Преди по-малко от половин век се състоя първият полет на човек в космоса. Отдръпвайки се във времето, това събитие изглежда все по-значим крайъгълен камък в историята на нашата планета. Сега става особено важно да разберем вектора на по-нататъшното движение на човешката мисъл и да намерим онези критерии, които ще ни позволят да дадем правилна оценка на миналото. В крайна сметка едва сега започваме да осъзнаваме колко критичен се оказа изминалият век за цялата ни цивилизация. Човекът, който дотогава пълзеше сляпо по повърхността на планетата, изведнъж се изправи и с невероятна скорост разби оковите на земното притегляне. Неизчерпаемостта на света се отвори пред него със собствените му очи, давайки невъобразими преди това възможности.

Съвсем ясно е, че изкуството е било длъжно да реагира на настъпващите промени в живота. Така и стана. В литературата се появи и стана по-силна посока на научната фантастика, предназначена да изрази неизчерпаемото желание на хората да погледнат отвъд хоризонтите на знанието, да разберат бъдещето и по някакъв начин да го планират. В науката това се нарича принцип водещо отражение.

Естествено, безразсъдният стремеж към бъдещето е системно качество на младите хора, които безгрижно усещат океана на дългия живот пред себе си. Излишъкът от сила и впечатлителност ви позволява да изградите желания образ на бъдещето и с целия плам на романтичния ентусиазъм да се стремите към неговото изпълнение. Висококачествената художествена литература помага да структурирате очакванията и неясните мечти, да разберете по-добре собствените си предпочитания. Събужда не само чувствата, конкретизирайки ги, но и мисълта. Разбира се, не само младите хора обичат научната фантастика, но хората от всички възрасти мислят за бъдещето. Само появата на научната фантастика е важна стъпка в развитието на масовото съзнание.Пластичността на младежката психика и нейната отвореност към всички прояви на живота правят всяко въздействие върху нея пълно с особен смисъл.

Междувременно в училище не се говори нищо за научна фантастика в часовете по литература, макар и най-много четени от ученицикнигите са в този жанр. Оказва се, че една съществена и най-вече перспективна част от младежката култура не се вписва в съответния учебен предмет. Но нашите деца са тези, които ще градят бъдещето, ще избират пътищата за неговото развитие. И ще трябва по някакъв начин да се примирим с избора им, защото по-младото поколение винаги има предимство във времето. Не би ли било по-добре да насочите подходящия интерес на млад човек още в училищна възраст? В края на краищата, ако интересът е произволен, то произволните и следователно по-повърхностни резултати в обществото като цяло.

Сега младите хора четат предимно научна фантастика, в която няма ясни морални насоки и минимална представа за връзка с реалния живот. Страстта към жанра се превръща в отвличане на вниманието от проблемите на агресивния външен свят, без да предизвиква желание за промяна на съществуващата ситуация. Това се доказва от успеха на фентъзи посоката, както и на космическата опера и киберпънк.

Фентъзи е фантастична приказка, в която по правило непобедим герой с меч действа в света на магията и магьосничеството. Често той се озовава в магически свят от нашия свят; случва се случайно и не се обяснява по никакъв начин. Действието се развива според законите на екшън филма, съответно и поведението на героите. Произведението на Р. Толкин, който създава огромен свят с дълга история и специален език, се счита за класика на фентъзито.

Движението на така наречените "толкиенисти" ярко демонстрира всички етапи на последствията от масовата хипноза, осигурени от талантливо написана работа, която почти няма допирни точки с обективната реалност. Главният герой непрекъснато е убеждаван да си сътрудничи от светли и тъмни сили. Ако в класиката на жанра изборът в полза на силите на светлината беше недвусмислен, то през последното десетилетие мотивите за „сивия“ път, водещ до перфектна самодостатъчност на човек, независим от никого, започнаха да звучат много по-често . Нещо повече, мотивите за избора на „черния“ път се появиха и засилиха, а самата идея за добро и зло се размива не само на примера на частностите, но и като цяло в концепцията на автора (Н. Д. Перумов, С. В. Лукяненко).

В творбата, изградена на принципа на космическата опера, магическата обстановка е заменена от неумело нарисувана техногенна. Cyberpunk се характеризира с още по-голяма технологичност и депресивно представяне на материала.

Всъщност имаме работа с огледално отражение на колизиите, които се случват у нас. Колапсът на моралното ядро ​​е добре дошъл феномен за бездушния бизнес свят, зает с моментна лична изгода. Етичният релативизъм, съчетан с бягство от реалността, е най-сигурното средство за изравняване на острови от независимо търсеща мисъл.

Възможно е и е необходимо да се привлече вниманието на по-младото поколение към най-добрите образци на руската научна фантастика, но това е научно, с ясен пространствено-времеви сюжет и ясни цели на представяне, тъй като такъв материал може да се хареса не само на душата , но и на интелекта на младия читател.

За голямо съжаление съвременната литературна критика позволява бързо да се добие представа за такива „писатели“ като Едуард Лимонов или Венедикт Ерофеев, докато огромен слой от нашата литература всъщност не е търсен. Най-сериозното футурологично изследване на дълбоко и многостранно образовани хора, поставящо наистина важни и реални проблемина настоящето и бъдещето – всичко това се оказва зад борда съвременна наукаи, следователно, училищното преподаване. В училище се изучават незначителните и трудно четливи Н. И. Тряпкин и В. С. Розов ...

Говорейки за литературната традиция, ще разграничим стриктно фентъзито като метод на цялостно изграждане от фентъзито като подчинен похват. Носът на Н. В. Гогол води самостоятелен живот, но това не означава, че авторът на "Носът" може да бъде записан като предшественик на А. Р. Беляев с неговата "Главата на професор Доуел". Художествената литература в произведенията на М. А. Булгаков също в никакъв случай не е самодостатъчна, въпреки че например „ кучешко сърце” и формално повтаря работата на същия Беляев. Междувременно много от "разказите за необикновеното" на И. А. Ефремов, въпреки минималния фантастичен елемент, напълно отговарят на определението за фантазия. Без фантастична идея, макар и много малка, тези истории не съществуват, докато произведенията на Булгаков могат да минат и без измислена.

Работата с фантастично произведение в училищен урок е много специално занимание, което изисква от учителя да е готов да води разговор едновременно в няколко линии – научна, техническа, социална, етична, естетическа и философска.

Защо е толкова важно да се обърнем към традицията на вътрешната научна фантастика? Руската литература като цяло се характеризира с особен хуманизъм и поставяне на най-дълбоките житейски въпроси. Наситена с оригинални технически идеи, значителна част от американската фантастика е напълно отчуждена от самия човек. Редките подеми на духа в него изразяват случайно явление и не са обусловени от нищо друго освен от личните предпочитания на героя. Човекът в масата от произведения е зает или с решаването на някакъв гениален технически проблем, или с "галактическа" политика, а неговият характер, нрави, желания и представи за живота са напълно съобразени със съвременния западноамерикански стандарт. Ясно е, че на фона на един бързо променящ се живот подобно плоско разбиране за човека на бъдещето е недопустимо.

В домашната научна фантастика проблемът за човека е на преден план и се изразява по много начини. Героите са принудени да решават сложни морални проблеми в хода на действието, за което е включен значителен багаж от науки, не само технически, но и хуманитарни. Дори Беляев, осъзнавайки непълнотата на работата си, посочи, че съдържанието на научната фантастика трябва да бъде ново връзки с общественосттаи опит за изобразяване на хората от новия свят.

Мечтата за прилагане на научните постижения за преобразуване на природата, обществото и самия човек е същността на истинската научна фантастика, тясно свързана с традицията на философията на руския космизъм. Увеличаването на интелектуалната сложност на живота непрекъснато изисква най-висшата финост на моралните решения. Радикалното пристрастие към широкото знание и обмена на повърхностна информация доведе до тоталитаризъм, от една страна, и демагогски плурализъм, от друга. Съответната задача училищна литература- допринасят за задълбочаване на впечатлението от прочетеното и способността за размисъл върху случващото се в живота, надграждане от конкретното, разбиране на цялото. Най-добрите произведения на руската научна фантастика носят универсален идеологически товар, тяхната многостранност и наличието на основен морален принцип са в състояние да играят огромна педагогическа роля.

