«Փորձի էսթետիկա և վաղ ռուսական ավանգարդ» թեմայով շնորհանդես

1-ը 18-ից

Ներկայացում թեմայի շուրջ.Փորձերի էսթետիկան և վաղ ռուսական ավանգարդը

սլայդ թիվ 1

Սլայդի նկարագրությունը.

ՆՈՎՈՍԻԲԻՐՍԿԻ ՏԱՐԱԾԱՇՐՋԱՆԻ ՊԵՏԲՅՈՒՋԵ ԸՆԴՀԱՆՐԱԿԱՆ ՈՒՍՈՒՄՆԱԿԱՆ ՀԱՍՏԱՏՈՒԹՅՈՒՆ «ՍԵՎԵՐԵԺ ՈՒՍՈՒՄՆԱԿԱՆ ԴՊՐՈՑ «ՏԱՐԱԾԱՇՐՋԱՆԱՅԻՆ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ԿԵՆՏՐՈՆ». Թեմա՝ ՄՀԿ Թեմա՝ Փորձի էսթետիկան և վաղ ռուսական ավանգարդը Ավարտեց՝ 10-րդ դասարանի սովորողներ Ալենա Էգոշինան։ 2010 թ

սլայդ թիվ 2

Սլայդի նկարագրությունը.

Արվեստի բոլոր ոլորտներում նորարարությունը ավանգարդի գլխավոր կարգախոսն է։ Ավանգարդը «արծաթե դարաշրջանի» արվեստի ամենա«ձախ» փորձարարական ստեղծագործական ուղղությունների հավաքական հայեցակարգ է: Ավանգարդ շարժումներում, չնայած իրենց ողջ բազմազանությանը, սովորական էին նորությունն ու քաջությունը, որոնք համարվում էին ստեղծագործական տաղանդի չափանիշը և արդիականության չափանիշը։ Տարածվածը արվեստագետների միամիտ հավատն էր հատուկ և անսովոր պատմական ժամանակի սկզբի վերաբերյալ՝ հրաշք տեխնոլոգիայի դարաշրջանը, որը կարող էր փոխել մարդկանց հարաբերությունները միմյանց և շրջակա միջավայրի հետ: Ավանգարդի կողմնակիցների իրավահաջորդության խնդիրն, այսպես ասած, չկար։ 19-րդ դարի ռեալիզմ Երիտասարդ նիհիլիստներին թվում էր, որ դա «խարխուլ չափանիշ» է, որը սահմանափակում է արտահայտվելու ազատությունը: Ավանգարդի հիմնական միտումներն ու գործիչները ներառում են ֆովիզմ, կուբիզմ, աբստրակտ արվեստ, սուպրեմատիզմ, ֆուտուրիզմ, դադաիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, կոնստրուկտիվիզմ, մետաֆիզիկական նկարչություն, սյուրռեալիզմ, միամիտ: արվեստ; դոդեկաֆոնիա և ալեատորիկա երաժշտության մեջ, կոնկրետ պոեզիա, կոնկրետ երաժշտություն, կինետիկ արվեստ։

սլայդ թիվ 3

Սլայդի նկարագրությունը.

Ֆովիզմ. Ֆովիզմը (ֆրանս. fauve - wild) 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ֆրանսիական գեղանկարչության և երաժշտության միտում է: 1905 թվականի Փարիզի ցուցահանդեսում ցուցադրվեցին նկարիչների նկարներ, որոնք դիտողին թողեցին կտավներից բխող էներգիայի և կրքի զգացում, ֆրանսիացի քննադատներից մեկն այս նկարիչներին անվանեց վայրի կենդանիներ: Ֆովիստների գեղարվեստական ​​ոճին բնորոշ էր վրձնահարվածի ինքնաբուխ դինամիզմը, գեղարվեստական ​​արտահայտման հուզական ուժի ձգտումը, վառ գույնը, ծակող մաքրությունը և գույնի սուր հակադրությունները, բաց տեղական գույնի ինտենսիվությունը և ռիթմի սրությունը: Ֆովիստներին ոգեշնչել են հետիմպրեսիոնիստներ Վան Գոգը և Գոգենը, ովքեր գերադասում էին սուբյեկտիվ ինտենսիվ գույնը իմպրեսիոնիստներին բնորոշ փափուկ և բնական գույնից։

սլայդ թիվ 4

Սլայդի նկարագրությունը.

Ալբերտ Մատիս. Այս դպրոցի ղեկավարը Մատիսն է, ով ամբողջական ընդմիջում է արել օպտիկական գույնի հետ։ Նրա նկարում կանացի քիթայն կարող էր կանաչ լինել, եթե դրան արտահայտչականություն և կոմպոզիցիա հաղորդեր: Մատիսը պնդում էր. «Ես կանանց չեմ նկարում. նկարում եմ»:

սլայդ թիվ 5

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 6

Սլայդի նկարագրությունը.

Կ.Ս. ՄԱԼԵՎԻՉ Մալևիչը սեփական տեսության հետևողական քարոզիչն էր։ Ժամանակի ընթացքում նրա շուրջ ձևավորվեց համախոհների խումբ UNOVIS (Նոր արվեստի հաստատողներ): Դարասկզբի ռուս ավանգարդ արվեստագետների ստեղծագործությունները պայթեցրել են հնացած արևմտամետ տեսողական գիտակցությունը։

սլայդ թիվ 7

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 8

Սլայդի նկարագրությունը.

ԿՈՒԲԻԶՄ Կուբիզմը (ֆր. Cubisme) ավանգարդ միտում է Հայաստանում կերպարվեստ, հիմնականում գեղանկարչության մեջ, որը ծագել է 20-րդ դարի սկզբին և բնութագրվում է ընդգծված երկրաչափական պայմանական ձևերի օգտագործմամբ, իրական առարկաները ստերեոմետրիկ պարզունակների «բաժանելու» ցանկությամբ։

սլայդ թիվ 9

Սլայդի նկարագրությունը.

Արիստարխ Վասիլևիչ Լենտուլով Նկարչություն է սովորել Պենզայի և Կիևի արվեստի դպրոցներում, այնուհետև Սանկտ Պետերբուրգի Դ. Ն. Կարդովսկու մասնավոր արվեստանոցում։ 1910 թվականին դարձել է «Ադամանդների Ջեք» արվեստի միության կազմակերպիչներից մեկը։ Նախահեղափոխական ժամանակներից ի վեր Լենտուլովը նաև ակտիվորեն համագործակցել է թատրոնի հետ՝ բեմադրելով ներկայացումներ Կամերային թատրոնում (Շեքսպիրի «Վինձորի ուրախ կանայք», 1916 թ.)։ Մեծ թատրոն(Սկրյաբինի «Պրոմեթևս», 1919) և այլն։

սլայդ թիվ 10

Սլայդի նկարագրությունը.

Պ. Պ. ԿՈՆՉԱԼՈՎՍԿԻ Նկարչության մեջ նա Սեզանի նկարիչ էր և, ընդհանուր առմամբ, ուժեղ գրավչություն ուներ դեպի Եվրոպա, նա հիանալի տիրապետում էր ֆրանսերենին: Նա նաև զգացել է իր աներոջ՝ Վ. Ի. Սուրիկովի ազդեցությունը, ում հետ սկզբում մեկնել է Իսպանիա ուսանելու, հետագայում աշխատել են ամբողջ Եվրոպայում։ Վաղ շրջանում նկարիչը ձգտում էր Պոլ Սեզանի կառուցողական կոլորիտի օգնությամբ արտահայտել ռուսական ժողովրդական արվեստին բնորոշ գույնի տոնը։ Նա հայտնի դարձավ իր նատյուրմորտների շնորհիվ, որոնք հաճախ կատարում էին վերլուծական կուբիզմին մոտ ոճով։

սլայդ թիվ 11

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 12

Սլայդի նկարագրությունը.

ՖՈՒՏՈՒՐԻԶՄ Վիզուալ արվեստում ֆուտուրիզմը վանում էր ֆովիզմից՝ փոխառելով գույնի գտածոներ նրանից և կուբիզմից, որից որդեգրում էր գեղարվեստական ​​ձևեր, բայց մերժում էր խորանարդ վերլուծությունը (քայքայումը) որպես երևույթի էության արտահայտում և ձգտում անմիջական հուզականության։ ժամանակակից աշխարհի դինամիկայի արտահայտություն:Գեղարվեստական ​​հիմնական սկզբունքներն են՝ արագությունը, շարժումը, էներգիան, որոնք որոշ ֆուտուրիստներ փորձել են փոխանցել բավականին պարզ ձևերով: Նրանց գեղանկարչությանը բնորոշ են էներգետիկ կոմպոզիցիաները, որտեղ ֆիգուրները մասնատվում են բեկորների և հատվում սուր անկյուններով, որտեղ գերակշռում են թարթող ձևերը, զիգզագները, պարույրները, փորված կոնները, որտեղ շարժումը փոխանցվում է մեկ պատկերի վրա հաջորդական փուլերի վրա դնելով, այսպես կոչված, սկզբունքով։ միաժամանակյաության։

սլայդ թիվ 13

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 14

Սլայդի նկարագրությունը.

ՎԵԼԵՄԻՐ ԽԼԵԲՆԻԿՈՎ Խլեբնիկովը 20-րդ դարի սկզբի ռուսական ավանգարդի ճանաչված առաջնորդներից է, քանի որ գիտակցաբար զբաղվում էր նոր արվեստի կառուցմամբ։ Շատ ֆուտուրիստներ, այդ թվում Մայակովսկին, նրան անվանեցին իրենց ուսուցիչը; Ենթադրություններ են արվում Անդրեյ Պլատոնովի, Նիկոլայ Ասեևի, Բորիս Պաստեռնակի ստեղծագործության վրա Խլեբնիկովի բանաստեղծական լեզվի ազդեցության մասին։ Միևնույն ժամանակ, Խլեբնիկովը հաճախ մնում էր ստվերում, քանի որ Դավիդ Բուրլիուկը և Մայակովսկին հիմնականում ներգրավված էին կազմակերպչական գործունեությամբ։ ներառյալ արվեստը և երաժշտություն. Որոշ հետազոտողներ, ընդհանուր առմամբ, կարծում են, որ առանց դրա ավանգարդի գեղագիտության և պոետիկայի ընկալումը համարժեք չէ:

սլայդ թիվ 15

Սլայդի նկարագրությունը.

ԴՈԴԵԿԱՖՈՆԻԱ 20-րդ դարի կոմպոզիտորական տեխնիկայի տեսակներից։ Կոմպոզիցիայի մեթոդ (տեսականորեն մշակել է Ա. Շյոնբերգը), որում ստեղծագործության երաժշտական ​​հյուսվածքը բխում է որոշակի կառուցվածքի 12 հնչյունային շարքից, և քրոմատիկ մասշտաբի 12 հնչյուններից ոչ մեկը չի կրկնվում։ Շարքը կարող է հայտնվել ինչպես հորիզոնական ներկայացմամբ (մեղեդի-թեմայի տեսքով), այնպես էլ ուղղահայաց (համաձայնությունների տեսքով), կամ երկուսն էլ միաժամանակ։ Այն առաջացել է ատոնալ երաժշտության մշակման գործընթացում։ Հայտնի են դոդեկաֆոնի տեխնիկայի տարբեր տեսակներ: Դրանցից ամենամեծ նշանակությունը ստացել են Շյոնբերգի և Ջ.Մ. Հաուերի մեթոդները։ Դոդեկաֆոնիայի Շյոնբերգի մեթոդի էությունն այն է, որ այս ստեղծագործությունը կազմող մեղեդիական ձայներն ու համահնչյունները արտադրվում են ուղղակիորեն կամ ի վերջո մեկ աղբյուրից՝ քրոմատիկ մասշտաբի բոլոր 12 հնչյունների ընտրված հաջորդականությունը, որը մեկնաբանվում է որպես միասնություն: Հնչյունների այս հաջորդականությունը կոչվում է շարք։Դոդեկաֆոնիայի ներկայացուցիչներն են Առնոլդ Շյոնբերգը, Անտոն Վեբերնը, Ալբան Բերգը, Ջ. Մ.Հաուեր, Հինդեմիթ, Իգոր Ստրավինսկի, Շոստակովիչ, Պիեռ Բուլեզ և այլն:

սլայդ թիվ 16

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 17

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 18

Սլայդի նկարագրությունը.

XX դարի սկզբի արվեստում. այն ժամանակվա համարձակ ֆորմալ փորձերը, որոնք ավարտվել են աբստրակտ արվեստի մի քանի տարբերակների ստեղծմամբ և ռեալիստական ​​գեղանկարչության ավանդույթների կիրառմամբ՝ ժամանակակից պատկերագրական խնդիրների լուծման համար համատեղ գոյակցել են Պյոտր Կոնչալովսկի, Արիստարխ Լենտուլով, Ռոբերտ Ֆալկ։ Խմբի համարձակ անվանումը ասոցիացիաներ էր առաջացրել ոչ միայն խաղաքարտի, այլև դատապարտյալների թեւքերի գծի հետ։ Վիճարկելով ռեալիստական ​​գեղանկարչության ավանդույթները՝ «Ադամանդների վահանները» մշակեցին իրենց նկարչական համակարգը, որում Սեզանի հայտնագործությունները և կուբիզմի և ֆովիզմի նկարչական տեխնիկան համակցված էին արևելյան դեկորատիվության և ռուսական ժողովրդական արվեստի մոտիվների հետ: Նրանց ոգեշնչել է ժողովրդական մշակույթի պոեզիան, ժողովրդական տպագրության վառ գույները, գավառական ցուցանակի հուզիչ միամտությունը։

Պրիմիտիվիստական ​​միտումը, որը կապված է միտումնավոր կրճատված բնույթի պոեզիայի հայտնաբերման հետ, գտել է ամենահետևողական մարմնավորումը Միխայիլ Լարիոնով(1881 - 1964 թթ.): Նրա ստեղծագործությունների հերոսներն են զինվորները, խրախճանքները, վարսավիրները։ Անդրադառնալով «պրոզաիկ, կոպիտ, ձանձրալի» առարկաներին, ինչպես դրանք սահմանել է նկարիչն ինքը՝ Լարիոնովն օգտագործել է նմանատիպ երանգների երանգներ, հայտնի «մոխրագույն մաներ»։ Գույնի ամենանուրբ նրբերանգները, նախաշորացման նկատմամբ հետաքրքրությունը և տարածական դեֆորմացիաները Լարիոնովի ստեղծագործություններում ստեղծում են շարժման զգացողություն, մի տեսակ ինքնուրույն կյանք։

Կտավների վրա Իլյա Մաշկովև Պյոտր Կոնչալովսկիկտավի վրա խիտ կիրառված ներկի հյուսվածքը, գույնի արտահայտիչությունը վերածվել է ինքնիշխան ինքնաբավ տարրի, իսկ իրական մոտիվը պարզվել է միայն զուտ պատկերային խնդիրներ լուծելու պատրվակ: Ասոցիացիայի արվեստագետները արագորեն շարժվում էին դեպի գունային հնչեղություն, կայունություն և տեսողական պատկերի ծանրություն։ Այնուամենայնիվ, այն ժամանակվա ոչ բոլոր արվեստագետներն էին կիսում ֆորմալ փորձի ծայրահեղությունները, շատերն ավելի շատ տպավորված էին անցյալի գեղարվեստական ​​ավանդույթների և ժամանակակից պատկերային լեզվի սինթեզի ճանապարհով: Նման «մշակութային միաձուլման» ամենավառ օրինակներից մեկը կարելի է համարել կրեատիվությունը Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին( 1878 - 1939 )։ Նրա ստեղծագործություններում ձևերի ծանրակշիռ նյութականությունը զուգորդվում է գունային գրեթե ֆովիստական ​​պայծառության հետ, իսկ ընտրված մոտիվների խորհրդանշական նշանակությունը ստիպում է հիշել ռուսական սրբապատկերների քրիստոնեական թեմաներն ու տեխնիկան: շրջադարձային կետ ստեղծագործական կենսագրությունվարպետը «Լողանում է կարմիր հանքը» նկարն էր։ Հետագայում նկարիչը վճռականորեն հրաժարվեց դասական հեռանկարից և այն փոխարինեց սրբապատկերին բնորոշ գնդաձևով։ Մաքուր գույների ներդաշնակության վրա կառուցված վարպետի նկարը ձեռք է բերել համայնապատկերային բնույթ և սկսել է նմանվել հին ռուսական որմնանկարներին։ Իսկ քրիստոնեական պատկերագրության օգտագործումը ժամանակակից առարկաների համար միայն ընդգծում էր մարդկային խնդիրների հավերժությունը:

Ռուսական ավանգարդի գեղարվեստական ​​որոնումների մեկ այլ երեսակ ներկայացված է ստեղծագործությամբ Մարկ Շագալ(1887 - 1985 թթ.): Չլինելով որևէ գեղարվեստական ​​ասոցիացիայի ղեկավար կամ նույնիսկ անդամ՝ Շագալը որևէ ուղղության խոսնակ չէր։ Զարմանալի անմիջականությամբ վերարտադրված՝ փոքրիկ հրեական քաղաքների ճանապարհը նրա կտավների վրա համակցված է ֆանտաստիկ տեսիլքներով, պատկերներով։ Եվրոպական մշակույթ, ստեղծելով առասպելական, բայց զարմանալիորեն ամբողջական և ներդաշնակ աշխարհ-տիեզերքի զգացում: Հետագա ճակատագիրՌուսական ավանգարդը կապված էր նոր ուղղության առաջացման հետ, որը կոչվում էր «ֆուտուրիզմ»: Սակայն ռուսական շարժումը գործնականում շփման կետեր չուներ իտալացի ֆուտուրիստների հետ։ Պատահական չէ, որ իտալացի ֆուտուրիստների առաջնորդ Ֆիլիպ Տոմազո Մարինետիի Մոսկվա ժամանումը մայրաքաղաքում գործնականում աննկատ մնաց և միայն հիասթափություն բերեց երկու երկրների արվեստագետներին ու բանաստեղծներին։

Դեռևս 1911 թվականին ռուս ֆուտուրիստների գաղափարախոսներից մեկը՝ Մ.Լարիոնովը և նրա մշտական ​​ուղեկից Նատալյա Գոնչարովան թողեցին «Ադամանդների Ջեքը»՝ իրենց նախկին զինակիցներին հայտարարելով հետադիմական և ստեղծեցին նոր ասոցիացիա՝ «Էշի պոչը», որը ներառում էր. Կազիմիր Մալևիչև Վլադիմիր Տատլին. Ենթադրվում էր, որ խմբի անվանումը հիշեցնում է ֆրանսիական Անկախության սրահում տեղի ունեցած սկանդալը, որտեղ ցուցադրվել է մի նկար՝ նկարված էշի կողմից, որի պոչին խեղկատակները վրձին են կապել։ Ի տարբերություն «Ադամանդների Ջեքի»՝ Սեզանի և ֆովիստների նկարչության շեշտադրմամբ, «Էշի պոչի» վարպետները նախընտրում էին նեոպրիմիտիվիստական ​​միտումները։ Հենց նրանց ջանքերի շնորհիվ Ռուսաստանում պրիմիտիվներն այնքան բարձր գնահատվեցին, նրանք դարձան ռուսական ավանգարդի ուղղություններից մեկը՝ իր սեփական պատմությամբ, սեփական արմատներով։ Միխայիլ Լարիոնովի կազմակերպած ցուցահանդեսներում, կտավներ ժամանակակից արվեստագետներգոյակցել է ժողովրդական տպագրության և ժողովրդական գեղանկարչության հետ։ Իսկ ցուցահանդեսներից մեկում մոսկվացիներն առաջին անգամ տեսան վրացի հրաշալի ինքնուս նկարչի կտավները. Նիկո Փիրոսմանի. Ինչպես վայել է նկարիչ սադրիչին, Լարիոնովը երբեք չի հանգստացել իր դափնիների վրա, և 1912 թվականին «Թիրախ» ցուցահանդեսում նա ցուցադրել է առաջին «ռայոնիզմները»՝ աբստրակտ արվեստի սեփական տարբերակը։

