Իռլանդական պարեր. ծագման պատմություն, ինչ է դա: Իռլանդական ժողովրդական պարեր. պատմություն և առանձնահատկություններ Ինչ է իռլանդական ժողովրդական պարի անունը

Իռլանդական պարը աշխարհի ամենաարտահայտիչ և գեղեցիկ պարերից մեկն է։ Արտաքուստ զգացմունքային այս պարը գրավում է հանդիսատեսին իր փայլով: Հասկանալ պարի բնույթը, նրա սկզբնական էներգիան, կիրքը և խարիզմային: Պետք է մի փոքրիկ շեղում կատարել պատմության մեջ հին աշխարհՀենց այստեղ է սկսվել իռլանդական ժողովրդական պարը:

Գալիայի վերաբնակիչների պատմությունը

Հիմնադիրները, ավելի ճիշտ, այն տարածքների առաջին բնակիչները, որոնց վրա հետագայում ձևավորվեց իռլանդական պետությունը, Գալներն էին, ովքեր այստեղ նավարկեցին իրենց նավերով: Եթե ​​վերցնենք գալլական ցեղերի բնակավայրի արեոլան, ապա այն իսկապես հսկայական է։ Պատմական վկայություններ կան, որ Գալներն ապրել են Սիբիրում և կրել զինվորական ծառայությունեգիպտական ​​փարավոնները հայտնի էին պարսիկներին և կռվում էին հույների դեմ։

Հետևաբար, տարօրինակ չէ, որ ապագա Իռլանդիայի առաջին գաղութարարները եղել են գալլերի վայրի ցեղերը։ Սակայն նման ռազմատենչ հարեւանները կայսրություններին հանգիստ չէին տալիս՝ մշակույթում ռազմական տարրի գերակշռության պատճառով՝ որպես մարդու կյանքի բարձրագույն նպատակ։ Ցեղերի մասնատվածության և այն փաստի պատճառով, որ գալլերը չկարողացան ստեղծել ցեղերի մեկ կոնգլոմերատ, նրանք գրեթե բոլորը ոչնչացվեցին ավելի մեծ կայսրությունների կամ պետությունների կողմից: Գալների հետ մեծածախ որս սկսվեց, այս ցեղերը ստիպված էին թաքնվել խոր անտառներում և այնտեղից կատարել իրենց արշավանքները:

Ինչպե՞ս զարգացավ իռլանդական պարը:

Գալների պատմության այս դժվարին շրջանի դարաշրջանն իր հետքը թողեց իռլանդական մշակույթի ձևավորման վրա, որը դարձավ գալլական սովորույթների անմիջական ժառանգորդը: Ուստի տարօրինակ չէ, որ իռլանդացիների օրիգինալ պարը ավելի շատ նման է մարտիկներին մարտի պատրաստելու ծեսի, քան զվարճանքի։

Ռազմիկները պարի օգնությամբ պատրաստվում էին մարտի՝ փորձելով խեղդել հնարավոր մահվան վախը: Ուստի նման էներգիան, ստեղծելով և մարդու մեջ զգացմունքների փոթորիկ բարձրացնելով, ուղեկցում է իռլանդական պարերին։ Այն բանից հետո, երբ քրիստոնեությունը եկավ Իռլանդիա, հոգևորականները չկարողացան նկատել, որ իռլանդացիների մշակույթը շատ ավելի պատերազմական է, քան անգլիական թագավորությունը կազմող այլ ցեղերի մշակույթը: Հետևաբար, եկեղեցու կողմից պարերի արգելքը տրամաբանական է, քանի որ կաթոլիկ եկեղեցին նրանց մեջ տեսնում էր հեթանոսության ոգին, որի դեմ նա անընդհատ պայքարում էր։

Այս բոլոր գործոնների համադրությունը յուրահատուկ է դարձնում իռլանդական ժողովրդական պարը: Պարուհու վերին մարմնի անշարժությունը դրդում է դիտողին իր ողջ ուշադրությունը կենտրոնացնել բացառապես պարողների ոտքերի վրա։ Որքան էլ տարօրինակ թվա, և արտասովոր կերպով, պարողն իր բոլոր ապրումներն ու հույզերն արտահայտում է ոտքերի շարժումով։ Այս տեսարանն ապշեցնում է բոլոր նրանց, ովքեր ականատես են լինում այս «առեղծվածին»։ Պարն իր ռիթմով ու դինամիկայով գերում է հանդիսատեսին։ Շնորհիվ այն բանի, որ ամբողջ ուշադրությունը դարձվում է ոտքերի շարժմանը, պարում օգտագործվում են հատուկ կոշիկներ, որոնք հագեցած են հատուկ կրունկներով՝ պարին ուղեկցող հնչյուններն էլ ավելի արտահայտիչ դարձնելու համար։ Այս պարը հեռուստադիտողին տանում է մի դարաշրջան, երբ հռոմեացի լեգեոներները հաղթական քայլում էին ճանապարհներով, իսկ գալլերը ստիպված էին թաքնվել անտառներում:

Իռլանդական պարերի ազգային տարազ

Այս առումով իռլանդացիներն առանձնապես պահպանողական չեն, և դա արդարացված է, այն պատճառով, որ այստեղ արխաիզմը տեղին չէ, պարը պետք է լինի աշխույժ, եռանդուն, գեղեցիկ և ոչ ձանձրալի ու ձանձրալի։

Շուկայում կա մեծ գումարպարերի մեջ օգտագործվող տարազներ.