На първо място, това е И. А. Ефремов, чиито творби са необичайно богати и многовекторни. Образите на героите на Ефремов са безпрецедентно явление в световната литература. Тези хора на бъдещето (и сега говорим само за фантастичните произведения на майстора) са надарени с дара на дълбоко разбиране на законите на Вселената и тяхното място в нея.

Мисъл - дума - дело. Такава триада е в основата на духовното развитие на човек, в който поради естествената корелация на положителните качества има повече, в противен случай той не би се състоял като вид. Диалектиката на дълбоките основи на битието се разкрива от автора във всеки епизод, което поражда усещане за завършеност и плътност на текста. Като в същото време голям палеонтолог, писателят твърди единството на еволюционните механизми. На биологично ниво тези видове, които са били по-малко зависими от околната среда, са успели. Човекът в този смисъл е универсален. Но той трябва да бъде също толкова универсален психологически, не безсмислено да се разтваря в съпътстващите го социални условия, а съзнателно да разбира техните граници и условност. Индивид, който напълно е отдал своето „Аз“ на околния живот, е задънена улица на развитието, промените в света ще го счупят психологически, точно както тясно адаптирано животно ще умре, когато условията на живот се променят в местообитанието му.

Човек е не само сумата от знания, но и най-сложната архитектура на чувствата, но развитието на умствените и психическите сили ще се развие напълно само на фона на физическото здраве, защото пламъкът на интензивната мисъл и ярките чувства не може да пламне в хартиена чаша. Красотата не е лично произволно предпочитание, а обективната целесъобразност на тази или онази конструкция, а съзнанието за безкрайността на пространството и времето е необходим компонент на плодотворния творчески процес. Вселената задължително е населена, тъй като появата на човека е следствие от законите на развитието на материята, които са еднакви в наблюдаваното пространство.

Огромна роля в този най-труден път принадлежи на жената. Ефремов се поклони пред женския род. Жената е вдъхновител и защитник, а красивото винаги е по-завършено в жената и по-изпипано в нея. Възходът на всяко общество неизбежно започва с възвисяването на жената;където женското начало е потиснато или оприличено на мъжкото, настъпва деградация. Отделно място в литературната критика заслужава изписаната с много любов и уважение галерия от „Жените на Ефремов“. Силни и жизнерадостни, предани и безстрашни, такива жени могат да създадат около себе си пространство, което пречиства ноосферата.

Както можете да видите, дори простото изброяване на изводите на Ефремов, произтичащи едно от друго, заема значително място. Писателят беше изцяло насочен към бъдещето, но той ясно разбираше това само въз основа на историческа паметвъзможна е жизнеспособна конструкция. Той предвиди неизбежното развитие на третата сигнална система (интуиция) - аналог на звездолета "директен лъч" с общата им способност за мигновено постигане на желания резултат.

Разграничаването на връзките между външно отделени едно от друго явления, разбирането на огромните сили, съдържащи се в човека, героичният реализъм и романтиката в изобразяването на героите са характерни за творчеството на Иван Ефремов.

Подобна сила на убедителност имат и фантастичните разкази на В. П. Крапивин, живият патриарх на детската литература и учител, основател на прочутия детски отряд „Карабела“. Ето редовете от устава на четата: „Ще се боря с всякаква неправда, подлост и жестокост, където и да ги срещна. Няма да чакам някой друг да отстоява истината преди мен. Ако някога се уплаша, няма да отстъпя. Кураж - когато човек се страхува и все още не се отклонява от пътя ... "

Най-сериозните проблеми на детството, а именно израстването, социализацията и взаимодействието със света на възрастните, са разкрити в разказите на Крапивин с особено трогателна сила и точност. Крапивин задава въпроса: защо съвременното училище цени и формира само две свойства у учениците: да не получават лоши оценки и да са послушни? Това ли е неговата висока цел? Има ли нужда обществото преди всичко от неразумни изпълнители, зъбчета и болтове?

Няма нужда да се адаптирате към реалността. Трябва да го променим.Това е основата на мирогледа на Крапивин. Отправено към децата, подобно разбиране за живота среща яростната съпротива на онези възрастни, за които децата са вечна пречка за неангажиращо съществуване.

Цикълът „В дълбините на Великия кристал“ съдържа същото жизнеутвърждаващо начало на осъзнаването на откритостта, безкрайността на света. Идеята за Великия кристал с пътя между краищата е външно отражение на важността на овладяването на пространството на душата. Не е изненадващо, че децата, които не са ограничени от предразсъдъци и стереотипи, стават вестители на тази безкрайност, навигатори по различните аспекти на Кристала и от тях зависят определени промени в необятния свят. Дълбоката взаимосвързаност на събитията, чувствителността към "моментите на истината" - тези акупунктурни точки на живота - са в пълно съответствие с пространствените "точки на преход" и физическото преодоляване на универсалните простори.

Но тези деца, които свободно се разхождат из квартала и се сприятеляват със звездите, са беззащитни и уязвими, като всички други деца, и още повече, защото тяхната необичайност е източник на отхвърляне от възрастни и много връстници. Защита на детството, специална чувствителност към необичайните способности на децата - основата на хуманната педагогика, сега провъзгласена от Ш. А. Амонашвили. Творчеството на Крапивин, с неговия биещ нерв на уязвима детска душа, напълно отговаря на тези идеи.

Моралната чистота и безстрашие на „момчетата Крапивин” е близка до енергичния чар и безкористната твърдост на „жените на Ефремов”. Тези момчета, които откриха в себе си тези способности на Ефремов на „директния лъч“, съдържат бъдещето на Вселената. Бъдещето се нуждае от хора, които могат да мислят и чувстват в космически термини. И ние се нуждаем от млади хора, които имат опита на истински, духовен живот. Книгите на командир Крапивин повишават имунитета на сърцето - последната преграда по пътя на калния поток на нахалната идеология на консуматорското общество.

Ранната белетристика на В. В. Головачев е пропита с цяла гирлянда от уникални идеи, слети заедно с оригиналните фигури на хора от бъдещето. Героите на целеустремени, силни и щедри спасители и звездни граничари, които преминават през осъзнаването на неизчерпаемостта и мистерията на космоса, откривайки собствените си резерви, неволно предизвикват желание за подражание. Вечните въпроси за любовта, дълга, приятелството и границите на адекватен отговор на агресията са поставени от писателя с цялата острота. Концепциите за космоетика, универсална екология и толерантност към другото съществуване са централни в романи като "Реликва", "Черен човек", "Реквием за машина на времето" ... Героите на тези и редица други творби имат добродетели и способности, които далеч надхвърлят нашата реалност. Но това не ги прави "свръхчовеци", всички способности с префикс "супер" са само необходимо условие за решаване на най-трудните проблеми на оцеляването на човечеството в космоса. Героите на Головачев изтънчено се вслушват в мелодията на случващото се, а техният лиризъм и разнообразни познания ни най-малко не пречат на скоростта на мисълта и действието.

Специална роля в обществената организация заема СЕКОН - службата за социален и етичен контрол и надзор (аналог на Академията за скръб и радост Ефремов). Соетичните експерти имат право на "вето" при разработването и изпълнението на определени решения, чиято етична стойност им се струва съмнителна.

Головачев нагледно демонстрира това жителите на града са обречени да тънат в създадената от тях или наложена отвън виртуалност.Леснодостъпните материални блага в света на бъдещето на Головачов не решават екзистенциалния проблем на човека, а само го открояват по-ясно. Цялата Вселена трябва да стане дом на обновеното човечество, за което е необходимо да познаваме себе си и да уважаваме тайните на космоса. За нас, които сме на прага на технологична революция с нано и био представки, този подход изглежда единствено възможен.

Характерни са и стилистичните достойнства на тези писатели.

Езикът на Ефремов е плътен и тежък, но изненадващо пропорционален, като дорийските колони на Партенона. Това е теглото на самородно злато. Преследваните формулировки са пропорционално изградени и балансирани. Ефремов притежава думата, подобно на диамантено длето, и с това длето той смила изпъкнал образ на съвършен свят върху друза от минерали.

Отблясъци на лъчи рамкираха контурите на медните планини със сребристо-розова корона, отразени от широкия път върху бавните вълни на лилавото море. Водата, с цвят на гъст аметист, изглеждаше тежка и пламтеше отвътре с червени светлини, като групи от живи малки очи. Вълни облизваха масивното стъпало на гигантска статуя, която стоеше недалеч от брега в прекрасна изолация. Жената, изваяна от тъмночервен камък, отметна назад глава и сякаш в екстаз се протегна с протегнати ръце към огнените дълбини на небето. Тя можеше да бъде дъщерята на Земята - пълната прилика с нашия народ беше толкова шокираща, колкото и поразителната красота на статуята. В нейното тяло, като сбъдната мечта на скулпторите на Земята, са съчетани мощна сила и духовност на всяка линия на лицето и тялото. Полираният червен камък на статуята излъчваше от себе си пламъка на непознат и затова тайнствен и примамлив живот.

Езикът на Крапивин е съвсем различен. Но, както каза един герой на Ефрем: "Ненките на красотата са безкрайно разнообразни - това е богатството на света." Основното нещо е да се спазва мярката. За всеки детайл и малък частен детайл Крапивин намира изненадващо обемна дума, която се влива в общия разказ по единствения възможен начин. Това не е тежко злато, а прозрачен кристал. Лекотата и привидната простота на езика на Крапивин прилича на по-ефирна версия на "лаконизма и динамиката на прозата на Пушкин". Сравнението не е пресилено. Прочетете сами:

Веднъж момчетата донесоха и показаха на мадам Валентина монета от град Лехтенщарн... Да, точно същата: с профил на момче, числото "десет" и колосче. Тази монета беше видяна отдалеч (или по-скоро усетена с помощта на нервни лъчи) от малък кристал, който растеше у мадам Валентина на перваза на прозореца сред кактуси.

И сега той, Яшка, веднага разпозна монетата! И след като го научих, запомних останалото!

Да, да, той израсна в обикновена саксия. Но изобщо не от обикновеното зърно, а от най-рядката звездна перла, която понякога идва на Земята от космоса по време на гъстите августовски звездопади ... И мадам Валентина го отгледа с причина. Тя създаде малък модел на универсалната Вселена. Защото бях сигурен: Вселената има формата на кристал ...

Вероятно така ми се стори или просто се сетих за това по-късно, но сега си спомням как с всяко махване на кафявата му крехка ръка в далечината се откриваше улица с причудливи къщи, после панорама на цялата столица, замъглена в предзалезния въздух, после морската далечина с пожълтели от слънцето платна... Гъвкава, с развяваща се коса, покрита с бронзово покритие, Сашка дирижираше пространствата. Смеейки се, той ме погледна... И това е един от най-хубавите спомени в живота ми.

Езикът на Головачев е уникален по свой начин. В руската литература специално място се отделя на пейзажа, портрета и психологическите характеристики; описанията на Лев Толстой, Шолохов или Астафиев, въпреки всичките им външни различия, са изключителни факти за майсторство на словото и демонстрират удивително взаимодействието между силата на едно впечатление и съзнателната яснота на неговото изразяване.Головачев отива още по-далеч – постига невероятни резултати в описанието на космически катаклизми, необичайни състояния на материята или съзнанието, които не приличат на нищо човешко. Тоест той разшири границите на въображението, прониквайки със скалпела на руското слово в най-екзотичните дълбини на Вселената.

Тъмнината в ъгъла на стаята изведнъж се сгъсти, стана гъста, като желе, потече като поток в средата на стаята. Духаше студ, звезден прах и дълбоко...

- Махай се - прозвуча звучен кадифен глас в тялото на Шаламов, във всяка негова клетка. - Махни се от пътя, човече. Опасно е да останеш на Земята, близките няма да те разберат и всичко, което правиш там, е излишно. Търсете Арбитъра, той е Единственото и Вечно Начало на всичко, което се нарича битие, той ще ви помогне.

- А ти? Значи ти не си Екзекуторът?

Вихрушка от мрак в средата на стаята с махване на крилото, имаше тих смях, търкалящ се, бумтящ, но безобиден. Но само маатанин би могъл да нарече тази песен на излъчванията и танца на полето смях.

„Аз съм Пратеникът, друг богоид, ако използвам вашата терминология. Тръгни си преди да е станало твърде късно. Вашият път не води към Земята, чийто живот е крехък и уязвим.

- Но имам нужда от нещо земно, не мога без ... някои ... неща.

- Можеш. - Същият смях и след него бързо падане в дълбините на мрака ... звезди ... вятър в лицето ... сълзи, копнеж ... светлина!

Смях и сълзи още живееха в паметта му, когато Шаламов отвори очи. С около и очи, човек, способен да вижда само в тясна лента от електромагнитния спектър.

„Мечтайте“, каза Шаламов на глас. - Беше сън.

Представените автори са триединни по същността на въздействието върху читателя. Всеки обаче има различно мислене. Ипостасът на Ефремов е стремеж към висините на духа. Ипостас Крапивин - потапяне в прозрачните дълбини на душата. Ипостасът на Головачев е разкриването на цялата широта на полето на дейност на творческия интелект и воля.

Писателите предлагат хипотези, които ще заинтересуват „технарите“, ще поставят проблеми, близки до хуманитарните науки, и ще очароват с красотата на стила. Модерността и актуалността на техните творби е голяма не само по съдържание, но и по форма, на която учениците обръщат внимание на първо място.

Нека си припомним, че пасивно-съзерцателното отношение на много деца към реалността с опити да се скрият от нея е резултат от идеологическата инертност на възрастните. И епизодичното възмущение от днешния живот в семейството или училището се възприема от подрастващите със снизходителни усмивки. Защото такова възмущение е спонтанно и в най-добрия случай вика към миналото. Но връщането никога не достига целта. А младите винаги гледат в бъдещето. И ако навреме не се формира положителен образ на бъдещето, на негово място ще се появи друг образ, който ще прерасне в несъзнателно убеждение, че ни чакат някакви катастрофи, войни с киборги или живот в матрицата. А след подписването на присъдата всичко е възможно. И в същото време нищо не е нужно... Две крайности, които се сливат в отричането на изначалната плодовитост на живота. Но човек винаги трябва да е на прага на новото, защото самият той всеки момент е нов. И само огънят на мисълта и яркото чувство могат да формират образа на бъдещето.

Номинация:

Есе на руски език

Гогол... Има ли мистика в произведенията му? Определено да. Вземете например историите "Портрет", "Вий", "Нос". Само слепецът няма да забележи, че описаните тук събития не са съвсем правдоподобни или още по-добре, че изобщо са невъзможни в действителност. Кой би могъл сега да отговори защо Гогол, който често е наричан реалист, започна да използва фантазията?

Спокойно може да се каже, че това явление е плод на литературна мода. Златният век на руската литература. Края на осемнадесети и началото на деветнадесети век. Все повече и повече писатели започват да се отдалечават от строгите, битови и скучни идеали на класицизма. Не може, разбира се, да се каже, че класиците изобщо не са използвали мистика. Факт е, че те не се фокусираха върху него, но в рамките на романтизма, който започна да се развива, този начин на изразяване на мисли изглеждаше много ефективен и уместен. След Державин, който пръв прекрачи прага на класицизма, се появяват домашни романтици и сантименталисти. С баладите си "Людмила" и "Светлана" Жуковски разкрива пред руския читател света на романтизма - една вселена, в която героите се стремят да променят заобикалящата реалност, да й се съпротивляват или да я отхвърлят, да бягат от нея. Освен това героите на романтизма са хора, обсебени от определена идея, различна от традиционните. Неразбрани от една реалност, те се опитват да намерят друга, идеална, но несъществуваща. В резултат на отхвърлянето на реалността се появява мистиката. В действителност в Русия, в света от края на 18-ти и началото на 19-ти век, имаше абсолютно малцинство от такива хора, да не кажа, че изобщо не съществуваха. Тъй като в онези години не беше обичайно да се различаваме от обществото и да живеем по различен начин от миналите поколения, романтичният герой за Русия вече е истинска фантазия и мистика. Що се отнася до романтичните герои, смятам, че до известна степен такива герои могат да се нарекат невъобразими за читателите в началото на 18-ти и 19-ти век, защото досега човек, който се опитваше да направи нещо различно от другите, предизвикваше остро и радикално обществено неодобрение. Хората дълго време не можеха да си позволят да напуснат традиционния начин на живот и възгледи за нещата, така че свободните мисли и действия на романтичен герой лесно биха могли да изглеждат неразбираеми и, вероятно, фантастични.

И все пак повечето читатели бяха привлечени от съвсем различни неща. Ако в творбата присъстват мистични мотиви, тогава цялото внимание на филистерския читател изобщо не е насочено към главния герой, не към неговата необичайност, бунтарство и други подобни, а към самото сюрреалистично събитие. Такъв интерес се обяснява доста банално. Хората, които векове наред са имали много ограничен кръгозор, са искали да се доближат до нещо непознато, да се докоснат с ума си, а ако излезе и с душата си, до неща, които преди дори не са можели да си представят. Не би ли било интересно за обикновения читател да наблюдава как в разказа на Гогол портретът играе ролята на жив герой и всъщност решава съдбата на хората, съблазнявайки и обричайки душите им на страдание? Несъмнено това предизвика известно вълнение, защото всъщност един от главните герои е картина, неодушевено нещо. Голяма роля в филистимския интерес на читателя от Златния век играе не просто присъствието на нещо мистично, а сблъсъкът на обикновен смъртен човек с него.

„Студена пот го обля целия; сърцето му биеше толкова силно, колкото можеше да бие; гърдите й бяха толкова стегнати, сякаш последният й дъх искаше да излети от нея. „Наистина ли е сън?“, каза той…“ Такава е картината на първата среща лице в лице на човек с неземна сила, която Гогол ни показва ярко в разказа „Портрет“. Именно в този момент читателят е най-интересен. Простият човек остава сам с нещо неразбираемо, непознато. Читателят от 19 век е увлечен от това, защото най-вероятно той се поставя на мястото на Чартков и се оказва, че вече не гледа самия главен герой, а всъщност себе си в лицето на главния герой. Читателят в този случай иска да знае какви чувства ще изпита, какви действия ще предприеме героят в непозната ситуация и, като използва техния пример, да изпита подобни, близки чувства. Искаше да погледне някъде от другата страна на живота, но само в тесен смисъл, тъй като повечето хора искаха само да се уверят, че нещо мистично съществува, че е наблизо, но не и да разберат какво е то. В същия малък фрагмент от произведението Гогол също започва да играе с читателя. Той не само описва доста колоритно паник атаката на Чартков, но и създава „сън в съня“. И това, разбира се, вече не е напълно фантазия, защото това се случва в действителност, но от такава техника най-накрая губим трезвостта и възприемането на обективността на това, което се случва вътре в историята, защото става невъзможно да се разграничи мечта от реалността. Вече повярвахме, че лихварят от портрета се разхожда из стаята на художника, че Чартков държи в ръката си свитъка, който старецът е изпуснал, а това се оказва сън. После още един кошмар, но и това е измислица. И така нататък. Този Гогол примамва още повече читателя.

„... цялото му лице почти оживя, а очите му го погледнаха така, че той накрая потръпна и, отстъпвайки назад, каза с удивен глас: „Виж, гледа с човешки очи!“ Гогол пише. В това има едно интересна функция: в същото време, когато Гогол създава за нас картина на някаква демонична сила под формата на жив портрет, той ни казва, че лицето на лихваря има всички черти на човек и може би дори прилича на него повече от някои истински хора. Може би Гогол прави някакъв намек, послание към читателите, което най-вероятно е останало незабелязано от огромното мнозинство. И все пак, обличайки неземни сили в човешко тяло, той казва, че всички демони и дяволи, въпреки тяхната свръхестествена природа, могат да се скрият в един единствен човек, че неземните сили са тук, не на милиони километри, а някъде съвсем близо, почти винаги , те са до всеки от нас и дори в нас. Всеки има своите демони и ангели дълбоко в себе си, които непрекъснато се борят за човешката душа. Това не е ли неземна сила? Тя е най-добрата! Само че тя се намира от другата страна на тялото ни: в съзнанието, мислите, емоциите, идеите и действията ни, към които всичко изброено ни клони. Това говори за двойствеността на природата на мистиката. От една страна, тя е далечна, недостъпна и неразбираема, а от друга страна е толкова близка, че постоянно остава незабелязана от никого.

Ето защо фантастичната литература привлича читателите на 19 век. Всеки искаше да погледне в очите на неземна сила, а за някои - да разбере какво всъщност е и къде да го търси. Смениха се градове, технологии, идеологии, но читателят си остана същият. Имаше търсене на мистична литература в четящото общество от 19-ти и 20-ти век, което означава, че авторите можеха да бъдат увлечени от тенденциите на епохата и литературната мода.

Наистина ли отговорът на този въпрос е толкова прост и банален? Не, рано е да възкликнем „еврика!“, защото ми се струва, че едва ли автор с поне частица талант и здрав разум ще може да си позволи само да следва определена мода, без да влага смисъл неговите произведения. Какво тогава е подтикнало Гогол да използва мистични мотиви в произведенията си? Да предположим, че използването на мистика му е продиктувано от жанра на произведението. Разбира се, Гогол, избирайки жанра на мистичната история, трябваше да включи там фантастични елементи. Нос, който върви отделно от собственика в едноименния разказ на Гогол, съживена картина от „Портрет“, „духали и таласъми“ от „Вия“. Дали тези произведения биха се случили без елементи на мистика? Вероятно да, но в такъв случай те определено биха били по-малко ярки и няма да имат това артистично въздействие. Погрешно е обаче да се твърди, че мистицизмът във всички произведения се дължи само на техния жанр. Сега е важно да кажем нещо друго: в какъв стил е писал? Гогол в ранните години, както знаете, гравитира към романтизма, но по-късно реалистичните тенденции започват да преобладават в творчеството му. Съществува погрешно филистерско мнение, че реализмът изобщо не толерира мистиката. Със сигурност не. Мистични елементи има, разбира се. Друг е въпросът защо и защо авторите реалисти използват фантазията в творбите си.

По времето на романтиците мнозина не приемат произведенията им, но реализмът намира още по-малко разбиране в обществото. „Неприязънта на деветнадесети век към реализма е яростта на Калибан, когато види собственото си отражение в огледало. Неприязънта на деветнадесети век към романтизма е яростта на Калибан, че не вижда собственото си отражение в огледалото“, казва Оскар Уайлд в „Портретът на Дориан Грей“. Тоест може да се приеме, че романтични героихората не го харесаха, защото изглеждаха неправдоподобни, обществото не можеше да сравни тези герои със себе си, героите на творбите бяха различни от читателите и често дори по-добри от тях и следователно предизвикаха недоволство. Но героите на реализма бяха твърде сходни и читателите, които станаха забележими пороци на героя, очевидно разбирайки, че това се отнася и за тях, не искаха да приемат и понякога го възприемаха като лична обида. Тук мистиката в произведенията е начин за изразяване на реалността. Това е маска, която авторът поставя върху реалността, като иска да предаде на хората истинското й значение. Нос напълно скри лицето си в голяма стояща яка и се молеше с израз на най-голямо благочестие. „Как да се доближа до него? — помисли си Ковальов. - По всичко, по униформата, по шапката си личи, че е държавен съветник. Дяволът знае как се прави!“ Той започна да кашля близо до него; но носът не напусна благочестивата си позиция нито за минута и се наведе “- така Гогол описва срещата на Ковальов със собствения му нос. На пръв поглед това е напълно абсурдна ситуация. Човек се страхува да се доближи до носа си. Но все пак виждаме, че носът е по-висок по ранг от собственика си. В тази история носът е проекция на желанията на героя. Ковальов винаги е искал да стане държавен съветник, той се готвеше за това, но когато видя носа си в такъв ранг, беше ужасен. Може би това предполага, че Ковальов се страхуваше от желанията си и не беше толкова важен и велик, колкото се чувстваше. Може ли да се говори за някакво величие на човек: духовно или физическо, ако се е страхувал да се доближи до носа си само защото последният е бил по-висок по ранг? В живота Ковальов вирна носа си толкова много, че в крайна сметка се раздели и стана наистина по-висок от него. За онези читатели, които не се впуснаха в дълбокия смисъл на историята, изглеждаше като абсурдна шега, прониквайки по-нататък, този смисъл беше разкрит. И всичко това се прави с помощта на мистиката. Тя отклони първия от скритото вътре, вторият, напротив, тези събития бяха знаци за разбиране на работата. Една от целите на мистицизма в литературата е да скрие значението на дадено произведение от тези, които не могат да го разберат правилно.

