Գաղտնիք չէ, որ հայտնի դեմքերը ավելի հաճախ են հայտնվում արտասովոր վայրերում, քան մյուսները։ կյանքի իրավիճակներու զանազան պատմություններ, որոնք ականատեսների շնորհիվ դարերով դրոշմվել են նրանց կենսագրության մեջ։ Որպես կանոն, այս պատմությունները անեկդոտորեն զվարճալի են, երբեմն՝ հետաքրքրաշարժ և ոչ այնքան հաճելի, ինչպես նաև ուսանելի, որոնք անցել են առակների կատեգորիա։ Այսօր մենք կխոսենք հետաքրքիր փաստերի մասին ռուս և եվրոպացի հայտնի դասական արվեստագետների կյանքից։

Նկարչի ինքնագիրը տասնապատիկ ավելի արժե, քան հենց նկարը

Իլյա Եֆիմովիչ Ռեպին. Մի անգամ մի կին գնեց մի նկար, որի վրա գրված էր «I. Ռեպին», դրա համար վճարելով 100 ռուբլի: Որոշ ժամանակ անց, գալով նկարչի արվեստանոց, նա նկարչին ցույց տվեց իր ձեռքբերումը։ Ռեպինը, ծիծաղելով անհաջող հաճախորդի վրա, կտավի ներքևում գրել է. «Սա Ռեպինը չէ»: Դրանից հետո տիկինը վերավաճառեց նկարը, բայց հազար ռուբլով։

Նկարչությունն անմահ է

Պաբլո Պիկասո. Ցուցահանդեսի բավականին հայտնի բժիշկներից մեկը մոտեցավ Պիկասոյին և ամենակարևորն ասաց. - Ես բավականին լավ գիտեմ մարդու մարմնի անատոմիական կառուցվածքը: Այնպես որ, կարող եմ ասել, որ ձեր կտավների մարդիկ որոշակի ափսոսանք ու տարակուսանք են առաջացնում։ «Հնարավոր է», - պատասխանեց Պիկասոն: -Բայց ես կարող եմ ձեզ վստահեցնել, որ նրանք շատ ավելի երկար են ապրելու, քան ձեր հիվանդները։

Երեխաների անհատականություն

Ինքնադիմանկարներ. Պաբլո Պիկասոն 15 և 90 տարեկանում. Մի անգամ, այցելելով մանկական նկարների ցուցահանդես, Պաբլո Պիկասոն մտածված ասաց. - Երբ ես նրանց տարիքում էի, կարող էի նկարել Ռաֆայելի պես, բայց իմ ամբողջ կյանքը պահանջվեց, որպեսզի սովորեի, թե ինչպես նկարել նրանց նման: Նկարչի մոր դիմանկարը (1896), նկարել է 15-ամյա Պիկասոն։

Թանկարժեք ստուգում

Սալվադոր Դալի. Սալվադոր Դալին շատ խելացի հնարք է արել ռեստորանների տերերի համար. Առաջին անգամ այցելելով ժամանցի վայր՝ նա հավաքել է ընկերների ու ծանոթների մեծ ընկերություն, և ամբողջ երեկո բոլորին հյուրասիրել է ճաշացանկից ցանկացած ուտեստ և խմիչք։ Երբ եկել է հաշիվները վճարելու ժամանակը, նկարիչը հանդուգնորեն դուրս է գրել հսկայական գումարի չեկ, այնուհետև... շրջել է չեկը և մի քանի բարի խոսք գրել հետևի կողմում՝ ի երախտագիտություն հաստատության տիրոջը և դրել. նրա ինքնագիրը։ Վարպետի հաշվարկը պարզ էր և անփորձանք. օգտագործելով իր համբավը որպես կենդանի հանճար՝ Դալին վստահ էր, որ ռեստորանի սեփականատերը երբեք չի համարձակվի կանխիկացնել չեկը՝ հենց Դալիի ստորագրությամբ: Սովորաբար այդպես էր լինում. ռեստորանատները հասկացան, որ ժամանակի ընթացքում կարող են շատ օգնել ավելի շատ փողայս չեկի համար, քան միայն հաշվի վրա եղած գումարը, բայց վարպետը մեծ գումար է խնայել:

Ո՞վ է խենթ:

Սալվադոր Դալի. Մի անգամ Սալվադոր Դալին ընկերների հետ զրույցում ասել է, որ բնության մեջ տեղի ունեցող բոլոր կատակլիզմներն իրեն այլևս չեն զարմացնում։ Հետո զրուցակիցը խանդավառությամբ սկսեց օրինակ բերել հնարավոր իրավիճակի մասին. - Լավ, այդպես լինի, բայց եթե կեսգիշերին հանկարծ հորիզոնում լույս հայտնվի՝ ազդարարելով առավոտվա լուսաբացը։ Նայում ես ու տեսնում, որ արևը ծագում է։ Դա ձեզ չի՞ զարմացնի: Չե՞ք կարծում, որ խելագարվել եք: - Ընդհակառակը, - ասաց Դալին առանց վարանելու, - ես կմտածեի, որ այս արևը խելագարվել է:

Ստեղծագործական միություններ

Իսահակ Լևիտան./«Աշնան օր. Սոկոլնիկի. (1879)./ Նիկոլայ Չեխով. Ինչպես գիտեք, նկարիչ Իսահակ Լևիտանը «մասնագիտացել է» միայն բնանկարչության մեջ, սակայն նրա ժառանգության մեջ կա մեկ կտավ, որը պատկերում է այգում քայլող կանացի կերպար։ «Աշնան օր. Սոկոլնիկի », - այսպես է կոչվում այս նկարը, որը նա գրել է ուսանողական տարիներին։ Նկարիչը երբեք չի ստանձնել նկարել մարդկանց, և արդարության համար պետք է նշել, որ կնոջ միակ կերպարը նկարել է ոչ թե ինքը նկարիչը, այլ արվեստի դպրոցի նրա ընկերը՝ եղբայրը։ հայտնի գրող- Նիկոլայ Չեխով.
Իվան Այվազովսկի./ «Պուշկինը ծովի ափին»./ Իլյա Ռեպին. Ի դեպ, սա միակ ստեղծագործական համագործակցությունը չէր արվեստի պատմության մեջ։ Ինչո՞ւ չօգնել նկարիչ ընկերոջը, ով ինչ-որ կերպ ձախողվում է: Քչերը գիտեն, որ Այվազովսկու «Պուշկինը ծովափին» կտավում Պուշկինի կերպարը նկարել է Իլյա Ռեպինը։
Կ.Ա.Սավիցկին և Ի.Ի.Շիշկինը: 1880-ականների սկիզբ Լուսանկար. / «Առավոտը սոճու անտառում». Իսկ Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» կտավում հայտնի արջերին նկարել է նկարիչ Սավիցկին։ Դե, այս զվարճալի կենդանիները չեն ստացվել լանդշաֆտի փայլուն վարպետի համար: Բայց այս նկարի վաճառքից ստացված չորս հազար ռուբլի վճարը բաժանվեց եղբայրաբար, և սկզբում կտավի վրա երկու ինքնագիր կար։ Ամեն ինչ արդար է... Այնուամենայնիվ, նկարի սեփականատեր Պավել Տրետյակովը որոշել է հեղինակությունը թողնել Շիշկինինին և անձամբ ջնջել Սավիցկու ստորագրությունը։