Իռլանդական պարային զգեստները բավականին սպեցիֆիկ են, աղջիկների կիսաշրջազգեստները միշտ կարճ ու լայն են՝ ներկված էթնիկ բրիտանական նախշերով։

Բացի այդ, իռլանդական պարը պահանջում է հատուկ կոշիկներ, աղջիկները օգտագործում են կոշտ կամ փափուկ կոշիկներ, որոնցից առաջինը ավելի հայտնի է փողի արժեքի պատճառով:

Տղամարդկանց պարային հագուստը բաղկացած է կիպ տաբատից, ժիլետից և լայն թեւերով վերնաշապիկից։ Իհարկե, հագուստը պետք է ունենա կանաչի տարր, որը Իռլանդիայի ազգային գույնն է։

Իռլանդական պարում մեծ նշանակություն տվեք պարուհու ոտքերին, այն պատճառով, որ ներս ազգային պարայս երկրում ձեռքերի շարժումներ ընդհանրապես չկան։

Իհարկե, այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է, կարելի է գնել ցանկացած խանութում, բայց միայն իսկական իռլանդական իրերը կարող են ստեղծել Իռլանդիայում գտնվելու զգացում: Այնուամենայնիվ, միայն իսկական իռլանդական պարահագուստը կարող է պարին տալ իր յուրահատկությունը: Հետեւաբար, չպետք է գնել կասկածելի որակի չստուգված ապրանք: Ձեզ մի զրկեք տոնից, իսկ լավ տրամադրությունից, պատվիրեք իսկական իռլանդական հագուստ հենց հիմա։ Եվ թող գնված ապրանքները բերեն ոչ միայն տոնական տրամադրություն, այլև անմոռանալի տպավորություններ և փորձառություններ, որոնք կհիշվեն որպես կյանքի լավագույն պահեր:

Իռլանդիան միշտ հայտնի է եղել իր անգերազանցելի պարային մշակույթով, սակայն վերջերս համաշխարհային հանրության հետաքրքրությունն էլ ավելի է աճել շնորհիվ տպավորիչ շոուների, որոնք օգտագործում են իռլանդական պարը արդեն ժամանակակից մշակման մեջ:

Պարարվեստի ստեղծման պատմությունը

Այս մշակույթն անցել է իր հազարամյա պատմությունը և, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, առաջացել է կելտական ​​ժողովուրդների ժամանակներից, ովքեր իրենց պետությունը հիմնել են ժամանակակից Իռլանդիայի տարածքում։

Մեծ մասը հնագույն պատկեր, որը հեռվից հիշեցնում է իռլանդական պարը, կելտական ​​Շոն-Նոսն է, որը կատարել են հեռավոր անցյալում այս կղզիներում ապրած գալլերը:

Այսօրվա ժամանակակից պարերին նման պարերի առաջին հիշատակումը թվագրվել է մոտ տասնմեկերորդ դարում:

Քիչ անց, նորմանդ նվաճողների ազդեցության տակ, սկսեց ի հայտ գալ բոլորովին այլ կատարողական մշակույթ՝ շուրջպար ղեկավարող մարդկանց խումբ։ Իսկ պալատներում և պարահանդեսներում իռլանդական պարը սկսեց իր ժողովրդականությունը ձեռք բերել արդեն տասնվեցերորդ դարում:

Քիչ անց՝ մոտ երկու դար անց, հայտնվեցին պարարվեստի առաջին ուսուցիչները, որոնց շնորհիվ առաջացան ներկայիս ժամանակակից տատանումների բազմաթիվ տեսակներ և տարատեսակներ։ Բայց միևնույն ժամանակ սկսվեց այս մշակույթի սարսափելի ճնշումը, ուստի պարերի կատարումը պահվում էր խիստ գաղտնիության մեջ։ Եկեղեցին պարարվեստը համարում էր անպարկեշտ բան։ Շատ պատմաբաններ համաձայնեցին, որ իռլանդական պարը ձեռքերի անշարժ դիրքը ձեռք է բերել գոտու վրա հենց այն բանից հետո, երբ քրիստոնյա քահանաները հայտարարեցին, որ այս կերպ պարելը անպարկեշտ և անտեղի է, որը հիշեցնում է սրբապղծություն կամ անտեսանելի կապ դևի հետ:

Ժամանակակից տեսք

Արդեն տասնիններորդ դարում փոքր գյուղերում և քաղաքներում տարբեր մրցույթներ սկսեցին ժողովրդականություն ձեռք բերել, որոնց մրցանակը կարող էր լինել մեծ կարկանդակ: Ժամանակակից ժամանակաշրջան պարարվեստսկսվում է այս դարի վերջին: Ստեղծվեց Գելական լիգան, որն իր առջեւ նպատակ դրեց ամեն գնով պահպանել իռլանդական երաժշտական ​​մշակույթը, որը ճնշված էր վերջին մեկուկես դարում։

