Անհայտ գլուխգործոց. Եվրոպական մշակույթի անհայտ գլուխգործոց Կատարյալ ավարտված բալզակի դեմ անհայտ գլուխգործոց

Բալզակն ունի «Անհայտ գլուխգործոցը» պատմվածքը՝ պատմություն նկարչի մասին; ծերունի Ֆրենհոֆերը նկարչության հանճարի հավաքական կերպար է: Իրականում այդպիսի նկարիչ չկար, Բալզակը ստեղծել է իդեալական ստեղծագործող, նրա բերանը դրել մանիֆեստներ, որոնք արմատականությամբ գերազանցում են այն ամենին, ինչ հետագայում ասվել է ավանգարդիստական ​​շրջանակներում. Ֆրենհոֆերը (այսինքն ինքը՝ հեղինակը՝ Բալզակը) իրականում նոր արվեստով հանդես եկավ։

Նա առաջինն էր, ով խոսեց գծանկարի և նկարչության, լույսի և գույնի, տարածության և առարկայի սինթեզի մասին. նա առաջինն էր, ով արտահայտեց մի պարզ, բայց այդքան անիրականանալի համարձակ միտք. արվեստը պետք է ձևավորի իրականությունից անջատ ինքնավար իրականություն։ Եվ երբ դա տեղի ունենա, արվեստի իրականությունը կազդի կյանքի իրականության վրա, կվերափոխի այն: Բոլոր նախորդ դարաշրջաններում համարվում էր, որ արվեստը կյանքի արտացոլումն է: Հնարավոր են տարբերակներ՝ իդեալականացում, հայելային պատկեր, քննադատական ​​արտացոլում, սակայն Պլատոնի կողմից ամրագրված երկրորդական դիրքն իրականության նկատմամբ երբեք կասկածի տակ չի դրվել: Այն, որ գեղեցիկը բաժանվում է առարկաների՝ գեղանկարչություն, քանդակ, պոեզիա, երաժշտություն, կապված է հենց այն բանի հետ, որ արվեստը մի տեսակ ծառայողական ֆունկցիա է կատարում կյանքի նկատմամբ և պահանջվում է մի ոլորտում, հետո՝ մյուսում։ Բայց երբ արվեստը դառնա համապարփակ, նրա ծառայողական դերը կվերանա:

Արվեստի սինթեզը նրա կարգավիճակը փոխելու փորձ է։ Բոլոր արվեստների սինթեզն այն է, ինչ կա հիմնական գաղափարըավանգարդ; արվեստը, փաստորեն, ավանգարդը փոխարինեց կրոնին։ Արվեստի սինթեզի գաղափարը պատրաստվել է երկար ժամանակ - Գյոթեն գրել է գույնի պայծառության մասին, արվեստի սինթեզի մասին ինչ-որ բան կարելի է գտնել Վոլֆլինում. Ընդհանուր առմամբ, գերմանական լուսավորությունը դնում է սինթեզի խնդիր։ Բայց մի բան է խնդիր դնելը, բոլորովին այլ բան՝ առաջարկել դրա գործնական լուծումը։ Բալզակը, ով ինքն էլ հանճար էր (թեև գրականության մեջ, բայց գրեթե նույնն է. լավ գրողնկարում է բառով), նկարագրել է նկարչության հանճարը և նրա աշխատանքի մեթոդը. մեթոդ - այսինքն, թե կոնկրետ ինչպես է անհրաժեշտ հարվածներ դնել, որպեսզի ցանկալի սինթեզ հայտնվի: Պահպանվել են ապացույցներ. երբ Սեզանին կարդացել են «Անհայտ գլուխգործոցի» մի քանի պարբերություն (նրա համար կարդացել է Էմիլ Բեռնարը), ապա Սեզանը հուզմունքից նույնիսկ բառեր չի գտել. նա միայն ձեռքը սեղմեց կրծքին - ուզում էր ցույց տալ, որ պատմությունը գրված է իր մասին:

Հենց Սեզանն էր, ով իր հարվածները տեղադրեց այսպես. նա խոզանակով հարվածում էր մի տեղ, հետո մեկ այլ տեղ, և նորից այնտեղ, կտավի անկյունում, ստեղծելով շարժվող օդային զանգվածի տպավորություն, որը լցված է հաստ օդով: գույնով; Սեզանն էր, ով չափազանց պատասխանատու կերպով ընդունեց յուրաքանչյուր բիծ. նրա կտավների վրա մնացին չներկված սանտիմետրեր. նա դժգոհում էր, որ չգիտի, թե ինչ գույն դնի այս կտավի վրա: Դա տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ Սեզանը գունավոր հարվածից պահանջում էր միանգամից մի քանի գործառույթ՝ փոխանցել գույնը, ամրագրել տարածական հեռավորությունը, դառնալ մթնոլորտի ընդհանուր շենքի կառուցման տարր:

Եվ լսելով, թե ինչպես է Բեռնարդը կարդացել նրան Ֆրենհոֆերի աշխատանքի նկարագրությունը (ընտրովի հպում վրձնով կտավի տարբեր մասերին. «Բանգ! Բանգ! պարզվում է, որ նա ճիշտ ուղու վրա է. վերջիվերջո նա հենց այդպես էլ աշխատել է:

Սեզանի յուրաքանչյուր հարված գույնի և լույսի սինթեզ է, տարածության և առարկայի սինթեզ, պարզվում է, որ Բալզակը կանխատեսել է այս սինթեզը: Տիեզերքը հարավն է, Իտալիան, կապույտ օդը, Պաոլո Ուչելոյի հորինած հեռանկարը։ Օբյեկտը Հյուսիսն է, Գերմանիա, Դյուրերի քայքայիչ գծագիր, ծակող գիծ, ​​գիտական ​​վերլուծություն։ Հյուսիսն ու Հարավը քայքայվում էին քաղաքականապես, կրոնական պատերազմներն ամրապնդեցին կազմալուծումը. հարավը կաթոլիկ էր, հյուսիսը՝ բողոքական։ Սրանք երկու տարբեր գեղագիտություն են և տրամաբանության երկու տարբեր ոճեր: Հարավն ու հյուսիսը միավորելը եղել է յուրաքանչյուր քաղաքական գործչի երազանքը՝ սկսած Կարլոս Մեծի ժամանակներից, և Եվրոպայի դարավոր քաղաքական դրաման կայանում է նրանում, որ նրանք փորձել են միավորել կարոլինգյան ժառանգությունը, որը քանդվում էր, և համառ ժառանգությունը փլուզվեց, չհնազանդվեց քաղաքական կամքին. Օտտոն, Հենրիխ Ֆաուլերը, Կարլ Հինգերորդ Հաբսբուրգը, Նապոլեոնը, դը Գոլի նախագիծը Եվրոպայի Միացյալ Նահանգների մասին. Հյուսիսային.

Բայց եթե քաղաքական գործիչները դա արել են անշնորհք, իսկ երբեմն նույնիսկ հրեշավոր, ապա արվեստագետը պարտավոր է լուծումն այլ հարթության վրա ցույց տալ։ Ֆրենհոֆերի բերանով նախատինք ձեւակերպվեց այն ժամանակվա եվրոպական արվեստին, որն անմիջապես հաջորդում է Վերածննդին։ Դա ժամանակ էր առանց համահունչ ծրագրի. Սուրբ Հռոմեական կայսրությունը տրոհվում էր ազգային պետությունների, Վերածննդի միասնական պլանը մահացավ: Վերածննդի դիդակտիկան փոխարինվել է դաստիարակված ժանրային տեսարաններով։ Արվեստի պատմաբանները երբեմն անվանում են «մաներիզմ» միջանկյալ ոճ Վերածննդի և բարոկկոյի միջև, երբեմն նրանք անվանում են բարոկկո մի տեսակ մաներիզմ, որը զարգացել է պետական ​​մասշտաբներով։

Դա կիսասեզոնային, էկլեկտիկ դարաշրջան էր. Եվրոպան իրեն էր փնտրում. Անդրադառնալով ֆրանսիական արվեստին, Ֆրենհոֆերի կշտամբանքը վերաբերում է ամբողջ եվրոպական արվեստին՝ ընդհանուր մտքերի միջև՝ սա ախտորոշում է։ «Դուք տատանվում էիք երկու համակարգերի միջև՝ գծանկարի և ներկի, ֆլեգմատիկ մանրության, հին գերմանացի վարպետների դաժան ճշգրտության և իտալացի նկարիչների շլացուցիչ կրքի ու բարեհոգի առատաձեռնության միջև: Ինչ է պատահել? Դուք չեք հասել ո՛չ չորության դաժան հմայքին, ո՛չ էլ քիարոսկուրոյի պատրանքին: Եվ հետո Ֆրենհոֆերը զարգացնում է սինթեզի գաղափարը. նա սովորել է իր ուսուցչից՝ խորհրդավոր Մաբուսից. նկարիչ Մաբուսը, իբր, տիրապետում էր Հյուսիսի և Հարավի սինթեզի գաղտնիքին («Ով Մաբուսե, մեծ ուսուցիչ, դու գողացար իմ սիրտը»):

Mabuse-ը իրական նկարիչ Յան Գոսսաերտի մականունն է, որը դասական բուրգունդացի նկարիչ է, Ջերարդ Դեյվիդի աշակերտը։ Բալզակը միտումնավոր մեզ թողնում է իր ուտոպիայի այսպիսի ճշգրիտ հասցեն. նա իդեալական նկարչությանը հատուկ գրանցում է տալիս։ Մնում է միայն պարզել, թե կոնկրետ որտեղ է մատնանշում Բալզակը: Ընդհանրապես, արվեստի պատմությունը, ինչպես Հին Կտակարանը, ունի ներկայացնելու հատկություն՝ մարդկության ողջ ժամանակագրությունը։ Բաց չթողնելով ոչ մի րոպե։ «Աբրահամը ծնեց Իսահակին», և այսպես շարունակ բոլոր տոհմերով և ցեղերով, մենք հեշտությամբ կարող ենք հասնել Մարիամ Աստվածածնի. արվեստի պատմության մեջ ճիշտ նույնը. Պետք է զգույշ լինել, որ ոչինչ բաց չթողնես։ Յան Գոսարը՝ Մաբուսե մականվամբ, սովորել է Ջերարդ Դեյվիդի մոտ, ով սովորել է Բրյուգեի մեծ նկարիչ Հանս Մեմլինգի մոտ, իսկ Հանս Մեմլինգը անզուգական Ռոջեր վան դեր Վեյդենի աշակերտն է եղել, իսկ Ռոջերը՝ Ռոբերտ Կամպինի մոտ; Անունների այս ցանկը, թերեւս, ամենանշանակալիցն է համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ:

Բավական է ասել, որ առանց Ռոջեր վան դեր Վեյդենի, ով դաստիարակել է իտալական վերածննդի արվեստագետներին անձնական օրինակով, իտալացի Կվատրոչենտոն այլ կերպ կլիներ։ Վերևում թվարկված բոլոր նկարիչներին երբեմն անվանում են «նիդեռլանդական վաղ վարպետներ». սա սխալ անվանում է. այդ ժամանակ Նիդեռլանդներ չկար. Նշված վարպետները Բուրգունդիայի դքսության քաղաքացիներ են, հզոր պետություն, որը միավորել է ժամանակակից Ֆրանսիայի (Բուրգունդիա), ժամանակակից Նիդեռլանդների և Բելգիայի, ինչպես նաև հյուսիսային Գերմանիայի (Ֆրիսլանդիա) հողերը։ Այս մարդկանց գեղագիտական ​​հայացքները, նրանց նկարելու ձևը, նրանց գործերի կերպարային կառուցվածքը ամենևին չի պատկանում Նիդեռլանդական գեղանկարչությանը (խոսելով Նիդեռլանդական նկարչության մասին՝ մենք ակամա պատկերացնում ենք Ռեմբրանդտի կամ Վերմեերի դպրոցը); բայց այս դեպքում գեղագիտական ​​սկզբունքները բոլորովին այլ են, բոլորովին նման չեն Հոլանդիայի հետագա արվեստին։

Բուրգունդիայի դքսությունը, որն առաջացել է 14-րդ դարի վերջին, միավորել է Եվրոպայի հարավը և հյուսիսը, ամենաբնական կերպով կապել է Ֆրանսիայի և Հոլանդիայի ավանդույթները. Բալզակի մասին խոսում է. Դա առատ գույնի և չոր ձևի համադրություն էր. անվերջ արևոտ հեռանկարի և լակոնիկ, ուժեղ կամային բնութագրման համադրություն: Բուրգունդյան նկարչության հերոսները, որպես կանոն, ասպետական ​​դասի մարդիկ են և նրանց տիկնայք. արվեստագետները նկարագրում են ծիսական դատարանի կյանքը, և Բուրգունդիայի արքունիքը այդ ժամանակ գերազանցում էր Ֆրանսիայի արքունիքը շքեղությամբ և հարստությամբ: Բուրգունդիայի դքսության առաջացման հիմքը ասպետական ​​սխրանքն էր. Պուատիեի ճակատամարտում Ֆրանսիայի թագավոր Ջոն II-ի որդին՝ 14-ամյա Ֆիլիպը, մահացու վտանգի պահին չհեռացավ հորը։ Նրանք կռվում էին ոտքով, շրջապատված ձիավորներով; մնացին մենակ. ավագ եղբայրներն ու սենեշալները փախան։

Դեռահասը կանգնել է հոր հետևում՝ դավաճանական հարվածից ծածկելով հորը և շուրջը նայելով՝ զգուշացրել է. «Տե՛ր, հայրիկ, վտանգը աջ կողմում է։ Ինքնիշխան հայր, վտանգը ձախ կողմում է. Պատմության այս մեծ դրվագը (ի դեպ, գրավել է Դելակրուան - տե՛ս «Պուատիեի ճակատամարտը» նկարը), պատճառ դարձավ, որ Ֆիլիպ Քաջին՝ չորս որդիներից կրտսերին, որը չկարողացավ ստանալ թագը, տրվեց թագը։ դքսություն. Բուրգունդիան տրվել է ապանաժի (այսինքն՝ ազատ կառավարման՝ մինչև Փիլիպոսի դինաստիայի ընդհատումը)։ Այսպես ձևավորվեց Ֆրանսիայից առանձին տարածք, այսպես առաջացավ մի պետություն, որը շատ արագ դարձավ կենտրոնական Եվրոպայի ամենահզորը։ Այն ժամանակ, երբ Ֆիլիպի թոռը՝ Բուրգունդիայի դուքս Չարլզը, դարձավ Ֆրանսիայի Լյուդովիկոս XI-ի մրցակիցը և սկսեց վիճել այն մասին, թե ում է պատկանում Բուրգունդիան՝ Ֆրանսիան կամ հակառակը, այս պահին Բուրգունդիայի գերազանցությունն ակնհայտ էր դարձել շատ առումներով: Այն փաստը, որ դքսությունն իր ծագման համար պարտական ​​էր ասպետական ​​սխրանքին, ասպետական ​​օրենսգիրքը դարձրեց պետական ​​գաղափարախոսություն: Սա շատ տարօրինակ երեւույթ է ֆեոդալական Եվրոպայի համար, եւ առավել եւս՝ այն ժամանակ առաջացող աբսոլուտիստական ​​Եվրոպայի համար։ Վասալ ազնվականության և թագավորի (միապետ և բարոններ, ցար և բոյարներ) հարաբերությունների հիերարխիան, որը եվրոպական այլ դատարանների հիմնական սյուժեն էր, Բուրգունդիայում փոխարինվեց ասպետական ​​վարվելակարգով: Տարածքների ընդլայնումը հաջող ամուսնությունների միջոցով, ձեռագործ արհեստանոցների ազատությունն ու հարստությունը. այս ամենը Բուրգունդիան առանձնացրեց այն երկրներից, որոնք հող են գրավել վասալների առատ արյան գնով, որոնց իրավունքները հարյուրամյա պատերազմի պայմաններում անվավեր են դարձել:

Բուրգունդիան մանևրում էր Հարյուրամյա պատերազմում՝ հարևանելով այս կամ այն ​​պատերազմող կողմին, հաճախ բռնելով բրիտանացիների կողմը. Նույն մարտավարությունը, որը թույլ էր տալիս դքսությանն աճել և պահպանել անկախությունը, որդեգրեցին հենց դքսության քաղաքները, որոնք իրենց և իրենց արհեստանոցների համար պահանջում էին այնքան իրավունքներ, ինչի մասին չէին կարող երազել հարևան պետությունների քաղաքները: Դքսության պաշտոնական վարչական կենտրոնը Դիժոնն էր, բայց պալատական ​​արքունիքը ճամփորդում էր, հաճախ փոխում մայրաքաղաքները՝ ստեղծելով մշակութային կենտրոն Դիժոնում, այնուհետև Գենտում, ապա Բրյուգեում, ապա Բրյուսելում, ապա Անտվերպենում։ Սա չի նշանակում, որ ինտելեկտուալ կենտրոնը անընդհատ տեղաշարժվում է. Այսպիսով, Բուրգունդիայի դքսության փլուզումից անմիջապես հետո ոչ թե Բրյուսելը, ոչ Անտվերպենը և ոչ Բրյուգեն դարձավ արվեստի համար գրավիչ կենտրոն, այլ Լիոնը դարձավ այդպիսին, որը որոշ ժամանակ դարձավ հումանիստական ​​գիտելիքների հանգրվան։ Ֆրանսուա Ռաբլեն, Բոնավենտուրա Դեպերյեն և ուրիշներ ապաստան գտան Լիոնում, Փարիզից փախած հումանիստները խմբվեցին Նավարայի Մարգարինայի տարօրինակ դատարանի շուրջը։ Տարբեր քաղաքներ մշտապես դարձել են նոր գրավչության կենտրոններ. Եվրոպայի ինտելեկտուալ աշխարհագրությունը հագեցած է։ Բայց այս դեպքում մենք խոսում ենք այլ բանի մասին. Բուրգունդիայի դքսությունը, որը համատեղում էր լատինական քաղաքակրթության և հոլանդական մանկավարժության ավանդույթները, այն սինթեզն էր, որի մասին անհանգստացնում էր Ֆրենհոֆերը. այստեղից էլ բակի տարածական շարժումները։

Անձնականության և հասարակական բարոյականության, գունագեղության և գծայինության ցանկալի միասնությունը Բուրգունդիայի մշակույթին բնորոշ էր պարզապես այս տարօրինակ երկրի առաջացման փաստով. դա շատ շարժական մշակույթ էր: Պորտուգալական հարավային թեթևության հատուկ համադրություն, որը ժառանգվել է մշակույթի ֆրանսիական բաղադրիչից և հյուսիսային խստությամբ, - կերպարվեստում դա զարմանալի արդյունք տվեց:

Բուրգունդիայի դքսության նկարիչը. նա, իհարկե, արքունիքի նկարիչ էր, բայց անփոփոխ դատարան չկար, հարաբերությունների կառուցվածքն ավելի շատ հիշեցնում էր հարաբերություններն այն ժամանակվա իտալական քաղաք-պետությունների ներսում, քան, օրինակ. Մադրիդի Էսկորիալը կամ Լոնդոնի դատարանը: Վան Էյքսն աշխատել է Գենտում, Մենլինգը՝ Բրյուգեում, վան դեր Վեյդենն իր կյանքը անցկացրել է ճանապարհորդելով՝ փոխելով քաղաքները; կա պատմաբան Հյուիզինգայի կողմից տրված սահմանումը. «Ֆրանկո-Բրյուսելյան մշակույթ». ի թիվս այլ բաների, այս համադրությունը խորհրդանշում է մի տեսակ ճկունություն մշակութային օրինաչափության հետ հարաբերություններում: Նման սիմբիոտիկ երկրի մշակույթը բնականաբար միավորեց անհամատեղելին, հասավ նրան, ինչի մասին երազում էր բալզակի հերոսը։

Կարելի է ասել, որ նման արվեստում բացահայտվել է եվրոպական գիտակցության կվինտեսությունը։ Բուրգունդի նկարչությունը հեշտ է տարբերել մնացածից: Դուք հայտնվում եք բուրգունդյան վարպետների հետ դահլիճում, և ձեր ընկալումը դառնում է ավելի սուր. դա տեղի է ունենում, օրինակ, անսպասելիորեն պայծառ լույսի ներքո. հանկարծ պարզ տեսնում եք առարկաները. սա այն է, ինչ տեղի է ունենում շատ պարզ փիլիսոփայական տեքստ կարդալիս, երբ հեղինակը պարզ բառեր է գտնում հասկացությունները նշանակելու համար: Դու մտնում ես դահլիճ Ռոբերտ Քեմփինի, Ռոջեր վան դեր Վեյդենի, Դիրկ Բոաթսի, Հանս Մեմլինգի նկարներով, և զգում ես, որ քեզ ասում են միայն էական, երբեմն տհաճ և փշոտ, բայց այնպիսին, որ դու անպայման պետք է իմանաս:

Բուրգունդյան գեղանկարչության մեջ «պարտականություն» հասկացությունը չափազանց ուժեղ է, որը հավանաբար ժառանգված է ասպետական ​​օրենսգրքով: Այն, ինչ իտալացի, հոլանդացի, գերմանացի արվեստագետը կարող է չնկատել (կնճիռ, այտուց, թեքություն և այլն), բուրգունդացին կտեղադրի նշանավոր տեղում: Սուր եզրեր, քերծվածքային պլաստիկ, ճշգրիտ դետալներ. չկա մի գիծ, ​​որը չմտածվի մինչև վերջ: Սուրբ Սեբաստիանի թեման սիրված է թափանցող ցավի համար. Մեմլինգը նույն դաժանությամբ է նկարել սրբի մահապատիժը, ինչպես Գոյան պատկերել է «Մայիսի 3-ի մահապատժը». տանջողները մոտ տարածությունից կրակում են իրենց աղեղներից։ Կրակում են՝ ընտրելով այն վայրը, որտեղ պետք է նետ քշել։ Եվ այդպիսի թափանցող քայքայիչ վերաբերմունք է թեմային հիմնական բնութագիրըԲուրգունդյան արվեստ. Հերոսների հայացքները դիտավորյալ են և ընդլայնված՝ նկարի միջով ձգվելով մինչև ուսումնասիրության առարկա. ժեստերը արագ են ու ըմբռնող, սրերի շեղբերը՝ նեղ ու հղկված։ Բարձր այտոսկրեր, ակվիլինային քթեր, երկար մատներ։ Փշոտ հայացքներից - ուշադրություն մանրուքների նկատմամբ; Բուրգունդի նկարչությունը բծախնդիր է մտքի երանգների և տրամադրության նրբությունների նկատմամբ: Բավական չէ, որ ընդհանրապես ասեն՝ այս նկարիչները՝ ամեն ինչ պետք է հնարավորինս ճշգրիտ պատմել։

Նման մթնոլորտում ծնվում է պատկերագրական լեզու, որը դարձել է եվրոպական աշխարհայացքի կվինտեսենտը՝ հենց Բուրգունդիան է հորինել յուղաներկը։ Միայն այս տեխնիկան կարող է փոխանցել զգացմունքների նրբությունները: Խոսքը մանրամասն նկարչության մասին չէ. փոքրիկ դետալը կարելի է նկարել տեմպերայով, բայց տրամադրության թրթիռը, հույզերի անցումը կարելի է պատկերել միայն յուղաներկով։ Յուղաներկը տալիս է այն, ինչ գրականության մեջ տալիս է մակդիրային արտահայտություններով բարդ արտահայտությունը՝ կարելի է ավելացնել, ուժեղացնել, պարզաբանել ասվածը։

Առաջացավ բարդ գրություն՝ մի քանի շերտերով; խոսքը չափազանց դժվար էր. վառ ներկի վրա նրանք սկսեցին նկարել ջնարակներով (այսինքն՝ թափանցիկ շերտերով): Այսպիսով, տասնհինգերորդ դարում Բուրգունդիայում, Հյուսիսային և Հարավային Եվրոպայի սինթեզի հիման վրա, առաջացավ արվեստի բարդ լեզու. յուղանկար, առանց որի անհնար է պատկերացնել բարդ եվրոպական գիտակցությունը։ Վան Էյկ եղբայրները հորինել են յուղաներկի տեխնիկան՝ նրանք սկսեցին պիգմենտը նոսրացնել կտավատի յուղով։ Նախկինում ներկը անթափանց էր, անթափանց; գույնը կարող է լինել վառ, բայց ոչ բարդ; Վան Էյքից հետո եվրոպական հայտարարությունը դադարեց դեկլարատիվ լինելուց և դարձավ մտածված, բազմաչափ։ Յուղանկարչության տեխնիկան մարմնավորում է համալսարանական և տաճարային Եվրոպան, իր բարդությամբ յուղաներկը նման է գիտնականների գիտական ​​բանավեճին: Ինչպես բուհերն ընդունեցին խնդրի քննարկման կարգը, այնպես էլ նկարչի հայտարարությունը ձեռք բերեց ներքին տրամաբանություն և պարտադիր զարգացում` թեզ-հակաթեզ-սինթեզ: Յուղաներկով նկարելը ստանձնում էր հաջորդականություն՝ թեմայի սահմանում, նախադրյալ, հիմնական թեզ, զարգացում, հակափաստարկ, ընդհանրացում, եզրակացություն։

Դա հնարավոր դարձավ միայն այն ժամանակ, երբ հայտնվեց ներկի թափանցիկ նյութը։ Յուղաներկը Բուրգունդիայից փոխառել և Իտալիա է տեղափոխել սիցիլիացի վարպետ Անտոնելո դե Մեսինան, ով մի քանի տարի անցկացրել է Բուրգունդիայում, ապա աշխատել Վենետիկում։ Յուղանկարչության տեխնիկան յուրացրել են իտալական Quattrocento-ի վարպետները, յուղաներկը փոխարինել է որմնանկարն ու տեմպերան և փոխել վենետիկյան և ֆլորենցիական գեղանկարչությունը։ Առանց յուղաներկի տեխնիկայի, չէր լինի բարդ և բովանդակալից Լեոնարդոն, միայն յուղն էր հնարավոր դարձնում նրա սֆումատոն:

Եվրոպական գեղանկարչության ողջ բարդությունը, և եվրոպական կերպարվեստը արժեքավոր է հենց արտահայտման բարդությամբ, հնարավոր է միայն Վան Էյկ եղբայրների տեխնիկայի շնորհիվ: Ոչ Ռեմբրանդտի մթնշաղը, ոչ էլ Կարավաջոյի տենեբրոզոն այլ տեխնիկայով հնարավոր չէին լինի, ճիշտ այնպես, ինչպես Էրազմուսի ազատ վանկն անհնար կլիներ առանց համալսարանական քննարկման կանոնների (ի դեպ, Էրազմ Ռոտերդամցին աշխատել է տարածքում Բուրգունդիայի դքսություն): Այստեղ տեղին է նշել, որ առաջին բանը, որից հրաժարվել է ժամանակակից գլամուրային կերպարվեստը, յուղաներկն է. բարդությունն ու երկիմաստությունը բեռ են դարձել նորաձեւության համար։ Այդ տարիներին յուղաներկը խորհրդանշում էր Եվրոպայի ծաղկումը, ձեռքբերումը սեփական լեզուն.

