лука. Бели лъжи - струва ли си или не да се прави такава лъжа?

7. Какво е значението на неговото състрадание?

8. Лука и Сатен.

10. „Дъното на живота” – смисълът на заглавието на пиесата.

Драмата започва с експозиция, в която вече са представени главните герои, формулирани са основните теми и са поставени множество проблеми. Появата на Лука в квартирата е сюжетът на пиесата. От този момент нататък тестването на различни житейски философиии стремежи. Кулминацията на разказите на Лука за „праведната земя“ е, а началото на развръзката е убийството на Костилев.

Композицията на пиесата е строго подчинена на нейното идейно-тематично съдържание. Основата на сюжетното движение е проверката на философията на утехата чрез житейската практика, изобличаването на нейната илюзорност и вредност. Именно това е в основата на композицията на пиесата „На дъното”.

Драматичното майсторство на Горки се отличава с голяма оригиналност. Вниманието на автора е насочено към показване на социални типове и явления, а самото изобразяване на действителността се характеризира с дълбока обобщеност. Пиесата има няколко идейно-тематични плана, които повече или по-малко са свързани с основната идея. Важна особеност на драмата на Горки е липсата на централен герой в нея и разделянето на героите на положителни и отрицателни. Авторът обръща основно внимание на самосъзнанието на героите, разкривайки техните социални и философски възгледи.

Самите принципи на изобразяване на човек в пиесата също са особени. По правило човек се показва през призмата на възприятието на други хора. Например Лука е представен в пиесата: в очите на Костилевите той е вреден размирник, за Анна и Настя той е мил утешител, за Барон и Бубнов той е лъжец и шарлатанин. Пълнотата и завършеността на този образ се дава от променящите се нагласи към него на Актьора, Пепелта, Тика.

В пиесата „На дъното” монолозите заемат незначително място. Водещ принцип за разкриване на самосъзнанието на героите и техните характери е диалогът. Важно средство за постигане на типичност и индивидуализация на образите е характеристика на речтагерои. Докажете това на примера на образите на Лука, Актьора, Барона. Разкрийте идеологическата функция на цитата от Беренгер, притчата за праведната земя и песента, изпята от спалните.

Пиесата "На дъното" имаше голямо обществено и политическо значение. Разобличавайки фалшивата философия на утехата, Горки се бори срещу реакционната идеология, на която охотно разчитаха представителите на господстващите класи. През периода на началото на политическия подем утехата, призоваваща към смирение и пасивност, беше дълбоко враждебна към революционната работническа класа, която се издигаше в решителна борба. В тази ситуация пиесата изигра голяма революционна роля. Тя показа, че Горки решава проблема със суетата от преден план. Ако в ранните си произведения писателят не засяга причините, породили това явление, то в пиесата „На дъното“ прозвуча тежка присъда обществен редкойто е отговорен за страданията на хората. С цялото си съдържание пиесата призовава към борба за революционно преобразуване на действителността.

Пиесата на М. Горки "На дъното" с право е една от най-добрите драматични произведения на писателя. Това се доказва от нейния невероятен успех за дълго време в Русия и в чужбина. Пиесата предизвика и все още предизвиква противоречиви интерпретации относно изобразените герои и философската си основа. Горки действа като новатор в драматургията, повдигайки важен философски въпрос за човек, за неговото място, роля в живота, за това, което е важно за него. „Кое е по-добро: истината или състраданието? Какво повече е необходимо? ”- това са думите на самия М. Горки. Невероятният успех и признание на пиесата „На дъното“ беше улеснено и от успешното й поставяне на сцената на Московския художествен театър през 1902 г. В. Н. Немирович-Данченко пише на М. Горки: театрална култура...Имайки пример за истинска народна пиеса в „На дъното“, смятаме това представление за гордост на театъра.“

М. Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той правилно, вярно изобрази средата на обитателите на квартирата. Това е особена категория хора със собствени съдби и трагедии.

Още в първата авторова забележка се натъкваме на описание на квартирната къща. Това е „подобно на пещера мазе“. Лоша среда, мръсотия, светлина, идваща отгоре надолу. Това допълнително подчертава, че говорим за самия „ден“ на обществото. Първоначално пиесата се казваше „На дъното на живота“, но след това Горки промени името - „На дъното“. Тя отразява по-пълно идеята на творбата. Измамник, крадец, проститутка са представители на обществото, изобразено в пиесата. Собствениците на квартирата също са на „дъното” на моралните правила, те нямат никакви морални ценности в душите си, те носят разрушително начало. Всичко в квартирата се случва далеч от общия ход на живота, събитията в света. „Дъното на живота“ не обхваща този ход на живота.

Героите на пиесата преди са принадлежали към различни слоеве на обществото, но сега всички те имат едно общо нещо - тяхното настояще, безнадеждност, невъзможност да променят съдбата си и известно нежелание да го направят, пасивно отношение към живота. Първоначално Кърлежът е различен от тях, но след смъртта на Анна той става същият - губи надежда да избяга оттук.

Различният произход определя поведението, речта на героите. Речта на актьора съдържа цитати от литературни произведения. Речта на бившия интелектуалец Сатен е наситена с чуждици. Люк говори тихо, бавно, успокояващо.

В пиесата има много различни конфликти и сюжетни линии. Това са отношенията на Аш, Василиса, Наташа и Костилев; Барон и Настя; Тик и Анна. Виждаме трагични съдбиБубнов, Актьор, Сатен, Альошка. Но всички тези линии изглежда вървят паралелно, няма общ, основен конфликт между героите. В пиесата можем да наблюдаваме конфликт в съзнанието на хората, конфликт с обстоятелствата - това беше необичайно за руската публика.

Авторът не разказва подробно историята на всеки квартирен дом, но все пак имаме достатъчно информация за всеки от тях. Животът на някои, тяхното минало, например Сатен, Бубнов, Актьор, е драматичен, достоен за отделна работа сама по себе си. Обстоятелствата ги принудиха да потънат на „дъното“. Други, като Пепел, Настя, познаваха живота на това общество от раждането си. В пиесата няма главни герои, всички те заемат приблизително една и съща позиция. В дългосрочен план те нямат подобрение в живота, който депресира със своята монотонност. Всички са свикнали с факта, че Василиса бие Наташа, всички знаят за връзката между Василиса и Васка Пепел, всички са уморени от страданието на умиращата Анна. Никой не обръща внимание как живеят другите; няма връзки между хората; никой не може да изслуша, да съчувства, да помогне. Нищо чудно, че Бубнов повтаря, че „конците са гнили“.

Хората вече нищо не искат, към нищо не се стремят, смятат, че всички на земята са излишни, че животът им вече е минал. Те се презират един друг, всеки се смята за по-висш, по-добър от другите. Всеки осъзнава незначителността на позицията си, но не се опитва да се измъкне, да спре да влачи мизерно съществуване и да започне да живее. И причината за това е, че са свикнали и примирени.

Но в пиесата се повдигат не само социални проблеми, героите спорят и за смисъла на човешкия живот, за неговите ценности. Пиесата „На дъното” е дълбока философска драма. Хора, изхвърлени от живота, потънали до „дъното“, спорят философски проблемисъщество.

М. Горки повдигна в работата си въпроса какво е по-полезно за човек: истината на реалния живот или утешителна лъжа. Този въпрос предизвика толкова много спорове. Проповедникът на идеята за състрадание, лъжи е Лука, който утешава всички, говори мили думи на всички. Той уважава всеки човек („нито една бълха не е лоша, всички черни“), вижда добро начало във всеки, вярва, че човек може всичко, ако поиска. Наивно той се опитва да събуди у хората вяра в себе си, в своите сили и възможности, в по-добър живот.

Лука знае колко важна е тази вяра за човека, тази надежда за възможността и реалността на по-добро. Дори само една мила, нежна дума, дума, която подкрепя тази вяра, може да даде на човек опора в живота, здрава почва под краката му. Вярата в способността на човек да промени, да подобри собствения си живот примирява човек със света, тъй като той се потапя в своя измислен свят и живее там, криейки се от реалния свят, който го плаши, в който човек не може да намери себе си. И в действителност този човек е неактивен.
Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил вяра в себе си.
Затова такива хора се увличат по Лука, слушат го и му вярват, защото думите му са чудодеен балсам за изтерзаните им души.

Анна го слуша, защото само той й съчувстваше, не я забрави, каза й добра дума, която тя може би никога не беше чувала. Лука й даде надежда, че в друг живот тя няма да страда.

Настя също слуша Лука, защото той не я лишава от илюзии, от които тя черпи своята жизненост.

Той дава надежда на Пепел, че ще може да започне живота си наново, където никой не знае нито Васка, нито миналото му.

Лука разказва на актьора за безплатна болница за алкохолици, в която той може да се възстанови и да се върне отново на сцената.

Лука не е просто утешител, той философски обосновава своята позиция. Един от идейните центрове на пиесата е разказът на скитника за това как е спасил двама избягали каторжници. основната идеяХарактерът на Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да научи на доброта: „Човек може да научи на доброта ...“
Други обитатели на квартирата не се нуждаят от философията на Лука, от подкрепата на несъществуващи идеали, защото това са по-силни хора. Те разбират, че Лука лъже, но той лъже от състрадание, любов към хората. Имат въпроси относно необходимостта от тази лъжа. Всеки спори и всеки има своя позиция. Всички съквартиранти са въвлечени в спор за истина и лъжа, но не се приемат един друг много на сериозно.

За разлика от философията на скитника Лука, Горки представя философията на Сатин и неговите преценки за човека. „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е Бог свободен човек!“ Говорейки монолози, Сатин не очаква да убеди другите в нищо. Това е неговата изповед, резултат от дългите му размисли, вик на отчаяние и жажда за действие, предизвикателство към света на ситите и мечта за бъдещето. Той говори с възхищение за силата на човека, за това, че човекът е създаден за най-доброто: „човек – звучи гордо!”, „човек е над пресищане”, „не съжалявайте..., не го унижавайте с жалко ... трябва да уважаваш. Този монолог, изречен сред дрипавите, потъпкани обитатели на квартирата, показва, че вярата в истинския хуманизъм наистина не угасва.
Пиесата на М. Горки "На дъното" е остра социално-философска драма. Социална, тъй като представя драмата, породена от обективните условия на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисля от всяко поколение по нов начин. Образът на Лука дълго време беше оценен недвусмислено негативно. Днес, поради историческите събития от последното десетилетие, образът на Лука се чете по много начини по различен начин, той стана много по-близо до читателя. Смятам, че няма еднозначен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от конкретната ситуация и историческа епоха.

1 | | | |

От септември „Литература“ ще отпечатва във всеки брой материали за подготовка за изпита. Сред вашите възпитаници определено ще има такива, които ще трябва да се явят на Единен изпит по литература. В същото време няма достатъчно компетентни помощни средства за обучение, техните препоръки често си противоречат и водят учители и ученици в задънена улица. Наред с модерните материали в обръщение влизат и остарели. Понякога и официални каналинарязаните версии на изпита се изпращат до регионите, които са много различни от демо версията, публикувана на уебсайта на FIPI. При тези условия, независимо от нашето отношение към същността на изпитапо литература считаме за необходимо да помогнем на всеки, който има нужда от това, с практически материали. Следете нашите публикации. За удобство и навременно получаване на пълна информация е полезно да се абонирате: материалите за подготовка за изпита няма да се отварят на уебсайта на Литературата.

Лука (замислено, Бубнов). Ето ... казвате - истината. Вярно е, не винаги е болест на човек ... не винаги можете да излекувате душата с истината ... Имаше нещо подобно: познавах един човек, който вярваше в праведна земя ...

Бубнов.Какво-о?

Лука.Към праведната земя Трябва, каза той, да има праведна земя в света ... в тази, казват, земя - специални хора живеят ... добри хора! Уважават се, помагат си - по всякакъв начин - просто - помагат си ... и всичко им е наред! И така, човекът щеше да отиде ... да търси тази праведна земя. Той беше беден; ще страдам! Още няколко - ще изчакам ... и тогава - ще се откажа от целия този живот и - ще отида в праведната земя ... ”Той имаше една радост - тази земя ...

Пепел.Добре? си отиде?

Бубнов.Където? Хо-хо!

Лука.И на това място - в Сибир беше нещо - изпратиха заточен, учен ... с книги, с планове, той е учен и с всякакви неща ... Човекът казва на учения: „Покажи аз, направи ми услуга, къде е праведната земя и как е пътя до там? Сега този учен отвори книги, изложи планове ... погледна и погледна - никъде няма праведна земя! Точно така, всички земи са показани, но праведният не е! ..

Пепел.Добре? Няма?

(Бубнов се смее.)

Наташа.Чакай, ти... добре, дядо?

Лука.Човекът - не вярва ... Трябва ли, казва той, да бъде ... изглежда по-добре! И тогава, казва той, вашите книги и планове са безполезни, ако няма праведна земя ... Ученият е обиден. Моите планове, казва той, са най-верни и никъде няма праведна земя. Е, тука човекът се ядоса - как така? Живял, живял, търпял, търпял и повярвал всичко – има! но по планове се оказва - не! Грабеж! .. И той казва на учения: „О, ти ... такова копеле! Ти си негодник, а не учен…” Да, в ухото му – веднъж! Да, още!.. ( След пауза.) И след това той се прибра и - той се обеси! ..

(Всички мълчат. Лука, усмихнат, поглежда към Аш и Наташа.)

Пепел(тихо). По дяволите... историята е тъжна...

Наташа. Не бях измамен...

Бубнов (намусено). Всичко е приказка...

Пепел. Д-да… това са праведните земи… не се оказа, така че…

Наташа. Жалко...човек...

Бубнов. Всичко е измислица... също! Хо-хо! Праведна земя! Същия начин! Хо хо хо!

(Изчезва от прозореца.)

(М. Горки. "На дъното")

В 1Към какъв тип литература принадлежи пиесата „На дъното”?

В 2За какво спорят героите от пиесата "На дъното"? (Отговорете в именителен падеж.)

НА 3Репликите на Лука, който говори за праведната земя, са големи по обем. Какво се наричат ​​такива разширени изявления на един герой литературна творба?

НА 5В епизода можете да видите как героите реагират различно на историята на Лука за праведната земя, което подчертава разликата в техните възгледи и житейски принципи. Как се нарича острият сблъсък на характери и обстоятелства, лежащи в основата на сценичното действие в драматичната творба?

НА 6Праведната земя е условен, алегоричен образ на пиесата, който има много значения и има значителен семантичен капацитет. Как се нарича такъв образ в литературната критика?

НА 7Към какъв жанр може да се припише историята за праведната земя, ако се характеризира с алегория, поучителен смисъл, значението на идеята, съдържаща се в нея, и малък обем?

C1Какви са характеристиките на романтизма и реализма в историята за праведната земя и пиесата "На дъното" като цяло?

C2Какво идейно и композиционно ехо от руския литература XIXвек може да се намери в историята на Лука за праведната земя?

Пиесата "На дъното" е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъла, показваща живота и мирогледа на хора от различни прослойки. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът влага в него, е опит да се отговори на основните въпроси на човешкото битие: какво е човек и ще запази ли той своята личност, потъвайки „на дъното” на моралния и обществен живот.

Историята на създаването на пиесата

Първите сведения за работа по пиесата датират от 1900 г., когато Горки в разговор със Станиславски споменава желанието си да напише сцени от живота на квартира. Някои скици се появяват в края на 1901 г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът посвещава произведението, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите за действията са му ясни и "ще бъде страшно". Окончателният вариант на творбата е готов на 25 юли 1902 г., публикуван е в Мюнхен и е пуснат в продажба в края на годината.

Нещата не бяха толкова розови с постановката на пиесата на сцените на руските театри - тя беше практически забранена. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, останалите театри трябваше да получат специално разрешение за постановка.

Името на пиесата се променя най-малко четири пъти в хода на работата, а жанрът така и не е определен от автора - публикацията гласи "На дъното на живота: сцени". Съкратено и познато име за всички днес за първи път се появи в театрален плакатна първата постановка в Московския художествен театър.

Първите изпълнители бяха звездният състав на Московския художествен академичен театър: К. Станиславски играе ролята на Сатин, В. Качалов като барон, И. Москвин като Лука, О. Книпер като Настя, М. Андреева като Наташа.

Основният сюжет на творбата

Сюжетът на пиесата е обвързан с взаимоотношенията на героите и в атмосферата на всеобща омраза, която цари в квартирата. Това е външното платно на творбата. Паралелното действие изследва дълбочината на падането на човека „на дъното“, мярката за незначителността на един социално и духовно низходящ индивид.

Действието на пиесата започва и завършва със сюжетната линия на отношенията между двама герои: крадецът Васка Аш и съпругата на собственика на квартирата Василиса. Аш обича по-малката си сестра Наташа. Василиса ревнува, постоянно бие сестра си. Тя има и друг интерес към любовника си - иска да се отърве от съпруга си и тласка Аш да убива. В хода на пиесата Пепел наистина убива Костилев в кавга. В последното действие на пиесата гостите на квартирата казват, че Васка ще трябва да отиде на тежък труд, но Василиса така или иначе ще се „измъкне“. Така действието се зацикля от съдбите на двамата герои, но далеч не се изчерпва с тях.

Времевият диапазон на пиесата е няколко седмици от началото на пролетта. Сезонът е важна част от играта. Едно от първите имена, дадени от автора на произведението, "Без слънце". Наистина, пролетта е навсякъде, море от слънчева светлина, а мракът е в квартирата и в душите на нейните обитатели. Лука, скитник, когото Наташа води един ден, се превърна в слънчев лъч за нощувките. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на хора, паднали и загубили вяра в най-доброто. В края на пиесата обаче Лука изчезва от квартирата. Героите, които му се доверяват, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях – Актьора.

Анализ на играта

Пиесата описва живота на квартирант в Москва. Главните герои, съответно, бяха неговите жители и собствениците на институцията. Също така в него се появяват лица, свързани с живота на институцията: полицай, който също е чичо на домакинята на квартира, продавач на кнедли, товарачи.

Сатен и Лука

Шулер, бившият каторжник Сатин и скитникът, скитникът Лука, са носители на две противоположни идеи: необходимостта от състрадание към човек, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека, като знак за доверие в неговата сила на духа. За да докаже неистинността на първия мироглед и истинността на втория, авторът изгражда действието на пиесата.

Други герои

Всички останали герои формират фона на тази битка на идеи. Освен това те са предназначени да показват, да измерват дълбочината на падането, до която човек може да потъне. Актьорът пияница и смъртно болната Анна, хора, които напълно са загубили вяра в собствените си сили, попадат под силата прекрасна приказкав който Лука ги води. Те са най-зависими от него. С неговото напускане те физически не могат да живеят и умират. Останалите обитатели на квартирата възприемат появата и заминаването на Лука като игра на слънчев пролетен лъч - той се появи и изчезна.

Настя, която продава тялото си "на булеварда", вярва, че има ярка любов и тя е била в живота си. Клещ, съпругът на умиращата Анна, вярва, че ще се издигне от дъното и отново ще започне да изкарва прехраната си, като работи. Нишката, която го свързва с работното му минало, остава кутия с инструменти. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява, че Василиса ще се промени и ще спре да я измъчва. След поредния побой, след като излезе от болницата, тя вече няма да се появи в квартирата. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да се измъкне от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна чака смъртта на съпруга си, за да развърже ръцете й и да й даде дългоочакваната свобода. Баронът продължава да живее с аристократичното си минало. Комарджията Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, вярва, че „всички хора са излишни“.

Творбата е създадена в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на 19 век заводите в Русия се изправят, населението бързо обеднява, мнозина се оказват на най-долното стъпало на социалната стълбица, в сутерена. Всеки от героите на пиесата в миналото е преживял падение "на дъното", социално и морално. Сега те живеят в спомена за това, но не могат да се издигнат "на светло": не знаят как, нямат сили, срамуват се от своята незначителност.

Основните герои

Лука стана светлина за някои. Горки даде на Лука "говорещо" име. Отнася се както за образа на св. Лука, така и за понятието "измама". Очевидно авторът се опитва да покаже непоследователността на идеите на Лука за благотворната стойност на вярата за човека. Горки практически свежда състрадателния хуманизъм на Лука до концепцията за предателството - според сюжета на пиесата скитникът напуска квартирата точно когато онези, които са му се доверили, имат нужда от подкрепата му.

Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както пише Горки, Сатин не е съвсем подходящ персонаж за това, но просто няма друг герой с такава мощна харизма в пиесата. Сатен е идеологическият антипод на Лука: той не вярва в нищо, той вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която се намират той и останалите обитатели на квартирата. Вярва ли Сатен в Човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и допуснатите грешки? Силно, но противоречиво впечатление оставя страстният монолог, който той произнася, докато спори задочно с починалия Лука.

В творбата има и носител на "третата" истина - Бубнов. Този герой, подобно на Сатин, "отстоява истината", само че тя е някак много страшна в него. Той е мизантроп, но всъщност е убиец. Само че умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която таи към всички.

Драматизмът на пиесата нараства от действие в действие. Утешителните разговори на Люк с онези, които страдат от неговото състрадание, и редките забележки на Сатин, които показват, че той внимателно слуша речите на скитника, се превръщат в свързващо платно. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатин, изнесен след заминаването-полет на Люк. Фрази от него често се цитират, защото имат вид на афоризми; „Всичко в човека е всичко за човека!“, „Лъжата е религията на робите и господарите ... Истината е бог на свободния човек!“, „Човек – звучи гордо!“.

Заключение

Горчивата развръзка на пиесата е триумфът на свободата на падналия човек да умре, да изчезне, да си отиде, без да остави след себе си нито следа, нито спомени. Обитателите на квартирата са свободни от обществото, моралните норми, семейството и поминъка. Като цяло те са свободни от живота.

Пиесата "На дъното" е жива повече от век и продължава да бъде едно от най-силните произведения на руската класика. Спектакълът кара да се замислим за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за същността на истината и лъжата, за способността на човека да устои на морален и социален упадък.