Պարի կանոնները սահմանվել են 1929 թվականին այն ժամանակվա Իռլանդիայի հանձնաժողովի կողմից, որը գործում էր տարբեր մրցույթների ժամանակ։ Արդյունքում տեխնիկան զգալիորեն փոխվել է՝ դրա վրա մինչ օրս կատարվում են ժամանակակից իռլանդական պարեր։ 30-ականներին կանայք սկսեցին ավելի հաճախ մասնակցել բեմադրություններին և հնարավորություն ստացան դասավանդել ուսումնական հաստատություններում, որտեղ պարարվեստ էին դասավանդում։

Մենա կատարումներ

Իռլանդական պարերն ունեն բազմաթիվ տարատեսակներ և տեսակներ: Շարժումների զարմանալի օրինաչափություն կարելի է տեսնել մենապարողների կատարման մեջ։ Դրանք որոշակի շնորհքի ու թեթեւության, բայց միևնույն ժամանակ էներգիայի և ռիթմի իսկական մարմնացում են։ Սոլո համար հարմար են ինչպես փափուկ, այնպես էլ կոշտ կոշիկները։ Այն կարող է նմանվել ժանյակավոր բալետի կոշիկների կամ կրունկներով երկարաճիտ կոշիկների, կախված նրանից, թե ում համար է այն նախատեսված (տղամարդկանց և կանացի):

Ինչպես պարել իռլանդական պարը, մրցույթներին մասնակցող շատ պարողներ մանկուց սովորում են մի շարք ազգային մեղեդիներ (ռուլեր, ջիգեր, եղջյուրներ), որոնք նրանք օգտագործում են մենահամերգների համար: Նրանք բոլորն ունեն իրենց տարբերությունները, սակայն ընդհանրացնող հատկանիշներն են՝ ձեռքերը սեղմված կողքերին և գեղեցիկ կեցվածքը՝ անշարժ իրանով։ Դա արվում է, որպեսզի հնարավորինս մեծ ուշադրություն դարձնեն այն բարդությանն ու պարզությանը, որով շարժվում են պարողների ոտքերը։

Կոմպլեկտներ

Արժե առանձնացնել, որպես առանձին կատեգորիա մենահամերգային իռլանդական պարերի, ավանդական սեթերի։ Դրանք կատարվում են կոշտ կոշիկներով և ներկայացնում են շարժումների ստանդարտ հավաքածու։ Ինչպես կոչվում է իռլանդական պարային հավաքածուն, այդպես է կոչվում այն ​​մեղեդին, որով այն պարվում է:

Կա նաև այս ոճի ոչ սովորական տարբերակ, որը դանդաղ մեղեդիով կատարում են բաց մակարդակի պարողները: Շարժումների հավաքածուն կարող է կախված լինել ուսուցչի երևակայությունից կամ կատարողի ցանկություններից:

խմբակային պարեր

Այս բազմազանությունը տարբերվում է նրանով, որ պարողները կանգնած են միմյանց դեմ, դրանով իսկ ձևավորելով քառակուսի, հիմնականում հայտնի կադրիլները: Նրանք բնիկ իռլանդացի չեն, ուստի նրանց շարժումները կարող են ներկա լինել տարբեր եվրոպական ոճերում: Պարերի միջև տարբերությունը ֆիգուրների քանակի մեջ է, որը կարող է տատանվել երեքից մինչև վեց:

80-ականներին այս տեսակը լայնորեն հայտնի դարձավ հանրությանը և ուսուցանվեց պարարվեստի բազմաթիվ դպրոցներում։ Այսօր սոցիալական խմբակային պարերը կատարվում են շատ մեծ արագությամբ և մի տեսակ վայրի ձևով։

Քեյլի

Բառացիորեն թարգմանված այս բառը հնչում է որպես «զվարճալի տոն երաժշտությամբ և պարով»: Քսաներորդ դարի սկզբին այս տերմինով կոչվում էր նաև խմբային կատարումների նոր ոճ, որը հասել է մեր ժամանակներին։

Քեյլին սովորաբար պարում են փափուկ կոշիկներով և, ի տարբերություն սոլո տեսակների, պարողները դրանում օգտագործում են ձեռքի շարժում։ Դրա կատարման մեջ գլխավորը բոլոր գործընկերների լիարժեք փոխգործակցությունն է:

Հիմնականում պարի այս տեսակը կատարվում է ջիգերի և պտույտի տակ: Դրանք ներառում են տարբեր թվով պարողներ՝ չորսից տասնվեց։ Վարիացիաները կարող են շատ տարբեր լինել, բայց հաճախ դրանք երկու կամ չորս զույգ մարդիկ են, որոնք կանգնած են միմյանց դեմ: Կեյլիի բոլոր տեսակները պայմանականորեն կարելի է բաժանել գծային (առաջադեմ) կամ գանգուր: Առաջինները ենթադրում են, որ բոլոր պարողները կանգնած են մեկ մեծ ու երկար շարքի տեսքով։ Երբ նրանք պարում են ամբողջ ցիկլը, նրանք տեղափոխում են համապատասխանաբար մեկ դիրք, նրանք արդեն կատարում են պարի հաջորդ փուլը նոր զուգընկերոջ հետ։

Կեյլի երկրորդ տեսակը առավել հաճախ հանդիպում է մրցույթների կամ ներկայացուցչական միջոցառումների ժամանակ։ Տարբեր խորեոգրաֆիկ կատարումները հանգեցրին նրան, որ պարերի այս կատեգորիան սկսեցին նմանվել իրական տպավորիչ շոուների, որոնք գրավեցին շատ հեռուստադիտողների սրտերը:

Ներկայումս տարբեր տարիքի մարդիկ կարող են պարել քեյլի տարբեր երեկույթների ժամանակ: Եվ անկախ նրանից, թե ինչ ձևով և մակարդակով դրանք կկատարվեն, այս պարը պարողի մեջ միշտ առաջանալու է շարժման ազատության և բուռն ռիթմի զարմանալի զգացողություն:

Ենթադրվում է, որ իռլանդական պարերն իրենց կրքով ոչ մի կերպ չեն զիջում արևելյան պարերին, դրանք պարզապես կատարվում են ավելի խելացի և գաղտնի:

Պարզվում է, որ իռլանդական քայլը բազմաթիվ պարային և բեմադրված շոուների շարքում գլխավոր քայլերից մեկն է զբաղեցնում։

Այն մոտիվները, որոնց ներքո իռլանդական ժամանակակից դեկորացիաներն ու քառակուսի պարերը, ինչպես նաև այս արվեստի այլ տեսակներ նվագում են հիմնականում պարկապզուկի, ջութակի և ակորդեոնի վրա, արդյունքում ստացվում է բավականին գրգռիչ և սադրիչ մեղեդի։

Իռլանդացիներն իրենք են ասում, որ լավագույն պարերը իռլանդական պարերն են, որոնք խորհրդանշում են այս ժողովրդի ուժեղ ոգին և աննկուն կամքը։

Հավանաբար ամենատարածված հարցը, որը պետք է լսի ցանկացած իռլանդական պարի ուսուցիչ, անկախ դպրոցի ուղղությունից, ոճից և մասշտաբից. «Դուք կսովորեցնե՞ք, թե ինչպես պարել ջիգ»: Ամենահեշտ ձևը «այո»-ին պատասխանելն է և հարց տվողի խղճին թողնել, թե որ ջիգը նա նկատի ուներ, որովհետև դա կարող է լինել պար Lord Of The Dance շոուից և մրցութային կարգ կամ ավանդական խմբակային պար: կուսակցություններ.

Ընդհանրապես, Ռուսաստանում այժմ կան իռլանդական պարերի շատ դպրոցներ, ստուդիաներ և շրջանակներ։ Ցանցում այս պարերի տեսության ու պատմության մասին ոչ պակաս նյութեր կան։ Պարի մասին հոդվածները գալիս են շատ, շատ տարբեր ծավալներով, հստակությամբ և որակով: Ցավոք, ընտրության ողջ հարստությամբ դժվար է գտնել մի փոքրիկ ակնարկ տեքստ, որը պարզ և հստակ բացատրում է, թե ինչ կա ժամանակակից աշխարհԻռլանդական պարեր. Ոմանք գրում են, որ իռլանդական պարերը «ջիգեր են, պտույտներ և եղջյուրներ», մյուսները՝ «մենակատարներ, կեյլիներ և սեթեր»: Երկուսն էլ ճշմարիտ են, բայց փորձեք ստիպել նրան, ով սա կարդում է տարբերությունը եղջյուրի և եղջյուրի միջև, և դուք մեծ հաճույք կստանաք՝ դիտելով նրա դեմքը: Եվ վերջապես հարցը շփոթեցնող է այն փաստը, որ հաճախ բոլորովին տարբեր տեսակի պարերը նույն անվանումն են կրում։

Այս տեքստը չի հավակնում խորության և մանրամասնության: Այն գրված է որպես փորձ՝ ներքին հայացք նետելու իռլանդական պարերին՝ իրենց բոլոր տարատեսակներով և առումներով, ինչպես դրանք այժմ գոյություն ունեն Իռլանդիայում և դրանից դուրս, և քիչ թե շատ ամբողջական պատկերացում կազմելու համար:

Այսպիսով. Պարը, ինչպես գիտեք, սկսվում է երաժշտությունից։ Հետևաբար, առաջին բանը, որ սկսնակ պարողը պետք է իմանա, այն է, թե ինչ են իռլանդական մեղեդիները: Հիմունքներ՝ ջիգ, ոլոր, եղջյուր և պոլկա: Ձողերի և ժիգերի եզրագծում ինչ-որ տեղ սլայդներ կան, և բացի այդ, ջիգերն իրենք ունեն մի քանի սորտեր (մեկ, կրկնակի, սայթաքող ջիգեր): Խնդրում ենք նկատի ունենալ, սա զուտ երաժշտական ​​բաժանում է: Նույն կոճը կարելի է պարել փափուկ կամ կոշտ կոշիկներով, միայնակ կամ զույգերով, երեքով, չորսով և այլն, պանդոկում կամ պանդոկում: մեծ բեմ, ավանդական կամ հեղինակային խորեոգրաֆիայում։ Բայց Reel-ը կմնա Reel: Իսկ եթե երաժիշտներին խնդրեք ռել նվագել, ապա կստանաք 4/4 երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությամբ մեղեդի, բայց այն, ինչ անեք դրան ձեր անձնական ընտրությունն է։ Մեծ կամ փոքր չափով նույնը վերաբերում է մնացած մեղեդիներին։

Այս կերպ երաժշտությունը միավորում է իռլանդական բազմազան պարերը։ Բայց ինչո՞վ են դրանք տարբերվում: Ամենաընդհանուր ձևով կարելի է ասել, որ ներկայացման վայրն ու դրա հետ անքակտելիորեն կապված հանդիսատեսի տեսակը, ինչպես նաև հենց պարողների կողմից պարեր սովորելու ֆորմալ նպատակը։ Մի փոքր ավելի կոնկրետ լինելու համար կարող ենք տարբերակել.

• պարում է «պանդոկի համար» (ինքներդ պարելու և ընթացքը վայելելու համար),
• պարեր «մրցույթի համար» (պարել այլ պարողների առջև և ստանալ դատավորների գնահատականները) և
• պարեր «բեմի համար» (թեմային անծանոթ հանդիսատեսի առաջ ելույթ ունենալ և ուրախացնել նրանց):

Իսկ եթե օգտագործենք ժամանակակից տերմինաբանությունը, ապա կստանանք.

• կոմպլեկտներ-քվադրիլներ և շան քիթ,
• ceili և ժամանակակից ոճի մենապարեր, ներառյալ մենահամերգներ (ինչու են բոլորովին այլ պարեր կոչվում մեկ բառով, տես ստորև)
• հեղինակային շոուներ՝ լեգենդար Riverdance-ը և Lord of the Dance-ը, ինչպես նաև նրանց բազմաթիվ կլոններն ու հետևորդները

Երեք խմբերն էլ ներառում են մենապարեր և խմբակային պարեր։ Պայմանականորեն «սովորական» կոշիկներով ընդունված է պարել սեթեր և շան-նոներ, իսկ մրցույթներին և բեմում օգտագործում են հատուկ փափուկ կոշիկներ կամ կոշտ կոշիկներ՝ կրունկներով։

Անմիջապես պետք է ասել, որ որոշ առումներով այս բոլոր սորտերը հատվում են: Օրինակ, վերջերս հայտնի են դարձել «ավանդական» պարերի պաշտոնական մրցույթները, մինչդեռ Իռլանդիայից դուրս սպորտային պարերը պարբերաբար կատարում են ակումբների համերգներին բացառապես իրենց հաճույքի համար: Բայց նման մերձեցումը վերջին մի քանի տասնամյակների պարային մշակույթի զարգացման արդյունքն է, որը, սակայն, չի վերացնում ուղղությունների ներքին տարբերությունները։

Շարունակելի...

Իռլանդական պարը` ավանդական պարերի մի ամբողջ խումբ, որը ծագել է Իռլանդիայում, բաժանված է կենցաղային (հանրային, սոցիալական) պարերի և համերգային պարերի (թատերական պարեր կամ բեմադրված պարեր, ինչպես դրանք սովորաբար կոչվում են Մեծ Բրիտանիայում): Հասարակական կամ կենցաղային իռլանդական պարեր՝ քեյլի և սեթ պարեր: Բեմական պարերն ավանդաբար կոչվում են մենապարեր։

Իռլանդական պարի պատմություն

Իռլանդական պարերի ամենավաղ ապացույցները գալիս են գաղթի և Իռլանդիայի տարածք ներխուժման միջոցով տարբեր ժողովուրդների մշտական ​​տեղաշարժի ժամանակներից: Ժողովուրդներից յուրաքանչյուրն իր հետ բերեց իր նախընտրած պարի և երաժշտության տեսակները։ Իռլանդական պարի զարգացման մասին շատ քիչ վկայություններ կան հնագույն պատմություն, սակայն ապացույցներ կան, որ դրուիդները «շրջանաձև» պարեր էին վարում՝ Արևին և Կաղնուն նվիրված կրոնական ծեսեր կատարելու համար, որոնց նշանները դեռ պարզ են։

Երբ կելտերը լցրեցին իռլանդական հողերը, ժամանելով Կենտրոնական Եվրոպայից, նրանք, անշուշտ, ունեին ժողովրդական պարի իրենց ձևերը: Քրիստոնեության ներմուծումից հետո վանականները նկարազարդում էին հեթանոսական կելտական ​​խորհրդանիշներով օծված ձեռագրեր, իսկ գյուղացիները գերադասում էին պահպանել հեթանոսական ոգին երաժշտության և պարի մեջ։ Անգլո-նորմանդական նվաճումները 12-րդ դարում համապատասխանաբար ազդեցին Իռլանդիայի սովորույթների և մշակույթի վրա: Նորմանների շրջանում տարածված Քերոլի երաժշտությունը հետևյալ ձևն էր. մենակատարը կատարում էր մի երգ՝ շրջապատված պարողներով, որոնք արձագանքում էին նրան նույն երգին։ Տասնվեցերորդ դարում գրավոր աղբյուրները հաստատում են երեք հիմնական իռլանդական պարեր.

Իռլանդական «Hey» (պարողների շրջանակի գործընկերներ)

Ռինս Ֆադա (երկար պար)

Trenchmore (հին գյուղացիական պար)

Իռլանդիայում Անգլիայի ներկայացուցիչ սըր Հենրի Սիդնիի՝ 1569 թվականին Էլիզաբեթ I-ին ուղղված նամակներից մեկում հիշատակումներ կան Գոլվեյում իռլանդական ջիգեր կատարող աղջիկների մասին։ Նա գրում էր, որ նրանք շատ գեղեցիկ էին, շքեղ հագնված և պարում էին առաջին կարգի, տասնվեցերորդ դարի կեսերին պարուհիներ էին հրավիրվում նորակառույց ամրոցների մեծ սրահներ։ Որոշ պարեր հարմարեցվել են անգլիացի գաղութարարների կողմից, որպեսզի կատարվեն Էլիզաբեթի թագավորական սրահներում, ինչպիսիք են «Trenchmore» և «Hey»: Երբ ռոյալիստները նավով նավարկեցին դեպի Իռլանդիայի ափերը, նրանց հանդիպեցին աղջիկներ, որոնք կատարում էին իռլանդական ժողովրդական պար, իսկ երեք զույգ 1780 թվականին Քինսալում (Քորք շրջան) հանդիպեցին թագավոր Ջորջ III-ին։ Նրանք կանգնել են շարքով և բռնել սպիտակ թաշկինակ։ Երաժշտությունը սկսելուն պես նրանք տեղափոխվեցին ու առանձին զույգեր կազմեցին։ Սկզբում զույգերը դանդաղ տեմպերով պարում էին շարֆով, հետո տեմպն ավելացավ, պարն ավելի ու ավելի եռանդուն էր դառնում։

Իռլանդական պարերն ուղեկցվում էին պարկապզուկի և տավիղի վրա կատարվող երաժշտությամբ։ Անգլո-իռլանդական ազնվականության տնային տնտեսություններում տերերը հաճախ միանում էին ծառաներին՝ որոշակի պարեր կատարելու։ Նրանք պարում էին նույնիսկ առավոտյան՝ արթնանալուց հետո կամ թաղման երթերի ժամանակ՝ շրջանաձև հետևելով պարկապզուկների տխուր ձայներին։ Տասնութերորդ դարում Իռլանդիայում հայտնվեցին պարուսույցներ։ Հիմնականում նրանք ճամփորդող մարդիկ էին, գյուղից գյուղ էին տեղափոխվում և տեղացիներին սովորեցնում պարային հիմնական քայլերը։ Ուսուցիչները գունեղ կերպարներ էին, ծաղկավոր շորեր հագած, հաճախ օգնականներ ունեին։ Շատ ուսանողներ անգրագիտության պատճառով չէին կարողանում որոշել, թե որտեղ է ձախ կամ աջ ոտքը: Դա անելու համար պարուսույցը մի ոտքին ծղոտ էր կապում, մյուս ոտքին՝ խոտ և սովորեցնում այսպես. Հիմնականում յուրաքանչյուր ուսուցիչ ուներ իր տարածքը, և նա չէր ոտնձգություն անում ուրիշների «պարային» ունեցվածքի վրա։ Առավել շնորհալի աշակերտների կատարողական մակարդակը շատ բարձր էր, իսկ մենապարողներին մեծ հարգանքով էին վերաբերվում։ Հաճախ դռները հանում էին ծխնիներից, դնում գետնին, իսկ պարուհին պար էր կատարում դրանց վրա։ Տոնավաճառներում անցկացվում էին բաց պարային մրցույթներ, որոնցում մրցակցությունը շարունակվում էր այնքան ժամանակ, մինչև պարուհիներից մեկը հոգնածությունից փլուզվեց։ Այդ պարերի մի քանի տարբերակներ դեռ կատարվում են Իռլանդիայի տարբեր մասերում։ Պարային ձևերի տեսքով հարուստ ժառանգությունը խնամքով պահպանվում է, և այսօր ամբողջ աշխարհում հայտնի են իռլանդական ջիգը, ռելլը, եղջյուրը, սեթերը, պոլկաները, ստեպ պարերը: Տասնութերորդ դարի վերջին ի հայտ են եկել մենապարերն ու քայլապարերը։

Իռլանդական պարային զգեստներ

Այսօր պարողների զգեստները միայն հիշեցնում են հին պարային տարազները։ Նախկինում տղամարդիկ սովորաբար կրում էին բարձր կոճկված ժիլետ, փողկապ, վարտիք, գուլպաներ և կոշիկներ: Կանայք հագնում էին գունավոր տնական կիսաշրջազգեստներ և մինչև կոճը հասնող սև կիսաշրջազգեստ:
Յուրաքանչյուր դպրոց այսօր առանձնանում է իր օրիգինալ տարազներով։ Զգեստների մեծ մասը ասեղնագործված է կելտական ​​ոճով, հայտնի Tara բրոշի կրկնօրինակները, որը մեջքին ամրացնում է ուսի վրայով գցված թիկնոցը:
Տղամարդկանց հագուստն ավելի քիչ է զարդարված, բայց հարուստ պատմություն ունի։ Հաճախ դա հասարակ գույնի թիկնոց է, ուսին խճճված թիկնոցով բաճկոն։ Կոշիկ՝ և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար՝ կոշտ կոշտ կոշիկներ՝ եղջյուրի համար, ջիգեր, կոճերի համար՝ փափուկ «բալետային» կոշիկներ:

Իռլանդական պարն այսօր

Այսօր Irish Dance-ը երկրի մշակութային խորհրդանիշն է, և հասկանալի է, որ Իռլանդիայում կան բազմաթիվ պարային կազմակերպություններ, որոնք խրախուսում են պարը: Մեծահասակները և երեխաները մասնակցում են առանձին մրցույթների, որոնք կոչվում են «ֆեշ» (ֆեյս, ժամանակին գյուղի պարահանդեսներն էին կոչվում) արժեքավոր մրցանակների համար: Կան մենահամերգներ և խմբակային ներկայացումներ-մրցույթներ, որոնցում պարողները որոշվում են ըստ տարիքային խմբերի՝ վեց տարեկանից մինչև տասնյոթ տարեկանների և ավագ կարգի խմբերի։ Իռլանդիայի բոլոր չորս նահանգներում անցկացվում են որակավորման մրցումներ, ապա հաղթողները մասնակցում են համաիռլանդական առաջնությանը։ Զատիկին Դուբլինում տեղի է ունենում Իռլանդիայի պարի աշխարհի առաջնությունը, և աշխարհի չեմպիոնի կոչման համար պայքարում են Անգլիայի, Իռլանդիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի, Ավստրալիայի և Նոր Զելանդիայի ներկայացուցիչները։

Քեյլի

Իռլանդական «քեյլիի» պատմությունը սկսվում է հարևանների հաճելի ժամանցի հավաքներից, երաժշտությամբ, պարով և ընկերական զրույցներով։ Պարային երեկոները սովորաբար անցկացվում էին ամառային կիրակի երեկոյան, երբ երիտասարդները հավաքվում էին խաչմերուկում: Երաժշտությունը կատարում էր ջութակահարը, որը նստած էր եռոտանի աթոռի վրա գլխարկը գլխիվայր շրջված՝ նվիրատվություններ հավաքելու համար։ Ջութակահարը սովորաբար սկսում էր ռուլայի երաժշտությամբ, բայց ստիպված էր մի քանի անգամ կրկնել մեղեդին, մինչև երիտասարդները պարել, բայց որոշ ժամանակ անց տարածքը լցվեց, և պարողը չկարողացավ կանգ առնել:

Իռլանդիայում այսօր բազմաթիվ հնարավորություններ կան վայելելու իռլանդական պարը: Ամառային սեզոնին մեծ քաղաքներում տեղի են ունենում ոչ պաշտոնական պարային երեկոներ, «քեյլի» նիստեր, երբ նորեկներին ցույց են տալիս իրենց առաջին քայլերը, որոնց հավասար գոհունակությամբ մասնակցում են և՛ ավագ սերունդը, և՛ երիտասարդությունը։ Պրոֆեսիոնալ Riverdance պարային շոուի, զարմանալի Մայքլ Ռայան Ֆլաթլիի և նրա ապշեցուցիչ Lord of the Dance և Dance Feet of Flames շոուների շնորհիվ, այսօր իռլանդական պարը ոչ միայն հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Ուսանողները շարունակում են գալ պարի դպրոցներ, որպեսզի ապագայում հասնեն նույն ճանաչմանը, ինչ Ջին Բաթլերը, Քոլին Դաննը կամ Մայքլ Ֆլաթլին:

Իռլանդական քայլապար): Նրանց տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ ոտքերի արագ և հստակ շարժումներն են՝ անշարժ մնալով մարմինն ու ձեռքերը: Իռլանդական մենապարերը ստեղծվել են իռլանդացիների կողմից պարի վարպետներ 18-19-րդ դարերում և բավականին կոշտ ստանդարտացված 20-րդ դարի սկզբին Իռլանդիայում Գելիայի լիգայի գործունեության արդյունքում, որն ի վերջո հնարավորություն ընձեռեց ստեղծել վարպետների բազմաթիվ դպրոց, որոնք ունակ են կատարել բավականին բարդ պարային տեխնիկա: Հենց այս տեխնիկայի վրա է հիմնված Riverdance-ի և նմանատիպ շոուների տեսարանը:

Իռլանդական kayli (irl. céilí) - զույգ և խմբակային պարեր՝ հիմնված իռլանդական մենապարերի ստանդարտ քայլերի վրա։ Keili սխեմաները նույնպես պաշտոնականացվում են Իռլանդիայի պարային հանձնաժողովի կողմից:

Բեմադրված ֆիգուրային պարերը (eng. Choreographed figure dances) հիմնված են ստանդարտ իռլանդական մենապարերի և քեյլի ֆիգուրների վրա, բայց կենտրոնացած են բազմաթիվ պարողների զանգվածային ելույթի վրա՝ որպես բեմադրված շոուների մաս, հետևաբար թույլ են տալիս տարբեր շեղումներ ստանդարտներից՝ մեծացնել ժամանցը. Այս կոնկրետ ուղղության զարգացման արդյունքում ստեղծվեցին Riverdance-ը և նույնքան հայտնի իռլանդական պարային շոուները։

Set dances (eng. Set dancing) - զույգերով իռլանդական սոցիալական պարեր: Ի տարբերություն ceili-ի, դրանք հիմնված են ֆրանսիական կադրիլների համեմատաբար պարզ քայլերի վրա։

Շան քիթ (irl. sean-nós) - իռլանդական ավանդական երգերի և պարերի կատարման հատուկ ոճ, որը չի ազդում գործունեության վրա: պարի վարպետներև Գելական լիգան, և պահպանվել է Իռլանդիայի Կոնեմարա շրջանում։

Բոլոր տեսակի իռլանդական պարերը կատարվում են բացառապես ավանդական իռլանդական պարային մեղեդիների ներքո՝ ռելեր, ջիգեր և եղջյուրներ:

Հանրագիտարան YouTube

1 / 2

✪ ԻՌԼԱՆԱԿԱՆ ՊԱՐԱՀԱՄԵՐԳ

✪ Իռլանդական պար: Ինչո՞ւ են իռլանդացիներն այսպես պարում:

սուբտիտրեր

Իռլանդական պարերի տարատեսակներ՝ կախված մեղեդիից և ժամանակի ստորագրությունից

Ջիգ (ջիգ)

Hornpipe (hornpipe)

Հետազոտողները վստահ են, որ եղջյուրը ծագել է Անգլիայից Էլիզաբեթյան ժամանակներում, որտեղ այն կատարվել է որպես բեմական ներկայացում։ Իռլանդիայում այն ​​պարում են միանգամայն այլ կերպ և կատարվում է 2/4 կամ 4/4 երաժշտության մեջ տասնութերորդ դարի կեսերից: Կատարվում է կոշտ կոշիկներով:

Պատմություն

Իռլանդական պարերի մասին առաջին տեղեկությունները վերաբերում են 11-րդ դարին։ Այդ ժամանակվանից կան առաջին տվյալները իռլանդացի գյուղացիների պարային տոնակատարությունների մասին, որոնք կոչվում են ֆեյս, (արտասանվում է « Ֆ Էշ», սակայն, պարերի նկարագրություններն առաջին անգամ հայտնվեցին 16-րդ դարի կեսերին: և բավականին երկար ու անհասկանալի էին: Ամբողջովին պարզ չէ, թե այդ ժամանակ նկարագրված պարերից որոնք են իրականում իռլանդական, և որոնք հայտնվել են Իռլանդիայում՝ ֆրանսիական և շոտլանդական պարերի ազդեցության տակ։ Այնուամենայնիվ, բոլոր հին իռլանդական պարերը բնութագրվում էին արագ տեմպերով և կողմնակի քայլերով:

Իռլանդիայի անգլիական գաղութացման ժամանակաշրջանում մայր երկիրը շարունակաբար հետապնդում էր իռլանդական մշակույթի բոլոր դրսեւորումները։ «պատժիչ օրենքներ», որոնք բրիտանացիները ներմուծել են XVII դարի կեսերին։ արգելել է իռլանդացիներին որևէ բան սովորեցնել, այդ թվում՝ երաժշտություն և պար: Ուստի ավելի քան 150 տարի իռլանդական պարը ուսուցանվում է գաղտնի։ Պարային մշակույթը գոյություն ուներ գյուղերում շրջիկ պարուսույցների (այսպես կոչված «պարի վարպետների») կողմից անցկացվող գաղտնի պարապմունքների տեսքով և գյուղական մեծ խնջույքների տեսքով, որոնցում մարդիկ պարում էին խմբերով, հաճախ նույն վարպետների ղեկավարությամբ։

Պարարվեստի վարպետներից ոմանք XVIII դարի վերջին։ սկսեց ստեղծել առաջին պարային դպրոցները, որոնցից ամենահայտնին դպրոցներն էին հարավում (Մյունսթեր նահանգում) Քերի, Քորք և Լիմերիկ կոմսություններում։ Այլ քաղաքներում կային հայտնի դպրոցներ։ Յուրաքանչյուր վարպետ կարող էր հորինել իր շարժումները (ցատկ, ցատկ, շրջադարձ): Տարբեր դպրոցներ տարբերվում էին պարերի մեջ օգտագործվող շարժումների շարքով։

20-րդ դարի սկզբին «գաելական վերածննդի» գործընթացում Գելական լիգայի հատուկ ստորաբաժանումը (հետագայում բաժանվեց առանձին կազմակերպության՝ իռլանդական պարերի հանձնաժողով), որը զբաղվում էր ավանդական իռլանդական պարերի ուսումնասիրությամբ և ստանդարտացմամբ։ Իռլանդիայի բնակչության շրջանում դրանք հետագայում հանրահռչակելու նպատակով (Լիգան դիտավորյալ անտեսում էր պարերը, որոնցում խիստ նկատելի էին օտար արմատները. օրինակ՝ անտեսվեցին սեթի պարերը, որոնք բավականին տարածված էին Իռլանդիայում): Լիգան դրա հիմքում ընդունեց հարավային («Մունսթեր») պարային ավանդույթը, որպես տեխնիկական առումով առավել ցայտուն։ Լիգայի գործունեության ընթացքում ստանդարտացվել են.

• մենակատար-իռլանդական պարեր (երկուսն էլ՝ ավանդական մեղեդիների, և հատուկ պարային հավաքածուների ներքո)
• խմբակային քեյլի պար.

Այդ ժամանակից ի վեր և մինչ օրս ամբողջ աշխարհում գործում է պարային դպրոցների հսկայական համակարգ, որոնք սովորեցնում են այս ստանդարտացված («ժամանակակից») իռլանդական պարերը, ինչպես նաև համակարգ.