Comic-Spiel Kreuzworträtsel mit 7 Buchstaben. Arten und Techniken des Comics im Werk

Das Stück ist eine Form der literarischen Arbeit, die von einem Dramatiker geschrieben wurde und typischerweise aus Dialogen zwischen Charakteren besteht und zum Lesen oder zur Theateraufführung bestimmt ist; klein musikalische Komposition.

Verwendung des Begriffs

Der Begriff "Spiel" bezieht sich sowohl auf die geschriebenen Texte von Dramatikern als auch auf ihre Theateraufführung. Einige Dramatiker, wie George Bernard Shaw, zeigten keine Vorliebe dafür, dass ihre Stücke auf der Bühne gelesen oder aufgeführt wurden. Ein Theaterstück ist eine Form des Dramas, die auf einem ernsten und komplexen Konflikt basiert.. Der Begriff „Schauspiel“ wird im weitesten Sinne verwendet – in Bezug auf die dramatische Gattung (Drama, Tragödie, Komödie etc.).

Ein Stück Musik

Ein Musikstück (in diesem Fall ist das Wort wie Italienisch pezzo, wörtlich „Stück“) ist ein oft kleinvolumiges Instrumentalwerk, das in Form einer Periode, einer einfachen oder komplexen 2-3-Teilform oder in Form eines Rondos geschrieben ist. Der Titel eines Musikstücks definiert oft seine Genrebasis - ein Tanz (Walzer, Polonaisen, Mazurkas von F. Chopin), ein Marsch („Marsch der Zinnsoldaten“ aus dem „Kinderalbum“ von P. I. Tschaikowsky), ein Lied ( „Lied ohne Worte“ von F. Mendelssohn“).

Herkunft

Der Begriff „Spiel“ ist französischen Ursprungs. In dieser Sprache umfasst das Wort Stück mehrere lexikalische Bedeutungen: Teil, Stück, Werk, Passage. Die literarische Form des Stücks hat einen langen Weg von der Antike bis zur Gegenwart zurückgelegt. Bereits im Theater des antiken Griechenlands bildeten sich zwei klassische Genres dramatischer Aufführungen - Tragödie und Komödie. Spätere Entwicklung Theaterkunst bereicherte die Genres und Spielarten des Dramas und dementsprechend auch die Typologie der Theaterstücke.

Gattungen des Stücks. Beispiele

Ein Theaterstück ist eine Form des literarischen Werks dramatischer Genres, einschließlich:

Entwicklung des Stücks in der Literatur

In der Literatur wurde das Stück zunächst als formaler, verallgemeinerter Begriff betrachtet, der die Zugehörigkeit anzeigte Kunstwerk zum dramatischen Genre. Aristoteles („Poetik“, Abschnitte V und XVIII), N. Boileau („Botschaft VII an Racine“), G. E. Lessing („Laokoon“ und „Hamburger Dramaturgie“), J. W. Goethe („Weimarer Hoftheater“) verwendeten den Begriff „ Spiel" als universelles Konzept, das für jedes Drama-Genre gilt.

Im 18. Jahrhundert. Es erschienen dramatische Werke, in deren Titeln das Wort „Spiel“ vorkam („Ein Stück über die Thronbesteigung von Cyrus“). Im 19. Jahrhundert Der Name "Spiel" wurde verwendet, um sich auf ein lyrisches Gedicht zu beziehen. Dramatiker des 20. Jahrhunderts versuchten, die Genregrenzen des Dramas zu erweitern, indem sie nicht nur verschiedene dramatische Genres, sondern auch andere Kunstarten (Musik, Gesang, Choreografie, einschließlich Ballett, Kino) verwendeten.

Die kompositorische Struktur des Stücks

Der kompositorische Aufbau des Textes des Stücks enthält eine Reihe traditioneller formaler Elemente:

• Titel;
• Liste der Akteure;
• Charaktertext - dramatische Dialoge, Monologe;
• Bemerkungen (Anmerkungen des Autors in Form eines Hinweises auf den Ort der Handlung, die Merkmale des Charakters der Charaktere oder einer bestimmten Situation);

Der Textinhalt des Stücks wird in separate vollständige semantische Teile unterteilt - Handlungen oder Handlungen, die aus Episoden, Phänomenen oder Bildern bestehen können. Einige Dramatiker gaben ihren Werken einen Autorenuntertitel, der die Genrespezifität und stilistische Ausrichtung des Stücks bezeichnete. Zum Beispiel: „Spiel-Diskussion“ von B. Shaw „Ehe“, „Spiel-Parabel“ von B. Brecht „ freundliche Person aus Sichuan.

Funktionen des Spiels in der Kunst

Das Stück hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der Kunstformen. Weltberühmte künstlerische (Theater-, Musik-, Film-, Fernseh-) Werke basieren auf den Handlungen der Stücke:

• Opern, Operetten, Musicals, zum Beispiel: W. A. ​​Mozarts Oper „Don Giovanni oder der bestrafte Wüstling“ basiert auf dem Schauspiel von A. de Zamora; die Quelle der Handlung der Operette „Truffaldino aus Bergamo“ ist das Stück von C. Goldoni „Der Diener zweier Herren“; das Musical „West Side Story“ – eine Adaption von W. Shakespeares Stück „Romeo und Julia“;
• Ballettaufführungen, zum Beispiel: das Ballett Peer Gynt nach dem gleichnamigen Schauspiel von G. Ibsen;
• Filmwerke, zum Beispiel: der englische Film "Pygmalion" (1938) - eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von B. Shaw; Der Spielfilm Dog in the Manger (1977) basiert auf der Handlung des gleichnamigen Theaterstücks von Lope de Vega.

Moderne Bedeutung

Bis heute hat sich die in der modernen Literaturkritik und literarischen Praxis weit verbreitete Deutung des Schauspielbegriffs als universelle Definition der Zugehörigkeit zu dramatischen Gattungen erhalten. Das Konzept des "Spiels" wird auch auf gemischte dramatische Werke angewendet, die die Merkmale verschiedener Genres kombinieren (z. B. das von Molière eingeführte Comedy-Ballett).

Das Wortspiel kommt von Französisches Stück, was Stück, Teil bedeutet.

MICH. Saltykow-Schtschedrin

Die Form: Analyse einer Episode eines literarischen Textes

Ziele: wiederholen Sie die Tricks des Comics; Verbesserung der Fähigkeit, die Quelle und Techniken des Comics in einem literarischen Text zu analysieren.

Übung 1.

Wiederholen Sie die wichtigsten Arten und Techniken des Comics.

Arten von Comics (lustig)

Humor - irgendwie komisch: leises, mitfühlendes lachen, das phänomen als ganzes nicht leugnend, aber seine unvollkommenheiten erkennend.

Ironie- Art von Comic: subtiler, versteckter Spott. Der komische Effekt wird dadurch erzielt, dass genau das Gegenteil von dem gesagt wird, was gemeint ist.

Satire- eine Art Komik: eine Art, das Komische in der Kunst zu manifestieren, die in einer verheerenden Verspottung von Phänomenen besteht, die dem Autor als bösartig erscheinen.

Sarkasmus- eine Art Comic: ein böser, ätzender Spott, ein Spott, der eine vernichtende Einschätzung einer Person, eines Objekts oder eines Phänomens enthält. Sarkasmus zeichnet sich durch ein extremes Maß an emotionaler Offenheit, Verleugnung und Empörung aus.

Komische Tricks

Absurd- eine Art der Realitätsdarstellung, die durch eine betonte Verletzung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen gekennzeichnet ist, der Wunsch, die Absurdität und Sinnlosigkeit menschlicher Existenz zu demonstrieren.

Hyperbel- übermäßige Übertreibung von Gefühlen, Bedeutung, Größe, Schönheit usw. des beschriebenen Phänomens. Es kann sowohl idealisierend als auch erniedrigend sein.

Sprechender Name- eine Technik, die auf der Verwendung der Bedeutung des Namens oder der damit verbundenen Assoziationen basiert, um das innere Erscheinungsbild des Helden zu charakterisieren.

Grotesk- eine Technik, die auf der Kombination gegensätzlicher Prinzipien basiert: das Wirkliche und das Unwirkliche, das Schreckliche und das Lustige, das Tragische und das Komische, das Hässliche und das Schöne.

Litotes- eine Trope, die der Übertreibung entgegengesetzt ist: eine künstlerische Untertreibung der Größe, Stärke, Bedeutung eines Phänomens oder Objekts.

Parodie- eine humorvolle oder satirische Nachahmung eines literarischen Werkes mit dem Ziel, es lächerlich zu machen, es lächerlich zu machen.

Verwirklichung der Metapher- eine wörtliche Verkörperung eines metaphorischen Ausdrucks, wodurch ein neues Verständnis dieses Ausdrucks entsteht, das manchmal eine humorvolle und sogar groteske Konnotation hat.

Selbstdarstellung- eine Technik, die auf der Offenlegung seiner eigenen Laster, ungebührlichen Taten durch den Helden basiert. Gleichzeitig ist sich der Held seiner eigenen Mängel nicht bewusst, bereut sie nicht.

Fiktion- eine besondere Art von Figurativität, die gekennzeichnet ist durch: ein hohes Maß an Konventionalität, Verletzung der Gesetze der Realität, Installation auf Fiktion

Aufgabe 2. Lesen Sie die Folge unten. Beantworten Sie die Frage in 5-10 Sätzen (die Antwort muss eine Analyse der Episode enthalten).

Option 1. Nachnamen auf A-I

Kann Vasilisk Borodavkin als idealer Bürgermeister bezeichnet werden? Welche satirischen Mittel werden verwendet, um seine Regierungszeit zu beschreiben?

Vasilisk Semenovich Borodavkin, der den Vorarbeiter Ferdyshchenko ersetzte, war das komplette Gegenteil seines Vorgängers. So ausschweifend und locker die letztere war, so auffallend war die Schnelligkeit der ersteren und eine unerhörte verwaltungstechnische Schärfe, die sich mit besonderer Energie in Sachen des verzehrten Eies bemerkbar machte. Ständig zugeknöpft, Mütze und Handschuhe griffbereit, war er der Typ Stadtgouverneur, dessen Beine jederzeit einsatzbereit sind, keiner weiß wohin. Tagsüber flog er wie eine Fliege durch die Stadt und bemerkte, dass die Stadtbewohner ein fröhliches und fröhliches Aussehen hatten; nachts - er löschte Brände, löste Fehlalarme aus und überraschte ihn allgemein.

Er schrie die ganze Zeit und schrie ungewöhnlich. „Er hat so viel Geschrei zurückgehalten“, sagt der Chronist bei dieser Gelegenheit, „dass viele Narren ewig Angst davor hatten, sowohl für sich selbst als auch für ihre Kinder.“ Dies ist ein bemerkenswerter Beweis und wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Behörden später gezwungen waren, den Dummköpfen verschiedene Vorteile zu gewähren, gerade "um ihnen Angst zu machen".

Option 2. Nachnamen auf K-R

Welche Merkmale der Foloviten manifestierten sich in der seltsamen "Rebellion auf den Knien"? Welche Satire wird in dieser Folge verwendet?

Dort fand er übrigens heraus, dass die Fooloviten durch Unterlassung völlig hinter dem Gebrauch von Senf zurückgeblieben waren, und beschränkte sich daher erstmals darauf, diesen Gebrauch für obligatorisch zu erklären; als Strafe für Ungehorsam fügte er mehr Olivenöl hinzu. Und gleichzeitig hat er es sich aufs Herz gelegt: Bis dahin keine Waffen niederlegen, solange noch mindestens ein Ratloser in der Stadt bleibt.

Aber die Dummköpfe waren auch in Gedanken. Mit großem Einfallsreichtum setzten sie der Energie des Handelns die Energie des Nichthandelns entgegen.

- Machen Sie mit uns, was Sie wollen! - sie sagten allein, - er mag - in Stücke geschnitten; Wenn Sie möchten - essen Sie mit Brei, aber wir sind uns nicht einig!

- Von uns, Bruder, nimmst du nichts! - sagten andere, - wir sind nicht wie die anderen, die einen Körper bekommen haben! uns, Bruder, und es gibt nirgends zu erstechen!

Und stand gleichzeitig hartnäckig auf den Knien.

Wenn sich diese beiden Energien treffen, kommt natürlich immer etwas sehr Merkwürdiges dabei heraus. Es gibt keine Rebellion, aber auch keine wahre Demut.

„Ich werde diese Energie brechen!“ sagte Wartkin und dachte langsam, ohne Eile, über seinen Plan nach.

Und die Dummköpfe knieten nieder und warteten. Sie wussten, dass sie rebellierten, aber sie konnten nicht anders, als niederzuknien. Gott! was haben sie ihre Meinung zu diesem Zeitpunkt nicht geändert! Sie denken: jetzt werden sie Senf essen, - als ob sie sie in Zukunft nicht zwingen würden, irgendeinen anderen Greuel zu essen; sie werden nicht – egal wie sehr sie das Flüstern schmecken müssen. Es schien, dass die Knie in diesem Fall den Mittelweg darstellten, der beide Seiten besänftigen konnte.

Option 3. Nachnamen in C-Z

Was erklärt die gesetzgeberische Tätigkeit von Benevolensky? Welche satirischen Mittel werden verwendet, um seine Regierungszeit zu beschreiben?

Als Benevolensky begann, das erste Gesetz zu erlassen, stellte sich heraus, dass er als einfacher Stadtgouverneur nicht einmal das Recht hatte, seine eigenen Gesetze zu erlassen.<…>Schließlich konnte er es nicht mehr ertragen. In einer dunklen Nacht, als nicht nur die Wächter, sondern auch die Hunde schliefen, stahl er sich auf die Straße und verstreute eine Menge Papierblätter, auf denen das erste Gesetz geschrieben stand, das er für Foolov verfasst hatte. Und obwohl er verstand, dass diese Art der Veröffentlichung von Gesetzen sehr verwerflich ist, schrie die lange zurückgehaltene Leidenschaft für die Gesetzgebung so laut nach Genugtuung, dass selbst die Argumente der Klugheit vor ihrer Stimme verstummten.

Das Gesetz wurde anscheinend in Eile geschrieben und zeichnete sich daher durch seine ungewöhnliche Kürze aus. Am nächsten Tag, als sie zum Markt gingen, hoben die Narren Papiere vom Boden auf und lasen Folgendes:

Gesetz 1

„Jeder Mensch geht gefährlich; der Bauer, lass ihn Geschenke bringen.“

Und nur. Aber die Bedeutung des Gesetzes war klar, und am nächsten Tag erschien der Bauer vor dem Bürgermeister. Es gab eine Erklärung; der Steuerpächter bewies, dass er vorher so fertig wie möglich gewesen war; Benevolensky wandte ein, dass er nicht in seiner früheren unbefristeten Position bleiben könne; dass solch ein Ausdruck wie „Maß der Möglichkeit“ nichts zu Verstand oder Herz sagt, und dass nur das Gesetz klar ist. Sie einigten sich auf dreitausend Rubel pro Jahr und beschlossen, diese Zahl als legal zu betrachten, bis jedoch "die Umstände die Gesetze ändern".

Eigenständiges Werk Nr. 9

Art der " kleiner Mann» in den Werken von F. M. Dostojewski.

Die Form: Notizen

Ziel: Konsolidierung von Informationen über die Querschnittstypen von Helden in der russischen Literatur; um die Besonderheiten des Bildes des "kleinen Mannes" in den Werken von Dostojewski aufzudecken

Übung. Machen Sie eine Zusammenfassung des Artikels.

Der literarische Typus des "kleinen Mannes" entwickelte sich in der russischen Prosa der 1830er - 1840er Jahre. Dieser Heldentyp war für seine Zeit eine Art Revolution im Verständnis und der Darstellung einer Person in einem literarischen Werk. Tatsächlich war der „kleine Mann“ nicht wie der Ausnahmemensch romantische Helden mit ihrer komplexen geistigen Welt. Der „kleine Mann“ ist in der Regel ein armer Petersburger Beamter, ein „Rädchen“ in einer riesigen bürokratischen Maschinerie, ein unauffälliges Geschöpf, das auf einer der unteren Sprossen der sozialen Leiter steht. Der Charakter eines solchen Menschen war unauffällig, er hatte keine starken spirituellen Bewegungen, „Ambitionen“.

Spirituelle Welt"kleiner Mann" ist knapp, uninteressant. Die Autoren von Werken über "kleine Leute" porträtierten sie jedoch aus einer humanistischen Position und betonten, dass selbst ein so elendes, wehrloses und machtloses Geschöpf Respekt und Mitgefühl verdient. Viele Werke über „kleine Leute“ sind von sentimentalem Pathos geprägt. Das Erscheinen des „kleinen Mannes“ war der Beginn der Demokratisierung der Literatur. Die klassischen Bilder der „kleinen Leute“ wurden von A.S. Puschkin (Samson Vyrin in „Der Bahnhofsvorsteher“, Evgeny in „Der eherne Reiter“) und N.V. Gogol (Bashmachkin in „Der Mantel“) geschaffen.

Die Entwicklung des „kleinen Mannes“-Typus war der literarische Typus des „gedemütigten und beleidigten“ Menschen, der am deutlichsten in den Werken von F. M. Dostojewski („Gedemütigt und beleidigt“ ist der Titel von Dostojewskis Roman) vertreten ist. Zum ersten Mal schuf Dostojewski im Roman „Arme Leute“ (1846) das Bild einer „gedemütigten und beleidigten“ Person – Makar Devushkin. Dieser Held, ein armer Petersburger Beamter, war äußerlich den zahlreichen „kleinen Leuten“ ähnlich, die von den Schriftstellern der „natürlichen Schule“ der 1840er Jahre dargestellt wurden. Aber anders als seine Zeitgenossen beschränkte sich Dostojewski nicht auf die soziale Charakterisierung Dewuschkins. Er zeigte, dass sein Held seine erniedrigende Position versteht und intensiv erlebt, sich damit nicht abfinden kann, obwohl er nicht protestieren kann.

In dem Roman Verbrechen und Bestrafung wurden Mitglieder der Familie Marmeladov Opfer des wirklichen Lebens: die sanftmütige Sonya, die zum Gremium gehen musste, um der Familie zu helfen; die unterdrückte Katerina Iwanowna, die "nirgendwo anders hingehen kann"; Der willensschwache Marmeladov, der seine Frau zum Konsum brachte, verurteilte seine Tochter zum Leben „gemäß gelbe Fahrkarte". Aber es war Freundlichkeit und Adel in ihm: Er „reichte einer unglücklichen Frau mit drei Kindern seine Hand, weil er solches Leid nicht sehen konnte“, um ihr zu helfen. Und er verlor seine Stelle im Dienst "ohne eigenes Verschulden, sondern durch eine Kürzung der Staaten". Und er begann zu trinken aus Verzweiflung, gequält von seiner Ohnmacht und aus dem Bewusstsein der Schuld vor seinen Lieben. Semyon Zakharych Marmeladov steht fest auf einem Punkt, der als „Idee der Selbsterniedrigung“ bezeichnet werden kann: Schläge sind „nicht nur nicht schmerzhaft, sondern auch ein Vergnügen für ihn“, er gewöhnt sich daran, auf nichts zu achten, und er ist es bereits gewohnt, notfalls zu übernachten ... Er hat sich das Recht genommen, eine Person zu sein. Wenn die „Idee der Selbsterniedrigung“ mit ihm in Verbindung gebracht wird, dann ist es bei Katerina Ivanovna nicht einmal eine Idee, sondern eine schmerzhafte Manie der Selbstbestätigung (Razumikhin definierte es als „Selbstironie“), aber das tut es nicht hilf ihnen: Aus der Zerstörung der Persönlichkeit kommen sie allmählich in den physischen Tod.

Als F.M. Dostojewski begann mit der Arbeit an Verbrechen und Bestrafung, er plante, eines Tages einen Roman über eilende Menschen zu schreiben, die der Schriftsteller "betrunken" nannte, aber ein solcher Roman wurde nicht geschrieben, und in dem Roman über Raskolnikov nahm eine dieser Figuren einen besonderen Platz ein , die in der Literaturkritik als der Typus des „kleinen Mannes“ bezeichnet werden, - Marmeladov, - radikal anders als der Held der „Armen Leute“ Makar Devushkin, obwohl beide, wie Samson Vyrin, zeitweise auch dem unterliegen Krankheit der Trunkenheit. Forscher G.S. Pomerants denkt über die besondere Hypostase des „kleinen Mannes“ nach: „Alle „Betrunkenen“ bedeuten Dinge und bereuen sie sofort; edel in Impulsen, aber ohne Standhaftigkeit in Güte. Sie schlagen mit dem Kopf gegen Gott, wie ein betrunkener Marmeladov auf der Treppe. Ihre große Tugend ist die Demut (Marmeladov hält darüber eine Predigt, die Raskolnikov beeindruckte). Aber die Demut des „Betrunkenen“ ist untrennbar mit der Sünde verbunden, mit der Gewohnheit der eigenen Schwäche, mit dem Unglauben an sich selbst. Die Tragödie moralischer Schwäche kann nicht weniger zerstörerisch sein als Raskolnikovs Experimente.<...>

Bei den „Betrunkenen“ ist mehr als bei allen anderen die „Fließfähigkeit“ des Helden von Dostojewski, das Verwischen moralischer Grenzen, auffällig – die Weite, von der Arkady Dolgoruky spricht …: „Ich habe tausendmal über diese Fähigkeit gestaunt eines Menschen (und, wie es scheint, eines Russen par excellence), der in seiner Seele das höchste Ideal neben der größten Gemeinheit hegt, und alles ist vollkommen aufrichtig. Ist diese Weite bei einem Russen besonders, die ihn weit führen wird, oder einfach nur Gemeinheit - das ist hier die Frage!

Und doch erforscht F.M. die Ursachen der „Tragödie der Schwäche“ seiner Helden. Dostojewski ist von großem Mitgefühl für sie erfüllt. Der Schriftsteller verurteilte viele von ihnen wegen Unmoral und Taubheit gegenüber dem Leiden anderer, aber die Hauptsache in der Weltanschauung von F.M. Dostojewski war seine Überzeugung, dass ein Mensch kein machtloser „Brad“ und keine von außen betätigte „Klaviertaste“ ist, er selbst ist für sein Leben verantwortlich. Der Autor schob die Schuld nie von der Person selbst auf die äußeren "Umstände" seines Lebens. Als Künstler sah er seine Aufgabe darin, zur "Wiederherstellung eines verlorenen Menschen" beizutragen, der von "der Unterdrückung der Umstände, der Stagnation der Jahrhunderte und gesellschaftlichen Vorurteilen" erdrückt worden sei.

Ähnliche Informationen.

Grundsätzlich kann jeder gut scherzen. Aber als Meister des Humors kann nur derjenige bezeichnet werden, der ihn einzusetzen weiß verschiedene Formen und wenden Sie verschiedene Techniken an, denn so können Sie flexibler sein, sich an jede Situation anpassen, ein „rotes“ Wort richtig einfügen, direkt auf den Punkt kommen und niemanden verletzen. Wahrscheinlich wurde aus diesem Grund bereits im antiken Griechenland der Comic als philosophische Kategorie geboren, die ästhetisch und gesellschaftlich bedeutsames und kulturell gestaltetes Lustiges bezeichnet. Dann wurde das Problem des Comics vom Philosophen Aristoteles und später von A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , A. V. Dmitriev und andere Forscher.

Groteske, Sarkasmus, Ironie, Humor, Satire und andere Spielarten lassen sich dem Bereich des Comics zuordnen. Darüber hinaus kann es sich in vielen Genres und Kunstarten manifestieren, wie z. B. Feuilletons, Komödien, Sketche, Possenreißer, Karikaturen, Liedchen usw. Das Komische drückt sich auch in Wortspielen, Witzen, Anekdoten aus. Sie ergibt sich oft von selbst in allerlei Fehlern, Tippfehlern, Druckfehlern, Vorbehalten und Missverständnissen.

Als nächstes werden wir uns die wichtigsten Arten von Comics ansehen, die im Leben und in der Kunst am häufigsten vorkommen, und auch Beispiele für jede Art geben, und dann werden wir über die beliebtesten Comic-Techniken sprechen, die einfach anzuwenden sind Alltagsleben und geben Sie Übungen, um sie zu üben.

• Scherzen
• Scherzen
• Ironie
• Oxymoron
• Parodie
• Satire
• Grafik
• Witz
• Sarkasmus

Über alles in Ordnung.

Scherzen

Ein Witz ist ein kurzer Text oder Satz mit humorvollem Inhalt. Es kann verschiedene Formen annehmen, wie Geschichten, Fragen oder Antworten. Fast immer hat ein Witz ein Ende (Höhepunkt), das die Geschichte beendet und sie lustig macht.

Scherzen

Eine Anekdote ist eine kleine lustige Geschichte mit einem unerwarteten Ende. Ein Wortspiel, Bedeutungen von Begriffen und Konzepten, manche Assoziationen können wie eine Anekdote wirken. In einigen Fällen müssen Sie bestimmte Kenntnisse haben, um einen Witz zu verstehen, z. B. geografische, historische, literarische, soziale usw. , Weil Witze können sich auf jeden Bereich des menschlichen Lebens beziehen. Es ist auch erwähnenswert, dass die Autoren von Anekdoten fast immer unbekannt bleiben und die Erzähler niemals die Urheberschaft beanspruchen.

BEISPIEL:

Der Löwe geht im Wald spazieren. Begegnung mit einer Giraffe:
- Hey langer Hals! Wer ist der Mutigste im Wald?
- Du Löwe!
Der Löwe lächelte zufrieden und ging weiter.
Sieht ein Zebra
- Hey, gestreift! Wer ist die Schönste im Wald?
„Natürlich, Löwe!“
Der Löwe ging stolz weiter.
Sieht einen Elefanten:
- Hey, Langnasen! Wer ist der Klügste im Wald?
Der Elefant nimmt den Löwen mit seinem Rüssel, wirft ihn über den Rücken und wirft ihn in den Sumpf. Der Löwe steigt heraus, schüttelt den Schlamm ab und sagt:
„Nun, warum so nervös sein? Ich hätte einfach sagen können "Ich weiß nicht".

Ironie ist die Verwendung von Wörtern im negativen Sinne, im Gegensatz zum Wortwörtlichen, wodurch äußerlich positive Aussagen eine negative Konnotation erhalten. Ironie wird auch oft als Spott oder gar Spott bezeichnet. Die Bedeutung von Ironie besteht darin, dass einem Objekt oder einer Situation fehlende Merkmale zugeschrieben werden, um diese Abwesenheit zu betonen. Mit Ironie können Sie etwas oder jemandem einen negativen oder komischen Charakter verleihen. Außerdem werden Antiironie und Selbstironie unterschieden. Bei der Selbstironie lacht man über sich selbst und bei der Antiironie suggeriert eine negative Botschaft das Gegenteil, d.h. positive Konnotation.

BEISPIEL (Ironie): „Komm her, Analphabet“ (in Bezug auf einen Analphabeten)

BEISPIEL (Selbstironie): „Nun, hier habe ich mich in seiner ganzen Pracht gezeigt“ (über unangemessenes Verhalten in einer heiklen Situation)

BEISPIEL (Anti-Ironie): „Aber wir Dummköpfe sind uns dessen nicht bewusst“ (es versteht sich, dass „wir“ sowieso alles verstehen)

Oxymoron

Ein Oxymoron wird auch „intelligente Dummheit“ genannt, d.h. eine Kombination aus inkompatiblen (entgegengesetzten) Wörtern. Wird oft in der Kunst verwendet, um einen stilistischen Effekt zu erzielen.

BEISPIELE: Eine lebende Leiche, falsche Wahrheit, freudige Traurigkeit, brennende Kälte usw.

Parodie

Eine Parodie ist eine Nachahmung von etwas, von dem bekannt ist, dass es einen lustigen Effekt erzeugt. Sie können das Verhalten berühmter Persönlichkeiten, das Spiel von Schauspielern, die Leistung von Musikern, Gewohnheiten, Sprache, Mimik, Gestik usw. parodieren. In der Kunst sind Parodien auf Musik, Malerei und literarische Werke üblich.

BEISPIEL: Arkady Raikin "Dichter der sechziger Jahre "(eine Parodie auf R. Rozhdestvensky)

Satire

Satire ist eine Art komisches Pathos, eine schroffe Anprangerung und Verhöhnung negativer Phänomene im Leben, sozialer und menschlicher Laster. Manchmal ist Satire nicht lustig. Humor wird in der Satire eingesetzt, damit die satirische Arbeit nicht als direkte Kritik oder Verkündigung von Mängeln wahrgenommen wird. Es gibt verschiedene Arten von Satire: mündlich, theatralisch, literarisch und grafisch.

BEISPIEL (verbale Satire): Konzert "Die ganze Wahrheit über russische Drogen » Michail Zadornov

BEISPIEL (Theatersatire): Spiel "Nicht jeder Tag ist Sonntag "Basierend auf dem Stück von A. N. Ostrovsky (Satyricon Theatre benannt nach Arkady Raikin)

BEISPIEL (literarische Satire): der Roman "The Master and Margarita" von M. Bulgakov, die Geschichte "The Nose" von N. Gogol, der Roman "Lord Golovlev" von M. Saltykov-Shchedrin, die Geschichte "The Adventures of Huckleberry". Finn“ von M. Twain, die Geschichten-Parabel „Tierhof“ von D. Orwell usw.

BEISPIEL (grafische Satire): Sowjetisches Magazin "Krokodil »

Sarkasmus

Sarkasmus heißt ätzender, bösartiger und stechender Spott, gallige Bemerkungen, boshafte Ironie über etwas Bösartiges und Niederträchtiges. In der Regel macht sich Sarkasmus (wie Satire) über menschliche Laster und schwere Gräueltaten lustig, insbesondere über solche, die von Beamten, Politikern und Würdenträgern begangen werden.

BEISPIEL: „Hier bist du dick, du solltest abnehmen“ (in Bezug auf ein dünnes Mädchen, das auf Diät ist)

BEISPIEL: „Frage nicht, was du für deine Heimat tun kannst – du wirst sowieso daran erinnert“ (Militärweisheit)

BEISPIEL: " Unser Vorarbeiter verband Raum mit Zeit. Er befahl, bis zum Mittag vom Zaun zu graben "(Armeeweisheit)

BEISPIEL: „Von der Polizei geschlagene Demonstranten gegen Polizeigewalt“ (Artikeltitel)

Grafik

Grafik ist eine besondere Form des Comics, die sich von seinem schriftlichen und mündlichen Ausdruck unterscheidet. Die häufigsten Arten von Comic-Grafiken sind Comics, Cartoons und Karikaturen. Kompetente Comicgrafiken, insbesondere politische, zielen darauf ab, das soziale Selbstbewusstsein und die bürgerliche Verantwortung zu stärken und politische Vorlieben und Abneigungen zu erkennen.

BEISPIEL (Comic):

BEISPIEL (Karikatur):

BEISPIEL (Karikatur):

Und, um das Gespräch über die Arten von Comic zusammenzufassen, ein paar Worte über Witz und Humor.

Witz

Witz wird jedes Werk des Comics genannt - der eigentliche Akt, Humor, Anekdoten, Witze, Satire usw. zu schaffen. Ohne Witz kein Comic. Wir werden in der nächsten Lektion ausführlich über Witz sprechen, aber jetzt werden wir nur bemerken, dass es einer Person erlaubt zu scherzen, so dass die Essenz in nur einem Satz ausgedrückt wird und auf eine Weise, dass es nichts hinzuzufügen gibt. Witz zeichnet sich durch das Vorhandensein eines Witzes aus, aber durch das Fehlen von Verachtung und Kürze. Aber „Schärfe“ kann man nicht allein durch Kürze erreichen; es wird durch den Einsatz unerwarteter Gedanken erreicht.

BEISPIEL: „Ich habe mich entschieden, auf mich selbst aufzupassen. Ich hörte mit dem Rauchen und Trinken auf, machte eine Diät, lehnte schweres Essen ab. Und in zwei Wochen verlor ich 14 Tage"(ein Satz des amerikanischen Schauspielers Oscar Levant).

Humor

Humor kann in zweierlei Hinsicht verstanden werden. Das erste ist das eigentliche Verständnis des Comics, d.h. die Fähigkeit, das Lustige zu erkennen und zu demonstrieren. Und die zweite ist sanft herablassende, schriftliche oder mündliche Kritik. Humor deutet auf das Vorhandensein von Fröhlichkeit und harmlosem Spott hin, er ist nicht mit Bosheit und Bosheit wie Sarkasmus oder Satire verbunden. Hinter der Maske des Komischen im Humor verbirgt sich eine ernsthafte Haltung gegenüber dem Lachobjekt, die sich nicht nur auf eine lustige Sache beschränkt. Wahre Humoristen betrachten Humor als eine Gnade des Geistes, die gut ist; Reflexion der schöpferischen Fähigkeiten des Intellekts. Wahrer Humor zeichnet sich durch Sinn für Schönheit, die Fähigkeit, im Gewöhnlichen das Ungewöhnliche zu sehen, hohen Geschmack, Augenmaß, Beobachtungsgabe und Kreativität aus.

Davon ausgehend ist der Sinn für Humor als die Fähigkeit zu verstehen, Humor zu verstehen und das Lustige wahrzunehmen; als emotionales, intellektuelles, ästhetisches und moralisches Gefühl. Aufgrund seiner Seltenheit ist ein subtiler Sinn für Humor immer Gold wert, aber er kann und sollte entwickelt und gepflegt werden.

Die betrachteten Arten von Comic reichen völlig aus, um zu verstehen, wie breit und facettenreich dieses Thema ist. Aber in jedem Fall sind diese Informationen rein theoretischer Natur, denn jede Form von Humor baut auf der Anwendung einer Reihe spezieller Techniken auf, und das ist Praxis. Daher wird der nächste Punkt unserer Lektion die Techniken des Comics sein.

Grundlegende Tricks des Comics

Die Grundtechniken des Comics sind notwendig, um die sogenannten Bilder von Phänomenen zu schaffen, die das Komische hervorrufen. Im Folgenden sind einige der häufigsten Techniken aufgeführt, die in der Comic-Kunst verwendet werden:

Wir bieten Ihnen an kurze Beschreibung jeder von ihnen (in jeder der großen Gruppen gibt es private Empfänge).

Veränderung und Deformation von Phänomenen

Die Veränderung und Verformung von Phänomenen ist:

• Übertreibung - eine Technik, die die Merkmale von Verhalten, Aussehen, Charakter und Situation beeinflusst und verstärkt
• Parodie - Nachahmung des ursprünglichen Objekts, wobei seine charakteristischen Merkmale übertrieben werden, manchmal bis zur absoluten Absurdität
• Grotesk ist eine Technik zur Verallgemeinerung und Schärfung von Lebensbeziehungen durch eine bizarre und kontrastreiche Kombination aus real und fantastisch, plausibel und unlogisch, lustig, Karikatur
• Travestie - Vulgarisierung und Demütigung von Phänomenen, die als würdig und respektwürdig angesehen werden
• Karikaturieren ist eine Vereinfachung, die das Wesentliche verzerrt, indem Neben- und Nebensächlichkeiten betont und wesentliche Merkmale vernachlässigt werden.

Ungewöhnliche Effekte und Gegenüberstellungen

Ungewöhnliche Effekte und Vergleiche umfassen hauptsächlich Überraschungen mit dem Ziel, einen Comic zu erstellen:

• Handlungszüge und Wendungen, die vom Zuhörer, Leser oder Betrachter nicht vorhergesehen wurden und die entgegen seinen Annahmen und Erwartungen eintreten
• Unvorhergesehene Vergleiche oder Konvergenzen von sich gegenseitig ausschließenden oder einfach unterschiedlichen Phänomenen, die über gewöhnliche Vergleiche hinausgehen (z. B. Ähnlichkeiten zwischen Menschen und Tieren oder Menschen und Gegenständen)
• Vergleiche, die unerwartete Ähnlichkeiten und Übereinstimmungen von allgemein akzeptierten Ansichten und alltäglichen Situationen mit absurden und lächerlichen Ansichten und Situationen aufzeigen
• Demonstration des Kontrasts durch den Vergleich von Menschentypen, die einander gegenüberstehen (meistens in Bezug auf Ansichten, Gewohnheiten, Temperament, Charaktereigenschaften usw.)
• Witze basierend auf einem Vergleich inkommensurabler oder entfernter Phänomene

Missverhältnis in Verbindungen und Beziehungen zwischen Phänomenen

Das Missverhältnis in Zusammenhängen und Beziehungen zwischen Phänomenen äußert sich meist in Anachronismen (Zuschreibung von Menschen, Objekten, Phänomenen oder Ereignissen in eine andere Zeit) aus dem Bereich der Denkweise, Sprache, Sitten, Prinzipien oder Anschauungen.

Eine imaginäre Vereinigung heterogener Phänomene

Die imaginäre Vereinigung heterogener Phänomene wird verstanden als:

• Grotesk, basierend auf mehrfachen Übergängen von einem Bereich zum anderen und der Anwendung von Widersprüchen, der Kombination verschiedener Stile und kreativer Methoden
• Simulation von Situationen, in denen das Verhalten der Charaktere den Umständen widerspricht
• Diskrepanzen zwischen Verhalten und Aussehen, Charakter oder anderen psychophysiologischen Manifestationen von Individualität
• Ungereimtheiten in Schein und Wesen, Schein und Sein, Theorie und Praxis, Wirklichkeit und Phantasie, Einbildung und wahrer Wert
• ironische Äußerungen, die versteckte Bedeutung es gibt eine Leugnung der wörtlichen Bedeutung
• Sarkasmus als empörter Hohn spiegelt ein hohes Maß an Empörung wider, das von Düsterkeit und Bissigkeit geprägt ist
• Inkonsistenzen zwischen den üblichen Zwecken von Objekten und ungewöhnlichen Möglichkeiten ihrer Verwendung
• Unnatürliche, lächerliche, unerwartete oder überraschende Wiederholungen von Phänomenen, Situationen, Sätzen, Handlungen

Phänomene schaffen, die von der Norm abweichen

Das Erzeugen von Phänomenen, die von der Norm abweichen, umfasst:

• Verletzung von rationalen, effizienten, produktiven und effizienten Normen
• Unnütze und unnötige Arbeit verrichten (Auswahl von Mitteln, die für die Aufgabe ungeeignet sind, einfache Aufgaben verkomplizieren, Logik verletzen, falsche Assoziationen und Schlussfolgerungen usw.)
• Chaotische Aussagen und logische Verwirrung (logische Inkohärenz, unvorhergesehene Wendungen und Einfügungen, ungewöhnlicher Wortgebrauch)
• Absurde Dialoge, in denen es keine Verbindung zwischen den Äußerungen der Teilnehmer gibt
• Logische Umkehrungen, bei denen die Eigenschaften von Objekten und Situationen verschoben werden
• Aussagen, die auf den ersten Blick lächerlich erscheinen

Die Liste ließe sich fortsetzen, aber wir beschränken uns darauf. Wenn Sie sich mit einer umfangreicheren und systematischeren Beschreibung der Comic-Techniken vertraut machen möchten, können Sie auf die entsprechenden Quellen verweisen, von denen wir am Ende der Lektion eine kleine Liste geben.

Jetzt bieten wir Ihnen einige gute Übungen und Empfehlungen, mit denen Sie lernen können, einige der Techniken des Comics in Ihrem Alltag anzuwenden.

Übungen und Empfehlungen zur Entwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Comic-Techniken

Für diese Übungen gibt es keine besonderen Bedingungen. Alle können von Ihnen nach Belieben und in beliebiger Reihenfolge ausgeführt werden. Um jedoch das maximale Ergebnis zu erzielen, empfehlen wir Ihnen, täglich in Ihrer dafür vorgesehenen freien oder speziellen Zeit zu üben.

"Lustige Geschichte"

Erfinde eine Geschichte über dich und erzähle sie jemandem. Dies ermöglicht Ihnen:

• Überprüfen Sie, wie gut Ihr Sinn für Humor entwickelt ist
• Finde heraus, ob du absichtlich Witze machen kannst
• Verstehen Sie, was Ihre Fehler beim Erstellen der Geschichte und Erzählung waren
• Lachen Sie mit einer anderen Person über sich selbst

"Verbände"

Nehmen Sie ein beliebiges Wort und nehmen Sie so schnell wie möglich fünf Assoziationen dazu auf. Es ist wünschenswert, dass die Assoziationen interessant, ungewöhnlich und unerwartet sind.