Նկարչի անվան «B» տառով հաճոյախոսություններ է արել հենց կայսրը

Կառլ և Ալեքսանդր Բրյուլովներ. Մինչև 19-րդ դարի սկիզբը Բրյուլով անունը Ռուսաստանում գոյություն չուներ։ Ռուս հայտնի նկարիչ Կառլ Բրյուլովը ծնվել է դեկորատիվ քանդակի ակադեմիկոս Պավել Բրյուլոյի ընտանիքում, ում նախնիները Ֆրանսիայից էին։ Ազգանվան վերջում «v» տառը շնորհվել է Կառլին և նրա եղբորը՝ Ալեքսանդրին, մասնագիտությամբ ճարտարապետ, կայսերական ամենաբարձր հրամանագրով, նախքան թոշակառուի Իտալիա մեկնելը:

Մեկ գլուխգործոցի ցուցահանդես

Արխիպ Կուինջի. 1880 թվականին ռուսական արվեստի աշխարհում աննախադեպ իրադարձություն է տեղի ունեցել. Սանկտ Պետերբուրգում առաջին անգամ հանրության ուշադրությանն է ներկայացվել Արխիպ Կուինջիի «Լուսնային գիշերը Դնեպրում» կտավը։ Զարմանալի էր, որ նա միակն էր ցուցահանդեսում։ Արտասովոր կտավի մասին խոսակցությունները ամբողջ քաղաքում տարածվեցին դրա ցուցադրությունից շատ առաջ, և հենց բացման օրը թվում էր, թե ամբողջ քաղաքը պատրաստվում է նայել դրան։ Բազմաթիվ վագոններ փակել էին մոտակա բոլոր փողոցները, իսկ մուտքի մոտ մարդիկ կուտակվել էին երկար հերթերով։ Շատերը մի քանի անգամ այցելեցին ցուցահանդես։
«Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում». Հանրությունը հիացած էր նկարում լուսնի լույսի արտասովոր ռեալիզմով, շատերն առաջարկեցին, որ նկարիչը օգտագործել է լուսավոր ներկեր, ոմանք նույնիսկ թաքուն նայեցին նկարի հետևում, փորձելով պարզել, թե արդյոք լուսինը լուսավորող լամպ կա:

Մոդիլիանիի ուխտը

Ամեդեո Մոդիլիանի. Ամեդեո Մոդիլիանին հայտնի իտալացի նկարիչ է վաղ տարիներինսկսեց հետաքրքրվել նկարչությամբ և նկարչությամբ։ Նկարիչ դառնալու վերջնական որոշումը նա կայացրել է տասնմեկ տարեկանում՝ ծանր պլերիտից հետո, երբ զառանցանքի մեջ պառկած Ամեդեոն որոշեց՝ եթե ողջ մնար, կնվիրվեր նկարչությանը։ Եվ նա պահեց իր խոսքը։

Կուինջին և թռչունները

Արխիպ Կուինջի. Արխիպ Կուինջին շատ էր սիրում թռչուններ։ Նա կարող էր ժամերով նստել իր տան տանիքին, «խոսել» աղավնիների ու ագռավների հետ։ Եվ նա հաճախ ասում էր իր ընկերներին, որ թռչունները հասկանում են նրա խոսքերը և հեշտությամբ անցնում են նրա ձեռքերը: Դե, դեռ.... Չէ՞ որ ամեն ամիս նկարիչը մեծ գումարներ էր ծախսում թռչուններին կերակրելու վրա՝ գնելով 60 ֆրանսիական ռուլետ, մինչև 10 կգ միս և 6 պարկ վարսակ։ Եվ մի անգամ նկարազարդող Պավել Շչերբովը հրապարակեց մի մուլտֆիլմ, որտեղ Կուինջին թռչնի վրա կլիզմա է դնում: Ասում են՝ Արխիպ Իվանովիչը, ով հատուկ հումորի զգացում չուներ, ահավոր վիրավորված էր իր գործընկերոջից։
Ծաղրանկար. Փետրավոր հիվանդներ (A.I. Kuindzhi իր տան տանիքին): Հեղինակ՝ Պավել Շչերբով։

Առաստաղի համար հինգ հազար

Կոնստանտին Եգորովիչ Մակովսկի. / Ֆլորայի հագուստով աղջիկ. Կոնստանտին Մակովսկին հայտնի էր ոչ միայն հարուստ ամուսինների կանանց սալոնային դիմանկարներով, այլև նրանց չափազանց բարձր գներով։ Իսկ նկարիչը շատ էր սիրում համեղ ուտելիք, որը կոչվում է իսկական գուրման։ Բայց մի օր նա քիչ էր մնում փորձանքի մեջ ընկնի։ Բարոն Ակկուրտին, հենց նոր Մակովսկու նկարած տախտակներով շքեղ առանձնատուն գնած, բայց առանց ինքնագրերի, ամենահայտնի նկարչին հրավիրեց նախաճաշելու ռեստորանում։ Այն հույսով, որ նկարիչը ի նշան երախտագիտության անվճար կստորագրի տախտակները։ Այնպես որ, դա տեղի կունենա, եթե ոչ մեկ «բայց»... Մակովսկին արդեն փափկել էր նրբաճաշակ ճաշի ակնկալիքով և խոստացել անմիջապես գնալ դրա հետևից և անվճար ստորագրել բոլոր երեք տախտակները։ Եվ պինդ բռունցք ունեցող բարոնը վերջապես հրաման արեց՝ հրամայեց մատուցել բուրմունք ու հաց։ «Հոտ? Ե՞ս»,- ինքն իրեն բողոքեց Մակովսկին։ Եվ նա բարձրաձայն ասաց. «Հինգ հազար ռուբլի ստորագրության համար յուրաքանչյուր առաստաղի համար»:

Վալենտին կամ Անտոն Սերով

Միկա Մորոզովի դիմանկարը. / Վալենտին Սերով. Ընկերներն ու բարեկամները Վալենտին Սերովին Անտոն էին ասում։ Այս անունը ամուր կպչում էր նրան մանկության տարիներին, երբ ծնողները, երեխայի հանդեպ զգացմունքների ավելցուկից, փոքրիկ Վալենտին Վալենտոշա, Տոշա, երբեմն՝ Տոնյա էին անվանում: Քիչ անց Մամոնտովների ընտանիքում Տոշան վերածվեց Անտոշայի։ Եվ նամակները, որոնք Իլյա Ռեպինը գրում էր արդեն հասուն Սերովին, հաճախ սկսվում էին կոչով. «Անտոն, Անտոն»:

Փոքրիկ շանտաժիստ

*Աղջիկ դեղձով*. Հեղինակ՝ Վ.Սերով։ Այն, որ Վալենտին Սերովը դանդաղ էր աշխատում, հատկապես լավ գիտեին նրա հարազատները։ Եվ երբ նկարիչը որոշեց նկարել Սավվա Մամոնտովի 11-ամյա դստեր՝ Վերայի դիմանկարը (իսկ կտավը մտահղացվել էր որպես ծննդյան նվեր աղջկա մոր՝ Էլիզաբեթ Մամոնտովայի համար), Սերովը հանդիպեց ապագա մոդելի կատեգորիկ բողոքին. . Վերան անմիջապես հասկացավ, թե ինչն է սպառնում նկարչի համար նկարվելու իր համաձայնությանը։ Նա ամենևին չէր գայթակղվում շաբաթներով անշարժ դիրքով նստել՝ իր հասակակիցների հետ գյուղով մեկ վազելու փոխարեն։ Վերան համառ էր, և Սերովին այլ բան չէր մնում, քան չհամաձայնվել նրա պայմաններին. ամեն նիստից հետո նրա հետ ձի քշեք:
*Աղջիկ դեղձով*. հատված. / Վերոչկա Մամոնտովա.
Եթե ​​դուք իսկապես հետաքրքրված եք նկարչությամբ. Այնուհետև կարող եմ առաջարկել այցելել http://artofrussia.ru/price.html կայքը, որտեղ ART Studio-ն առաջարկում է եզակի ծառայություններ՝ պատերի և առաստաղների ներկում, նկարներ և դիմանկարներ պատվերով և շատ ավելին: Բոլոր գները ողջամիտ են, և ձեր տունը ներկելը անգին է:

«Հիշողության համառություն»

Միայն Սալվադոր Դալին կարող էր այս նկարով հանդես գալ։ Իսպանացի նկարիչը պատկերել է կախովի ժամացույց, որը կարծես կորցրել էր իր ողջ կարծրությունը և սահուն հոսում էր ճյուղից, վարտիքից և քնած մարդու դեմքից։ Նկար ստեղծելու գաղափարը Դալիի մոտ ծագել է միանգամայն պատահաբար։ Նա նկատեց, թե ինչպես է Կամեմբերը հալվում արևի տակ, և պանրի այս վիճակը փոխանցեց նկարում պատկերված առարկաներին։

Շատ քննադատներ փորձել են հասկանալ, թե Դալին ինչ նշանակություն է տվել իր ստեղծագործությանը: Ինչ-որ մեկը դրանում տեսավ Ալբերտ Էյնշտեյնի հարաբերականության տեսությունը՝ հավատալով, որ նկարիչն այսպես է գեղանկարչության մեջ փոխանցել ֆիզիկայի օրենքը տարածության և ժամանակի մասին։ Հեղինակն ինքն է ասել, որ իր գլուխգործոցին ավելի հարմար է Հերակլիտի տեսությունը, որը պնդում էր ժամանակի և մտքերի հոսքի կապը։

"Վերջին ընթրիք"

Լեոնարդո դա Վինչիի վրձնի տակից հայտնվեցին Վերածննդի դարաշրջանի բազմաթիվ հոյակապ ստեղծագործություններ։ Այնուամենայնիվ, նրանց մեջ առանձնանում է Վերջին ընթրիքը: Սա պարզապես իտալացի նկարիչներից մեկի նկարը չէ։ Այն պահպանում է քրիստոնեական կրոնի ձևավորման խոր իմաստն ու պատմությունը։

Նկարում ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է երկու հերոսների՝ Քրիստոսի և Հուդայի վրա: Երիտասարդը եկեղեցական երգչախումբ. Միայն պիղծ Հուդայի կերպարը դեռ չէր տրվել նկարչին։ Այնուամենայնիվ, երեք տարի անց Լեոնարդո դա Վինչին գտավ կատարյալ կերակրողին: Նրանք դարձան ինչ-որ հարբեցող, ով ընկած էր ջրհորում։ Թաթախված էժան խմիչքներով և պանդոկ մշտական ​​այցելություններով՝ նա սթափ հիշում էր, որ մի անգամ վաղուց կեցվածք է ընդունել նկարչի համար։ Պարզվում է, որ կտավի վրա Հիսուսն ու Հուդան ունեին նույն անձի դեմքը։ Միայն թե սկզբում եկեղեցուց երիտասարդ ու մաքուր երգիչ էր, ապա երկրորդը՝ կեղտոտ ու մոլորված հարբեցող։

«Երազ»

Մի անգամ Պաբլո Պիկասոյի «Երազանքի» աշխատանքը վաճառվել է անհավանական 139 միլիոն դոլարով։ 2006 թվականին արվեստի կոլեկցիոներ Սթիվ Ուինը որոշեց բաժանվել նկարներից մեկից։ Շնորհանդեսի ժամանակ տղամարդն այնքան բուռն ժեստիկուլյացիա է արել, որ արմունկով հարվածել է աշխատանքին։ Նկարը լրջորեն վնասվել է։ Միջադեպն այնքան ուժեղ տպավորություն է թողել կոլեկցիոների վրա, որ նա դրա մեջ գտել է վերևից թաքնված հաղորդագրություն և որոշել է նկարը պահել իր համար։

«Նավակ»

Անրի Մատիսի նկարը մեծ աղմուկ է բարձրացրել Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում կազմակերպված ցուցահանդեսում: Եվ ավելի մեծ հետաքրքրությունը և նույնիսկ սկանդալը ստեղծագործության շուրջ կարող են առաջացնել թանգարանի աշխատակիցների անփութությունը։ Նկարը գլխիվայր դրեցին։ Գրեթե երկու ամիս հետո միայն այցելուներից մեկը, որը լավ տիրապետում է նկարչությանը, կարողացավ կոպիտ սխալ նկատել. Իրոք, ցուցահանդես այցելած 115 հազար մարդկանցից ոչ մեկը դա չի տեսել։ Այդուհանդերձ, լուրը արագորեն տարածվեց և հայտնվեց քաղաքի թերթերի առաջին էջերում։

«Աստվածների տոն Օլիմպոսում»

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Ռուբենսի ամենաառեղծվածային ստեղծագործությունը հայտնաբերվել է Չեխիայում 1960-ականներին։ Նկարի ստեղծման ճշգրիտ ամսաթիվը հայտնի չէր այնքան ժամանակ, մինչև գիտնականները չհայտնաբերեցին կտավի վրա մոլորակների հստակ դասավորությունը: Յուպիտեր աստվածը Մանտուայի դուքս Գոնզագան էր։ Արևը, Կուպիդոնը, Վեներան և Պոսեյդոնը Յուպիտերի, Վեներայի և Արեգակի դիրքերն էին: Վեներան մոտենում է Ձկների համաստեղությանը։ Մոլորակների այս դասավորությունը բնորոշ էր 1602 թվականի ձմեռային արևադարձի ժամանակ։

«Սիքստին Մադոննա»

Նայեք Ռաֆայելի աշխատանքին. Ստեղծված եկեղեցու զոհասեղանի համար, այն պահպանում էր բազմաթիվ առեղծվածներ, որոնք գիտնականները դեռ անընդհատ կասկածի տակ են դնում: Սիքստոս II-ը ձեռքին ունի վեց մատ, ինչը շատ խորհրդանշական է, քանի որ պապի անունը թարգմանվում է որպես «վեցերորդ»։ Ահա թե ինչ տեսք ունի. Եթե ​​ուշադիր նայեք, սա վեցերորդ մատը չէ, այլ ընդամենը ափի երկարացում։ Պարզապես ստվերները նման տպավորություն էին ստեղծում։ Այսպիսով, ևս մեկ առեղծված լուծվեց.

«Առավոտ սոճու անտառում»

Շատերն ուշադրություն դարձրին մանկուց հայտնի այսպիսի համեղ շոկոլադների փաթաթմանը։ Փոքրիկ արջի ձագերը խաղում են անտառի թավուտում: Միայն այս սրամիտ կենդանիներին Իվան Շիշկինն ընդհանրապես չի գրել։ Ռուս նկարիչը հիանալի բնանկարիչ էր, կարողանում էր փոխանցել խոտի յուրաքանչյուր ճյուղ և շեղբ, բայց նա չէր կարողանում նկարել մարդկանց և կենդանիներին: Այնուհետև նա դիմեց նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկիին, ով օգնեց Շիշկինին ավարտել ձագերին նկարելը։ Նկարն ինքնին ի սկզբանե պատկանել է երկու հեղինակի. Այնուամենայնիվ, քչերը գիտեն դրա մասին: Իսկապես, նկարը գնելուց հետո Պավել Տրետյակովը ջնջեց Սավիցկու անունը՝ թողնելով միայն Շիշկինին։

Թերևս դրանցից մի քանիսը դուք չգիտեիք: Նայեք թեմային, հուսով եմ հետաքրքիր կլինի ու կարդալը չհոգնեցնի։
1. Ցարևիչ Իվան Ռեպինը գրել է Վսևոլոդ Գարշինից, ով մանկուց նյարդային և տպավորիչ էր. Թուրքերի հետ պատերազմի ժամանակ որպես կամավոր գնացել է բանակ, վիրավորվելուց հետո զբաղվել գրական գործունեությամբ։ Բոլորս հիշում ենք նրա «Ճամփորդ գորտը» հեքիաթը (և մուլտֆիլմը): Ռեպինը կարծում էր, որ չի կարող գտնել ավելի լավ թեկնածու սպանված Իվանի դերի համար. «Գարշինի դեմքով ինձ հարվածեց կործանումը. Շուտով, կտավի վրա աշխատանքն ավարտելուց հետո, Գարշինը ինքնասպան եղավ. նա հինգերորդ հարկից ցատկեց աստիճանների թռիչքի մեջ ...

2. Կիպրենսկու «Աղջիկը կակաչի ծաղկեպսակով» կտավում («Մարիուչիա») պատկերված է մոդելի դուստրը՝ տասնամյա Աննա-Մարիա Ֆալկուչին։ Նկարչուհին շատ էր կապված նրա հետ։ Աղջիկը վատառողջ էր, նա մեծացել էր ծայրահեղ աղքատության մեջ։ Նկարիչը պարտավորվել է հովանավորել աղջկան, կազմակերպել վանքում դպրոց: Սա 1819 թ. Երկար տարիներ անց նա վերադարձավ Իտալիա, ընդունեց կաթոլիկությունը և գաղտնի ամուսնացավ Մարիուչիայի հետ։ Նրանք կարճ ժամանակ ապրել են միասին։ Հարսանիքից չորս ամիս անց Օրեստ Կիպրենսկին մահացավ, իսկ մի քանի ամիս անց Մարիուչիան ծնեց դուստր Կլոտիլդա Կիպրենսկայային, որի հետքը, ցավոք, անհույս կորավ ...


3. Իր «Օֆելյա» նկարի համար Ջոն Միլսը համոզեց Էլիզաբեթ Սիդդալին՝ մեկ այլ նկարչի՝ Ռոսետիի սիրելիին, լուսանկարվել լոգարանում պառկած: Արտադրամասում ցուրտ էր, ուստի լոգարանի ջուրը տաքացնում էին հատակի տակ կանգնած մոմերի օգնությամբ։ Էլիզաբեթը ժամերով պառկել էր ջրի մեջ։ Ջուրն արագ սառեց, և նիստի ավարտին սառույց էր: Աղջիկը հիվանդացել է թոքաբորբով, հետագայում հիվանդացել է տուբերկուլյոզով։ Ռոսետին նա մահացած երեխա է լույս աշխարհ բերել։ Նա սկսեց ուժեղ ցավեր զգալ, որից նա փախավ ափիոնով, նա մահացավ դրա գերդոզավորումից 32 տարեկանում։


4. Ամադեո Մոդիլիանին աղքատ էր, շատ հիվանդ և տառապում էր ալկոհոլիզմից և ափիոնից կախվածությունից: 33 տարեկանում նա հանդիպեց Ժաննա Հեբուտերնին՝ իր ամենամեծ և վերջին սերը, նա 17 տարեկան էր: Երջանկությունը կարճատև էր: Մոդիլիանին մահացավ 2 տարի անց։ Իսկ մեկ օր անց, չդիմանալով կորստին, 9 ամսական հղի Ժաննան ինքնասպան է եղել։ Նկարչին թաղել են Պեր Լաշեզ գերեզմանատան հրեական հատվածում՝ առանց հուշարձանի համեստ գերեզմանում։


Փառքը Մոդիլիանիին եկավ միայն մահից հետո։ Առևտրական Լուի Լիբոն, զգալով հանճարի մոտալուտ մահը, գնեց նրա նկարները։ Իսկ ավելի ուշ ընկերներին պարծենում էր. «Բախտս չի՞ բերել։ Ի վերջո, երեկ ես դրանք գնել եմ գրեթե ոչինչով: Նկարիչը չի հասցրել թաղել, իսկ նրա նկարներն արդեն թանկացել են։

5. Ջոկոնդայի ժպիտի հանելուկը հորինել է ֆրանսիացի բանաստեղծ Թեոֆիլ Գոտիեն (1811-1872), ով ոգևորված բացականչել է. «Ջոկոնդա! Այս բառն անմիջապես մտաբերում է գեղեցկության Սֆինքսին, ով այնքան խորհրդավոր ժպտում է Լեոնարդոյի նկարից... Վտանգավոր է ընկնել այս ուրվականի հմայքի տակ... Նրա ժպիտը խոստանում է անհայտ հաճույքներ, նա այնքան աստվածային հեգնական է... «Եվ այլն, և այլն: Մինչ Գոթիեն հանդիսատեսը Մոնա Լիզայի ժպիտի մեջ առեղծվածային ոչինչ չտեսավ։
Նկարի հանրաճանաչությանը և Լուվրից գողանալուն ավելացավ 1912 թ. Մամուլում հայտնված սկանդալը մեծ էր. 3 տարի, մինչ փնտրում էին, վաճառվեց 6 օրինակ, որոնք համարվում էին օրիգինալ, և դրանցից յուրաքանչյուրը մեծ գումար արժեր։

6. «Սև քառակուսին» առաջին անգամ ցուցադրվել է Պետրոգրադի ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում 1915 թվականին։ Կտավը կախված էր «կարմիր անկյունում»՝ առաստաղի տակ, որտեղ սրբապատկերներ էին կախված ռուսական տներում։ Առաջին համաշխարհային պատերազմն էր, և շատերը «Հրապարակում» տեսան ապագա աղետի չարագուշակ խորհրդանիշ։ Սկզբում ինքը՝ Մալևիչը, չգիտեր, թե ինչպես վերաբերվել իր «գործին»։ Երբ նրան ասացին բուդդայականության մեջ քառակուսի նշանակության մասին (անսահմանության խորհրդանիշ), նա միայն լայն բացեց աչքերը։ Եվ հետո սկսվեց հրապարակի ինտենսիվ մղումը խորհրդանշական երանգներով…

Եվ հետո նույնիսկ նկարչի հուղարկավորությունը վերածվեց ֆարսի. արտիստի մարմինը ձեռքերը պարզած տեղափոխեցին բեռնատարի հարթակի վրա՝ խաչի տեսքով, իսկ «Սև քառակուսին» ամրացվեց գլխարկի վրա՝ որպես սգո նշան։


Եվ սա նկար է, որը վերնագրված է «Նեգրերի ճակատամարտը խորը քարանձավում մութ գիշերում» (1893 թ.): Այն ստեղծվել է Մալեւիչի գլուխգործոցի (թե «գլուխգործոցի») ծնվելուց քսան տարի առաջ (1915 թ.)։ Հեղինակը լա Մանշի ափերից եկած ֆրանսիացի է, շատ էքսցենտրիկ անձնավորություն, գրող-հումորիստ և նկարիչ Ալֆոնս Ալլեյը (Alphonse Allais):

7. Վան Գոգը չի կտրել նրա ամբողջ ականջը, այլ միայն ականջի բլթակի մի հատվածը, դա տեղի է ունեցել Գոգենի հետ վիճաբանության ժամանակ։ Այնուամենայնիվ, դեռևս տարածված է լեգենդը, որ նկարիչը անդամահատել է իր ամբողջ ականջը։ Այս լեգենդը նույնիսկ արտացոլվել է հիվանդի վարքագծի առանձնահատկությունների մեջ, ով վիրահատում է իրեն կամ պնդում է որոշակի վիրահատություն. նրան անվանում էին Վան Գոգի համախտանիշ:


