Տխուր տղայի նկար և նրա պատմությունը. Անիծված կտավներ

Սիրու՞մ եք միստիցիզմ։ Սարսափելի պատմություններ, որոնք ձեզ սարսռո՞ւմ են: Զգուշորեն նայում եք շուրջը, երբ լսում եք սարսափելի հանցագործությունների պատմություններ, ոչ մի տեղից եկող տարօրինակ առարկաներ, ձայներ, ձայներ և այլ անիծյալ բաներ: Դուք անհարմարավետ եք մութ սենյակում, հատկապես, եթե շրջապատում ոչ ոք չկա: Այնուհետև ավելի շուտ բռնեք տնային տնտեսությունից որևէ մեկի ձեռքը կամ, ծայրահեղ դեպքում, զանգահարեք ձեր չորս ոտանի ընտանի կենդանուն՝ շուն, կատու կամ համստեր, և կարդացեք, կարդացեք, կարդացեք:

միստիկ նկարիչ

Միխայիլ Բուլգակովին անվանում են անցյալ դարի ռուս գրականության ամենաառեղծվածային գրողներից մեկը։ Բայց Բրունո Ամադիոյի իտալական ծագումը 20-րդ դարի դրամատիկ և չարագործ նկարիչ է: Նրա անունը շրջապատված է ասեկոսեներով ու լեգենդներով, իսկ ամենահայտնի կտավը՝ «Լացող տղան», մինչ օրս բազմաթիվ ասեկոսեներ, վեճեր է առաջացնում մասնագետների ու հասարակ մարդկանց շրջանում։ Ամադիոյի կեղծանունն է Ջովանի Բրագոլին։ Նա ապրել է բավականին երկար մարդ և ստեղծագործական կյանք, թողնելով երեխաներին պատկերող մի շարք հետաքրքիր կտավներ։ Նույն շարքին է պատկանում «Լացող տղան» նկարը։ Ավելի քան 20 դիմանկարներ, որոնցից փոքրիկ երեխաների աչքերը նայում են արցունքներով, զայրույթով, հուսահատությամբ, կարոտով ու ցավով լի դիտողին, հիացնում իրենց անվստահությամբ, հուզիչ և բացարձակապես ոչ մանկական կործանմամբ։ Ի՞նչ էր ուզում ասել նկարիչը. Նա ինքը բազմիցս կոչվել է սատանայի նկարիչ՝ իր աշխատանքի էքսցենտրիկության համար:

«Մանկական» ցիկլ

Մամուլը չի պահպանել նրա հետ հարցազրույցը, և գործնականում չկան նաև ստեղծագործության մասին արվեստաբանության աշխատանքներ։ Գիտենք, որ նա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի մասնակից է եղել, հետո աշխատել է Վենետիկում, եղել է նկարիչ-վերականգնող։ «Լացող տղան» կտավը, ինչպես «Գնչուների ցիկլի» մնացած մասը, հեղինակը գրել է զբոսաշրջիկների համար։ Գեղատեսիլ սերիալի գաղափարը հեղինակի մտքում ծագել է մանկության տառապանքների այն տեսարանների տպավորությունների ներքո, որոնք նա տեսել է: Ցիկլի անվանումը տվել են քննադատները, ամենայն հավանականությամբ, այն պատճառով, որ փոքրիկ նստողները բոլորովին խճճված արտաքին ունեն՝ նրանց դեմքերը կեղտոտ են, մազերը՝ գզգզված, հագուստը՝ խեղճ, պատառոտված, անբարեկարգ։ Թեև երեխաների մոտ գնչուական ոչինչ՝ ոչ մի արտաքին ազգային նշան, նկատելի չէ։ Տարօրինակ կերպով, Ամադիի աշխատանքը շատ սիրված էր: Օրինակ՝ «Լացող տղան» նկարը վերարտադրումներում 70-80-ական թվականներին մեծ քանակությամբ սպառվել էր հատկապես բնակչության միջին և աղքատ խավերի շրջանում։ Ջովանի Բրագոլինի կյանքի ամսաթվերը - 1911-1981 թթ

Հանելուկ մեկը

Ինչպես արդեն նշվեց, կտավի նկատմամբ վերաբերմունքը, որը քննարկվում է հոդվածում, բավականին երկիմաստ է։ Բացի սյուժեից, ինչի՞ համար է անսովոր «Լացող տղան» նկարը։ Նրա ստեղծման պատմությունն արժանի է հատուկ ուշադրության և հետազոտության։ Առաջին առեղծվածը այստեղ է, քանի որ կան մի քանի վարկածներ, թե ինչպես է նկարվել դիմանկարը: Ըստ մեկի՝ Բրունո Ամադիոն փոքրիկ որդի է ունեցել։ Իսկ «Լացող տղան» նկարը, պնդում է պատմությունը, հենց նրա արտաքինն է փոխանցում։ Երեխան բավականին նյարդային էր, ամաչկոտ։ Իսկ նա հատկապես վախենում էր կրակից՝ վառարանի բոցերից, վառված մոմից և նույնիսկ լուցկիներից։ Բրագոլինն աշխատում էր ռեալիստական ժանրում և փորձում էր հնարավորինս ճշգրիտ հետևել կյանքի ճշմարտությանը։ Նրա համար չափազանց կարևոր էր նաև հոգեբանական մանրամասնությունը։ Ուստի, ինչպես ասում են լեգենդները, երբ նկարվում էր Ջովանի Բրագոլինայի «Լացող տղան» կտավը, նկարիչը հատուկ կրակ էր արձակում որդու աչքի առաջ լուցկիները և մոտեցնում էր դեմքին, որպեսզի բնական կերպով սարսափ փոխանցի երեխաների աչքերին. վրդովմունք և զայրույթ և բնական, ճշմարտացի արցունքներ առաջացնել: Որքան էլ անբնական հնչեն ասեկոսեները, դրանց հավատալը հեշտ է։ Հիշեք մեծ Ամադեուս Մոցարտի հայրը: Նա նաեւ ստիպել է որդուն օրական 14-16 ժամ երաժշտություն նվագել։ Բայց դուք երբեք չգիտեք բռնապետ ծնողների մասին պատմությունները: Այսպիսով, կարող է լինել, որ իսպանացի նկարչի «Լացող տղայի» նկարն իսկապես նրա դժբախտ որդու դիմանկարն է՝ դաժան հոր զոհը:

Առեղծվածը շարունակելի

Այնուամենայնիվ, լեգենդը շարունակվում է. Խոսակցություններն ասում են, որ վերջում հուսահատության տարված փոքրիկը ցանկացել է, որ հայրը այրվի այն լուցկիների հետ, որոնցով վախեցրել է իրեն։ Շուտով երեխան մահացավ ծանր թոքաբորբից։ Իսկ քիչ անց սարսափելի հրդեհ է բռնկվել նկարչի արվեստանոցում։ Այնտեղ եղած բոլոր աշխատանքները այրվել են։ Եվ անձեռնմխելի մնաց միայն չարաբաստիկ դիմանկարը։ Նույնիսկ խոսվում էր, որ սենյակում հայտնաբերվել է նաև հենց Ամադիոյի ածխացած դիակը։ Սակայն սա արդեն ակնհայտ չափազանցություն է՝ հայտնի է, որ իրականում նկարիչը մահացել է կերակրափողի քաղցկեղից։ Բայց ահա «Լացող տղա» նկարը, որի լուսանկարը տեսնում եք, և ճշմարտությունն առանձնապես չի տուժում։ Հենց այդ ժամանակ էր, որ առաջին անգամ լուրեր տարածվեցին, թե երեխայի զայրացած հոգին տեղափոխվել է կտավի մեջ, և նա սկսեց վրեժխնդիր լինել հանցագործներից։

Հանելուկ երկու

Երկրորդ տարբերակն այն մասին, թե ինչպես է Ամադիոն նկարել իր «Տղան» հետևյալն է՝ 1973 թվականին Վենետիկի փողոցներից մեկում նա տեսել է փոքրիկ ռագամուֆին՝ մանկատան բնակիչ (կամ փողոցային երեխայի)։ Վերջինիս արտաքինն այնքան գունեղ է եղել, որ Բրունոն համոզել է նրան լուսանկարվել նկարի համար։ Աշխատանքն ավարտելուց շատ շուտով տղան մահացել է մեքենայի անիվների տակ (այլ տվյալներով՝ այրվել է մանկատունն իր դժբախտ բնակիչներով)։ Ինչ եղավ հետո, դուք, իհարկե, արդեն գուշակել եք: Նկարչի արվեստանոցում նույն կրակը, կրակը խժռում է ամեն ինչ, բացի ճակատագրական դիմանկարից։ «Լացող տղան» նկարի մասին լեգենդն այսպես «թափ ստացավ». Նրա և Ջովանի Բրագոլինի այլ ստեղծագործությունների վերարտադրումները «Լացող երեխաներ» ընդհանուր խորագրի ներքո սիրով հյուրընկալեցին աշխարհի տարբեր արվեստի պատկերասրահներ։

Միստիկ կամ իրականություն

1980-ականների կեսերին խուճապը պատեց Անգլիային: Տարբեր գույքի հրդեհների շարքը մոլեգնել է ողջ հանրապետությունը։ Որոշ բնակարաններում, մյուսներում՝ էլեկտրական ցանցի կարճ միացումներ, երրորդում՝ անվտանգության կանոնների որոշ այլ խախտումներ, կենցաղային տեխնիկայի շահագործում։ Բայց հասարակությունը ուշադրություն չէր դարձնի այս ողբերգություններին (ի վերջո, ամեն անգամ մարդկային զոհեր էին լինում), եթե ոչ մեկ «բայց»։ Բոլոր այրված սենյակներում կախված էին Ամադիոյի ստեղծագործությունների վերարտադրությունները։ Հատկապես տարածված էր ձեզ արդեն հայտնի «Լացող տղան» անիծված նկարը։ Քաղաքաբնակները վճռականորեն որոշել են. ամբողջ աշխարհից վիրավորված ու զայրացած երեխան վրեժ է լուծում այս անհոգի, դաժան հասարակությանից: Չէ՞ որ ամեն մոխրի վրա, ընդհանուր փլուզումների ու ավերակների մեջ միայն այս պատկերն էր ողջ-առողջ մնացել։ Ավելին, երբ փորձի նպատակով լոնդոնյան թերթերից մեկի լրագրողները (հրապարակումն ընթերցողների ուշադրությունը հրավիրել է միջադեպերի տարօրինակության վրա՝ տպաքանակը մեծացնելու նպատակով) ցանկացել են այրել վերարտադրությունների մի քանի օրինակ, թերթը. չի այրվել, և ոչ ոք չի կարողացել բացատրել այս երեւույթը։ Միակ դիտողությունը, որ թղթի որակը բարձր է, հետևաբար չի այրվում, չդիմացավ քննադատությանը։ Ինչն է ավելի հետաքրքիր՝ զոհերը հիմնականում աղքատ ընտանիքներ են եղել՝ չգիտես ինչու «Լացող տղան» և սերիալի մյուս գործերը հատկապես մեծ ժողովրդականություն են վայելել նման կոնտինգենտի շրջանում։

Աչքեր դեպի աչքեր

Մենք արդեն շատ ժամանակ ենք նվիրել նկար գրելու պատմությանը։ Մենք պարզեցինք, թե ինչու է այն «անիծված» և ինչ միստիկ լուսապսակ է շրջապատում կտավը: Եկել է հենց գլուխգործոցն ուսումնասիրելու պահը։ Նշենք, սակայն, որ բնօրինակը մինչ օրս չի հայտնաբերվել: Այսպիսով, նկարիչ Ջովանի Բրագոլինի կտավի առաջին պլանում տեսնում ենք 4-5 տարեկան երեխայի կիսաերկար դիմանկարը։ Առաջին բանը, որին անմիջապես ուշադրություն է դարձնում հեռուստադիտողը, տղայի աչքերն են՝ լայն բաց, ուղիղ քեզ նայելով, բառիս բուն իմաստով հոգուդ մեջ։ Դժվար է որոշել դրանց գույնը՝ կա՛մ մոխրագույն, կա՛մ կանաչավուն: Սակայն կարևորը ոչ թե երանգն է, այլ դրանց արտահայտությունը։ Սովորաբար, երբ երեխաները լաց են լինում, նրանք փակում են իրենց աչքերը: Այստեղ, ընդհակառակը, խոշոր, ոլոռի պես, արցունքները գլորվում են լայն բացված աչքերից՝ մի փոքր խոժոռված նայելով։ Երեխան կարծես հասկանում է. ազատվել նրանից, ինչն իրեն վրդովեցրել է, վիրավորել, վիրավորել, սպասելու բան չկա: Եվ նա հուսահատ լաց է լինում։ Ավելի ճիշտ՝ հեկեկոցներն իրենք արդեն անցել են։ Նկարում տեսնում ենք հոգեկան փոթորկի ավարտը։ Եվ, խորհելով տղայի դժբախտ դեմքի վրա, մենք հասկանում ենք, թե ինչպիսի զգացմունքային ապրումներ են ունեցել հենց սկզբից։

Նկարի հետագա նկարագրությունը

Բայց եկեք շարունակենք. Տղայի դեմքը կլոր է, բաց հոնքերով, թուխ այտերով ու շուրթերով, քաղցր, հիմա լաց է լինում, ուռած, բայց մենք հասկանում ենք, թե որքան հաճելի, սրամիտ կարող է լինել երեխան լավ հումորի պահերին։ Ավաղ, նրանք բավականին հազվադեպ են երեխայի մեջ: Եվ այտերի վրա թաց ակոսները, արցունքի հստակ երևացող կաթիլները մեր մեջ առաջացնում են անկեղծ կարեկցանք, օգնելու, մխիթարելու, խեղճ մարդուն աշխարհիկ փոթորիկներից պատսպարելու, շոյելու, ուրախանալու ցանկություն: Եվ ոչ միայն նա: Բոլոր երեխաների հանդեպ համակրանքը արթնացնում է այս կտավը: Իսկ հայտնիը մտքում է գալիս, որ աշխարհակարգը, որը կառուցված է երեխայի գոնե մեկ արցունքի վրա, հանցագործ է։

Ընդհանուր տպավորություն

Չնայած դեմքի դժգոհ արտահայտությանը, նկարի հերոսը շատ սրամիտ է։ Նա ունի խիտ փափուկ շիկահեր մազեր՝ թեթև կարմրավուն երանգով։ Այդպիսի մարդկանց մասին ասում են՝ «Արևը համբուրեց»: Երեխայի մազերը խճճված են: Երևում է, որ նրա մազերի խոզանակին կամ սանրին վաղուց ձեռք չեն տվել։ Այո, և մեծահասակի լավ ձեռքը նույնպես: Երեխան շագանակագույն սվիտեր է հագել, վզին փաթաթվել է մոխրագույն-կապույտ շարֆ։ Տղան պատկերված է գրեթե մինչև գոտկատեղը, բայց, ըստ երևույթին, նա կրում է սև տաբատ՝ օգնությունը կարող ենք տեսնել միայն թեթև կոճակներով։ Երեխայի դեմքն ու կազմվածքը լուսավորված են անհավասարաչափ՝ ձախ կողմը կիսախավարի մեջ է։ Հետին պլանում մուգ ֆոն է՝ ըստ երևույթին, նկարին մռայլ, ողբերգական գույն հաղորդելու համար։ Նրա մեջ իսկապես ինչ-որ դիվային, չարագուշակ բան կա:

Հինգշ, 21.06.2012 - 14:00

Առեղծվածային պատմություններն ու առեղծվածները կապված են գեղանկարչության բազմաթիվ գործերի հետ։ Ավելին, որոշ փորձագետներ կարծում են, որ մի շարք կտավների ստեղծման մեջ ներգրավված են մութ ու գաղտնի ուժեր։ Նման պնդման համար հիմքեր կան. Շատ հաճախ զարմանալի փաստեր և անբացատրելի իրադարձություններ են պատահել այս ճակատագրական գլուխգործոցների հետ՝ հրդեհներ, մահեր, հեղինակների խելագարություն…

Ամենահայտնի «անիծված» կտավներից է « լացող տղա» - իսպանացի նկարիչ Ջովաննի Բրագոլինի նկարի վերարտադրությունը: Նրա ստեղծման պատմությունը հետևյալն է՝ նկարիչը ցանկացել է նկարել լացող երեխայի դիմանկարը և իր փոքրիկ որդուն որպես նստարան է վերցրել։ Բայց քանի որ երեխան չի կարողացել պատվերով լաց լինել, հայրը դիտմամբ նրան արցունքներ է բերել՝ լուցկի վառելով նրա դեմքին։

Նկարիչը գիտեր, որ որդին սարսափելի վախենում է կրակից, բայց արվեստն իր համար ավելի թանկ էր, քան սեփական երեխայի նյարդերը, և նա շարունակում էր ծաղրել նրան։ Հիստերիայի մեջ գցված երեխան չդիմացավ և արցունքներ թափելով բղավեց. Այս անեծքը իրականություն չպահանջեց. երկու շաբաթ անց տղան մահացավ թոքաբորբից, և շուտով նրա հորը ողջ-ողջ այրեցին սեփական տանը... Սա է հետին պատմությունը: Նկարը, ավելի ճիշտ՝ դրա վերարտադրությունը, չարաբաստիկ համբավը ձեռք բերեց 1985 թվականին, Անգլիայում։

Դա տեղի ունեցավ մի շարք տարօրինակ զուգադիպությունների շնորհիվ՝ Հյուսիսային Անգլիայում մեկը մյուսի հետևից սկսեցին բռնկվել բնակելի շենքերը։ Եղել են մարդկային զոհեր։ Որոշ տուժողներ նշեցին, որ ողջ ունեցվածքից հրաշքով փրկվել է միայն լացող երեխային պատկերող էժանագին վերարտադրությունը։ Եվ նման հաղորդումները գնալով շատանում էին, մինչև, ի վերջո, հրշեջ տեսուչներից մեկը հրապարակավ հայտարարեց, որ բոլոր այրված տներում, առանց բացառության, Լացող տղային անձեռնմխելի են գտել։

Անմիջապես թերթերը ողողվեցին նամակների ալիքով, որոնք հայտնում էին տարբեր վթարների, մահվան և հրդեհների մասին, որոնք տեղի են ունեցել այն բանից հետո, երբ սեփականատերերը գնել են այս նկարը: Իհարկե, «Լացող տղան» անմիջապես սկսեց անիծված համարվել, նրա ստեղծման պատմությունը ի հայտ եկավ՝ խիտ ասեկոսեներով ու հորինվածքներով… Արդյունքում թերթերից մեկը պաշտոնական հայտարարություն հրապարակեց, որ յուրաքանչյուր ոք, ով ունի այս վերարտադրությունը, պետք է անհապաղ. ազատվեք դրանից, և իշխանություններին այսուհետ արգելվում է այն ձեռք բերել և պահել տանը։

Մինչ օրս The Crying Boy-ը հայտնի է հատկապես հյուսիսային Անգլիայում: Ի դեպ, բնօրինակը դեռ չի հայտնաբերվել։ Ճիշտ է, որոշ կասկածողներ (հատկապես այստեղ՝ Ռուսաստանում) միտումնավոր այս դիմանկարը կախեցին իրենց պատին, և, կարծես, ոչ ոք չայրվեց։ Բայց, այնուամենայնիվ, շատ քչերն են, ովքեր ցանկանում են փորձարկել լեգենդը գործնականում:

Պուշկինի ժամանակ Մարիա Լոպուխինայի դիմանկարըգլխավոր սարսափ պատմություններից էր։ Աղջիկը կարճ ու դժբախտ կյանք է վարել, իսկ դիմանկարը նկարելուց հետո մահացել է սպառումից։ Նրա հայրը՝ Իվան Լոպուխինը, հայտնի միստիկ էր և մասոնական օթյակի վարպետ։

Այդ իսկ պատճառով լուրեր տարածվեցին, որ նրան հաջողվել է իր մահացած դստեր ոգին հրապուրել այս դիմանկարի մեջ։ Եվ որ եթե երիտասարդ աղջիկները նայեն նկարին, նրանք շուտով կմահանան։ Սրահի բամբասանքների վարկածի համաձայն, Մերիի դիմանկարը սպանել է ամուսնության տարիքի առնվազն տասը ազնվական կանանց ...

Ասեկոսեներին վերջ դրեց բարերար Տրետյակովը, ով 1880 թվականին դիմանկարը գնեց իր պատկերասրահի համար։ Այցելուների շրջանում էական մահացություն չի եղել։ Խոսակցությունները մարեցին։ Բայց նստվածքը մնաց։

Տասնյակ մարդիկ, ովքեր այս կամ այն կերպ շփվել են Էդվարդ Մունկի նկարի հետ». ճչալ», որի արժեքը փորձագետները գնահատում են 70 միլիոն դոլար, ենթարկվեցին չար ճակատագրի. նրանք հիվանդացան, վիճեցին սիրելիների հետ, ընկան ծանր դեպրեսիայի մեջ կամ նույնիսկ հանկարծակի մահացան: Այս ամենը նկարի համար վատ համբավ ստեղծեց, ուստի թանգարանի այցելուները վախով էին նայում դրան՝ հիշելով այն սարսափելի պատմությունները, որոնք պատմվում էին գլուխգործոցի մասին։

Մի օր թանգարանի աշխատակցուհին պատահաբար գցեց մի նկար: Որոշ ժամանակ անց նա սկսեց ահավոր գլխացավեր ունենալ։ Պետք է ասեմ, որ մինչ այս դեպքը նա չէր պատկերացնում, թե դա ինչ է։ գլխացավ. Միգրենի նոպաներն ավելի հաճախակի ու սրվեցին, և գործն ավարտվեց նրանով, որ խեղճը ինքնասպանություն գործեց։

Մեկ այլ առիթով թանգարանի աշխատակցուհին մի պատից մյուսը կախելիս նկարը գցեց։ Մեկ շաբաթ անց նա սարսափելի ավտովթարի ենթարկվեց, որի հետևանքով նա կոտրված էր ոտքերով, ձեռքերով, մի քանի կողերով, կոնքի կոտրվածքով և ուղեղի ծանր ցնցումով։

Թանգարանի այցելուներից մեկը փորձել է մատով դիպչել նկարին։ Մի քանի օր անց նրա տանը հրդեհ է բռնկվել, որում այս տղամարդը ողջ-ողջ այրվել է։

1863 թվականին ծնված Էդվարդ Մունկի կյանքը անվերջանալի ողբերգությունների ու ցնցումների շարան էր։ Հիվանդություն, հարազատների մահ, խելագարություն. Նրա մայրը մահացել է տուբերկուլյոզից, երբ երեխան 5 տարեկան էր։ 9 տարի անց ծանր հիվանդությունից մահացավ Էդվարդի սիրելի քույրը՝ Սոֆիան։ Հետո եղբայր Անդրեասը մահացավ, և բժիշկները նրա կրտսեր քրոջ մոտ շիզոֆրենիա ախտորոշեցին։

1990-ականների սկզբին Մունկը ծանր նյարդային խանգարում ունեցավ և երկար ժամանակ էլեկտրաշոկի ենթարկվեց: Նա երբեք չի ամուսնացել, քանի որ սեքսի մասին միտքը սարսափեցրել է նրան։ Նա մահացել է 81 տարեկանում՝ Օսլո քաղաքին որպես նվեր թողնելով հսկայական ստեղծագործական ժառանգություն՝ 1200 նկար, 4500 էսքիզ և 18 հազար գրաֆիկական աշխատանք։ Բայց նրա աշխատանքի գագաթնակետը, իհարկե, մնում է «Ճիչը»։

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրեյգել Ավագը գրել է. Մոգերի երկրպագությունը«Երկու տարի. Նա Մարիամ Աստվածածնին «կրկնօրինակել է» իր զարմիկից։ Նա ամուլ կին էր, ինչի համար անընդհատ ճարմանդներ էր ստանում ամուսնուց։ Հենց նա էլ, ինչպես պարզ միջնադարյան հոլանդացիները բամբասում էին, «վարակեց» նկարը։ Չորս անգամ «Մագիները» գնվել են մասնավոր կոլեկցիոներների կողմից։ Եվ ամեն անգամ կրկնվում էր նույն պատմությունը՝ 10-12 տարի ընտանիքում երեխաներ չեն ծնվել...

Ի վերջո, 1637 թվականին նկարը գնեց ճարտարապետ Յակոբ վան Կամպենը։ Այդ ժամանակ նա արդեն ուներ երեք երեխա, ուստի անեծքը նրան իրականում չէր վախեցնում։

Ամենաշատը, հավանաբար համացանցային տարածության հայտնի վատ պատկերըՀետևյալ պատմվածքով. Մի աշակերտուհի (հաճախ հիշատակվում է ճապոներեն) իր երակները բացելուց առաջ (պատուհանից դուրս թռչելը, հաբեր ուտելը, կախվելը, լոգարանում խեղդվելը) նկարել է այս նկարը։

Եթե 5 րոպե անընդմեջ նայեք նրան, աղջիկը կփոխվի (աչքերը կկարմրեն, մազերը կսևանան, ժանիքներ կհայտնվեն): Իրականում պարզ է, որ նկարն ակնհայտորեն ձեռքով չէ նկարված, ինչպես շատերն են սիրում պնդել։ Թեև ոչ ոք հստակ պատասխաններ չի տալիս, թե ինչպես է հայտնվել այս նկարը։

Հաջորդ նկարը համեստորեն կախված է առանց շրջանակի Վիննիցայի խանութներից մեկում։ «Անձրևի կինը» բոլոր գործերից ամենաթանկն է՝ արժե 500 դոլար։ Վաճառողների խոսքով՝ նկարն արդեն երեք անգամ գնվել է, հետո վերադարձվել։ Հաճախորդները բացատրում են, որ երազում են նրա մասին: Եվ ինչ-որ մեկը նույնիսկ ասում է, որ ճանաչում է այս տիկնոջը, բայց չի հիշում, թե որտեղ: Եվ յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ նայեց նրա սպիտակ աչքերին, հավերժ կհիշի անձրևոտ օրվա զգացողությունը, լռությունը, անհանգստությունն ու վախը:

Որտեղի՞ց է հայտնվել արտասովոր նկարը, ասել է դրա հեղինակը՝ Վիննիցայի նկարչուհի Սվետլանա Տելեցը։ «1996 թվականին ավարտել եմ Օդեսայի արվեստի համալսարանը։ Գրեկովա,- հիշում է Սվետլանան։ -Իսկ «Կինը» ծնվելուց վեց ամիս առաջ ինձ միշտ թվում էր, թե ինչ-որ մեկն անընդհատ ինձ հետևում է։

Այդպիսի մտքերը ինձնից քշեցի, հետո մի օր, ի դեպ, բոլորովին էլ անձրևոտ, նստեցի դատարկ կտավի դիմաց և մտածեցի, թե ինչ նկարեմ։ Եվ հանկարծ նա պարզ տեսավ կնոջ ուրվագիծը, նրա դեմքը, գույները, երանգները։ Մի ակնթարթում ես նկատեցի պատկերի բոլոր մանրամասները։ Հիմնական բանը արագ գրեցի՝ հինգ ժամում հաջողվեց։
Ինձ թվում էր, թե ինչ-որ մեկը բռնել է ձեռքս: Եվ հետո ես նկարեցի ևս մեկ ամիս»:

Հասնելով Վիննիցա՝ Սվետլանան նկարը ցուցադրեց տեղի արվեստի սրահում։ Արվեստի գիտակները երբեմն մոտենում էին նրան և կիսվում նույն մտքերով, որոնք ինքն ուներ իր աշխատանքի ընթացքում։

«Հետաքրքիր էր դիտել,- ասում է նկարիչը,- թե ինչ նրբանկատորեն ինչ-որ բան կարող է նյութականացնել միտքը և ոգեշնչել այն այլ մարդկանց»:

Մի քանի տարի առաջ հայտնվեց առաջին հաճախորդը։ Միայնակ գործարար կինը երկար շրջում էր սրահներով՝ ուշադիր նայելով։ Գնելով «Կինը», նա այն կախել է իր ննջարանում։
Երկու շաբաթ անց Սվետլանայի բնակարանում գիշերային զանգ հնչեց. «Խնդրում եմ, վերցրու նրան: Ես չեմ կարող քնել. Կարծես ինձնից բացի ինչ-որ մեկը կա բնակարանում։ Ես այն նույնիսկ պատից հանեցի, թաքցրի պահարանի հետևում, բայց դեռ չեմ կարող»։

Հետո հայտնվեց երկրորդ գնորդը։ Հետո նկարը գնեց մի երիտասարդ։ Եվ նա էլ երկար չդիմացավ։ Նա ինքն է այն բերել նկարչի մոտ։ Եվ նույնիսկ գումարը հետ չի վերցրել։ «Ես երազում եմ նրա մասին», - դժգոհեց նա: «Նա հայտնվում է ամեն գիշեր և ստվերի պես շրջում է շուրջս։ Ես սկսում եմ խելագարվել։ Ես վախենում եմ այս նկարից!

Երրորդ գնորդը, իմանալով «Կանանց» հայտնիության մասին, միայն ջնջեց այն։ Նա նույնիսկ ասաց, որ չարաբաստիկ տիկնոջ դեմքն իրեն քաղցր է թվացել։ Եվ նա, անշուշտ, կհամակերպվի նրա հետ: Չհամակերպվեց:
«Սկզբում ես չնկատեցի, թե որքան սպիտակ են նրա աչքերը», - հիշում է նա: «Եվ հետո նրանք սկսեցին հայտնվել ամենուր: Սկսվեցին գլխացավեր, անհիմն անկարգություններ։ Իսկ դա ինձ պե՞տք է:

Այսպիսով, «Անձրևի կինը» կրկին վերադարձավ արտիստին։ Քաղաքով մեկ լուրեր տարածվեցին, որ այս նկարը անիծված է։ Մեկ գիշերը կարող է ձեզ խելագարեցնել: Ինքը՝ նկարչուհին, ուրախ չէ, որ նման սարսափ է գրել։

Այնուամենայնիվ, Սվետան դեռ չի կորցրել լավատեսությունը.
-Յուրաքանչյուր նկար ծնվում է կոնկրետ մարդու համար։ Ես հավատում եմ, որ կգտնվի մեկը, ում համար գրվել է «Կինը»։ Ինչ-որ մեկը փնտրում է նրան, ինչպես նա է փնտրում նրան:

Մեկ այլ հայտնի «կրակոտ գլուխգործոց» համարվում է « Ջրաշուշաններ«Իմպրեսիոնիստ Մոնե. Առաջինը դրանից տուժել է հենց ինքը՝ նկարիչը՝ անհայտ պատճառներով նրա արհեստանոցը գրեթե այրվել է։

Այնուհետև այրվեցին Ջրաշուշանների նոր տերերը՝ կաբարե Մոնմարտրում, ֆրանսիացի արվեստի հովանավորի տունը և նույնիսկ Նյու Յորքի թանգարանը։ ժամանակակից արվեստներ. Ներկայում նկարը գտնվում է Ֆրանսիայի Մորմոտոն թանգարանում և չի ցուցադրում իր «հրդեհային վտանգավոր» հատկությունները։ Ցտեսություն։

հայտնի « Mona Lisa» Լեոնարդո դա Վինչին ոչ միայն հիացնում է, այլեւ վախեցնում է մարդկանց։ Բացի ենթադրություններից, հորինվածքներից, լեգենդներից բուն ստեղծագործության և Մոնա Լիզայի ժպիտի մասին, կա մի տեսություն, որ աշխարհի այս ամենահայտնի դիմանկարը չափազանց բացասաբար է անդրադառնում խորհրդածողի վրա: Օրինակ՝ պաշտոնապես հարյուրից ավելի դեպքեր են գրանցվում, երբ այցելուները երկար ժամանակ նկար տեսնելուց հետո կորցրել են գիտակցությունը։

Ամենահայտնի դեպքը տեղի է ունեցել ֆրանսիացի գրող Ստենդալի հետ, ով ուշագնաց է եղել՝ հիանալով գլուխգործոցով։ Հայտնի է, որ ինքը՝ Մոնա Լիզան, ով կեցվածք է ընդունել նկարչի համար, մահացել է երիտասարդ՝ 28 տարեկանում։ Իսկ դու Մեծ վարպետԼեոնարդոն իր ստեղծագործություններից ոչ մեկի վրա այնքան երկար և զգույշ չի աշխատել, որքան Ջոկոնդայի վրա: Վեց տարի՝ մինչև իր մահը, Լեոնարդոն վերաշարադրեց և ուղղեց նկարը, բայց մինչև վերջ չհասավ իր ուզածին։

Վելասկեսի նկարը Վեներա հայելու հետՆաև արժանիորեն տխրահռչակ էր վայելում: Բոլոր նրանք, ովքեր գնել են այն, կամ սնանկացել են, կամ մահացել են դաժան մահով: Նույնիսկ թանգարաններն իրականում չէին ցանկանում ներառել դրա հիմնական կազմը, և նկարն անընդհատ փոխում էր իր «գրանցումը»։ Գործն ավարտվել է նրանով, որ մի օր խելագար այցելուն հարձակվել է կտավի վրա և դանակով կտրել այն։

Մեկ այլ «անիծված» նկար, որը լայնորեն հայտնի է, Կալիֆորնիայի սյուրռեալիստ նկարչի աշխատանքն է»: Ձեռքերն ընդդիմանում են Նրան(«Ձեռքերը դիմադրում են նրան») Բիլ Սթոունհեմի կողմից: Նկարիչն այն նկարել է 1972 թվականին մի լուսանկարից, որտեղ ինքն ու իր կրտսեր քրոջ հետ կանգնած են իրենց տան դիմաց:

Նկարում անորոշ դիմագծերով տղան ու կենդանի աղջկա չափ տիկնիկը սառած են ապակե դռան դիմաց, որին ներսից սեղմված են երեխաների փոքրիկ ձեռքերը։ Այս նկարի հետ կապված բազմաթիվ սարսափ պատմություններ կան: Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ անսպասելիորեն մահացավ ստեղծագործությունը տեսած ու գնահատող առաջին արվեստաբանը։

Հետո նկարը ձեռք բերեց ամերիկացի դերասանը, ով նույնպես երկար չբուժեց։ Նրա մահից հետո ստեղծագործությունը կարճ ժամանակով անհետացել է, բայց հետո պատահաբար հայտնաբերվել է աղբակույտում։ Մղձավանջային գլուխգործոցը վերցրած ընտանիքը մտածեց այն կախել մանկապարտեզում։ Արդյունքում փոքրիկ դուստրն ամեն գիշեր սկսել է վազել ծնողների ննջասենյակ ու բղավել, որ նկարում պատկերված երեխաները կռվում են և փոխում են իրենց տեղը։ Հայրս սենյակում շարժման սենսորային տեսախցիկ է տեղադրել, և այն գիշերվա ընթացքում մի քանի անգամ անջատվել է։

Իհարկե, ընտանիքը շտապեց ազատվել ճակատագրի նման նվերից, և շուտով Hands Resist Him-ը դրվեց առցանց աճուրդի։ Իսկ հետո կազմակերպիչների հասցեին բազմաթիվ նամակներ են թափվել՝ բողոքելով, որ նկարը դիտելիս մարդիկ հիվանդացել են, ոմանք նույնիսկ սրտի կաթված են ստացել։ Գնել է իր սեփականատիրոջ կողմից Պատկերասրահ, և այժմ նրա հասցեին բողոքներ են սկսվել։ Նրան նույնիսկ մոտեցել են երկու ամերիկացի էկզորցիստներ՝ առաջարկելով իրենց ծառայությունները։ Իսկ նկարը տեսած էքստրասենսները միաբերան պնդում են, որ դրանից բխում է չարությունը։

Լուսանկարը - «Ձեռքերը դիմադրում են նրան» նկարի նախատիպը.

Ռուսական գեղանկարչության մի քանի գլուխգործոցներ կան, որոնք նույնպես տխուր պատմություններ ունեն։ Օրինակ՝ դպրոցից բոլորին հայտնի նկարը. ԵռյակՊերովա. Այս հուզիչ և տխուր նկարում պատկերված են աղքատ ընտանիքների երեք գյուղացի երեխաներ, որոնք ծանր բեռ են քաշում, լծված նրան քարշակ ձիերի ձևով:

Կենտրոնում շիկահեր փոքրիկ տղան է։ Պերովը երեխա էր փնտրում նկարի համար, մինչև որ հանդիպեց Վասյա անունով 12-ամյա որդու հետ մի կնոջ, որը ուխտագնացության էր քայլում Մոսկվայով։

Վասյան մնաց միակ մխիթարիչը մորը, ով թաղեց ամուսնուն և մյուս երեխաներին։ Սկզբում նա չէր ցանկանում, որ որդին նկարչի համար նկարվի, բայց հետո համաձայնվեց։ Սակայն նկարի ավարտից անմիջապես հետո տղան մահացավ... Հայտնի է, որ որդու մահից հետո մի աղքատ կին եկավ Պերովի մոտ՝ աղաչելով նրան վաճառել իր սիրելի երեխայի դիմանկարը, սակայն նկարը արդեն կախված է Տրետյակովյան պատկերասրահ. Ճիշտ է, Պերովն արձագանքեց մոր վշտին և նրա համար առանձին նկարեց Վասյայի դիմանկարը։

Ռուսական գեղանկարչության ամենավառ և արտասովոր հանճարներից մեկը՝ Միխայիլ Վրուբելը, ունի գործեր, որոնք կապված են նաև հենց նկարչի անձնական ողբերգությունների հետ։ Այսպիսով, իր պաշտած որդու՝ Սավվայի դիմանկարը գրել է նա՝ երեխայի մահից քիչ առաջ։ Ավելին, տղան անսպասելի հիվանդացել է ու հանկարծամահ եղել։ ԲԱՅՑ» Դեմոնը պարտվեց«վնասակար ազդեցություն է ունեցել հենց Վրուբելի հոգեկանի և առողջության վրա։

Նկարիչը չկարողացավ պոկվել նկարից, նա շարունակեց ավարտել պարտված Հոգու դեմքը, ինչպես նաև փոխել գույնը։ Ցուցահանդեսում արդեն կախված էր «Պարտված դևը», իսկ Վրուբելը շարունակ դահլիճ էր մտնում՝ ուշադրություն չդարձնելով այցելուներին, նստեց նկարի դիմաց և շարունակեց աշխատել՝ իբր տիրացած։