Սակայն, ընդհանուր առմամբ, ռուսական կուբո-ֆուտուրիզմի լեզուն դեռ էական թարմացում չի կրել։ Դեյվիդ Բուրլիուկը միտումնավոր ազատորեն օգտագործում է աններդաշնակ գույներ՝ մարտահրավեր նետելով անցյալի գեղարվեստական ​​մշակույթին: Նոր տեխնիկական դարաշրջանի դինամիկան խորհրդանշվում է Գոնչարովայի և Ռոզանովայի նկարներում գծերի և ձևերի սուպերպոզիցիայով։ Մալևիչի կտավների հարթ գույնի վառ երկրաչափական պատկերները նման են ռացիոնալ կոնստրուկցիաներին։ Միայն 1915 թվականին Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի ֆուտուրիստների ցուցահանդեսներում կհայտնվեն գործեր, որոնք նոր փուլ են ազդարարում ռուսական ավանգարդի զարգացման մեջ։ Հենց այդ ժամանակ Լարիոնովը գեղատեսիլ կոմպոզիցիաներից մեկում ներառեց աշխատող երկրպագուին. Բուրլիուկը կտավին կպցնի հին կոշիկ և օճառի կտոր; Տատլինը կցուցադրի առաջին «գեղատեսիլ ռելիեֆները», իսկ Մայակովսկին առաջին անգամ հանրությանը կներկայացնի կիսագլանից և մեկ ձեռնոցից արվեստի առարկա։ Սակայն ռուսական ֆուտուրիզմի ճակատագիրը կարճ տեւեց. 1914 թվականին Պավել Ֆիլոնովի ասոցիացիան լքելուց հետո Երիտասարդական միությունը կազմալուծվեց։ Դիաղիլևի հրավերով Լարիոնովն ու Գոնչարովան մեկնել են Փարիզ։ Ռուս ավանգարդիստների շարքերում վճռական շրջադարձ է եղել դեպի ոչ օբյեկտիվ արվեստ։ 1915 թվականին կայացած «0.10» հայտնի ցուցահանդեսում հիմնական տեղն այլևս զբաղեցնում էր ոչ թե գեղանկարչությունը, այլ Օ.Ռոզանովայի, Ի.Պունիի, Ի.Կլյունի աբստրակտ կոլաժները և Վ.Տատլինի տարածական կոմպոզիցիաները։

Ի՞նչն է միավորում այս աշխատանքները և ինչո՞վ է դրանք տարբերվում անցյալ դարաշրջանների արվեստից: Դասական կերպարի նորմերի մերժում Դասական պատկերի նորմերի մերժում Ձևի դեֆորմացիա Ձևի դեֆորմացիա Արտահայտման արտահայտություն Այս արվեստը նախատեսված է նկարչի և դիտողի միջև երկխոսության համար Այս արվեստը նախատեսված է նկարչի և դիտողի միջև երկխոսության համար:

Ավանգարդիզմ - (ֆր. - առաջ ջոկատ) - հասկացություն, որը սահմանում է փորձարարական, մոդեռնիստական ​​ձեռնարկումները արվեստում։ Այստեղ ավանգարդը բոլոր վերջին միտումների հավաքական նշանակումն է, ինչպիսիք են ֆովիզմը, կուբիզմը, ֆուտուրիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, աբստրակցիոնիզմը, սուպրեմատիզմը, պրիմիտիվիզմը, սյուրռեալիզմը:

ԿՈՆՉԱԼՈՎՍԿԻ ՊԵՏՐ ՊԵՏՐՈՎԻՉ Գ.Բ. Յակուլովի դիմանկարը 1910 Կտավ յուղաներկ 176 x 143 1910-ականների սկզբի Կոնչալովսկու դիմանկարներում առաջին պլան է մղվում կիրքը պարզունակ արվեստի հանդեպ։ Դրանցից մի քանիսը, այդ թվում՝ նկարիչ Գեորգի Յակուլովի դիմանկարը, իրենց ամբողջ կոմպոզիցիոն կառուցվածքով և պատկերային լուծումներով հիշեցնում են 20-րդ դարասկզբի տոնավաճառի լուսանկարները։ Անհնար է պատկերացնել, որ սա նկարիչ է, Կոնչալովսկու և նրա հարևանի համախոհը։ Կտավի հետևի մասում մակագրված է «արևելցի տղամարդու դիմանկարը»։ Հեղինակի մտահղացմամբ՝ Յակուլովն այստեղ դերը կարծես խաղում է։ բնորոշ բնավորություն. Կոնչալովսկին պատկերում է մի մոդել, որը կախված է արևելյան գորգի ֆոնի վրա, անբնական դիրքով, ուղիղ նայելով դիտողին, բայց չի պատրաստվում որևէ բան պատմել իր մասին։ Մեր առջև նման է արևելյան ֆակիրի, որը պատրաստ է ցանկացած պահի հրաշք ստեղծել։ Դիմանկարը զարմացնում է գեղարվեստական ​​կենսուրախությամբ, այն հստակ ցույց է տալիս վարպետի՝ բոլոր ձանձրալի կարծրատիպերը հաղթահարելու և իր առաջնահերթությունները պնդելու ցանկությունը։

Vasily Vasily the Blessed The Blessed 1913 թ

Կ.Ս.Մալևիչ. Կ.Ս.Մալևիչ. Մասնակի խավարում. Composition with Mona Composition with Mona Lisa Lisa

Ուսումնասիրել որմնանկարները

Twisted A.E. () ()
Վ. Խլեբնիկով ԾԻԾԱՂԻ ՀԱՐԳԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆԸ Օ՜, ծիծաղեք, ծիծաղեք: Օ՜, ծիծաղ, ծիծաղ: Որ ծիծաղում են, որ ծիծաղում են, Ա՜խ, ծիծաղում են։ Օ՜, ծաղրող ծիծաղ - խելացի ծիծաղողների ծիծաղը: Օ՜, ծիծաղիր ուրախ, ծաղրող հորձանուտների ծիծաղ: Սմեևո, համարձակվիր նրան: Ծիծաղել, ծիծաղել, քրքջալ, ծիծաղել: Ծիծաղում է, ծիծաղում: Օ՜, ծիծաղ, ծիծաղ: Օ՜, ծիծաղ, ծիծաղ: 1908–1909 թթ

Պոեզիայում ավանգարդական կեցվածքն առավել ցայտուն դրսևորվել է ֆուտուրիզմում՝ վերափոխման նոր ձև։ Ֆուտուրիզմին միացան Իգոր Սեւերյանինը (Ի. Վ. Լոտարեւ), Ա. Ե. Կրուչենիխը, Վ. Խլեբնիկովը, Վ. Վ. Մայակովսկին, Բ. Լ. Պաստերնակը։ Առաջարկում ենք ուսանողներին դիմել այս բանաստեղծներին նվիրված ռուս գրականության նյութերին: Հավելենք, որ ֆուտուրիստների «բառաստեղծությունն» ազդել է երաժշտական ​​թատրոնի ոլորտի վրա, որտեղ առաջացել է առաջին ֆուտուրիստական ​​«Հաղթանակ արևի նկատմամբ» օպերան (կոմպոզիտոր Մ. Մատյուշին, նկարիչ Կ. Մալևիչ, բանաստեղծ Ա. Կրուչենիխ)։

Փորձերի էսթետիկան և վաղ ռուսական ավանգարդը

Ավանգարդային հոսանքներ.

• Ֆովիզմ Էքսպրեսիոնիզմ Կուբիզմ Ֆուտուրիզմ Աբստրակցիոնիզմ Սուպրեմատիզմ
• Ֆովիզմ Էքսպրեսիոնիզմ Կուբիզմ Ֆուտուրիզմ Աբստրակցիոնիզմ Սուպրեմատիզմ
• Ֆովիզմ
• Էքսպրեսիոնիզմ
• Կուբիզմ
• Ֆուտուրիզմ
• Աբստրակցիոնիզմ
• Սուպրեմատիզմ

Բոլոր ավանգարդ շարժումները մեկ ընդհանուր բան ունեն.

Նրանք ժխտում են արվեստի անմիջական պատկերումը, ժխտում են արվեստի ճանաչողական գործառույթները։ Պատկերային գործառույթների ժխտմանը անխուսափելիորեն հաջորդում է հենց ձևերի ժխտումը, նկարի կամ արձանի փոխարինումը իրական առարկայով։

Սուպրեմատիզմի ծնունդը Մալևիչի անտրամաբանական կտավներից ամենահամոզիչն է նկարում, որը կոչվում է. «Կոմպոզիցիա Մոնա Լիզայի հետ»

Հայտնությունը հասավ Մալևիչին, երբ աշխատում էր «Հաղթանակ արևի նկատմամբ» գրքույկի երկրորդ հրատարակության վրա։ Գծանկարներ պատրաստելով՝ նա կատարեց վերջին քայլը դեպի ոչ օբյեկտիվություն տանող ճանապարհին։

Նորածին ուղղությունը որոշ ժամանակ մնաց առանց անունի, այնուհետև Մալևիչը գրեց «Կուբիզմից մինչև սուպրեմատիզմ» գրքույկը, որում նա բացատրեց «Սուպրեմատիզմ» տերմինը (լատիներեն «suprem» - «գերակայություն», «գերակայություն» ) Այս բառով Մալևիչը ձգտել է ամրագրել առաջնայնությունը, գույնի գերակայությունը գեղանկարչության մյուս բոլոր բաղադրիչների նկատմամբ։ Այս գրքույկ-մանիֆեստը բաժանվել է «0.10»-ի բացման օրը (զրո-տասը):

Այնտեղ հիմնական պատկերն էր «Սև քառակուսի»

«Սև քառակուսին» կարծես կլանում էր աշխարհի բոլոր ձևերն ու գույները՝ դրանք վերածելով պլաստիկ բանաձևի, որում գերակշռում է սևի (գույնի և լույսի լիակատար բացակայություն) և սպիտակի (բոլոր գույների և լույսի միաժամանակյա առկայություն) բևեռականությունը:

Ընդգծված պարզ երկրաչափական ձև-նշան, որը կապված չէ ոչ ասոցիատիվ, ոչ պլաստիկ, ոչ գաղափարական որևէ պատկերի, առարկայի, հայեցակարգի հետ, որն արդեն գոյություն ուներ իրենից առաջ աշխարհում, վկայում էր արվեստագետի բացարձակ ազատության մասին։

«Սուպրեմատիզմն իր պատմական զարգացման մեջ ուներ երեք փուլ՝ սև, գունավոր և սպիտակ», - գրել է Մալևիչը իր «Սուպրեմատիզմ» գրքում։

Սև բեմը սկսվեց երեք ձևով՝ քառակուսի, խաչ, շրջան։

Սուպրեմատիզմն իր վերջին փուլին հասավ 1918թ.

Մալևիչը խիզախ նկարիչ էր, որը գնում էր մինչև վերջ ընտրած ճանապարհով. սուպրեմատիզմի երրորդ փուլում գույնը նույնպես լքեց նրան: 1918-ի կեսերին հայտնվեցին «սպիտակ վրա սպիտակ» կտավներ, որտեղ սպիտակ ձևերը կարծես հալչում էին անհուն սպիտակության մեջ։

Փորձերի էսթետիկան և վաղ ռուսական ավանգարդը.

Նոր ձեւը ծնում է նոր բովանդակություն։ Արվեստը միշտ զերծ է եղել կյանքից, և նրա գույնը երբեք չի արտացոլել քաղաքի բերդի վրայի դրոշի գույնը։ Վ.Շկլովսկի.

Պլանավորել.

• Արվեստի մոդեռնիստական ​​ուղղությունների մասին դարասկզբի. «Ավանգարդ» հասկացությունը.

• Արվեստի միություններ և նրանց ներկայացուցիչները:

• Ռուսական ավանգարդ.

«ավանգարդ»

• գալիս է ֆրանսերեն «avant» բառերից, որը թարգմանվում է որպես «առաջադեմ», իսկ «qarde»՝ «ջոկատ» բառերից։

• - 20-րդ դարի եվրոպական գեղարվեստական ​​շարժումների պայմանական նշում, որն արտահայտված է արվեստի բոլոր տեսակների արմատական ​​թարմացմամբ, արվեստում մոդեռնիստական ​​նախաձեռնությամբ.

• կուբիզմ, ֆովիզմ, ֆուտուրիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, աբստրակցիոնիզմ (դարի սկիզբ), սյուրռեալիզմ (քսաններ և երեսուններ), ակցիոնիզմ, փոփ-արտ (օբյեկտների հետ աշխատանք), կոնցեպտուալ արվեստ, ֆոտոռեալիզմ, կինետիզմ (վաթսունական և յոթանասունական), աբսուրդի թատրոն, էլեկտրոնային երաժշտություն և այլն...

Ավանգարդ կարգախոսը.

• «Նորարարություն արվեստի բոլոր բնագավառներում».

• Նկարիչների միամիտ համոզմունքը հատուկ և անսովոր պատմական ժամանակի սկզբի վերաբերյալ հրաշք տեխնոլոգիայի դարաշրջանն է, որը կարող է փոխել մարդկանց հարաբերությունները միմյանց և շրջակա միջավայրի հետ:

• Դասական կերպարի նորմերի մերժում, ձևերի դեֆորմացիա, արտահայտում. Ավանգարդիզմի արվեստը նախատեսված է նկարչի և հեռուստադիտողի միջև երկխոսության համար:

Գեղարվեստական ​​միություններ

• Մոսկվայի նկարիչների միություն «Jack of Diamonds».

• Թեման որպես այդպիսին, իր մաքուր ձևով, հիմք է ընդունվել նրանց նկարչության մեջ։ Ավելին, թեման կայուն է, վերցված է «դատարկ կետ», զուրկ թերագնահատումից կամ փիլիսոփայական երկիմաստությունից:

Հիմնական ներկայացուցիչները և նրանց ստեղծագործությունները Մոսկվայի նկարիչների միություն «Jack of Diamonds»:

• Պյոտր Պետրովիչ Կոնչալովսկի (1876-1956) «Վերադարձ տոնավաճառից»,

• «Յասաման», «Չոր ներկեր»

• Իլյա Իվանովիչ Մաշկով (1881-1944) «Camellia», «Moscow Food:

• հացեր»,

• «Նատյուրմորտ մագնոլիաներով»

• Ալեքսանդր Կուպրին (1880-1960) բարդիներ, գործարան, նատյուրմորտներ,

• արդյունաբերական լանդշաֆտներ.

• Ռոբերտ Ռաֆայլովիչ Ֆալկ (1886-1958) «Ծեր Ռուզա», «Նեգրո», «Բեյ ին.

• Բալակլավա»

• Արիստարխ Վասիլևիչ Լենտուլով (1882-1943) «Զանգում», «Իվերսկայայում»,

• "Ինքնադիմանկար"

• «Cracking Oil Refinery»,

• «Բանջարեղեն»

Նկարիչների խումբ «Էշի պոչ».

• Նրանք դիմեցին պրիմիտիվիզմին, դեպի ռուսական պատկերապատման ավանդույթները և հանրաճանաչ տպագրությունները. խմբի մի մասը մոտ էր ֆուտուրիզմին և կուբիզմին։

• Միխայիլ Ֆեդորովիչ Լարիոնով (1881-1964) «Գավառական ֆրանչիխա»,

• «Հանգստացող զինվոր», «Աքլոր»,

• «Լուչիզմ».

• Նատալյա Սերգեևնա Գոնչարովա (1881-1962) «Խնձոր հավաքող գյուղացիները»,

• «Արևածաղիկներ», «Ձկնորսություն»,

• «Հրեաներ. Շաբաթ.

• Մարկ Շագալ (1887-1985) «Ես և գյուղը», «Ջութակահար»,

• «Քայլել»,

• «Քաղաքից վեր», «Սուրբ ընտանիք».

• Վլադիմիր Եվգրաֆովիչ Տատլին (1885-1953) «Նավաստին», «Մոդել»,

• «Հակառողջ»,

• «Հուշարձանի նախագիծը III

• միջազգային»,

• «Լետատլին»

Միխայիլ Ֆեդորովիչ Լարիոնով (1881-1964)

Նատալյա Սերգեևնա Գոնչարովա (1881-1962)

Մարկ Շագալ (1887-1985)

Վլադիմիր Եվգրաֆովիչ Տատլին (1885-1953)

Ռուսական ավանգարդ.

• Ձևի հետ կապված փորձերը (պրիմիտիվիզմ, կուբիզմ) ավանգարդների ներկայացուցիչների աշխատանքում զուգակցվել են նոր «ժամանակի ռիթմերի» որոնման հետ։ Թեմայի դինամիզմը, նրա «կյանքը» տարբեր տեսանկյուններից վերստեղծելու ցանկություն:

Հիմնական ներկայացուցիչները և նրանց աշխատանքը.

• Վասիլի Վասիլևիչ Կանդինսկի (1866-1944) «Տներ Մուրնաուում Օբերմարկտի վրա»,

• «Իմպրովիզացիա Կլամ», «Կոմպոզիցիա

• VI», «Կոմպոզիցիա VIII», «Գերիշխող

• կոր»:

• Պավել Նիկոլաևիչ Ֆիլոնով (1883-1941) «Գյուղացիական ընտանիք», «Հաղթող.

• քաղաք», «Նկարազարդում Վելիմիրի գրքի համար

• Խլեբնիկով, «Իմպերիալիզմի բանաձևը»,

• Գարնանային բանաձև.

• Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչ (1878-1935) «Ծաղկի աղջիկ», «Տիկին ավտոբուսի կանգառում».

• Տրամվայ», «Կով և ջութակ», «Ավիատոր»,

• «Սուպրեմատիզմ», «Հնձվոր», «Գյուղացի կին»,

• «Սև սուպրեմատիստների հրապարակ».

Վասիլի Վասիլևիչ Կանդինսկի (1866-1944)

Պավել Նիկոլաևիչ Ֆիլոնով (1883-1941)

Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչ (1878-1935)

Ավանգարդ գրականության մեջ (պոեզիա). Ֆուտուրիզմ.

• 20-րդ դարի սկզբի գրական-գեղարվեստական ​​ուղղությունը Իտալիայում և Ռուսաստանում:

• Ֆուտուրիստները արհամարհանքով մերժեցին անցյալը, ավանդական մշակույթն իր բոլոր դրսևորումներով և երգեցին ապագան՝ ինդուստրիալիզմի, տեխնիկայի, կյանքի բարձր արագությունների և տեմպերի գալիք դարաշրջանը:

• Ֆուտուրիստական ​​գեղանկարչությանը բնորոշ են «էներգետիկ» կոմպոզիցիաները՝ բեկորներով մասնատված ֆիգուրներով, նրանում գերակշռում են պտտվող, առկայծող, պայթուցիկ զիգզագները, պարույրները, էլիպսները, ձագարները։

• Ֆուտուրիստական ​​պատկերի հիմնական սկզբունքներից մեկը միաժամանակյաությունն է (միաժամանակությունը), այսինքն. շարժման տարբեր պահերի մեկ կոմպոզիցիայի համադրություն: