Slika zemljoposjednika prema pjesmi Mrtve duše (Gogol N.)

Gogol je stvarao svoja djela u onim povijesnim uvjetima koji su se razvili u Rusiji nakon neuspjeha prvog revolucionarnog govora - Dekabrističkog ustanka 1825. Nova društveno-politička situacija postavila je nove zadatke pred ličnostima ruske društvene misli i književnosti, koji su se duboko odrazili u Gogoljevom djelu. Okrećući se najvažnijim društvenim problemima svog vremena, pisac je otišao dalje putem realizma, koji su otkrili Puškin i Gribo-Edov. Razvijajući principe kritičkog realizma, Gogolj je postao jedan od najvećih predstavnika ovog pravca u ruskoj književnosti. Kako Belinski napominje, "Gogolj je bio prvi koji je hrabro i direktno pogledao rusku stvarnost."

Jedna od glavnih tema u Gogoljevom djelu je život ruske klase veleposjednika, rusko plemstvo kao vladajuća klasa, njegova sudbina i uloga u javnom životu. Karakteristično je da je Gogoljev glavni način prikaza zemljoposjednika satira. Slike stanodavaca odražavaju proces postupne degradacije ove klase, otkrivajući sve njene poroke i nedostatke. Gogoljeva satira je prošarana ironijom i „pogođena pravo u čelo“. Ironija je pomogla piscu da progovori o onome o čemu je bilo nemoguće govoriti pod cenzurnim uslovima. Gogoljev smeh deluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboku, skriveno značenje, podtekst. Ironija je karakterističan element Gogoljeve satire. Prisutan je ne samo u govoru autora, već iu govoru likova. Ironija – jedna od bitnih odlika Gogoljeve poetike – daje priči više realizma, postajući umjetničko sredstvo kritičke analize stvarnosti.

U najvećem Gogo-la djelu - pjesmi " Dead Souls» slike zemljoposjednika su date na najpotpuniji i najrazličitiji način. Pesma je izgrađena kao priča o avanturama Čičikova, službenika koji kupuje "mrtve duše". Kompozicija pjesme omogućila je autoru

pričati o različitim zemljoposednicima i njihovim selima. Gotovo polovina prvog toma pjesme (pet poglavlja od jedanaest) posvećena je karakterizaciji različitih tipova ruskih zemljoposjednika. Gogolj stvara pet likova, pet portreta koji su međusobno toliko različiti, a istovremeno se u svakom od njih pojavljuju tipične crte ruskog zemljoposjednika.

Naše poznanstvo počinje sa Mani-lovom i završava se sa Pljuškinom. Taj sled ima svoju logiku: od jednog zemljoposednika do drugog produbljuje se proces osiromašenja ljudske ličnosti, otkriva se sve strašnija slika raspada kmetskog društva.

Otvara galeriju portreta zemljoposjednika Manilova. Već u samom prezimenu očituje se njegov karakter. Opis počinje slikom sela Manilovka, koje "nije moglo mamiti mnoge svojom lokacijom". Sa ironijom, autor opisuje gospodarevo dvorište, sa tvrdnjom o "engleskoj bašti sa zaraslim ribnjakom", tankim žbunjem i bledim natpisom: "Hram usamljenog odraza". Govoreći o Manilovu, autor uzvikuje: "Samo Bog je mogao reći kakav je Manilov lik." Po prirodi je ljubazan, pristojan, uljudan, ali sve je to kod njega poprimilo ružne oblike. Mani-lov je lijepog srca i sentimentalan do klonje. Odnosi među ljudima mu se čine idilično i svečano. Manilov uopšte ne poznaje život, stvarnost je u njemu zamenjena praznom fantazijom. Voli da razmišlja i sanja, ponekad čak i o stvarima koje su korisne za seljake. Ali njegovo projektovanje je daleko od životnih zahteva. On ne zna za stvarne potrebe seljaka i nikada o tome ne razmišlja. Manilov sebe smatra nosiocem duhovne kulture. Kada je bio u vojsci, važio je za najobrazovaniju osobu. Ironično, autor govori o situaciji u kući Manilova, u kojoj je "uvek nešto nedostajalo", o svom zašećerenom odnosu sa suprugom. Kada govorimo o mrtve duše ah Manilov se poredi sa prepametnim ministrom. Ovdje ironija Gogolja, takoreći, nehotice upada u zabranjeno područje. Poređenje Manilova sa ministrom znači da se ovaj ne razlikuje toliko od ovog zemljoposednika, a "manilovizam" je tipičan fenomen ovog vulgarnog sveta.

Treće poglavlje pjesme posvećeno je slici Kutije, koju Gogol upućuje na broj onih „malih zemljoposjednika koji se žale na neuspjeh, gubitke i drže glavu pomalo na stranu, a u međuvremenu postepeno skupljaju novac u šarene vreće smještene u kutije komode. Ovi se novčići dobivaju prodajom širokog spektra životnih proizvoda. Korobočka je shvatila prednosti trgovine i nakon dugog uvjeravanja pristala je prodati tako neobičan proizvod kao mrtve duše. Autor je ironičan u opisivanju dijaloga Čičikova i Korobočke. Vlasnik zemlje sa „bačkastim glavama“ dugo ne može da shvati šta žele od nje, ljuti Čičikova, a onda se dugo cenjka, plašeći se „da ne pogrešiše“. Korobočkini horizonti i interesi ne izlaze izvan granica njenog imanja. Ekonomija i sav njen život su patrijarhalne prirode.

Gogolj crta sasvim drugačiji oblik razlaganja plemstva u liku Nozdrjova (poglavlje IV). Ovo je tipičan čovek svih zanata. Bilo je nečeg otvorenog, direktnog, odvažnog na njegovom licu. Karakterizira ga svojevrsna "širina prirode". Kako autor ironično primjećuje, "Nozdrjov je u nekim aspektima bio istorijska ličnost." Nijedan sastanak kojem je prisustvovao nije prošao bez priča! Nozdrjov, lakog srca, izgubi mnogo novca na kartama, pobedi prostakluka na vašaru i odmah „srkne“ sav novac. Nozdrev je majstor "sipanja metaka", bezobzirni hvalisavac i potpuni lažov. Nozdrjov se svuda ponaša prkosno, čak i agresivno. Govor junaka prožet je psovkama, dok on ima strast da "trese bližnjeg". Po ugledu na Nozdreva, Gogolj je stvorio novi socio-psihološki tip „nozdrevščine“ u ruskoj književnosti.

Prilikom opisivanja Sobakeviča, autorova satira poprima više optužujući karakter (V. poglavlje pjesme). On malo liči na prethodne zemljoposednike; on je „zemljoposednik“, lukavi trgovac u šaci. Njemu je strano sanjivo samozadovoljstvo Manilova, nasilno ludilo Nozdrjova, gomilanje Korobočke. On je ćutljiv, ima gvozdeni stisak, pametan je i malo je ljudi koji bi ga mogli prevariti. Sve na njemu je čvrsto i snažno. Gogol pronalazi odraz čovjekovog karaktera u svim okolnim stvarima njegovog života. Sve je u Sobakevičovoj kući iznenađujuće ličilo na njega samog. Svaka stvar kao da je govorila: "I ja, Sobakevič." Gogol crta figuru zapanjujuću svojom grubošću. Čičikovu je izgledao vrlo sličan "medvedu srednje veličine". Sobakevič je cinik koji se ne stidi moralnog deformiteta ni kod sebe ni kod drugih. To je čovjek daleko od prosvjete, okorjeli feudalac koji brine o seljacima samo kao o radnoj snazi. Karakteristično je da, osim Sobakeviča, niko nije shvatio suštinu "podlaša" Čičikova, a on je savršeno razumeo suštinu predloga, koji odražava duh vremena: sve je podložno prodaji i kupovini, sve treba da bude koristi od.

Šesto poglavlje pesme posvećeno je Pljuškinu, čije je ime postalo poznato da označava škrtost i moralnu degradaciju. Ova slika postaje posljednji korak u degeneraciji klase posjednika. Čitaočevo upoznavanje s likom Gogolja počinje, kao i obično, opisom sela i posjeda veleposjednika. Na svim zgradama primetna je “neka posebna dotrajalost”. Pisac oslikava potpunu propast nekada bogate zemljoposedničke privrede. Razlog tome nije rasipništvo i nerad stanodavca, već bolna škrtost. Ovo je zla satira o zemljoposjedniku, koji je postao "rupa u čovječanstvu". Sam vlasnik je bespolno stvorenje nalik na kućnu pomoćnicu. Ovaj junak ne izaziva smijeh, već samo gorko žaljenje.

Dakle, pet likova koje je Gogol stvorio u "Mrtvim dušama" na mnogo načina oslikavaju stanje plemićko-kmetske klase. Manilov, Korobočka, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin - sve su to različiti oblici jednog fenomena - ekonomskog, socijalnog, duhovnog propadanja klase feudalnih zemljoposednika.

Slika zemljoposednika u Gogoljevoj pesmi "MRTVE DUŠE"

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je veliki realistički pisac, čiji je rad čvrsto ušao u Rusiju klasična književnost.

Njegova originalnost leži u činjenici da je bio jedan od prvih koji je dao najširu sliku županijske veleposjedničke-birokratske Rusije. U svojoj pesmi Mrtve duše Gogolj do krajnjih granica otkriva protivrečnosti savremene ruske stvarnosti, pokazuje neuspeh birokratskog aparata, odumiranje kmetovsko-feudalnih odnosa, tešku situaciju običnog naroda. Stoga se pjesma "Mrtve duše" s pravom naziva enciklopedijom ruskog provincijskog života u prvoj trećini 19. vijeka. U pjesmi, uz negativne slike zemljoposjednika, činovnika, novog heroja - novorođenog poduzetnika, daju se slike naroda, domovine i samog autora.

Potpuno nerazumijevanje praktične strane života, loše upravljanje, bilježimo kod veleposjednika Manilova. On ne upravlja svojom imovinom, već je to u potpunosti povjeravao činovniku. Ne može čak ni Čičikovu reći koliko seljaka ima i da li su umrli od posljednje revizije. Njegova kuća je "usamljenost stajala brzim korakom, otvorena svim vjetrovima, koji im samo u glavu da dunu." Umjesto sjenovite bašte oko vlastelinske kuće, bilo je pet-šest breza "s tankim vrhovima". A u samom selu nigde nije bilo "drveta koje raste ni bilo kakvog zelenila". O njegovoj nepraktičnosti svedoči i enterijer njegove kuće, gde pored raskošnog nameštaja, na skupom uglačanom stolu jedna do druge leže „dve stolice prekrivene prostim prostirkama“ ili „gomile pepela izlupane iz cevi“. Ali najživopisniji odraz Manilovljevog karaktera nalazimo u njegovom jeziku, načinu govora: „...Naravno... kada bi komšiluk bio dobar, kada bi, na primjer, takva osoba s kojom bi se na neki način moglo razgovarati o ljubaznosti , o dobrom tretmanu, pratiti nekakvu nauku, pa da tako uzburka dušu, dalo bi, da tako kažem, nekog tipa. Ovdje je htio još nešto da izrazi, ali je, primijetivši da je nešto izvijestio, samo petljao rukom u zraku.

Korobočka ima potpuno drugačiji stav prema domaćinstvu. Ona ima „lepo selo“, dvorište puno svakojakih ptica, ima „prostrane bašte sa kupusom, lukom, krompirom, cveklom i drugim kućnim povrćem“, ima „jabuka i drugih voćaka“. Ona zna napamet imena svojih seljaka. Ali njeni mentalni horizonti su izuzetno ograničeni. Ona je glupa, neznalica, sujeverna. Kutija ne vidi ništa dalje od "svog nosa". Sve je "novo i neviđeno" plaši. Ona je tipičan predstavnik malih provincijskih zemljoposednika, koji se bave samoodrživom zemljoradnjom. Njeno ponašanje (koje se može primijetiti i kod Sobakeviča) vođeno je strašću za profitom, vlastitim interesom.

Ali Sobakevič se značajno razlikuje od Korobočke. On je, po Gogoljevim riječima, "đavolja šaka". Strast za bogaćenjem tjera ga na lukavstvo, tjera ga da traži razne načine zarade. Stoga, za razliku od drugih zemljoposjednika, koristi inovaciju - novčane pristojbe. Uopšte ga ne čudi prodaja i kupovina mrtvih duša, već mu je samo stalo do toga koliko će za njih dobiti.

Predstavnik druge vrste zemljoposjednika je Nozdrev. On je sušta suprotnost Manilova i Korobočke. Nozdrev je fidžer, junak vašara, pijanke, kartaškog stola. Bio je pijanica, buntovnik i lažov. Njegov posao ide. Samo je odgajivačnica u odličnom stanju. Među psima je kao "otac" među velikom porodicom (uporediti ga sa Fonvizinovim Skotinjinom). On odmah rasipa prihode dobijene od prinudnog rada seljaka, što govori o njegovom moralnom padu, ravnodušnosti prema seljacima.

Potpuno moralno osiromašenje, gubitak ljudskim kvalitetima karakteristika Pljuškina. Autor ga je s pravom nazvao "rupom u čovječanstvu". Govoreći o Pljuškinu, Gogolj razotkriva užase kmetstva. U obliku lake šale, Gogolj izvještava o strašnim stvarima da je Pljuškin "prevarant, izgladnjivao je sve ljude, da osuđenici žive bolje u zatvoru nego njegovi kmetovi". U protekle tri godine na Pljuškinu je umrlo 80 ljudi. Užasnim izgledom poluluđaka on izjavljuje da je „narod bolno proždrljiv prema njemu, od nerade je stekao naviku da puca.“ Oko 70 seljaka na Pljuškin je pobegao, postao odmetnik, nesposoban da izdrži život. Njegove avlije trče bosi do kasne zime, pošto škrti Pljuškin ima po jednu čizme za svakoga, a i tada se obuvaju tek kada dvorovi uđu u nadstrešnicu vlastelinske kuće. Pljuškin i njemu slični kočili su ekonomski razvoj Rusije: „Na ogromnoj teritoriji imanja Pljuškin (a on ima oko 1.000 duša) privredni život je zaleđen: mlinovi, filcani, fabrika sukna, stolarske mašine, predionice su prestale da se kreću; sijeno i hljeb su istrulili, stogovi i stogovi su se pretvorili u čisto đubrivo, brašno se pretvorilo u kamen, u platno. platna i materijali za domaćinstvo bili su strašni na dodir. U međuvremenu, prihodi su se prikupljali na imanju kao i ranije, seljak je i dalje nosio dažbine, žena je nosila platno. Sve je to palo u ostave, i sve je postalo trulo i prašina.“Zaista” smeh kroz suze.

Pljuškin i drugi zemljoposjednici, koje je predstavljao Gogol, su "isključeni iz života;". su proizvod određene društvene sredine. Pljuškin je nekada bio pametan, štedljiv vlasnik; Manilov je služio vojsku i bio je skroman, delikatan, obrazovan oficir, ali se pretvorio u vulgarnog, besposlenog, slatkog sanjara. Gogolj je velikom snagom optužio feudalni kmetski sistem, Nikolajevski režim, čitav način života u kojem su manilovstvo, nozdrevščina, pljuškinska bednost tipične, normalne životne pojave.

U ovom prikazu opakog feudalnog poretka i političkog sistema Rusije sastajao se veliki značaj pesme "Mrtve duše". "Pjesma je potresla cijelu Rusiju" (Hercen), probudila je samosvijest ruskog naroda.

San o budućem epskom djelu posvećenom Rusiji naveo je Gogolja na ideju pjesme Mrtve duše. Rad na djelu započeo je 1835. Radnja pjesme, koju je podstakao Puškin, odredila je početnu shemu djela: prikazati Rusiju s jedne strane, "odnosno s njene negativne strane. Međutim, krajnji cilj svog djela Gogolj je planirao da" izloži očima naroda „sve ono dobro što se krilo u ruskom životu i što je davalo nadu u mogućnost njegove obnove.Širina ideje odredila je pisčevu privlačnost epskim formama.

Prema zakonima epa, Gogolj u pjesmi stvara sliku života, težeći maksimalnoj širini obuhvata. Ovaj svijet je ružan. Ovaj svijet je užasan. Ovo je svijet izokrenutih vrijednosti, u njemu su izopačene duhovne smjernice, zakoni po kojima on postoji su nemoralni. Ali živeći u ovom svijetu, rođeni u njemu i prihvativši njegove zakone, gotovo je nemoguće procijeniti stepen njegove nemoralnosti, vidjeti ponor koji ga dijeli od svijeta. prave vrednosti. Štaviše, nemoguće je razumjeti razlog koji uzrokuje duhovnu degradaciju, moralnu dezintegraciju društva. Na ovom svetu žive Pljuškin, Nozdrev, Manilov, tužilac, šef policije i drugi heroji koji su originalne karikature Gogoljevih savremenika. Čitavu galeriju likova i tipova lišenih duše stvorio je Gogolj u pjesmi, svi su raznoliki, ali svi imaju jedno zajedničko - niko od njih nema dušu. Prvi u galeriji ovih likova je Manilov. Da bi stvorio svoju sliku, Gogol koristi razne umetničkim sredstvima , uključujući pejzaž, pejzaž imanja Manilov, unutrašnjost njegovog stana. Stvari koje ga okružuju karakterišu Manilova ništa manje od portreta i ponašanja: "Svako ima svoj entuzijazam, ali Manilov nije imao ništa." Njegova glavna karakteristika je neizvjesnost. Manilovljevo vanjsko blagostanje, njegova dobronamjernost i spremnost da služi Gogolju se pojavljuju kao strašne osobine. Sve je to kod Manilova hipertrofirano. Njegove oči, "slatke kao šećer", ništa ne izražavaju. I ta slatkoća izgleda unosi osjećaj neprirodnosti u svaki pokret junaka: ovdje se na njegovom licu pojavljuje "izraz ne samo sladak", nego čak i zajedljiv, sličan napitku koji je spretni doktor nemilosrdno sladio, zamišljajući da ugodi pacijentu. sa tim.Manilov?Praznina,njegova bezvrednost,bezdušnost sa beskrajnim raspravama o sreći prijateljstva.Dok ovaj zemljoposednik napreduje i sanja, imanje mu se uništava,seljaci su zaboravili da rade.Korobočka ima potpuno drugačiji odnos prema privredi Ona ima "lepo selo", dvorište puno raznih vrsta ptica. Ali Korobočka ne vidi ništa dalje od svog nosa, sve "novo i neviđeno" je plaši. Njeno ponašanje (koje se može primetiti kod Sobakeviča) je vođeno strast za profitom, sopstvenim interesom. Ali Sobakevič se veoma razlikuje od Korobočke. On je, po Gogoljevim rečima, "prokleta pesnica. "Strast za bogaćenjem gura ga na lukavstvo, tera ga da traži razne načine zarade. Stoga, za razliku od drugih zemljoposednika, on se prijavljuje yat inovacija - novčane pristojbe. Uopšte ga ne čudi prodaja i kupovina mrtvih duša, već mu je samo stalo do toga koliko će za njih dobiti. Njegov život je monoton. Raspolaže besposličarstvu i praznim mislima. Obzori zemljoposjednika su uski, a karakter beznačajan. Takav je i Manilov, kojeg autor slučajno ne obdari karakterističnim prezimenom, čiji se svaki slog može povući. Niti jedan grubi zvuk. Glatkoća, duktilnost, dosada. Uspoređujući junaka s mačkom, autor naglašava ljubaznost, ljubaznost, učtivost Manilova, koji su dovedeni do groteske. Komična je epizoda kada se junak, ne želeći da prvi uđe u prostoriju, postrance ugura u vrata u isto vrijeme kad i Čičikov. Ali sve ove karakteristike poprimaju ružne oblike. Tokom svog života, Manilov nije učinio ništa korisno. Njegovo postojanje je besmisleno. To Gogolj naglašava čak i u opisu svog imanja, gdje vladaju loše upravljanje i pustoš. A sva mentalna aktivnost vlasnika ograničena je na besplodne fantazije da bi bilo lijepo napraviti "podzemni prolaz" ili izgraditi "kameni most" preko bare. Ističući na portretu lika „slatke kao šećer“ oči, Gogol ističe da je „junak“ lepog srca i sentimentalan do zamora. Odnosi među ljudima čine mu se idilično i svečano, bez sukoba, bez kontradikcija. On uopšte ne poznaje život, stvarnost je zamenjena praznom fantazijom, igrom trome mašte. Manilov sve gleda kroz ružičaste naočare. Jadno duhovni svijet Ruski zemljoposednik, pljesniv i primitivan način života. Kutija u galeriji "mrtvih duša" pogađa pohlepu i sitničavost, lukavstvo i škrtost. Otuda i takvo prezime, koje budi asocijacije na razne kutije, komode i ladice, u koje se brižljivo pohranjuju razne stvari. Dakle, Korobočka je jedna od onih "teta" koje "plaču zbog neuspjeha", a u međuvremenu "dobiju malo novca". Posebnost heroine je njena neljudska glupost. Gogol je zgodno naziva "sjajnom" i "jakom".
ali nisu svi zemljoposjednici tihi i bezazleni,kao Korobočka i Manilov.Seoski besposličar i život bez brige ponekad je toliko degradirao čovjeka da se pretvorio u opasnog drskog huligana.društvo.Brbljanje,hvalisanje,psovke i laži-to je sve sposoban. Ovaj šaljivdžija se drži drzak i arogantan, ima "strast da razmazi svog bližnjeg." Jezik heroja je prepun svih vrsta iskrivljenih riječi, izmišljenih smiješnih izraza, psovki, alogizama. Dopunjuje portret Nozdrjova njegovo prezime, koje se sastoji velikog broja suglasnika, stvarajući dojam eksplozije. Osim toga, kombinacija slova izaziva asocijacije na junakovu omiljenu riječ "glupost". Gogol ne voli drugu krajnost - apsurdnu domaću i izdržljivost jakih zemljoposjednika. život ljudi poput Sobakeviča izgrađen je zdravo, savjesno. Za razliku od Nozdreva i Manilova, heroj je povezan s ekonomskom djelatnošću. sve mu je "tvrdoglavo", bez nesigurnosti, u nekakvom "jakom i nespretnom redu". Čak su i seljačke kolibe građene da traju vekovima, a bunar je napravljen od takvog hrasta, "koji se koristi samo... na brodovima". Kroz unutrašnjost kuće naglašen je vanjski moćni izgled Sobakeviča. Slike prikazuju heroje, a namještaj liči na vlasnika. Svaka stolica kao da kaže: "... ja sam Sobakevič." Vlasnik zemljišta se hrani u skladu sa svojim izgledom. Obroci su obilni i obilni. Ako svinja, onda cijela na stolu, ako ovan, onda i cijela na stolu. Postupno, slika proždrljivog "čovjeka-šake", "medvjeda" i istovremeno lukavog lopova, čiji se interesi svode na lično materijalno blagostanje, postepeno se oblikuje. Galeriju zemljoposednika kruniše Pljuškin, najkarikaturniji i istovremeno strašni lik. Ovo je jedini "heroj" čija se duša neprestano degradira. Pljuškin je zemljoposednik koji je potpuno izgubio svoj ljudski izgled, a u suštini i um. U ljudima vidi samo neprijatelje, pljačkaše njegove imovine, nikome ne vjeruje. Stoga je napustio društvo, od vlastite kćeri, prokleo sina, ne prima goste i sam nikuda ne ide. A njegovi ljudi umiru kao muhe. Seljake smatra parazitima i lopovima, mrzi ih i u njima vidi bića nižeg reda. Već izgled sela govori o njihovoj teškoj i beznadežnoj sudbini. Duboki pad cjelokupnog načina života kmetova najjasnije je izražen upravo u slici Plyushkina.

Pokazujući svu ružnoću i duhovno siromaštvo svojih junaka, on neprestano doživljava gubitak ljudskog principa u njima. To je "smijeh kroz suze", kako je pisac definirao originalnost svog stvaralačkog metoda. Pjesmu je Belinski s oduševljenjem dočekao, koji je u njoj vidio „čisto rusku tvorevinu, nacionalnu, zgrabljenu iz skrovišta narodni život, koliko istinito, toliko i patriotsko, nemilosrdno skidajući veo sa stvarnosti i udišući strasnu, krvavu ljubav prema plodnom zrnu ruskog života: ogromno umetničko stvaralaštvo...“.

Gogolj je veliki realistički pisac, čije je djelo ušlo u rusku klasičnu književnost. Njegova originalnost leži u činjenici da je bio jedan od prvih koji je dao najširu sliku zemljoposedničko-birokratske Rusije. Gogolj u svojoj pesmi Mrtve duše do krajnjih granica otkriva protivrečnosti savremene ruske stvarnosti, pokazuje nedoslednost birokratskog aparata, kmetovskih odnosa i položaja ruskog naroda. Stoga se pjesma "Mrtve duše" s pravom može nazvati enciklopedijom ruskog provincijskog života u prvoj trećini 19. vijeka. U pjesmi, uz negativne slike zemljoposjednika, činovnika, daju se imidž preduzetnika u nastajanju, slike seljaka, slika domovine i samog autora.

Potpuno nerazumijevanje praktične strane života, loše upravljanje primjećuje Gogolj u Manilov. Svojim imanjem ne upravlja, potpuno ga povjerava činovniku. Ne može čak ni Čičikovu reći koliko seljaka ima i da li su umrli od posljednje revizije. Njegova kuća "stajala je samoća na jugu, otvorena svim vjetrovima koje hoćete da duvaju". Umjesto sjenovite bašte oko vlastelinske kuće, bilo je pet-šest breza sa "tankim vrhovima". A u samom selu nije bilo nikakvog "drveta koje raste, niti bilo kakvog zelenila". O njenoj nepraktičnosti svjedoči i unutrašnjost kuće, gdje su pored raskošnog namještaja „susjedile dvije stolice prekrivene prostim prostirkama“, kao i „gomile pepela izbijenog iz cijevi“ koje su ležale na skupom uglačanom stolu. Ali najupečatljiviji utisak ostavlja njegov govorni način: „...Naravno... da je komšiluk bio dobar, kad bi, na primjer, takva osoba s kojom bi se moglo na neki način razgovarati o ljubaznosti, o dobrom ophođenju, prati nekakvu nauku, da bi na takav način uzburkala dušu, dalo bi, da tako kažem, neku vrstu momka. Ali sam Manilov nije mogao izraziti svoju misao.

Korobočka ima potpuno drugačiji stav prema domaćinstvu. Ona ima „lepo malo selo“, dvorište puno svih vrsta ptica, ima „prostrane bašte sa kupusom, lukom, cveklom i drugim kućnim povrćem“. Ona zna napamet imena svojih seljaka. Ali njen mentalni horizont je potpuno ograničen. Ona je glupa, neznalica, sujeverna. Sve novo i neviđeno je plaši.

Predstavnik druge vrste zemljoposjednika je Nozdryov, sušta suprotnost Manilova i Korobochke. On je nemir, junak vašara, opijanja, kartaškog stola, veseljak, svađalica i lažov. Njegova farma radi, u odličnom stanju, ima samo odgajivačnicu. Među psima je kao „otac“. Prihod dobijen od imanja, on odmah rasipa.

Sobakevič, "đavolja šaka", po Gogoljevim riječima, opsjednut je strašću za bogaćenjem, traži najrazličitije načine da zaradi.

Ali Pljuškin ostavlja najstrašniji utisak. Autor je to s pravom nazvao "rupom u čovječanstvu". Pljuškin - "prevarant, izgladnjivao je sve ljude do smrti." "Kažnjenici žive bolje u zatvoru nego njegovi kmetovi." U protekle tri godine od njega je umrlo 80 seljaka. Sa strašnim mienom poluluđaka, on izjavljuje da je "narod bolno proždrljiv prema njemu, od dokolice je stekao naviku da puca". Oko 70 seljaka je pobjeglo, nesposobni da izdrže gladan život. Njegova dvorišta trče bosi do kasne zime, pošto škrti Pljuškin uopšte ima samo jedan par čizama. A ovo je vlasnik, koji ima oko 1000 duša kmetova!....

Gribojedov A.S.

1.. Početak rada - 1820. Završeno 1824. Nije bilo moguće štampati i postaviti na scenu zbog političkog slobodoumlja i orijentacije protiv postojećeg poretka. Sišao je niz liste. Prvo izdanje - 1831, nakon smrti autora. !862 - prvo neiskvareno izdanje. Razlog je društveno-politička situacija u Rusiji u prvoj trećini 19. vijeka. Na granici vekova je teže. Duhovni svijet ljudi je postao bogatiji. Najbolje reprezentativce ujedinila je želja za lijepim, snom, herojskim. Ali vojnici koji su prošli rat i porazili Napoleona posebno su bili svjesni nepravde klasnog društva, gdje su bogatstvo, rang, blizina moći bili prioriteti, gdje se cijenila sposobnost da se na bilo koji način zadobije naklonost i obogati se. Obični ljudi su ostali u ropstvu. Progresivna mlada generacija, suočena sa ugnjetavanjem, nepravdom, zloupotrebama funkcionera, hrabro je iskazivala svoj protest optužujućim satiričnim i romantična djela, naivno sanjao da ispravi nedostatke ruskog društva. Stara generacija nije htela ništa da menja u svom dobro uhranjenom, udobnom, ali nemoralnom životu, u tradicijama i principima "prošlog veka". Generacijski sukob je bio neizbježan, i tragični sudar dvije epohe odrazila se i u pozorištu i u književnosti. Među djelima koja su odražavala sukob starog i novog je komedija A.S. Gribojedova "Teško od pameti". Procjena umjetnička originalnost komedija mogu biti riječi A.S. Puškin o Molijerovoj komediji: "Visoka komedija se ne zasniva samo na smijehu, već na razvoju likova i... često se približava tragediji." Napominjući inovativnost komedije, Puškin je rekao: "Njena svrha su likovi i oštra slika morala." S ovom ocjenom se slaže i F.M. Dostojevski: „Teško od pameti“ je jak po svojim svetlim umetničkim tipovima i likovima. To je duboki unutrašnji sadržaj komedije. Posebnosti visoke komedije V.G. Belinski je u burnom ogorčenju autora i njegovog junaka video „prizor trulog društva beznačajnih ljudi, u čije duše nije prodro zrak Božje svetlosti, koji žive po oronulim tradicijama antike, po sistemu vulgarnih i nemoralnih pravila, čije su sitne i niske težnje usmjerene samo na duhove života - činove, novac, ogovaranje, ponižavanje ljudskog dostojanstva.

Borba između konzervativnog i progresivnog tabora, javni karakteri, običaji i život Moskve - atmosfera cijele zemlje. Ovo je ogledalo feudalno-feudalne Rusije sa njenim društvenim protivrečnostima, borbom odlazećeg sveta i novog, pozvanog na pobedu. Odraženi su stavovi decembrista.

Originalni naziv je "Jao umu". Došlo je i do promjene ideja. Prvo ime - "um" je pasivno, ne može ništa da promeni, otuda i dramatični sukob. Drugi je da je um aktivan, nanosi tugu na sebe, i stoga su Famusovi i Molchalin smiješni.

Usklađenost sa žanrom samo u jednom - junak se suprotstavlja društvu i smiješan je, jer ne nalazi podršku "U mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu", rekao je sam autor. . Tužno i gorko.

Poetski oblik, svijetao, figurativan jezik. Mnogi su postali aforizmi. Sačuvao i prenosio živi jezik tog doba. Jezik komedije vam omogućava da zamislite i karakteristike Ruske hronike i visoki stil propovedi, ode koje čine monologe Čackog bogatim i izražajnim. “Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, više preuzeti iz života govor”, napisao je I.A. Goncharov. „Ne govorim o poeziji: pola treba da postane poslovica“, A.S. Puškin. Uzorak slobodnog kolokvijalnog govora, sa svim njegovim nepravilnostima, aluzijama, intonacijama, izrekama. Odražava oštar, dobro usmjeren ruski um, sjajan humor, koji je mnoge fraze učinio krilatim: „ sretni sati ne posmatraju”, “da li je moguće izabrati kutak za šetnje dalje”, “Ko su sudije?”, “Potpisano, pa s ramena”. „Zaobiđi nas više od svih tuga i gospodskog gneva, i gospodske ljubavi“ itd.

Klasicizam. Ali Gribojedov je proširio broj glumci, uveo vanscenske likove: spretnog plemića Maksima Petroviča, Fomu Fomiča, značajnu gospođu Tatjanu Jurjevnu, moćnu princezu Mariju Aleksejevnu, Skalozubovu rođaku i dr. Svi oni, majstorski prikazani od strane autora, obogaćuju radnju, osjenju glumačke likove i pomažu u stvaranju kolektivne slike društvenog okruženja. Likovi svih likova su duboko realistični. Upečatljiva karakteristika komedije je da likovi nisu gomila, ne u isto vreme, već se povinuju radnji i autorovoj nameri. To je omogućilo autoru ne samo da proširi granice komedije, već i da komediji i njenom sukobu da javni karakter.

Obilje monologa koji otkrivaju karaktere likova.

Heroji su specifični ljudi --- ikonične figure.

Famusov je simbol stabilnosti, materijalne osnove bića.

Chatsky - simbol borbe protiv nemorala, simbol romantičnog protesta

Molčalin je simbol osrednjosti i prećutnog dogovora sa većinom.

Radnja i kompozicija

Izloženost - 1-6 fenomena: poznanstvo sa vlasnikom, njegovom kćerkom, sa poslugom, sa Molchalinom. Situacija, moralna načela, početne karakteristike likova.

kravata - od 7 pojava. Dolazak Chatskog, poravnanje snaga, nastanak sukoba: ličnog i javnog. Radnja se odvija u sedmom fenomenu prvog čina, kada se pojavljuje sam Chatsky. Odmah su povezane dvije priče - ljubavna i društvena. Ljubavna priča je izgrađena na banalnom trouglu, u kojem su dva rivala, Chatsky i Molchalin, i jedna heroina, Sofija. Druga priča - društvena - nastala je zbog ideološke konfrontacije između Chatskog i inertnog društvenog okruženja. Glavni lik u svojim monolozima osuđuje stavove i uvjerenja "prošlog vijeka". Prvo, u prvi plan dolazi ljubavna priča: Chatsky je ranije bio zaljubljen u Sofiju, a „udaljenost razdvajanja“ nije ohladila njegova osjećanja. Međutim, tokom odsustva Čackog u kući Famusova, mnogo se promenilo: „dama srca“ ga hladno dočeka, Famusov govori o Skalozubu kao o budućem mladoženji, Molčalin pada sa konja, a Sofija, videći to, ne može da je sakrije. anksioznost. Njeno ponašanje alarmira Chatskog:

Razvoj akcije: lični sukob

- 2-3 radnje (2. akcija - Chatsky pokušava otkriti postoji li mladoženja; 3. akcija - želi postići Sofijino prepoznavanje). Javni sukob -2-3 akcije (2. akcija - prozivka društva Famusov; 3. akcija - bal u kući Famusova, tračevi)

Vrhunac. Komedija je izgrađena na dva sukoba: Chatskyjevom sukobu s moskovskim društvom i njegovoj slijepoj vjeri u Sofijinu ljubav . lični sukob- 4 akcije - uvid Chatskyja; javni sukob - proglašavaju ludi, Čacki je sam. Oba scenska sukoba Sofija, koja je širila tračeve o ludilu Čackog, ujedinjuje u jedan čvor zapleta, koji je razjašnjen u finalu komedije. Vrhunac ljubavne priče je konačno objašnjenje Sofije i Čackog pred bal, kada junakinja izjavljuje da ima ljudi koje voli više od Čackog i hvali Molčalina. Društveni konflikt se razvija paralelno s ljubavlju. Već u prvom razgovoru s Famusovom, Chatsky počinje govoriti o društvenim i ideološkim pitanjima, a njegovo mišljenje se pokazuje oštro suprotnim stavovima Famusova. Famusov savjetuje da služi i kao primjer navodi svog strica Maksima Petroviča, koji je znao pasti na vrijeme i profitabilno nasmijati caricu Katarinu. Chatsky izjavljuje: "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti." Famusov hvali Moskvu i moskovsko plemstvo, koje, kao što je to vekovima bilo uobičajeno, nastavlja da ceni osobu samo na osnovu plemićke porodice i bogatstva. Chatsky vidi u moskovskom životu „najpodliji život najpodle osobine“. Ali ipak, u početku se društveni sporovi povlače u pozadinu, omogućavajući da se ljubavna priča u potpunosti razvije. Nakon Čackog i Sofijinog objašnjenja prije lopte ljubavna prica iscrpljen, ali dramaturg ne žuri da ga razreši: važno mu je da razvije društveni sukob, koji sada dolazi do izražaja i počinje da se aktivno razvija. Stoga Griboedov smisli duhovit zaokret u ljubavnoj priči, što se Puškinu jako svidjelo. Chatsky nije vjerovao Sofiji: takva djevojka ne može voljeti beznačajnog Molchalina. Razgovor između Chatskog i Molčalina, koji slijedi odmah nakon vrhunca ljubavne priče, osnažuje glavnog lika u ideji koju se Sofija našalila: "Nevaljao, ona ga ne voli." Svi gosti radosno podižu tračeve o Chatskyjevom ludilu i prkosno se okreću od njega na kraju trećeg čina.

Razmjena- dolazi u četvrtom činu, a ista scena oslobađa i ljubavne i društvene priče. U završnom monologu, Chatsky ponosno raskine sa Sofijom i posljednji put nemilosrdno osuđuje društvo Famus. U pismu P. A. Kateninu, Gribojedov je napisao: „Ako pogodim desetu scenu iz prve scene, onda zjapim i istrčim iz pozorišta. Što se radnja neočekivanije razvija ili naglo završava, to je predstava uzbudljivija. Konačnim odlaskom razočaranog i naizgled izgubljenog Čackog, Griboedov je sasvim postigao efekat koji je želeo: Čacki je izbačen iz društva Famus i ispostavlja se da je pobednik, jer je prekršio spokojan i besposlen život „prošlog veka“ i pokazao svoj moralni neuspeh.napusti Moskvu. Nema potpunog razdvajanja, tk. nema kraja borbi između „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Troje ljudi počinje rano ujutro radnju komedije i završava u završnoj sceni općih otkrića, uvida, jadikovki.

Imidž trikovi: neusklađenost (karakteristike komedije) u liku junaka: Famusov: menadžer, ali odnos prema dužnostima je nemaran; govori o svom monaškom ponašanju - vuče se za služavkom. Skalozub - poštovanje se daje nedostojnoj osobi: Molchalin - nesklad između misli i ponašanja; Chatsky - nesklad između uma i situacije u koju je zapao; komične situacije, prijem groteske (spor gostiju). (obilježja drame) dramatičan sukob između protagonista i društva; tragična ljubav Chatskog i Sofije.

Slika posjednika u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše"

Centralno mjesto u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše" zauzima pet poglavlja, u kojima su predstavljene slike zemljoposjednika: Manilova, Korobočke, Nozdreva, Sobakeviča i Pljuškina. Poglavlja su raspoređena posebnim redosledom prema stepenu degradacije junaka.
Slika Manilova, takoreći, izrasta iz poslovice: osoba nije ni ovo ni ono, ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifan. Odsječen je od života, nesposoban. Njegova kuća stoji na jugu, “otvorena svim vjetrovima”. U sjenici s natpisom „Hram usamljenog odraza“ Manilov planira da izgradi podzemni prolaz i izgradi kameni most preko bare. Ovo su samo prazne fantazije. U stvarnosti, Manilovljeva ekonomija se raspada. Muškarci piju, domaćica krade, sluge besposlene. Vlasnikovu dokolicu zaokuplja besciljno savijanje pepela iz lule u brda, a knjiga već dve godine leži u njegovoj kancelariji sa obeleživačem na 14. stranici.
Portret i lik Manilova kreirani su po principu: „činilo se da je prijatnost previše preneta na šećer“. Na Manilovljevom licu bio je "izraz ne samo sladak, već čak i zajedljiv, sličan onom napitku koji je pametni svjetovni doktor nemilosrdno zasladio..."
Ljubav Manilova i njegove žene je previše zašećerena i sentimentalna: „Otvori usta, draga, staviću ovo za tebe.“
Ali uprkos „višku“, Manilov je zaista ljubazna, ljubazna, bezopasna osoba. On je jedini od svih zemljoposednika koji besplatno daje Čičikovu "mrtve duše".
Kutija se također odlikuje "viškom", ali druge vrste - pretjerana štedljivost, nepovjerenje, plahost, uskogrudost. Ona je „jedna od onih majki, malih zemljoposjednica, koje plaču za neuspjehom uroda, gubicima i drže glavu pomalo na stranu, a u međuvremenu zarađuju malo novca u šarolikim vrećama“. Stvari u njenoj kući
odražavaju njenu naivnu ideju blagostanja i ljepote, a istovremeno - njenu sitničavost i uskogrudost. „Soba je bila okačena starim prugastim tapetama; slike sa nekim pticama; između prozora su mala starinska ogledala s tamnim okvirima u obliku uvijenih listova; iza svakog ogledala bilo je ili pismo, ili stari paket karata, ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvećem na brojčaniku”. Gogol naziva Korobočku "glavom kluba". Plaši se jeftino prodati kada prodaje "mrtve duše" kako nekako "ne bi imala gubitak". Korobočka odlučuje prodati duše samo iz straha, jer je Čičikov poželio: "... da, izgini i idi okolo sa cijelim svojim selom!" Korobočka sa „glavom batinom“ je odlika osobe koja „čim mu nešto ubije u glavu, ne možete ga ničim savladati“.
Sobakevič spolja liči epski heroj: gigantske čizme, kolači od sira “mnogo veći od tanjira”, “nikad nisam bio bolestan”. Ali njegovi postupci nikako nisu herojski. On sve grdi, u svemu vidi nitkove i ulizice. Čitav grad, po njemu, - „Uvarant sjedi na prevarantu i vozi prevaranta... tamo je samo jedna pristojna osoba: tužilac; a taj je, istinu govoreći, svinja.” Portreti na zidovima, koji prikazuju heroje, govore o neostvarenim herojskim, herojskim mogućnostima "mrtve" Sobakevičeve duše. Sobakevič - "čovjek-šaka". Izražava univerzalnu strast za teškim, zemaljskim, odsustvom uzvišenih ideala.
Nozdrev - "slomljeni momak", veseljak. Njegova glavna strast je „razmaziti komšiju“, a da mu i dalje bude prijatelj.
„Osetljiv nos mogao ga je čuti nekoliko desetina milja, gde je bio vašar sa svakojakim kongresima i balovima.” U Nozdrjovoj kancelariji, umjesto knjiga, nalaze se sablje i turski bodeži, od kojih je na jednom napisano: "Gospodar Savelij Sibirjakov". Čak su i buve u Nozdrjovoj kući "inteligentni insekti". Hrana Nozdrjova izražava njegov bezobzirni duh: "neke su stvari izgorele, neke se uopšte nisu kuvale... jednom rečju, samo napred, bilo bi vruće, ali bi neki ukus sigurno izašao." No, Nozdrjova aktivnost je lišena smisla, a kamoli javne koristi, jer je i on „mrtav“.
Pljuškin se u pesmi pojavljuje kao bespolno stvorenje koje Čičikov uzima za kućnu pomoćnicu. Slike koje okružuju ovog junaka su pljesnivi kreker, masni šlafroka, krov kao sito. Propadanju su podložni i predmeti i sam vlasnik. Nekada uzoran domaćin i porodičan čovjek, Pljuškin se sada pretvorio u pauka samotnjaka. On je sumnjičav, škrt, sitan, psihički degradirajući.
Dosljedno prikazujući život i karakter petorice zemljoposjednika, Gogolj oslikava proces postupne degradacije veleposjedničke klase, otkriva sve njene poroke i nedostatke.