Հարազատներն անհանգստացած էին նրա վիճակով, և նրան զննում էր հայտնի ռուս հոգեբույժ Բեխտերևը։ Ախտորոշումը սարսափելի էր՝ ողնուղեղի սալիկներ, մոտ խելագարություն և մահ: Վրուբելն ընդունվել է հիվանդանոց, սակայն բուժումն առանձնապես չի օգնել, և նա շուտով մահացել է։

Հետաքրքիր պատմություն է կապված նկարի հետ» Նրբաբլիթների շաբաթ», որը երկար ժամանակ զարդարում էր «Ուկրաինա» հյուրանոցի նախասրահը։ Նա կախվեց և կախվեց, ոչ ոք իսկապես չնայեց նրան, մինչև հանկարծ պարզ դարձավ, որ այս ստեղծագործության հեղինակը հոգեկան հիվանդ անձնավորություն է Կուպլին անունով, ով յուրովի կրկնօրինակել է նկարիչ Անտոնովի կտավը: Իրականում, հոգեկան հիվանդների նկարում առանձնապես սարսափելի կամ ակնառու բան չկա, բայց վեց ամիս շարունակ այն գրգռեց Ռունետի տարածքները:

Անտոնովի նկարը

Կուպլինի նկարչություն

Ի դեպ, տրվել են նաև այս նշանի բազմաթիվ ինքնատիպ ենթադրություններ, սակայն դրանցից և ոչ մեկը ճիշտ չի գտնվել։ Պատմությունն աստիճանաբար մարեց, թեև նույնիսկ հիմա դուք երբեմն կարող եք հանդիպել դրա արձագանքներին RuNet-ում: Ինչ վերաբերում է նկարին, ապա ոմանց համար այն իսկապես ահավոր տպավորություն է թողնում և անհարմարություն է առաջացնում։

Ռոգովա Անաստասիա 30.04.2019 ժամը 20:10

Ամենահայտնի «անիծված» կտավներից մեկը «Լացող տղան» է՝ իսպանացի նկարիչ Ջովանի Բրագոլինի նկարի վերարտադրությունը։ Նրա ստեղծման պատմությունը հետևյալն է՝ նկարիչը ցանկացել է նկարել լացող երեխայի դիմանկարը և իր փոքրիկ որդուն որպես նստարան է վերցրել։ Բայց քանի որ երեխան չի կարողացել պատվերով լաց լինել, հայրը դիտմամբ նրան արցունքներ է բերել՝ լուցկի վառելով նրա դեմքին։ Նկարիչը գիտեր, որ որդին սարսափելի վախենում է կրակից, բայց արվեստն իր համար ավելի թանկ էր, քան սեփական երեխայի նյարդերը, և նա շարունակում էր ծաղրել նրան։

Մի անգամ հիստերիայի մեջ ընկած փոքրիկը չդիմացավ և արցունքներ թափելով բղավեց. «Այրվիր քեզ»: Այս անեծքը իրականություն չպահանջեց. երկու շաբաթ անց տղան մահացավ թոքաբորբից, և շուտով նրա հորը ողջ-ողջ այրեցին սեփական տանը... Սա է հետին պատմությունը: Նկարը, ավելի ճիշտ՝ դրա վերարտադրությունը, չարաբաստիկ համբավը ձեռք բերեց 1985 թվականին, Անգլիայում։

Դա տեղի ունեցավ մի շարք տարօրինակ զուգադիպությունների շնորհիվ՝ Հյուսիսային Անգլիայում մեկը մյուսի հետևից սկսեցին բռնկվել բնակելի շենքերը։ Եղել են մարդկային զոհեր։ Տուժածներից ոմանք, ովքեր զրուցել են թղթակիցների հետ, նշել են, որ ողջ ունեցվածքից հրաշքով փրկվել է միայն լացող երեխային պատկերող էժանագին վերարտադրությունը։ Եվ նման հաղորդումները գնալով շատանում էին, մինչև, ի վերջո, հրշեջ տեսուչներից մեկը հրապարակավ հայտարարեց, որ բոլոր այրված տներում, առանց բացառության, «Լացող տղային» անձեռնմխելի են գտել։

Անմիջապես թերթերը ողողվեցին նամակների ալիքով, որոնք հայտնում էին տարբեր վթարների, մահվան և հրդեհների մասին, որոնք տեղի են ունեցել այն բանից հետո, երբ սեփականատերերը գնել են այս նկարը: Իհարկե, «Լացող տղային» անմիջապես սկսեցին համարել անիծված, նրա ստեղծման պատմությունը հայտնվեց՝ բամբասված ասեկոսեներով ու հորինվածքով... Արդյունքում թերթերից մեկը պաշտոնական հայտարարություն հրապարակեց, որ յուրաքանչյուր ոք, ով ունի այս վերարտադրությունը, պետք է անհապաղ. ազատվեք դրանից, և իշխանություններին այսուհետ արգելվում է այն ձեռք բերել և պահել տանը։

Լացող տղան մինչ օրս էլ տխրահռչակ է, հատկապես հյուսիսային Անգլիայում: Ի դեպ, բնօրինակը դեռ չի հայտնաբերվել։ Ճիշտ է, որոշ կասկածողներ (հատկապես այստեղ՝ Ռուսաստանում) միտումնավոր այս դիմանկարը կախեցին իրենց պատին, և, կարծես, ոչ ոք չայրվեց։ Բայց, այնուամենայնիվ, շատ քչերն են, ովքեր ցանկանում են փորձարկել լեգենդը գործնականում:

Մեկ այլ հայտնի «կրակոտ գլուխգործոց» են «Ջրաշուշաններ»իմպրեսիոնիստ Մոնե. Առաջինը դրանից տուժել է հենց ինքը՝ նկարիչը՝ անհայտ պատճառներով նրա արհեստանոցը գրեթե այրվել է։ Այնուհետև այրվեցին Ջրաշուշանների նոր տերերը՝ կաբարե Մոնմարտրում, ֆրանսիացի արվեստի հովանավորի տունը և նույնիսկ Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանը: Ներկայում նկարը գտնվում է Ֆրանսիայի Մորմոտոն թանգարանում և չի ցուցադրում իր «հրդեհային վտանգավոր» հատկությունները։ Ցտեսություն։

Էդինբուրգի թագավորական թանգարանում կախված է մեկ այլ՝ ոչ այնքան հայտնի և արտաքուստ ոչ ուշագրավ «հրկիզող» նկար։ այն երկարած ձեռքով տարեց տղամարդու դիմանկար. Ըստ լեգենդի՝ երբեմն յուղով ներկված ծերունու ձեռքի մատները սկսում են շարժվել։ Իսկ նա, ով տեսել է այս արտասովոր երեւույթը, անշուշտ, շատ մոտ ապագայում կրակից կմահանա։ Դիմանկարի երկու հայտնի զոհերն են լորդ Սեյմուրը և ծովային կապիտան Բելֆաստը։ Նրանք երկուսն էլ պնդեցին, որ տեսել են, թե ինչպես է ծերունին մատները շարժում, և երկուսն էլ հետագայում մահացել են հրդեհից: Սնահավատ քաղաքաբնակները նույնիսկ պահանջում էին, որ թանգարանի տնօրենը հանի վտանգավոր նկարը մեղքից, բայց նա, իհարկե, չհամաձայնեց. հենց այս անսպասելի և ոչ առանձնապես արժեքավոր դիմանկարն է գրավում այցելուների մեծամասնությունը:

հայտնի «Լա Ջոկոնդա»Լեոնարդո դա Վինչին ոչ միայն հիացնում է, այլեւ վախեցնում է մարդկանց։ Բացի ենթադրություններից, հորինվածքներից, լեգենդներից բուն ստեղծագործության և Մոնա Լիզայի ժպիտի մասին, կա մի տեսություն, որ աշխարհի այս ամենահայտնի դիմանկարը չափազանց բացասաբար է անդրադառնում խորհրդածողի վրա: Օրինակ՝ պաշտոնապես հարյուրից ավելի դեպքեր են գրանցվում, երբ այցելուները երկար ժամանակ նկար տեսնելուց հետո կորցրել են գիտակցությունը։ Ամենահայտնի դեպքը տեղի է ունեցել ֆրանսիացի գրող Ստենդալի հետ, ով ուշագնաց է եղել՝ հիանալով գլուխգործոցով։ Հայտնի է, որ ինքը՝ Մոնա Լիզան, ով կեցվածք է ընդունել նկարչի համար, մահացել է երիտասարդ՝ 28 տարեկանում։ Իսկ ինքը՝ մեծ վարպետ Լեոնարդոն, իր ստեղծագործություններից ոչ մեկի վրա այնքան երկար ու զգույշ չի աշխատել, որքան Ջոկոնդայի վրա։ Վեց տարի՝ մինչև իր մահը, Լեոնարդոն վերաշարադրեց և ուղղեց նկարը, բայց մինչև վերջ չհասավ իր ուզածին։

Վելասկեսի նկարը «Վեներան հայելիով»նույնպես վայելում էր արժանիորեն վատ համբավ: Բոլոր նրանք, ովքեր գնել են այն, կամ սնանկացել են, կամ մահացել են դաժան մահով: Նույնիսկ թանգարաններն իրականում չէին ցանկանում ներառել դրա հիմնական կազմը, և նկարն անընդհատ փոխում էր իր «գրանցումը»: Գործն ավարտվել է նրանով, որ մի օր խելագար այցելուն հարձակվել է կտավի վրա և դանակով կտրել այն։

Մեկ այլ «անիծված» կտավ, որը լայնորեն հայտնի է, կալիֆոռնիացի սյուրռեալիստ նկարչի աշխատանքն է։ «Ձեռքերը դիմադրում են նրան»(«Ձեռքերը դիմադրում են նրան») Բիլ Սթոունհեմի կողմից: Նկարիչն այն նկարել է 1972 թվականին մի լուսանկարից, որտեղ ինքն ու իր կրտսեր քրոջ հետ կանգնած են իրենց տան դիմաց: Նկարում անորոշ դիմագծերով տղան ու կենդանի աղջկա չափ տիկնիկը սառած են ապակե դռան դիմաց, որին ներսից սեղմված են երեխաների փոքրիկ ձեռքերը։ Այս նկարի հետ կապված բազմաթիվ սարսափ պատմություններ կան: Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ անսպասելիորեն մահացավ ստեղծագործությունը տեսած ու գնահատող առաջին արվեստաբանը։

Իհարկե, ընտանիքը շտապեց ազատվել ճակատագրի նման նվերից, և շուտով Ձեռքերն ընդդիմանում են Նրանհանել առցանց աճուրդի։ Իսկ հետո կազմակերպիչների հասցեին բազմաթիվ նամակներ են թափվել՝ բողոքելով, որ նկարը դիտելիս մարդիկ հիվանդացել են, ոմանք նույնիսկ սրտի կաթված են ստացել։ Այն գնել է մասնավոր արվեստի պատկերասրահի սեփականատերը, և այժմ նրա հասցեին բողոքներ են սկսվել։ Նրան նույնիսկ մոտեցել են երկու ամերիկացի էկզորցիստներ՝ առաջարկելով իրենց ծառայությունները։ Իսկ նկարը տեսած էքստրասենսները միաբերան պնդում են, որ դրանից բխում է չարությունը։

Ռուսական գեղանկարչության մի քանի գլուխգործոցներ կան, որոնք նույնպես տխուր պատմություններ ունեն։ Օրինակ՝ դպրոցից բոլորին հայտնի նկարը «Եռյակ»Պերովը։ Այս հուզիչ և տխուր նկարում պատկերված են աղքատ ընտանիքների երեք գյուղացի երեխաներ, որոնք ծանր բեռ են քաշում, լծված նրան քարշակ ձիերի ձևով: Կենտրոնում շիկահեր փոքրիկ տղան է։ Պերովը երեխա էր փնտրում նկարի համար, մինչև որ հանդիպեց մի կնոջ և 12-ամյա որդուն՝ Վասյա անունով, ովքեր ուխտագնացության էին անցնում Մոսկվայով։ Վասյան մնաց միակ մխիթարիչը մորը, ով թաղեց ամուսնուն և մյուս երեխաներին։ Սկզբում նա չէր ցանկանում, որ որդին նկարչի համար նկարվի, բայց հետո համաձայնվեց։ Սակայն նկարի ավարտից անմիջապես հետո տղան մահացել է... Հայտնի է, որ որդու մահից հետո մի աղքատ կին եկել է Պերովի մոտ՝ աղաչելով նրան վաճառել իր սիրելի երեխայի դիմանկարը, սակայն նկարը եղել է. արդեն կախված է Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Ճիշտ է, Պերովն արձագանքեց մոր վշտին և նրա համար առանձին նկարեց Վասյայի դիմանկարը։

Ռուսական գեղանկարչության ամենավառ և արտասովոր հանճարներից մեկը՝ Միխայիլ Վրուբելը, ունի գործեր, որոնք կապված են նաև հենց նկարչի անձնական ողբերգությունների հետ։ Այսպիսով, իր պաշտած որդու՝ Սավվայի դիմանկարը գրել է նա՝ երեխայի մահից քիչ առաջ։ Ավելին, տղան անսպասելի հիվանդացել է ու հանկարծամահ եղել։ ԲԱՅՑ «Պարտված դևը»վնասակար ազդեցություն է ունեցել հենց Վրուբելի հոգեկանի և առողջության վրա։

Նկարիչը չկարողացավ պոկվել նկարից, նա շարունակեց ավարտել պարտված Հոգու դեմքը, ինչպես նաև փոխել գույնը։ Ցուցահանդեսում արդեն կախված էր «Պարտված Դեմոնը», իսկ Վրուբելը շարունակում էր գալ դահլիճ՝ ուշադրություն չդարձնելով այցելուներին, նստեց նկարի դիմաց ու շարունակեց աշխատել՝ իբր տիրացած։ Հարազատներն անհանգստացած էին նրա վիճակով, և նրան զննում էր հայտնի ռուս հոգեբույժ Բեխտերևը։ Ախտորոշումը սարսափելի էր՝ ողնուղեղի սալիկներ, մոտ խելագարություն և մահ: Վրուբելն ընդունվել է հիվանդանոց, սակայն բուժումն առանձնապես չի օգնել, և նա շուտով մահացել է։

Նկարի հետ կապված է հետաքրքիր պատմություն. «Նրբաբլիթների շաբաթ», որը երկար ժամանակ զարդարում էր «Ուկրաինա» հյուրանոցի նախասրահը։ Այն կախված ու կախված էր, ոչ ոք իսկապես ուշադիր չնայեց դրան, մինչև որ հանկարծ պարզվեց, որ այս ստեղծագործության հեղինակը հոգեկան հիվանդ անձնավորություն է Կուպլին անունով, ով պատճենել է. նկարիչ Անտոնովի կտավը յուրովի: Իրականում, ոչ մի առանձնահատուկ բան չկա նկարում ոչ մի սարսափելի կամ ակնառու հոգեկան հիվանդ, բայց կես տարի նա գրգռեց Ռունետի տարածքները:

Մի ուսանող 2006 թվականին նրա մասին բլոգում գրառում է կատարել: Դրա էությունը հանգում էր նրան, որ, ըստ Մոսկվայի համալսարաններից մեկի պրոֆեսորի, նկարում կա հարյուր տոկոսանոց, բայց ոչ ակնհայտ նշան, որով անմիջապես պարզ է դառնում, որ նկարիչը խելագար է։ Եվ նույնիսկ իբր դրա հիման վրա դուք կարող եք անմիջապես ճիշտ ախտորոշել: Բայց, ինչպես գրել է ուսանողը, խորամանկ պրոֆեսորը չի հայտնաբերել նշանը, այլ միայն անորոշ հուշումներ է տվել. Եվ այսպես, ասում են՝ ժողովուրդ, օգնեք, ով կարող է, որովհետև ես ինքս չեմ գտնում, բոլորս ուժասպառ եմ ու հոգնած։ Այն, ինչ սկսվեց այստեղ, հեշտ է պատկերացնել:

Ջովանի Բրագոլինայի այս գլուխգործոցը դարձել է տխրահռչակ: «Լացող տղան» նկարի գոյության պատմության ընթացքում նկարը փոխել է մի քանի տերերի։ Բայց ամեն անգամ, երբ նրան նոր տուն էին բերում, անախորժություններ էին գալիս բնակարանում։ Անհասկանալի պատճառներով շատ շուտով հրդեհ է բռնկվել։ Իսկ ամենահետաքրքիրն այն է, որ պատկերը մնացել է անձեռնմխելի։

Կարծիք կա, որ անիծված դիմանկարի ուժն այնքան մեծ է, որ ոչ միայն բնօրինակը, այլ նույնիսկ վերարտադրությունը դժբախտություն է բերում։ Ոմանք կարծում են, որ բավական է նկար տպել ու պատից կախել՝ դժբախտություն անելու համար։ Ո՞րն է լացող տղայի գաղտնիքը.

Նկարչության պատմություն

Ինչպես շատ նկարիչներ, Ջովաննի Բրագոլինը բարեհամբույր էր իր աշխատանքի նկատմամբ։ Թերևս նույնիսկ չափազանց հարգալից: Որպես «Լացող տղա» նկարի ստեղծման մոդել ընտրել է սեփական որդուն։ Բայց ահա վատ բախտը` երեխան չցանկացավ «լաց լինել հանուն արվեստի»: Հետո Ջովաննին սկսեց լուցկի վառել որդու աչքի առաջ, որը սարսափած էր բոցերից։

Ամեն անգամ, երբ երեխան վախից լաց էր լինում. Երբ նկարն արդեն գրեթե ավարտված էր, տղան հիստերիկ կերպով նետեց «!» արտահայտությունը։ Անեծքն իրականացավ, և նկարիչը այրվեց սեփական տանը։ Առեղծվածային նկարը անձեռնմխելի է մնացել բոցերից։

Անբացատրելի հրդեհների շարան

Մեծ Բրիտանիայի խանութների միջոցով դա եղել է վաճառվել է «Լացող տղան» նկարի ավելի քան 50,000 վերարտադրություն: Նրանք մեծ մասամբ ցրվեցին հյուսիսային Անգլիայի բանվորական թաղամասերում։ Շուտով տեղի ունեցան մի շարք սարսափելի և անբացատրելի իրադարձություններ, որոնց գագաթնակետը տեղի ունեցավ 1985 թվականի ամռանն ու աշնանը։

Հանրության ուշադրությունը առեղծվածային խնդրի նկատմամբ գրավել է Յորքշիրի հրշեջ Փիթեր Հոլլը: Իր հարցազրույցում Հոլն ասել է, որ ողջ Հյուսիսային Անգլիայում հրշեջները հրդեհի վայրերում հայտնաբերում են «Լացող տղան» նկարի անձեռնմխելի պատճենները։ Հոլը որոշեց խոսել այդ մասին միայն այն բանից հետո, երբ նրա եղբայր Ռոյը միտումնավոր գնեց «անիծված դիմանկարի» պատճենը։

Ռոյ Հոլը ցանկանում էր ապացուցել եղբորը, որ Բրագոլինի կտավի շուրջ տարածված լուրերն անհիմն են։ Սակայն վերարտադրությունը ձեռք բերելուց անմիջապես հետո նրա տունը, որը գտնվում է Սվալոնեստում, անհայտ պատճառներով այրվել է գետնին։ Խորհրդավոր նկարը, ինչպես միշտ, մնաց անձեռնմխելի։

Լացող տղայի արկածները

Բրիտանական թերթերը սկսեցին զանգերի ու նամակների հեղեղ ստանալ The Boy-ի սեփականատերերից, որոնք ստիպված էին նույն կերպ տառապել։ Դորա Բրենդը, ով ապրում է Սուրի նահանգի Միթչեմ քաղաքում, հայտնել է, որ իր տունն այրվել է անիծված նկարը ձեռք բերելուց մեկուկես ամիս հետո։ Բացի այս կտավից, նրա տանը պահվել են հարյուրից ավելի նկարներ, բոլորն այրվել են, իսկ «Տղան»՝ ոչ։

Քիլբերնից Սանդրա Կրասկեն պատմել է, որ հրդեհի զոհ են դարձել մայրը, քույրը, ընդհանուր ընկերը և ինքը։ Հրդեհը տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երբ նրանցից յուրաքանչյուրը գնել է տխրահռչակ օրինակի պատճենը հայտնի նկար. Նմանատիպ հաղորդումներ են ստացվել Օքսֆորդշիրից, Լիդսից, Ուայթ կղզուց:

Բրիտանական թերթերից մեկը վերարտադրության տերերին առաջարկել է նկարի զանգվածային այրումը կազմակերպել, որպեսզի դա անեն: Հարկ է նշել, որ բավականին շատերն են հետևել այս խորհրդին. Սակայն լացող տղան չէր ցանկանում հեշտությամբ հանձնվել։ Այսպիսով, արվեստի հաջորդ «զոհերից» մեկը Մալքոլմ Վոնն էր Գլոսթերշիրից, ով օգնեց իր հարեւանին ոչնչացնել չարաբաստիկ կտավը: Վերադառնալով տուն՝ պարոն Վոնը պարզեց, որ ողջ հյուրասենյակը պատվել է կրակի մեջ, որը բռնկվել է առանց որևէ ակնհայտ պատճառի։

Մի քանի շաբաթ անց Էյվոն շրջանի (Ուեսթոն նադ Մարոյ) 67-ամյա բնակիչ Ուիլյամ Արմիթիջն այրվել է իր սեփական տանը։ Ավելի ուշ դեպքի վայր կանչված հրշեջներից մեկը խոստովանել է, որ նախկինում երբեք չի հավատացել հայհոյանքներին։ Բայց անձեռնմխելի նկարը, որ ընկած էր ծերունու ածխացած մարմնի կողքին, ստիպեց նրան փոխել իր միտքը։

Օրինակ՝ «Լացող տղան» նկարը, որը ստեղծել է նկարիչ Ջովանի Բրագոլինան, նա վերցրեց իր փոքրիկ որդուն որպես նստարան և ստիպեց նրան շատ ժամեր անընդմեջ լաց լինել՝ այրվող լուցկիները դեմքին բերելով։ Փոքրիկ երեխան մահու չափ վախեցած էր կրակից, նրա հայրը գիտեր դա և հատուկ որդուն հասցրեց հիստերիայի՝ իր սարսափելի պատկերը ստեղծելու համար։

Մի անգամ, վախենալով հերթական «կրակի փորձությունից», տղան բղավեց հորը. «Այրվիր»։
Նկարը նկարելուց կարճ ժամանակ անց երեխան մահացել է, իսկ նրանից հետո այրվել է սադիստ հայրը։

Այնուհետև տները, որոնցում գտնվում էր նկարը, սկսեցին այրվել մեկը մյուսի հետևից, մարդիկ մահացան: Միայն հրաշքով փրկված կտավը, որի վրա լացող տղա էր, անվնաս մնաց: Հրապարակվեց, պարզվեց, թե ինչպես է ստեղծվել այս նկարը:

Ի վերջո, թերթերից մեկը հոդված է հրապարակել, որտեղ ասվում է, որ բոլոր նրանք, ովքեր տանը ունեն լացող տղայի վերարտադրություն, պետք է շտապ ազատվեն դրանից և հետագայում այս նկարը արգելվի վաճառել: Բնօրինակը երբեք չի գտնվել, իսկ նրա հայտնիության գնացքը ձգվում է «Տղայի» համար մինչ այժմ։