Но не забравяйте, че почти всички причини, споменати по-рано, са чисто външни по природа, тоест се основават на някои външни условия: особености на жанра, мода за фантастична литература и т.н. Има обаче редица други причини, индивидуални за всеки автор. И преди всичко беше алегорично и иносказателно. Всяко мистично събитие или герой има свое собствено значение, те не могат да съществуват в творбата просто така. В разказа "Портрет" Гогол с помощта на мистични елементи директно започва разговор с читателя на философска тема. „Това вече не беше изкуство: дори разруши хармонията на самия портрет. Те бяха живи, бяха човешки очи! Той говори за това какво е изкуство и каква е ролята на твореца? „Или робската, буквална имитация на природата вече е престъпление и изглежда като ярък, неприличен вик?“ В тези редове, както и в цялата история, се крие доста прост смисъл. Цялата история с портрета е една голяма алегория. Тоест, когато ни се говори уж за демоничен портрет, всъщност говорим за предателството на художника към неговия талант. Гогол директно ни казва, че изкуството е нещо повече от сляпо копиране на природата. Това включва подобряване на природата, инвестиране във всяка част от нея смисъл. Художник, скулптор, писател - всеки истински творец, който не е посредствен и прави всичко само за пари и слава, трябва не само да пресъздаде точна картина на природата, но и да я изпълни със смисъл, иначе няма да е изкуство, ще остане само “робска имитация” . Фразата, използвана от Гогол, казва, че човек, който прави абсолютно копие, е буквално заловен от своята посредственост, той няма достатъчно талант, за да осъзнае какво всъщност е изкуството. Вероятно това е един от отговорите защо авторите реалисти имат нужда от фантастика. Ако просто опишете събитията, тогава изкуството няма да се получи, ще има същата „робска имитация“. Виждаме такива мисли в редовете на "Портрет" на Гогол. Фентъзито тук е алегоричен начин за представяне на разсъжденията на автора за природата на изкуството. В допълнение към всичко това, Гогол в тази история описва много интересно нещо. Той превръща лихваря в демоничен портрет, а образът на Психея, напротив, го прави човек. Тоест, той създава дяволска извънземна сила от обикновен смъртен и превръща Психея, смятана в гръцката митология за муза и богиня на душата, в обикновен човек. Трудно е да се каже какъв знак е дал Гогол с това, но по някаква причина ми се струва, че тук говорим за това как са унищожени душите на истински творци с истински талант, защото всъщност и двамата художници променят изкуството си за по-лошо. Чартков сведе богинята до човек, като добави там капка природа, а този, който нарисува портрета, намали човека до демон, точно копирайки природата. Потвърждение за това има и по-късно, когато Чартков вижда картина, нарисувана от негов приятел, в него се събужда нещо от миналото. Художникът рисува паднал ангел и какво, без значение как, може да говори за падането на човешката душа и загубата на талант.

Ако говорим по-нататък, тогава всичко това, както взаимодействието на Чартков с портрета, така и опитът на Гогол да разбере какво е изкуство, е шанс за обикновения човек да погледне в неизвестното, да види реалността, скрита от очите на мнозинството. Мистицизмът е опит да се преосмисли условната реалност, която всеки възприема и да открие нещо ново в себе си. Но понякога такива сили се оказват твърде големи и опитите за взаимодействие с тях могат да разбият психиката на героя, да го принудят да промени ценностите си, да го убеди да се поддаде на изкушенията. Чартков завърши така - художникът полудя. Точно подобно на тази ситуация в разказа "Вий" на Гогол. Khoma Brut гледа в очите на демоничната сила и тъй като очите са огледалото на душата, се оказва, че той е погледнал в неземната сила точно в душата. След като е разбрал душата, човек може да научи голямо количество информация, Хома Брут очевидно е научил твърде много за неземната сила и тя от своя страна е унищожила физическото му тяло. С тези произведения Гогол повдига още един интересен въпрос: нужно ли е човек да се опитва и да иска да види нещо от другата страна или трябва да укроти любопитството си? Всичко това са опити да се погледне в тъмната бездна, които в почти всички творби са неуспешни за героите. И мистиката играе важна роля в това. Той служи като вид криво огледало без дъно, което помага на авторите да предадат същността на реалността, изкривявайки нейната повърхност, тоест реалността, която повечето читатели са свикнали да възприемат. В същото време, ако се увлечем твърде много от него и разгледаме в това огледало това, което просто не ни е позволено да знаем, тогава това може да убие или да лиши ума както на героите, така и на читателите. В това огледало, въпреки факта, че изображението е изкривено, тоест реалността е описана с помощта на фантастични мотиви, читателят може да разгледа себе си и познатата си реалност. Апелът към мистицизма "разклаща" в известен смисъл читателското възприятие, такива изображения имат голямо художествено въздействие.

Фантазията на Гогол е необичайна. От една страна, той се основава на дълбоки национални, фолклорни корени, от друга страна, се опира на добре познати западноевропейски традиции. Пред нас е невероятна комбинация от украински фолклорен материал и немски романтизъм. Освен това тя придобива особен колорит във връзка със светогледа на самия автор. Освен това фантастиката се развива от история в история.

Всички произведения на Гогол, в които по един или друг начин присъства фантазията, се разделят на два вида. Разделението зависи от това към кое време се отнася действието на творбата - към настоящето или към миналото (предписанието на миналото: половин век или няколко века - няма значение; важно е, че това е миналото) В всяко от произведенията Гогол прилага свои собствени, специални подходи за изобразяване на нереалното, подчертавайки с помощта на тези "странности" съвсем реалните проблеми на човешкия живот.

"Сорочински панаир" и "Майска нощ..." , четец на времето Гогол. „Не е ли вярно, не те ли поглъщат моментално същите тези чувства във вихъра на селския панаир? “(„ Сорочински панаир “). Читателят може да вземе участие в панаира като негов съвременник и очевидец.

„Сорочински панаир“ В историята „Сорочински панаир“ в самото начало има очакване за някои ужасни събития и неприятности: за панаира е определено „прокълнато място“, „дяволството се е замесило“ в случая. Има слухове за всичко странно. Търговецът казва, че писарят на волостта видял как една свинска муцуна стърчи в прозореца на плевнята и изсумтя така, че скрежът удари кожата му. Стара жена, продаваща гевреци; Сатана почувства...”

Няма пряка индикация за нереалността на събитията в разказа. Но се забелязва фантастично отражение: както във фигурата на циганин, така и в образа на Хиври. „В мургавите черти на циганина имаше нещо злобно, язвително, ниско и арогантно в същото време ... Устата, която напълно падна между носа и острата брадичка, завинаги засенчена от язвителна усмивка, малка, но жива, като огън, очи, постоянно променящи се на лицето на светкавични предприятия и намерения, всичко това сякаш изискваше специален, също толкова странен костюм за себе си. На други места "циганите" се свързват с гноми: "... те изглеждаха като диво множество от гноми, заобиколени от тежка подземна пара, в тъмнината на дълбока нощ" . Гномите (неизвестни на украинската и руската демонология) са предложени на Гогол от немски източници, при това именно като фантастичен образ на зла сила.

Двойно построен в "Сорочинския панаир" и образа на Хиври. По това време съпругата на Черевик се появява просто като зла, сприхава жена и никъде не е посочена като вещица, начинът, по който е описана, силно убеждава в обратното. „Нещо толкова неприятно, толкова диво се промъкна през лицето й, че всички веднага побързаха да преведат разтревожен поглед ...“ Момчето, когато се срещне с Khivrey, я хвърля: „И тук ... и дяволът седи!“ Черевик се страхува, че "ядосан съжител няма да се забави да грабне брачните си нокти в косата си". Хивря много напомня типична селска вещица, каквато я е видял Гогол.

"Майска нощ, или удавена жена" Фантастичното и реалното също са свързани в "Майска нощ ...". Главата стига до заключението: "Не, тук Сатана се намеси сериозно." Отново се носят слухове. „Човек не знае какво няма да кажат жените и глупавите“, предшества Левко разказа си за злата вещица-мащеха и удавената русалка. В допълнение към фантастичния подтекст, "Майска нощ ..." демонстрира материалния остатък от фантастиката. В "Майска нощ ..." се появява вторичен фантастичен план под формата на сън, а преходът от реалност към сън е маскиран. Но тук събитията от съня се отменят от събуждането на Левко, а в ръцете му има бележка от русалката пано по неразбираем начин.

По този начин първият етап от развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят избута носителя на фантазията в миналото, оставяйки своето влияние, „следа“ в съвременния план.

"Нощта преди Коледа" Във "Вечери във ферма близо до Диканка" описанията на Гогол за дяволството са изградени върху откровено сходство с демоничното. Вещицата Солоха, след като пътуваше във въздуха, се появи в колибата си като обикновена „четиридесетгодишна клюкарка“, „приказлива и раболепна домакиня“, където можете да се стоплите и „ядете мазни кнедли със заквасена сметана“.

Много епизоди са ясно намаляване на идеите за злите духове. Достатъчно е да си припомним дявола в ада от „Нощта преди Коледа“, който „нахлузил калпак и застанал пред огнището, сякаш наистина беше готвач, пържеше... грешници с такова удоволствие, с което жената обикновено пържени колбаси за Коледа“.

Историята за това как Иванович се скарал с Иван Никифорович В „Приказката за това как Иванович се скарал с Иван Никифорович от Миргородския цикъл наблюдаваме еволюцията на научната фантастика. Алогизъм в речта на разказвача. Твърди се някакво качество на героите, което трябва да бъде потвърдено, но вместо това се твърди нещо съвсем различно. „Прекрасен човек Иванович! Каква къща има“, „Прекрасен човек Иванович! Той много обича пъпеши."

Има нещо странно и необичайно в имената и фамилиите на героите. Нарушена е приетата логическа основа за сравнение „Иванович е много ядосан, ако получи муха в борш“ - „Иван Никифорович много обича да плува“. Има нещо необичайно по отношение на изображението. Изненадващо в хода на случая се намесва животно. Кафявото прасе на Иван Иванович „изтича в стаята и грабна, за изненада на присъстващите, не пай или кора хляб, а петицията на Иван Никифорович ...“

"Шинел" Има два вида "Шинел": нехудожествена и завоалирана фантастика. Историята реализира принципа на "света отвътре навън". Форми на нефантастичната фантастика: алогизъм в речта на разказвача, странни и необичайни в имената и фамилиите на героите. Гогол извежда на преден план понятието "лице". "Лицето" на Гогол, ако е "значимо", се явява като особено обозначение на йерархията. Мотивът "лице" е неразделна част от гротескния стил на Гогол.

Ето още една версия на фантазията на Гогол - живот след смъртта, карнавализация: мъртвият оживява, униженият става отмъстител, а нарушителят става унижен. Завоалираната фантазия е концентрирана в епилога на разказа. Въвежда се особен тип съобщение от разказвача - съобщение за факт, който уж се е случил в действителност, но няма завършен резултат. Това превежда разказа за живота и смъртта " малък човек”в размисъл за неизбежността на наказанието и триумфа на върховната справедливост.

Гогол развива принципа на паралелизма между реалното и фантастичното. Важна особеност на фантазията на Гогол е, че божественото в концепцията на Гогол е естествено, това е светът, който се развива естествено, а демоничното е свръхестественото, светът, който излиза от коловоза. И така, Гогол избута носителя на фантазията в миналото, след което пародира поетиката на романтичната мистерия на съня. Фантазията е навлязла в ежедневието, в нещата, в знанието на хората и в техния начин на мислене и говорене.

1 от 17

Презентация по темата:

слайд номер 1

Описание на слайда:

слайд номер 2

Описание на слайда:

Фантазията на Гогол е необичайна. От една страна, той се основава на дълбоки национални, фолклорни корени, от друга страна, се опира на добре познати западноевропейски традиции. Пред нас е невероятна комбинация от украински фолклорен материал и немски романтизъм. Освен това тя придобива особен колорит във връзка със светогледа на самия автор. Освен това фантастиката се развива от история в история.

слайд номер 3

Описание на слайда:

Всички произведения на Гогол, в които по един или друг начин присъства фантазията, се разделят на два вида. Разделението зависи от това към кое време се отнася действието на творбата - към настоящето или към миналото (предписанието на миналото: половин век или няколко века - няма значение; важно е, че това е миналото) В всяко от произведенията Гогол прилага свои собствени, специални подходи за изобразяване на нереалното, подчертавайки с помощта на тези "странности" съвсем реалните проблеми на човешкия живот.

слайд номер 4

Описание на слайда:

"Сорочински панаир" и "Майска нощ ..." В "Сорочински панаир" и "Майска нощ ..." времето на действие е началото на 19 век, времето на читателя Гогол. „Не е ли вярно, не са ли точно тези чувства, които моментално ще ви завладеят във вихъра на селски панаир?“ („Сорочински панаир“). Читателят може да вземе участие в панаира като негов съвременник и очевидец.

слайд номер 5

Описание на слайда:

„Сорочински панаир“ В историята „Сорочински панаир“ в самото начало има очакване за някои ужасни събития и нещастия: за панаира е отделено „прокълнато място“, „дяволството се е намесило в случая“. Има слухове за всичко странно. Търговецът казва, че писарят на волостта видял как една свинска муцуна стърчи в прозореца на плевнята и изсумтя така, че скрежът удари кожата му. Стара жена, продаваща гевреци; Сатана почувства...”

слайд номер 6

Описание на слайда:

Няма пряка индикация за нереалността на събитията в разказа. Но се забелязва фантастично отражение: както във фигурата на циганин, така и в образа на Хиври. „В мургавите черти на циганина имаше нещо злобно, язвително, ниско и арогантно в същото време ... Устата, която напълно падна между носа и острата брадичка, завинаги засенчена от язвителна усмивка, малка, но жива, като огън, очи, постоянно променящи се на лицето на светкавични предприятия и намерения, всичко това сякаш изискваше специален, също толкова странен костюм за себе си. ” На други места „циганите” предизвикват асоциации с гноми: „... те изглеждаха като диво множество от гноми, заобиколени от тежка подземна пара, в тъмнината на дълбока нощ. Гномите (неизвестни на украинската и руската демонология) са предложени на Гогол от немски източници, при това именно като фантастичен образ на зла сила.

слайд номер 7

Описание на слайда:

Двойно построен в "Сорочинския панаир" и образа на Хиври. По това време съпругата на Черевик се появява просто като зла, сприхава жена и никъде не е посочена като вещица, начинът, по който е описана, силно убеждава в обратното. „Нещо толкова неприятно, толкова диво се изплъзна през лицето й, че всички веднага побързаха да преведат разтревожен поглед ...“ Момчето, когато се среща с Хиврей, я хвърля: „И тук ... и дяволът седи!“ Черевик е страх, че „ядосаната съжителка няма да се забави да грабне косата му със съпружеските си нокти“. Хивря много напомня типична селска вещица, каквато я е видял Гогол.

слайд номер 8

Описание на слайда:

"Майска нощ или удавената жена" Фантастичното и реалното също са съпоставени в "Майска нощ ...". Главата стига до заключението: "Не, тук Сатана се намеси сериозно." Слуховете отново циркулират. „Никога не се знае какво няма да кажат жените и глупавите", предшества Левко разказа си за злата мащеха-вещица и удавената русалка. Освен фантастичната сянка, „Майска нощ..." демонстрира и материалния остатък от фантазията. В "Майска нощ ..." се появява вторичен фантастичен план под формата на сън, а преходът от реалност към сън е маскиран. Но тук събитията от съня се отменят от събуждането на Левко, а в ръцете му има бележка от русалката пано по неразбираем начин.

слайд номер 9

Описание на слайда:

слайд номер 10

Описание на слайда:

"Нощта преди Коледа" Във "Вечери във ферма близо до Диканка" описанията на Гогол за дяволството са изградени върху откровено сходство с демоничното. Вещицата Солоха, след като пътуваше във въздуха, се появи в колибата си като обикновена „четиридесетгодишна клюка“, „приказлива и раболепна домакиня“, където можете да се затоплите и „ядете мазни кнедли със заквасена сметана“.

слайд номер 11

Описание на слайда:

Много епизоди са ясно намаляване на идеите за злите духове. Достатъчно е да си припомним дявола в ада от „Нощта преди Коледа“, който „нахлузил калпак и застанал пред огнището, сякаш наистина беше готвач, печеше... грешници с такова удоволствие, с което жената обикновено пържени колбаси за Коледа.

слайд номер 12

Описание на слайда:

Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович В „Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович от Миргородския цикъл наблюдаваме еволюцията на фантастиката. Алогизъм в речта на разказвача. Твърди се някакво качество на героите, което изисква потвърждение, но вместо това се твърди нещо съвсем различно. „Прекрасен човек Иван Иванович! Каква къща има“, „Прекрасен човек Иван Иванович! Той много обича пъпеши.”

Описание на слайда:

"Шинел" Има два вида "Шинел": нехудожествена и завоалирана фантастика. Историята реализира принципа на "света отвътре навън". Форми на нефантастичната фантастика: алогизъм в речта на разказвача, странни и необичайни в имената и фамилиите на героите. Гогол извежда на преден план понятието "лице". При Гогол "лицето", ако е "значимо", се явява като особено обозначение на йерархията. Мотивът "лице" е неразделна част от гротескния стил на Гогол.

слайд номер 15

Описание на слайда:

Ето още една версия на фантазията на Гогол - живот след смъртта, карнавализация: мъртвият оживява, униженият става отмъстител, а нарушителят става унижен. Завоалираната фантазия е концентрирана в епилога на разказа. Въвежда се особен тип съобщение от разказвача - съобщение за факт, който уж се е случил в действителност, но няма завършен резултат. Това превежда историята за живота и смъртта на „малкия човек“ в размисъл за неизбежността на наказанието и тържеството на върховната справедливост.

Описание на слайда:

Н. Рибина

Фантазията е специална форма на показване на реалността, логически несъвместима с реалната представа за света наоколо. Той е често срещан в митологията, фолклора, изкуството и в специални, гротескни и "свръхестествени" образи изразява мирогледа на човека. В литературата фантазията се развива на основата на романтизма, чийто основен принцип е образът на изключителен герой, действащ при изключителни обстоятелства. Това освободи писателя от всякакви ограничителни правила, даде му свободата да реализира творческите си възможности и способности. Очевидно това го привлече, който активно използва фантастични елементи в творбите си. Комбинацията от романтично и реалистично се превръща в най-важната характеристика на творбите на Гогол и не разрушава романтичната конвенция. Описанието на ежедневието, комичните епизоди, националните детайли са успешно съчетани с характерната за романтизма лирична музикалност, с условен лиричен пейзаж, който изразява настроението и емоционалното богатство на повествованието. Национален колорит и фантазия, обръщение към легенди, приказки, народни легенди свидетелстват за формирането на национално, оригинално начало в творбата.
Тази черта на писателя е най-ясно отразена в колекцията му Вечери във ферма край Диканка. Тук фолклорната демонология и фантазия се появяват ту в гротескна форма ("Изчезналото писмо", "Омагьосаното място", "Нощта преди Коледа"), ту в трагично-страшна ("Страшно отмъщение").
Фолклорното начало може да се проследи както в сюжета на разказите, така и в същността на конфликта – това е традиционен конфликт, който се състои в преодоляването на препятствията, които стоят на пътя на влюбените, в нежеланието на роднините да се оженят за момиче. на любим човек. С помощта на "зли духове" тези пречки, като правило, се преодоляват.
За разлика от много романтици, при които фантастичното и реалното са рязко разделени и съществуват сами по себе си, фантазията на Гогол е тясно преплетена с реалността и служи като средство за комично или сатирично изобразяване на героите, тя се основава на елементите на народа.
Фантазията на Гогол е изградена върху идеята за две противоположни начала - добро и зло, божествено и дяволско (както в народното творчество), но няма истинска добра фантазия, всичко е преплетено със "зли духове".
Трябва да се отбележи, че фантастичните елементи във "Вечери ..." не са случайно явление в творчеството на писателя. На примера на почти всички негови произведения може да се проследи еволюцията на фантазията, начините за въвеждането й в разказа се подобряват.
Езически и християнски мотиви при използването на демонологични герои в колекцията "Вечери във ферма близо до Диканка"

В литературните изследвания, посветени на творчеството, има устойчива тенденция да се подчертават особеностите на християнския мироглед, когато става дума за последните годиниживота на писателя, за периода на "Избрани места ..." и, обратно, анализирайки ранните му истории, като се фокусира върху славянската демонология. Изглежда, че тази гледна точка трябва да бъде преразгледана.
вярва, че ранна работаГогол, ако го погледнете от духовна гледна точка, се отваря от страна, неочаквана за обикновеното възприятие: това е не само колекция от забавни истории в народния дух, но и обширно религиозно учение, в което има борба между доброто и злото, и доброто неизменно побеждава, а грешниците биват наказвани.
В един наистина енциклопедичен свят на "Вечери ..." са отразени животът, обичаите, легендите на украинския народ, както и основите на неговия мироглед. Езическите и предхристиянските мотиви в художествената система на Гогол са дадени в техния синтез и същевременно са рязко противопоставени, като противопоставянето им не се възприема като измислено и изкуствено.
Нека първо да се обърнем към конкретни примери и да започнем с въпроса какви предхристиянски вярвания и идеи са отразени в "Вечери ..." на Гогол. Известно е, че езичниците са възприемали света като жив, одухотворен, персонифициран. В разказите на Гогол природата живее и диша. В "украинските" разкази на Гогол се проявява напълно склонността на писателя към митотворчество. Създавайки своя собствена митична реалност, писателят използва готови образци от митологията, по-специално славянската. В неговия ранни творбиотразява представите на древните славяни за злите духове.
Особена роля в художествения свят на Гогол играят такива демонологични герои като дяволи, вещици, русалки. И. Огненко посочи, че християнството не само донесе нови имена и украинска демонология (дявол, демон, сатана), но и промени самия възглед за нея: „окончателно превърна свръхестествената сила в зла, нечиста сила“. „Нечистият“ - постоянното име на дявола в украинските разкази - се противопоставя от Гогол на християнската душа, по-специално на душата на казак-казак. Тази антитеза наблюдаваме в „Омагьосаното място“, „Ужасно отмъщение“ и други творби от ранния период.
глупости- един от най-популярните герои на украинската демонология, олицетворяващ злите сили. В съответствие с популярните представи от езическите времена той прилича на Чернобог (обратното на Белобог). По-късно "той е представен като чужденец, облечен в късо яке или фрак, тесни панталони". Смятало се, че се страхува от кръста. Описанието на дявола в разказите на Гогол съответства на древните народни вярвания: „фронтът е изцяло немски<…>но зад него беше истински провинциален прокурор в униформа. Демонологичният персонаж в този контекст е редуциран и персонифициран. „Народната култура на смеха в продължение на няколко века е развила стабилни традиции на опростяване, демонизиране и опитомяване на християнските митологични образи на злото“, отбелязва той. Ярък пример за дедемонизирането на образа на дявола е разказът "Нощта преди Коледа", където той е представен в подчертано комичен дух с муцуна, която непрекъснато се върти и души всичко, което се изпречи на пътя му. Уточнението - "муцуната завършва, като нашите прасета, с кръгла лепенка" - му придава черти на домашен уют. Пред нас е не просто дявол, а нашият украински дявол. Аналогията на демоничното и човешкото се преплита, подчертава писателят в изобразяването на злите духове. Дяволът в „Нощта преди Коледа” е „пъргав денди с опашка и козя брада”, хитро животно, което краде луната, „гримасничи и духа като селянин, извадил с голи ръце огън за люлката си. ." Той „строи любовни пилета“, кара „малък демон“, грижи се за Солоха и т.н. Подобно описание се намира в историята „Изгубеното писмо“, където „дяволи с кучешки намордници, на немски крака, махащи с опашки , се навъртаха около вещиците, сякаш момчета около червени момичета. В Сорочинския панаир, от отделни препратки към „червения свитък“ и вмъкнат епизод (историята на кръстника), се появява образът на дявол-гуляй, който е бил изгонен от ада, защото е седял в таверна цял ден, докато не изпие своя „ червен свитък”. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ Бисаврюк също е гуляй. Но предизвиква чувство на страх. Това е "дяволът в човешки образ", "демоничен човек". Тук Гогол използва често срещания в световната литература мотив за продажбата на душата си на дявола срещу богатство и пари. Тази история, подобно на много други от цикъла "Вечери ...", може да се разглежда като религиозно учение. Авторът не декларира идеята, че съюзът със злите духове има тъжни последици, носи нещастие. Той го представя в образна форма, демонстрирайки неговата справедливост през цялото развитие на действието.
Въпросът за източниците на образа на дявола във "Вечерите ..." на Гогол изисква отделно разглеждане и не може да бъде решен недвусмислено. Гогол се възползва от странстващия сюжет, който е сложен продукт на международното общуване. Разбира се, и фактът, че създателят на "Вечери ..." е силно повлиян от украинските народни легенди, вярвания, както и литературни източници. Според П. Филипович образът на дявола в първата колекция на Гогол се връща към баладата на Гулак-Артемовски "Пан Твардовски", която беше много популярна.
той вижда източника на комичния образ на дявола в агиографската и аскетична литература, отбелязвайки, че „светите аскети, отдавайки се на молитва и трудности, победиха всички изкушения и хитрости на дявола“, който „се превърна в простодушен демон играе комична роля. Убедително е и предположението на изследователя, че комичният образ на дявола би могъл да се появи у Гогол под влияние на вертепите на украинския театър: „дяволът на малоруския театър е от безвреден характер и играе служебна и комична роля близо до казакът."
Както в работата на други романтици, свят на изкуствотов творбите на Гогол той е раздвоен: реалният, реалният, земният, дневният свят и светът на странната фантазия, нощният, тъмен. В същото време фантазията у Гогол е свързана с митологията и тази връзка е толкова тясна, че може да се говори за нейния митологизиран характер.
Фрагментацията на света при Гогол се подчертава от факта, че хората и митологичните същества са в едно и също пространство и съществуват едновременно. Солоха е вещица и обикновена жена. Тя може да лети на метла, да срещне дявола и съвсем истински съселяни. Пътуването до ада е направено от героя на „Изгубеното писмо“, където е подложен на „демонична измама“.
Магьосникът има много лица в Страшното отмъщение: той е и казак, и бащата на Катерина, и създание, противопоставено на хората, враг, предател. Магьосникът е в състояние да извърши различни чудеса, но пред християнските символи, светилища и завети той е безсилен. Във възприятието на Данил Бурулбаш той е Антихристът и дори собствената му дъщеря Катерина го вижда като родоотстъпник.
Демонологичните мотиви са много важни в художествена структураразкази „Майска нощ, или удавницата“, „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Нощта преди Коледа“. Имиджът играе важна роля тук. вещици.
AT народни приказкии легендите срещат стара вещица и млада. В "Вечерите ..." на Гогол също са представени различни видоветози често срещан герой в украинската демонология. В "Майска нощ" младата жена на стотника, "румена и бяла на вид", се оказва сурова мащеха, ужасна вещица, способна да се превръща в други създания и да върши зло: тя извежда дамата от света. В „Изчезналото писмо“ вещиците са „освободени, омазани, като паноки на панаир“. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ вещицата „с лице като печена ябълка“ е ужасна вещица, която се появява под формата на черно куче, след това на котка и тласка Петрус Безродни да извърши престъпление. Солоха на Гогол не прави толкова ужасно впечатление, може би защото живее в два свята. В ежедневието тя е „любезна жена“, която „знаеше как да омагьоса за себе си най-спокойните казаци“. Елегантна и любяща, тя принадлежи към категорията на вещиците на основание, че обича да лети на метла, да събира звезди и е любовница на дявола.
Русалки- богините на водоемите в славянската митология са изобразени от Гогол в историята "Дъщерята на май". Историята на Паночка-Вереница" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">редове, изтичащи от водата. Те са изключително привлекателни. Въпреки това въодушевеното описание на русалката от Гогол завършва с предупреждението на автора: „Бягай, кръстено! устата й – лед, леглото – студена вода, ще те погъделичка и ще те завлече в реката.” Антитезата на русалката – „некръстени деца” и „кръщен човек” подчертава враждебността на езическите елементи и Християнски идеи.
Повечето изображения на украинската демонология са от предхристиянски произход. Християнски и езически мотиви са причудливо преплетени в художествената тъкан на "Вечери...".
Наблюдаваме и синтеза на езически и християнски мотиви в изобразяването на празниците, което е особено ярко изразено във „Вечерта в навечерието на Иван Купала” и „Нощта преди Коледа”. По-специално фразата "Иван Купала" в заглавието на историята напомня за езическия празник Купала, често срещан сред славянските народи. Който се празнува в нощта на 6 срещу 7 юли. С въвеждането на християнството се появява празникът на св. Йоан Кръст), а в народното съзнание се комбинират предхристиянски и християнски традиции, което се отразява в честването на Иван Купала.
Авторът на "Вечери ..." проявява повишен интерес към славянската демонология. Но във всички истории, където има зъл дух - въплъщение на злото, той се оказва победен, наказан. "<…>Преодоляването на дявола е една от основните теми на "Вечери ...", - отбелязва той. В борбата с него се подчертава значението на християнските светини и символи, по-специално на кръста, кръстното знамение, молитвата, поръсването и светената вода. На пръв поглед споменаването им в текста на историите на Гогол заема малко място, но те играят важна роля в концепцията на автора за света, от която християнската култура е неразделна част. Християнските елементи са особено осезаеми в „реалните истории“, разказани от дякона на Диканската църква Фома Григориевич. Например, споменавайки дядо си в историята „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, разказвачът не забравя да добави „Бог да почива на душата му!“ И, спомняйки си злия и неговите трикове, „така че кучето му син би мечтал за светия кръст. Подобни акценти срещаме и в The Enchanted Place. Във всички „приказки“, разказани от Фома Григориевич, единственото спасение от злите духове е кръстният знак. В „Омагьосаното място” дядото поставя кръстове, ако чуе за „прокълнатото място”. Тук дяволът е „враг на Господ Христос, на когото не може да се вярва...“. Мотивът за продажбата на душата на дявола е един от ключовите в разказа „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, във финала на който няколко пъти се споменава знакът на кръста като единственото спасение от злите духове. : „Отец Атанасий обикаляше селото с водосвет и прогонваше дявола с аспергатор”. В "Липсващото писмо" - история за това "как вещиците са се побъркали с покойния дядо" - героят успява да спечели и да спаси липсващата буква поради факта, че се е досетил да пресече картите. Темата за преодоляването на дявола е една от ключовите в разказа "Нощта преди Коледа". Тук Вакула е противопоставен на дявола, чието благочестие авторът многократно подчертава: „богобоязлив човек“, „най-благочестивият човек от цялото село“, който рисува изображения на светци, по-специално евангелист Лука. Триумфът на неговото изкуство е картина, в която „той изобразява Свети Петър в деня на Страшния съд, изгонващ зъл дух от ада; уплашеният дявол се втурна във всички посоки, предвиждайки смъртта си ... ". Оттогава нечистият е на лов за Вакула, искайки да му отмъсти. Той обаче не успя да купи душата на Вакула, въпреки обещанията („Ще ти дам пари, колкото искаш“). Знакът на кръста, създаден от Вакула, направи дявола послушен, а самият ковач се оказа много по-хитър от дявола.
Разказът „Страшно отмъщение” е един от ключовите разкази в сборника, той обобщава християнските мотиви, които са отразени в него. Важна роля в него играе мотивът за праведния Божи съд, който се повтаря два пъти: първо душата на Катерина предупреждава баща й, че „Страшният съд е близо“, след това в историята за двама казаци – Петър и Иван, която разказана от сляп бандурист. В тази вложена легенда, която завършва историята, на преден план е мотивът за предателството, който се връща към библейските архетипи. В крайна сметка Петър предаде брат си, като Юда. С образа на магьосника в разказа е свързан едва очертаният в началото образ на една чужда земя. Чудотворната сила на иконите помага да се разкрие истинският облик на магьосника. Под въздействието на светите икони и молитвата се "явил" недоброжелателният гост. Мотивът за продажбата на душата на дявола в този разказ е свързан не само с образа на магьосника, но и с неговите предци, „деди нечисти“, които „с душа били готови да се продадат за пари на сатаната“. Магьосникът - "брат на дявола", като нечист изкушава душата на Катерина, моли да бъде освободен от килията, в която го е затворил Данило Бурулбаш. И за да я спечели на своя страна, той започва да говори за апостол Павел, който бил грешен човек, но се покаял и станал светец: „Ще се покая: ще вляза в пещерите, ще се облека с твърдо вретище. моето тяло, ще се моля на Бога ден и нощ. На лъжливите клетви на магьосника в този епизод се противопоставя мотивът за светостта. Магьосник, способен на много чудеса, не може да мине през стените, които светият интриг изгради.
Значението на християнските мотиви в първия сборник на Гогол не може да бъде подценено. Християнският светоглед е неразделна част от характеристиката на автора и неговите герои. Сюрреалистичният нощен свят, обитаван от дяволи, вещици, русалки и други герои от древнославянската митология, е оценен от гледна точка на християнската идеология, а главният му герой – дяволът – е осмиван и победен. Християнските и езическите мотиви и символи във "Вечерите ..." на Гогол са рязко противопоставени и в същото време дадени в синтез като противоположни полюси, които характеризират светогледа на хората.