8. Սարսափելի հիվանդություն՝ սպանվել է ալկոհոլից կախվածությունը մեծագույն նկարիչԱլեքսեյ Սավրասով. Նրան լքել է կինը, նրան հեռացրել են արվեստի դպրոցից, որտեղ նրա աշակերտներից էին Կորովինը և Լևիտանը։ AT վերջին տարիներընա գիշերում էր այնտեղ, որտեղ կարող էր, խմում էր շուրջօրյա և պանդոկներ էր նկարում իր «The Rooks Have Arrived» գլուխգործոցի կրկնօրինակով` օղու և ճաշի համար: Ծանոթները խղճահարությունից նրան մի քանի մետաղադրամ են տվել, այլապես նա նույնիսկ իր շորերը կխմեր։ Ի վերջո, 67 տարեկան հասակում նկարիչը մահացավ զառանցանքից՝ աղքատների հիվանդանոցում։

9. Սա կարող է լեգենդ լինել, բայց երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրել է «Վերջին ընթրիքը», նա առանձնահատուկ նշանակություն է տվել երկու գործիչների՝ Քրիստոսին և Հուդային: Շատ երկար ժամանակ նա չէր կարողանում գտնել նստողներ, որոնցից կարող էին նկարել այդ կերպարները։ Վերջապես նրան հաջողվեց երիտասարդ երգիչների մեջ գտնել Քրիստոսի կերպարի մոդելը։ Լեոնարդոն երեք տարի չկարողացավ Հուդայի համար նավարկող գտնել։ Մինչև մի օր նա հանդիպեց փողոցում ջրհորում ընկած հարբեցողի հետ։ Նա մի երիտասարդ էր, որը ծերացել էր խմիչքի պատճառով։ Լեոնարդոն նրան հրավիրեց պանդոկ, որտեղ նա անմիջապես սկսեց նրանից գրել Հուդա: Երբ հարբեցողը ուշքի է եկել, նա արտիստին ասել է, որ մեկ անգամ արդեն կեցվածք է ընդունել նրա համար։ Մի քանի տարի առաջ էր, երբ նա երգում էր եկեղեցու երգչախմբում, Լեոնարդոն նրանից գրեց Քրիստոսը։


10. «Ի՞նչ. Որտեղ? Երբ?" Գիտակներին ներկայացվեց Պոլենովի երկու նկար՝ «Տատիկի այգին» և «Մոսկովյան բակը»՝ «Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն դրանք» հարցով։ Փորձագետները չէին կռահում. Պատասխանը պարզ է՝ նկարները պատկերում են նույն հին ազնվական առանձնատունը, բայց տարբեր տեսանկյուններից։ Այս եզակի տան հասցեն նույնպես հասել է մեր ժամանակներին՝ Բաումգարտեն տունը, Տրուբնիկովսկու և Դուրնովսկու նրբանցքների անկյունը Արբատի վրա։


11. Պարտադիր չէ, որ տաղանդավոր նկարիչը տաղանդավոր լինի ամեն ինչում։ Օրինակ, Լևիտանը հիանալի բնապատկերներ էր ցուցադրում, բայց մարդկանց կերպարով դա հեշտ չէր։ Այստեղ նկարիչ Նիկոլայ Չեխովն օգնեց իր ընկերոջը. նա իր «Աշնան օրը» նկարեց մի տիկնոջ սև հագուստով։


Իսկ Շիշկինի հայտնի կտավի արջերը պատկանում են ոչ թե Իվան Իվանովիչի վրձնին, այլ նկարիչ Սավիցկիին՝ նկարչի ընկեր, հետագայում նախկինում։ Տրետյակովն այս նկարը գնել է Շիշկինից 4000 ռուբլով։ Տեղեկանալով նման տպավորիչ գումարի մասին՝ Կոնստանտին Ապոլոնովիչը, որն ուներ յոթ խանութ, եկավ Իվան Իվանովիչի մոտ՝ իր բաժինը ստանալու համար։
Իվան Իվանովիչը նրան առաջարկեց հազար ռուբլի։ Սավիցկին լրջորեն վիրավորված էր. Նկարչի հպարտությունը վիրավորված էր. ինչպես է այդպես, նրա աշխատանքը գնահատվել է նկարի արժեքի քառորդով: Կոնստանտին Ապոլոնովիչը նույնիսկ սրտում հայտարարեց, որ նկարում գլխավորը արջերն են, որոնք ինքն է հորինել և մարմնավորել կտավի վրա, իսկ Շիշկինը միայն նկարել է ֆոնը։
Հիմա Իվան Իվանովիչն արդեն վիրավորված էր, նա պատկերն առանց արջերի էլ համարեց բավականին ամբողջական։ ինքնուրույն աշխատանք. Եվ բացի այդ, Շիշկինն ինքն է նկարել արջերի ընտանիքի էսքիզները։ Թե ինչով ավարտվեց գործը, հստակ հայտնի չէ, բայց ընկերները համատեղ նկարներ չեն գրել։


12. Իվանովը «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» կտավի վրա աշխատել է 20 տարի՝ 1837-1857 թվականներին Իտալիայում: Նա արեց մեծ գումարէսքիզներ, ուսումնասիրել է պատմությունը, ասորական հնությունները և հատկապես Աստվածաշունչը։ Ճիշտ լանդշաֆտը գտնելու համար նա ամիսներ է անցկացրել՝ նստելով Իտալիայի ճահիճներում և անապատներում։ Բայց շատ ավելի դժվար էր մարդկանց դեմքերին պատկերել Աստծուն դիմելու պահը։ Դրա համար նկարիչը ուսումնասիրել է հրեական դեմքերը, ուշադիր նայել բոլոր մարդկանց դեմքերին, որոնց հանդիպել է, ժամերով նստել եկեղեցում և դիտել աղոթքները: Այս ամենը ձգձգում էր աշխատանքը, նրան նախատում էին ծույլ լինելու համար։ Աշխատանքի համար նրան հատկացված գումարը վերջացել է։ Նա ղեկավարեց մի թշվառ գոյություն: Նկարի վրա տքնաջան աշխատանքը հանգեցրել է նրան, որ նկարիչը փչացրել է իր աչքերը և ստիպված է եղել երկար բուժվել։ Ռուսաստան ժամանելուն պես նկարի ճակատագիրը պարզ չէր։ Ցուցադրվելուց հետո մամուլում հայտնվեց քննադատական ​​հոդված, որը խիստ վրդովեցրեց Իվանովին։ Նա հիվանդացավ և շուտով մահացավ։ Նրա մահվան օրը պաշտոնական հայտարարություն եկավ, որ կայսրը նկարը գնում է 15000 արծաթյա ռուբլով (այդ ժամանակ հսկայական գումար):


13. Իտալիա թոշակի անցնելու ժամանակ Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին նկարել է «Քաոս. Աշխարհի ստեղծումը»՝ հիմնված Աստվածաշնչից մի պատմության վրա, որն իսկական սենսացիա է դարձել Հռոմում։ Հռոմի պապ Գրիգոր 16-րդը գնել է այն՝ նկարչին պարգեւատրելով ոսկե մեդալով։ Ն.Վ. Գոգոլը գրել է Այվազովսկուն. «Վանյա! Դուք եկել եք փոքր մարդ, Նևայի ափերից մինչև Հռոմ և անմիջապես բարձրացրեց «Քաոսը» Վատիկանում։

14. Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովը ոչ միայն փայլուն բանաստեղծ էր, այլև տաղանդավոր նկարիչ։ Կան կտավի, ստվարաթղթի և փայտի վրա 13 յուղաներկ, ավելի քան 40 ջրաներկ, ավելի քան 300 գծանկար և էսքիզ։ Բայց նրա բնավորությունը, մեղմ ասած, այնքան էլ լավ չէր։ Բարդ բնավորության պատճառով գրողն իր կարճ կյանքի ընթացքում հնարավորություն է ունեցել ներկա գտնվել 3 մենամարտի։ Գրողի ժամանակակիցներն իրականում չէին դժգոհում նրանից, Միխայիլ Յուրիևիչի վաղաժամ մահը մենամարտում ոչ մեկին չբարկացրեց, իսկ ցար Նիկոլայ I-ն ընդհանրապես ասաց. «Շանը՝ շան մահ»։


15. Պիկասոն իր առաջին գլուխգործոցը ստեղծել է 15 տարեկանում՝ նկար, որը պատկերում է իր հարազատներին զոհասեղանի մոտ:

2006 թվականին ամերիկացի մեծահարուստ Սթիվ Ուինը համաձայնեց վաճառել Պաբլո Պիկասոյի «Երազը» 139 միլիոն դոլարով, ինչը պատմության մեջ արվեստի գործի ամենաբարձր գներից մեկն է։ Սակայն նկարի ցուցադրության ժամանակ Ուինը չափազանց շատ թափահարեց ձեռքերը և արմունկով պատռեց կտավը։ Սեփականատերը դա համարել է որպես վերեւից նշան և որոշել է չվաճառել նկարը վերականգնելուց հետո։

16. Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը ցավոտ ոտքերով հաշմանդամ էր (մանկության տարիներին նա մի քանի անգամ կոտրել է դրանք և նրանց աճը կանգ է առել, ամենայն հավանականությամբ ժառանգական հիվանդության պատճառով, Անրիի տատիկները միմյանց քույրեր են եղել):

Սիրո մեջ նրա բախտը չի բերել, կարճ հասակը (152 սմ) և թզուկի տեսքը ծաղրի պատճառ են դարձել, նրա բոլոր լուրջ վեպերը անհաջող ավարտ են ունեցել։ Թուլուզ-Լոտրեկը ալկոհոլի հայտնի գիտակ էր, նա հանրաճանաչ էր կոկտեյլները։ Լոտրեքին վերագրվում է «Երկրաշարժ» կոկտեյլի հայտնագործությունը, որի մեջ կոնյակը կիսով չափ խառնվում է աբսենթի հետ: Նա մահացել է ալկոհոլիզմից և սիֆիլիսից ընտանեկան ամրոցում՝ մոր գրկում, մինչև 37 տարեկան դառնալը։


17. Սալվադոր Դալին ստեղծել է Chupa Chups-ի տարբերանշանը:
Իսկ նրա մականունը եղել է «Avida Dollars», որը նշանակում է «կրքոտ սիրող դոլարներ»։


18. Վերմեերը երբեք չի նկարել երեխաներին, թեեւ ուներ նրանցից 11-ը։


Դիտեք «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» ֆիլմը Սքարլեթ Յոհանսոնի մասնակցությամբ առաջատար դեր, Ձեզ դուր կգա։


19. «Պիետան» Միքելանջելոյի միակ ստեղծագործությունն է, որը նա ստորագրել է։ Նա նաև բանաստեղծ է եղել, նրա 300-ից ավելի բանաստեղծություններ դեռ կան։


20. «Վեներան հայելու առջև»-ը Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա Վելասկեսի (1599-1660) միակ մերկ Վեներան է, որը պահպանվել է: Միգուցե նկարիչը նկարել է նաև այլ մերկ մոդելներ, սակայն այն ժամանակ Իսպանիայում նման նկարները համարվում էին անպարկեշտ։ Ուստի նկարը ուրույն տեղ է գրավում նրա ժառանգության մեջ։ Բացի այդ, այն բոլորովին տարբերվում է այն ամենից, ինչ դուրս է եկել նկարչի ձեռքի տակից։ 1914 թվականին այս նկարը ցուցադրվել է Ազգային պատկերասրահԼոնդոնում՝ սուֆրագիստի կողմից կտրված։


Ըստ լեգենդի՝ Վելասկեսին, այսպես ասած, թաղել են Պալերմոյում գտնվող կապուչինների թաղման կատակոմբներում («Մահացածների թանգարան»)։ Նայիր ինտերնետում, դա շատ սարսափելի է:

Քաղաք կամ երկիր այցելելիս ճանապարհորդները չեն անտեսում հայտնի թանգարանները։ Այնտեղ նրանք նայում են հայտնի նկարներին՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչն է նրանց մեջ առանձնահատուկ մարդկանց թվում: Որոշ փաստեր կօգնեն հասկանալ դա։

Աշխարհի ամենաառեղծվածային ժպիտը՝ Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» (1452-1519)

• Ջոկոնդան (Մոնա Լիզա) համարվում է աշխարհի ամենաառեղծվածային նկարը։
• Հստակ հայտնի չէ, թե ով է եղել մոդելը և ում համար է գրվել նկարիչը։ Կարծիք կա, որ նկարը հարուստ ֆլորենցիացու պատվերն է։ Բայց ո՞վ կսպասեր այդքան երկար աշխատանքի։ Այլ հետազոտողներ կարծում են, որ պատկերված կինը Վերածննդի դարաշրջանի իդեալն է։ Կարծիք կա, որ Լեոնարդո դա Վինչին նկարել է իրենից։

• Ոչ ոք չգիտի, թե կոնկրետ երբ է սկսվել նկարը։
• Կտավն ավարտված չէ։
• Վերնագիրը ուղղագրական սխալ է։ «Մոնա»-ն «Մադոննա»-ի կարճ ձևն է։
• Մոնա Լիզան այնքան էլ կատարյալ չէ: Կինը հոնք չունի։

• Վնասվածքով նկար։ 1956 թվականին կնոջ ձախ արմունկի վերեւում գտնվող տեղը քար են նետել։
• Լեոնարդո դա Վինչին անսովոր մարդ էր. Սա ոչ միայն նկարիչ է, այլ նաև գյուտարար, գիտնական, քանդակագործ, ինժեներ, ճարտարապետ։ Նա նույնիսկ հորինել է կանացի պայուսակների ոճեր:
• Նկարիչը աջից ձախ անձնական գրառումներ է կատարել, ձախ ձեռքով և հայելային ձևով մասնատել դիակները՝ հասկանալու համար մկանների կառուցվածքը։

• Նկարիչը իր ետևում թողել է փոքրիկ պատկերագրական ժառանգություն՝ ընդամենը 20 կտավ։
• Լեոնարդո դա Վինչին շատ լավ էր քնար նվագում և լավ երգում։
• Ամենից հաճախ վարպետը պատկերում էր կանանց։

«Ռուսական խոզանակի համար առաջին օրը»՝ Կարլ Բրյուլով (1799-1852) և «Պոմպեյի վերջին օրը»

• Հազարավոր մարդիկ 1834 թվականին պաշարեցին Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիան՝ տեսնելու Պոմպեյի վերջին օրը։
• Այս կտավի ստեղծմանը նկարիչը նվիրել է ամբողջ վեց տարի։
• Առաջին նախագծերում կար ևս մեկը դերասան- գող. Բայց հետո նկարիչը հեռացրել է այն։

• Կ. Բրյուլովը նկարը ստեղծել է Դեմիդովի համար։ Այնուհետև սելեկցիոները նրան տվեց:
• Պոմպեյի ավերակների միջով քայլելը մեծապես ոգեշնչել է նկարչին: Նա նույնիսկ մասնակցել է հնագիտական ​​պեղումների։
• Բրյուլովն իրեն դարձրեց կերպարներից մեկը՝ գլխին էսքիզային տետրով մարդ։
• Նկարում պատկերված մի քանի կանայք ունեն սիրելի ստեղծագործողի՝ Յուլիա Սամոյլովայի դիմագծերը։

• Առաջին պլանում հանգուցյալ կինը հնության անկման խորհրդանիշն է։
• Բրյուլովը դարձավ ռուս արվեստագետների ճանապարհը բացողը։ Նրա նկարները ցուցադրվում էին որպես ուղեցույց սկսնակ նկարիչների համար · «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավը նկարելուց հետո վարպետները նրան սկսեցին անվանել «աստվածային Չարլզ»:

• Նկարը դարձավ առաջին ռուսական կտավը, որը որոտաց ամբողջ աշխարհում։
• Նկարիչը մի ականջից խուլ է եղել հոր հասցրած ապտակի պատճառով։
• «Եվ «Պոմպեյի վերջին օրը» դարձավ ռուսական վրձնի առաջին օրը», - բացականչեց բանաստեղծ Է. Ա. Բարատինսկին:

• Բրյուլովի արհեստանոցում հաճախ կարելի էր պոեզիա լսել՝ նկարչի համար ավելի հեշտ էր աշխատել բարձրաձայն կարդալիս։
• Նկարչի որոշ նկարներ ավարտել են նրա սաները։
• Նա նույնիսկ չափածո է նվիրել այս նկարին.

14 լավագույն արտիստների միություն՝ թափառականներ

• Նրանց պատմությունը սկսվել է 1863 թվականին, երբ Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի շրջանավարտները ոսկե մեդալ ստանալու համար պահանջել են մրցութային աշխատանքի թեման ազատ ընտրելու իրավունք։ Նրանց մերժել են։ Հետո հայտնվեց «Նկարիչների արտելը», որոնց թվում էին նկարիչներ Մոսկվայից և Սանկտ Պետերբուրգից։
• Ավելին հայտնի անունկապեր - «Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա».

• Արվեստագետները դժգոհ էին Արվեստի ակադեմիայի կարգախոսից՝ «Արվեստը հանուն արվեստի»։ Նրանք հայտարարեցին, որ արվեստը պետք է լինի մարդկանց համար։
• Առաջին ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Սանկտ Պետերբուրգում 1871 թվականին։
• Նա համայնքի հիմնադիրներից էր։ Նրա ամենահայտնի կտավներն են «Անծանոթը» և «Անմխիթար վիշտը»։

• Շատ կարծիքներ կան Ի. Ն. Կրամսկոյի «Անհայտ» կտավի մասին։ Ոմանք կարծում են, որ Ի. Ն. Կրամսկոյը պատկերել է Աննա Կարենինային: Մյուսները ենթադրում են, որ սա դեկաբրիստի կինն է։ Երբեմն հնչում է այն միտքը, որ սա դերասանուհի է կամ նկարչի դուստր։ Շատերը կնոջը շփոթում են «Օտարը» բանաստեղծության հերոսուհու հետ։
• Նկարիչներին ակտիվորեն աջակցում էր Պ.Տրետյակովը, թափառականների բազմաթիվ գործեր այժմ պահվում են նրա պատկերասրահում՝ Ռուսաստանի ամենամեծ և ամենահայտնի թանգարաններից մեկում։ Հենց դրա մեջ կարելի է տեսնել «Իվան Սարսափելի և նրա որդի Իվանը», «Ստրելցիի մահապատժի առավոտը», «Հավերժական խաղաղությունից վեր» կտավը Ի.Ի. Լևիտանի և շատ ավելին:

Իլյա Ռեպինի «Իվան Սարսափելի և նրա որդի Իվան» կտավը

• Ի.Ն.Կրամսկոյը հաճախ է աշխատել դիմանկարային ուղղությամբ, նկարել է իր վրձնով, Մ.Ե.Սալտիկով-Շչեդրին, Ի.Ի.Շիշկին, Պ.Ա.Տրետյակով։
• Ի.Ն.Կրամսկոյի ժանրային ստեղծագործությունների հերոսներն ավելի հաճախ կանայք են, իսկ դիմանկարները՝ տղամարդիկ։
• Վ.Ի.Սուրիկովը նախընտրում էր ստեղծել նկարներ, որտեղ գլխավոր հերոսը ամբողջ ժողովուրդն էր, ինչպես «Ստրելցիի մահապատժի առավոտը» կտավի վրա:

• Գրեթե բոլոր կտավներն ունեն եկեղեցի։
• Հենց Իսահակ Լևիտանն էր համարում «լավագույն ռուս բնանկարիչ»:
• Ամենից շատ I. I. Levitan-ը ոգեշնչվել է Վոլգայից: Նրան հատկապես դուր է եկել Պլյոս վայրը, որի եկեղեցին երևում է «Հավերժական խաղաղության վերևում» նկարում։

• Վ.Ի. Սուրիկովը մեծ նշանակություն է տվել մանրամասներին. «Լեդի Մորոզովան» նման մեծ նկարների համար նա միշտ շատ էսքիզներ էր անում։
• Կրամսկոյի «Ջրահարսներ» կտավը ստեղծվել է «Մայիսյան գիշեր»-ի հիման վրա։

Ծովի երգը. Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկի (1817 - 1900)

• Ամենատաղանդավոր նկարիչներից մեկը հովանավոր ու կոլեկցիոներ էր։
• Նա ծնվել է Թեոդոսիայում, մանկուց տեսել է ծովն ու նավերը։
• «Ի.Կ. Այվազովսկի»-ն իսկապես արվեստագետի իրական անունը դարձավ 1841թ.-ին, մինչ այդ պաշտոնապես նրան անվանում էին Հովհաննես Այվազյան։

• Նկարիչը գեղեցիկ ջութակ է նվագել։
• Նա դարձավ առաջին ռուս նկարիչը, ում նկարները ցուցադրվեցին Լուվրում։
• Նկարիչը չորս դուստր ուներ. Նա շատ էր անհանգստանում, որ իր ազգանունը չի փոխանցվում թոռներին։ Եվ այսպես, նա որդեգրեց ավագ դստեր որդուն։

• Նկարների մի մասը մակագրված է «Գայ»։ Ի վերջո, ծովային նկարչի հայրը, ժամանելով Ֆեոդոսիա, փոխել է ազգանունը Գայվազովսկի։
• Այս նկարչի կտավներին ամենից հաճախ հայտնվում են անդունդն ու դատարանը։ Բայց կան կտավներ արևելյան բնապատկերներով և կրոնական թեմայով։
• Իր կենդանության օրոք գեղանկարիչը կոչվել է Հռոմում ծովային գեղանկարչության ժանրի հայտնագործող։

Իվան Այվազովսկու «Նավարինոյի ճակատամարտը» կտավը

• Ծովային մարտերի մարտական ​​նկարների համար ստեղծողին պաշտում էին նավատորմը:
• 1846 թվականին տասնամյակի ցուցահանդեսի ժամանակ ստեղծագործական գործունեությունԻ.Կ.Այվազովսկին, Վ.Ա.Կորնիլովի հրամանատարությամբ ռազմանավերի էսկադրիլը ժամանել է Թեոդոսիա՝ շնորհավորելու օրվա հերոսին։
• Առավելագույնը հայտնի նկարԻ.Կ. Այվազովսկի - «Իններորդ ալիք». Հմտության առումով այն համեմատվել է Կառլ Բրյուլովի «Պոմպեյի վերջին օրը» կտավի հետ։

Իվան Այվազովսկու «Իններորդ ալիք» կտավը

• «Իններորդ ալիք» անվանումն առաջացել է այն պատճառով, որ շատ երկրներում նավաստիները հենց այս ալիքը համարում են անընդմեջ ամենակործանարարը։
• Տրետյակովին այնքան է դուր եկել «Իններորդ ալիքը» կտավը, որ ցանկացել է գնել այն իր պատկերասրահի համար, սակայն նկարը պահվում է Ռուսական թանգարանում։ AT Տրետյակովյան պատկերասրահկարող եք տեսնել ծովային նկարչի ավելի քան երկու տասնյակ կտավներ, այդ թվում՝ «Ծիածան» և «Սև ծով»:

Իվան Այվազովսկու «Սև ծով» կտավը

• Նկարիչն իր կյանքում ստեղծել է տարբեր ձևաչափի շուրջ 6000 կտավ։
• Այվազովսկին երբեք չի նկարել կյանքից, նա միայն մտածված ու ուշադիր զննել է առարկան, իսկ հետո նկարել այն իր արվեստանոցում։
• Մարդիկ Այվազովսկու մոտ վատ են արտահայտվել, ուստի «Պուշկինի հրաժեշտը ծովին» նկարը գրվել է Ռեպինի հետ դուետով։

Իվան Այվազովսկու «Պուշկինը Սև ծովի վրա» կտավը

• Նկարչի ցանկացած կտավի վրա՝ լինի դա փոթորիկ, թե ճակատամարտ, միշտ հույսի պատկեր կա։
• Նկարչի կտավները հաճախ դառնում են գողության առարկա։
• Ծովային նկարիչը ստացել է տասը պատվեր։ Դրանցից հինգը (որոնք նրան տվել են Թուրքիայում) նա նետել է ծովը։

Գիտե՞ք, որ գեղանկարչության ի հայտ գալուց ի վեր բոլոր մայրցամաքների մարդկանց կողմից օգտագործված առաջին ներկը եղել է օխրա՝ երկաթի օքսիդը: Նկարչությունն առաջին անգամ ծագել է Ավստրալիայում, որտեղ նկարիչները նկարել են օխրա ավելի քան 40000 տարի առաջ:

Հին ժամանակներից մինչև մեր ժամանակները բնիկները հարգում էին իրենց օխրայի հանքերը, որոնց շուրջ զարգացան սովորույթներն ու լեգենդները: . Օրինակ, աբորիգենները, ովքեր ապրում էին Լեյք Էյր շրջանում, ամենամյա ուխտագնացություն էին անում՝ մեկնելով երկամսյա ճանապարհորդության՝ ավելի քան 1000 մղոն, որպեսզի հավաքեն «կարմիր ոսկի» (մոտ 20 կգ օխրա՝ կլոր սալիկների տեսքով, ծալված կենգուրու մաշկի ուսի պայուսակ):Բաբորիգենները ծիսական ներկելու համար օգտագործում էին օխեր, իսկ տղաների կրծքավանդակին քսում էին կարմիր (այրված) օխեր՝ տղամարդկանց սկզբում:

Պաշտպանված Արնհեմլենդ թերակղզում կան հազարավոր օխրա ժայռապատկերներ, որոնք պատկերում են հնագույն բնակիչների կյանքը՝ պատմելով ծիածանի օձերի, որսորդական ոգիների և որսորդների մասին: «Սփրեյ տեխնիկայի» հնագույն գծագրերը նույնպես մնացել են ժայռերի և քարանձավների վրա, երբ նկարիչը, հավաքելով թաց օխրա բերանը, այն ցողել է իր ձեռքի ափի վրա՝ կիրառելով պատի մակերեսին։

Կոշկակարի և Ապելեսի մասին

Այս պատմությունը ավելի քան 2300 տարվա պատմություն ունի։ Ապելեսը Ալեքսանդր Մակեդոնացու ընկերն ու պալատական ​​նկարիչն էր։ Պատկերների ստեղծման մեջ ճշգրտության հասնելու համար Ապելեսը անցորդների դատին նկարներ էր ցուցադրում, և նա ինքն էլ լսեց նրանց կարծիքը՝ թաքնվելով մոտակայքում: Մի անգամ կոշկակարը նկատեց, որ ներկված սանդալները չեն համապատասխանում ոտքին եզրագծի երկայնքով: Ապելլեսը շտկեց այս թերությունը մինչև հաջորդ օրը։ Երբ կոշկակարը նորից հայտնվեց ու շարունակեց իր քննադատությունը՝ այս անգամ ուշադրություն դարձնելով

ներկած ոտքը, զայրացած նկարիչը դուրս եկավ իր թաքստոցից՝ բղավելով կոշկակարին, որ լռի ու սանդալների հետ կապ չունեցող կարծիք չհայտնի։

Այսպես ծնվեց հին հռոմեական ասացվածքը՝ «Ne sutor ultra crepidam» «Ոչ մի կոշկակար թող չդատի կոշիկներից բարձր»։

Հիացմունքի արժանի երկու Ալեքսանդրներ

Երբ խոսում էին Ալեքսանդր Մակեդոնացու մասին՝ անպարտելի և մեծ, նկատի ուներ Ֆիլիպ II-ի որդուն։ Երբ նրանք խոսում էին անկրկնելիի մասին, այնուհետև նույն Ալեքսանդրի մասին, որը միայն նկարիչ Ապելեսն է ստեղծել: Այս նկարի համար նկարիչը ստացել է թագավորական հոնորար՝ 20 տաղանդ ոսկի, այս հոնորարը չափվել է նկարի քաշով։ Ժամանակակից չափանիշներով ոսկու և որմնանկարների քաշը կազմում է մոտ 500 կգ։

Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարը

Շուրջ հինգ դար շարունակ Լեոնարդո դա Վինչիի ժառանգությունը մշտական ​​հետաքրքրություն է ներկայացնում գիտնականների շրջանում: Նա եղել է տաղանդավոր հետազոտող և գյուտարար, մտածող, ինժեներ և գիտնական: Մարդը, ում հանճարը ճանաչվել է իր կենդանության օրոք, շատ առումներով առաջ է անցել իր ժամանակից։Այսօր նա առաջին հերթին հայտնի է որպես նկարիչ, ում գլուխգործոց նկարներն ամենաշատն են զարդարում հայտնի թանգարաններխաղաղություն.

Աստղագիտություն և նկարչություն

Ֆլամանդացի նկարիչ Պոլ Ռուբենսի ամենահայտնի կտավներից մեկը՝ «Աստվածների տոնը Օլիմպոսում», ուներ ստեղծման տարեթիվը երկար ժամանակ անհայտ: Ի վերջո, աստղագուշակները ավելի ուշադիր նայեցին նրան, և պարզվեց, որ կերպարները գտնվում էին ճիշտ այնպես, ինչպես մոլորակի երկնքում էին 1602 թվականին: Բայց արդյո՞ք Ռուբենսն իսկապես նշանավոր դիվանագետ է, հայտնի նկարիչ, որոշել է ուղղակի նկարազարդել իր նկարի աստղային ատլասը։ Իսկ հնարավո՞ր է հասկանալ նրա նկարի իմաստը՝ առանց աստղագիտական ​​սիմվոլիզմի մեջ մտնելու։

Այն ժամանակ, ինչպես հիմա, շատ բացասական մարգարեություններ կային գալիք դարի մասին։ Ռուբենսն իր կտավով գալիք դարի հորոսկոպի այլ մեկնաբանություն առաջարկեց՝ հստակ պնդելով, որ անհանգստությունները հիմք չունեն, և դարը ներծծվելու է խաղաղությամբ, ներդաշնակությամբ և ներդաշնակությամբ։

Միջակ նկարիչը դարձավ 20-րդ դարի մեծ կեղծարարը

Հոլանդացի նկարիչ վան Մեգերենի առաջին ցուցահանդեսը ձախողվեց։ Մամուլում նա քննադատների ու փորձագետների կողմից գնահատվել է որպես միջակ արվեստագետ։ Այնուհետև Մեեգերենը սկսեց իր ապրուստը վաստակել հնաոճ իրեր վաճառելով, իսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո նրան մեղադրեցին հին վարպետ նկարներ նացիստներին վաճառելու մեջ և մահապատժի դատապարտեցին պետական ​​գույքը վաճառելու համար։ Վախենալով դատավճռից՝ Մեեգերենը ստիպված էր ընդունել, որ վաճառված նկարները կեղծ են։