Կյանքի պատմություն. Մ–ի կյանքի վերջին տարիները

Մուսորգսկին կարճ կենսագրությունև Հետաքրքիր փաստերռուս կոմպոզիտորի և դաշնակահարի կյանքից ներկայացված են այս հոդվածում։

Համեստ Մուսորգսկու կարճ կենսագրությունը

Մուսորգսկի Մոդեստ Պետրովիչը ծնվել է 1839 թվականի մարտի 21-ին Կարևո գյուղում՝ Սմոլենսկի ազնվականների ընտանիքում։

Երիտասարդ տարիքում նա սովորել է ստեղնաշար նվագել։ Տեղափոխվելով Սանկտ Պետերբուրգ՝ Մոդեստը սովորում է մեծ դաշնակահար Գերկեի մոտ։ Ուսուցիչը խրախուսեց իր աշակերտին երաժշտություն գրել: Առաջին երաժշտական ստեղծագործությունՄուսորգսկի - Polka Porte-enseigne Polka, գրված 1852 թ.

Ընտանիքի հետքերով 1852 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի հեծելազորային յունկերների և գվարդիայի դրոշակակիրների դպրոց։ 1856-1858 թվականներին ծառայել է որպես ցմահ գվարդիայի սպա Պրեոբրաժենսկի գնդում։

Ծառայության ժամանակ նա հանդիպում է կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Բորոդինի, Կեսար Կուի, Ալեքսանդր Դարգոմիժսկու, Վլադիմիր Ստասովի և Միլի Բալակիրևի հետ։ Մոդեստը միացել է «Նոր ռուսական երաժշտական դպրոցին», որը նրանք ստեղծել են։ Նրա ավելի լայն անվանումն է «Հզոր բուռը»։ Բալակիրևի ազդեցության տակ Մուսորգսկին իր ամբողջ ժամանակը նվիրեց կոմպոզիտորական աշխատանքին՝ թողնելով ծառայությունը 1858 թվականին։

1850-1860-ական թվականներին նա ստեղծել է բազմաթիվ դաշնամուրային և նվագախմբային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ և երգեր։ Բայց որոշ հանգամանքներ ստիպեցին նրան կրկին ծառայության գնալ 1863 թ. Մինչև 1868 թվականը Մոդեստն աշխատել է ինժեներական բաժնում որպես պաշտոնյա։ 1868 - 1879 թվականներին տեղափոխվել է ծառայության նոր վայր՝ Անտառային վարչություն, իսկ մեկ տարի անց՝ Պետական վերահսկողություն։

1879 թվականին, որպես նվագակցող, երգչուհի Լեոնովայի հետ համերգային շրջագայություն է կատարել Ռուսաստանում։ 1880-1881 թվականներին աշխատել է նրա երաժշտության բաց դասարաններում որպես նվագակցող։

Մուսորգսկու առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է 1881 թվականի փետրվարին։ Նրան տեղավորել են Նիկոլաևսկի զինվորական հոսպիտալում։ Մի անգամ նրա մոտ եկավ այցելու Իլյա Ռեպինը և նկարեց նրա հայտնի դիմանկարը։ Կոմպոզիտորը մահացել է 1881 թվականի մարտի 28-ին նույն հիվանդանոցում։

Մուսորգսկու ստեղծագործությունները«Սալամբո», «Բորիս Գոդունով», «Ամուսնություն», «Խովանշչինա», «Սորոչինսկի տոնավաճառ», «Սեմինարիստ», «Այծ», «Խնջույք», «Քուն, քնիր, գյուղացի տղա», «Գոպակ», «Սվետիկ Սավիշնա». »,« Լու »,« Կալիստրատ »,« Սնկերի համար »,« Էրեմուշկայի օրորոցային »,« Չարաճճի »,« Գիշեր ճաղատ լեռան վրա »,« Ինտերմեցո »:

Համեստ Մուսորգսկու հետաքրքիր փաստեր

6 տարեկանից սովորել է երաժշտություն՝ մոր ղեկավարությամբ։

Նա ուներ հիանալի երաժշտական հիշողությունև կարող էր անմիջապես անգիր անել բարդ օպերաներ:

Իր կարճ կյանքի ընթացքում (42 տարի) Մուսորգսկին ստեղծել է 5 օպերա(որոնցից 4-ը չեն ավարտվել), մի շարք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, վոկալային և դաշնամուրային երաժշտության ցիկլեր, բազմաթիվ ռոմանսներ և երգչախմբեր։

1863 թվականից կոմպոզիտորը սկսեց իր ազգանվան վրա ավելացնել «G» տառը։ Մինչեւ այս տարի բոլոր փաստաթղթերը ստորագրվել են որպես Մուսորգսկի։

Իլյա Ռեպինը ստեղծել է միակ դիմանկարը, որը նկարվել է Մոդեստի կենդանության օրոք։

Մեծ կոմպոզիտորի թաղման վայրում այժմ կանգառ կա։

AT վերջին տարիներըՄուսորգսկու կյանքը զգացել է ծանր դեպրեսիաիր աշխատանքի չճանաչման, միայնության, առօրյա ու նյութական դժվարությունների պատճառով։

Մուսորգսկին տառապում էր հարբածությունից։Հերթական խմելուց հետո նրա մոտ զառանցանք տրեմենս է սկսվել: Մի անգամ հիվանդանոցում նրան խստիվ արգելել են ալկոհոլ օգտագործել։ Բայց Մոդեստը կաշառեց բանվորին, և նա գնեց մի շիշ գինի։ Իսկ հաջորդ օրը կոմպոզիտորը չկար։

Կենսագրություն

Դրանից հետո Մուսորգսկին գրեց մի քանի սիրավեպ և սկսեց աշխատել Սոֆոկլեսի «Էդիպ» ողբերգության երաժշտության վրա. վերջին աշխատանքը չավարտվեց, և կոմպոզիտորի հետմահու ստեղծագործություններից տպագրվեց միայն մեկ երգչախումբ՝ երաժշտությունից մինչև Էդիպ, որը կատարվեց 1861 թվականին Կ. Ն. Լյադովի համերգով: Մուսորգսկին սկզբում ընտրեց Ֆլոբերի «Սալամբո» վեպը օպերային ադապտացիայի համար, բայց շուտով այս գործն անավարտ թողեց, ինչպես նաև Գոգոլի «Ամուսնությունը» սյուժեի համար երաժշտություն գրելու փորձ։

Փառքը Մուսորգսկին բերեց բեմ բեմադրած «Բորիս Գոդունով» օպերան Մարիինյան թատրոնՍանկտ Պետերբուրգում քաղաքում և անմիջապես ճանաչվեց որպես ականավոր գործ որոշներում երաժշտական շրջանակներ. Սա արդեն օպերայի երկրորդ տարբերակն էր, որը դրամատուրգիական էապես փոխվեց այն բանից հետո, երբ թատերական երգացանկի հանձնաժողովը մերժեց նրա առաջին տարբերակը՝ «անբեմական» լինելու համար։ Հաջորդ 10 տարիների ընթացքում «Բորիս Գոդունովը» տրվել է 15 անգամ, ապա հանվել երգացանկից։ Միայն նոյեմբերի վերջին «Բորիս Գոդունովը» նորից տեսավ լույսը, բայց արդեն հրատարակության մեջ, որը վերամշակված էր Ն. Այս տեսքով օպերան բեմադրվել է Երաժշտական ընկերության մեծ դահլիճի (Կոնսերվատորիայի նոր շենք) բեմում՝ Երաժշտական հանդիպումների ընկերության անդամների մասնակցությամբ։ Firm Bessel and Co. Սանկտ Պետերբուրգում: մինչ այդ թողարկվել էր Բորիս Գոդունովի նոր կլավերը, որի նախաբանում Ռիմսկի-Կորսակովը բացատրում է, որ պատճառները, որոնք դրդել են իրեն ձեռնարկել այս փոփոխությունը, եղել են հենց Մուսորգսկու հեղինակային տարբերակի ենթադրյալ «վատ հյուսվածքը» և «վատ նվագախումբը»։ . Բորիս Գոդունովն առաջին անգամ բեմադրվել է Մոսկվայում Մեծ թատրոնՄեր ժամանակներում վերակենդանանում է հետաքրքրությունը «Բորիս Գոդունովի» հեղինակային հրատարակությունների նկատմամբ։

Դիմանկար՝ Ռեպինի կողմից

1875 թվականին Մուսորգսկին սկսեց դրամատիկական օպերան («ժողովրդական երաժշտական դրամա») Խովանշչինա (ըստ Վ.Վ. Ստասովի պլանի), միաժամանակ աշխատելով նրա վրա։ կատակերգական օպերաԳոգոլի «Սորոչինսկի տոնավաճառի» սյուժեի վրա։ Մուսորգսկուն գրեթե հասցրեց ավարտել «Խովանշչինա»-ի երաժշտությունն ու տեքստը, բայց, բացառությամբ երկու դրվագների, օպերան գործիքավորված չէր. վերջինս արել է Ն.Ռիմսկի-Կորսակովը, ով միաժամանակ ավարտել է Խովանշչինան (նորից՝ սեփական ադապտացիաներով) և հարմարեցրել բեմի համար։ Bessel & Co. ֆիրման հրապարակել է օպերայի և կլավիերի պարտիտուրը (գ.): «Խովանշչինա»-ն ներկայացվել է քաղաքի Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտական և դրամատիկական շրջանակի բեմում՝ Ս. Յու.Գոլդշտեյնի ղեկավարությամբ; Կոնոնովսկու դահլիճի բեմում - քաղաքում, մասնավոր օպերային համագործակցությամբ. Սետովում, Կիևում, քաղաքում 1960 թվականին խորհրդային կոմպոզիտոր Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչը ստեղծեց «Խովանշչինա» օպերայի սեփական տարբերակը, որում Մուսորգսկու օպերան այժմ բեմադրվում է ամբողջ աշխարհում:

Սորոչինսկու տոնավաճառի համար Մուսորգսկուն հաջողվեց ստեղծել առաջին երկու ակտերը, ինչպես նաև երրորդ գործողության համար՝ «Պարուբկայի երազանքը» (որտեղ նա օգտագործեց իր սիմֆոնիկ ֆանտաստիկայի վերամշակումը «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա», որը ստեղծվել էր չիրականացված կոլեկտիվ աշխատանքի համար. օպերա-բալետ Մլադա), Դումկու Պարասի և Գոպակ։ Օպերան բեմադրվում է ականավոր երաժիշտ Վիսարիոն Յակովլևիչ Շեբալինի խմբագրությունում։

Մուսորգսկին անսովոր տպավորվող, եռանդուն, փափկասրտ ու խոցելի անձնավորություն էր։ Հակառակ իր արտաքին համապատասխանության և ճկունության՝ նա չափազանց ամուր էր այն ամենում, ինչ վերաբերում էր իր ստեղծագործական համոզմունքներին։ Ալկոհոլից կախվածությունը, որն ուժեղ զարգացում ապրեց նրա կյանքի վերջին տասնամյակում, կործանարար բնույթ ստացավ Մուսորգսկու առողջության, նրա կյանքի և աշխատանքի ինտենսիվության համար։ Արդյունքում, ծառայության մեջ մի շարք անհաջողություններից և նախարարությունից վերջնական հեռացվելուց հետո Մուսորգսկին ստիպված էր ապրել տարօրինակ աշխատանքով և ընկերների աջակցության շնորհիվ:

Ստեղծագործությունը պատկանում է երաժշտական գործիչների խմբին, ովքեր մի կողմից ձգտում էին ֆորմալացված ռեալիզմի, մյուս կողմից՝ բառերի, տեքստերի և տրամադրությունների գունեղ ու բանաստեղծական բացահայտմանը երաժշտության միջոցով՝ ճկունորեն հետևելով դրանց։ Մուսորգսկու ազգային մտածողությունը՝ որպես կոմպոզիտոր, նույնպես դրսևորվում է նրա կառավարելու կարողությամբ ժողովրդական երգ, և հենց իր երաժշտության պահեստում՝ իր մեղեդային, ներդաշնակ ու ռիթմիկ հատկանիշներով, և վերջապես՝ առարկաների ընտրության մեջ՝ հիմնականում ռուսական կյանքից։ Մուսորգսկին առօրյան ատող է, նրա համար երաժշտության մեջ հեղինակություններ չկան. նա քիչ ուշադրություն դարձրեց երաժշտական քերականության կանոններին՝ դրանցում տեսնելով ոչ թե գիտության դրույթները, այլ միայն նախորդ դարաշրջանների կոմպոզիտորական տեխնիկայի հավաքածուն։ Մուսորգսկին ամենուր հանձնվում էր իր բուռն երևակայությանը, ամենուր, որտեղ նա ձգտում էր նորության։ Հումորային երաժշտությունն ընդհանուր առմամբ հաջորդել է Մուսորգսկուն, և այս ժանրում նա բազմազան է, սրամիտ և հնարամիտ. Մնում է միայն հիշել «Այծի» մասին նրա հեքիաթը, քահանայի դստերը սիրահարված «Սեմինարական» լատինատառ «Սունկ հավաքելը» (մայիսի տեքստ), «Խնջույք» պատմությունը։

Մուսորգսկին հազվադեպ է խոսում «մաքուր» լիրիկական թեմաների մասին, և դրանք միշտ չէ, որ տրվում են նրան (նրա լավագույն լիրիկական ռոմանսներն են «Գիշերը», Պուշկինի խոսքերով և «Հրեական մեղեդի», մայիսի խոսքերով); Մյուս կողմից, Մուսորգսկու գործը լայնորեն դրսևորվում է այն դեպքերում, երբ նա դիմում է ռուս գյուղացիական կյանքին։ Մուսորգսկու հետևյալ երգերը աչքի են ընկնում իրենց հարուստ գունազարդմամբ՝ «Կալիստրատ», «Էրեմուշկայի օրորոցային» (խոսքեր՝ Նեկրասովի), «Քնի, քնի, գյուղացի տղա» (Օստրովսկու «Վոևոդա»-ից), «Գոպակ» («Շևչենկոյի» երգից։ Գայդամաքս»), «Սվետիկ Սավիշնա «Եվ» Չարաճճի» (երկուսն էլ՝ հենց Մուսորգսկու խոսքերով) և շատ ուրիշներ։ մյուսները; Մուսորգսկին բավականին հաջողությամբ գտավ այստեղ ճշմարտացի և խորապես դրամատիկ երաժշտական արտահայտություն այդ ծանր, անհույս վշտի համար, որը թաքնված է բառերի արտաքին հումորի տակ։

Ուժեղ տպավորություն է թողնում «Որբ» և «Մոռացված» (սյուժեի վրա) երգերի արտահայտիչ ասմունքը. հայտնի նկարՎ.Վ.Վերեշչագին):

Երաժշտության այնպիսի նեղ ասպարեզում, ինչպիսին են «ռոմանսներն ու երգերը», Մուսորգսկին կարողացավ գտնել բոլորովին նոր, օրիգինալ առաջադրանքներ և միևնույն ժամանակ կիրառել դրանց իրականացման նոր եզակի տեխնիկա, ինչը վառ արտահայտված էր նրա մանկության վոկալ նկարներում։ , «Մանկական» ընդհանուր վերնագրի ներքո (տեքստը՝ անձամբ Մուսորգսկու), 4 ռոմանսներում՝ «Մահվան երգեր և պարեր» վերնագրով (-; Գոլենիշչև-Կուտուզովի խոսքերը; «Տրեպակը» ցրտահար գյուղացու պատկերն է։ անտառում, ձնաբքի մեջ; «Օրորոցայինը «մայրիկին նկարում է մահացող երեխայի անկողնու մոտ, մյուս երկուսը` «Սերենադը» և «Հրամանատարը», բոլորը շատ գունեղ և դրամատիկ են, «Սավուղ թագավորը» (համար տղամարդու ձայն դաշնամուրի նվագակցությամբ; տեքստը հենց Մուսորգսկու կողմից), «Սենաքերիբի պարտությունը» (երգչախմբի և նվագախմբի համար, խոսքերը՝ Բայրոնի), Ջոշուայում, հաջողությամբ կառուցված բնօրինակի վրա։ Հրեական թեմաներ.

Մուսորգսկու մասնագիտությունը վոկալ երաժշտությունն է։ Նա օրինակելի ասմունքող է, ընկալում է բառի ամենաչնչին թեքությունները. իր ստեղծագործություններում նա հաճախ լայն տեղ է հատկացնում մատուցման մենախոս-ասմունքային պահեստին։ Իր տաղանդով նման Դարգոմիժսկուն՝ Մուսորգսկին կիսում է իր հայացքները երաժշտական դրամայի մասին՝ ոգեշնչված Դարգոմիժսկու «Քարե հյուրը» օպերայից։ Սակայն, ի տարբերություն Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկին իր հասուն ստեղծագործություններում հաղթահարում է երաժշտության մաքուր «պատկերազարդությունը» պասիվորեն հետևելով տեքստին, ինչը բնորոշ է այս օպերային։

Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովը, որը հիմնված է Պուշկինի համանուն դրամայի (և նաև այս սյուժեի Կարամզինի մեկնաբանության մեծ ազդեցության տակ) համաշխարհային երաժշտական թատրոնի լավագույն գործերից է, որի երաժշտական լեզուն և դրամատուրգիան արդեն պատկանում են նորին։ ժանր, որն ամենաշատը ձևավորվել է 19-րդ դարում տարբեր երկրներ- երաժշտական բեմական դրամայի ժանրին, մի կողմից՝ խախտելով այն ժամանակվա ավանդական օպերային թատրոնի բազմաթիվ առօրյա պայմանականությունները, մյուս կողմից՝ ձգտելով բացահայտել դրամատիկական գործողությունը հիմնականում երաժշտական միջոցներով։ Միևնույն ժամանակ, «Բորիս Գոդունովի» երկու հեղինակային հրատարակություններն էլ (1869 և 1874), դրամատուրգիայի առումով էապես տարբերվելով միմյանցից, ըստ էության նույն սյուժեի երկու համարժեք հեղինակային լուծումներ են։ Իր ժամանակի համար հատկապես նորարար էր առաջին հրատարակությունը (որը բեմադրվել էր մինչև 20-րդ դարի կեսերը), որը շատ էր տարբերվում այն ժամանակ գերիշխող սովորական օպերային կանոններից։ Այդ իսկ պատճառով Մուսորգսկու կյանքի տարիներին գերակշռում էր այն կարծիքը, որ նրա «Բորիս Գոդունովն» առանձնանում էր «անհաջող լիբրետոյով», «բազմաթիվ կոպիտ եզրերով ու կոպիտ սխալներով»։

Նման նախապաշարմունքները շատ առումներով բնորոշ էին հիմնականում Ռիմսկի-Կորսակովին, ով պնդում էր, որ Մուսորգսկին անփորձ էր գործիքավորման մեջ, թեև երբեմն այն զուրկ չէր գույնից և նվագախմբային գույների հաջող բազմազանությունից: Այս կարծիքը բնորոշ էր երաժշտական գրականության խորհրդային դասագրքերին։ Իրականում Մուսորգսկու նվագախմբային գրությունը պարզապես չէր տեղավորվում այն կտավի մեջ, որը հիմնականում սազում էր Ռիմսկի-Կորսակովին։ Մուսորգսկու նվագախմբային մտածողության և ոճի նման անկարողությունը (որին նա, իրոք, գրեթե ինքնուսույց էր եկել) բացատրվում էր նրանով, որ վերջինս ապշեցուցիչ կերպով տարբերվում էր նվագախմբային ներկայացման փարթամ և դեկորատիվ գեղագիտությանը, որը բնորոշ էր մ.թ. 19-րդ դար, և հատկապես Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից։ Ցավոք սրտի, նրա (և նրա հետևորդների) կողմից Մուսորգսկու երաժշտական ոճի ենթադրյալ «թերությունների» վերաբերյալ համոզմունքը երկար ժամանակ՝ գրեթե մեկ դար առաջ, սկսեց գերիշխել ռուսական երաժշտության ակադեմիական ավանդույթում։

Գործընկերների և ժամանակակիցների էլ ավելի թերահավատ վերաբերմունքը շոշափեց Մուսորգսկու հաջորդ երաժշտական դրաման՝ 17-րդ դարի վերջին Ռուսաստանի պատմական իրադարձությունների թեմայով «Խովանշչինա» օպերան (պառակտում և լարված ապստամբություն), որը գրել է Մուսորգսկին իր իսկ սցենարով և տեքստով։ . Նա գրել է այս ստեղծագործությունը երկար ընդմիջումներով, և մահվան պահին այն մնացել է անավարտ (օպերայի գոյություն ունեցող հրատարակությունների շարքում, այլ կոմպոզիտորների կատարմամբ, Շոստակովիչի նվագախումբը և օպերայի վերջին գործողության ավարտը Ստրավինսկու կողմից , կարելի է համարել բնօրինակին ամենամոտը)։ Անսովոր և այս աշխատանքի գաղափարը և դրա մասշտաբները: Բորիս Գոդունովի համեմատ Խովանշչինան ոչ միայն մեկ պատմական մարդու դրամա է (որի միջոցով բացահայտվում են իշխանության, հանցագործության, խղճի և հատուցման փիլիսոփայական թեմաները), այլ արդեն մի տեսակ «անանձնական» պատմաբանասիրական դրամա, որում բացակայում է. ընդգծված «կենտրոնական» կերպարը (բնորոշ այն ժամանակվա ստանդարտ օպերային դրամատուրգիայի համար), բացահայտվում են ամբողջ շերտեր. ժողովրդական կյանքև արծարծվում է ողջ ժողովրդի հոգևոր ողբերգության թեման, որը տեղի է ունենում նրա ավանդական պատմական ու ապրելակերպի ոչնչացման ժամանակ։ Սա ընդգծելու համար ժանրի առանձնահատկություն«Խովանշչինա» օպերան, Մուսորգսկին նրան տվել է «ժողովրդական երաժշտական դրամա» ենթավերնագիրը։

Մուսորգսկու երկու երաժշտական դրամաներն էլ կոմպոզիտորի մահից հետո համեմատաբար արագ համաշխարհային ճանաչում ստացան, և մինչ օրս դրանք ռուսական երաժշտության ամենահաճախ կատարվող ստեղծագործություններից են ամբողջ աշխարհում (նրանց միջազգային հաջողությանը մեծապես նպաստել է այնպիսի կոմպոզիտորների հիացական վերաբերմունքը, ինչպիսին Դեբյուսին է։ , Ռավել, Ստրավինսկի, ինչպես նաև Սերգեյ Դիաղիլևի ձեռնարկատիրական գործունեությունը, ով դրանք առաջին անգամ բեմադրեց արտասահմանում 20-րդ դարի սկզբին իր «Ռուսական սեզոններ Փարիզում» ֆիլմում։ Մեր օրերում աշխարհի օպերային թատրոնների մեծ մասը ձգտում է Մուսորգսկու երկու օպերաներն էլ բեմադրել հեղինակայինին հնարավորինս մոտ urtext հրատարակություններով։ Միաժամանակ տարբեր թատրոններում Բորիս Գոդունովի տարբեր հեղինակային հրատարակություններ են (կամ առաջինը, կամ երկրորդը)։

Մուսորգսկին քիչ էր հակված երաժշտությանը «ավարտված» ձևերով (սիմֆոնիկ, կամերային և այլն)։ Մուսորգսկու նվագախմբային գործերից, բացի արդեն նշվածներից, ուշադրության է արժանի Intermezzo-ն (կազմված, նվագարկված), որը կառուցվել է 18-րդ դարի երաժշտությունը հիշեցնող թեմայով և հրապարակվել է Մուսորգսկու հետմահու ստեղծագործություններից՝ Ռիմսկի-Կորսակովի գործիքավորմամբ։ Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից ավարտվել և գործիքավորվել է նաև «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա» նվագախմբային ֆանտազիան (որի նյութը հետագայում ներառվել է «Սորոչինյան տոնավաճառ» օպերայում) և մեծ հաջողությամբ կատարել Սանկտ Պետերբուրգում; սա «խավարի ոգիների ուխտի» և «Չեռնոբոգի շքեղության» վառ գունավոր պատկերն է։

Մեկ այլ ակնառու աշխատանքՄուսորգսկի - «Նկարներ ցուցահանդեսում», գրված դաշնամուրի համար 1874 թվականին, որպես երաժշտական նկարազարդումներ-դրվագներ ջրաներկի համար Վ.Ա.Հարթմանի կողմից: Այս ստեղծագործության ձևը «միջոցով» սյուիտ-ռոնդո է՝ միմյանց զոդված հատվածներով, որտեղ հիմնական թեման-ռեֆրենը («Զբոսավայր») արտահայտում է տրամադրությունների փոփոխությունը մի նկարից մյուսը քայլելիս, և այս թեմայի միջև դրվագներն են. խնդրո առարկա նկարների շատ պատկերներ: Այս ստեղծագործությունը բազմիցս ոգեշնչել է այլ կոմպոզիտորների՝ ստեղծելու իր նվագախմբային հրատարակությունները, որոնցից ամենահայտնին պատկանում է Մորիս Ռավելին (Մուսորգսկու ամենահավատարիմ երկրպագուներից մեկին):

19-րդ դարում Մուսորգսկու գործերը տպագրվել են Սանկտ Պետերբուրգում V. Bessel and Co. ֆիրմայի կողմից; շատ բան է հրապարակել նաև Լայպցիգում՝ պատգամավոր Բելյաևի ֆիրմայի կողմից։ 20-րդ դարում սկզբնաղբյուրների մանրակրկիտ ուսումնասիրության հիման վրա սկսեցին հայտնվել Մուսորգսկու ստեղծագործությունների ուրտեքստային հրատարակությունները բնօրինակ տարբերակներով։ Նման գործունեության ռահվիրաը ռուս երաժշտագետ Պ.

Մուսորգսկու ստեղծագործությունները, շատ առումներով ակնկալելով նոր դարաշրջան, հսկայական ազդեցություն ունեցան 20-րդ դարի կոմպոզիտորների վրա: Երաժշտական գործվածքին, որպես մարդկային խոսքի արտահայտիչ ընդլայնման, վերաբերմունքը և նրա ներդաշնակ լեզվի կոլորիստական բնույթը կարևոր դեր են խաղացել Ք.Դեբյուսիի և Մ.Ռավելի «իմպրեսիոնիստական» ոճի ձևավորման գործում (իրենց իսկ խոստովանությամբ), Մուսորգսկու ոճը, դրամատուրգիան և պատկերագրությունը մեծ ազդեցություն են թողել ստեղծագործության վրա Լ. Յանաչեկը, Ի. Ստրավինսկին, Դ. Շոստակովիչը (հատկապես նրանք բոլորը կոմպոզիտորներ են. Սլավոնական մշակույթ), Ա.Բերգ (նրա «Վոզեկ» օպերայի դրամատուրգիան «տեսարան-բեկոր» սկզբունքով շատ մոտ է «Բորիս Գոդունովին»), Օ. Մեսիեն և շատ ուրիշներ։

Հիմնական աշխատանքներ

«Բորիս Գոդունով» (1869, 2-րդ հրատարակություն 1872)
«Խովանշչինա» (1872-80, լրաց. Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, 1883)
«Կալիստրատ»,
«Որբ»
«Սորոչինսկի տոնավաճառ» (1874-80, ավարտված է Ց. Ա. Կույի, 1916 թ.),
երգիծական ռոմանսներ «Սեմինար» և «Դասական» (1870)
«Մանկական» վոկալ ցիկլ (1872),
դաշնամուրային ցիկլ «Նկարներ ցուցահանդեսում» (1874),
վոկալ ցիկլ «Առանց արևի» (1874),
«Մահվան երգեր և պարեր» վոկալ ցիկլ (1877)
«Գիշերը ճաղատ լեռան վրա» սիմֆոնիկ պոեմը

Հիշողություն

Հուշարձան Մուսորգսկու գերեզմանին

Մուսորգսկու անվան փողոցները քաղաքներում

Մուսորգսկու հուշարձանները քաղաքներում

Կարևո գյուղ

Այլ առարկաներ

Եկատերինբուրգի Ուրալի պետական կոնսերվատորիա:
Սանկտ Պետերբուրգի օպերայի և բալետի թատրոն.
Երաժշտական դպրոց Սանկտ Պետերբուրգում.

տես նաեւ

Մատենագիտություն

Անտոնինա Վասիլևա. Ռուսական լաբիրինթոս. Մուսորգսկու կենսագրությունը. Պսկովի շրջանային տպարան, 2008 թ.

Ռերիխ Ն.Կ. Մուսորգսկի // Կյանքի արվեստագետներ. - Մոսկվա: Ռերիխների միջազգային կենտրոն, 1993. - 88 էջ.
V. V. Stasov, հոդված Vestnik Evropy-ում (մայիս և հունիս):
Վ.Վ.Ստասով, «Պերով և Մ. («Ռուսական հնություն», 1883, հատ. XXXVIII, էջ 433-458);
Վի. (Սանկտ Պետերբուրգ, 1885);
Վ.Բասկին, «Մ. P. M. Կենսագրական. էսսե «(«Ռուս. միտք», 1884, գրքեր 9 և 10; առանձին, Մ., 1887);
Ս. Կրուգլիկով, «Մ. և նրա» Բորիս Գոդունովը («Արտիստ», 1890, թիվ 5);
Պ. Տրիֆոնով, «Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի» («Վեստն. Եվրոպիա», 1893, դեկտ.):
Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
Ասաֆիև Բ.Վ., Իզբր. աշխատություններ, հատոր 3, Մ., 1954;
Օրլովա Ա., Պատգամավոր Մուսորգսկու գործերն ու օրերը. Կյանքի և ստեղծագործության տարեգրություն, Մ., 1963
Խուբով Գ., Մուսորգսկի, Մ., 1969։
Շլիֆշտեյն Ս. Մուսորգսկի. Նկարիչ. Ժամանակը. Ճակատագիր. Մ., 1975
Ռախմանովա Մ. Մուսորգսկին և նրա ժամանակը. - Սովետական երաժշտություն, 1980, թիվ 9-10
Պատգամավոր Մուսորգսկին իր ժամանակակիցների հուշերում. Մ., 1989

Հղումներ

Մուսորգսկի Համեստ Կայք Մուսորգսկու մասին:
Մուսորգսկի Համեստ Կայք ռուս կոմպոզիտորի կյանքի և ստեղծագործության մասին:
Մուսորգսկու համեստ ստեղծագործական դիմանկարը Belcanto.Ru-ում:

Երգչախմբեր

«Jesus Nun», երգչախումբ մենակատարների համար, երգչախումբ և դաշնամուր; cit.՝ 1866 (1-ին հրատ.), 1877 (2-րդ հրտ.); նվիրված՝ Նադեժդա Նիկոլաևնա Ռիմսկայա-Կորսակովային; խմբ.՝ 1883 (խմբագրել և կազմակերպել է Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը):

«Շամիլի երթ»՝ տենորի, բասի, երգչախմբի և նվագախմբի համար; cit.: 1859; նվիրված՝ Ալեքսանդր Պետրովիչ Արսենիևին։

«Սենաքերիբի պարտությունը» երգչախմբի և նվագախմբի համար՝ Ջ. Ն. Գ. Բայրոնի խոսքերով «Հրեական մեղեդիներից»; cit.: 1867 (1-ին հրատ.), 1874 (2-րդ հրատ.; Մուսորգսկու հետգրությունը. «Երկրորդ ցուցադրություն, բարելավված Վլադիմիր Վասիլևիչ Ստասովի դիտողությունների համաձայն»); նվիրված՝ Միլի Ալեքսեևիչ Բալակիրևին (1-ին հրատ.); Վլադիմիր Վասիլևիչ Ստասով (2-րդ խմբ.); խմբ.; 1871 (1-ին հրատարակություն երգչախմբի և դաշնամուրի համար):

«Օ՜, դու, հարբած սև գորշ» (Պախոմիչի արկածներից), երգ կոմպոզիտորի խոսքերին. cit.: 1866; նվիրված՝ Վլադիմիր Վասիլևիչ Նիկոլսկի; խմբ.՝ 1926 (խմբ.՝ Ա. Ն. Ռիմսկի-Կորսակով):
«Առանց արևի», վոկալ ցիկլ Ա. Գոլենիշչև-Կուտուզովի խոսքերին (1. «Չորս պատերի ներսում»; 2. «Դու ինձ չճանաչեցիր ամբոխի մեջ»; 3. «Ավարտվեց պարապ աղմկոտ օրը. «; 4. «Կարոտում եմ ինձ», 5. «Էլեգիա», 6. «Գետի վրա»); cit.: 1874; նվիրված՝ Ա.Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովին; խմբ.՝ 1874։
«Ուրախ ժամ», խմելու երգ Ա.Վ.-ի, Կոլցովի խոսքերով. cit.: 1858; նվիրված<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
«Երեկոյան երգ» Ա.Ն. Պլեշչեևի խոսքերով. cit.: 1871; Նվիրվում է Սոֆյա Վլադիմիրովնա Սերբինային (Ֆորտունատո); խմբ.՝ 1912 (Վ. Գ. Կարատիգինի ազատ հրատարակությունում), 1929 (խմբ.)։
«Տեսիլք», սիրավեպ Ա.Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովի խոսքերին. cit.: 1877; նվիրված՝ Ելիզավետա Անդրեևնա Գուլևիչին; խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։
«Որտե՞ղ ես, փոքրիկ աստղ», երգ Ն.Պ. Գրեկովի խոսքերով. cit.: 1858; նվիրված՝ I, L. Grunberg; խմբ.՝ 1909 (միայն ֆրանսերեն տեքստով), 1911 (ռուսերեն և գերմաներեն տեքստով, խմբագրել է Վ. Գ. Կարատիգինը)։
«Գոպակ», երգ՝ Տ. L. A. Meya; cit.: 1866; Նվիրվում է Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովին; խմբ.: 1933:
«Հոգին հանգիստ թռավ երկինքները», սիրավեպ Ա.Կ. Տոլստոյի խոսքերով. cit.: 1877; խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։
«Մանկական» (Դրվագներ մանկական կյանքից), վոկալ ցիկլ կոմպոզիտորի խոսքերին (1. «Դայակի հետ»; op.: 1868; նվիրված՝ A. S. Dargomyzhsky; 2. «In the Corner», op.: 1870; նվիրված .: Վ. Ա. Հարթման, 3. «Բզեզ», օպ.: 1870, նվիրված՝ Վ. գալիք երազանքը», op.: 1870, նվիրված Սաշա Կույին); խմբ.՝ 1871 (թիվ 2, 3, 4), 1872 (ամբողջությամբ) և 1907 («Կատու նավաստի» և «Ես ձիով նստեցի» երգերի ավելացմամբ)։
«Մանկական երգը» Լ.Ա.Մայի խոսքերին «Ռուսական երգերից» (թիվ 2 «Նանա») op.՝ 1868; խմբ.՝ 1871։
«Քամիները փչում են, կատաղի քամիներ», երգ Ա.Վ. Կոլցովի խոսքերով. cit.: 1864; Նվիրվում է Վյաչեսլավ Ալեքսեևիչ Լոգինովին; խմբ.՝ 1909 (Փարիզ; միայն ֆրանսերեն տեքստով), 1911 (խմբ.՝ Վ. Գ. Կարատիգին), 1931 (խմբ.)։
«Հրեական երգ»՝ Լ.Ա.Մայի խոսքերով («Երգ երգոց»-ից); cit.: 1867;
նվիրված՝ Ֆիլարետ Պետրովիչին և Տատյանա Պավլովնա Մուսորգսկուն; խմբ.՝ 1868

«Ցանկություն», սիրավեպ Գ.Հայնեի խոսքերին նրբանցքում։ M. I. Միխայլովա; cit.: 1866; նվիրված՝ Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինային («ի հիշատակ իմ դեմ նրա դատավարության»); խմբ.՝ 1911 (խմբ.՝ Վ. Գ. Կարատիգին), 1933 (խմբ.)։
«Մոռացված», վոկալ բալլադ Ա.Ա. Գոլենիշչև-Կուտուզովի խոսքերով «Վերեշչագինից»; cit.: 1874; նվիրված՝ V. V. Vereshchagin; խմբ.՝ 1874 (չի թույլատրվում տպագրել) և 1877 թ.
«Չար մահ», դաշնամուրով ձայնի համար գերեզման. կոմպոզիտորի խոսքերին; cit.: 1874 (Ն. Պ. Օպոչինինայի մահվան տպավորությամբ); խմբ.՝ 1912 (խմբ.՝ Վ. Գ. Կարատիգինի կողմից, որն ավարտեց վերջին 12 միջոցառումները)։
«Շատերն են աճել իմ արցունքներից», սիրավեպ Գ. Հայնեի խոսքերով (թարգմանիչ՝ Մ. Ի. Միխայլով); cit.: 1866; նվիրված՝ Վլադիմիր Պետրովիչ Օպոչինինին; խմբ.: 1933:
«Կալիստրատ», երգ Ն. Ա. Նեկրասովի խոսքերով (մի փոքր փոփոխված); cit.: 1864; նվիրված՝ Ալեքսանդր Պետրովիչ Օպոչինինին; խմբ.՝ 1883 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1931 (խմբ.)։
«Դասական», երաժշտություն. գրքույկ կոմպոզիտորի խոսքերի մասին. cit.: 1867; նվիրված՝ Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինային; խմբ.՝ 1870։
«Այծ», աշխարհիկ հեքիաթ կոմպոզիտորի խոսքերով. cit.: 1867; նվիրված՝ Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Բորոդինին; խմբ.՝ 1868։
«Էրեմուշկիի օրորոցային», երգ Ն. Ա. Նեկրասովի խոսքերով. cit.: 1868; նվիրված՝ «Երաժշտական ճշմարտության մեծ ուսուցիչ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկուն»; խմբ.՝ 1871։

«Cat Sailor», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով «Մանկական» ցիկլի համար (տես), թիվ 6; cit.: 1872; խմբ.՝ 1882 (խմբ. Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, «Ես գնացի փայտով» երգի հետ միասին՝ «Դաչայում» ընդհանուր վերնագրով) և 1907 (որպես «Մանկական» ցիկլի թիվ 6)։
«Տերեւները տխուր խշշացին», երաժշտություն. պատմություն Ա.Ն.Պլեշչեևի խոսքերին. cit.: 1859; նվիրված՝ Միխայիլ Օսիպովիչ Միկեշինին; խմբ.՝ 1909 (Փարիզ, մեկ ֆրանսերեն տեքստով), 1911 (ռուսերեն տեքստով՝ Վ. Գ. Կարատիգինի խմբագրությամբ), 1931 (խմբ.)։
«Երեխա», սիրավեպ Ա.Ն. Պլեշչեևի խոսքերով. cit.: 1866; նվիրված՝ Լ.Վ.Ազարիևա, խմբ.՝ 1923։
«Ես ունեմ շատ տներ և այգիներ», սիրավեպ Ա.Վ. Կոլցովի խոսքերին. cit.: 1863; նվիրված՝ Պլատոն Տիմոֆեևիչ Բորիսպոլցին; խմբ.՝ 1923։

«Աղոթք», սիրավեպ Մ.Յու.Լերմոնտովի խոսքերին. cit.: 1865; նվիրված՝ Յուլիա Իվանովնա Մուսորգսկայային; խմբ.՝ 1923։
«Անհասկանալի», սիրավեպ կոմպոզիտորի խոսքերին. cit.: 1875; նվիրված՝ Մարիա Իզմայիլովնա Կոստյուրինային; խմբ.՝ 1911 (խմբ.՝ Վ. Գ. Կարատիգին), 1931 (խմբ.)։
«Բայց եթե ես կարողանայի հանդիպել քեզ», սիրավեպ Վ.Ս. Կուրոչկինի խոսքերին. cit.: 1863; նվիրված՝ Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինային; խմբ.՝ 1923, 1931 (խմբ.):

«Գիշեր», ֆանտազիա Ա.Ս. Պուշկինի խոսքերով. cit.՝ 1864 (1-ին հրատ.), 1871
(2-րդ հրատարակություն Պուշկինի բանաստեղծության անվճար ներկայացմամբ); նվիրված՝ Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինային; խմբ.՝ 1871 (2-րդ հրտ.), 1923 (1-ին հրտ.), 1931 (հեղինակային խմբ.)։ «Չարաճճի», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով. cit.: 1867; Նվիրվում է Վլադիմիր Վասիլևիչ Ստասովին; խմբ.՝ 1871։
«Օ՜, պատանու համար պատիվ է վուշ մանել», երգ Ա.Կ. Տոլստոյի խոսքերով.
cit.: 1877; խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։

«Les Miserable»՝ Եվայի խոսքերին ասմունքի փորձը. Գ.Մ. cit.: 1865; խմբ.՝ 1923։

«Ինչու, ասա ինձ, հոգի-կույս», երգ անհայտ հեղինակի խոսքերով. cit.: 1858; Նվիրվում է Զինաիդա Աֆանասևնա Բուրցևային; խմբ.՝ 1867. «Մահվան երգեր և պարեր», վոկալ ցիկլ Ա.Ա. Գոլենիշչև-Կուտուզովի խոսքերով (1. «Օրորոցային»; op.: 1875; նվիրված՝ Աննա Յակովլևնա Պետրովա-Վորոբևա; 2. «Սերենադ»; cit.՝ 1875; նվիրված՝ Լյուդմիլա Իվանովնա Շեստակովա; 3. «Trepak»; op.՝ 1875; նվիրված՝ Օսիպ Աֆանասևիչ Պետրովին; 4. «Հրամանատար»; op.՝ 1877; նվիրված՝ Արսենի Արկադևիչ Գոլենիշչև-Կուտուզով); խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ի. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1928 (խմբ.)։
«Երեցների երգը» Ջ. Վ. Գյոթեի խոսքերով («Վիլհելմ Մեյստերից»); cit.: 1863; նվիրված՝ Ալեքսանդր Պետրովիչ Օպոչինինին; խմբ.՝ 1909 (Փարիզ, մեկ ֆրանսերեն տեքստով), 1911 (ռուսերեն տեքստով՝ Վ. Գ. Կարատիգինի խմբագրությամբ), 1931 (խմբ.)։ «Մեֆիստոֆելի երգը»՝ Ջ. Վ. Գյոթեի խոսքերով («Ֆաուստ» նրբանցքում, Ա. Ն. Ստրուգովշիկով); cit.: 1879; Նվիրվում է Դարիա Միխայլովնա Լեոնովային; խմբ.՝ 1883 (խմբ.՝ Ի. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։ «Խնջույք», պատմություն ձայնի և դաշնամուրի համար։ Ա.Վ.Կոլցովի խոսքերին. op.:
1867 թ. Նվիրվում է Լյուդմիլա Իվանովնա Շեստակովային; խմբ.՝ 1868. «Սնկերի համար», երգ Լ.Ա.Մայիի խոսքերով. cit.: 1867; նվիրված՝ Վլադիմիր Վասիլևիչ Նիկոլսկի; խմբ.՝ 1868. «Ես ձիով նստեցի», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով «Մանկական» ցիկլի համար (տես), թիվ 7; cit.: 1872; նվիրված՝ Դմիտրի Վասիլևիչին և Պոլիկսենա Ստեպանովնա Ստասովին; խմբ.՝ 1882 (ինչպես խմբագրել է Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը «Կատու նավաստի» երգի հետ միասին՝ «Երկրում» ընդհանուր վերնագրով) և 1907 (որպես «Մանկական» ցիկլի թիվ 7)։ «Դոնի այն կողմ, այգին ծաղկում է», երգ Ա.Վ. Կոլցովի խոսքերով. cit.: 1867;
խմբ.՝ 1883 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1929 (խմբ.)։ «Ռայոկ», երաժշտություն, կատակ դաշնամուրով ձայնի համար. կոմպոզիտորի խոսքերին; op.:
1870 թ. Նվիրվում է Վլադիմիր Վասիլևիչ Ստասովին; խմբ.՝ 1871. «Disperses, Parts», երգ Ա.Կ. Տոլստոյի խոսքերով. cit.: 1877; նվիրված՝ Օլգա Անդրեևնա Գոլենիշչևա-Կուտուզովային; խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։ «Սվետիկ Սավիշնա», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով. cit.: 1866; նվիրված:
Կեսար Անտոնովիչ Կույ; խմբ.՝ 1867. «Սեմինարուհի», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով. cit.: 1866; Նվիրվում է Լյուդմիլա Իվանովնա Շեստակովային; խմբ.՝ 1870։
«Որբ», երգ կոմպոզիտորի խոսքերով. cit.: 1868; նվիրված՝ Եկատերինա Սերգեևնա Պրոտոպոպովային; խմբ.: 1871,
«Գոռոզություն», երգ Ա.Կ. Տոլստոյի խոսքերով. cit.: 1877; նվիրված՝ Անատոլի Եվգրաֆովիչ Պալչիկովին; խմբ.՝ 1882 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով):
«Քնի, քնի, գյուղացի որդի», օրորոցային երգ Ա. Ն. Օստրովսկու խոսքերին («Վոևոդա» կատակերգությունից); cit.: 1865; նվիրված՝ Յուլիա Իվանովնա Մուսորգսկայայի հիշատակին; խմբ.՝ 1871 (2-րդ հրտ.), 1922 (1-ին հրատ.):
«Թափառող», սիրավեպ Ա.Ն. Պլեշչեևի խոսքերին. cit.: 1878; խմբ.՝ 1883 (խմբ.՝ Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով), 1934 (խմբ.)։
«White-flanked Chatter», կատակ դաշնամուրով ձայնի համար։ Ա. Ս. Պուշկինի խոսքերին («Սպիտակ շաղակրատանք» և «Զանգեր են հնչում» բանաստեղծություններից՝ չնչին փոփոխություններով); cit.: 1867; նվիրված՝ Ալեքսանդր Պետրովիչին և Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինին; խմբ.՝ 1871։
«Սավուղ թագավոր», եբրայերեն մեղեդի J. N. G. Byron-ի բառերի թարգմանությամբ։
Պ.Ա.Կոզլովա; cit.: 1863 (1-ին և 2-րդ հրատ.); նվիրված՝ Ալեքսանդր Պետրովիչ Օպոչինինին (1-ին հրատ.); խմբ.՝ 1871 (2-րդ հրտ.), 1923 (1-ին հրատ.):
«Որո՞նք են քեզ սիրո խոսքերը», ռոմանտիկա Ա. Ն. Ամմոսովի խոսքերին. cit.: 1860; նվիրված՝ Մարիա Վասիլևնա Շիլովսկայային; խմբ.՝ 1923։
Meines Herzens Sehnsuchb («Սրտի ցանկությունը»), սիրավեպ անհայտ հեղինակի գերմանական տեքստի վրա. cit.: 1858; նվիրված՝ Մալվինա Բամբերգին; խմբ.՝ 1907։

1881 թվականի մարտի 2-ին մայրաքաղաքի Նիկոլաևյան զինվորական հոսպիտալի դռան մոտ, որը գտնվում էր Սանդսի Սլոնովայա փողոցում, ներս մտավ անսովոր այցելու՝ կտավը ձեռքին։ Նա գնաց իր հին ընկերոջ սենյակը, որին երկու շաբաթ առաջ բերման էին ենթարկել զառանցանքով և նյարդային հյուծվածությամբ։ Կտավը դնելով սեղանին, բացելով վրձիններն ու ներկերը՝ Ռեպինը նայեց ծանոթ հոգնած ու ուժասպառ դեմքին։ Չորս օր անց պատրաստ էր ռուս հանճարի միակ ողջ կյանքի դիմանկարը։ Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին ընդամենը 9 օր հիացավ նրա կերպարով ու մահացավ։ Նա հանդուգնորեն համարձակ էր և 19-րդ դարի ամենաճակատագրական երաժշտական ստեղծագործողներից մեկը: Փայլուն անհատականություն, նորարար, ով առաջ է անցել իր ժամանակից և էական ազդեցություն է ունեցել ոչ միայն ռուսական, այլև եվրոպական երաժշտության զարգացման վրա։ Մուսորգսկու կյանքը, ինչպես նաև նրա ստեղծագործությունների ճակատագիրը դժվար էր, բայց կոմպոզիտորի համբավը հավերժ կմնա, քանի որ նրա երաժշտությունը ներծծված է սիրով ռուսական հողի և դրա վրա ապրող մարդկանց հանդեպ։

Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու համառոտ կենսագրությունը և կոմպոզիտորի մասին շատ հետաքրքիր փաստեր կարդացեք մեր էջում։

Մուսորգսկու համառոտ կենսագրությունը

Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին ծնվել է 1839 թվականի մարտի 9-ին։ Նրա ընտանեկան բույնը Պսկովի մարզում գտնվող կալվածք էր, որտեղ նա ապրել է մինչև 10 տարեկանը։ Գյուղացիական կյանքի մոտիկությունը, ժողովրդական երգերը և գյուղական պարզ կենսակերպը նրա մեջ ձևավորեցին աշխարհայացքը, որը հետագայում դարձավ նրա ստեղծագործության հիմնական թեման։ Մոր առաջնորդությամբ նա վաղ է սկսել դաշնամուր նվագել։ Տղան զարգացած երևակայություն ուներ և, լսելով բուժքրոջ հեքիաթները, երբեմն ամբողջ գիշեր չէր կարողանում քնել շոկից։ Այս հույզերն իրենց արտահայտությունն են գտել դաշնամուրային իմպրովիզացիաներում։

Ըստ Մուսորգսկու կենսագրության՝ կապված 1849 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ տեղափոխվելու հետ, նրա երաժշտական ուսումը զուգակցվել է գիմնազիայում, իսկ հետո՝ գվարդիական դրոշակառուների դպրոցում։ Համեստ Պետրովիչը վերջինիս պատերից դուրս եկավ ոչ միայն որպես սպա, այլեւ որպես գերազանց դաշնակահար։ Կարճ զինվորական ծառայությունից հետո նա թոշակի անցավ 1858 թվականին՝ ամբողջությամբ կենտրոնանալու իր ստեղծագործության վրա։ Այս որոշմանը մեծապես նպաստել է ծանոթությունը Մ.Ա. Բալակիրևով նրան սովորեցրել է կոմպոզիցիայի հիմունքները։ Մուսորգսկու գալուստով ձևավորվում է վերջնական կազմը» հզոր բուռ».

Կոմպոզիտորը քրտնաջան աշխատում է, առաջին օպերայի պրեմիերան նրան հայտնի է դարձնում, բայց մյուս գործերը ըմբռնում չեն գտնում անգամ քուչկիստների շրջանում։ Խմբում պառակտում կա. Սրանից քիչ առաջ Մուսորգսկին ծայրահեղ կարիքի պատճառով վերադառնում է ծառայելու տարբեր բաժիններում, սակայն նրա առողջական վիճակը սկսում է վատանալ։ «Նյարդային հիվանդության» դրսեւորումները զուգորդվում են ալկոհոլից կախվածության հետ։ Նա մի քանի տարի անցկացնում է եղբոր կալվածքում։ Սանկտ Պետերբուրգում, մշտական ֆինանսական դժվարությունների մեջ լինելով, ապրում է տարբեր ծանոթների հետ։ Միայն մեկ անգամ՝ 1879 թվականին, նրան հաջողվեց ճամփորդել կայսրության հարավային շրջաններ՝ երգչուհի Դ. Լեոնովայի հետ որպես նրա ուղեկցորդ։ Ցավոք, այս ճամփորդության ոգեշնչումը երկար չտեւեց։ Մուսորգսկին վերադարձավ մայրաքաղաք, հեռացվեց ծառայությունից և նորից ընկղմվեց ապատիայի ու հարբեցողության մեջ։ Նա զգայուն, առատաձեռն, բայց խորապես միայնակ մարդ էր։ Այն օրը, երբ նրան վարձակալած բնակարանից վտարել են չվճարելու համար, նա ինսուլտ է տարել։ Մոդեստ Պետրովիչը ևս մեկ ամիս անցկացրեց հիվանդանոցում, որտեղ նա մահացավ 1881 թվականի մարտի 16-ի վաղ առավոտյան։

Հետաքրքիր փաստեր Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու մասին

Նշելով երկու տարբերակ» Բորիս Գոդունով», նկատի ունենք՝ հեղինակային իրավունք։ Բայց կան նաև այլ կոմպոզիտորների «հրատարակություններ». Նրանցից առնվազն 7-ն է: ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակով, ով օպերայի ստեղծման ժամանակ ապրում էր Մուսորգսկու հետ նույն բնակարանում, այնպիսի անհատական տեսլական ուներ այս երաժշտական նյութի վերաբերյալ, որ դրա երկու տարբերակներն անփոփոխ թողեցին սկզբնական աղբյուրի մի քանի տողեր։ E. Melngailis, P.A. Լամ, Դ.Դ. Շոստակովիչ, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
Երբեմն, հեղինակի մտադրության և ինքնատիպ երաժշտության վերարտադրումն ավարտին հասցնելու համար, 1872 թվականի տարբերակին ավելացվում է առաջին հրատարակության տեսարան Սուրբ Բասիլի տաճարում։
Խովանշչինան, հասկանալի պատճառներով, նույնպես ենթարկվել է բազմաթիվ խմբագրումների՝ Ռիմսկի-Կորսակով, Շոստակովիչ, Ստրավինսկինև Ռավել. D.D տարբերակ Շոստակովիչը համարվում է բնօրինակին ամենամոտը։

Դիրիժոր Կլաուդիո Աբադոն « Խովանշչինա«1989 թվականին Վիեննայի օպերայում նա ստեղծել է իր երաժշտական հավաքածուն. վերականգնել է Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից խաչված հեղինակային նվագախմբի որոշ դրվագներ՝ հիմնված Դ. Ի. Ստրավինսկու կողմից։ Այդ ժամանակից ի վեր այս համադրությունը բազմիցս կրկնվել է օպերայի եվրոպական բեմադրություններում։
Չնայած այն հանգամանքին, որ և՛ Պուշկինը, և՛ Մուսորգսկին իրենց ստեղծագործություններում ներկայացրել են Բորիս Գոդունովին որպես մանկասպան, չկա ուղղակի պատմական ապացույց, որ Ցարևիչ Դիմիտրին սպանվել է նրա հրամանով։ Իվան Ահեղի կրտսեր որդին տառապել է էպիլեպսիայով և, ըստ ականատեսների ու ծառայողական քննության, մահացել է դժբախտ պատահարի հետևանքով՝ սուր առարկայի հետ խաղալիս։ Պայմանագրային սպանության վարկածը պաշտպանել է Ցարևիչ Մարյա Նագաայի մայրը։ Հավանաբար Գոդունովի նկատմամբ վրեժխնդրությունից ելնելով, նա ճանաչեց իր որդուն կեղծ Դմիտրի I-ում, թեև հետագայում նա հրաժարվեց իր խոսքերից: Հետաքրքիր է, որ Դիմիտրիի գործով հետաքննությունը ղեկավարում էր Վասիլի Շույսկին, ով հետագայում, թագավոր դառնալուց հետո, փոխեց իր տեսակետը՝ միանշանակ հայտարարելով, որ տղային սպանել են Բորիս Գոդունովի անունից։ Այս կարծիքը կիսում է նաև Ն.Մ. Կարամզինը «Ռուսական պետության պատմությունում».

Քույր Մ.Ի. ԳլինկաԼ.Ի. Շեստակովան Մուսորգսկուն է նվիրել Բորիս Գոդունովի հրատարակությունը Ա.Ս. Պուշկինը սոսնձված դատարկ թերթերով. Հենց դրանց վրա էլ կոմպոզիտորը նշել է օպերայի վրա աշխատանքի մեկնարկի ամսաթիվը։
«Բորիս Գոդունովի» պրեմիերայի տոմսերը սպառվել են 4 օրում՝ չնայած սովորականից երեք անգամ բարձր գնին։
«Բորիս Գոդունով» և «Խովանշչինա» ֆիլմերի արտասահմանյան պրեմիերաները կայացել են Փարիզում՝ համապատասխանաբար 1908 և 1913 թվականներին։
Աշխատանքներից բացի Չայկովսկին, «Բորիս Գոդունովը» ռուսական ամենահայտնի օպերան է՝ բազմիցս բեմադրված ամենամեծ բեմերում։
Բուլղարացի հայտնի օպերային երգիչ Բորիս Խրիստովը 1952 թվականին Բորիս Գոդունովի ձայնագրության մեջ կատարել է միանգամից երեք դեր՝ Բորիս, Վարլաամ և Պիմեն։
Մուսորգսկին F.I.-ի սիրելի կոմպոզիտորն է. Չալիապին.
«Բորիս Գոդունովի» նախահեղափոխական արտադրությունները քիչ էին և կարճատև, երեքում գլխավոր դերը կատարել է Ֆ.Ի. Չալիապին. Աշխատանքն իսկապես գնահատվել է միայն խորհրդային տարիներին։ 1947 թվականից օպերան բեմադրվում է Մեծ թատրոնում, 1928 թվականից՝ Մարիինյան թատրոնում, և երկու թողարկումներն էլ գտնվում են թատրոնի ներկայիս խաղացանկում։

Մոդեստ Պետրովիչի տատիկը՝ Իրինա Եգորովնան, ճորտ էր։ Ալեքսեյ Գրիգորիևիչ Մուսորգսկին ամուսնացավ նրա հետ՝ արդեն ունենալով երեք համատեղ երեխա, որոնց թվում էր կոմպոզիտորի հայրը։
Մոդիի ծնողները ցանկանում էին, որ նա միանա զինվորական ծառայությանը։ Նրա պապն ու նախապապը պահակային սպաներ էին, հայրը՝ Պյոտր Ալեքսեևիչը, նույնպես երազում էր այս մասին։ Բայց կասկածելի ծագման պատճառով նրան հասանելի չէր զինվորական կարիերան։
Մուսորգսկիները թագավորական Ռուրիկների ընտանիքի Սմոլենսկի ճյուղն են։
Հավանաբար, ներքին կոնֆլիկտի հիմքում, որը տանջում էր Մուսորգսկուն իր ամբողջ կյանքում, կար նաև դասակարգային հակասություն. ծագելով հարուստ ազնվական ընտանիքից, նա իր մանկությունն անցկացրեց իր կալվածքի գյուղացիների շրջանում, և ճորտ ժողովրդի արյունը հոսեց ներս: իր սեփական երակները. Հենց մարդիկ են կոմպոզիտորի երկու մեծ օպերաների գլխավոր հերոսը։ Սա միակ կերպարն է, ում նկատմամբ նա վերաբերվում է բացարձակ համակրանքով և կարեկցանքով։
Մուսորգսկու կենսագրությունից մենք գիտենք, որ կոմպոզիտորն իր ողջ կյանքում մնացել է ամուրի, նույնիսկ նրա ընկերները չեն թողել կոմպոզիտորի սիրային արկածների մասին ապացույցներ։ Խոսակցություններ կային, որ երիտասարդ տարիներին նա ապրել է պանդոկի երգչի հետ, որը փախել է ուրիշի հետ՝ դաժանաբար կոտրելով նրա սիրտը։ Սակայն հստակ հայտնի չէ, թե արդյոք այս պատմությունը իրականում եղել է։ Չհաստատված մնաց նաև կոմպոզիտորի կողմից իրենից 18 տարով մեծ Նադեժդա Պետրովնա Օպոչինինայի հանդեպ սիրո վարկածը, որին նա նվիրել է իր ստեղծագործություններից շատերը։
Մուսորգսկին երրորդ ամենաշատ կատարվող ռուս օպերային կոմպոզիտորն է։
«Բորիս Գոդունովը» աշխարհի թատրոններում ավելի հաճախ է ցուցադրվում, քան Մասնեի «Վերթերը», « Մանոն Լեսկո«Պուչինի կամ ցանկացած օպերա» Նիբելունգի օղակները» Վագներ.
Հենց Մուսորգսկու ստեղծագործությունն է ոգեշնչել Ի.Ստրավինսկուն, ով լինելով Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը չի ճանաչել իր խմբագրումները Բորիս Գոդունովում։
Կոմպոզիտորի օտարերկրյա հետևորդների թվում. Ք.Դեբյուսի and M. Ravel.
Մուսորյանինը կոմպոզիտորի կողմից ընկերների շրջանում կրած մականունն է։ Նրան անվանում էին նաև Մոդինկա։

Ռուսաստանում «Խովանշչինա»-ն առաջին անգամ ներկայացվել է 1897 թվականին՝ ռուսական մասնավոր օպերայի Ս.Ի. Մամոնտովը։ Եվ միայն 1912 թվականին այն բեմադրվեց Մեծ և Մարիինյան թատրոններում։
Խորհրդային տարիներին Սանկտ Պետերբուրգի Միխայլովսկու անվան թատրոնը կոչվել է Մ.Պ. Մուսորգսկին. Վերակառուցումից և պատմական անվան վերադարձից հետո «Խովանշչինա» (Մոսկվա գետի արշալույս) մի քանի բարեր հնչում են որպես զանգեր թատրոնում՝ որպես հարգանքի տուրք մեծ կոմպոզիտորին:
Մուսորգսկու երկու օպերաներն էլ պահանջում են զգալիորեն ընդլայնված նվագախմբի կատարում՝ երաժշտության արտահայտչականությունը ճշգրիտ փոխանցելու համար։
«Սորոչինսկի տոնավաճառը» ավարտեց Կ. Այս բեմադրությունը հեղափոխությունից 12 օր առաջ Ռուսական կայսրության վերջին օպերային պրեմիերան էր։
Զառանցանքային տրեմենսի առաջին լուրջ հարձակումը կոմպոզիտորին հասավ արդեն 1865 թ. Ֆիլարետի եղբոր կինը՝ Տատյանա Պավլովնա Մուսորգսկայան, պնդում էր, որ Մոդեստ Պետրովիչը տեղափոխվի իրենց կալվածք։ Նրան դուրս բերեցին, բայց նա այդպես էլ լիովին չապաքինվեց հիվանդությունից։ Լքելով հարազատներին Սանկտ Պետերբուրգ, առանց որոնց նա չէր կարող ապրել, կոմպոզիտորը չթողեց իր կախվածությունը։
Մուսորգսկին մահացել է 16 օր ուշ, քան Սանկտ Պետերբուրգում ահաբեկիչների կողմից սպանված կայսր Ալեքսանդր II-ը։
Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործությունները հրատարակելու իրավունքը կտակել է հայտնի բարերար Տ.Ի. Ֆիլիպովը, որը բազմիցս օգնել է նրան։ Հենց նա է վճարել Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայի Տիխվինի գերեզմանատանը Մոդեստ Պետրովիչի արժանի հուղարկավորության համար:

Ստեղծագործություն Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի

Առաջին հրատարակված աշխատանքը պոլկա «դրոշակակիր»- տեսավ լույսը, երբ նրա հեղինակն ընդամենը 13 տարեկան էր։ 17 տարեկանում նա գրել է երկու սչերցո, մեծ ձևի հետագա աշխատանքների էսքիզները չեն վերածվել լիարժեք գործերի։ 1857 թվականից Մուսորգսկին գրում է երգեր և ռոմանսներ, որոնց մեծ մասը ժողովրդական թեմաներով է։ Դա անսովոր էր այդ տարիների աշխարհիկ երաժշտի համար։ Օպերաներ գրելու առաջին փորձերը մնացին անավարտ՝ սա և « Սալամբոն«ըստ Գ.Ֆլոբերի, և. Ամուսնություն» ըստ Ն.Վ. Գոգոլը. «Սալամբոյի» երաժշտությունն ամբողջությամբ կներառվի կոմպոզիտորի կողմից ավարտված միակ օպերայի՝ «Բորիս Գոդունովի» ստեղծագործության մեջ։

Մուսորգսկու կենսագրության մեջ ասվում է, որ Մուսորգսկին սկսում է ուսումնասիրել իր հիմնական աշխատանքը 1868 թ. Նա ինքն է գրել իր բոլոր մեծածավալ ստեղծագործությունների լիբրետոն, Գոդունովի տեքստը հիմնված է Ա.Ս. Պուշկինը, իսկ իրադարձությունների իսկությունը ստուգվել է «Ռուսական պետության պատմության» դեմ Ն.Մ. Կարամզին. Ըստ Մոդեստ Պետրովիչի՝ օպերայի սկզբնական մտահղացման մեջ եղել են երկու գլխավոր դերակատարներ՝ ժողովուրդը և ցարը։ Մեկ տարում աշխատանքն ավարտվեց և ներկայացվեց կայսերական թատրոնների տնօրինության դատարան։ Կոմպոզիտորի նորարարական, ոչ ակադեմիական և շատ առումներով հեղափոխական աշխատանքը ցնցեց նվագախմբի ղեկավարների կոմիտեի անդամներին։ Բեմադրությունից հրաժարվելու պաշտոնական պատճառը» Բորիս Գոդունովեղել է կանանց կենտրոնական կուսակցության բացակայության պայմաններում։ Ահա այսպես ծնվեց օպերայի պատմության մեջ զարմանալի նախադեպ՝ երկու հրատարակություն, իսկ իմաստային առումով՝ երկու օպերա մեկ սյուժեի դիմաց։

Երկրորդ հրատարակությունը պատրաստ էր մինչև 1872 թվականը, դրանում հայտնվեց վառ կանացի կերպար՝ Մարինա Մնիշեկ, մեցցո-սոպրանոյի հիանալի հատված, ավելացվեց լեհական ակտ և Կեղծ Դմիտրիի և Մարինայի սիրային գիծը, ֆինալը վերամշակվեց: Չնայած դրան, Մարիինյան թատրոնը կրկին մերժեց օպերան։ Իրավիճակը միանշանակ չէր. «Բորիս Գոդունովից» բազմաթիվ հատվածներ արդեն հնչել էին երգիչների կողմից համերգներին, հանդիսատեսը լավ ընդունեց այս երաժշտությունը, իսկ թատրոնի ղեկավարությունը մնաց անտարբեր։ Մարիինյան օպերային ընկերության աջակցության շնորհիվ, մասնավորապես, երգչուհի Յու.Ֆ. Պլատոնովան, ով պնդում էր գործը կատարել իր շահերի համար, օպերան թողարկվեց 1874 թվականի հունվարի 27-ին։

Վերնագրային մասում ելույթ ունեցավ Ի.Ա. Մելնիկովը՝ իր ժամանակի ականավոր վոկալիստներից։ Հանդիսատեսը կատաղեց ու մոտ 20 անգամ կոմպոզիտորին խոնարհվելու կոչ արեց, քննադատությունն արտահայտվեց թե՛ զուսպ, թե՛ բացասական։ Մասնավորապես, Մուսորգսկուն մեղադրվում էր ժողովրդին որպես հարբած, ճնշված ու հուսահատ, բացարձակ հիմար, պարզ ու անարժեք մարդկանց անկառավարելի ամբոխ ներկայացնելու մեջ։ 8 տարվա ռեպերտուարային կյանքի ընթացքում օպերան ցուցադրվել է ընդամենը 15 անգամ։

1867 թվականին, 12 օրում, Մոդեստ Պետրովիչը երաժշտական նկար է գրել « Ամառային գիշեր Ճաղատ լեռան վրա», որը երբեք չի կատարվել իր կենդանության օրոք և բազմիցս վերամշակվել է նրա կողմից։ 1870-ական թվականներին հեղինակը դիմել է գործիքային և վոկալ ստեղծագործություններին։ Այսպես ծնվեցին Նկարներ ցուցահանդեսից», «Մահվան երգեր ու պարեր», «Առանց արևի» ցիկլը։

Նրա երկրորդ պատմական օպերան՝ ժողովրդական երաժշտական դրաման» ԽովանշչինաՄուսորգսկին սկսեց գրել նույնիսկ «Բորիս Գոդունովի» պրեմիերայից առաջ։ Կոմպոզիտորն ամբողջությամբ ինքն է ստեղծել լիբրետոն՝ առանց հենվելու գրական սկզբնաղբյուրների վրա։ Այն հիմնված է 1682 թվականի իրական իրադարձությունների վրա, երբ ռուսական պատմությունը նույնպես շրջադարձային փուլ էր ապրում՝ պառակտում տեղի ունեցավ ոչ միայն քաղաքական, այլև հոգևոր ոլորտներում։ Օպերայի դերասաններն են նետաձգության պետ Իվան Խովանսկին իր անհաջող որդու հետ, իսկ արքայադուստր Սոֆիայի սիրելին, արքայազն Գոլիցինը և հին հավատացյալ հերձվածները։ Կերպարները այրված են կրքերով՝ սեր, իշխանության ծարավ և ամենաթողության արբեցում։ Երկար տարիներ ձգվող աշխատանքը՝ հիվանդություններ, դեպրեսիաներ, խմիչքի ժամանակաշրջաններ... «Խովանշչինան» արդեն ավարտում էր Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը նրա հեղինակի մահից անմիջապես հետո։ 1883 թվականին նա այն առաջարկեց Մարիինյան թատրոնին, սակայն կտրականապես մերժվեց։ Մուսորգսկու գլուխգործոցը առաջին անգամ հնչել է սիրողական երաժշտական շրջանակում...

Խովանշչինայի հետ միաժամանակ կոմպոզիտորը գրել է օպերան Սորոչինսկայա տոնավաճառ», որը մնաց միայն նախագծերում։ Նրա վերջին ստեղծագործությունները դաշնամուրի համար նախատեսված մի քանի ստեղծագործություններ էին։

Մուսորգսկու երաժշտությունը կինոյում

«Գիշերները ճաղատ լեռան վրա» և «Նկարներ ցուցահանդեսում» մեղեդիները տարածված են ամբողջ աշխարհում և հաճախ օգտագործվում են ֆիլմերում։ Հայտնի ֆիլմերից, որտեղ երաժշտությունը M.P. Մուսորգսկի.

«Սիմփսոնները», հեռուստասերիալ (2007-2016)
«Կյանքի ծառ» (2011)
«Այրվել կարդալուց հետո» (2008)
«Հաճախորդը միշտ մեռած է», հեռուստասերիալ (2003 թ.)
«Դրակուլա 2000» (2000 թ.)
Մեծ Լեբովսկին (1998)
«Լոլիտա» (1997)
«Batural Born Killers» (1994)
«Մահը Վենետիկում» (1971)

Կենսագրականկա միայն մեկ հանճարի մասին՝ Գ.Ռոշալի «Մուսորգսկին», թողարկված 1950թ. Հետպատերազմյան տասնամյակում մի քանի ֆիլմ նկարահանվեցին ռուս մեծ կոմպոզիտորների մասին, այս մեկը կարելի է անվանել ամենահաջողվածը։ Հոյակապ գլխավոր դերում Ա.Ֆ. Բորիսով. Նրան հաջողվել է ստեղծել Մուսորգսկու կերպարը, ինչպես նրան բնութագրել են ժամանակակիցները՝ մեծահոգի, բաց, զգայուն, անկայուն, տարված։ Այս դերն արժանացել է ԽՍՀՄ պետական մրցանակի։ Վ.Վ. Ն.Չերկասովը ֆիլմում մարմնավորել է Ստասովին, իսկ Լ.Օռլովան՝ երգչուհի Պլատոնովային։

Կոմպոզիտորի օպերաների էկրանավորումներից և թատերական ներկայացումների ձայնագրություններից նշում ենք.

Խովանշչինա, բեմադրված Լ.Բարատովի կողմից Մարիինյան թատրոնում, ձայնագրվել է 2012 թվականին, դերերում՝ Ս.Ալեքսաշկին, Վ.Գալուզին, Վ.Վանեև, Օ.Բորոդինա;
Բորիս Գոդունով, ռեժիսոր Ա. Տարկովսկու Քովենթ Գարդեն թատրոնում, ձայնագրվել է 1990 թվականին, գլխավոր դերերում՝ Ռ. Լլոյդ, Օ. Բորոդինա, Ա. Ստեբլյանկո;
Խովանշչինա, բեմադրված Բ.Լարգեի կողմից Վիեննայի օպերայում, ձայնագրված 1989թ., դերերում՝ Ն.Գյաուրով, Վ.Ատլանտով, Պ.Բուրչուլաձե, Լ.Սեմչուկ;
Բորիս Գոդունով, բեմադրել է Լ.Բարատովը Մեծ թատրոնում, ձայնագրվել է 1978 թվականին, դերերում՝ Է. Նեստերենկո, Վ. Պյավկո, Վ. Յարոսլավցև, Ի. Արխիպովա;
«Խովանշչինա», Վ.Ստրոևայի ֆիլմ-օպերա, 1959, դերերում՝ Ա.Կրիվչենյա, Ա.Գրիգորիև, Մ.Ռեյզեն, Կ.Լեոնովա;
Բորիս Գոդունով, Վ.Ստրոևայի ֆիլմ-օպերա, 1954, դերերում՝ Ա.Պիրոգով, Գ.Նելեպ, Մ.Միխայլով, Լ.Ավդեևա։

Իր երաժշտության նորարարության մասին Մ.Պ. Մուսորգսկին իր նամակներում բազմիցս նշել է. Ժամանակն ապացուցեց այս սահմանման վավերականությունը. 20-րդ դարում կոմպոզիտորները սկսեցին լայնորեն կիրառել այն նույն տեխնիկան, որը ժամանակին հակաերաժշտական էր թվում նույնիսկ իր ժամանակակիցներից Չայկովսկուն և Ռիմսկի-Կորսակովին: Համեստ Պետրովիչը հանճարեղ էր։ Բայց ռուս հանճարը՝ բլյուզով, նյարդային հյուծվածությամբ և շշի ներքևում մխիթարություն փնտրելով: Նրա ստեղծագործությունը ռուս ժողովրդի պատմությունը, բնավորությունն ու երգերը դուրս բերեց համաշխարհային լավագույն բեմեր՝ հաստատելով նրա մշակութային անվերապահ հեղինակությունը։

Տեսանյութ՝ դիտեք ֆիլմ Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու մասին

Կյանքը, որտեղ էլ որ այն ազդի; ճիշտ է, որքան էլ աղի, համարձակ, անկեղծ խոսք մարդկանց... - սա իմ թթխմորն է, սա այն է, ինչ ես ուզում եմ, և սա այն է, ինչ ես կվախենայի բաց թողնել:
Մ.Մուսորգսկու նամակից Վ.Ստասովին 7 օգոստոսի 1875 թ

Արվեստի ի՜նչ ընդարձակ, հարուստ աշխարհ, եթե մարդն ընդունվի որպես նպատակ։
Մ.Մուսորգսկու նամակից Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովին 17.08.1875թ.

Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին 19-րդ դարի ամենահամարձակ նորարարներից է, փայլուն կոմպոզիտոր, ով շատ առաջ էր իր ժամանակից և հսկայական ազդեցություն ունեցավ ռուսական և եվրոպական երաժշտական արվեստի զարգացման վրա: Նա ապրում էր բարձրագույն հոգևոր վերելքի, սոցիալական խոր փոփոխությունների դարաշրջանում. դա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ռուսական հասարակական կյանքն ակտիվորեն նպաստեց արվեստագետների շրջանում ազգային ինքնագիտակցության արթնացմանը, երբ մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին գործեր, որոնցից շնչում էր թարմություն, նորություն և, ամենակարևորը, իրական ռուսական կյանքի զարմանալի իրական ճշմարտությունն ու պոեզիան(Ի. Ռեպին):

Իր ժամանակակիցներից Մուսորգսկին ամենահավատարիմն էր ժողովրդավարական իդեալներին՝ անզիջում ծառայելով կյանքի ճշմարտությանը, որքան էլ աղի, և այնքան տարված էր համարձակ գաղափարներով, որ նույնիսկ համախոհ ընկերները հաճախ տարակուսում էին նրա գեղարվեստական որոնումների արմատական բնույթից և միշտ չէ, որ հավանություն էին տալիս դրանց։ Մուսորգսկին իր մանկության տարիներն անցկացրել է կալվածատիրական կալվածքում նահապետական գյուղացիական կյանքի մթնոլորտում և հետագայում գրել է. Ինքնակենսագրական նշում, կոնկրետ ինչ Ռուսական ժողովրդական կյանքի ոգուն ծանոթանալը երաժշտական իմպրովիզների հիմնական խթանն էր...Եվ ոչ միայն իմպրովիզներ։ Եղբայր Ֆիլարետը հետագայում հիշեց. Պատանեկության և երիտասարդության շրջանում և արդեն հասուն տարիքում(Մուսորգսկի. - Օ. Ա.) միշտ առանձնահատուկ սիրով է վերաբերվել ժողովրդական ու գյուղացիական ամեն ինչին, ռուս գյուղացուն համարել իրական մարդ.

Տղայի երաժշտական տաղանդը վաղ բացահայտվեց։ Յոթերորդ կուրսում, սովորելով մոր ղեկավարությամբ, նա արդեն դաշնամուրով նվագել է Ֆ.Լիստի պարզ ստեղծագործությունները։ Սակայն ընտանիքում ոչ ոք լրջորեն չէր մտածում նրա երաժշտական ապագայի մասին։ Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ 1849 թվականին նրան տարել են Սանկտ Պետերբուրգ, նախ՝ Պետրոս և Պողոս դպրոց, ապա տեղափոխել պահակային դրոշակառուների դպրոց։ Սա էր շքեղ կազամատորտեղ նրանք դասավանդում էին ռազմական բալետ, և հետևելով տխրահռչակ շրջաբերականին պետք է հնազանդվեք և շարունակեք մտածել ինքներդ ձեզ համար, նոկաուտի ենթարկվեց ամեն կերպ հիմարությունը գլխիցխրախուսելով կուլիսներում անլուրջ ժամանցը. Մուսորգսկու հոգևոր հասունացումը այս իրավիճակում շատ հակասական էր։ Նա գերազանցել է ռազմական գիտությունները, ինչի համար արժանացել է առանձնահատուկ բարի ուշադրությամբ ... կայսրի կողմից; Նա ողջունելի մասնակից էր երեկույթների, որտեղ նա ամբողջ գիշեր խաղում էր պոլկա և կադրիլներ: Բայց միևնույն ժամանակ լուրջ զարգացման ներքին փափագը դրդեց նրան սովորել օտար լեզուներ, պատմություն, գրականություն, արվեստ, դաշնամուրի դասեր առնել հայտնի ուսուցիչ Ա. Գերկեից, հաճախել օպերային ներկայացումներ՝ չնայած ռազմական իշխանությունների դժգոհությանը։

1856 թվականին, դպրոցն ավարտելուց հետո, Մուսորգսկին ընդունվել է Պրեոբրաժենսկի գվարդիական գնդում որպես սպա։ Նրա առաջ բացվեց ռազմական փայլուն կարիերայի հեռանկարը։ Սակայն 1856/57 թթ. ձմռանը ծանոթությունը Ա.Դարգոմիժսկու, Ց.Ցուի, Մ.Բալակիրևի հետ բացեց այլ ճանապարհներ, և եկավ աստիճանաբար հասունացող հոգևոր շրջադարձը։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, այդ մասին գրել է. Մերձեցում ... երաժիշտների տաղանդավոր շրջանակի հետ, մշտական զրույցներ և ամուր կապեր ռուս գիտնականների և գրողների լայն շրջանակի հետ, ինչպիսին է Վլադը: Լամանսկին, Տուրգենևը, Կոստոմարովը, Գրիգորովիչը, Կավելինը, Պիսեմսկին, Շևչենկոն և այլք, հատկապես խթանեցին երիտասարդ կոմպոզիտորի ուղեղի գործունեությունը և նրան լուրջ խիստ գիտական ուղղություն տվեցին։.

1858 թվականի մայիսի 1-ին Մուսորգսկին հրաժարական տվեց։ Չնայած ընկերների և ընտանիքի համոզմանը, նա խզեց զինվորական ծառայությունը, որպեսզի նրան ոչինչ չշեղի իր երաժշտական զբաղմունքից: Մուսորգսկին ծանրաբեռնված է սարսափելի, անդիմադրելի ցանկություն ամենագիտության համար. Նա ուսումնասիրում է երաժշտական արվեստի զարգացման պատմությունը, Բալակիրևի հետ 4 ձեռքում կրկնում է Լ.Բեթհովենի, Ռ.Շումանի, Ֆ.Շուբերտի, Ֆ.Լիստի, Գ.Բեռլիոզի բազմաթիվ գործեր, շատ է կարդում, մտածում. Այս ամենն ուղեկցվում էր փլուզումներով, նյարդային ճգնաժամերով, սակայն կասկածների ցավոտ հաղթահարման մեջ ամրապնդվեցին ստեղծագործական ուժերը, կերտվեց գեղարվեստական ինքնատիպ անհատականություն, ձևավորվեց աշխարհայացքային դիրք։ Մուսորգսկուն գնալով ավելի է գրավում հասարակ մարդկանց կյանքը։ Ինչքա՜ն թարմ կողմեր՝ արվեստին անձեռնմխելի, եռում են ռուսական բնության մեջ, օ՜, ինչքան! - գրում է նա նամակներից մեկում։

Մուսորգսկու ստեղծագործական գործունեությունը սկսվեց բուռն. Աշխատանքները շարունակվեցին ծանրաբեռնված, յուրաքանչյուր ստեղծագործություն նոր հորիզոններ էր բացում, թեկուզ մինչև վերջ չհասցված։ Այսպիսով, օպերաները մնացին անավարտ Էդիպ Ռեքսև Սալամբոն, որտեղ առաջին անգամ կոմպոզիտորը փորձել է մարմնավորել ժողովրդի ճակատագրերի ամենաբարդ միահյուսումն ու հզոր տիրակալ անհատականությունը։ Մուսորգսկու ստեղծագործության համար բացառիկ կարևոր դեր է խաղացել անավարտ օպերան։ Ամուսնություն(ակտ 1, 1868), որտեղ Դարգոմիժսկու օպերայի ազդեցության տակ քարե հյուրնա օգտագործել է Ն.Գոգոլի պիեսի գրեթե անփոփոխ տեքստը՝ իր առջեւ երաժշտական վերարտադրման խնդիր դնելով. մարդկային խոսքն իր բոլոր նուրբ կորերով. Ծրագրային ապահովման գաղափարով տարված՝ Մուսորգսկին ստեղծագործում է, ինչպես իր եղբայրները հզոր բուռ, մի շարք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, որոնց թվում՝ Գիշեր Ճաղատ լեռան վրա(1867)։ Բայց ամենավառ գեղարվեստական հայտնագործությունները կատարվել են 60-ականներին։ վոկալ երաժշտության մեջ։ Հայտնվեցին երգեր, որտեղ երաժշտության մեջ առաջին անգամ ժողովրդական տիպերի պատկերասրահ, ժող նվաստացած և վիրավորված՝ Կալիստրատ, Գոպակ, Սվետիկ Սավիշնա, Օրորոցային երգեր Էրեմուշկային, Որբ, Սունկ հավաքելը.. Մուսորգսկու կարողությունը տեղին և ճշգրիտ կերպով վերստեղծել կենդանի բնությունը երաժշտության մեջ, զարմանալի է ( Ես կնկատեմ որոշ ժողովուրդների, իսկ հետո, երբեմն, դաջելու եմ), վառ բնորոշ խոսքի վերարտադրում, սյուժեին բեմում տեսանելիություն հաղորդելու համար։ Եվ ամենակարեւորը՝ երգերը տոգորված են խեղճ մարդու հանդեպ կարեկցանքի այնպիսի ուժով, որ յուրաքանչյուրում սովորական փաստը բարձրանում է ողբերգական ընդհանրացման աստիճանի, սոցիալական մեղադրական պաթոսի։ Պատահական չէ, որ երգը Սեմինարավարգրաքննության է ենթարկվել!

Մուսորգսկու ստեղծագործության գագաթնակետը 60-ական թթ. դարձավ օպերա Բորիս Գոդունով(Ա. Պուշկինի դրամայի սյուժեի վրա)։ Մուսորգսկին սկսեց գրել այն 1868 թվականին և 1870 թվականի ամռանը ներկայացրեց առաջին հրատարակությունը (առանց լեհական ակտի) կայսերական թատրոնների տնօրինությանը, որը մերժեց օպերան՝ իբր կանացի մասի բացակայության և ասմունքի բարդության պատճառով։ . Վերանայվելուց հետո (որի արդյունքներից մեկը Կրոմի մոտ հայտնի տեսարանն էր), 1873 թվականին երգչուհի Յ. Պլատոնովայի օգնությամբ բեմադրվել է օպերայի 3 տեսարան, իսկ 1874 թվականի փետրվարի 8-ին՝ ամբողջ օպերան (թեև. մեծ կտրվածքներով): Ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակությունը իսկական ոգևորությամբ դիմավորեց Մուսորգսկու նոր աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, օպերայի հետագա ճակատագիրը դժվար էր, քանի որ այս ստեղծագործությունը ամենավճռականորեն ոչնչացրեց օպերային ներկայացման մասին սովորական պատկերացումները։ Այստեղ ամեն ինչ նոր էր՝ ժողովրդի և թագավորական իշխանության շահերի անհաշտության սուր սոցիալական գաղափարը, կրքերի ու կերպարների բացահայտման խորությունը և մանկասպան թագավորի կերպարի հոգեբանական բարդությունը։ Երաժշտական լեզուն անսովոր է ստացվել, ինչի մասին ինքը՝ Մուսորգսկին գրել է. Աշխատելով մարդկային բարբառի վրա՝ ես հասա այս բարբառով ստեղծված մեղեդին, հասա մեղեդու մեջ ասմունքի մարմնավորմանը..

Օպերա Բորիս Գոդունով- ժողովրդական երաժշտական դրամայի առաջին օրինակը, որտեղ ռուս ժողովուրդը հայտնվեց որպես ուժ, որը վճռականորեն ազդում է պատմության ընթացքի վրա: Միևնույն ժամանակ ժողովրդին ցույց են տալիս բազմաթիվ ձևերով՝ զանգվածը, ոգեշնչված նույն գաղափարով, և գունագեղ ժողովրդական կերպարների պատկերասրահ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց կյանքի իսկության մեջ: Պատմական սյուժեն Մուսորգսկուն հնարավորություն է տվել հետևելու ժողովրդի հոգևոր կյանքի զարգացումը, հասկանալ անցյալը ներկայում, ստեղծում են բազմաթիվ խնդիրներ՝ էթիկական, հոգեբանական, սոցիալական։ Կոմպոզիտորը ցույց է տալիս ժողովրդական շարժումների ողբերգական կործանումը և դրանց պատմական անհրաժեշտությունը։ Նա հղացավ օպերային եռերգության մի մեծ գաղափար, որը նվիրված էր ռուս ժողովրդի ճակատագրին պատմության կարևոր, շրջադարձային պահերին: Դեռևս աշխատելիս Բորիս Գոդունովնա մի միտք է ծնում Խովանշչինաև շուտով սկսեց նյութեր հավաքել Պուգաչովը. Այս ամենն իրականացվել է Վ.Ստասովի ակտիվ մասնակցությամբ, ով 70-ական թթ. մտերմացավ Մուսորգսկու հետ և այն քչերից էր, ով իսկապես հասկացավ կոմպոզիտորի ստեղծագործական մտադրությունների լրջությունը։ Ես քեզ նվիրում եմ իմ կյանքի ողջ շրջանը, երբ կստեղծվի «Խովանշչինա»-ն... դու սկիզբ դրեցիր դրան., - Մուսորգսկին Ստասովին գրել է 1872 թվականի հուլիսի 15-ին.

Աշխատել Խովանշչինադժվար ընթացք ունեցավ. Մուսորգսկին դիմեց նյութին, որը շատ դուրս էր օպերային ներկայացման շրջանակներից: Այնուամենայնիվ, նա ինտենսիվ գրում էր ( Աշխատանքները մեծ թափով են ընթանում!), թեև բազմաթիվ պատճառներով երկար ընդհատումներով։ Այս պահին Մուսորգսկին դժվարությամբ էր ընդունում փլուզումը Բալակիրևի շրջան, հարաբերությունների սառեցում Կուի և Ռիմսկի-Կորսակովի հետ, Բալակիրևի հեռանալը երաժշտական և հասարակական գործունեությունից։ Պաշտոնական ծառայությունը (1868 թվականից Մուսորգսկին Պետական գույքի նախարարության անտառային դեպարտամենտի պաշտոնյա էր) երաժշտություն ստեղծելու համար թողնում էր միայն երեկոյան և գիշերային ժամերը, ինչը հանգեցրեց ծանր գերաշխատանքի և ավելի ու ավելի երկարատև դեպրեսիայի: Սակայն, չնայած ամեն ինչին, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուժն այս ընթացքում աչքի է ընկնում իր ուժով ու գեղարվեստական մտահղացումների հարստությամբ։ Ողբերգականի հետ մեկտեղ Խովանշչինա 1875 թվականից Մուսորգսկին աշխատում է կոմիկական օպերայի վրա Սորոչինսկայա տոնավաճառ(ըստ Գոգոլի). Սա լավ է որպես ստեղծագործական ուժերի խնայողությունՄուսորգսկին գրել է. - Երկու պուդովիկ՝ «Բորիս» և «Խովանշչինա» մոտակայքում կարող են ջախջախել... 1874 թվականի ամռանը նա ստեղծում է դաշնամուրային գրականության նշանավոր գործերից մեկը՝ ցիկլը. Նկարներ ցուցահանդեսիցնվիրված Ստասովին, ում Մուսորգսկին անսահման երախտապարտ էր իր մասնակցության և աջակցության համար. Քեզնից ավելի տաք ոչ ոք ինձ բոլոր առումներով չի ջերմացրել ... ոչ ոք ինձ ավելի պարզ ցույց չի տվել ճանապարհը...

Գաղափարը ցիկլ գրելն է Նկարներ ցուցահանդեսից 1874 թվականի փետրվարին նկարիչ Վ. Հարթմանի ստեղծագործությունների հետմահու ցուցահանդեսի տպավորությամբ: Նա Մուսորգսկու մտերիմ ընկերն էր, և նրա հանկարծակի մահը խորապես ցնցեց կոմպոզիտորին: Աշխատանքն ընթացել է արագ, ինտենսիվ. Օդում կախված ձայներն ու մտքերը, ես կուլ եմ տալիս և չափից շատ եմ ուտում, հազիվ հասցնում եմ քերծել թղթի վրա. Եվ դրան զուգահեռ, մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են 3 վոկալ ցիկլեր. Մանկական(1872, սեփական բանաստեղծությունների վրա), Առանց արևի(1874) և Մահվան երգեր ու պարեր(1875-77 - երկուսն էլ Ա. Գոլենիշչև-Կուտուզով կայարանում)։ Դրանք դառնում են կոմպոզիտորի ողջ կամերային-վոկալ ստեղծագործության արդյունքը։

Ծանր հիվանդ, խիստ տառապող կարիքից, մենակությունից և չճանաչվածությունից՝ Մուսորգսկին համառորեն պնդում է. պայքարելու է մինչև արյան վերջին կաթիլը. Մահվանից քիչ առաջ՝ 1879 թվականի ամռանը, երգչուհի Դ.Լեոնովայի հետ նա համերգային մեծ ճամփորդություն կատարեց դեպի Ռուսաստանի հարավ և Ուկրաինա, կատարեց Գլինկայի երաժշտությունը, քուչկիստներ, Շուբերտ, Շոպեն, Լիստ, Շուման, հատվածներ իր օպերայից Սորոչինսկայա տոնավաճառև գրում է կարևոր բառեր. Կյանքը կոչ է անում նոր երաժշտական գործի, երաժշտական լայն գործի... դեպի նոր ափերմինչդեռ անսահման արվեստ!

Ճակատագիրն այլ կերպ որոշեց. Մուսորգսկու առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ 1881 թվականի փետրվարին տեղի ունեցավ ինսուլտ. Մուսորգսկուն տեղավորվել է Նիկոլաևսկի զինվորական ցամաքային հոսպիտալում, որտեղ նա մահացել է՝ չհասցնելով ավարտին հասցնել Խովանշչինաև Սորոչինսկայա տոնավաճառ.

Կոմպոզիտորի ողջ արխիվը նրա մահից հետո հասել է Ռիմսկի-Կորսակովին։ Նա ավարտեց Խովանշչինա, իրականացրել է նոր հրատարակություն Բորիս Գոդունովև հասան դրանց արտադրությանը կայսերական օպերային բեմում։ Ինձ թվում է, որ իմ անունը նույնիսկ Մոդեստ Պետրովիչ է, և ոչ թե Նիկոլայ Անդրեևիչ,- գրել է Ռիմսկի-Կորսակովն իր ընկերոջը։ Սորոչինսկայա տոնավաճառլրացրել է Ա.Լյադովը։

Կոմպոզիտորի ճակատագիրը դրամատիկ է, նրա ստեղծագործական ժառանգության ճակատագիրը՝ դժվար, բայց Մուսորգսկու փառքը անմահ է. երաժշտությունը նրա համար և՛ զգացողություն էր, և՛ միտք սիրելի ռուս ժողովրդի մասին՝ երգ նրա մասին... (Բ. Ասաֆիև).

Օ.Ավերյանովա

Տանտիրոջ որդի. Զինվորական կարիերա սկսելով՝ նա շարունակում է երաժշտություն սովորել Սանկտ Պետերբուրգում, որի առաջին դասերը կրկին ստացել է Կարևոյում և դառնում հիանալի դաշնակահար և լավ երգիչ։ Շփվում է Դարգոմիժսկու և Բալակիրևի հետ; թոշակի է անցնում 1858 թ. 1861 թվականին գյուղացիների ազատագրումն արտահայտվում է նրա ֆինանսական բարեկեցության մեջ։ 1863 թվականին, երբ ծառայում էր Անտառային վարչությունում, նա դարձավ Հզոր Բուռի անդամ։ 1868 թվականին նա ծառայության է անցնում Ներքին գործերի նախարարությունում, երեք տարի անցկացնելով իր եղբոր կալվածքում Մինկինոյում՝ հանուն առողջությունը բարելավելու։ 1869-1874 թվականներին աշխատել է Բորիս Գոդունովի տարբեր հրատարակությունների վրա։ Ալկոհոլից ցավոտ կախվածության պատճառով խաթարելով իր առանց այն էլ վատ առողջությունը՝ նա ստեղծագործում է ընդհատումներով։ Ապրում է տարբեր ընկերների հետ, 1874 թվականին՝ կոմս Գոլենիշչև-Կուտուզովի հետ (Մուսորգսկու երաժշտության հեղինակը, օրինակ՝ «Մահվան երգեր և պարեր» ցիկլում)։ 1879 թվականին նա երգչուհի Դարիա Լեոնովայի հետ կատարեց շատ հաջող շրջագայություն։

Ռուսական մշակույթի համար սկզբունքային են այն տարիները, երբ հայտնվեց «Բորիս Գոդունովի» գաղափարը և երբ ստեղծվեց այս օպերան։ Այդ ժամանակ աշխատում էին այնպիսի գրողներ, ինչպիսիք են Դոստոևսկին և Տոլստոյը, իսկ երիտասարդները, ինչպես Չեխովը, թափառականները պնդում էին իրենց ռեալիստական արվեստում բովանդակության գերակայությունը ձևի նկատմամբ, որը մարմնավորում էր ժողովրդի աղքատությունը, քահանաների հարբեցողությունը և դաժանությունը։ ոստիկանությունը։ Վերեշչագինը ստեղծեց ճշմարտացի նկարներ՝ նվիրված ռուս-ճապոնական պատերազմին, իսկ «Պատերազմի ապոթեոզում» նա գանգերի բուրգ նվիրեց անցյալի, ներկայի և ապագայի բոլոր նվաճողներին. մեծ դիմանկարիչ Ռեպինը նույնպես դիմեց բնանկարին և պատմական գեղանկարչությանը: Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, ապա այս ժամանակաշրջանում ամենաբնորոշ երևույթը «Հզոր բուռն» էր, որի նպատակն էր մեծացնել ազգային դպրոցի կարևորությունը՝ օգտագործելով ժողովրդական լեգենդները՝ ստեղծելով անցյալի ռոմանտիկ պատկեր: Մուսորգսկու մտքում ազգային դպրոցը երևում էր որպես հնագույն, իսկապես արխայիկ, անշարժ մի բան, ներառյալ հավերժական ժողովրդական արժեքները, գրեթե սուրբ բաներ, որոնք կարելի է գտնել ուղղափառ կրոնում, ժողովրդական երգչախմբային երգեցողության մեջ և, վերջապես, լեզվում, որը դեռ պահպանում է հզորությունը: հեռավոր աղբյուրների հնչեղություն: Ահա նրա մտքերից մի քանիսը, որոնք արտահայտվել են 1872-ից 1880 թվականներին Ստասովին ուղղված նամակներում. ճանաչիր ժողովրդին, բայց դու տենչում ես եղբայրանալ… Չեռնոզեմի իշխանությունը կդրսևորվի այն ժամանակ, երբ դու կփորես մինչև վերջ…»: «Մեկ գեղեցկության գեղարվեստական պատկերումը, իր նյութական իմաստով, կոպիտ մանկամտությունը արվեստի մանկական տարիքն է: Բնության լավագույն հատկանիշներըմարդկային և մարդկային զանգվածներ, ջղայնացնելով այս քիչ հայտնի երկրներում ջոկելը և դրանք նվաճելը, սա է նկարչի իրական կոչումը։ Կոմպոզիտորի կոչումը մշտապես դրդում էր նրա խիստ զգայուն, ըմբոստ հոգուն ձգտել դեպի նորը, հայտնագործություններին, ինչը հանգեցրեց ստեղծագործական վերելքների և վայրէջքների շարունակական փոփոխության, որոնք կապված էին գործունեության ընդհատումների կամ դրա չափազանց շատ ուղղություններով տարածման հետ։ «Այնքանով ես ինքս ինձ հետ խստապահանջ եմ դառնում,- գրում է Մուսորգսկին Ստասովին,- սպեկուլյատիվորեն, և որքան ես դառնում եմ խիստ, այնքան ավելի անկապ եմ դառնում:<...>Փոքր բաների համար տրամադրություն չկա. սակայն, փոքր պիեսների կազմը հանգիստ է մեծ արարածների մասին մտածելիս: Եվ ինձ համար մեծ արարածների մասին մտածելը դառնում է արձակուրդ... այնպես որ ինձ համար ամեն ինչ անցնում է սալտոի մեջ՝ բացարձակ անառակություն: