Ալենա Կովալևա, Մեծ թատրոնի բալետային խումբ։ Դիանա Վիշնևայի ուսուցչուհի Լյուդմիլա Կովալևան.

Մարիինսկին վերջապես հրապարակել է սեպտեմբերյան բալետների կազմերը։ Թվում է, թե եթերաշրջանի սկիզբը առիթ չէ ցուցադրելու ելույթները՝ հենվելով թատերախմբի հիմնական ուժերի վրա։ Բայց ոչ, Է.Օսմոլկինան, ով իր կարիերայի վերջում հանկարծ բացեց իր կարապի թեւերը, Օդետների/Օդիլների շարքում է, իսկ Ա.Սոմովան, որը հազիվ փակեց անցած սեզոնը, մտադիր է պարել ոչ միայն Նիկիյան, այլև Մեդորան։ Երեք անընդմեջ ներկայացումներից երկուսում. Նապոլեոնը, սակայն, ծրագրում է. Ինչու եմ ես դա անում: Ավելին, իմ կարծիքով, թատերախմբում ավելի ու ավելի ակնհայտ է դառնում կադրային ճգնաժամը։

Ու. Լոպատկինան, ով վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում կրում էր Մարիինյան «LO» ապրանքանիշը, ավարտում է իր կարիերան։ Այս ներկայացումը ակտիվ պարողներից մնացել են Վ.Տերեշկինան, Է.Կոնդաուրովան, Օ.Սկորիկը։ Ես տարբեր վերաբերմունք ունեմ այս բալերինաներից յուրաքանչյուրի նկատմամբ, բայց իրենց բոլոր առավելություններով և թերություններով հանդերձ, կասկած չկա, որ նրանք բոլորն ունեն կարապի նմանվող հոդված, տվյալներ և տեխնիկա, որոնք անհրաժեշտ են այս հատվածը կատարելու համար: Իսկ ո՞վ է կանգնած նրանց թիկունքում։ Հարցը ոչ մի կերպ հռետորական չէ, քանի որ և՛ Տերեշկինան, և՛ Կոնդաուրովան ավագ սերնդի բալետիններ են։

Երկրորդ տարին անընդմեջ, շատերը ոչ միայն խոստումնալից, այլ իսկապես շնորհալի ARB շրջանավարտներ ընտրում են չ Մարինսկու օպերային թատրոն. Կարծես թե երկու տարի առաջ Յ.Ստեփանովայի հեռանալը կորիֆի կարգավիճակում հինգ տարի մնալուց հետո դարձավ գործընթացի մեկնարկը։ Իր զարմուհուն՝ Կ.Շապրանին մղելով 1-ին մենակատարի պաշտոնը՝ պրոֆ. որի ոչ պիտանիությանն այսօր ոչ ոք չի կասկածում, տիկին Ա.Ասիլմուրատովան բավականաչափ խոզ է դրել Մարիինյան բալետին և շատ հստակ ազդանշան է տվել ապագա շրջանավարտներին, ովքեր ծանրաբեռնված չեն ընտանեկան կապերով։ Իսկ հետո ԱՀԲ-ում տեղի ունեցավ իշխանափոխություն. Ն. Ցիսկարիձեն կատարելագործեց իր հմտությունները, բարելավեց կրթական գործընթացը, իսկ շրջանավարտների համար բացվեցին իրական հեռանկարներ:

Վերջին տարիների ամենավառ շրջանավարտներից է Ալենա Կովալևան։

Աղջիկը, ինչպես ասում են, «ամբողջական հավաքածու» ունի՝ իդեալական բեմական տեսք, և տվյալներ, և տեխնիկա, և ակադեմիական պատրաստվածություն: Այն, որ Կովալեւան նրանցից է, ով կարող է հասնել համաշխարհային մակարդակի, պարզ դարձավ Լոզանում նրա ելույթներից հետո։ Թվում էր, թե Մարիինյան թատրոնում պետք է տեղ և խնամակալություն հատկացվեր նրան. այդպիսի կարապ կարելի է բարձրացնել։ Ինչպես պարզվեց, ամեն ինչ այդպես չէ։ «Իհարկե, Մարիինսկին ինձ հոգեհարազատ է<…>բայց ես կցանկանայի գտնել այնպիսի թատրոն, որը կհետաքրքրի ինձ»,- ասում է նա հարցազրույցներից մեկում: Պարզվում է, որ թատրոնը նրան չի համոզել իր հետաքրքրության մեջ, ի տարբերություն BT-ի։

Նմանատիպ պատմություն է Վերա Սեգովայի հետ՝ բալերինա, իհարկե, ոչ այնքան օժտված, որքան Կովալևան, բայց, իհարկե, առանձնանում է: Երկար, թեթև ոտքեր, շքեղ հասակ, քայլ / ցատկ - ամեն ինչ նրա հետ է:

Նախորդ տարիների շրջանավարտ Տատյանա Տիլիգուզովան, ով յոթ տարի աննկատ կանգնած էր լուսատուների մեջ, նույնպես իր վիճակի մեջ չէր։ Չեմ ուզում ասել, որ նա հիանալի O/O կկատարի, բայց ես շատ ավելի հետաքրքրությամբ կհետևեի նրա զարգացմանը այս խաղում, քան այն, ինչ անում են Եկատերինա Չեբիկինան, Ռենատա Շակիրովան, ովքեր վերջին շրջանում ակտիվորեն գովազդում են, եւ մի քիչ պակաս Նադեժդա Բատոեւան։ Ըստ երևույթին, հենց նրանցից է ղեկավարությունը հույս ունի մոդայել իսկական Մարիինյան կարապներ:

Լենինգրադի շրջանի վերջին դեբյուտանտներից մեկը Եկատերինա Չեբիկինան է։ Հավանաբար առաջին Մարիինյան կարապը տառապում է հարթ ոտքերից: Եվ լավ, եթե նա ունենար արտահայտիչ ձեռքեր, ճկուն մարմին, բացառիկ պլաստիկություն, որը կշեղեր ուշադրությունը նռնակաձիգ կոճերից և անբարձր ոտքերից: Այսպիսով, սրանից ոչ մեկը չկա և չի էլ սպասվում:

Անկախ նրանից, թե ինչպես են քաշում Ռենատա Շակիրովային, LO-ն ոչ միայն շատ կոշտ է նրա համար (ֆուետը գունաթափվում է, կասկած չկա, թեև, փառք Աստծո, այս կատարումը միակ արժեքավոր ֆուետը չէ), այլ պարզապես ոչ նրա հասակի համար և տվյալները։ Շակիրովան հուզիչ Կիտրի է, ցատկոտ Լաուրենսիա, ինձ դուր է գալիս նա Ժիզելի պլագ-ին pas de deux-ում. սա նրա մակարդակն է: Բայց կարապի վրա ճոճվելու համար, բարեբախտաբար, ցատկն ու թափանցող խառնվածքը բավարար չեն։ Մեզ տողեր են պետք, ձեռքեր ու վիզ, բայց ինչ-որ բան, իսկ Շակիրովան ամենևին էլ սրանով օժտված չէ, էլ չեմ խոսում ակադեմիական կեցվածքի, ալասգոնի ու արաբեսկի մասին։ Նույնը կարելի է ասել Նադեժդա Բատոևայի մասին, թեև ըստ նրա տվյալների և տեխնիկայի՝ այս բալերինան էլ ավելի ինժեներական է։

Կա, իհարկե, լույսի ճառագայթ՝ Անաստասիա Լուկինա:

Բալերինան, իհարկե, խոստումնալից է, բայց շատ սահմանափակ ռեպերտուար, ավաղ, գործչի առանձնահատկությունը: Այսպիսով, հավանաբար իր պատմության մեջ առաջին անգամ թատրոնը, թեև ոչ մոտ ապագայում, վտանգում է մնալ առանց իր այցելու ներկայացման, որն ապահովում է շրջագայությունների տոմսարկղային մուտքեր և անմահ հետաքրքրություն «Mariinsky Ballet» կոչվող ապրանքանիշի նկատմամբ։ Մնում է հուսալ, որ ARB-ում արդեն հասունանում են նոր տաղանդներ, և ղեկավարությունը կիջնի Օլիմպոս լեռից և կգտնի նոր սերնդին հետաքրքրող բան:

Իհարկե, Ս.Զախարովայի և Է.Օբրազցովայի սուպերկարիերայի օրինակները գայթակղիչ են, բայց մի մոռացեք, որ նրանք երկուսն էլ զգալի թվով տարիներ պարել են ՄՏ-ում, ինչը բավական է ամրապնդելու Վագանովյան յուրահատուկ ոճը, մանավանդ որ այնտեղ ուրիշներն են, շատ ավելի քիչ լավատեսական օրինակներ են չափազանց օժտված Է. Վոստրոտինան, ով երբեք չի գիտակցել իր ներուժը որպես դասական բալերինա, և Օ. Սմիրնովան, ով կորցրել է նույնիսկ այն քիչը, ինչ ուներ ավարտելուց հետո:

© Իրումա
Այս տեքստը և վիդեո նյութերը պաշտպանված են հեղինակային իրավունքով:
Արգելվում է դրանց ուղղակի կամ թաքնված մեջբերումը և օգտագործումը՝ առանց աղբյուրը նշելու։

ՄՈՍԿՎԱ, 3 հուլիսի – ՌԻԱ Նովոստի, Աննա Քոչարովա.Ամբողջ օրը փորձեր, հոդացավեր, դիետաներ և երեկոյան հայտնվել բեմում։ Բալերինաների կյանքը քրտինքն ու արյունն է։ Բայց չնայած դրան, նրանք բոլորը պատրաստ են նվիրվել իրենց սիրելի գործին։ ՌԻԱ Նովոստին ամբողջ օրն անցկացրել է Մեծ թատրոնի բալերինա Ալենա Կովալևայի հետ։

Ես սովորաբար արթնանում եմ ժամը 9-ին, որպեսզի մինչև առավոտյան ժամը 11-ը լինեմ թատրոնում: Նախաճաշին ես վարսակի ալյուր եմ ուտում։ Հավանաբար բաժինը բռունցքի չափ է։ Պետք է լավ սնվել, քանի որ ուժ է պետք ողջ բեռին դիմակայելու համար։ Օրինակ, ես սիրում եմ քաղցրավենիք: Իսկ ես դիետա չունեմ։ Բայց եթե ես զգում եմ, որ պետք է նիհարեմ, ուրեմն ինչ-որ բան եմ կտրում, դա ինձ թույլ է տալիս մարզավիճակ ձեռք բերել։ Ես դա ինքս եմ հասցնում։ Իհարկե, կշռում եմ, բայց ոչ ամեն օր։

Օրվա ընթացքում ես ուտում եմ երեք անգամ, բայց երբեմն փորձերի պատճառով ժամանակ չեմ ունենում, իսկ հետո ստիպված եմ լինում ինչ-որ բան ընդհատել ճանապարհին։ Երբեմն ամբողջ օրը վազում ես այսպես, արդեն պատրաստ ես ուտել և՛ սենդվիչ, և՛ կարկանդակ։ Բայց նման ծանրաբեռնվածության դեպքում շատ բան ինքնուրույն է այրվում։ Մենք երբեմն կարող ենք մեզ թույլ տալ ավելին, քան կարծում են շատերը:

Թատրոնում իմ օրը սկսվում է դասերից։ Դա դասի է նման՝ տաքանում ենք, շարժումները մշակում, պատրաստվում աշխատանքային օրվան։ Հետո սկսվում են փորձերը՝ մենակատար, գեներալ, կորպուս դե բալետ, բեմադրված (այս պահին պատրաստվում է ներկայացումը)։ Այսօր, օրինակ, դաս ունեմ, չորս փորձ: Եվ սա սահմանը չէ, կան ավելին:

Յուրաքանչյուր փորձի տեւողությունը տարբեր է՝ կարող է լինել 30 րոպե կամ երկու ժամ։ Այսօր մենահամերգ ունեմ երկու ժամ, հետո բեմադրված՝ ևս մեկուկես ժամ։ Եվ հետո ևս մեկը 40 րոպեով:

Մենք փորձեր ենք անում ուսուցիչների հետ: Բայց յուրաքանչյուր դահլիճում տեղադրված են տեսախցիկներ, որոնց միջոցով բալետի խմբի ղեկավարը (Մահար Վազիև.-Խմբ.) հետևում է փորձերին, կարող է զանգահարել հատուկ ներքին հեռախոսով և ինչ-որ առաջարկություններ տալ ուսուցչին, կամ կարող է գալ դահլիճ։ .

Հիմա պատրաստում եմ Օդետ-Օդիլի հատվածը «Կարապի լճի» համար (ներկայացում կունենամ աշնանը), իսկ նա հենց նոր մտավ փորձի ժամանակ։
Ընդհանրապես, եթե ինչ-որ մաս եմ պատրաստում, երբեմն կարող եմ սկսել ինչ-որ բան երգել, պարել, գլխի շարժումներ անել հենց փողոցում։ Եվ երբեմն դուք պարզապես ուզում եք տաքացնել ձեր մեջքը տրանսպորտում, ճռճռալ ոսկորներով: Մարդիկ, իհարկե, կարող են սխալ մտածել։

Իմ պայուսակում միշտ կա երկու զույգ պինտի կոշիկ (հիմնական և պահեստային), վիրակապ և բարակ ցանց, որը կարող ես վիրակապել մատդ, որպեսզի այն չմաշվի։ Փորձին միշտ տաքացնող հագուստով ենք գալիս, գուլպաներով, աստիճանաբար, երբ մկանները տաքանում են, հանում ենք։

Pointe կոշիկները ընտրվում են անհատապես: Կան բազմաթիվ տարբեր ապրանքանիշեր և մոդելներ, որոնցից կարող եք ընտրել: Ես պարում եմ pointe կոշիկների վրա, որոնց մեջ կա պլաստմասսե միջատակ, դրա շնորհիվ դրանք դիմացկուն են, նույնիսկ կարելի է լվանալ։ Ճիշտ է, ժամանակ առ ժամանակ ինձ տարվում են փորձեր, և ես սկսում եմ փորձել այլ մոդելներ։

Pointe կոշիկների վրա դուք պետք է կարեք ժապավեններ և առաձգական ժապավեններ, որոնք պահում են ոտքը: Հարմարավետ լինելու համար հարկավոր է գտնել ճիշտ տեղը: Ոմանք պատում են մի կարկատան՝ պուենտ կոշիկի ծայրը, որի վրա մենք կանգնած ենք պարի ժամանակ։ Սա անհրաժեշտ է, որպեսզի այն չսայթաքի։

Յուրաքանչյուր զույգի վրա երկու ժամ եմ ծախսում, ինչը բավականին երկար ժամանակ է։ Ես միջինում ամսական մեկ զույգ եմ օգտագործում: Սա, իհարկե, կախված է փորձերի քանակից։

Առաջին սեզոնը ես պարում եմ Մեծ թատրոնում։ Ավարտել եմ Ռուսական բալետի ակադեմիան։ ԵՒ ԵՍ. Վագանովա. Այս ուսումնական հաստատությունը համատեղում է ընդհանուր և մասնագիտական ​​կրթություն. Երեք տարի գնացի նախապատրաստական ​​դասի, շաբաթը երեք անգամ դասի էի գնում։ Ես ընդունվել եմ 10 տարեկանում և այնտեղ սովորել եմ 8 տարի։ Բոլոր դասարանները խառն են, մենք ամբողջ օրեր ենք անցկացրել այնտեղ։ Օրինակ, փորձից հետո կարող է լինել մաթ. Նույնիսկ լավ է, ինչ-որ ակտիվության փոփոխություն կա, գալիս ես հանգստանալու։

© Լուսանկարը տրամադրել է Մեծ թատրոնի մամուլի ծառայությունըԲալետ «Էտյուդներ»

© Լուսանկարը տրամադրել է Մեծ թատրոնի մամուլի ծառայությունը

Մանկուց մայրս ինձ պարուսույց է տվել, որ լավ կեցվածք լինի, շնորհք։ Այնտեղից նրանց սկսեցին ուղարկել Վագանովայի ակադեմիա։ Հիշում եմ, երբ եկանք նախապատրաստական ​​ցուցադրությանը: Մարդկանց ամբոխ էր, կատաղի հուզմունք։ Նրանք ստուգեցին մեր ֆիզիկական տվյալները, նայեցին մեզ։ Ներս մտնողներին կտրոններ են տվել։ Եվ բոլորը դուրս վազեցին, սկսեցին հարցնել՝ վերցրե՞լ են, թե՞ ոչ։ Այն ժամանակ ես իսկապես չէի հասկանում, թե ուր եմ հասել, ինչի է դա բերելու։ Սկզբում մայրիկիս ասացի, որ չեմ գնա այնտեղ սովորելու, քանի որ այնտեղ բոլորը խենթ են։ Բայց նա համոզեց ինձ փորձել: Եվ հետո ամեն անգամ դա ինձ ավելի ու ավելի էր դուր գալիս:

Երբեմն, իհարկե, դժվարանում էր, ձեռքերն ընկնում էին։ Բայց բալետը, ինձ թվում է, նման է հիվանդության. Սա այն կյանքն է, որը խլել է քեզ և երբեք թույլ չի տա գնալ: Դուք համակերպվում եք ցանկացած դժվարության, պատրաստ եք դիմանալ ամեն ինչին՝ հանուն ապագայի և հանուն ձեր նպատակին հասնելու։

Այսօր երեկոյան թատրոնում ներկայացում կա, բայց ես չեմ պարում։ Երեկոյան փորձում եմ հանգստանալ տանը։ Ես գնում եմ քնելու, ինչպես պարզվում է: Եթե ​​փորձերից հետո, ապա ժամը 10-ին, եթե ներկայացում լինի, ապա 23-ին։ Իհարկե, երբեմն հանգստի համար ժամանակը չի բավականացնում։

Մենք շաբաթական մեկ հանգստյան օր ունենք՝ սա երկուշաբթի է, երբ թատրոնն ավանդաբար փակ է։ Եթե ​​այլ թատրոններում կամ հյուրախաղերում հետաքրքիր պրեմիերաներ են լինում, ապա, իհարկե, հետաքրքիր է գնալ ու տեսնել։ Բայց ընդհանուր առմամբ այս օրը փորձում եմ հանգստանալ։ Ես սիրում եմ քայլել: Մոսկվան ինձ համար նոր քաղաք է, ես առաջին տարին է, ինչ ապրում եմ այստեղ և չեմ ափսոսում, որ տեղափոխվել եմ։ Ահա այն թատրոնը, որը ես սիրում եմ, աշխատում եմ, շատ հնարավորություններ։

Ամբողջ օրը փորձեր, հոդացավեր, դիետաներ և երեկոյան հայտնվել բեմում. Բալերինաների կյանքը քրտինքն ու արյունն է։ Բայց չնայած դրան, նրանք բոլորը պատրաստ են նվիրվել իրենց սիրելի գործին։ ՌԻԱ Նովոստին ամբողջ օրն անցկացրել է Մեծ թատրոնի բալերինա Ալենա Կովալևայի հետ։
Ես սովորաբար արթնանում եմ ժամը 9-ին, որպեսզի մինչև առավոտյան ժամը 11-ը լինեմ թատրոնում: Նախաճաշին ես վարսակի ալյուր եմ ուտում։ Հավանաբար բաժինը բռունցքի չափ է։ Պետք է լավ սնվել, քանի որ ուժ է պետք ողջ բեռին դիմակայելու համար։ Օրինակ, ես սիրում եմ քաղցրավենիք: Իսկ ես դիետա չունեմ։ Բայց եթե ես զգում եմ, որ պետք է նիհարեմ, ուրեմն ինչ-որ բան եմ կտրում, դա ինձ թույլ է տալիս մարզավիճակ ձեռք բերել։ Ես դա ինքս եմ հասցնում։ Իհարկե, կշռում եմ, բայց ոչ ամեն օր։
Օրվա ընթացքում ես ուտում եմ երեք անգամ, բայց երբեմն փորձերի պատճառով ժամանակ չեմ ունենում, իսկ հետո ստիպված եմ լինում ինչ-որ բան ընդհատել ճանապարհին։ Երբեմն ամբողջ օրը վազում ես այսպես, արդեն պատրաստ ես ուտել և՛ սենդվիչ, և՛ կարկանդակ։ Բայց նման ծանրաբեռնվածության դեպքում շատ բան ինքնուրույն է այրվում։ Մենք երբեմն կարող ենք մեզ թույլ տալ ավելին, քան կարծում են շատերը:
Թատրոնում իմ օրը սկսվում է դասերից։ Դա դասի է նման՝ տաքանում ենք, շարժումները մշակում, պատրաստվում աշխատանքային օրվան։ Հետո սկսվում են փորձերը՝ մենակատար, գեներալ, կորպուս դե բալետ, բեմադրված (այս պահին պատրաստվում է ներկայացումը)։ Այսօր, օրինակ, դաս ունեմ, չորս փորձ: Եվ սա սահմանը չէ, կան ավելին:
Յուրաքանչյուր փորձի տեւողությունը տարբեր է՝ կարող է լինել 30 րոպե կամ երկու ժամ։ Այսօր մենահամերգ ունեմ երկու ժամ, հետո բեմադրված՝ ևս մեկուկես ժամ։ Եվ հետո ևս մեկը 40 րոպեով:
Մենք փորձեր ենք անում ուսուցիչների հետ: Բայց յուրաքանչյուր դահլիճում տեղադրված են տեսախցիկներ, որոնց միջոցով բալետի խմբի ղեկավարը (Մահար Վազիև.-Խմբ.) հետևում է փորձերին, կարող է զանգահարել հատուկ ներքին հեռախոսով և ինչ-որ առաջարկություններ տալ ուսուցչին, կամ կարող է գալ դահլիճ։ .
Այսօր երեկոյան թատրոնում ներկայացում կա, բայց ես չեմ պարում։ Երեկոյան փորձում եմ հանգստանալ տանը։ Ես գնում եմ քնելու, ինչպես պարզվում է: Եթե ​​փորձերից հետո, ապա ժամը 10-ին, եթե ներկայացում լինի, ապա 23-ին։

Իհարկե, երբեմն հանգստի համար ժամանակը չի բավականացնում։

Մենք շաբաթական մեկ հանգստյան օր ունենք՝ սա երկուշաբթի է, երբ թատրոնն ավանդաբար փակ է։ Եթե ​​այլ թատրոններում կամ հյուրախաղերում հետաքրքիր պրեմիերաներ են լինում, ապա, իհարկե, հետաքրքիր է գնալ ու տեսնել։ Բայց ընդհանուր առմամբ այս օրը փորձում եմ հանգստանալ։ Ես սիրում եմ քայլել: Մոսկվան ինձ համար նոր քաղաք է, ես առաջին տարին է, ինչ ապրում եմ այստեղ և չեմ ափսոսում, որ տեղափոխվել եմ։ Ահա այն թատրոնը, որը ես սիրում եմ, աշխատում եմ, շատ հնարավորություններ։

Մարիինյան թատրոնում մեկնարկել է բալետի փառատոնը, որի ամենասպասված միջոցառումներից են «Բրոնզե ձիավորը» բալետը և Դիանա Վիշնևայի երեկոն.Նվիրում ուսուցչուհուն։ Սանկտ Պետերբուրգի պրիման կազմակերպում է Լյուդմիլա Կովալևայի պատվին, ում հետ կապված է նրա ողջ մասնագիտական ​​կյանքը՝ սկսած Վագանովայի ռուսական բալետի ակադեմիայում սովորելուց։

Այսօր երեկոյան Պետերբուրգում առաջին անգամ կկայանա Դիանա Վիշնևայի՝ հոլանդացի դասական Հանս վան Մանենի «Live» բալետի վերջին պրեմիերան։ Տարբեր տարիների Լյուդմիլա Կովալևայի ուսանողները պարելու են դիվերտիսիայում՝ Սոֆյա Գումերովան և Քրիստինա Շապրանը, որոնք ներկայացնում են Մարիինյան թատրոնը, Մեծ թատրոնի պրիմաբալերինա Օլգա Սմիրնովան, Վիեննայի պետական ​​թատրոնի աստղ Օլգա Եսինան և այլք: Երեկոյի նախօրեին Դիանա Վիշնեւան պատասխանել է RG սյունակագրի հարցերին։

Ցանկացած բալերինա կնախանձի ձեր փառքին։ Եվ միևնույն ժամանակ դուք շարունակում եք անընդհատ զարգանալ մասնագիտորեն և չեք վախենում ռիսկի դիմել։ Ի՞նչն է ձեզ խթանում:

Դիանա Վիշնևա.Յուրաքանչյուր մարդ տարբեր է կյանքում և կարիերայում: Իմ դեպքում ստեղծագործելու ծարավը, հետաքրքրասիրությունը մանկությունից մինչ օրս չի վերացել։ Ամեն ինչ սկսվեց դպրոցից, ուսուցիչներից: Պետք է հաշվի առնել, որ սովորել եմ բալետի լավագույն դպրոցում, եկել եմ լավագույն թատրոն, յուրաքանչյուր ռեժիսոր անհատականություն է եղել՝ Կոնստանտին Սերգեև, Իգոր Բելսկի, էլ չեմ խոսում ուսուցիչների գալակտիկայի մասին՝ Դուդինսկայա, Զուբկովսկայա, Կուրգապկինա։ Մթնոլորտն անհավանական ձևավորվում է:

Հիմա ամեն ինչ փոխվել է՝ սկսած աշակերտի ու ուսուցչի հարաբերություններից։ Այնուհետև միակ վարպետն էր, ով ձևավորում էր դասարանի հայացքները, ճաշակները, կարծիքը և ում ուսանողներն անառարկելիորեն հավատում էին։ Որպես ուսանող, ես ճանաչում ստացա Լոզանի «Պրիքս» մրցանակաբաշխության ժամանակ, որը շահեցի 17 տարեկանում։ Բայց այս հաջողությունը թե՛ դպրոցում, թե՛ թատրոնում միանշանակ էր գնահատվում։ Երկու տարի անց ստացա «Աստվածային» մրցանակը, որի շնորհանդեսի նախաձեռնողը Ամերիկայից ժամանած պրոդյուսեր, մենեջեր Սերգեյ Դանիլյանն էր։

Իսկ Ռուսաստանում ժողովրդական արտիստի պաշտոնական կոչումն ինձ շնորհվել է միայն 2007 թվականին։ Այսպիսով, ճանաչումը եկավ Արևմուտքից, և այն չհամապատասխանեց իմ զարգացմանը:

Թատրոնում Ձեր դեբյուտը կայացել է դեռևս Վագանովայի ակադեմիան ավարտելուց առաջ։ Հետո Դոն Կիխոտում ձեր հաջողությունը և՛ ոգևորություն, և՛ վախ առաջացրեց՝ արդյոք սա կկոտրի՞ ուսանողին։ Ինչպե՞ս եք գնահատում այդ փորձը հիմա:

Դիանա Վիշնևա.Այս առաջարկը ստացել եմ Լոզանի անվան Օլեգ Վինոգրադովից (այն ժամանակ Մարիինյան թատրոնի գլխավոր բալետմայստեր): Ուսուցիչս այն ժամանակ ասաց, որ դա անհնար է։ Բայց Օլեգ Միխայլովիչը որոշեց. «Ինչու՞ դա անհնար է, նախ փորձիր պատրաստվել, հետո կասես՝ հնարավոր է, թե ոչ»: Մինչեւ գիշեր մենք դահլիճից դուրս չեկանք։ Մենք աշխատել ենք ոչ թե տեխնիկայի, ոչ թե ֆուետների կամ ցատկերի վրա, այլ տարրական բաների վրա՝ ինչպես բարձրանալ մեծ բեմ ու քայլ անել դրա վրա, ինչպես լինել փորձառու արտիստների կողքին։

Հիմա հասկանում եմ, որ դա ռիսկ էր։ Կարելի էր գերլարվել՝ հոգեբանորեն, ֆիզիկապես։ Եվ սկզբունքորեն դա ինձ ներքուստ կոտրեց, քանի որ ինձ համար պահանջները հասուն պարուհու նման էին։ Բայց մանկուց ինձ առաջադրանքներ էին տալիս, որոնք անհնարին էին թվում։ Ես ամբողջ կյանքում քայլել եմ այս ճանապարհով: «Դոն Կիխոտում» պետք էր ցատկել քո վրայով ու մարդկանց կարծրատիպերի վրայով։ Չէ՞ որ ես էլ եմ եկել Լոզան՝ ոչինչ չիմանալով ժամանակակից պար. Իսկ ժյուրիի առաջ մոդեռնիստական ​​դաս էր, պետք էր տիրապետել դրան, սրա համար պատրաստել մարմին։ Բայց ինչ-որ անհայտ ռեսուրս միացավ իմ մեջ՝ հետաքրքրասիրություն, փառասիրություն. այս ամենը դեռևս հմայում է ինձ և առաջ է տանում:

Այս տարիների ընթացքում դուք չեք ընդհատել կապը ձեր դպրոցի ուսուցչի հետ։ Որքանո՞վ են այդ անձնական հարաբերությունները, որքանո՞վ են մասնագիտական։

Դիանա Վիշնևա.Սա երկու մարդկանց կյանքի պատմությունն է։ Լյուդմիլա Վալենտինովնան, որպես ուսուցչուհի, մեծացել է ինձ հետ, ով մեծացել է որպես բալերինա։ Ես նրա առաջին հրատարակության մեջ էի: Նա մեր դասարանն ընդունեց իր երկրորդ կուրսում: Ամեն տարի մենք վախենում էինք, որ մեզ կարող են խլել նրանից, քանի որ նա դեռ մեծ փորձ չուներ։ Բայց Լյուդմիլա Վալենտինովնան մեզ հասցրեց մինչև վերջ։ Երեկոն-նվիրումը, որը ես կազմակերպում եմ նրա պատվին ապրիլի 1-ին Մարիինյան թատրոնում, նա արժանի էր իր մանկավարժական տաղանդին և երկար տարիների աշխատանքին։ Շնորհակալ եմ, որ կարող եմ նրան նման նվեր մատուցել ու հավաքել աշխարհով մեկ սփռված ու լուրջ ռեպերտուար պահող նրա լավագույն սաներին։

Բայց Լյուդմիլա Վալենտինովնա Կովալեւան ինձ համար միայն ուսուցիչ չէ։ Մեր աշխատանքը վերածվել է համատեղ ստեղծման, մտքերի փոխանակման, պատկերների գծի որոնման: Նրա հիշատակին կան բազմաթիվ տեղեկատու ներկայացումներ՝ Ալլա Շելեստ, Ալլա Օսիպենկո, Գալինա Մեզենցևա։ Նրա երևակայությունը սնուցում էին Բարիշնիկովը, Մակարովան, Կոլպակովան, որոնց հետ ես հանդիպեցի և ընկերացա Ամերիկայում։ Իր ամբողջ փորձը, երևակայությունը, ճաշակը նա փորձում էր փոխանցել ինձ։ Տեխնիկայի մասին խոսելն անիմաստ է՝ իհարկե, բաց չի թողնում ոչ մի անշրջելի գարշապարը։ Բայց մենք կենտրոնացած էինք այլ բանի վրա. նա, որպես դրամատիկական թատրոնի ռեժիսոր, ինձ հետ աշխատում էր դրամատուրգիայի վրա՝ երևակայական պատմություններ կառուցելով։ Դա յուրահատուկ ստեղծագործական լաբորատորիա էր։ Այն մոտեցումը, որը մենք մշակել ենք դասական ներկայացումների պատրաստման գործընթացում, մինչ օրս օգտագործում եմ պարուսույցների հետ համագործակցությամբ։

Արդյո՞ք Կովալևան հիասթափված չէ, որ դուք ավելի եք խորանում ժամանակակից խորեոգրաֆիայի մեջ:

Դիանա Վիշնևա.Այսպիսով, նա էր, ով իմ մեջ սերմանեց նրա համը: Նա ցուցադրեց առաջին ձայներիզները Մատս Էկի կատարումներով։ Նրա «Ժիզելը» ինձ վրա այնպիսի տպավորություն թողեց՝ ես հասկացա, որ պատրաստ չեմ դասական տարբերակով դուրս գալ, որի վրա այն ժամանակ աշխատում էի։ Բայց Mats Ek-ի ողջ պաշտամունքով ես հասկացա, որ 20 տարեկանում մարմինը դեռ պատրաստ չէր, ինձ համար դեռ այնքան ծանոթ առարկա չէր, որ նրան այդպիսի բեռներ տամ։ Ժամանակակից խորեոգրաֆիայի համար դուք պետք է վերցնեք հասուն բալերինա: Եվ ես հասկանում էի, որ Լյուդմիլա Վալենտինովնան մնալու է իմ տերը, բայց մոտակայքում դեռ կհայտնվեն մարդիկ, ովքեր ինձ այլ կերպ կտեսնեն, կբացվեն ու նորովի կզարգացնեն ինձ։

Ովքե՞ր են այս մարդիկ։

Դիանա Վիշնևա.Երբ ավարտեցի միջնակարգ դպրոցը, պարզ էր, որ ավտոմատ կերպով հասա Մարիինյան թատրոն։ Ես նույնպես ստիպված չէի անհանգստանալ դերերի համար, դրանք ինձ տրվեցին: Ինձ առաջնորդում էին թռիչքներով և սահմաններով՝ առանց ընդհատումների և պարապուրդի: Իմ ժամանումը Մարիինյան թատրոն համընկավ նոր ղեկավարության ու նոր գաղափարների, նոր ռեպերտուարի ի հայտ գալու հետ։ Ինձ համար 1990-ականները դասական երգացանկի յուրացումն էր, երբ ես բառացիորեն ապրում էի թատրոնում՝ անտեղյակ, թե ինչ է կատարվում շուրջը, քաղաքականության, տնտեսության մեջ...

Եվ միաժամանակ թատրոնում հայտնվեցին Ռոլան Պետիի և Մակմիլանի բալետներով մաշված ձայներիզներ, նրանց ներկայացումները մտան խաղացանկում։ Հետո եկավ Նոյմայերը։ Ակադեմիական թատրոններԱստված ինքն է պատվիրել պարել իր բալետները՝ նա շատ մոտ է դասականներին։ Ջոնն ինձ հրավիրեց մասնակցելու Շնիտկեի երաժշտության նոր բեմադրությանը, որը նա արեց հատուկ մեզ համար։ Անմիջապես զգացի, որ նա եզակի է իր աշխատանքով։ Ուստի նա եկավ նրա մոտ և թույլտվություն խնդրեց մասնակցելու երկու այլ բալետների, որոնք Նոյմայերը փոխանցեց մեզ։ Ասաց՝ Դիանա, անհնար է, կլարվես։ Բայց երբ նա տեսավ վառվող աչքերս, լսեց իմ փաստարկները, հասկացավ, որ հնարավոր չէ ինձ փորձելու հնարավորություն չտալ։ Եվ հետո ամեն ինչ կախված էր ինձնից՝ ինչպես ժամանակ ունենալ երեք բալետ պատրաստելու համար, երբ բոլորն ուներ մեկական: Ինձ հաջողվեց.

Նոյմայերից հետո մեծ ցանկություն ունեի Բեժարտ պարելու։ Մարիինյան թատրոնում նրա ներկայացումները չկային, ես ինքնուրույն գնացի Լոզան ու այնտեղ հանդիպեցի նրան։ Հետո ոչինչ չեղավ, բայց հետո մենք հանդիպեցինք և աշխատեցինք Բեռլինի Staatsballet-ում:

Դրանից հետո իմ կյանքում հայտնվեցին Պինա Բաուշը, Մարթա Գրեհեմը, Մատս Էկը... Կարծում եմ՝ ամենակարևորն այն է, որ ամեն ինչ տեղի ունենա ճիշտ և ժամանակին։

Ալենա, մի քանի բառով կներկայանա՞ս։

Ես Ալենա Կովալևան եմ: Ես 17 տարեկան եմ։ Ես Ռուսաստանի Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքից եմ: Անցյալ տարի ես դարձա Վագանովի անվան ակադեմիայի ուսանող, յոթ դասարան ավարտելուց հետո։ (Ալենան բացատրում է կրթական համակարգը, որը վերջերս է փոխվել: Նախկինում նրանք սովորում էին ինը տարի. յոթ տարի միջին մասնագիտական ​​կրթության համար և երկու տարի բարձրագույն կրթության համար: Այժմ բարձրագույն կրթությունը տևում է երեք տարի, որից մեկ տարին վերապատրաստում է, հետո որը ուսանողները կարող են գնալ թատրոն աշխատելու՝ երկու տարի ազատ գրաֆիկով ավարտելով ուսումը):

Ո՞ւմ հետ եք սովորում ակադեմիայում:

Ակադեմիայում իմ ուսուցչուհին Յուլիա Կասենկովան է։ Բայց ես Լոզան եմ եկել Ակադեմիայի պրոֆեսոր Իրինա Սիտնիկովայի հետ, ով դասավանդում է մեկ այլ մրցույթի (Լաուրա Ֆերնանդես-Գրոմովա) հետ:

Ակադեմիան ձեզ խորհուրդ է տվել մասնակցելմրցանակդեԼոզանթե դա քո ցանկությունն էր?

Փաստորեն, ես անցյալ տարի արդեն հայտ էի ներկայացրել, սակայն որոշակի հանգամանքների բերումով չկարողացա մասնակցել մրցույթին։ Ուստի այս տարի ես խոսել եմ ուսուցիչներիս և ռեկտորի հետ, և նրանք ինձ տվել են իրենց համաձայնությունը։ Իհարկե, բոլորը Լոզան են գալիս մրցույթում հաղթելու կամ գոնե ցուցադրվելու ակնկալիքով, բայց ինձ համար ամենակարեւորը փորձ ձեռք բերելն ու նոր ուսուցիչների հետ աշխատելն է։ Այստեղ ուսուցիչները տարբերվում են մեր Ակադեմիայից։

Հնարավորություն ունեցե՞լ եք մրցակցության մասին խոսել նախորդ տարվա թեկնածուների՝ Ելենա Սոլոմյանկոյի և Դմիտրի Զադորոժնիի հետ։

Այո՛ Ելենան այժմ աշխատում է թատրոնում (Մոսկվայի ՄԱՄՏ), բայց մենք խոսեցինք մրցույթի մասին։ Նրա համար դա դրական փորձ էր, և նա ինձ մի քանի խորհուրդ տվեց:

Ի՞նչ տարբերակներ եք խաղում: Իսկ ինչո՞ւ են նրանք ընտրվել։

Դասական պարում ես կատարում եմ Գամզատիի տարբերակը La Bayadère-ից, իսկ ժամանակակից պարում՝ Ռիչարդ Վերլոկի «Գարնան ծես»-ից: Վարիացիաների ընտրությունը փոխզիջում էր իմ ուսուցիչների միջև, բայց նախաձեռնությունը դեռ ինձնից էր: Կարծում եմ, որ տեխնիկապես Gamzatti տարբերակն ինձ հարմար է: Ինձ շատ է հետաքրքրում այս հպարտ արքայադստեր կերպարի կերտումը։ Վարիացիան բավականին բարդ տարրեր է պարունակում, բայց բեմում շատ արդյունավետ է։ Ինչ վերաբերում է ժամանակակից տարբերակին, ինձ համար առաջինը Ստրավինսկու երաժշտությունն էր, որն ինձ շատ հարազատ է։ Այս երաժշտությունը շատ մոտ է ռուսական հոգուն: Ինձ նաև հետաքրքրում էր սուզվել այս վայրի աշխարհում՝ քաղաքակրթությունից առաջ աշխարհ: Այն նաև մի քիչ նման է Ընտրյալի սողացող պարին: Պար, որտեղ միշտ պետք է զգոն լինել, քանի որ դրա հետևում վտանգ կա, և մահն է սպասում: Բեմում նման աշխարհ ստեղծելը շատ հետաքրքիր է։

Ալենա Կովալևա, Գամզատիի տարբերակը «La Bayadère» բալետից (ընտրական փուլ).

Ալենա Կովալևա, տարբերակ «Գարնան ծեսը» բալետից (ընտրական փուլ):

Ինչպե՞ս եք պատրաստվել այս տատանումներին: Իսկ մրցակցության համար ընդհանրապես։

Այս տարին ինձ համար շատ հագեցած է, քանի որ սա իմն է Անցած տարիակադեմիայի ավարտական ​​տարին։ Ավանդաբար, Ամանորից առաջ մենք միշտ ունենում ենք «Շչելկունչիկ» ներկայացումների շարք: Ուստի Ամանորից հետո սկսեցինք նախապատրաստվել։ Նախկինում ժամանակ չունեինք փորձեր անելու։ Մրցույթին նախորդող երկու շաբաթ էի պատրաստվել: Եվ այս ընթացքում ես ամբողջովին խորասուզված էի մրցույթի նախապատրաստության մեջ։

Դուք պարե՞լ եք Մաշա - գլխավոր դերը - The Nutcracker-ում:

Ես շատ բարձրահասակ եմ ու ինձ համար զուգընկեր չենք գտել (ծիծաղում է): Սա խնդիր չէ Մարիինյան թատրոնում, այլ դպրոցում. այո: Ես մենակատար էի պարում արևելյան պարում և չորսում՝ վալսում։ Եվ նաև գլխավոր դեր է խաղացել «Տիկնիկի փերի» ֆիլմում՝ ակադեմիայի պրեմիերան էր։

Արդյո՞ք Լոզանի դասական դասերը տարբերվում են նրանից, ինչին սովոր եք ակադեմիայում:

Այո՛։ Այստեղ, իհարկե, հիմունքները նույնն են: Բայց կապանները, շարժումների հաջորդականությունը, որոնք դրոշմված են մարմնում՝ այս ամենն այլ է։ Հետաքրքիր է, քանի որ հետագայում թատրոնում մենք պետք է աշխատենք տարբեր խորեոգրաֆիայի հետ։ Սա նույնպես լավ է, քանի որ ստիպում է աշխատել ուղեղով, ստիպում է արագ մտածել։

Ո՞րն է քո անցյալը: Ինչպե՞ս ծանոթացաք պարի հետ:

Իմ ընտանիքում պարողներ չկան։ Մայրս մտածեց՝ լավ է, որ պարում եմ՝ մարմնի համար, մեջքի համար, որ սովորեմ նրբագեղ լինել։ Սկսեցի դասեր առնել մասնավոր դպրոցում։ Հետո ինձ առաջարկեցին գնալ Վագանովայի ակադեմիայի նախապատրաստական ​​դասընթացների։ Ես վեց տարեկան էի, և երբ հասա, տեսա, որ մարդիկ լաց են լինում, այդ ամենն ինձ մի փոքր ցնցեց։ Ես վախեցա, բայց ի վերջո ընդունվեցի։ Ես գնացի դասընթացների և աստիճանաբար սկսեցի պարելուց հաճույք ստանալ։ Այս նախապատրաստական ​​դասընթացները տևեցին երեք տարի, իսկ հետո տասը տարեկանում ընդունվեցի Ակադեմիա, որտեղ շարունակում եմ սովորել։

Ինչի մասին եք երազում դպրոցից հետո: Ցանկանու՞մ եք միանալ Մարիինյան թատրոնին:

Ես դեռ չգիտեմ. Իհարկե, Մարիինսկին ինձ հոգեհարազատ է։ Ես մանկուց գիտեմ այս բեմը, հիմա պարում ենք դրա վրա։ Բայց ես կցանկանայի գտնել այնպիսի թատրոն, որը կհետաքրքրեր ինձնով, իմ անհատականությամբ։ Ես ուզում եմ, որ ինչ-որ մեկը գտնի իմ մեջ ինչ-որ առանձնահատուկ բան, որը թույլ կտա ինձ ավելի մեծանալ:

Չե՞ք վախենում կորպուսում մոլորվելուց:

Ոչ, ես չեմ վախենում: Բայց ես ուզում եմ, որ մարդիկ իսկապես ցանկանան աշխատել ինձ հետ թատրոնում, որտեղ ես գնում եմ:

Կա՞ն բալետներ կամ դերեր, որոնց մասին երազում եք:

Դասական բալետում՝ իհարկե, «Կարապի լիճը», կուզենայի պարել նաև «Երիտասարդը և մահը» բալետում։

Կա՞ն այնպիսի բալերինաներ, որոնք ձեզ ամենաշատն են ոգեշնչում:

Ուլյանա Լոպատկինա!

Աղբյուրը և հարցազրույցի բնօրինակը ֆրանսերեն՝ dansomanie.net 5 փետրվարի, 2016թ
Լուսանկարը՝ Գրեգորի Բատարդոն և Սոֆիա (dansomanie.net)