"Anti-Verbände"

"Mehrdeutigkeit"

Wenn Sie über etwas sprechen, denken Sie darüber nach, wie viele Bedeutungen jedes verwendete Wort hat. Es wird empfohlen, sich sowohl an gewohnheitsmäßige Verwendungen als auch an bildliche und umgangssprachliche Bedeutungen zu erinnern.

"Ein-Buchstaben-Wörter"

Nimm einen Buchstaben des Alphabets und bilde einen langen sinnvollen Satz mit dem Anfang aller Wörter darauf. Die Übung ermöglicht es Ihnen, den Wortschatz aufzufüllen und das Denken flexibler zu machen.

"Ungewöhnliche Definition"

Nehmen Sie irgendein gebräuchliches Wort und finden Sie eine ungewöhnliche Definition dafür, die nicht mit der Bedeutung übereinstimmt. Sie können Definitionen finden, die auf Ähnlichkeit oder Übereinstimmung mit anderen Wörtern basieren.

"Neue Wörter"

Nehmen Sie ein Präfix oder eine Endung, zum Beispiel „super-“, „-ness“ oder „anti-“, und denken Sie sich ein neues Konzept aus. Geben Sie diesem Konzept dann eine Wörterbuchdefinition und bilden Sie einige sinnvolle Sätze damit.

"Was tun mit dem Gegenstand?"

Nehmen Sie irgendeinen ganz gewöhnlichen Gegenstand (Schachtel, Bleistift, Faden usw.) und lassen Sie sich 20 Verwendungsmöglichkeiten einfallen.

"Ähnlichkeitssuche"

Wählen Sie zwei beliebige Gegenstände aus, die nichts gemeinsam haben (ein Vogel und ein Hocker, ein Glas und ein Telefon usw.). Aufgabe: Finden Sie 10-15 Ähnlichkeiten zwischen ihnen.

"Identifikation"

Schalten Sie eine Comedy-TV-Show ein. Identifizieren Sie beim Zuschauen Tricks und Witze, die von Comedians verwendet werden (Vergleich, Anekdote, Sarkasmus, doppeldeutig usw.).

"Journalist"

Stellen Sie sich vor, Sie wären Journalist. Nehmen Sie eine beliebige Zeitschrift oder öffnen Sie Fotos im Internet und denken Sie sich lustige Bildunterschriften für 10-15 davon aus. Am besten ist es, wenn die Beschreibungen das Thema widerspiegeln, aber vom wahren Bild abweichen.

"Ersetzen durch Synonyme"

Nehmen Sie ein beliebiges Wort und ersetzen Sie es durch Synonyme mit einer komischen Botschaft (z. B. "Der Fahrer ist die Koryphäe des Lenkrads und der Pedale", "Katzenfutter ist Vaskas Zhrachka" usw.).

"Wortspiel"

Nimm ein Wort mit mehreren Bedeutungen und bilde einen Satz, sodass sich im zweiten Teil die ganze Bedeutung ändert (zB: „Stirlitz hat blind geschossen. Die Blinde ist gefallen“ usw.).

"Falsche Erwartungen"

Bilden Sie einen Satz, so dass im ersten Teil die Erwartung gebildet und im zweiten Teil zerstört wird.

"Interner Widerspruch"

Nehmen Sie ein paar Ausdrücke mit inneren Widersprüchen (" Sonnenbrille“, „blauer Wagen“, „Geldautomat“ usw.) und machen Sie einige Witze darüber.

"Konsonanz"

Nehmen Sie Wörter auf, die andere Wörter enthalten, aber bereits eine andere Bedeutung haben, und erfinden Sie ein paar Witze damit (z.

„Wörter und Sätze lernen“

Finden Sie ein Wort oder einen bestimmten Ausdruck („Behörden“, „Vogelmilch“, „Menschenrechte“ usw.) und denken Sie sorgfältig über die Bedeutung nach. Wenn es gibt interessante Essenz, bauen Sie einen Witz darauf.

Wir möchten auch noch einmal wiederholen, dass Sie so viel und so oft wie möglich üben müssen – so lernen Sie, wie man Comic-Techniken kompetent und schnell anwendet. Da es in hohem Maße auf das Denken, die Aufmerksamkeit, die Kreativität, die Fähigkeit, Assoziationen zu finden, logisch zu denken und Schlussfolgerungen zu ziehen, ankommt, raten wir Ihnen unter anderem, auf unsere zu achten und sie durchzugehen.

Und als hervorragende Ergänzung geben wir Ihnen, wie versprochen, eine Liste mit nützlicher Literatur, aus der Sie viele interessante und wichtige Informationen zu vielen Feinheiten von Humor und Comic entnehmen können:

• Y. Borev "Comic"
• Y. Borev "Auf dem Comic"
• V. Vinogradov „Stilistik. Theorie der poetischen Sprache. Poetik"
• B. Dzemidok "Auf dem Comic"
• G. Kazimov „Theorie des Komischen. Probleme sprachlicher Mittel und Techniken"
• A. Luk „Von Humor und Witz“
• E. Safonova "Formen, Mittel und Methoden der Komik in der Literatur"

In der vierten Lektion werden wir, wie bereits erwähnt, ausführlicher über den Witz sprechen und wie man ihn entwickelt, sowie einige hervorragende Übungen dazu vorstellen. Nach Abschluss der Lektion haben Sie alle Mittel, um jeden zum Lachen zu bringen, auch wenn Sie vorher ein absoluter Langweiler waren.

Teste Dein Wissen

Wenn Sie Ihr Wissen zum Thema dieser Lektion testen möchten, können Sie einen kurzen Test machen, der aus mehreren Fragen besteht. Bei jeder Frage kann nur 1 Antwort richtig sein. Nachdem Sie eine der Optionen ausgewählt haben, geht das System automatisch zur nächsten Frage über. Die Punkte, die Sie erhalten, werden durch die Richtigkeit Ihrer Antworten und die zum Bestehen aufgewendete Zeit beeinflusst. Bitte beachten Sie, dass die Fragen jedes Mal anders sind und die Optionen gemischt werden.

Theater ist eine großartige Möglichkeit, Ihre eigene zu verbessern innere Welt. Es ist ein Spiegelbild unserer Realität und daher auf die beste Weise hilft, das eigene „Ich“ von außen zu betrachten und es in der Vielfalt der Bilder und Phänomene zu finden. Dies kann nur durch eine tiefe Kenntnis der Essenz der Bühnenkunst erreicht werden, deren Grundlagen zu verstehen hilft.

Als erster Schritt zur Selbstfindung gilt das Kennenlernen der Genres und Arten der Theaterkunst. Im Folgenden werden wir über die Merkmale und Unterschiede der beliebtesten Genres sprechen, mit denen die meisten aktiv arbeiten, einschließlich unserer.

Arten der Theaterkunst

• Vaudeville. Es ist eine Art leichte Komödie. Der Geburtsort dieses Genres ist die Normandie. Im Varieté werden leichte, satirische Couplets verwendet, in denen kleine menschliche Laster lächerlich gemacht werden: Gier, Böswilligkeit und so weiter. Da Unhöflichkeit und Durchsetzungsvermögen in diesem Genre nicht akzeptabel sind, sind alle Aktionen betont weich.
• Clownerie. Dies ist eine Aufführung einer Comic-Karikaturfigur, bei der die Hauptfiguren notwendigerweise mehrere Harlekine sein müssen. Die Handlung der Possenreißer basiert auf Volkstricks, daher findet die Handlung der Aufführung immer auf dem Platz statt. Die Verspottung menschlicher Unzulänglichkeiten erfolgt durch die ständige Übertreibung negativer Aspekte.
• Komödie. Dies ist ein Genre, das ziemlich oft verwendet wird und das dem Publikum immer gefällt. Komödien sind von Natur aus leicht, und der Hauptzweck der Handlung ist das Lächeln des Zuschauers. In Comedy-Aufführungen werden negative Charaktereigenschaften und Angewohnheiten ebenso belächelt wie lustige Lebenssituationen.
• Theater. Es ist ein Zwischenglied zwischen Tragödie und Komödie. In dramatischen Aufführungen werden alle möglichen Konflikte des Individuums mit seiner Umwelt oder mit seinem eigenen „Ich“ beleuchtet. Aufgrund der Ernsthaftigkeit des Inhalts, der komplexeren Natur der Charaktere und der verwickelteren Handlung gehören dramatische Darbietungen zu den bevorzugten Genres des Zuschauers und Regisseurs.
• Melodrama. Dies ist ein Stück, das darauf abzielt, die sinnliche Welt des Helden zu enthüllen. Es gibt immer eine scharfe Intrige in der Aufführung, deren Enthüllung normalerweise gegen Ende der Geschichte erfolgt.
• Tragödie. Die Aufführungen dieses Genres basieren auf einem katastrophalen Ausgang, dessen Ursache das ist Protagonist gegen seine eigene Welt verstößt und die üblichen Grundlagen und Regeln zu Fall bringt. Der Kampf dauert während der gesamten Aufführung, und am Ende des Dramas stirbt der Held. Die meisten Tragödien sind in Versen geschrieben, in denen die Realität in besonders grellen Farben dargestellt wird.
• Musical. Ein sehr komplexes und teuer zu inszenierendes Genre. Die Aufführung basiert auf der Perfektion der schauspielerischen Fähigkeiten. Die Schauspieler bemühen sich, dem Zuschauer die Hauptidee mithilfe von Choreografien, Liedern und Dialogen zu vermitteln.

Wir haben nur einen Teil der Genres aufgelistet, die für die Inszenierung von Aufführungen und den Unterricht von Schülern verwendet werden können. Nachdem Sie die Grundlagen jedes der aufgeführten Typen verstanden haben, können Sie die Welt mit anderen Augen betrachten und alles, was um Sie herum passiert, objektiv beurteilen, nicht nur als Hauptteilnehmer an den Ereignissen, sondern auch als Außenstehender Beobachter.

Dasselbe wie ein Theaterstück, siehe dieses Wort. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. Ein Stück im Allgemeinen, literarisch oder musikalisch. Arbeit; im strengsten Sinne ein dramatisches Werk. Wörterbuch der Fremdwörter enthalten in ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (Französisch Stück „Ding“, „Stück“) als dramatischer Begriff wird für jene Werke verwendet, die sich nur schwer einer der bereits theoretisch kanonisierten Gattungen zuordnen lassen. In der Geschichte des französischen Theaters begegnen wir also dem Wort "Spiel" in ... ... Literarische Enzyklopädie

Und (veraltet) spielen, spielen, Ehefrauen. (Französisches Stück). 1. Dramatische Arbeit. Stellen neues Spiel. Übersetzungsspiel. „In dramatischen Stücken … können edle Leidenschaften in uns erregen.“ Nekrasov. 2. Ein kleines Musikstück (Musik). ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

STÜCKE, s, Ehefrauen. 1. Dramatische Arbeit für Theateraufführungen. 2. Eine kleine musikalische instrumentale lyrische oder virtuose Komposition. P. für Knopfakkordeon. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

PIESA, Spiel für Frauen, französisch. dramatische, theatralische oder musikalische Komposition. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dal. 1863 1866 ... Dahls erklärendes Wörterbuch

Vorhanden., f., verwenden. oft Morphologie: (nein) was? spielt für was? spielen, (sehen) was? spielen, was? worüber spielen? über das Spiel; pl. was? spielt, (nein) was? spielt für was? spielt, (sehen) was? spielt, was? spielt worüber? über Theaterstücke 1. Das Stück ist dramatisch ... ... Wörterbuch von Dmitriev

abspielen- STÜCK, STÜCK, STÜCK s, f. Stück f. 1. Essay (wissenschaftlich); dokumentieren. PSA. Da ich weiß, wie sehr Sie gerne lesen und neugierig sind, lege ich Ihnen dazu ein Stück bei, das so geschrieben ist, wie es besser nicht sein kann. 1744. M. P. Bestuschew Ryumin. // AB 2 230 ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

abspielen- äh. 1) Dramatische Arbeit für Theateraufführungen. [Treplev:] Sie... ist gegen mein Spiel, weil nicht sie spielt, sondern Sarechnaya. Sie kennt mein Stück nicht, aber sie hasst es bereits (Tschechow). Synonyme: dra / ma 2) Ein kleines Musical ... ... Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache

abspielen - Literarische Arbeit für Bühnenauftritte konzipiert. Überschrift: Die Struktur eines dramatischen Werkes Teil: ein Akt Andere assoziative Verbindungen: dramatische Gattungen Ein Schauspiel, Drama, Komödie ist die schwierigste Form der Literatur, schwierig, weil ... Terminologisches Lexikon-Thesaurus zur Literaturkritik

Bücher

• Das Stück, G. Fauré. Nachgedruckte Musikausgabe von "Pi?ce". Genres: Stücke; Für Diskantinstrument, Klavier; Partituren mit Klavier; Partituren mit offener Besetzung; Für 2 Spieler; Für Altinstrument, Klavier. Wir…
• Fantasiestück, Op. 88, Schumann Robert. Nachdruck der Notenausgabe von Schumann, Robert „Phantasiestöcke, Op. 88“ . Genres: Fantasien; Für Violine, Violoncello, Klavier; Partituren mit Geige; Partituren mit Cello; Partituren mit …
• Das Stück, Noten, Bühne. Musikalisches Theaterstück für Kinder in zwei Akten. Eine faszinierende Reise in die Märchenhandlung des Buches "Red Dreamer with Green Eyes", Sergei Aleksandrovich Kazakevich. In der Nähe der sagenhaft schönen Valdai-Seen leben magische Katzen und Katzen ihr fabelhaftes Leben und ziehen wachsende Kätzchen auf. Auf sie warten Gefahren und ungewöhnliche Abenteuer. Hier kann ein Vogel wegtragen ...