Վերածննդի գեղագիտության համար որոշիչ էր Ռոջեր վան դեր Վեյդենի մնալը Հյուսիսային Իտալիայի Ֆերարայի դատարանում։ Դուքս Լիոնելո դե Էստեն՝ Ֆերարայի տիրակալը, համախմբել է դարի մեծագույն վարպետներին՝ Ռոջեր վան դեր Վեյդենին կանչել են Բուրգունդիայից։ Նա ավելի մեծ էր, քան գործընկերներ Անդրեա Մանտենյան, Ջովաննի Բելլինին և Կոսիմո Տուրոն, ովքեր աշխատում էին այնտեղ; Վան դեր Վեյդենի ազդեցությունը իտալացիների վրա ջախջախիչ էր. նա առանձնահատուկ ինտոնացիա ներարկեց իտալական վերածննդի մեջ: Սա ամուր, որոշ չափով չոր, զուսպ ձև է՝ խուսափելով չափազանց բարձր արտահայտություններից. սա ուժեղ տղամարդու հանգիստ խոսքն է, ով բարձր տոնայնության կարիք չունի, բայց լարվածություն է մղում անխոնջ հաջորդականությամբ: Ռոջեր վան դեր Վեյդենի ձևն այն է, ինչ Վան Գոգը փորձել է փոխանցել վաղ վարպետների բնութագրման մեջ, երբ նա գրել է.

Իտալացի ընտրված վարպետները դա սովորել են Ռոջերից։ Անդրեա Մանտենյայի սեղմված կիրքը, Կոսիմո Տուրոյի ճնշված հիստերիան, Բելլինիի չոր պաթոսը. և սրանք ասպետական ​​բուրգունդական մշակույթի հատկություններն են։ Զտված (բարդ, բարդ գիտելիքներ) և հիստերիկ փորձի համադրությունը շատ տարօրինակ համադրություն է։ Սովորաբար կրոնական արվեստի լրջությունը ենթադրում է արտահայտման անմիջականություն, գրի հակիրճություն. Փրկչի կրակոտ աչքի պատկերակը ցույց է տալիս մեզ Փրկչի դեմքը, ով նայում է ուղիղ և կատաղի, Մադոննա Միսերիկորդիան (սլավոնական անալոգ. Մեր քնքշության տիկինը) տառապանքը ծածկում է երկնային օրիֆլեյմով (ռուսերեն հնչյուն. Կույսի ծածկույթը): ) խոնարհ և հանգիստ: Բայց բուրգունդյան սրբերն ու Մանտենյայի նահատակները հավատքն ապրում են որպես անձնական սխրանք, հանձնվում են հավատքին այդ կրքով, որը սահմանակից է էքստազին: Սա մաներիզմ ​​չէ, կեցվածք չէ, սա պարզապես ասպետական ​​ծես է, որը դարձել է սուրբ. երկնային սիրո և երկրային սիրո համադրությունը, ինչը բնական է ասպետական ​​էթիկայի համար - (տես Պուշկին.

Բուրգունդյան քանդակը չի հակադրվում Աֆրոդիտա Ուրանիայի այս երկու սկզբունքներին՝ Աֆրոդիտա Պանդեմոսին, բայց միասնությունը համարում է զուտ բնական։ Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը մարմնավորում է նաև կրոնական էքստազի; սրտի տիկին - ներկայացնում է Աստծո մայրը. պալատական ​​սերը աշխարհիկ ծես է և աղոթք, բոլորը միասին: Սա չափազանց կարևոր է Բուրգունդիայի, միջնադարի ասպետական ​​մշակույթի գեղագիտության համար, որը քայլեց դեպի հումանիզմ; մենք սովոր ենք գծել եվրոպական հումանիզմի ուղին Հնությունից մինչև իտալական Վերածնունդ և այնտեղից բողոքականության միջոցով դեպի լուսավորություն; բայց Բուրգունդիայի դքսությունը գոյություն ունի Մեդիչիների Ֆլորենցիայի հետ զուգահեռ. Բուրգունդիայի պատմությունը նույնքան գեղեցիկ է և նույնքան կարճ. այս վառ բռնկումը, ինչպես Վենետիկյան Հանրապետությունը, ինչպես Մեդիչի Ֆլորենցիան, մի տեսակ մշակութային փորձ է:

Բուրգունդյան արվեստը միևնույն ժամանակ գոթական և զգայական էր, միևնույն ժամանակ կրոնական և պալատական: Գոթիկան ժխտում է բնական սկիզբը, գոթականը ձգտում է դեպի վեր, երկինքը ծակում է երկինքը տաճարների սյուներով, գոթական հերոսները ստեղծված են երակներից, և պարտականությունը, միսը և ուրախությունը գոյություն չունեն: Իսկ բուրգունդյան հերոսներն ունեն յուրահատուկ ձև՝ նրանց կիրքը և՛ երկրային է, և՛ էքստատիկ։ Եթե ​​մեկ նախադասությամբ փոխանցեք բուրգունդական ձևի էությունը, ապա պետք է ասեք սա՝ սա կրոնական սկզբունքի փորձն է որպես անձնական զգայական փորձ, սա աշխարհիկ կրոնականություն է, այսինքն՝ այն, ինչ բնորոշ է ասպետության կանոնագրքին։ Կիրքը Աստծո մայրիկի, ինչպես նաև Սրտի տիկնոջ նկատմամբ - ասպետության այս օրենսգիրքն էր, որը հիմք է հանդիսացել բուրգունդյան գեղարվեստական ​​լեզվի գեղագիտական ​​կանոնների:

Նայելով բուրգունդացի վարպետների նկարներին՝ թվում է, թե այս տարիների ընթացքում Եվրոպայի կենտրոնում բուծվել է մարդկանց հատուկ ցեղատեսակ, սակայն մեզ չի զարմացնում վենետիկցիների հատուկ պլաստիկությունը Տինտորետտոյի նկարներում, կլորացված գծերը։ թվերի և օդի մածուցիկ գունային սխեման; ինչու՞ բուրգունդացի նկարիչների նկարներում չտեսնել իրենց արտասովոր մշակութային հիբրիդը յուրաքանչյուր ժեստում, կերպարների պլաստիկության մեջ: Ահա թե ինչպես են առաջացել ասկետիկ դեմքերը, որոնք բնորոշ են Դիրկ Բաթսի կամ Հանս Մեմլինգի նկարներին՝ ինչ-որ չափով երկարաձգված դեմքեր, խորը խորը ընկած, անկեղծ աչքերով. երկար պարանոցներ, երկարավուն մարմինների էլգրեկյան համամասնություններ։

Սա ոչ մի դեպքում իդեալականացում չէ. Բուրգունդիները շատ ավելի քիչ ունեին, քան իրենց իտալացի գործընկերները. նկարելով իրենց հովանավորներ Ռոբերտ Քեմփինն ու Ռոջեր վան դեր Վեյդենը, բոլոր առումներով իրենց արժանին մատուցեցին: Բուրգունդյան արքունիքի ասպետությունը (ասպետական ​​խիզախության հիմնական շքանշանը՝ Ոսկե գեղմի շքանշանը, հաստատվել է այստեղ 1430 թվականին), դքսության անկախ դիրքն ապահովվել է ինտրիգներով. մանևրելու քաղաքականությունը չի նպաստում բարոյական վարքագծին.

Ժաննա դը Արկը գերի է ընկել բուրգունդացիների կողմից և վաճառվել բրիտանացիներին՝ նահատակվելու համար։ Վան դեր Վեյդենը սերունդներին թողեց դուքս Ֆիլիպ Բարիի դիմանկարը, ով սահմանեց Ոսկե գեղմի շքանշանը և դավաճանեց Օռլեանի կույսին, մեր առջև կոկիկ, բարոյական աննշանությունից գունատ մարդ է, որը մտածում էր, որ ինքը դեմիուրգ է: Վան դեր Վեյդենը, կանխազգալով Ֆրանցիսկո Գոյային կամ Ջորջ Գրոսին, գրել է անխնա ու կաուստիկ. Բայց նրա արվեստի էությունը մնաց անփոփոխ, անկախ նրանից, թե նա նկարել է սուրբ, թե պատվավոր սրիկա: Այսօր մեզ համար տարօրինակ է, որ զգայական և հարավային և հյուսիսային մշակութային սկզբունքների միաձուլումը, ըստ էության, ոչ այլ ինչ էր, քան հենց «եվրոպական գաղափարը», որի համար Եվրոպան ամեն անգամ միավորվում էր։ Երբ Բուրգունդիայի դքսությունը փլուզվեց, և ձևավորվեցին ազգային արվեստները, որոնք մենք այսօր գիտենք որպես հոլանդական և ֆլամանդական, նրանք այլևս չէին կարող ցույց տալ այս սինթեզը: Չարլզ Համարձակի մահից հետո Նիդեռլանդները զիջեցին Իսպանիային, Ֆրանսիայի Լյուդովիկոս XI-ը Բուրգունդիայի հողերը վերադարձրեց ֆրանսիական թագին։ Ֆլամանդական և հոլանդական արվեստը, որն առաջացել է Բուրգունդիայի ավերակների վրա, սկզբունքորեն հերքում էր բուրգունդական գեղագիտությունը։ Մսագործական խանութները, ձկան կրպակները, ֆլամանդացի վարպետների գեր գեղեցկուհիներն ու հաստ նկարները Հանս Մեմլինգի, Դիրկ Բութսի և Ռոջեր վան դեր Վեյդենի ուղիղ հակառակն են:

Զարմանալի է, որ նույն որթատունկը նույն տեղում է աճում, բայց գինին բոլորովին այլ է։ Բալզակի հերոս Ֆրենհոֆերը ծայրաստիճան անճոռնի կերպով է խոսում ֆլամանդացի Ռուբենսի նկարի մասին. «...այս լկտի Ռուբենսի կտավները ֆլամանդական մսի սարերով, կարմրությամբ ցողված, կարմիր մազերի հոսքերով և վառ գույներով»: Ի թիվս այլ բաների, այս արտահայտությունը հետաքրքրական է նրանով, որ Բալզակն իր մեջ ծնում է իր և Ռուբենսի գեղագիտությունը. չնայած դրանք հաճախ համեմատվում են: Բալզակի առատաձեռն, առատաձեռն գրելը համեմատելն արդեն սովորական է դարձել գեղանկարչության ռուբենսյան ճոխ փորձության հետ. Բալզակը, սակայն, այլ կերպ էր մտածում. Ռուբենսը նրա համար չափազանց մարմնական և նյութական էր. Բալզակը մի միտք է գրել. առատաձեռն, հյութեղ, պայծառ, բայց միտքը, ոչ թե մարմինը: Եվ սրանում նա բուրգունդական դպրոցի աշակերտ է՝ վան դեր Վեյդենի աշակերտ, բայց ոչ Ռուբենսի։

Մշակույթը, սակայն, ունի իր գենոֆոնդը երկար պահելու առանձնահատկությունը. Այսպիսով, Բուրգունդիայի ոգու ֆենոմենոլոգիան պահպանվել է հոլանդական և ֆլամանդական մշակույթներում. Բուրգունդիայի դքսության վերջում ծնված Հիերոնիմուս Բոշի ստեղծագործության ֆենոմենը մեզ ցույց է տալիս հյուսիսի և հարավի գեղագիտության նույն ապշեցուցիչ համադրությունը. բայց ավելի ցնցող է, երբ մտածում ես ծնունդով ֆլամանդի, բայց հոգով բուրգունդացու ժառանգության մասին՝ Բրեյգելի:

Պիտեր Բրեյգել Ավագը, հյուսիսի նկարիչ, բայց նման հնչեղ հարավային գունապնակով, բուրգունդական Bosch-ի ժառանգորդը և, կոմպոզիցիայի առումով, Լեմբրուկ եղբայրների անմիջական ժառանգորդը (բուրգունդացի մանրանկարիչներ) և պլաստիկության անկասկած ժառանգորդը։ Հանս Մեմլինգի - Պիտեր Բրեյգելը վառ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես է բացահայտված մշակութային պարադիգմը նորից ու նորից հայտնվում: Եվ բուրգունդական մշակույթի գաղափարի բավականին անհավանական վերադարձ պետք է համարել փայլուն Վինսենթ վան Գոգի տեսքը, ով վերասինթեզեց հարավն ու հյուսիսը: Բուրգունդյան մշակույթը արթնացավ նրա մեջ՝ մի հոլանդացու մոտ, ով տեղափոխվել էր Ֆրանսիայի հարավ՝ օրգանապես համատեղելով Նիդեռլանդների խիստ խստությունը և հարավային հեռանկարի կապույտ օդը: Անհավանական է թվում, որ նկարիչը, ով սկսել է իր աշխատանքը մռայլ գույներով և կոշտ ընդհանրացված ձևերով, անցել է շողշողացող ներկապնակի և պտտվող հարվածների. բացատրել այս անցումը իմպրեսիոնիզմի ազդեցությամբ (այսինքն՝ այն թրենդով, որը մոդայիկ էր այդ տարիներին)։

Բայց բանն այն է, որ Վան Գոգը կարճ ժամանակով տարվել է իմպրեսիոնիզմով, նորաձևությունը շոշափել է նրան. նա թողեց և՛ պուանտիլիզմի տեխնիկան, և՛ իմպրեսիոնիզմի կոտորակային հարվածը՝ գրեթե ակնթարթորեն. այս տեխնիկան նրան զբաղեցրել է հենց Փարիզում գտնվելու ողջ ընթացքում։ Արլի ժամանակաշրջանն արդեն այլ բան է. պաստելային իմպրեսիոնիզմի համար աննախադեպ գույներ, իմպրեսիոնիզմի համար անհավանական արտահայտիչ ձևեր։ Եվ, և սա կարևոր է, Հոլանդիայի շրջանը կարծես լատենտորեն հարություն է առել. վերջին կտավներում (դրանք երբեմն կոչվում են «հյուսիսային ոճի վերադարձ»), հարություն է առել հոլանդական ժամանակաշրջանի ոճը, բայց արդեն անխզելիորեն հարավայինի հետ: դինամիկան և գույնը: Այս միաձուլումը ոչ այլ ինչ է, քան «Բուրգունդիայի գենը». Վան Գոգն իր աշխատանքում վերակենդանացրել է Եվրոպայի հյուսիսի և հարավի այդ օրգանական միաձուլումը, որը տվել է Բուրգունդիայի դքսությունը 15-րդ դարում:

Այո՛, Բուրգունդիայի դքսությունն այլևս չկա, միացյալ Եվրոպան, ինչպես միշտ, ավարտում է մեկ այլ նախագիծ՝ հերթական ֆիասկոն, բայց մշակութային գենետիկ հիշողությունը ապրում է։ Բալզակի «Անհայտ գլուխգործոց»-ի վերջում կա հիասթափեցնող ախտորոշում ժամանակակից Եվրոպայի վիճակի մասին. իսկ ավանգարդի, և արվեստների հնարավոր սինթեզի և, ըստ էության, եվրոպական միասնության առնչությամբ, հեռանկարներ չկան։

Ստացվում է, որ սինթեզի ջանքերն անպտուղ են։ Վեպն ավարտվում է նրանով, որ հանճարեղ Ֆրենհոֆերի երկրպագուները հրավեր են ստանում հանճարի արհեստանոց. վերջապես նրանք կկարողանան տեսնել այն գլուխգործոցը, որը վարպետը երկար տարիներ գրել է և թաքցրել տեսադաշտից: Լույսի և գույնի, տարածության և առարկայի, գծի և գույնի սինթեզի գաղտնիքը բացահայտած մեծ նկարիչը (և այստեղ կփոխարինենք. կին՝ ներդաշնակության խորհրդանիշ։ Այցելուները սպասում են տեսնելու հենց գեղեցկությունը: Ահա նրանք արդեն ստուդիայում են, նկարիչը պատռում է նկարի վարագույրը, իսկ հանդիսատեսը ոչինչ չի տեսնում՝ միայն բծեր, միայն գույների անհեթեթ խառնուրդ, անիմաստ համադրություններ, քաոսային աբստրակցիա։ Թվում է, թե այս գունագեղ շիլայի տակ մի գեղեցկություն է թաքնված, բայց նկարիչն իր մոլեռանդ ու անմիտ աշխատանքի ընթացքում պարզապես քսել է այն, ոչնչացրել մարդակերպության գծերը։

Նկարիչը լրջորեն աշխատեց, բայց արեց ճիշտ հակառակը, ինչ նախատեսված էր: Չէ՞ որ եվրոպական մարդակերպ արվեստն այսպես ոչնչացրեց իրեն։ Այս էջերը կարելի է ապագայի կանխատեսում համարել. հենց այդպես եղավ արևմտյան արվեստի հետ, որը սինթեզ էր փնտրում և որոնումների արդյունքում ոչնչացրեց մարդու կերպարը, հենց այն գաղափարը, որի համար ընթանում էր աշխատանքը։ . Անթրոպոմորֆ արվեստը քսաներորդ դարում քշվեց աբստրակցիայով. հումանիզմը արվեստի սինթեզի ընթացքում դուրս մղվեց ստեղծագործությունից, ավանգարդը չխնայեց ավանդույթը և, քանի դեռ ավանդույթը կապված էր մարդու երևույթի հետ: , հետևաբար նրանք չխնայեցին մարդու կերպարը։

Բալզակը կանխատեսում էր արվեստի ապամարդկայնացման՝ ապամարդկայնացման այս գործընթացը։

Ընդհանուր լեզվի համակարգված տարրալուծումը խոսքի գործառույթների մեջ - աստիճանաբար հանգեցրեց նրան, որ առանձին լեզվական վարժությունը դարձավ ավելի կարևոր, քան խոսքի բովանդակությունը: Բնականաբար, պատահեց, որ միայն բռնապետություններն են մարմնավորում մարդկային ողջ կերպարը վերջին դարերի Եվրոպայում՝ հսկայական արձաններում և քարոզչական պաստառներում. իսկ դեմոկրատական ​​երկրների ստեղծագործությունը չի կարող մարդու կերպար ստեղծել։ Ազատության արտահայտությունը մենք գտնում ենք օբերիուտների կատակներում, կոնցեպտուալիզմի հատվածական կրկնօրինակներում, վերացականության կանխամտածված ակնարկներում, բայց, կներեք ինձ, սա հոգևոր է՝ ամբողջական աշխարհ ստեղծելու ցանկությունը, որն ամենակարևորն է, և ինչու է դա հետաքրքիր! Եվ չկա մի ամբողջ աշխարհ:

Կարելի է համարել նաև, որ Բալզակի պատմվածքը նկարագրում է եվրոպական քաղաքական միավորման ամլությունը, գիբելյան կուսակցության մշտական ​​ձախողումը. Հավերժ դատապարտված միավորման փորձերին և հավերժ քայքայվող Եվրոպան, ինչպես հին Սիզիփոսը, անվերջ բարձրանում է լեռը և միշտ իջնում ​​պարտված: Տվյալ դեպքում կտավի վրայի գույների խրձը Եվրոպայի գեղեցկության դիմանկարն է, ով պարտվել է՝ փորձելով կապել իրեն կորցրած անհամատեղելիին։ Եվրոպան կա, բայց միևնույն ժամանակ չկա՝ անընդհատ թաքնվում է։ Կարելի է նաև ենթադրել, որ Բալզակը ստեղծել է էիդոսի կերպարը, այսինքն՝ էությունների այդ իդեալական սինթեզը, որի մասին խոսում է Պլատոնը. eidos-ը իմաստների միասնությունն է:

Մենք գիտենք, թե ինչ տեսք ուներ Աստված. Միքելանջելոն նկարեց իր դիմանկարը. մենք գիտենք, թե ինչ տեսք ուներ Քրիստոսը. կան հազարավոր պատկերներ. բայց մենք չգիտենք, թե ինչ տեսք ունի էիդոսը, ուստի Բալզակը առաջարկում է հնարավոր տարբերակ: Եվ այն փաստը, որ էիդոսը մեզ համար հստակ տեսանելի չէ, ուստի Պլատոնը, փաստորեն, զգուշացրեց այս մասին.

Ասվածը, սակայն, չպետք է չափազանց հոռետեսական հնչի։ Եվրոպան փխրուն և միևնույն ժամանակ աներևակայելի դիմացկուն օրգանիզմ է. նա արդեն բազմիցս զոհվել է, և նրա արվեստը բազմիցս քայքայվել է: «Անհայտ գլուխգործոց»-ի վերջում խելագար Ֆրենհոֆերը, հանկարծ հասկանալով, որ կտավի վրա ոչինչ չկա, «և ես աշխատեցի տասը տարի»: - մահանում է՝ նախ այրելով իր բոլոր նկարները։ Բայց արդյո՞ք նկարների այրումը սովորական բան է: Եվրոպայում այրվող կտավները ձեզ չեն զարմացնի։ Սանդրո Բոտիչելլին այրել է իր նկարները Ֆլորենցիայի «ունայնության խարույկի» մոտ. Մյունխենի և Բեռլինի հրապարակներում այրվել են «դեգեներատիվ արվեստի» նկարներ. Ֆլորենցիայի հրդեհի ժամանակ Միքելանջելոյի «Կասկինայի ճակատամարտը» որմնանկարը ոչնչացավ, իսկ Լեոնարդոյի քանդակը հալվեց։ Սրբապատկերները պոկվել են շրջանակներից և այրվել սրբապատկերների և հեղափոխականների կողմից. ֆիգուրատիվ արվեստն այնքան է լքվել, որ դա միայն հույս է տալիս կերպարը վերակենդանացնողներին: Եվրոպան հոշոտվեց սև մահով, հարյուրամյա պատերազմով, կրոնական պատերազմներով, քաղաքացիական պատերազմներՔսաներորդ դարը, որը վերածվել է աշխարհի. Եվրոպային օտար չէ կորչելն ու մոխիրներից վերելքը, սա նրա սովորական զբաղմունքն է:

Եվրոպայի մահացու հիվանդությունը նրա մշտական ​​վիճակն է, դա նրա առանձնահատուկ առողջությունն է։ Ինքը՝ Եվրոպան արվեստների և արհեստների, փիլիսոփայական հայեցակարգերի և քաղաքական նախագծերի ձախողված սինթեզն է, որը, ինչպես Ֆրենհոֆերի նկարը, երբեմն թվում է անհասկանալի անհեթեթություն, աբսուրդ, իմաստային խառնաշփոթ, բայց հանկարծ մտքի ադամանդը փայլում է այս պատրաստման մեջ, և Կանտը: կամ ծնվում է Դեկարտը: Այնուամենայնիվ, լավագույն արտիստքան Ֆրենհոֆերը, մարդկության պատմությունհավանաբար չգիտի, և միայն այն պատճառով, որ մենք չենք հասկանում նրա մտադրությունը, չի հետևում, որ այդ մտադրությունը վատ է: Այո, Ֆրենհոֆերի կտավի վրա այցելուները տեսան բծերի անիմաստ համադրություն. բայց նույնիսկ Սեզանի կտավների վրա նրանք տեսան բծերի անիմաստ համադրություն։ Ասում են՝ «գործի կեսը հիմարին ցույց չի տալիս». Միանգամայն հնարավոր է, որ Ֆրենհոֆերը հանդիսատեսին ցույց է տվել ընդամենը մի անավարտ կտավ. հետ կանգնեք ձեր դատողությունից. կանցնի որոշ ժամանակ, և վարպետը կավարտի իր գլուխգործոցը:

Անվճար էլեկտրոնային գիրք հասանելի է այստեղ Անհայտ գլուխգործոցհեղինակը, որի անունն է Բալզակ Օնորե. Գրադարանում ԱԿՏԻՎ ԱՌԱՆՑ հեռուստացույցի կարող եք անվճար ներբեռնել Անհայտ գլուխգործոց գիրքը RTF, TXT, FB2 և EPUB ձևաչափերով կամ կարդալ առցանց գիրք Balzac Honore - Անհայտ գլուխգործոց առանց գրանցման և առանց SMS-ի:

Անհայտ գլուխգործոց գրքով արխիվի չափը = 25,28 ԿԲ

Օնորե դը Բալզակ
Անհայտ գլուխգործոց
I. Gillette
1612-ի վերջին, դեկտեմբերյան մի ցուրտ առավոտ, մի երիտասարդ, շատ թեթև հագնված, քայլում էր Փարիզի Ռու դե Գրանդ Ավգուստին փողոցում գտնվող տան դռան մոտով։ Այսպես շատ քայլելով, անվճռական սիրեկանի պես, ով չի համարձակվում ներկայանալ իր կյանքի առաջին սիրելիի առջև, որքան էլ նա հասանելի լինի, երիտասարդը վերջապես անցավ դռան շեմը և հարցրեց, թե արդյոք վարպետ Ֆրանսուան. Պորբուսը ներս էր։
Հովանոցն ավլող պառավից հաստատական ​​պատասխան ստանալով՝ երիտասարդը սկսեց դանդաղ վեր կենալ՝ կանգ առնելով ամեն քայլափոխի, նոր պալատականի պես՝ տարված այն մտքով, թե թագավորն ինչ ընդունելություն է մատուցելու իրեն։ Բարձրանալով պարույր սանդուղքով՝ երիտասարդը կանգնեց վայրէջքի վրա՝ դեռ չհամարձակվելով դիպչել արհեստանոցի դուռը զարդարող շքեղ մուրճին, որտեղ, հավանաբար, հանուն Ռուբենսի Մարի Մեդիչիի կողմից մոռացված Հենրիխ IV-ի նկարիչը, աշխատում էր այդ ժամին:
Երիտասարդն ապրեց այն ուժեղ զգացումը, որը պետք է ստիպեր բաբախել մեծ արվեստագետների սրտերը, երբ երիտասարդական եռանդով ու արվեստի հանդեպ սիրով լցված մոտենում էին հանճարեղ մարդուն կամ մեծ գործին։ Մարդկային զգացմունքների մեջ կա ազնիվ մղումներից առաջացած առաջին ծաղկման ժամանակ, որն աստիճանաբար թուլանում է, երբ երջանկությունը դառնում է միայն հիշողություն, իսկ փառքը՝ սուտ: Սրտի կարճատև հուզումների մեջ ոչինչ այնքան նման չէ սիրուն, որքան արվեստագետի երիտասարդ կիրքը, ով ճաշակում է փառքի և դժբախտության ճանապարհին առաջին հրաշալի տանջանքները՝ համարձակությամբ և երկչոտությամբ լի կիրք, անորոշ հավատ և անխուսափելի հիասթափություններ: . Նրան, ով փողի սղության և առաջին ստեղծագործական գաղափարների տարիներին չի տխրել մեծ վարպետի հետ հանդիպելիս, հոգում միշտ կպակասի մեկ լար, ինչ-որ վրձնահարված, ստեղծագործական ինչ-որ զգացում, ինչ-որ բան. անորսալի բանաստեղծական երանգ. Որոշ ինքնագոհ պարծենկոտներ, ովքեր շատ շուտ հավատացին իրենց ապագային, խելացի մարդիկ են թվում միայն հիմարներին: Այս առումով ամեն ինչ խոսում էր անծանոթ երիտասարդի օգտին, եթե տաղանդը չափվում է սկզբնական երկչոտության այդ դրսևորումներով, այդ անբացատրելի ամաչկոտությամբ, որ փառքի համար ստեղծված մարդիկ հեշտությամբ կորցնում են արվեստի ասպարեզում անընդհատ պտտվելիս, ինչպես գեղեցիկ կանայք։ նրանց երկչոտությունը՝ անընդհատ կոկետությամբ զբաղվելով... Հաջողության սովորությունը խլացնում է կասկածները, իսկ համեստությունը, թերեւս, կասկածի տեսակներից մեկն է։
Կարիքից ընկճված և այս պահին իր իսկ հանդգնությունից զարմացած՝ խեղճ նորեկը չէր համարձակվի մտնել նկարչի մեջ, որին մենք պարտական ​​ենք Հենրիխ IV-ի գեղեցիկ դիմանկարը, եթե չօգներ անսպասելի հնարավորություն։ Մի ծեր մարդ բարձրացավ աստիճաններով։ Իր տարօրինակ տարազից, ժանյակավոր հոյակապ օձիքից, կարևոր, վստահ քայլվածքից երիտասարդը կռահեց, որ սա կա՛մ տիրոջ հովանավորն է, կա՛մ տիրոջ ընկերը, և մի քայլ հետ գնալով, որ ճանապարհ բացեր նրա համար, սկսեց. Հետաքրքրությամբ քննիր նրան՝ հույս ունենալով, որ նրա մեջ կգտնես նկարչի բարությունը կամ արվեստասերներին բնորոշ բարությունը, բայց ծերունու երեսում ինչ-որ բան կար սատանայական, և մի ուրիշ բան՝ անորսալի, յուրօրինակ, այնքան գրավիչ նկարչի համար։ Պատկերացրեք բարձր, ցայտուն, նահանջող ճակատը կախված է փոքր, հարթ, շրջված քթի վրա, ինչպես Ռաբլեի կամ Սոկրատեսի ճակատը. շուրթերը ծաղրող և կնճռոտված; կարճ, հպարտորեն բարձրացրած կզակ; մոխրագույն սրածայր մորուք; կանաչ, ծովի ջրի գույնը, աչքերը, որոնք թվում էին տարիքի հետ խունացած, բայց, դատելով սպիտակուցի մայրական մարգարիտ երանգներից, երբեմն կարող էին մագնիսական հայացք նետել զայրույթի կամ հրճվանքի պահին: Սակայն այս դեմքը խունացած էր թվում ոչ այնքան ծերությունից, որքան այն մտքերից, որոնք մաշում են և՛ հոգին, և՛ մարմինը։ Թարթիչները արդեն ընկել էին, իսկ նոսր մազերը հազիվ էին նկատելի վերին կամարների վրա։ Դրեք այս գլուխը թուլացած և թույլ մարմնին, շրջանակեք այն ժանյակով, փայլող սպիտակ և տպավորիչ աշխատանքի նրբագեղությամբ, ծանր ոսկե շղթա գցեք ծերունու սև վերարկուի վրա, և դուք կստանաք այս մարդու անկատար կերպարը. ում աստիճանների թույլ լուսավորությունը ֆանտաստիկ երանգ էր հաղորդում։ Դուք կասեք, որ սա Ռեմբրանդտի դիմանկարն է, որը թողնում է իր շրջանակը և լուռ շարժվում կիսախավարի մեջ, այնքան սիրելի մեծ նկարչի կողմից։
Ծերունին թափանցող հայացք նետեց երիտասարդին, երեք անգամ թակեց և ասաց մոտ քառասուն տարեկան մի հիվանդ տղամարդու, ով բացեց դուռը.
-Բարի օր, վարպետ:
Պորբուսը քաղաքավարի խոնարհվեց. նա ներս թողեց երիտասարդին, հավատալով, որ նա եկել է ծերունու հետ, և այլևս ուշադրություն չդարձրեց նրան, մանավանդ որ նորեկը հիացմունքից քարացավ, ինչպես բոլոր ծնված արտիստները, ովքեր առաջին անգամ մտան ստուդիա, որտեղ նրանք կարող են ինչ-որ բան տեսնել: արվեստի տեխնիկայից։ Պահոցում ծակված բաց պատուհանը լուսավորեց վարպետ Պորբուսի սենյակը։ Լույսը կենտրոնացած էր մի մոլբերտի վրա, որի վրա կցված էր կտավը, որտեղ ընդամենը երեք-չորս սպիտակ հարված էր դրված, և չէր հասնում այս ընդարձակ սենյակի անկյուններին, որի մեջ տիրում էր խավարը. բայց տարօրինակ մտորումները կա՛մ վառվում էին դարչնագույն կիսախավարի մեջ արծաթափայլ շողերով պատից կախված Reitar cuiras-ի ուռուցիկության վրա, կա՛մ նրանք սուր շերտով ուրվագծում էին հազվագյուտ սպասքով պատված հնագույն պահարանի փայլեցված փորագրված քիվը, այնուհետև՝ փայլուն կետերով: ոսկյա բրոշյուրից մի քանի հին վարագույրների կծու մակերեսը, որը վերցված էր մեծ ծալքերով, որոնք, հավանաբար, ծառայում էին որպես բնություն ինչ-որ նկարի համար:
Մերկ մկանների գիպսային ձուլվածքներ, հնագույն աստվածուհիների բեկորներ և իրեր, որոնք սիրով հղկված են դարերի համբույրներով, խառնաշփոթ դարակներ և կոնսուլներ:
Անհամար էսքիզներ, երեք մատիտներով արված էսքիզներ՝ սանգվինիկ կամ գրիչ, պատերը ծածկում էին մինչև առաստաղ։ Ներկերի գզրոցները, յուղերի և էսենցիաների շշերը, շրջված նստարանները միայն նեղ անցում էին թողնում բարձր պատուհանին հասնելու համար. դրա լույսն անմիջապես ընկավ Պորբուսի գունատ դեմքին և տարօրինակ մարդու մերկ, փղոսկրագույն գանգի վրա։ Երիտասարդի ուշադրությունը կլանեց միայն մեկ նկար, որն արդեն հայտնի էր նույնիսկ այդ անհանգիստ, անհանգիստ ժամանակներում, այնպես որ դա տեսնելու եկան համառ մարդիկ, որոնց մենք պարտական ​​ենք անժամկետ օրերում սուրբ կրակի պահպանումը։ Արվեստի այս գեղեցիկ էջը պատկերում էր Մարիամ Եգիպտացին, որը մտադիր էր վճարել նավով անցնելու համար: Մարի դե Մեդիչիի համար նախատեսված գլուխգործոցը հետագայում վաճառվեց նրա կողմից իր կարիքի օրերին:
«Ինձ դուր է գալիս քո սուրբը», - ասաց ծերունին Պորբուսին, - ես քեզ կվճարեի տասը ոսկի թագ, բացի այն, ինչ տալիս է թագուհին, բայց փորձիր մրցել նրա հետ…
- Ձեզ դուր է գալիս այս բանը:
-Հեհե հավանու՞մ ես։ մրթմրթաց ծերունին։ - Այո եւ ոչ. Ձեր կինը շինված է, բայց կենդանի չէ։ Բոլոր դուք՝ արվեստագետներդ, պարզապես պետք է ճիշտ նկարեք ուրվագիծը, որպեսզի ամեն ինչ իր տեղում լինի՝ անատոմիայի օրենքների համաձայն, որ ժամանակ առ ժամանակ նայեք սեղանի վրա ձեր դիմաց կանգնած մերկ կնոջը, հավատաք, որ դուք վերարտադրվում եք։ բնություն, դու պատկերացնում ես, որ արվեստագետներ ես և Աստծուց գողացել ես գաղտնիքը... Բռռռ!
Մեծ բանաստեղծ լինելու համար բավական չէ շարահյուսությունը կատարելապես իմանալը և լեզվում սխալներ թույլ չտալը։ Նայի՛ր քո սուրբին, Պորբուս։ Առաջին հայացքից նա հմայիչ է թվում, բայց, ավելի երկար նայելով նրան, նկատում ես, որ նա հասցրել է կտավին, և որ նրան չեն կարող շրջել։
Դա միայն մի ուրվագիծ է մի առջևի կողմով, միայն փորագրված պատկեր, կնոջ նմանություն, որը ոչ կարող էր շրջվել, ոչ էլ դիրք փոխել, ես չեմ զգում օդը այս ձեռքերի և նկարի ֆոնի միջև. տարածության և խորության բացակայություն; Մինչդեռ հեռավորության օրենքները լիովին պահպանված են, օդային հեռանկարը՝ ճշգրիտ. բայց չնայած այս բոլոր գովելի ջանքերին, ես չեմ կարող հավատալ, որ այս գեղեցիկ մարմինը պետք է աշխուժանա կյանքի ջերմ շունչով. Ինձ թվում է, որ եթե ձեռքս դնեմ այս կլորացված կրծքին, կզգամ, որ այն մարմարի պես սառն է։ Ո՛չ, բարեկամս, արյուն չի հոսում այս փղոսկրյա մարմնում, կյանքը մանուշակագույն ցողի պես չի թափվում երակների ու երակների միջով, որոնք ցանցով միահյուսվում են քունքերի և կրծքի մաշկի սաթի թափանցիկության տակ։ Այս վայրը շնչում է, լավ, բայց մյուսը լրիվ անշարժ է, նկարի յուրաքանչյուր մասնիկի մեջ կյանքն ու մահը կռվում են. այստեղ զգացվում է կին, այնտեղ՝ արձան, իսկ ավելի ուշ՝ դիակ։ Ձեր ստեղծագործությունը անկատար է: Դուք կարողացաք ձեր հոգու միայն մի մասնիկը շնչել ձեր սիրելի ստեղծագործության մեջ: Պրոմեթևսի ջահը մեկ անգամ չէ, որ մարել է ձեր ձեռքերում, և երկնային կրակը չի դիպել ձեր նկարի շատ տեղերին:
-Բայց ինչո՞ւ, սիրելի՛ ուսուցիչ։ Պորբուսը հարգանքով ասաց ծերունուն, մինչդեռ երիտասարդը հազիվ էր զսպում իրեն, որ բռունցքներով հարձակվեր նրա վրա։
- Բայց ինչու! - ասաց ծերունին: -Դուք տատանվում էիք երկու համակարգերի միջև՝ գծանկարի և ներկի, ֆլեգմատիկ մանրության, հին գերմանացի վարպետների կոշտ ճշգրտության և իտալացի նկարիչների շլացուցիչ կրքի, շնորհալի առատաձեռնության միջև: Դուք ցանկանում էիք ընդօրինակել Հանս Հոլբեյնին և Տիցիանին, Ալբրեխտ Դյուրերին և Պաոլո Վերոնեզեին միաժամանակ։ Իհարկե, դա մեծ պահանջ էր։ Բայց ի՞նչ եղավ։ Դուք չեք հասել չորության դաժան հմայքին, ոչ էլ chiaroscuro-ի պատրանքին: Ինչպես հալած պղինձը ճեղքում է մի ձև, որը չափազանց փխրուն է, այնպես էլ այստեղ Տիցիանի հարուստ և ոսկեգույն երանգները ճեղքեցին Ալբրեխտ Դյուրերի խիստ ուրվագիծը, որի մեջ դուք սեղմեցիք դրանք:
Ուրիշ վայրերում դիզայնը պահպանեց իր սեփականը և դիմացավ վենետիկյան ներկապնակի շքեղ շքեղությանը: Դեմքը ոչ նկարչական կատարելություն ունի, ոչ էլ գույնի կատարելություն, և այն կրում է քո դժբախտ անվճռականության հետքերը: Քանի որ դուք ձեր թիկունքում բավարար ուժ չէիք զգում ձեր հանճարի կրակի վրա միաձուլելու գրելու երկու մրցակցային ձևերը, ուրեմն պետք է վճռականորեն ընտրեիք մեկը կամ մյուսը, որպեսզի հասնեք գոնե այն միասնությանը, որը վերարտադրում է կենդանի բնության առանձնահատկություններից մեկը: . Դուք ճշմարիտ եք միայն միջին մասերում; ուրվագծերը սխալ են, դրանք չեն կլորացվում, և դրանց հետևում ոչինչ չես սպասում: Այստեղ ճշմարտություն կա»,- ասաց ծերունին՝ ցույց տալով սրբի կուրծքը։ «Եվ հետո նորից այստեղ», - շարունակեց նա՝ նկարում նշելով այն կետը, որտեղ վերջանում էր ուսը։ «Բայց այստեղ, - ասաց նա ՝ կրկին վերադառնալով կրծքավանդակի կեսին, - այստեղ ամեն ինչ սխալ է ... Եկեք թողնենք ցանկացած վերլուծություն, այլապես դուք կհուսահատվեք ...
Ծերունին նստեց մի նստարանին, գլուխը հենեց ձեռքերին ու լռեց։
«Վարպետ», - ասաց Պորբուսը, - ես շատ եմ ուսումնասիրել այս կրծքավանդակը մերկ մարմնի վրա, բայց, ի դժբախտություն մեզ, բնությունն այնպիսի տպավորություններ է ստեղծում, որոնք անհավատալի են թվում կտավի վրա ...
-Արվեստի խնդիրը բնությունը կրկնօրինակելը չէ, այլ այն արտահայտելը։ Դու թշվառ արտագրող չես, այլ բանաստեղծ։ ծերունին աշխույժ բացականչեց՝ հրամայական ժեստով կտրելով Պորբուսի խոսքը։ «Հակառակ դեպքում քանդակագործն իր գործը կաներ՝ կնոջից հանելով գիպսի կաղապարը։ Դե, փորձիր, հանիր գիպսե կաղապարը սիրելիիդ ձեռքից և դրիր քո առջև, դու չես տեսնի ամենափոքր նմանություն, դա կլինի դիակի ձեռք, և ստիպված կլինես դիմել քանդակագործին, ով, առանց տալու ճշգրիտ պատճենը, կփոխանցի շարժում և կյանք։ Մենք պետք է ըմբռնենք հոգին, իմաստը, իրերի և էակների բնորոշ տեսքը։ Տպավորություն!
Տպավորություն! Ինչու, դրանք միայն կյանքի պատահարներ են, և ոչ թե հենց կյանքը։ Ձեռքը, քանի որ ես վերցրեցի այս օրինակը, ձեռքը ոչ միայն մարդկային մարմնի մի մասն է կազմում, այլ այն արտահայտում և շարունակում է այն միտքը, որը պետք է հասկանալ և փոխանցել: Ո՛չ նկարիչը, ո՛չ բանաստեղծը, ո՛չ քանդակագործը չպետք է տարանջատեն տպավորությունը պատճառից, քանի որ դրանք անբաժան են՝ մեկը մյուսի մեջ։ Սա է պայքարի իրական նպատակը։ Շատ արվեստագետներ բնազդաբար հաղթում են՝ անտեղյակ արվեստի նման առաջադրանքից։ Դուք նկարում եք կնոջը, բայց չեք տեսնում նրան։ Սա բնությունից գաղտնիքը հանելու միջոց չէ: Դուք վերարտադրում եք, առանց գիտակցելու, նույն մոդելը, որը պատճենել եք ձեր ուսուցչից։ Դու ձևը բավականաչափ մոտիկից չգիտես, չես հետևում սիրով և համառորեն նրա բոլոր շրջադարձերում և նահանջներում: Գեղեցկությունը խիստ և քմահաճ է, այն այնքան էլ հեշտ չի գալիս, պետք է սպասել բարենպաստ ժամի, հետևել նրան և, բռնելով այն, ամուր բռնել, որպեսզի ստիպես նրան հանձնվել:
Ձևը Պրոտեուսն է, շատ ավելի անորսալի և արհեստականորեն հարուստ, քան առասպելի Պրոտեուսը: Միայն երկար պայքարից հետո նրան կարելի է ստիպել իրեն դրսևորել ներկայիս տեսքով։ Դուք բոլորդ գոհ եք առաջին տեսքից, երբ նա համաձայնում է երևալ ձեզ, կամ ծայրահեղ դեպքերում՝ երկրորդ, երրորդ; այդպես չեն գործում հաղթական ըմբիշները: Այս անճկուն արվեստագետներն իրենց թույլ չեն տալիս խաբվել ամենատարբեր շրջադարձերով և համառել այնքան ժամանակ, քանի դեռ չեն ստիպել բնությանը ցույց տալ իրեն բոլորովին մերկ՝ իր իսկական էությամբ։ Ահա թե ինչ արեց Ռաֆայելը,- ասաց ծերունին, գլխից հանելով թավշյա սև գլխարկը՝ իր հիացմունքն արտահայտելու արվեստի արքայի հանդեպ։ -Ռաֆայելի մեծ գերազանցությունը խորը զգալու ունակության հետեւանք է, որն, այսպես ասած, կոտրում է նրա ձեւը։ Ձևը նրա ստեղծագործություններում նույնն է, ինչ մեզ մոտ պետք է լինի, միայն գաղափարների, սենսացիաների, բազմակողմանի պոեզիայի փոխանցման միջնորդ։ Յուրաքանչյուր պատկեր մի ամբողջ աշխարհ է, դա դիմանկար է, որի մոդելը մի վեհ տեսիլ էր, լուսավորված լույսով, մեզ ցույց տվեց ներքին ձայնով և մեր առջև հայտնվեց առանց ծածկոցների, եթե երկնային մատը ցույց է տալիս մեզ: արտահայտման միջոցներ, որի աղբյուրը ողջ անցած կյանքն է։ Դուք ձեր կանանց հագցնում եք մարմնի նուրբ հագուստ, զարդարում նրանց գանգուրների գեղեցիկ թիկնոցով, բայց որտե՞ղ է արյունը, որը հոսում է երակների միջով, առաջացնելով հանգստություն կամ կիրք և թողնելով շատ հատուկ տեսողական տպավորություն: Քո սուրբը թխահեր է, բայց այս գույները, իմ խեղճ Պորբուս, վերցված են շիկահերից։ Ահա թե ինչու ձեր ստեղծած դեմքերը միայն ներկված ուրվականներ են, որոնց հաջորդաբար անցնում եք մեր աչքի առաջ, և ահա թե ինչ եք անվանում նկարչություն և արվեստ:
Միայն այն պատճառով, որ դու ավելի շատ կնոջ նման բան ես սարքել, քան տուն, պատկերացնում ես, որ հասել ես նպատակին, և հպարտանալով, որ քո պատկերների համար գրություններ պետք չեն՝ currus venustus կամ pulcher homo, ինչպես առաջին նկարիչները, դու քեզ պատկերացնում ես. զարմանալի արտիստներ: Հա հա...
Ո՛չ, դուք դեռ սրան չեք հասել, սիրելի՛ ընկերներ, նախքան նկարիչ դառնալը պետք է շատ մատիտներ, լայմ՝ շատ կտավներ նկարեք։
Միանգամայն իրավացիորեն, կինն այսպես է բռնում գլուխը, այնպես է բարձրացնում կիսաշրջազգեստը, հոգնածությունն աչքերի մեջ փայլում է այնպիսի հնազանդ քնքշությամբ, թարթիչների թրթռացող ստվերը հենց այդպես դողում է այտերին։ Այս ամենը այդպես է, և ոչ այնքան: Ի՞նչն է այստեղ պակասում: Մանրուք, բայց այս մանրուքն ամեն ինչ է։ Դուք հասկանում եք կյանքի տեսքը, բայց չեք արտահայտում դրա հորդառատ ավելորդությունը. մի արտահայտիր, թե ինչ է, թերևս, հոգին և որն ամպի պես պարուրում է մարմինների մակերեսը. այլ կերպ ասած՝ դու չես արտահայտում կյանքի այդ ծաղկուն հմայքը, որը գրավել են Տիցիանն ու Ռաֆայելը։ Սկսելով ձեր նվաճումների ամենաբարձր կետից և շարունակելով՝ կարող եք մի գեղեցիկ նկար ստեղծել, բայց շատ շուտ եք հոգնում: Հասարակ մարդիկ հիանում են, իսկ իսկական գիտակը ժպտում է։ Օ,, Mabuse! — բացականչեց այս տարօրինակ մարդը։ «Ով իմ ուսուցիչ, դու գող ես, դու կյանքդ տարել ես քեզ հետ... Այդ ամենի համար,- շարունակեց ծերունին,- այս կտավն ավելի լավն է, քան լկտի Ռուբենսի կտավները՝ ֆլամանդական մսի սարերով՝ ցողված կարմրով, կարմիր մազերի հոսքերով և ճչացող գույներով: Գոնե դուք այստեղ ունեք գույն, զգացողություն և դիզայն՝ արվեստի երեք կարևոր մասերը:
- Բայց այս սուրբը սքանչելի է, պարոն: Երիտասարդը բարձրաձայն բացականչեց՝ արթնանալով խորը մտքերից. - Երկու դեմքերում՝ սրբի դեմքով և նավավարի դեմքով, զգացվում է գեղարվեստական ​​ձևավորման նրբությունը՝ անհայտ. Իտալացի վարպետներ. Ես չգիտեմ նրանցից որևէ մեկին, ով կարող էր նավավարի մեջ հորինել տատանման նման արտահայտություն։
-Սա քո տղան է? Պորբուսը հարցրեց ծերունուն.
-Վա՜յ, ուսուցիչ, ներիր ինձ լկտիության համար,- պատասխանեց նորեկը կարմրելով:
- Ես անծանոթ եմ, գրավչությամբ փոքր և միայն վերջերս եմ հասել այս քաղաքը, որը բոլոր գիտելիքների աղբյուրն է:
- Անցիր գործի! Պորբուսն ասաց նրան՝ տալով նրան կարմիր մատիտ և թուղթ։
Մի անհայտ երիտասարդ արագ շարժումներով կրկնօրինակել է Մարիամի կերպարը։
- Օ՜ .. - բացականչեց ծերունին: - Քո անունը? Երիտասարդը նկարի տակ ստորագրել է.
«Նիկոլա Պուսեն»: «Վատ չէ սկսնակների համար», - ասաց տարօրինակ ծերունին, ով այնքան խելագարորեն մտածեց: -Տեսնում եմ, որ կարելի է խոսել նկարչության մասին: Ես չեմ մեղադրում քեզ, որ հիանում ես Սուրբ Պորբուսով։ Բոլորի համար այս բանը հիանալի գործ է, և միայն նրանք, ովքեր նախաձեռնել են արվեստի ամենագաղտնի գաղտնիքները, գիտեն, թե որոնք են դրա սխալները: Բայց քանի որ դուք արժանի եք ձեզ դաս տալու և կարող եք հասկանալ, ես հիմա ձեզ ցույց կտամ, թե ինչ մանրուք է պահանջվում այս պատկերը լրացնելու համար։ Նայեք բոլոր աչքերի մեջ և լարեք ամբողջ ուշադրությունը: Երբեք, երևի, դուք այլևս նման հնարավորություն չեք ունենա սովորելու։ Տո՛ւր ինձ քո ներկապնակը, Պորբուս։
Պորբուսը գնաց գունապնակ և վրձիններ: Ծերունին, իմպուլսիվ կերպով թևերը թավալելով, սայթաքեց բութ մատըգույներով ծանրացած խայտաբղետ ներկապնակի բացվածքի մեջ, որը Պորբուսը տվեց նրան. նա համարյա խլեց նրա ձեռքից մի բուռ տարբեր չափերի վրձիններ, և հանկարծ ծերունու սեպ կտրված մորուքը սպառնալից շարժվեց՝ իր շարժումներով արտահայտելով կրքոտ ֆանտազիայի տագնապը։
Վրձինով ներկը վերցնելով՝ նա ատամների միջից տրտնջաց.
-Այս հնչերանգները պետք է պատուհանից դուրս նետվեն իրենց կազմողի հետ, զզվելի կոշտ են ու կեղծ. ինչպե՞ս գրել սրանով։
Այնուհետև, տենդագին արագությամբ, նա թաթախեց իր վրձինների ծայրերը զանազան գույների մեջ՝ երբեմն ավելի արագ անցնելով ամբողջ սանդղակի միջով, քան եկեղեցու երգեհոնահարը Զատկի օրհներգի ժամանակ վազելով բանալիների վրայով:
Պորբուսն ու Պուսենը կանգնած էին կտավի երկու կողմերում՝ խորը մտորումների մեջ ընկղմված։
«Տեսնում ես, երիտասարդ,- ասաց ծերունին առանց շրջվելու,- դու տեսնում ես, թե ինչպես երկու-երեք հարվածի և մեկ կապտավուն թափանցիկ հարվածի օգնությամբ հնարավոր եղավ օդ փչել այս խեղճ սուրբի գլխին, որը պետք է. ամբողջովին շնչահեղձ են եղել և մահացել նման խեղդված մթնոլորտում։
Տեսեք, թե ինչպես են այս ծալքերը հիմա օրորվում և ինչպես պարզ դարձավ, որ քամին խաղում է դրանց հետ։ Նախկինում թվում էր, թե դա օսլայած կտավ է՝ դանակահարված քորոցներով։ Նկատու՞մ եք, թե որքան հավատարմորեն է այն փոխանցում աղջկա մաշկի թավշյա առաձգականությունը, այս թեթև ընդգծումը, որը ես նոր եմ դրել կրծքիս, և ինչպես են այս խառը երանգները՝ կարմիր-շագանակագույն և այրված օխրա, ջերմություն են թափում այս մեծ ստվերային տարածության վրա՝ մոխրագույն և ցուրտ, որտե՞ղ է արյունը շարժվելու փոխարեն սառել։ Երիտասարդություն. երիտասարդ, ոչ մի ուսուցիչ քեզ չի սովորեցնի այն, ինչ ես հիմա ցույց եմ տալիս: Ֆիգուրներին կյանք տալու գաղտնիքը գիտեր միայն Մաբուզեն։ Մաբուսը միայն մեկ աշակերտ ուներ՝ ես։ Ես դրանք ընդհանրապես չունեի, իսկ ես ծեր եմ։ Դուք բավականաչափ խելացի եք, որպեսզի հասկանաք մնացածը, ինչի մասին ես ակնարկում եմ:
Այսպես խոսելով՝ ծեր էքսցենտրիկը միևնույն ժամանակ ուղղեց նկարի տարբեր հատվածներ. նա երկու հարված էր անում այստեղ, մեկը՝ այնտեղ, և ամեն անգամ այնքան պատեհ, որ թվում էր. նոր նկարչություն, լույսով հագեցած նկար։ Նա այնքան կրքոտ էր աշխատում, այնքան կատաղի, որ քրտինքը թափվեց նրա մերկ գանգի վրա. նա այնքան արագաշարժ էր վարվում, այնքան սուր, անհամբեր շարժումներով, որ երիտասարդ Պուսենին թվաց, թե այս տարօրինակ մարդը դևի մեջ է և, հակառակ իր կամքին, իր քմահաճույքի համաձայն տանում է նրան ձեռքով։ Աչքերի գերբնական փայլը, ձեռքի ջղաձգական ալիքը, ասես դիմադրությունը հաղթահարելով, որոշ արժանահավատություն հաղորդեցին երիտասարդական երևակայության համար այնքան գայթակղիչ այս գաղափարին։
Ծերունին շարունակեց իր գործը՝ ասելով.
- Փչա՜ Փչել Փչել Այդպես է քսվում, երիտասարդ՛: Ահա, իմ հարվածները, վերակենդանացրու այս սառցե տոնները: Արի՛ Լավ լավ լավ! ասաց նա՝ վերակենդանացնելով այն մասերը, որոնք նա մատնանշեց որպես անշունչ, մի քանի գունավոր բծերով ջնջելով կազմվածքի անհամապատասխանությունը և վերականգնելով տոնայնության միասնությունը, որը կհամապատասխաներ եռանդուն եգիպտացուն։ -Տեսնում ես, սիրելիս, նշանակություն ունեն միայն վերջին հարվածները: Պորբուսը հարյուրավոր դրեց, բայց ես դրեցի միայն մեկը։ Ոչ ոք շնորհակալություն չի տա ստորև նշվածի համար: Լավ հիշիր։
Վերջապես, այս դևը կանգ առավ և, դառնալով դեպի Պորբուսն ու Պուսենը, հիացմունքից շշմած, ասաց նրանց.
-Այս բանը դեռ հեռու է իմ «Գեղեցիկ Նոիզեզայից», բայց այսպիսի ստեղծագործության տակ կարող ես քո անունը դնել։ Այո, ես կբաժանորդագրվեի այս նկարին»,- ավելացրեց նա՝ վեր կենալով, որպեսզի հայելի վերցնի, որում սկսեց զննել այն: «Հիմա գնանք նախաճաշելու»,- ասաց նա։ -Ես երկուսիդ էլ խնդրում եմ ինձ։ Ես ձեզ կհյուրասիրեմ ապխտած խոզապուխտով և լավ գինիով: Հեհե, չնայած վատ ժամանակներին, մենք կխոսենք նկարչության մասին: Մենք դեռ ինչ-որ բան նկատի ունենք: Ահա մի երիտասարդ, ոչ առանց ունակությունների,- ավելացրեց նա՝ հարվածելով Նիկոլա Պուսենի ուսին։
Ահա, ուշադրություն հրավիրելով նորմանդի ողորմելի բաճկոնի վրա, ծերունին իր պարկի հետևից հանեց կաշվե քսակը, քրքրեց այն, հանեց երկու ոսկե և, տալով Պուսենին, ասաց.
- Ես գնում եմ քո նկարը:
«Վերցրու», - ասաց Պորբուսը Պուսենին, տեսնելով, որ նա դողում էր և ամոթից կարմրում, որովհետև երիտասարդ նկարչի մեջ խոսում էր աղքատի հպարտությունը: -Վերցրու, նրա քսակը թագավորից ավելի պինդ է խցկված։
Նրանք երեքով դուրս եկան արհեստանոցից և, խոսելով արվեստի մասին, հասան մի գեղեցիկ փայտե տուն, որը կանգնած էր Պոն Սեն-Միշելի մոտ, որը հիացնում էր Պուսենին իր զարդերով, դռան թակոցով, պատուհանի թևերով և արաբեսկներով։ Ապագա նկարիչը հանկարծ հայտնվեց ընդունելության սենյակում՝ բոցավառ բուխարիի մոտ, համեղ ուտեստներով բեռնված սեղանի մոտ և, չլսված երջանկությունից, երկու մեծ արվեստագետների ընկերակցությամբ, այնքան քաղցր։
— Երիտասարդ,— ասաց Պորբուսը նորեկին, տեսնելով, որ նա նայում է նկարներից մեկին,— շատ ուշադիր մի՛ նայիր այս կտավին, այլապես հուսահատության մեջ կընկնես։
Դա «Ադամ»-ն էր՝ նկարը, որը նկարել էր Մաբուսը բանտից ազատվելու համար, որտեղ նրան այդքան երկար պահում էին պարտատերերը։ Ադամի ամբողջ կերպարանքը իսկապես լի էր այնպիսի հզոր իրականությամբ, որ այդ պահից պարզ դարձավ Պուսենի համար իսկական իմաստծերունու անհասկանալի խոսքերը. Եվ նա նկարին նայեց գոհունակությամբ, բայց առանց մեծ ոգևորության, կարծես միաժամանակ մտածելով.
«Ես ավելի լավ եմ գրում»:
«Նրա մեջ կյանք կա,- ասաց նա,- իմ խեղճ ուսուցիչը այստեղ գերազանցել է իրեն, բայց պատկերի խորքում նա այնքան էլ չի հասել ճշմարտության: Մարդն ինքը բավականին կենդանի է, պատրաստվում է վեր կենալ և գալ մեզ մոտ։ Բայց օդը, որը մենք շնչում ենք, երկինքը, որը մենք տեսնում ենք, քամին, որը մենք զգում ենք, չկան: Այո, և մարդն այստեղ միայն մարդ է։ Մինչդեռ այս միայնակ մարդու մեջ, ով հենց նոր թողեց Աստծո ձեռքերը, պետք է ինչ-որ աստվածային բան զգացվեր, և սա է պակասը։ Ինքը՝ Մաբուսը, տխրությամբ է խոստովանել դա, երբ հարբած չէր։
Պուսենը անհանգիստ հետաքրքրությամբ նայեց նախ ծերունուն, ապա Պորբուսին։
Նա մոտեցավ վերջինիս՝ հավանաբար տան տիրոջ անունը հարցնելու մտադրությամբ; բայց նկարիչը, խորհրդավոր հայացքով, մատը մոտեցրեց շրթունքներին, և երիտասարդը, խիստ հետաքրքրված, ոչինչ չասաց՝ հուսալով, որ վաղ թե ուշ, պատահականորեն ընկած բառերից կռահել տիրոջ անունը, անկասկած, հարուստ և. փայլուն մարդ, ինչի մասին բավականաչափ վկայում են Պորբուսի հանդեպ ցուցաբերած հարգանքը և այն հրաշալի գործերը, որոնցով լցված էր սենյակը։
Մուգ կաղնու վահանակի վրա տեսնելով կնոջ հոյակապ դիմանկարը՝ Պուսենը բացականչեց.
-Ինչ գեղեցիկ Ջորջիոնե:
-Ոչ: - առարկեց ծերունին: - Քեզնից առաջ իմ վաղ հնարքներից մեկն է:
- Տեր, ուրեմն ես այցելում եմ հենց նկարչության աստծուն: - ասաց Պուսենը սրամտորեն:
Ավագը ժպտաց նման գովասանքի վաղուց սովոր մարդու նման։
— Ֆրենհոֆեր, իմ ուսուցիչ,— ասաց Պորբուսը,— կտա՞ք ինձ ձեր լավ ռենական գինիից։
— Երկու տակառ,— պատասխանեց ծերունին,— մեկը՝ որպես վարձատրություն այն հաճույքի համար, որ այսօր առավոտյան ստացա քո գեղեցիկ մեղավորից, իսկ մյուսը՝ որպես բարեկամության նշան։
«Ահ, եթե չլինեին իմ մշտական ​​հիվանդությունները», - շարունակեց Պորբուսը, - և եթե ինձ թույլ տայիք նայել ձեր «Գեղեցիկ Նոիզեզուն», ես այնուհետև կստեղծեի բարձր, մեծ, թափանցող գործ և կնկարեի ֆիգուրներ: մարդկային աճը.
- Ցույց տալ իմ աշխատանքը? — բացականչեց ծերունին մեծ հուզմունքով։ - Ոչ ոչ! Ես դեռ պետք է ավարտեմ այն: Երեկ երեկոյան, - ասաց ծերունին, - ես մտածեցի, որ ես ավարտեցի իմ Noiseza-ն: Նրա աչքերն ինձ խոնավ թվացին, իսկ մարմինը աշխուժացավ: Նրա հյուսերը ծռվել էին: Նա շնչեց! Չնայած գտել եմ հարթ կտավի վրա բնության ուռուցիկությունն ու կլորությունը պատկերելու միջոցը, բայց այսօր առավոտյան լույսի ներքո հասկացա իմ սխալը։ Ահ, վերջնական հաջողության հասնելու համար ես մանրակրկիտ ուսումնասիրեցի գույնի մեծ վարպետներին, ես զննեցի, ես շերտ առ շերտ ուսումնասիրեցի հենց Տիցիանի՝ լույսի արքայի նկարը։ Ես հենց այսպիսին եմ մեծագույն արտիստ, կիրառեցի դեմքի սկզբնական գծագիրը թեթև ու համարձակ շարժումներով, քանի որ ստվերը միայն պատահականություն է, հիշիր սա, տղաս, հետո վերադարձա աշխատանքիս և կիսաթափանցիկ երանգների օգնությամբ, որոնք աստիճանաբար խտացրի, ես. փոխանցեց ստվերները, մինչև սև, մինչև ամենախորը չէ՞ որ սովորական արվեստագետների դեպքում բնությունն այն վայրերում, որտեղ ստվերն ընկնում է նրա վրա, կարծես թե, բաղկացած է այլ նյութից, քան լուսավորված վայրերում. դա փայտ է, բրոնզ, ամեն ինչ, բացի ստվերված մարմնից:
Զգացվում է, որ եթե ֆիգուրները փոխեին իրենց դիրքը, ստվերային տեղերը չէին աչքի ընկնում, չէին լուսավորվի։ Ես խուսափեցի այս սխալից, որը շատերը հայտնի արվեստագետներ, և ես իսկական սպիտակություն եմ զգում ամենախիտ ստվերի տակ։ Ես պատկերը չեմ գծել սուր ուրվագծերով, ինչպես շատ տգետ նկարիչներ, ովքեր պատկերացնում են, որ իրենք ճիշտ են գրում միայն այն պատճառով, որ ամեն տող սահուն և զգույշ են գրում, և ես չեմ բացահայտում ամենափոքր անատոմիական մանրամասները, քանի որ մարդու մարմինը տողերով չի ավարտվում: .

1832 թվականին Բալզակը գրել է «Անհայտ գլուխգործոցը» պատմվածքը, որը հետագայում, երբ պլանը նախագծել է. մարդկային կատակերգություն«Փիլիսոփայական ուսումնասիրություններ» մեկ ցիկլում կմիավորվի «Շագրինի մաշկի» հետ։ Ես ուզում եմ ձեր ուշադրությունը հրավիրել այս պատմության վրա, քանի որ դրանում Բալզակը շատ հետաքրքիր դատողություններ է անում արվեստի սկզբունքների մասին ընդհանրապես և կերպարվեստի մասին՝ մասնավորապես։ Վեճը։ այս պատմվածքում արվեստում իրականությունն արտացոլելու խնդիրների շուրջ է: Նրա հերոսը, փայլուն նկարիչ, ծերունին Ֆրենհոֆերը դեմ է բնության կույր նմանակմանը: Ֆրենհոֆերը իմիտացիայի սկզբունքը տեսնում է «արտաքին հատկանիշների» հետևում, և նա մերժում է այն, հակառակվելով. դա «էությունն արտահայտելու» սկզբունքն է՝ «Մեր նպատակն է ընկալել իրերի և մարդկանց իմաստը, էությունը»։

Հեշտ է նկատել, որ թեև պատմվածքի գործողությունը պաշտոնապես տեղի է ունենում 17-րդ դարում, այն շոշափում է հարցեր, որոնք շատ առնչվում են այն ժամանակվա արվեստի վիճակին, երբ Բալզակը ստեղծեց իր պատմությունը, և, առավել ևս, խնդիրներին առնչվող. հենց Բալզակի արվեստը։ Ֆրենհոֆերը հարձակվում է արտաքին հատկանիշների, մանրուքների նկարագրության սկզբունքի վրա, բայց մենք արդեն գիտենք, որ Բալզակի ստեղծագործական սկզբունքի համար այս բոլոր մանրուքները, թվացյալ պատահական արտաքին հատկանիշները հիմնարար նշանակություն ունեին: Ֆրենհոֆերը մանրուքները համարում է դժբախտ պատահարներ. հենց Բալզակի համար, հենց այս պահին մոտենալով «Մարդկային կատակերգության» հսկա ծրագրին, դժբախտ պատահարների կատեգորիան կարծես կորցնում է իր իմաստը. ավելի խորը երևույթի էությունը։ Սա գիտակցելով՝ մենք կհասկանանք, որ պատմվածքում Ֆրենհոֆերի իրական թաքնված զրուցակիցն ու գաղափարական հակառակորդը հենց Բալզակն է։ Ճիշտ է, երկուսն էլ՝ և՛ գեղարվեստական ​​կերպարը, և՛ նրա իրական ստեղծողը, գրող Բալզակը, ի վերջո ձգտում են նույն նպատակին. Բայց այս լիության հասնելու ու արտահայտելու միջոցների վերաբերյալ նրանք տարբեր տեսակետներ ունեն։

Ֆրենհոֆերի սկզբունքը` պատկերել ոչ թե պատահական հատկանիշներ, այլ էությունը, անհնարին կթվա: Սա է ամբողջ իսկական արվեստի էությունը, այդ թվում՝ ռեալիստական ​​արվեստի: Սակայն վաղ ռեալիստ Բալզակը պնդում է նկարչի իրավունքը՝ պատկերելու «դետալներ»։ Եվ այսպես, նա ստիպում է իր հերոս-հակառակորդին այս ելակետից գալ ստեղծագործական կոլապսի։ Տեսնենք, թե ինչպես է դա տեղի ունենում:

Ֆրենհոֆերը ստեղծագործության ինտուիտիվ սկզբունքի համոզված քարոզիչ է և պաշտպան, նա արվեստի առաքյալն է, որն սկզբունքորեն սուբյեկտիվ է և իռացիոնալ՝ չճանաչելով բանականության իրավունքները։ Ֆրենհոֆերը, իհարկե, ռոմանտիկի տեսակ է, հենց նրանք էին պաշտպանում արվեստի անխոհեմ բնույթը, հենց նրանք էին տեսնում «ամբողջ էպոսներ, կախարդական դղյակներ», որտեղ ձանձրանում էին «սառնամիտ ֆիլիստները»։ Եվ, ի դեպ, հենց նրանք են կշտամբել Բալզակին առօրյայի, «արտաքին հատկանիշների, մանրուքների, կյանքի պատահական դրսևորումների» հանդեպ նրա ուշադրության համար։ Պարզվում է, որ այս «փիլիսոփայական ուսումնասիրության» մեջ, որը միտումնավոր տեղափոխվել է 17-րդ դար, իրական պատմական մարդուն՝ Պուսենին, միտումնավոր հրելով հորինված անձի հետ (որը ստեղծում է «անժամանակության» և «համընդհանուրության» էֆեկտ), պարզվում է. սա թաքցնում է լիովին համապատասխան և անձնական գեղագիտական ​​հակասություն:

Բալզակը հեռու է կատեգորիկ և անվերապահորեն մերժելու արվեստի ինտուիտիվ սկզբունքը, որը պաշտպանում է պատմվածքում նրա հակառակորդը: Սակայն նա, փորձելով հասկանալ նման սկզբունքի տրամաբանությունը, որտեղ այն տանում է ի վերջո, այս ճանապարհին բացահայտում է ոչ միայն արվեստի նոր հաղթանակների հնարավորությունը, այլև շատ լուրջ վտանգներ։

Ավելի կոնկրետ ուրվագծելով և զարգացնելով իր ստեղծագործական սկզբունքները՝ Բալզակի Ֆրենհոֆերը արտահայտում է տեսակետներ, որոնք անշուշտ անսովոր են ոչ միայն 17-րդ դարի, այլև նույնիսկ 18-րդ դարի առաջին երրորդի համար։ Այնուամենայնիվ, այս տեսակետները կարող են արդեն ծանոթ թվալ ինձ և ձեզ: Այստեղ Ֆրենհոֆերը խոսում է կերպարվեստի, գեղանկարչության և քանդակի մասին. «Մարդու մարմինը գծերով չի սահմանափակվում։ Այս առումով քանդակները կարող են ավելի մոտենալ ճշմարտությանը, քան մենք՝ նկարիչներս։ Խիստ ասած՝ նկարչություն գոյություն չունի... Գիծը միայն միջոց է, որով մարդ ընկալում է լույսի անդրադարձումը առարկայի վրա, բայց բնության մեջ չկան գծեր, որոնցում ամեն ինչ ծավալ ունի; նկարել նշանակում է քանդակել, այսինքն՝ առանձնացնել առարկան այն միջավայրից, որտեղ այն գտնվում է։

Սա նույն սկզբունքն է, որը XIX դարի վերջին. Ռոդենն առաջնորդվում էր իր աշխատանքում, երբ իր առջեւ նպատակ դրեց ներգրավել շրջապատող լուսավոր մթնոլորտը իր քանդակագործական պատկերների մեջ. Ռոդենի համար հենց «լույսի արտացոլումն է օբյեկտի վրա», որն առարկայի ներքին ձևի էական բաղադրիչներից մեկն է. Ռոդենը, այլ կերպ ասած, հաշվի է առել ոչ միայն քանդակային կերպարի սեփական պլաստիկությունը, այլև դրա փոխազդեցությունը լուսային միջավայրի հետ։ Բալզակն այստեղ հստակորեն ակնկալում է կերպարվեստի շատ ավելի ուշ ձևեր։ Պատահական չէ, ըստ երևույթին, որ Բալզակի կերպարին այդքան հետաքրքրել է Ռոդենը, և նա կանգնեցրել է նրան մի հրաշալի հուշարձան, որի ցոկոլին կա մակագրություն՝ «Բալզակ՝ Ռոդենից»։

Բայց սա դեռ ամենը չէ: Ֆրենհոֆերը շարունակում է զարգացնել իր մտքերը: Հետևյալը 19-րդ դարի վերջին երրորդի ֆրանսիացի նկարիչների սկզբունքների և տեխնիկայի ֆանտաստիկ ճշգրիտ նկարագրությունն է, ովքեր հայտնի են դարձել որպես իմպրեսիոնիստներ: Նկարագրությունն այնքան ճշգրիտ է, որ իրական գայթակղություն կա ենթադրելու, որ Մոնեն, Ռենուարը, Պիզարոն և Սինյակը պարզապես «դուրս են եկել Բալզակից»: Բայց սա արվեստի պատմության հարց է։ Դուք և ես կարող ենք միայն նշել, որ այստեղ ևս Բալզակը բացահայտում է փայլուն պատկերացում. Համենայն դեպս, զարմանալի չէ, որ պատկերավոր իմպրեսիոնիզմի տեխնիկան առաջին անգամ ձևավորվել է ոչ թե ինչ-որ տեղ, այլ Ֆրանսիայում, եթե այն արդեն նկարագրվել է ֆրանսիացի գրողների կողմից 1832 թ.

Սակայն սա դեռ ամենը չէ։ Առայժմ սրանք բոլորը Ֆրենհոֆերի տեսական փաստարկներն էին, և կարելի էր միայն ենթադրել, որ դրանց հետևելով նկարիչը կարող էր ստեղծել այնպիսի հրաշալի քանդակներ և կտավներ, որոնք հետագայում պարզվեց, որ Ռոդենի քանդակներն են և իմպրեսիոնիստական ​​նկարները։

Բայց Բալզակի պատմվածքի սյուժեն այնպես է կառուցված, որ մենք չենք տեսնում այդպիսի փայլուն նկարչի մեր ստեղծագործությունները մինչև պատմվածքի վերջը, թեև գրողն ավելի ու ավելի է սրում մեր հետաքրքրությունը դրանց նկատմամբ։ Կարելի է ասել, որ այս սյուժեն կառուցված է գաղտնիքի վրա. մեզ ասում են, որ Ֆրենհոֆերը փայլուն նկարիչ է, ով նույնիսկ կարող է իրեն թույլ տալ Ռուբենսին արհամարհաբար անվանել «ֆլամանդական մսի սար». և այժմ, աշխատում է արդեն երկար տարիներ, իր գլխավոր նկարի վրա, իր կյանքի գլուխգործոցը, գեղեցիկ կնոջ դիմանկարը, որում կմարմնավորվի ամբողջ երկրային և երկնային գեղեցկությունը, որը կդառնա գեղարվեստի գագաթնակետը, սահմանը: Բնականաբար, ես և Պուսենը բոլորս անհամբեր սպասում ենք այս գլուխգործոցին ծանոթանալուն:

Եվ վերջապես, Պուսենի և նրա ընկերոջ՝ նկարիչ Պորբուսի հետ միասին մեզ թույլ են տալիս մտնել սրբությունների սրբություն: Վարագույրը դեն է նետվում մեր առջև։ Հետևում է այս տեսարանը՝ Պուսենը կորստի մեջ է, նա դեռ չի գիտակցել, թե ինչ է կատարվում։ Նա ասում է. «Ես տեսնում եմ միայն գույների քաոսային կույտ, որը հատվում է տարօրինակ գծերի մի ամբողջ ցանցով. այն ձևավորում է շարունակական ներկված մակերես»:

Պորբուսն առաջինն է ուշքի գալիս։ «Այս ամենի տակ մի կին է», - բացականչեց Պորբուսը, ցույց տալով Պուսենին ներկի շերտերը, որոնք ծերունին քսել էր մեկը մյուսի վրա՝ մտածելով, որ նա կատարելագործում է իր աշխատանքը։ Եվ հիմա, երբ Պուսենը, ձերբազատվելով մոլուցքից, համարձակվում է դաժան, բայց անհերքելի ճշմարտության դիմաց ասել Ֆրենհոֆերին. «Այստեղ ոչինչ չկա»։ - Ֆրենհոֆերը խելագարորեն բղավում է. - Եվ «լացը» շարունակում է. «Ես տեսնում եմ նրան, - բղավեց նա, - նա աստվածային գեղեցիկ է»:

Ինչո՞վ է այս տեսարանը նմանվում 20-րդ դարի վեճերին, վիճաբանություններին նկարների առջև՝ «գույների անկարգ կույտով, տարօրինակ գծերի ցանցով, շարունակական ներկված մակերեսով»։ Չէ՞ որ այնտեղ էլ հաճախ ոմանք ասում էին, որ ոչինչ չեն տեսնում, իսկ մյուսներն ասում էին, որ անգրագետ են ու բոբիկ։ Եվ այնտեղ նույնպես արտիստներն անհերքելիորեն կանգնեցին իրենց դիրքերում, բայց ես տեսնում եմ նրան, և նա գեղեցիկ է:

Բալզակը այստեղ նույնպես տեսլական էր, նա նաև ակնկալում էր աբստրակտ ոչ օբյեկտիվ արվեստի ողբերգությունը (այդ մասում, իհարկե, որտեղ դա իրական փնտրտուքի փորձ էր, և ոչ թե քմահաճություն, որտեղ նկարիչը իսկապես համոզված էր, որ ինքը գեղեցկություն տեսավ դրանում):

Եվ հիմա մենք պետք է գիտակցենք, որ բալզակի այս ընկալումները ոչ միայն պատահական չեն, այլ հստակորեն կապված են միմյանց հետ, և այդ կապը պատճառահետևանքային է. Ֆրենհոֆերի սկզբունքների տրամաբանությունը մեր առջև հայտնվում է պատմության սյուժեում այն ​​նույն հաջորդականությամբ, որով դրանք հետագայում կրկնվեցին արվեստի իրական պատմության մեջ: Բալզակը, կրկնում եմ, որսաց սուբյեկտիվ արվեստի տրամաբանության մի քանի շատ նշանակալի միտումներ. նա կարծես գծեց ռոմանտիզմից իմպրեսիոնիզմից մինչև աբստրակցիոնիզմի ճանապարհը: Բալզակն այստեղ ներքին տրամաբանությունը հստակ տեսնում էր նրանում, որ ռոմանտիկ արվեստի հիմքում ընկած սուբյեկտիվ ինքնարտահայտման սկզբունքը անխուսափելիորեն ձգվում է դեպի զուտ ֆորմալ սկզբունք։ Ռոմանտիկներն իրենք դեռ ձգտում էին բնության արտահայտման, այսինքն՝ ոչ մի ձևի։ Բայց իրականությունից, բնության նմանակումից հեռանալը, եթե այդ սկզբունքը խստորեն և անշեղորեն պահպանվի, միշտ, ըստ Բալզակի, հղի է հենց բնությունը, այսինքն՝ բովանդակությունը արվեստի մեջ կորցնելու և առաջին պլան մղելու վտանգով. զուտ ֆորմալ սկզբունք. Եվ այդ ժամանակ արվեստագետը կարող է մի օր հայտնվել այնպիսի կետում, որ հետապնդելով բնության մասին իր սուբյեկտիվ տեսակետն արտահայտելու ամենաճշգրիտ ձևը, նրա գիտակցությունը լիովին ենթարկվի միայն ձևին, և որտեղ նա ինքն է տեսնում գեղեցիկ կնոջը, բոլորը. մյուսները կտեսնեն միայն «գույների քաոսային խառնաշփոթ»: Եվ հիմա Ֆրենհոֆերը մահանում է՝ այրելով իր ողջ ատելիեն։ Իսկ Պորբուսը, նայելով իր անհայտ գլուխգործոցին, ամփոփում է մի տխուր եզրակացություն. «Ահա մեր առջև մարդկային արվեստի սահմանն է երկրի վրա»։

Կես դար անց Էմիլ Զոլան ճիշտ նույն ընթացքը կներկայացնի իր «Ստեղծագործություն» վեպում: Գլխավոր հերոսայս վեպը նույնպես նկարիչ է, և նա նույնպես կհյուծվի և կվառվի՝ գեղեցիկ կնոջ կատարյալ դիմանկարը ստեղծելու ապարդյուն փորձով: Նա նույնպես ավելի ու ավելի կխճճվի ֆորմալ սկզբունքային ցանցերի մեջ և կհասնի նաև այն սահմանին, որից այն կողմ սկսվում է խելագարությունը։ Բայց Զոլան արդեն իսկ հենվելու է արվեստի իրական փորձի վրա՝ նրա հերոսի նախատիպը կլինի Կլոդ Մոնեն, այսինքն՝ իմպրեսիոնիզմի ամենահետևողական և կատարյալ ներկայացուցիչը նկարչության մեջ։ Բայց Բալզակը ակնկալում էր գեղարվեստական ​​մտածողության նման տրամաբանություն և մոդել Մոնեից, Զոլայից և առավել եւս աբստրակտ արվեստից շատ առաջ:

Իհարկե, Բալզակի համար Ֆրենհոֆերը միայն ուտոպիա էր, ֆանտազիա, մտքի խաղ։ Նման բան արվեստի պատմության մեջ Բալզակից առաջ և Բալզակի ժամանակներում, իհարկե, չի եղել։ Բայց որքա՜ն խորն էր անհրաժեշտ ըմբռնել արվեստի էությունն ընդհանրապես և ռոմանտիկ արվեստի տրամաբանությունը մասնավորապես՝ գրեթե տեսանելի պատկերներ նկարելու համար, թե ինչ պետք է տեղի ունենար գրեթե մեկ դար անց: Բայց վերջերս ամերիկացի մի հետևորդ գրականության և երաժշտության փոխազդեցության մասին իր գրքում ցույց տվեց, որ իր «Գամբարա» փիլիսոփայական ուսումնասիրության մեջ Բալզակը նույն կերպ կանխատեսում էր Վագների երաժշտությունն իր դիսոնանսներով և Շյոնբերգի ատոնալ երաժշտությամբ։ Եվ այս տրամաբանությունը, կրկնում եմ, Բալզակը տեսնում է հենց նրանում, որ ռոմանտիկները չափազանց միակողմանիորեն հենվում են արվեստի միայն ինտուիտիվ, իռացիոնալ կողմի վրա՝ հիմնովին անտեսելով և՛ բանականությունը, և՛ իրական կյանքը: Հետո, վաղ թե ուշ, նրանք կանգնած են զուտ ֆորմալ որոնման ցանցերում խճճվելու վտանգի առաջ, և այս պայքարն անպտուղ է լինելու և արվեստը տանելու է փակուղի, ոչնչության։

Պորբուսն ասում է Ֆրենհոֆերի մասին. «Նա տրված էր գույների երկար ու խորը մտորումներին, գծերի կատարյալ հավատարմությանը, բայց այնքան շատ էր որոնում, որ վերջապես սկսեց կասկածել իր որոնումների նպատակին»։ Սա շատ ճշգրիտ և տարողունակ բանաձև է։ Բալզակն այստեղ զգուշացնում է ֆորմալ ինքնասպառման վտանգի դեմ, որը սպառնում է սուբյեկտիվ արվեստին։

Բանականությունն ու զգացումը երկրորդական են, չպետք է վիճեն վրձնի հետ, ասում է Բալզակը, չպետք է նախորդեն վրձնի աշխատանքին, չպետք է, այսպես ասած, միտումնավոր լարել այն որևէ բանի, այսինքն՝ շփոթել։ Ձեզ համար կարևոր են միայն այն առարկան, որը դուք դիտում եք և վրձինը, որով աշխատում եք: Արտացոլումը չպետք է նախորդի ստեղծագործական ակտին, այն կարող է, լավագույն դեպքում, ուղեկցել դրան (եթե կարծում եք, ապա միայն վրձինը ձեռքին): Արվեստի հոգեբանության տեսանկյունից, իհարկե, հնարավոր է լուրջ առարկություններ գտնել այնպիսի սկզբունքի նկատմամբ, ինչպիսին մյուս ծայրահեղությունն է։ Բայց մեզ համար այժմ կարևոր է նշել, որ սա, իհարկե, թեև ընդգծված, ռեալիստական, օբյեկտիվ արվեստի վիճաբանորեն սրված ծրագիր է՝ հենվելով միայն դիտարկման և աշխատանքի վրա։

Դիտումներ՝ 969

I. Gillette

1612-ի վերջին, դեկտեմբերյան մի ցուրտ առավոտ, մի երիտասարդ, շատ թեթև հագնված, քայլում էր Փարիզի Ռու դե Գրանդ Ավգուստին փողոցում գտնվող տան դռան մոտով։ Շատ քայլելով, անվճռական սիրեկանի պես, ով չի համարձակվում ներկայանալ իր կյանքի առաջին սիրելիի առջև, որքան էլ նա հասանելի լինի, երիտասարդը վերջապես անցավ դռան շեմը և հարցրեց, թե արդյոք վարպետ Ֆրանսուա Պորբուսը ( Պորբուս - Ֆրանսուա Պորբուս Կրտսերը (1570-1622) ֆլամանդացի նկարիչ է, ով ապրել և ստեղծագործել է Փարիզում:
Հովանոցն ավլող պառավից հաստատական ​​պատասխան ստանալով՝ երիտասարդը սկսեց դանդաղ վեր կենալ՝ կանգ առնելով ամեն քայլափոխի, նոր պալատականի պես՝ տարված այն մտքով, թե թագավորն ինչ ընդունելություն է մատուցելու իրեն։ Բարձրանալով պարույր սանդուղքով՝ երիտասարդը կանգնեց վայրէջքի վրա՝ դեռ չհամարձակվելով դիպչել արհեստանոցի դուռը զարդարող շքեղ մուրճին, որտեղ, հավանաբար, հանուն Ռուբենսի Մարի Մեդիչիի կողմից մոռացված Հենրիխ IV-ի նկարիչը, աշխատում էր այդ ժամին:
Երիտասարդն ապրեց այն ուժեղ զգացումը, որը պետք է ստիպեր բաբախել մեծ արվեստագետների սրտերը, երբ երիտասարդական եռանդով ու արվեստի հանդեպ սիրով լցված մոտենում էին հանճարեղ մարդուն կամ մեծ գործին։ Մարդկային զգացմունքներն ունենում են առաջին ծաղկման շրջան՝ առաջացած վեհ ազդակներից, աստիճանաբար թուլանում, երբ երջանկությունը դառնում է միայն հիշողություն, իսկ փառքը՝ սուտ: Սրտի կարճատև հուզումների մեջ ոչինչ այնքան նման չէ սիրուն, որքան արվեստագետի երիտասարդ կիրքը, ով ճաշակում է փառքի և դժբախտության ճանապարհին առաջին հրաշալի տանջանքները՝ կիրք՝ լի քաջությամբ ու երկչոտությամբ, անորոշ հավատքով և անխուսափելի հիասթափություններով: Նրան, ով փողի սղության և առաջին ստեղծագործական գաղափարների տարիներին չի տխրել մեծ վարպետի հետ հանդիպելիս, հոգում միշտ կպակասի մեկ լար, ինչ-որ վրձնահարված, ստեղծագործական ինչ-որ զգացում, ինչ-որ բան. անորսալի բանաստեղծական երանգ. Որոշ ինքնագոհ պարծենկոտներ, ովքեր շատ շուտ հավատացին իրենց ապագային, խելացի մարդիկ են թվում միայն հիմարներին: Այս առումով ամեն ինչ խոսում էր անծանոթ երիտասարդի օգտին, եթե տաղանդը չափվում է սկզբնական երկչոտության այդ դրսևորումներով, այդ անբացատրելի ամաչկոտությամբ, որ փառքի համար ստեղծված մարդիկ հեշտությամբ կորցնում են արվեստի ասպարեզում անընդհատ պտտվելիս, ինչպես գեղեցիկ կանայք։ նրանց երկչոտությունը՝ անընդհատ կոկետությամբ զբաղվելով... Հաջողության սովորությունը խլացնում է կասկածները, իսկ համեստությունը, թերեւս, կասկածի տեսակներից մեկն է։
Կարիքից ընկճված և այս պահին իր իսկ հանդգնությունից զարմացած՝ խեղճ նորեկը չէր համարձակվի մտնել նկարչի մեջ, որին մենք պարտական ​​ենք Հենրիխ IV-ի գեղեցիկ դիմանկարը, եթե չօգներ անսպասելի հնարավորություն։ Մի ծեր մարդ բարձրացավ աստիճաններով։ Իր տարօրինակ տարազից, ժանյակավոր հոյակապ օձիքից, կարևոր, վստահ քայլվածքից երիտասարդը կռահեց, որ սա կա՛մ տիրոջ հովանավորն է, կա՛մ տիրոջ ընկերը, և մի քայլ հետ գնալով, որ ճանապարհ բացեր նրա համար, սկսեց. Հետաքրքրությամբ զննեք նրան՝ հույս ունենալով, որ նրա մեջ կգտնեք նկարչի բարությունը կամ արվեստասերների բարեհաճությունը, բայց ծերունու դեմքում սատանայական մի բան կար և մի ուրիշ բան՝ անորսալի, յուրահատուկ, այնքան գրավիչ նկարչի համար։ Պատկերացրեք բարձր, ցայտուն, նահանջող ճակատը կախված է փոքր, հարթ, շրջված քթի վրա, ինչպես Ռաբլեի կամ Սոկրատեսի ճակատը. շուրթերը ծաղրող և կնճռոտված; կարճ, հպարտորեն բարձրացրած կզակ; մոխրագույն սրածայր մորուք; կանաչ, ծովի ջրի գույնը, աչքերը, որոնք թվում էին տարիքի հետ խունացած, բայց, դատելով սպիտակուցի մայրական մարգարիտ երանգներից, երբեմն կարող էին մագնիսական հայացք նետել զայրույթի կամ հրճվանքի պահին: Սակայն այս դեմքը խունացած էր թվում ոչ այնքան ծերությունից, որքան այն մտքերից, որոնք մաշում են և՛ հոգին, և՛ մարմինը։ Թարթիչները արդեն ընկել էին, իսկ նոսր մազերը հազիվ էին նկատելի վերին կամարների վրա։ Դրեք այս գլուխը թուլացած և թույլ մարմնին, շրջանակեք այն ժանյակով, փայլող սպիտակ և տպավորիչ աշխատանքի նրբագեղությամբ, ծանր ոսկե շղթա գցեք ծերունու սև վերարկուի վրա, և դուք կստանաք այս մարդու անկատար կերպարը. ում աստիճանների թույլ լուսավորությունը ֆանտաստիկ երանգ էր հաղորդում։ Դուք կասեք, որ սա Ռեմբրանդտի դիմանկարն է, որը թողնում է իր շրջանակը և լուռ շարժվում կիսախավարի մեջ, այնքան սիրելի մեծ նկարչի կողմից։
Ծերունին թափանցող հայացք նետեց երիտասարդին, երեք անգամ թակեց և ասաց մոտ քառասուն տարեկան մի հիվանդ տղամարդու, ով բացեց դուռը.
- Բարի օր, վարպետ:
Պորբուսը քաղաքավարի խոնարհվեց. նա ներս թողեց երիտասարդին, հավատալով, որ նա եկել է ծերունու հետ, և այլևս ուշադրություն չդարձրեց նրան, մանավանդ որ նորեկը հիացմունքից քարացավ, ինչպես բոլոր ծնված արտիստները, ովքեր առաջին անգամ մտան ստուդիա, որտեղ նրանք կարող են ինչ-որ բան տեսնել: արվեստի տեխնիկայից։ Պահոցում ծակված բաց պատուհանը լուսավորեց վարպետ Պորբուսի սենյակը։ Լույսը կենտրոնացած էր մի մոլբերտի վրա, որի վրա կցված էր կտավը, որտեղ ընդամենը երեք-չորս սպիտակ հարված էր դրված, և չէր հասնում այս ընդարձակ սենյակի անկյուններին, որի մեջ տիրում էր խավարը. բայց տարօրինակ մտորումները կա՛մ վառվում էին դարչնագույն կիսախավարի մեջ արծաթափայլ շողերով պատից կախված Reitar cuiras-ի ուռուցիկության վրա, կա՛մ նրանք սուր շերտով ուրվագծում էին հազվագյուտ սպասքով պատված հնագույն պահարանի փայլեցված փորագրված քիվը, այնուհետև՝ փայլուն կետերով: ոսկյա բրոշյուրից մի քանի հին վարագույրների կծու մակերեսը, որը վերցված էր մեծ ծալքերով, որոնք, հավանաբար, ծառայում էին որպես բնություն ինչ-որ նկարի համար:
Մերկ մկանների գիպսային ձուլվածքներ, հնագույն աստվածուհիների բեկորներ և իրեր, որոնք սիրով հղկված են դարերի համբույրներով, խառնաշփոթ դարակներ և կոնսուլներ:
Անհամար էսքիզներ, երեք մատիտներով արված էսքիզներ՝ սանգվինիկ կամ գրիչ, պատերը ծածկում էին մինչև առաստաղ։ Ներկերի գզրոցները, յուղերի և էսենցիաների շշերը, շրջված նստարանները միայն նեղ անցում էին թողնում բարձր պատուհանին հասնելու համար. դրա լույսն անմիջապես ընկավ Պորբուսի գունատ դեմքին և տարօրինակ մարդու մերկ, փղոսկրագույն գանգի վրա։ Երիտասարդի ուշադրությունը կլանեց միայն մեկ նկար, որն արդեն հայտնի էր նույնիսկ այդ անհանգիստ, անհանգիստ ժամանակներում, այնպես որ դա տեսնելու եկան համառ մարդիկ, որոնց մենք պարտական ​​ենք անժամկետ օրերում սուրբ կրակի պահպանումը։ Արվեստի այս գեղեցիկ էջը պատկերում էր Մարիամ Եգիպտացին, որը մտադիր էր վճարել նավով անցնելու համար: Մարի դե Մեդիչիի համար նախատեսված գլուխգործոցը հետագայում վաճառվեց նրա կողմից իր կարիքի օրերին:
«Ինձ դուր է գալիս քո սուրբը,- ասաց ծերունին Պորբուսին,- ես քեզ տասը ոսկի ավելի շատ կվճարեի, քան թագուհին է տալիս, բայց փորձիր մրցել նրա հետ... անիծյալ:
- Ձեզ դուր է գալիս այս բանը:
-Հեհե հավանու՞մ ես։ ծերունին մրմնջաց. - Այո եւ ոչ. Ձեր կինը շինված է, բայց կենդանի չէ։ Բոլոր դուք՝ արվեստագետներդ, պարզապես պետք է ճիշտ նկարեք ուրվագիծը, որպեսզի ամեն ինչ իր տեղում լինի՝ անատոմիայի օրենքների համաձայն, որ ժամանակ առ ժամանակ նայեք սեղանի վրա ձեր դիմաց կանգնած մերկ կնոջը, հավատաք, որ դուք վերարտադրվում եք։ բնություն, դու պատկերացնում ես, որ արվեստագետներ ես և Աստծուց գողացել ես գաղտնիքը... Բռռռ!
Մեծ բանաստեղծ լինելու համար բավական չէ շարահյուսությունը կատարելապես իմանալը և լեզվում սխալներ թույլ չտալը։ Նայի՛ր քո սուրբին, Պորբուս։ Առաջին հայացքից նա հմայիչ է թվում, բայց, ավելի երկար նայելով նրան, նկատում ես, որ նա հասցրել է կտավին, և որ նրան չեն կարող շրջել։
Դա միայն մի ուրվագիծ է մի առջևի կողմով, միայն փորագրված պատկեր, կնոջ նմանություն, որը ոչ կարող էր շրջվել, ոչ էլ դիրք փոխել, ես չեմ զգում օդը այս ձեռքերի և նկարի ֆոնի միջև. տարածության և խորության բացակայություն; Մինչդեռ հեռավորության օրենքները լիովին պահպանված են, օդային հեռանկարը՝ ճշգրիտ. բայց չնայած այս բոլոր գովելի ջանքերին, ես չեմ կարող հավատալ, որ այս գեղեցիկ մարմինը պետք է աշխուժանա կյանքի ջերմ շունչով. Ինձ թվում է, որ եթե ձեռքս դնեմ այս կլորացված կրծքին, կզգամ, որ այն մարմարի պես սառն է։ Ո՛չ, բարեկամս, արյուն չի հոսում այս փղոսկրյա մարմնում, կյանքը մանուշակագույն ցողի պես չի թափվում երակների ու երակների միջով, որոնք ցանցով միահյուսվում են քունքերի և կրծքի մաշկի սաթի թափանցիկության տակ։ Այս վայրը շնչում է, լավ, բայց մյուսը լրիվ անշարժ է, նկարի յուրաքանչյուր մասնիկի մեջ կյանքն ու մահը կռվում են. այստեղ զգացվում է կին, այնտեղ՝ արձան, իսկ ավելի ուշ՝ դիակ։ Ձեր ստեղծագործությունը անկատար է: Դուք կարողացաք ձեր հոգու միայն մի մասնիկը շնչել ձեր սիրելի ստեղծագործության մեջ: Պրոմեթևսի ջահը մեկ անգամ չէ, որ մարել է ձեր ձեռքերում, և երկնային կրակը չի դիպել ձեր նկարի շատ տեղերին:
«Բայց ինչո՞ւ, սիրելի՛ ուսուցիչ։ Պորբուսը հարգանքով ասաց ծերունուն, մինչդեռ երիտասարդը հազիվ էր զսպում իրեն, որ բռունցքներով հարձակվեր նրա վրա։
- Բայց ինչու! ասաց ծերունին։ «Դուք տատանվում էիք երկու համակարգերի միջև՝ գծանկարի և ներկի, ֆլեգմատիկ մանրության, հին գերմանացի վարպետների կոշտ ճշգրտության և իտալացի նկարիչների շլացուցիչ կրքի, ողորմած առատաձեռնության միջև: Դուք ցանկանում էիք ընդօրինակել Հանս Հոլբեյնին և Տիցիանին, Ալբրեխտ Դյուրերին և Պաոլո Վերոնեզեին միաժամանակ։ Իհարկե, դա մեծ պահանջ էր։ Բայց ի՞նչ եղավ։ Դուք չեք հասել չորության դաժան հմայքին, ոչ էլ chiaroscuro-ի պատրանքին: Ինչպես հալած պղինձը ճեղքում է մի ձև, որը չափազանց փխրուն է, այնպես էլ այստեղ Տիցիանի հարուստ և ոսկեգույն երանգները ճեղքեցին Ալբրեխտ Դյուրերի խիստ ուրվագիծը, որի մեջ դուք սեղմեցիք դրանք:
Ուրիշ վայրերում դիզայնը պահպանեց իր սեփականը և դիմացավ վենետիկյան ներկապնակի շքեղ շքեղությանը: Դեմքը ոչ նկարչական կատարելություն ունի, ոչ էլ գույնի կատարելություն, և այն կրում է քո դժբախտ անվճռականության հետքերը: Քանի որ դուք ձեր թիկունքում բավարար ուժ չէիք զգում ձեր հանճարի կրակի վրա միաձուլելու գրելու երկու մրցակցային ձևերը, ուրեմն պետք է վճռականորեն ընտրեիք մեկը կամ մյուսը, որպեսզի հասնեք գոնե այն միասնությանը, որը վերարտադրում է կենդանի բնության առանձնահատկություններից մեկը: . Դուք ճշմարիտ եք միայն միջին մասերում; ուրվագծերը սխալ են, դրանք չեն կլորացվում, և դրանց հետևում ոչինչ չես սպասում: Ահա ճշմարտությունը,- ասաց ծերունին` ցույց տալով սրբի կուրծքը: «Եվ հետո նորից այստեղ», - շարունակեց նա՝ նկարում նշելով այն կետը, որտեղ վերջանում էր ուսը։ «Բայց այստեղ, - ասաց նա ՝ կրկին վերադառնալով կրծքավանդակի կեսին, - այստեղ ամեն ինչ սխալ է ... Եկեք թողնենք ցանկացած վերլուծություն, այլապես դուք կհուսահատվեք ...
Ծերունին նստեց մի նստարանին, գլուխը հենեց ձեռքերին ու լռեց։
«Վարպետ,- ասաց Պորբուսը,- այնուամենայնիվ, ես շատ եմ ուսումնասիրել այս կրծքավանդակը մերկ մարմնի վրա, բայց, ի դժբախտություն մեզ, բնությունը այնպիսի տպավորություններ է ստեղծում, որոնք անհավատալի են թվում կտավի վրա…
Արվեստի խնդիրը բնությունը կրկնօրինակելը չէ, այլ այն արտահայտելը։ Դու թշվառ արտագրող չես, այլ բանաստեղծ։ ծերունին աշխույժ բացականչեց՝ հրամայական շարժումով կտրելով Պորբուսի խոսքը։ «Հակառակ դեպքում քանդակագործն իր գործը կաներ՝ կնոջից հանելով գիպսի կաղապարը։ Դե, փորձիր, հանիր գիպսե կաղապարը սիրելիիդ ձեռքից և դրիր քո առջև, դու չես տեսնի նվազագույն նմանություն, դա կլինի դիակի ձեռք, և ստիպված կլինես դիմել քանդակագործին, ով , առանց ստույգ պատճեն տալու, շարժում ու կյանք կփոխանցի։ Մենք պետք է ըմբռնենք հոգին, իմաստը, իրերի և էակների բնորոշ տեսքը։ Տպավորություն!
Տպավորություն! Ինչու, դրանք միայն կյանքի պատահարներ են, և ոչ թե հենց կյանքը։ Ձեռքը, քանի որ ես վերցրել եմ այս օրինակը, ձեռքը ոչ միայն մարդկային մարմնի մի մասն է կազմում, այլ այն արտահայտում և շարունակում է միտքը, որը պետք է բռնել և փոխանցել: Ո՛չ նկարիչը, ո՛չ բանաստեղծը, ո՛չ քանդակագործը չպետք է տարանջատեն տպավորությունը պատճառից, քանի որ դրանք անբաժան են՝ մեկը մյուսի մեջ։ Սա է պայքարի իրական նպատակը։ Շատ արվեստագետներ բնազդաբար հաղթում են՝ անտեղյակ արվեստի նման առաջադրանքից։ Դուք նկարում եք կնոջը, բայց չեք տեսնում նրան։ Սա բնությունից գաղտնիքը հանելու միջոց չէ: Դուք վերարտադրում եք, առանց գիտակցելու, նույն մոդելը, որը պատճենել եք ձեր ուսուցչից։ Դու ձևը բավականաչափ մոտիկից չգիտես, չես հետևում սիրով և համառորեն նրա բոլոր շրջադարձերում և նահանջներում: Գեղեցկությունը խիստ և քմահաճ է, այն այնքան էլ հեշտ չի գալիս, պետք է սպասել բարենպաստ ժամի, հետևել նրան և, բռնելով այն, ամուր բռնել, որպեսզի ստիպես նրան հանձնվել:
Ձևը Պրոտեուսն է, շատ ավելի անորսալի և արհեստականորեն հարուստ, քան առասպելի Պրոտեուսը: Միայն երկար պայքարից հետո նրան կարելի է ստիպել իրեն դրսևորել ներկայիս տեսքով։ Դուք բոլորդ գոհ եք առաջին տեսքից, երբ նա համաձայնում է երևալ ձեզ, կամ ծայրահեղ դեպքերում՝ երկրորդ, երրորդ; այդպես չեն գործում հաղթական ըմբիշները: Այս անճկուն արվեստագետներն իրենց թույլ չեն տալիս խաբվել ամենատարբեր շրջադարձերով և համառել այնքան ժամանակ, քանի դեռ չեն ստիպել բնությանը ցույց տալ իրեն բոլորովին մերկ՝ իր իսկական էությամբ։ Այդպես էլ արեց Ռաֆայելը»,- ասաց ծերունին՝ գլխից հանելով թավշյա սև գլխարկը՝ արտահայտելու իր հիացմունքը արվեստի արքայի հանդեպ։ -Ռաֆայելի մեծ գերազանցությունը խորը զգալու ունակության հետեւանք է, որն, այսպես ասած, կոտրում է նրա ձեւը։ Ձևը նրա ստեղծագործություններում նույնն է, ինչ մեզ մոտ պետք է լինի, միայն գաղափարների, սենսացիաների, բազմակողմանի պոեզիայի փոխանցման միջնորդ։ Յուրաքանչյուր պատկեր մի ամբողջ աշխարհ է, այն դիմանկար է, որի մոդելը մի վեհ տեսիլք էր՝ լուսավորված լույսով, մեզ ցույց տվեց ներքին ձայնով և մեր առջև հայտնվեց առանց ծածկոցների, եթե երկնային մատը մեզ ցույց է տալիս արտահայտչամիջոցները։ , որի աղբյուրը ողջ անցած կյանքն է։ Դուք ձեր կանանց հագցնում եք մարմնի նուրբ հագուստ, զարդարում նրանց գանգուրների գեղեցիկ թիկնոցով, բայց որտե՞ղ է արյունը, որը հոսում է երակների միջով, առաջացնելով հանգստություն կամ կիրք և թողնելով շատ հատուկ տեսողական տպավորություն: Քո սուրբը թխահեր է, բայց այս գույները, իմ խեղճ Պորբուս, վերցված են շիկահերից։ Ահա թե ինչու ձեր ստեղծած դեմքերը միայն ներկված ուրվականներ են, որոնց հաջորդաբար անցնում եք մեր աչքի առաջ, և ահա թե ինչ եք անվանում նկարչություն և արվեստ:
Պարզապես այն պատճառով, որ դուք ավելի շատ կնոջ նման բան եք սարքել, քան տուն, պատկերացնում եք, որ հասել եք նպատակին և հպարտ եք, որ ձեր պատկերների վրա գրություններ պետք չեն. currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>կամ pulcher homo<Красивый человек (лат.).>, - ինչպես առաջին նկարիչները, դուք ձեզ զարմանալի նկարիչներ եք պատկերացնում: .. Հա-հա ...
Ո՛չ, դուք դեռ սրան չեք հասել, սիրելի՛ ընկերներ, նախքան նկարիչ դառնալը պետք է շատ մատիտներ, լայմ՝ շատ կտավներ նկարեք։
Միանգամայն իրավացիորեն, կինն այսպես է բռնում գլուխը, այնպես է բարձրացնում կիսաշրջազգեստը, հոգնածությունն աչքերի մեջ փայլում է այնպիսի հնազանդ քնքշությամբ, թարթիչների թրթռացող ստվերը հենց այդպես դողում է այտերին։ Այս ամենը այդպես է, և ոչ այնքան: Ի՞նչն է այստեղ պակասում: Մանրուք, բայց այս մանրուքն ամեն ինչ է։ Դուք հասկանում եք կյանքի տեսքը, բայց չեք արտահայտում դրա հորդառատ ավելորդությունը. մի արտահայտիր, թե ինչ է, թերևս, հոգին և որն ամպի պես պարուրում է մարմինների մակերեսը. այլ կերպ ասած՝ դու չես արտահայտում կյանքի այդ ծաղկուն հմայքը, որը գրավել են Տիցիանն ու Ռաֆայելը։ Սկսելով ձեր նվաճումների ամենաբարձր կետից և շարունակելով՝ կարող եք մի գեղեցիկ նկար ստեղծել, բայց շատ շուտ եք հոգնում: Հասարակ մարդիկ հիանում են, իսկ իսկական գիտակը ժպտում է։ Օ,, Mabuse! (Mabuse-ը հոլանդացի նկարիչ Յան Գոսսարտն էր (15-րդ դարի 70-ական թթ. - 16-րդ դարի 30-ական թթ.), ստացել էր «Մաբուսե» մականունը իր մեկ քաղաքի անունով): - բացականչեց այս տարօրինակ մարդը. «Ով իմ ուսուցիչ, դու գող ես, դու կյանքդ տարել ես քեզ հետ... Այդ ամենի համար,- շարունակեց ծերունին,- այս կտավն ավելի լավն է, քան լկտի Ռուբենսի կտավները՝ ֆլամանդական մսի սարերով՝ ցողված կարմրով, կարմիր մազերի հոսքերով և վառ գույներով: Գոնե դուք այստեղ ունեք գույն, զգացողություն և դիզայն՝ արվեստի երեք կարևոր մասերը:
«Բայց այս սուրբը հիասքանչ է, պարոն»: Երիտասարդը բարձրաձայն բացականչեց՝ արթնանալով խորը մտքերից. -Երկու դեմքերում՝ սրբի դեմքով ու նավակավարի դեմքով, զգացվում է իտալացի վարպետներին անհայտ գեղարվեստական ​​կոնցեպցիայի նրբությունը։ Ես չգիտեմ նրանցից որևէ մեկին, ով կարող էր նավավարի մեջ հորինել տատանման նման արտահայտություն։
Սա քո տղան է? Պորբուսը հարցրեց ծերունուն.
«Վա՜յ, ուսուցիչ, ներիր իմ լկտիությունը», - պատասխանեց նորեկը կարմրելով:
- Ես անծանոթ եմ, գրավչությամբ փոքր և միայն վերջերս եմ հասել այս քաղաքը, որը բոլոր գիտելիքների աղբյուրն է:
- Անցիր գործի! Պորբուսն ասաց նրան՝ տալով նրան կարմիր մատիտ և թուղթ։
Մի անհայտ երիտասարդ արագ շարժումներով կրկնօրինակել է Մարիամի կերպարը։
— Վա՜յ,— բացականչեց ծերունին։ - Քո անունը? Երիտասարդը նկարի տակ ստորագրել է.
«Նիկոլա Պուսեն»<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>«Վատ չէ սկսնակների համար», - ասաց տարօրինակ ծերունին, ով այնքան խելագարորեն տրամաբանում էր: - Ես տեսնում եմ, որ դուք կարող եք խոսել նկարչության մասին: Ես չեմ մեղադրում քեզ, որ հիանում ես Սուրբ Պորբուսով։ Բոլորի համար այս բանը հիանալի գործ է, և միայն նրանք, ովքեր նախաձեռնել են արվեստի ամենագաղտնի գաղտնիքները, գիտեն, թե որոնք են դրա սխալները: Բայց քանի որ դուք արժանի եք ձեզ դաս տալու և կարող եք հասկանալ, ես հիմա ձեզ ցույց կտամ, թե ինչ մանրուք է պահանջվում այս պատկերը լրացնելու համար։ Նայեք բոլոր աչքերի մեջ և լարեք ամբողջ ուշադրությունը: Երբեք, երևի, դուք այլևս նման հնարավորություն չեք ունենա սովորելու։ Տո՛ւր ինձ քո ներկապնակը, Պորբուս։
Պորբուսը գնաց գունապնակ և վրձիններ: Ծերունին, իմպուլսիվորեն թևերը վեր բարձրացնելով, բթամատը խցկեց գույներով ծանրաբեռնված խայտաբղետ ներկապնակի անցքից, որը Պորբուսը տվեց նրան. նա համարյա խլեց նրա ձեռքից մի բուռ տարբեր չափերի վրձիններ, և հանկարծ ծերունու սեպ կտրված մորուքը սպառնալից շարժվեց՝ իր շարժումներով արտահայտելով կրքոտ ֆանտազիայի տագնապը։
Վրձինով ներկը վերցնելով՝ նա ատամների միջից տրտնջաց.
-Այս հնչերանգները պետք է իրենց կոմպոզիտորի հետ շպրտվեն պատուհանից, զզվելի կոշտ են ու կեղծ. ինչպե՞ս գրել սրանով։
Այնուհետև, տենդագին արագությամբ, նա թաթախեց իր վրձինների ծայրերը զանազան գույների մեջ՝ երբեմն ամբողջ մասշտաբով ավելի արագ անցնելով, քան եկեղեցու երգեհոնահարը Զատկի օրհներգի ժամանակ վազելով բանալիների վրայով։<О сыны (лат.).>.
Պորբուսն ու Պուսենը կանգնած էին կտավի երկու կողմերում՝ խորը մտորումների մեջ ընկղմված։
«Տեսնում ես, երիտասարդ,- ասաց ծերունին առանց շրջվելու,- դու տեսնում ես, թե ինչպես երկու-երեք հարվածի և մեկ կապտավուն թափանցիկ հարվածի օգնությամբ հնարավոր եղավ օդ փչել այս խեղճ սուրբի գլխին, որը պետք է. ամբողջովին շնչահեղձ են եղել և մահացել նման խեղդված մթնոլորտում։
Տեսեք, թե ինչպես են այս ծալքերը հիմա օրորվում և ինչպես պարզ դարձավ, որ քամին խաղում է դրանց հետ։ Նախկինում թվում էր, թե դա օսլայած կտավ է՝ դանակահարված քորոցներով։ Նկատու՞մ եք, թե աղջկա մաշկի թավշյա առաձգականությունը որքան հավատարմորեն է փոխանցվում այս թեթև ընդգծմամբ, որը ես հենց նոր դրեցի կրծքիս, և ինչպես են այս խառը երանգները՝ կարմիր-շագանակագույն և այրված օխրա, ջերմություն են տարածում այս մեծ ստվերային տարածության վրա՝ մոխրագույն: իսկ ցուրտը, որտեղ արյունը շարժվելու փոխարեն սառել է: Երիտասարդություն. երիտասարդ, ոչ մի ուսուցիչ քեզ չի սովորեցնի այն, ինչ ես հիմա ցույց եմ տալիս: Ֆիգուրներին կյանք տալու գաղտնիքը գիտեր միայն Մաբուզեն։ Մաբուսը միայն մեկ աշակերտ ուներ՝ ես։ Ես դրանք ընդհանրապես չունեի, իսկ ես ծեր եմ։ Դուք բավականաչափ խելացի եք, որպեսզի հասկանաք մնացածը, ինչի մասին ես ակնարկում եմ:
Այսպես խոսելով՝ ծեր էքսցենտրիկը միևնույն ժամանակ ուղղում էր նկարի տարբեր հատվածներ՝ նա երկու հարված էր անում այստեղ, մեկ՝ այնտեղ և ամեն անգամ այնքան պատեհ, որ առաջանում էր մի տեսակ նոր նկար՝ լույսով հագեցած նկար։ Նա այնքան կրքոտ էր աշխատում, այնքան կատաղի, որ քրտինքը թափվեց նրա մերկ գանգի վրա. նա այնքան արագաշարժ էր վարվում, այնքան սուր, անհամբեր շարժումներով, որ երիտասարդ Պուսենին թվաց, թե այս տարօրինակ մարդը դևի մեջ է և, հակառակ իր կամքին, իր քմահաճույքի համաձայն տանում է նրան ձեռքով։ Աչքերի գերբնական փայլը, ձեռքի ջղաձգական ալիքը, ասես դիմադրությունը հաղթահարելով, որոշ արժանահավատություն հաղորդեցին երիտասարդական երևակայության համար այնքան գայթակղիչ այս գաղափարին։
Ծերունին շարունակեց իր գործը՝ ասելով.
- Փչա՜ Փչել Փչել Այդպես է քսվում, երիտասարդ՛: Ահա, իմ հարվածները, վերակենդանացրու այս սառցե տոնները: Արի՛ Լավ լավ լավ! ասաց նա՝ կենդանացնելով այն մասերը, որոնք նա մատնանշեց որպես անկենդան, վերացնելով մարմնի անհամապատասխանությունները մի քանի գունային բծերով և վերականգնելով տոնայնության միասնությունը, որը կհամապատասխաներ եռանդուն եգիպտացուն: «Տեսնում ես, սիրելիս, միայն վերջին հարվածներն են կարևոր: Պորբուսը հարյուրավոր դրեց, բայց ես դրեցի միայն մեկը։ Ոչ ոք շնորհակալություն չի տա ստորև նշվածի համար: Լավ հիշիր։
Վերջապես, այս դևը կանգ առավ և, դառնալով դեպի Պորբուսն ու Պուսենը, հիացմունքից շշմած, ասաց նրանց.
«Այս բանը դեռ հեռու է իմ «Գեղեցիկ Նոիզեզայից», բայց այսպիսի ստեղծագործության տակ կարող ես քո անունը դնել։ Այո, ես կբաժանորդագրվեի այս նկարին»,- ավելացրեց նա՝ վեր կենալով, որպեսզի հայելի վերցնի, որում սկսեց զննել այն: «Հիմա գնանք նախաճաշելու»,- ասաց նա։ «Ես աղաչում եմ, որ երկուսդ էլ գաք ինձ մոտ։ Ես ձեզ կհյուրասիրեմ ապխտած խոզապուխտով և լավ գինիով: Հեհե, չնայած վատ ժամանակներին, մենք կխոսենք նկարչության մասին: Մենք դեռ ինչ-որ բան նկատի ունենք: Ահա մի երիտասարդ, ոչ առանց ունակությունների»,- հավելել է նա՝ հարվածելով Նիկոլա Պուսենի ուսին։
Ահա, ուշադրություն հրավիրելով նորմանդի ողորմելի բաճկոնի վրա, ծերունին իր պարկի հետևից հանեց կաշվե քսակը, քրքրեց այն, հանեց երկու ոսկե և, տալով Պուսենին, ասաց.
- Ես գնում եմ ձեր նկարը:
«Վերցրու», - ասաց Պորբուսը Պուսենին, տեսնելով, որ նա դողում էր և ամոթից կարմրում, որովհետև երիտասարդ նկարչի մեջ խոսում էր աղքատի հպարտությունը: «Վերցրո՛ւ, նրա դրամապանակն ավելի ամուր է, քան թագավորինը»։
Նրանք երեքով դուրս եկան արհեստանոցից և, խոսելով արվեստի մասին, հասան մի գեղեցիկ փայտե տուն, որը կանգնած էր Պոն Սեն-Միշելի մոտ, որը հիացնում էր Պուսենին իր զարդերով, դռան թակոցով, պատուհանի թևերով և արաբեսկներով։ Ապագա նկարիչը հանկարծ հայտնվեց ընդունելության սենյակում՝ բոցավառ բուխարիի մոտ, համեղ ուտեստներով բեռնված սեղանի մոտ և, չլսված երջանկությունից, երկու մեծ արվեստագետների ընկերակցությամբ, այնքան քաղցր։
— Երիտասարդ,— ասաց Պորբուսը նորեկին, տեսնելով, որ նա նայում է նկարներից մեկին,— շատ ուշադիր մի՛ նայիր այս կտավին, այլապես հուսահատության մեջ կընկնես։
Դա «Ադամ»-ն էր՝ նկարը, որը նկարել էր Մաբուսը բանտից ազատվելու համար, որտեղ նրան այդքան երկար պահում էին պարտատերերը։ Ադամի ամբողջ կերպարանքն իսկապես լի էր այնպիսի հզոր իրականությամբ, որ այդ պահից Պուսենը հասկացավ ծերունու անհասկանալի խոսքերի իրական իմաստը։ Եվ նա նկարին նայեց գոհունակությամբ, բայց առանց մեծ ոգևորության, կարծես միաժամանակ մտածելով.
«Ես ավելի լավ եմ գրում»:
«Նրա մեջ կյանք կա,- ասաց նա,- իմ խեղճ ուսուցիչը այստեղ գերազանցել է իրեն, բայց պատկերի խորքում նա այնքան էլ չի հասել ճշմարտության: Մարդն ինքը բավականին կենդանի է, պատրաստվում է վեր կենալ և գալ մեզ մոտ։ Բայց օդը, որը մենք շնչում ենք, երկինքը, որը մենք տեսնում ենք, քամին, որը մենք զգում ենք, չկան: Այո, և մարդն այստեղ միայն մարդ է։ Մինչդեռ այս միայնակ մարդու մեջ, ով հենց նոր թողեց Աստծո ձեռքերը, պետք է ինչ-որ աստվածային բան զգացվեր, և սա է պակասը։ Ինքը՝ Մաբուսը, տխրությամբ է խոստովանել դա, երբ հարբած չէր։
Պուսենը անհանգիստ հետաքրքրությամբ նայեց նախ ծերունուն, ապա Պորբուսին։
Նա մոտեցավ վերջինիս՝ հավանաբար տան տիրոջ անունը հարցնելու մտադրությամբ; բայց նկարիչը, խորհրդավոր հայացքով, մատը մոտեցրեց շրթունքներին, և երիտասարդը, խիստ հետաքրքրված, ոչինչ չասաց՝ հուսալով, որ վաղ թե ուշ, պատահականորեն ընկած բառերից կռահել տիրոջ անունը, անկասկած, հարուստ և. փայլուն մարդ, ինչի մասին բավականաչափ վկայում են Պորբուսի հանդեպ ցուցաբերած հարգանքը և այն հրաշալի գործերը, որոնցով լցված էր սենյակը։
Մուգ կաղնու վահանակի վրա տեսնելով կնոջ հոյակապ դիմանկարը՝ Պուսենը բացականչեց.
Ի՜նչ գեղեցիկ Ջորջիոնե։
-Ոչ: ծերունին հակադարձեց. Ահա իմ վաղ ստեղծագործություններից մեկը:
- Տեր, ուրեմն ես այցելում եմ հենց նկարչության աստծուն: անմեղ ասաց Պուսենը։
Ավագը ժպտաց նման գովասանքի վաղուց սովոր մարդու նման։
— Ֆրենհոֆեր, իմ ուսուցիչ,— ասաց Պորբուսը,— դեմ կլինե՞ք ինձ թույլ տալ, որ ձեր լավ ռենիշ գինին խմեմ։
— Երկու տակառ,— պատասխանեց ծերունին,— մեկը՝ որպես վարձատրություն այն հաճույքի համար, որ այսօր առավոտյան ստացա քո գեղեցիկ մեղավորից, իսկ մյուսը՝ որպես բարեկամության նշան։
«Ահ, եթե չլինեին իմ մշտական ​​հիվանդությունները», - շարունակեց Պորբուսը, - և եթե ինձ թույլ տայիք նայել ձեր «Գեղեցիկ Նոիզեզուն», ես այնուհետև կստեղծեի բարձր, մեծ, թափանցող գործ և կնկարեի մարդկային կերպարներ: բարձրությունը։
Ցույց տալ իմ աշխատանքը. — բացականչեց ծերունին մեծ հուզմունքով։ - Ոչ ոչ! Ես դեռ պետք է ավարտեմ այն: Երեկ կեսօրին,- ասաց ծերունին,- ես մտածեցի, որ ավարտեցի իմ Noiseza-ն: Նրա աչքերն ինձ խոնավ թվացին, իսկ մարմինը աշխուժացավ: Նրա հյուսերը ծռվել էին: Նա շնչեց! Չնայած գտել եմ հարթ կտավի վրա բնության ուռուցիկությունն ու կլորությունը պատկերելու միջոցը, բայց այսօր առավոտյան լույսի ներքո հասկացա իմ սխալը։ Ահ, վերջնական հաջողության հասնելու համար ես մանրակրկիտ ուսումնասիրեցի գույնի մեծ վարպետներին, ես զննեցի, ես շերտ առ շերտ ուսումնասիրեցի հենց Տիցիանի՝ լույսի արքայի նկարը։ Ես, ինչպես և այս մեծագույն նկարիչը, դեմքի սկզբնական գծագրությունը կիրառեցի թեթև ու համարձակ հարվածներով, որովհետև ստվերը միայն պատահականություն է, հիշիր սա, տղաս, հետո ես վերադարձա իմ գործին և կիսաթափանցիկ երանգների օգնությամբ, որը ես աստիճանաբար թանձրացրի, փոխանցեցի ստվերները, մինչև սևը, մինչև ամենախորը. չէ՞ որ սովորական արվեստագետների դեպքում բնությունն այն վայրերում, որտեղ ստվերն ընկնում է նրա վրա, կարծես թե, բաղկացած է այլ նյութից, քան լուսավորված վայրերում. դա փայտ է, բրոնզ, ինչ ուզում ես, բայց ոչ ստվերված մարմին:
Զգացվում է, որ եթե ֆիգուրները փոխեին իրենց դիրքը, ստվերային տեղերը չէին աչքի ընկնում, չէին լուսավորվի։ Ես խուսափել եմ այս սխալից, որի մեջ ընկել են հայտնի արտիստներից շատերը, և ամենաթանձր ստվերի տակ իսկական ճերմակություն եմ զգում։ Ես պատկերը չեմ գծել սուր ուրվագծերով, ինչպես շատ տգետ նկարիչներ, ովքեր պատկերացնում են, որ իրենք ճիշտ են գրում միայն այն պատճառով, որ ամեն տող սահուն և զգույշ են գրում, և ես չեմ բացահայտում ամենափոքր անատոմիական մանրամասները, քանի որ մարդու մարմինը տողերով չի ավարտվում: . Այս առումով քանդակագործներն ավելի մոտ են ճշմարտությանը, քան մենք՝ արվեստագետներս։ Բնությունը բաղկացած է մի շարք կլորացումներից, որոնք անցնում են մեկը մյուսի մեջ: Խստորեն ասած՝ գծանկարը գոյություն չունի։ Մի ծիծաղիր, երիտասարդ:
Որքան էլ ձեզ տարօրինակ թվան այս խոսքերը, մի օր դուք կհասկանաք դրանց իմաստը։ Գիծը միջոց է, որով մարդը գիտակցում է լուսավորության ազդեցությունը օբյեկտի արտաքին տեսքի վրա: Բայց բնության մեջ, որտեղ ամեն ինչ ուռուցիկ է, գծեր չկան. միայն մոդելավորումն է ստեղծում գծանկար, այսինքն՝ օբյեկտի ընտրություն այն միջավայրում, որտեղ այն գոյություն ունի: Միայն լույսի բաշխումն է մարմիններին տեսանելիություն տալիս: Հետևաբար, ես կոշտ ուրվագծեր չտվեցի, ես ուրվագծերը թաքցրեցի թեթև մշուշով և տաք կիսատոններով, որպեսզի ինձ համար անհնար լինի մատով մատնանշել այն տեղը, որտեղ եզրագիծը համապատասխանում է ֆոնին: Մոտիկից այս գործը կարծես թե բրդոտ է, կարծես թե զուրկ է ճշգրտությունից, բայց եթե նահանջես երկու քայլ, ապա ամեն ինչ անմիջապես դառնում է կայուն, որոշակի ու հստակ, մարմինները շարժվում են, ձևերը դառնում են ուռուցիկ, օդը զգացվում է։ Եվ այնուամենայնիվ ես դեռ բավարարված չեմ, ինձ տանջում են կասկածները։ Թերևս ոչ մի գիծ պետք չէր գծել, երևի լավ կլիներ նկարը սկսել մեջտեղից՝ նախ վերցնելով ամենալուսավոր ուռուցիկները, հետո անցնելով ավելի մուգ հատվածներին։ Այդպես չի՞ աշխատում աշխարհի աստվածային նկարիչը: Ո՜վ բնություն, բնություն։ ով երբևէ կարողացել է գրավել ձեր խուսափողական ձևը: Բայց ահա, արի, - չափից դուրս գիտելիքը, ինչպես նաև անտեղյակությունը հանգեցնում է ժխտման:
Ես կասկածում եմ իմ աշխատանքին.
Ծերունին կանգ առավ, հետո նորից սկսեց.
«Արդեն տասը տարի է, երիտասարդ, ես աշխատում եմ։ Բայց ի՞նչ են նշանակում տասը կարճ տարիներ, երբ խոսքը վերաբերում է կենդանի բնությանը տիրապետելուն: Մենք չգիտենք, թե որքան ժամանակ է ծախսել լորդ Պիգմալիոնը՝ ստեղծելով այդ մեկ արձանը, որը կյանքի է կոչվել:
Ծերունին խորը մտքերի մեջ ընկավ և հայացքը մի կետի վրա հառելով, դանակը մեխանիկորեն շրջեց ձեռքերի մեջ։
«Նա խոսում է իր ոգու հետ», - ասաց Պորբուսը ցածր տոնով:
Այս խոսքերի վրա Նիկոլա Պուսենին բռնեց գեղարվեստական ​​անբացատրելի հետաքրքրասիրությունը։ Անգույն աչքերով, ինչ-որ բանի վրա կենտրոնացած ու թմրած մի ծերունի Պուսենի համար դարձավ մարդուն գերազանցող արարած, նրա առաջ հայտնվեց որպես անհայտ ոլորտում ապրող տարօրինակ հանճար։ Նա իր հոգում արթնացրեց հազարավոր անորոշ մտքեր։ Հոգևոր կյանքի այն երևույթները, որոնք արտացոլվում են նման կախարդական ազդեցությամբ, չեն կարող ճշգրիտ սահմանվել, ինչպես անհնար է փոխանցել այն ոգևորությունը, որն առաջացնում է երգը՝ հիշեցնելով հայրենիքի տարագիրի սիրտը:
Այս ծերունու անկեղծ արհամարհանքը լավագույն արվեստների հանդեպ, նրա վարքագիծը, ակնածանքը, որով Պորբուսը վերաբերվում էր իրեն, նրա այսքան ժամանակ թաքցրած աշխատանքը, երիտասարդ Պուսենի հանդեպ նման անկեղծ հիացմունքի գնով կատարված աշխատանքը գեղեցիկ էր նույնիսկ համեմատած նրա հետ։ Մաբուզի «Ադամը», որը վկայում է արվեստի ինքնիշխան տիրակալներից մեկի հզոր վրձնի մասին՝ այս ծերունու մեջ ամեն ինչ դուրս էր գալիս մարդկային էությունից։ Այս գերբնական էակում Նիկոլա Պուսենի բուռն երևակայությունը պարզ, շոշափելիորեն ներկայացնում էր միայն մեկ բան. որ դա ծնված արվեստագետի կատարյալ կերպարն էր, այն խելագար հոգիներից մեկը, ում տրվել է այդքան մեծ իշխանություն և ովքեր չափազանց հաճախ են չարաշահում այն՝ տանելով մրսածությունը։ միտք. հասարակ մարդիկև նույնիսկ արվեստասերները հազար քարքարոտ ճանապարհներով, որտեղ ոչինչ չեն գտնի, մինչդեռ սպիտակ թեւերով այս հոգին, իր քմահաճույքների մեջ խելագարված, այնտեղ տեսնում է ամբողջ էպոսներ, պալատներ, արվեստի ստեղծագործություններ: Լինելով բնության կողմից ծաղրող և բարի, հարուստ և աղքատ: Այսպիսով, Պուսենի էնտուզիաստի համար այս ծերունին անսպասելիորեն վերածվեց արվեստի՝ արվեստի՝ իր բոլոր գաղտնիքներով, մղումներով ու երազանքներով։
«Այո, սիրելի Պորբուս,- նորից խոսեց Ֆրենհոֆերը,- ես դեռ չեմ հանդիպել անթերի գեղեցկուհու, մարմնի, որի ուրվագիծը կլինի կատարյալ գեղեցկություն և մաշկի գույնը... Բայց որտեղ կարող եմ նրան կենդանի գտնել», - նա: ասաց, ընդհատելով իրեն, — հնագույնների այդ չձեռք բերված Վեներա՞ն։ Մենք այնքան անհամբեր փնտրում ենք նրան, բայց հազիվ թե գտնենք նրա գեղեցկության միայն ցրված մասնիկներ: Ախ, մեկ ակնթարթ, միայն մեկ անգամ տեսնելու համար աստվածային գեղեցիկ բնություն, գեղեցկության կատարելություն, մի խոսքով` իդեալ, կտայի իմ ողջ կարողությունը։ Ես կհետևեի քեզ դեպի հանդերձյալ կյանք, ո՜վ երկնային գեղեցկուհի: Օրփեոսի պես ես կիջնեի արվեստի դժոխք, որպեսզի այնտեղից կյանք բերեմ։
«Մենք կարող ենք հեռանալ», - ասաց Պորբուսը Պուսինին, - նա այլևս չի լսում և չի տեսնում մեզ:
«Եկեք գնանք նրա արհեստանոցը», - պատասխանեց հիացած երիտասարդը:
— Օ՜, հին ռեյտերը խոհեմաբար փակեց այնտեղի մուտքը։ Նրա գանձերը շատ լավ պահպանված են, և մենք չենք կարող թափանցել այնտեղ։ Դուք առաջինը չէիք, որ նման միտք ու ցանկություն ունեցաք, ես արդեն փորձել եմ թափանցել առեղծվածը։
-Այստեղ գաղտնիք կա՞:
— Այո,— ասաց Պորբուսը։ «Ծեր Ֆրենհոֆերը միակն է, ով Մաբուսը ցանկանում էր ընդունել որպես իր աշակերտ: Ֆրենհոֆերը դարձավ նրա ընկերը, փրկիչը, հայրը, իր հարստության մեծ մասը ծախսեց իր կրքերը բավարարելու համար, և դրա դիմաց Մաբուզը տվեց նրան թեթևության գաղտնիքը, իր կարողությունը թվեր տալու այն արտասովոր կենսունակությունը, այն բնականությունը, որի համար մենք այդքան անհույս պայքարում ենք. Մաբուսն այնքան հիանալի էր տիրապետում այս հմտությանը, որ երբ պատահաբար խմեց մետաքսե նախշերով գործվածքը, որի մեջ պետք է հագներ Չարլզ Հինգերորդի հանդիսավոր ելքի մոտ, Մաբուզն այնտեղ ուղեկցեց իր հովանավորին մետաքսի նման ներկված թղթից պատրաստված հագուստով։ Mabuse տարազի արտասովոր շքեղությունը գրավեց հենց կայսրի ուշադրությունը, ով, հիացմունք հայտնելով ծեր հարբեցողի այս բարերարի համար, դրանով իսկ նպաստեց խաբեության բացահայտմանը:
Ֆրենհոֆերը մեր արվեստի հանդեպ կիրք ունեցող մարդ է, նրա հայացքներն ավելի լայն են և բարձր, քան մյուս արվեստագետներինը: Նա խորը մտածեց գույների, գծերի բացարձակ ճշմարտացիության մասին, բայց հասավ այն աստիճանի, որ սկսեց կասկածել անգամ իր մտորումների թեմային։ Հուսահատության պահին նա պնդում էր, որ գծանկարը գոյություն չունի, որ կարելի է միայն տողեր փոխանցել. երկրաչափական պատկերներ. Սա բոլորովին սխալ է, միայն այն պատճառով, որ դուք կարող եք պատկեր ստեղծել՝ օգտագործելով միայն գծերն ու սև կետերը, որոնք, ի վերջո, գույն չունեն։ Սա վկայում է այն մասին, որ մեր արվեստը, ինչպես և բնությունը, բաղկացած է բազմաթիվ տարրերից. գծագրում տրված է շրջանակ, գույնը կյանք է, բայց կյանքն առանց շրջանակի ավելի անկատար է, քան առանց կյանքի շրջանակը: Եվ, վերջապես, ամենակարևորը. պրակտիկան և դիտորդությունը արվեստագետի համար ամեն ինչ են, և երբ բանականությունն ու պոեզիան չեն համընկնում վրձնի հետ, մարդը կասկածի տակ է ընկնում, ինչպես մեր ծերունին, հմուտ արվեստագետը, բայց ճիշտ այնպես. խենթ. Հոյակապ նկարիչ՝ նա հարուստ ծնվելու դժբախտություն ունեցավ, ինչը թույլ տվեց իրեն տրվել մտորումների։ Մի ընդօրինակեք նրան! Աշխատանք! Արվեստագետները պետք է տրամաբանեն միայն վրձինը ձեռքին։
Մենք կմտնենք այս սենյակ! — բացականչեց Պուսենը՝ այլևս չլսելով Պորբուսին, պատրաստ լինելով ամեն ինչի հանուն իր համարձակ ձեռնարկման։
Պորբուսը ժպտաց՝ տեսնելով երիտասարդ անծանոթի ոգևորությունը և բաժանվեց նրանից՝ հրավիրելով նրան գալ իր մոտ։
Նիկոլա Պուսենը կամաց-կամաց վերադարձավ Rue de la Arpe և, առանց դա նկատելու, անցավ համեստ հյուրանոցի կողքով, որտեղ ապրում էր։ Հապճեպ բարձրանալով խղճուկ սանդուղքով՝ նա մտավ մի սենյակ, որը գտնվում էր հենց վերևում, տանիքի տակ՝ բացված փայտե գավազաններով՝ պարզ և թեթև ծածկոց հին փարիզյան տների համար: Այս սենյակի աղոտ ու միակ պատուհանի մոտ Պուսենը տեսավ մի աղջկա, ով դռան ճռռոցով վեր թռավ սիրո նոպայից. նա ճանաչեց նկարչին, թե ինչպես նա բռնեց դռան բռնակը:
-Ի՞նչ է պատահել քեզ: աղջիկն ասաց.
«Դա պատահեց ինձ հետ, ինձ հետ», - գոռաց նա ուրախությունից խեղդվելով, - պատահեց, որ ես ինձ նկարիչ էի զգում: Մինչ այժմ ես կասկածում էի ինքս ինձ, բայց այսօր առավոտյան հավատում էի ինքս ինձ։ Ես կարող եմ դառնալ մեծ! Այո, Ժիլետտա, մենք հարուստ կլինենք, երջանիկ: Այս խոզանակները մեզ ոսկի կբերեն:
Բայց հանկարծ նա լռեց։ Նրա լուրջ և եռանդուն դեմքը կորցրեց ուրախության արտահայտությունը, երբ նա համեմատեց իր հսկայական հույսերը իր թշվառ միջոցների հետ։ Պատերը ծածկված էին հարթ պաստառով, խայտաբղետ մատիտով էսքիզներով: Նա չկարողացավ գտնել չորս մաքուր կտավ։ Այն ժամանակ ներկերը շատ թանկ էին, իսկ խեղճ մարդու ներկապնակը գրեթե դատարկ էր։ Ապրելով այդպիսի աղքատության մեջ՝ նա իրեն ճանաչեց որպես անհավատալի հոգևոր հարստության տեր, ամենակուլ հանճար, հեղեղված։ Փարիզ գրավված ազնվականի ծանոթով, ավելի ճիշտ՝ սեփական տաղանդով, Պուսենը պատահաբար հանդիպեց իր սիրելիին այստեղ՝ ազնվական ու մեծահոգի, ինչպես բոլոր այն կանայք, ովքեր տանջվում են տառապանքի՝ իրենց ճակատագիրը կապելով մեծ մարդկանց հետ, կիսում աղքատությունը նրանց հետ, փորձեք հասկանալ նրանց քմահաճույքները, հաստատակամ մնացեք աղքատության և սիրո փորձությունների մեջ, ինչպես մյուսներն անվախորեն շտապում են շքեղության հետևից և ցուցադրում են իրենց անզգայունությունը: Ժպիտը, որ թափառում էր Ժիլետի շուրթերին, ոսկեզօծում էր ձեղնահարկի այս պահարանը և մրցում արևի փայլի հետ։ Ի վերջո, արևը միշտ չէ, որ շողում էր, բայց նա միշտ այստեղ էր՝ կրքին տալով իր ողջ հոգևոր ուժը, կապված իր երջանկությանն ու տառապանքին, մխիթարում էր հանճարեղ մարդուն, ով մինչ արվեստին տիրապետելը շտապում էր սիրո աշխարհ:
- Արի ինձ մոտ, Ժիլետա, լսիր:
Աղջիկը հնազանդորեն և ուրախությամբ ծնկի իջավ դեպի նկարիչը։ Նրա մասին ամեն ինչ հմայք ու հմայքն էր, նա գարնան պես գեղեցիկ էր և օժտված բոլոր գանձերով կանացի գեղեցկություն, լուսավորված նրա մաքուր հոգու լույսով: «Աստված իմ,- բացականչեց նա,- ես երբեք չեմ համարձակվի ասել նրան ...
- Ինչ-որ գաղտնիք: նա հարցրեց. -Դե, խոսա՛: -Պուսենը խորասուզված էր մտքերի մեջ: - Ինչու եք լռում?
- Ժիլետտա, սիրելիս:
«Ահ, քեզ ինձանից ինչ-որ բան պետք է»:
-Այո…
«Եթե ուզում ես, որ ես նորից կեցվածք ընդունեմ քեզ համար, ինչպես այն ժամանակ,- ասաց նա՝ շրթունքները թմբկացնելով,- ապա ես երբեք չեմ համաձայնի, որովհետև այս պահերին քո աչքերն ինձ այլևս ոչինչ չեն ասում: Դու ընդհանրապես չես մտածում իմ մասին, չնայած նայում ես ինձ...
«Կցանկանայի՞ք, եթե մեկ այլ կին նկարվեր ինձ համար»:
-Գուցե, բայց միայն, իհարկե, ամենատգեղը։
«Դե, իսկ եթե հանուն իմ ապագա փառքի», - լրջորեն շարունակեց Պուսենը, - որպեսզի օգնես ինձ դառնալ մեծ նկարիչ, դու ստիպված լինեիր լուսանկարվել ուրիշի առջև:
Ցանկանու՞մ եք ինձ փորձարկել: - նա ասաց. «Դուք լավ գիտեք, որ ես չեմ անի:
Պուսենը գլուխը գցեց կրծքին, ինչպես մի մարդ, ով համակված էր չափից դուրս ուրախությունից կամ անտանելի վիշտից։
«Լսիր», - ասաց Ժիլետը, քաշելով Պուսենին մաշված բաճկոնի թեւքից, - ես ասացի քեզ, Նիկ, որ պատրաստ եմ կյանքս զոհել քեզ համար, բայց ես երբեք չեմ խոստացել քեզ, քանի դեռ ողջ էի, հրաժարվել իմ կյանքից: Սեր ...
- Հրաժարվե՞լ սիրուց: Պուսենը բացականչեց.
- Ի վերջո, եթե ես ինձ այս տեսքով ցույց տամ մեկ ուրիշին, դու կդադարես ինձ սիրել։ Այո, ես ինքս ինձ անարժան կհամարեմ քեզ։ Ձեր քմահաճույքներին ենթարկվելը միանգամայն բնական և պարզ է, այնպես չէ՞: Չնայած ամեն ինչին, ես հաճույքով և նույնիսկ հպարտությամբ կատարում եմ ձեր կամքը։ Բայց մեկ ուրիշի համար ... Ինչ զզվելի!
«Ներիր ինձ, սիրելի Ժիլետտա: ասաց նկարիչը՝ ծնկի իջնելով։ «Այո, ես կնախընտրեի պահպանել քո սերը, քան դառնալ հայտնի»: Դուք ինձ համար ավելի թանկ եք, քան հարստությունն ու փառքը: Այսպիսով, դեն նետեք իմ վրձինները, այրեք բոլոր էսքիզները: Ես սխալ էի! Իմ կոչը քեզ սիրելն է: Ես նկարիչ չեմ, ես սիրահար եմ։ Թող արվեստը և նրա բոլոր գաղտնիքները կորչեն:
Նա հիանում էր իր սիրելիով, ուրախ, հիացած: Նա իշխում էր, նա բնազդաբար գիտեր, որ արվեստը մոռացվել է հանուն իր և նետվել նրա ոտքերի տակ։
«Այնուամենայնիվ, այս նկարիչը բավականին ծեր մարդ է», - ասաց Պուսենը, - նա ձեր մեջ կտեսնի միայն գեղեցիկ ձև: Ձեր գեղեցկությունն այնքան կատարյալ է:
Ի՞նչ չես անի սիրո համար: բացականչեց նա՝ արդեն պատրաստ թողնելով իր բծախնդիրությունը, որպեսզի հատուցի իր սիրեկանին այն բոլոր զոհաբերությունների համար, որոնք նա անում է նրան։ «Բայց հետո ես կմեռնեմ», - շարունակեց նա: Օ՜, մեռնել քեզ համար։ Այո, հրաշալի է։ Բայց դու կմոռանաս ինձ... Օ՜, ինչ վատ ես դա մտածել:
«Ես հորինել եմ, և ես սիրում եմ քեզ», - ասաց նա իր ձայնի մեջ որոշ զղջումով: «Բայց դա նշանակում է, որ ես թշվառ եմ:
— Եկեք խորհրդակցենք քեռի Արդուին։ - նա ասաց.
-Ահ, ոչ! Սա թող գաղտնիք մնա մեր մեջ։
«Լավ, լավ, ես կգնամ, բայց դու ինձ հետ չմտնես», - ասաց նա: «Մնա դռնից դուրս, դաշույնը պատրաստ է: Եթե ​​ես գոռամ, ներս վազիր ու սպանիր նկարչին։
Պուսենը սեղմեց Ժիլետի կրծքին, ամբողջը կլանված արվեստի մասին մտքերով։
Նա ինձ այլևս չի սիրում,- մտածեց մենակ մնացած Ժիլետտան:
Նա արդեն զղջացել է իր համաձայնության համար։ Բայց շուտով սարսափը բռնեց նրան, ավելի դաժան, քան այս ափսոսանքը: Նա փորձեց հետ մղել սարսափելի միտքը, որը մտել էր նրա մտքում։ Նրան թվում էր, թե ինքն ավելի քիչ է սիրում նկարչին, քանի որ կասկածում էր, որ նա ավելի քիչ հարգանքի է արժանի։
II. Քեթրին Լեսկո

Պուսենի հետ հանդիպումից երեք ամիս անց Պորբուսը այցելեց վարպետ Ֆրենհոֆերին։ Ծերունին այդ խորը և հանկարծակի հուսահատության ճիրաններում էր, որը, ըստ բժշկական մաթեմատիկոսների, պայմանավորված է վատ մարսողությամբ, քամով, շոգով կամ էպիգաստրային շրջանի այտուցով, իսկ հոգևորագետների կարծիքով՝ մեր հոգևոր էության անկատարությունից: Ծերունին ուղղակի հոգնած էր՝ ավարտելով իր խորհրդավոր նկարը։ Նա հոգնած նստեց փորագրված կաղնու ընդարձակ բազկաթոռի մեջ, որը պատված էր սև կաշվով, և, չփոխելով իր մելամաղձոտ կեցվածքը, նայեց Պորբուսին այնպիսին, ինչպիսին մարդն է երևում, արդեն սովոր կարոտին։
«Դե, ուսուցիչ,- ասաց Պորբուսը,- ուլտրամարինը, որը դուք գնացել եք Բրյուգե, վատանա՞լ»: Թե՞ չհաջողվեց աղալ մեր նոր սպիտակը: Թե՞ վատ յուղ եք ստացել։ Կամ խոզանակները ճկուն չեն:
— Վա՜յ։ — բացականչեց ծերունին։ -Ինձ ժամանակին թվում էր, թե աշխատանքս ավարտված է, բայց, հավանաբար, որոշ մանրամասներում սխալվել եմ, և մինչև ամեն ինչ չպարզեմ, չեմ հանգստանա։ Որոշեցի ճամփորդել, պատրաստվում եմ գնալ Թուրքիա, Հունաստան, Ասիա՝ այնտեղ մոդել գտնելու և իմ նկարը համեմատելու կանացի գեղեցկության տարբեր տեսակների հետ։ Երևի ես այնտեղ ունեմ,- ասաց նա գոհունակ ժպիտով,- ինքնին կենդանի գեղեցկություն: Երբեմն նույնիսկ վախենում եմ, որ ինչ-որ շունչ չի արթնացնի այս կնոջը և նա չի անհետանա…
Հետո նա հանկարծ ոտքի կանգնեց, կարծես պատրաստվում էր գնալ։— Վա՜յ,— բացականչեց Պորբուսը,— ես ժամանակին եմ եկել, որպեսզի փրկեմ քեզ ճանապարհածախսն ու դժվարությունները։
- Ինչու այդպես? Ֆրենհոֆերը զարմացած հարցրեց.
-Պարզվում է, որ երիտասարդ Պուսենին սիրում է անզուգական, անբասիր գեղեցկությամբ մի կին։ Բայց միայն, հարգելի ուսուցիչ, եթե նա համաձայնի նրան թույլ տալ քեզ մոտ գնալ, ապա դու, ամեն դեպքում, պետք է մեզ ցույց տաս քո կտավը։
Ծերունին կանգնած էր այնպես, ասես արմատախիլ արած, զարմանքից քարացած, - Ինչպե՞ս: նա վերջապես դառնորեն բացականչեց. - Ցույց տալ իմ ստեղծագործությունը, իմ կողակցին: Կոտրե՞լ այն վարագույրը, որով ես մաքրաբար ծածկել եմ իմ երջանկությունը։ Բայց դա կլինի զզվելի անպարկեշտություն։ Արդեն տասը տարի է, ինչ այս կնոջ հետ նույն կյանքն եմ ապրում, նա իմն է և միայն իմն է, նա ինձ սիրում է։ Արդյո՞ք նա չէր ժպտում ինձ ամեն մի նոր փայլատակում, որը ես դնում էի: Նա հոգի ունի, ես նրան տվել եմ այս հոգին: Այս կինը կկարմրեր, եթե ինձնից բացի որևէ մեկը նայեր նրան։ Ցույց տալ նրան?! Բայց ո՞ր ամուսինը կամ սիրեկանն է այնքան ստոր, որ իր կնոջը նվաստացնի։ Երբ դատարանի համար նկար ես նկարում, ամբողջ հոգիդ չես դնում դրա մեջ, միայն ներկված մանեկեններ ես վաճառում պալատական ​​ազնվականներին։ Իմ նկարչությունը նկարչություն չէ, դա ինքնին զգացումն է, ինքնին կիրքը: Իմ արհեստանոցում ծնված գեղեցկուհի Նոյեզան պետք է այնտեղ մնա մաքրաբարոյությամբ և կարող է դուրս գալ միայն հագնված:
Պոեզիան և կինը մերկ են հայտնվում միայն սիրելիի առաջ։ Արդյո՞ք մենք գիտենք Ռաֆայելի մոդելը կամ Անժելիկայի կերպարը, որը վերստեղծվել է Արիոստոյի, Բեատրիսի կողմից, վերստեղծված Դանթեի կողմից: Ոչ Միայն այս կանանց կերպարն է հասել մեզ։ Դե, իմ աշխատանքը, որը ես պահում եմ վերևում ամուր կողպեքների հետևում, բացառություն է մեր արվեստում։ Սա նկար չէ, սա կին է՝ կին, ում հետ ես լաց եմ լինում, ծիծաղում, խոսում և մտածում միասին։ Ցանկանու՞մ եք, որ ես անմիջապես բաժանվեմ իմ տասը տարվա երջանկությունից այնպես, ինչպես թիկնոցը գցեմ: Որպեսզի ես հանկարծ դադարեմ լինել հայր, սիրող և աստված: Այս կինը պարզապես ստեղծագործություն չէ, նա ստեղծագործություն է։ Թող քո երիտասարդը գա, ես նրան կտամ իմ գանձերը՝ հենց ինքը՝ Կորեջոյի, Միքելանջելոյի, Տիցիանի նկարները, ես փոշու մեջ կհամբուրեմ նրա ոտնահետքերը. բայց նրան քո մրցակից դարձնելը, ի՜նչ ամոթ է։ Հա հա, ես նույնիսկ ավելի շատ սիրահար եմ, քան նկարիչ: Այո՛, ես ուժ ունեմ վերջին շունչովս այրելու իմ գեղեցկուհի Նոյեզային; բայց որ ես թույլ եմ տալիս մի տարօրինակ տղամարդու, երիտասարդի, նկարչի նայելու նրան: -Ոչ! Ո՛չ։ Հենց հաջորդ օրը կսպանեմ նրան, ով կպղծի նրան հայացքով։ Ես քեզ հենց այդ պահին կսպանեի, դու, ընկերս, եթե նրա առաջ ծնկի չընկնեիր։ Այսպիսով, դուք իսկապես ուզում եք, որ ես թողնեմ իմ կուռքը հիմարների սառը աչքերին և անխոհեմ քննադատությանը: Օ՜ Սերը առեղծված է, սերն ապրում է միայն սրտի խորքում, և ամեն ինչ կորչում է, երբ տղամարդն ասում է գոնե ընկերոջը.
Ծերունին կարծես երիտասարդացել էր՝ նրա աչքերը վառվեցին ու վերակենդանացան, գունատ այտերը ծածկված էին վառ կարմրությամբ։ Նրա ձեռքերը դողում էին։ Պորբուսը, զարմացած այն կրքոտ ուժից, որով ասվում էին այս խոսքերը, չգիտեր, թե ինչպես վարվել նման անսովոր, բայց խորը զգացմունքների հետ։ Ֆրենհոֆերը մեղսա՞ն է, թե՞ նա խելագար է: Արդյո՞ք նկարչի երևակայությունը նրան է պատկանում, թե՞ նրա արտահայտած մտքերը չափազանց մեծ ֆանատիզմի արդյունք են, որն առաջանում է, երբ մարդն իր մեջ մեծ գործ է կրում։ Նման անհեթեթ կրքով տիրող էքսցենտրիկի հետ համաձայնության գալու հույս կա՞:
Այս բոլոր մտքերից խորտակված Պորբուսն ասաց ծերունուն.
«Բայց այստեղ կինը կնոջ համար է»: Մի՞թե Պուսենը սիրուհուն չի թողնում ձեր հայացքին։
-Ի՜նչ սիրուհի կա։ Ֆրենհոֆերն առարկեց. «Վաղ թե ուշ նա կխաբի նրան։ Իմը միշտ հավատարիմ կլինի ինձ։
— Դե,— ասաց Պորբուսը,— եկեք այլևս չխոսենք այդ մասին։ Բայց մինչ կհասցնես հանդիպել, նույնիսկ Ասիայում, այնպիսի անբասիր գեղեցիկ կնոջ, ինչպիսին ես եմ խոսում, կարող ես մեռնել առանց նկարդ ավարտելու։
«Օ՜, ամեն ինչ ավարտվեց», - ասաց Ֆրենհոֆերը: «Ով նայեր նրան, կտեսներ, որ մի կին պառկած է թավշյա մահճակալի վրա հովանի տակ։ Կնոջ մոտ ոսկե եռոտանի է խունկ լցնում։ Դուք ցանկություն կունենայիք բռնել վարագույրը բարձրացնող պարանի շղարշից, ձեզ կթվա, թե տեսնում եք, թե ինչպես են շնչում գեղեցկուհի կուրտիզանուհի Քեթրին Լեսկոն, որը մականունով «Գեղեցիկ Նոիզեզա» է: Այնուամենայնիվ, ես կցանկանայի համոզվել...
«Ուրեմն գնա Ասիա», - պատասխանեց Պորբուսը ՝ նկատելով Ֆրենհոֆերի աչքերում որոշ տատանումներ:
Իսկ Պորբուսն արդեն շարժվում էր դեպի դուռը։
Այս պահին Ժիլետն ու Նիկոլա Պուսենը մոտեցան Ֆրենհոֆերի կացարանին։
Արդեն պատրաստվելով ներս մտնել՝ աղջիկն ազատեց ձեռքը նկարչի ձեռքից և ետ քաշվեց, կարծես հանկարծակի հուզմունքից բռնված լիներ։
«Բայց ինչո՞ւ եմ գալիս այստեղ»։ Նա հարցրեց իր սիրեցյալին իր ձայնի մեջ մտահոգությամբ՝ հայացքը հառելով նրա վրա։
-Ժիլետտա, ես թողել եմ, որ դու ինքդ որոշես ու ուզում եմ քեզ ենթարկվել ամեն ինչում։ Դուք իմ խիղճն եք և իմ փառքը: Արի տուն, ես կարող եմ ավելի երջանիկ զգամ, քան եթե դու...
«Ինչպե՞ս կարող եմ որևէ բան որոշել, երբ դու ինձ հետ այդպես ես խոսում: Ոչ, ես պարզապես երեխա եմ դառնում: Եկեք գնանք, - շարունակեց նա, ըստ երևույթին, մեծ ջանքեր գործադրելով իր վրա, - եթե մեր սերը կորչի, և ես դաժանորեն զղջամ իմ արարքի համար, ապա ձեր փառքը դեռ չի՞ լինի վարձատրություն այն փաստի համար, որ ես հնազանդվեցի ձեր ցանկություններին: մեջ! Ես դեռ կապրեմ, քանի որ ձեր ներկապնակի վրա կլինի իմ հիշատակը։
Դուռը բացելով՝ սիրահարները հանդիպեցին Պորբուսին, ով ցնցված Ժիլետի գեղեցկությունից, ում աչքերը լի էին արցունքներով, բռնեց նրա ձեռքից, ամբողջ դողալով տարավ ծերունու մոտ և ասաց.
-Ահա նա! Մի՞թե չարժի աշխարհի բոլոր գլուխգործոցները:
Ֆրենհոֆերը պտտվեց։ Նրա առջև, հնարամտորեն պարզ դիրքով, կանգնած էր Ժիլետը, ինչպես մի երիտասարդ վրացուհի, վախկոտ և անմեղ, որին առևանգել էին ավազակները և տարել ստրկավաճառի մոտ։ Մի ամաչկոտ կարմրություն հեղեղեց նրա դեմքը, նա իջեցրեց աչքերը, ձեռքերը կախվեցին, թվում էր, որ նա կորցնում է ուժը, և արցունքները լուռ նախատինք էին նրա խայտառակության դեմ բռնության համար: Այդ պահին Պուսենը, հուսահատված, անիծեց իրեն, որ իր պահարանից հանեց այս գանձը։
Սիրահարը տիրեց նկարչին, և հազարավոր ցավալի կասկածներ սողոսկեցին Պուսենի սրտում, երբ նա տեսավ, թե ինչպես են ծերունու աչքերը երիտասարդացել, ինչպես նա, արվեստագետների սովորության համաձայն, այսպես ասած, մերկացել է աղջկան աչքերով, ամեն ինչ գուշակելով. նրա կազմվածքը՝ մինչև ամենաինտիմը: Այդ ժամանակ երիտասարդ նկարիչը գիտեր իսկական սիրո դաժան խանդը:
«Ժիլետ, արի գնանք այստեղից»։ նա բացականչեց. Այս բացականչության վրա, այս լացի վրա նրա սիրելին ուրախությամբ բարձրացրեց աչքերը, տեսավ նրա դեմքը և նետվեց նրա գիրկը։
«Ահ, ուրեմն դու ինձ սիրում ես»: նա պատասխանեց՝ լաց լինելով.
Այնքան քաջություն դրսևորելով, երբ անհրաժեշտ էր թաքցնել իր տառապանքը, նա այժմ ուժ չգտավ իր մեջ թաքցնելու իր ուրախությունը։
— Ա՜խ, մի պահ տուր ինձ,— ասաց ծեր նկարիչը,— և դու այն կհամեմատես իմ Քեթրինի հետ։ Այո, ես համաձայն եմ!
Ֆրենհոֆերի բացականչության մեջ դեռ սեր կար իր ստեղծած կնոջ նմանության համար։ Կարելի է մտածել, որ նա հպարտանում էր իր Նոյեզայի գեղեցկությամբ և նախապես սպասում էր այն հաղթանակին, որ իր ստեղծագործությունը կհաղթի կենդանի աղջկան։
- Ընդունեք նրան իր խոսքի վրա: ասաց Պորբուսը, ծափ տալով Պուսենի ուսին։ «Սիրո ծաղիկները կարճատև են, արվեստի պտուղները՝ անմահ։
Մի՞թե ես նրա համար պարզապես կին եմ։ պատասխանեց Ժիլետը՝ ուշադիր նայելով Պուսենին և Պորբուսին։
Նա հպարտորեն բարձրացրեց գլուխը և փայլուն հայացք նետեց Ֆրենհոֆերի վրա, բայց հանկարծ նկատեց, որ իր սիրելին հիանում է նկարով, որն իր առաջին այցելության ժամանակ նա վերցրեց Ջորջոնեի համար, և հետո Ժիլետան որոշեց.
-Ահ, արի բարձրանանք: Նա երբեք ինձ այդպես չէր նայում։
— Ծերուկ,— ասաց Պուսենը՝ Ժիլետի ձայնից հանված իր ակնածանքից,— տեսնու՞մ ես այս դաշույնը։ Էս աղջկա առաջին գանգատից սիրտդ կծակի, տունդ կվառեմ, որ ոչ ոք դուրս չգա։ Դու ինձ հասկանում ես?
Նիկոլա Պուսենը մռայլ էր։ Նրա խոսքը սպառնալից հնչեց. Երիտասարդ նկարչի խոսքերը և հատկապես այն ժեստը, որով դրանք ուղեկցվում էին, հանգստացնում էին Ժիլետին, և նա գրեթե ներեց նրան արվեստին ու իր փառավոր ապագային զոհաբերելու համար։
Պորբուսն ու Պուսենը կանգնեցին արհեստանոցի դռան մոտ և լուռ նայեցին միմյանց։ Սկզբում Մարիամ Եգիպտոսի հեղինակը իրեն թույլ տվեց որոշ դիտողություններ անել. «Ահ, նա մերկանում է… Նա ասում է նրան, որ շրջվի դեպի լույսը… Նա համեմատում է նրան…», բայց նա շուտով լռեց, տեսնելով խորը տխրություն Պուսենի դեմքին; թեև ծերության տարիներին արվեստագետներին արդեն խորթ են նման նախապաշարմունքները, արվեստի համեմատ աննշան, այնուամենայնիվ Պորբուսը հիանում էր Պուսենով. նա այնքան քաղցր էր և միամիտ։ Դաշույնի բռնակը սեղմած երիտասարդը ականջը սեղմեց գրեթե դռանը։ Այստեղ ստվերում կանգնած՝ նրանք երկուսն էլ նմանվում էին դավադիրների, որոնք սպասում էին բռնավորին սպանելու հարմար ժամանակին։
- Ներս արի, ներս արի: ասաց ծերունին երջանկությունից շողալով։ -Իմ աշխատանքն անթերի է, և հիմա հպարտությամբ կարող եմ դա ցույց տալ։ Նկարիչը, ներկերը, վրձինները, կտավը և լույսը երբեք մրցակից չեն ստեղծի իմ գեղեցիկ կուրտիզանուհու՝ Քեթրին Լեսկոյի համար:
Անհամբեր հետաքրքրությունից բռնված Պորբուսն ու Պուսենը դուրս վազեցին ընդարձակ արհեստանոցի մեջտեղը, որտեղ ամեն ինչ անկարգ էր և ծածկված փոշով, որտեղ պատերից այս ու այն կողմ նկարներ էին կախված։ Երկուսն էլ առաջինը կանգ առան մարդկային հասակով կիսամերկ կնոջ կերպարի առաջ, ինչը նրանց հիացմունքի պատճառ դարձավ։
«Օ՜, դեմ մի եղիր այդ բանին», - ասաց Ֆրենհոֆերը, - ես ուրվագծում էի կեցվածքը ուսումնասիրելու համար, նկարը ոչինչ չարժե: Եվ ահա իմ մոլորությունները»,- շարունակեց նա՝ նկարիչներին ցույց տալով պատերին ամենուր կախված հրաշալի ստեղծագործություններ։
Այս խոսքերի վրա Պորբուսն ու Պուսենը, զարմանալով Ֆրենհոֆերի արհամարհանքով նման նկարների հանդեպ, սկսեցին փնտրել խնդրո առարկա դիմանկարը, բայց չկարողացան գտնել այն։
-Ահա, նայե՜ - ասաց ծերունին, ում մազերը խամրած էին, դեմքը վառվում էր ինչ-որ գերբնական անիմացիայից, աչքերը փայլում էին, և կուրծքը ցնցվում էր, ինչպես սիրուց հարբած երիտասարդի կրծքավանդակը: -Ահա Նա բացականչեց, — չէի՞ք սպասում նման կատարելության։ Դիմացդ մի կին է, իսկ դու նկար ես փնտրում։ Այս կտավի մեջ այնքան խորություն կա, օդն այնքան հավատարմորեն է փոխանցված, որ չես կարող տարբերել այն շնչած օդից։ Որտե՞ղ է արվեստը: Անցել է, գնացել է։ Ահա աղջկա մարմինը. Արդյո՞ք գույնը, կենդանի ուրվագծերը, որտեղ օդը շփվում է մարմնի հետ և, այսպես ասած, պարուրում է այն, ճիշտ չեն ընկալվում: Արդյո՞ք առարկաները մթնոլորտում չեն ներկայացնում նույն երևույթը, ինչ ձուկը ջրում:
Գնահատեք, թե ինչպես են ուրվագծերը բաժանվում ֆոնից: Չե՞ք կարծում, որ կարող եք ձեր ձեռքով շրջապատել այս ճամբարը։ Այո, իզուր չէ, որ յոթ տարի ուսումնասիրել եմ, թե ինչ տպավորություն է ստեղծվում, երբ լույսի ճառագայթները զուգակցվում են առարկաների հետ։ Եվ այս մազերը - որքան հագեցած են լույսով: Բայց նա հառաչեց, կարծես: .. Այս կրծքավանդակը ... նայեք: Օ,, ով չի ծնկի նրա առաջ: Մարմինը դողում է։ Նա հիմա վեր կկենա, սպասիր...
-Ինչ-որ բան տեսնու՞մ ես: Պուսենը հարցրեց Պորբուսին.
-Ոչ: Իսկ դու?
-Ոչինչ…
Թողնելով ծերունուն հիանալու՝ երկու արվեստագետներն էլ սկսեցին ստուգել՝ արդյոք լույսը ոչնչացնում է բոլոր էֆեկտները՝ անմիջապես ընկնելով կտավի վրա, որը Ֆրենհոֆերը ցույց տվեց նրանց։ Նրանք ուսումնասիրեցին նկարը, հեռանալով աջ, ձախ, այժմ կանգնած են հակառակ, հիմա կռանալով, հետո ուղղվելով:
«Այո, այո, դա նկար է», - ասաց Ֆրենհոֆերը, սխալվելով նման մանրակրկիտ քննության նպատակի մասին: - Տեսեք, ահա շրջանակը, մոլբերտը և վերջապես իմ ներկերն ու վրձինները...
Եվ, խլելով վրձիններից մեկը, նա անմեղ կերպով ցույց տվեց այն արտիստներին։
«Հին Landsknecht-ը ծիծաղում է մեզ վրա», - ասաց Պուսենը՝ վերադառնալով այսպես կոչված նկարին։ «Ես այստեղ տեսնում եմ միայն հարվածների քաոսային համադրություն՝ ուրվագծված բազմաթիվ տարօրինակ գծերով՝ ձևավորելով, ասես, գույների ցանկապատ։
«Մենք սխալվում ենք, տե՛ս…», - առարկեց Պորբուսը: Մոտենալով, նրանք նկարի անկյունում նկատեցին մերկ ոտքի ծայրը, որն առանձնանում էր գույների, տոների, անորոշ երանգների քաոսից, ձևավորելով մի տեսակ անձև միգամածություն՝ սիրուն ոտքի ծայր, կենդանի ոտք։ Նրանք զարմանքից ապշած էին այս բեկորից, որը վերապրեց անհավատալի, դանդաղ, աստիճանական կործանումը։
Նկարում պատկերված ոտքը նույն տպավորությունն էր թողնում, ինչ այրված քաղաքի ավերակների մեջ պարիական մարմարից որոշ Վեներայի իրանը:
«Դրա տակ մի կին կա»: — բացականչեց Պորբուսը` ցույց տալով Պուսենին ներկի այն շերտերը, որոնք ծեր նկարիչը դրել էր մեկը մյուսի վրա, որպեսզի ավարտի պատկերը։
Երկու արվեստագետներն էլ ակամայից շրջվեցին դեպի Ֆրենհոֆերը՝ սկսելով, թեև դեռ աղոտ, ըմբռնել այն էքստազը, որում նա ապրում էր։
«Նա հավատում է իր ասածին», - ասաց Պորբուսը:
«Այո, բարեկամս», - պատասխանեց ծերունին, ուշքի գալով, - պետք է հավատալ:
Պետք է հավատալ արվեստին և պետք է վարժվել իր աշխատանքին, որպեսզի ստեղծի այդպիսի գործ։ Այս ստվերի որոշ հատվածներ իմ ուժից շատ խլեցին: Նայեք, այստեղ՝ այտի վրա, աչքի տակ, կա թեթև կիսաթմբուկ, որը բնության մեջ, եթե ուշադրություն դարձնեք, ձեզ համարյա աննկարագրելի կթվա։ Իսկ ի՞նչ եք կարծում, այս էֆեկտն ինձ չլսված աշխատանք չի՞ արժեցել։ Եվ հետո, սիրելի Պորբուս, ավելի մոտիկից նայիր իմ աշխատանքին, և դու ավելի լավ կհասկանաս, թե ինչ էի պատմում քեզ կլորության և ուրվագծերի մասին։
Նայեք կրծքավանդակի լուսավորությանը և նկատեք, թե ինչպես մի շարք շեշտադրումների և ընդգծված, խիտ հարվածների օգնությամբ ես կարողացա կենտրոնացնել իրական լույսն այստեղ՝ համադրելով այն լուսավորված մարմնի փայլուն սպիտակության հետ և ինչպես, ընդհակառակը, հեռացնելով ներկի ուռուցիկությունն ու կոպտությունը, անընդհատ հարթեցնելով իմ կազմվածքի ուրվագիծը, որտեղ այն ընկղմված է մթնշաղի մեջ, ինձ հաջողվել է ամբողջությամբ ոչնչացնել գծանկարն ու ամբողջ արհեստականությունը և մարմնի գծերին տալ բնության մեջ գոյություն ունեցող կլորություն։ . Մոտեցեք, ավելի լավ կտեսնեք հյուսվածքը: Հեռվից չես տեսնի: Ահա նա, կարծում եմ, շատ ուշադրության է արժանի։
Եվ վրձնի ծայրով նա նկարիչներին մատնանշեց թեթև ներկի հաստ շերտը ...
Պորբուսը շոյեց ծերունու ուսին և, դառնալով Պուսենին, ասաց.
Գիտե՞ք, որ մենք նրան իսկապես մեծ արտիստ ենք համարում։
«Նա ավելի շատ բանաստեղծ է, քան նկարիչ», - լրջորեն ասաց Պուսենը:
«Ահա, - շարունակեց Պորբուսը, շոշափելով նկարը, - ավարտվում է մեր արվեստը երկրի վրա ...
«Եվ, սկսած այստեղից, այն կորչում է երկնքում», - ասաց Պուսենը:
-Որքա՜ն փորձառու հաճույքներ այս կտավի վրա: Մտքերի մեջ կլանված՝ ծերունին չլսեց արտիստներին՝ ժպտաց երևակայական կնոջը։
-Բայց վաղ թե ուշ նա կնկատի, որ իր կտավի վրա ոչինչ չկա։ Պուսենը բացականչեց.
«Իմ կտավի վրա ոչինչ չկա՞»: Հարցրեց Ֆրենհոֆերը՝ հերթով նայելով նկարչին, հետո երևակայական նկարին։
- Ինչ ես արել! Պորբուսը շրջվեց դեպի Պուսենը։ Ծերունին բռնեց երիտասարդի ձեռքից և ասաց նրան.
«Դու ոչինչ չես տեսնում, այ կարմրուկ, ավազակ, անհեթեթություն, աղբ»:
Ինչո՞ւ ես եկել այստեղ... Իմ լավ Պորբուս,- շարունակեց նա՝ դառնալով դեպի նկարիչը,- դու էլ ես ինձ ծաղրո՞ւմ։ Պատասխանե՜ Ես քո ընկերն եմ:
Ասա ինձ, միգուցե ես փչացրի իմ նկարը:
Պորբուսը, վարանելով, չհամարձակվեց պատասխանել, բայց ծերունու գունատ դեմքի վրա դրոշմվեց այնպիսի դաժան անհանգստություն, որ Պորբուսը ցույց տվեց կտավը և ասաց.
- Տեսեք ինքներդ!
Ֆրենհոֆերը որոշ ժամանակ նայեց իր նկարին և հանկարծ երերաց։
-Ոչինչ! Բացարձակ ոչինչ։ Եվ ես աշխատեցի տասը տարի: Նա նստեց ու լաց եղավ։
Այսպիսով, ես հիմար եմ, հիմար: Ես ոչ տաղանդ ունեմ, ոչ կարողություն, ես պարզապես հարուստ մարդ եմ, որն անօգուտ է ապրում աշխարհում: Եվ ես, հետևաբար, ոչինչ չեմ ստեղծել:
Նա արցունքների միջից նայեց իր նկարին։ Հանկարծ նա հպարտորեն ուղղվեց և շողշողացող հայացքով նայեց երկու արտիստներին։
«Քրիստոսի մարմնով և արյունով դուք պարզապես նախանձում եք»: Դուք ուզում եք ինձ ասել, որ նկարը փչացել է, որպեսզի այն ինձնից գողանան: Բայց ես տեսնում եմ նրան,- բղավեց նա,- նա հրաշալի գեղեցկություն ունի:
Այդ պահին Պուսենը լսեց անկյունում մոռացված Ժիլետի ճիչը։
Ի՞նչ է պատահել քեզ, իմ հրեշտակ: նկարիչը, ով նորից սիրեկան էր դարձել, հարցրեց նրան.
«Սպանիր ինձ», - ասաց նա: «Ամոթ կլիներ դեռ սիրել քեզ, որովհետև ես արհամարհում եմ քեզ։ Ես հիանում եմ քեզանով, իսկ դու զզվում ես ինձանից։ Ես սիրում եմ քեզ և կարծում եմ, որ արդեն ատում եմ քեզ:
Մինչ Պուսենը Ժիլետին էր լսում, Ֆրենհոֆերը կանաչ շղարշով քաշեց իր Քեթրինին նույնքան հանգիստ և զգույշ, ինչպես ոսկերիչը փակում է իր դարակները՝ հավատալով, որ գործ ունի խելացի գողերի հետ։ Նա խոժոռ հայացք գցեց երկու արվեստագետների վրա՝ լի արհամարհանքով ու անվստահությամբ, ապա լուռ, մի տեսակ ջղաձգական շտապողականությամբ, ուղեկցեց նրանց արհեստանոցի դռնից ու իր տան շեմին ասաց նրանց.
- Ցտեսություն, աղավնիներ:
Նման հրաժեշտը մելամաղձություն է պատճառել երկու արտիստներին։
Հաջորդ օրը Պորբուսը, անհանգստացած Ֆրենհոֆերի համար, նորից գնաց նրան այցելելու և պարզեց, որ ծերունին մահացել է այդ գիշեր՝ այրելով նրա բոլոր նկարները...
Փարիզ, փետրվար 1832

1612-ի վերջին, դեկտեմբերյան մի ցուրտ առավոտ, մի երիտասարդ, շատ թեթև հագնված, քայլում էր Փարիզի Ռու դե Գրանդ Ավգուստին փողոցում գտնվող տան դռան մոտով։ Այսպես շատ քայլելով, անվճռական սիրեկանի պես, ով չի համարձակվում ներկայանալ իր կյանքի առաջին սիրելիի առջև, որքան էլ նա հասանելի լինի, երիտասարդը վերջապես անցավ դռան շեմը և հարցրեց, թե արդյոք վարպետ Ֆրանսուան. Պորբուսը ներս էր։ Հովանոցն ավլող պառավից հաստատական ​​պատասխան ստանալով՝ երիտասարդը սկսեց դանդաղ վեր կենալ՝ կանգ առնելով ամեն քայլափոխի, նոր պալատականի պես՝ տարված այն մտքով, թե թագավորն ինչ ընդունելություն է մատուցելու իրեն։ Բարձրանալով պարույր սանդուղքով՝ երիտասարդը կանգնեց վայրէջքի վրա՝ դեռ չհամարձակվելով դիպչել արհեստանոցի դուռը զարդարող շքեղ մուրճին, որտեղ, հավանաբար, հանուն Ռուբենսի Մարի Մեդիչիի կողմից մոռացված Հենրիխ IV-ի նկարիչը, աշխատում էր այդ ժամին: Երիտասարդն ապրեց այն ուժեղ զգացումը, որը պետք է ստիպեր բաբախել մեծ արվեստագետների սրտերը, երբ երիտասարդական եռանդով ու արվեստի հանդեպ սիրով լցված մոտենում էին հանճարեղ մարդուն կամ մեծ գործին։ Մարդկային զգացմունքների մեջ կա ազնիվ մղումներից առաջացած առաջին ծաղկման ժամանակ, որն աստիճանաբար թուլանում է, երբ երջանկությունը դառնում է միայն հիշողություն, իսկ փառքը՝ սուտ: Սրտի կարճատև հուզումների մեջ ոչինչ այնքան նման չէ սիրուն, որքան արվեստագետի երիտասարդ կիրքը, ով ճաշակում է փառքի և դժբախտության ճանապարհին առաջին հրաշալի տանջանքները՝ համարձակությամբ և երկչոտությամբ լի կիրք, անորոշ հավատ և անխուսափելի հիասթափություններ: . Նրան, ով փողի սղության և առաջին ստեղծագործական գաղափարների տարիներին չի տխրել մեծ վարպետի հետ հանդիպելիս, հոգում միշտ կպակասի մեկ լար, ինչ-որ վրձնահարված, ստեղծագործական ինչ-որ զգացում, ինչ-որ բան. անորսալի բանաստեղծական երանգ. Որոշ ինքնագոհ պարծենկոտներ, ովքեր շատ շուտ հավատացին իրենց ապագային, խելացի մարդիկ են թվում միայն հիմարներին: Այս առումով ամեն ինչ խոսում էր անծանոթ երիտասարդի օգտին, եթե տաղանդը չափվում է սկզբնական երկչոտության այդ դրսևորումներով, այդ անբացատրելի ամաչկոտությամբ, որ փառքի համար ստեղծված մարդիկ հեշտությամբ կորցնում են արվեստի ասպարեզում անընդհատ պտտվելիս, ինչպես գեղեցիկ կանայք։ նրանց երկչոտությունը՝ անընդհատ կոկետությամբ զբաղվելով... Հաջողության սովորությունը խլացնում է կասկածները, իսկ համեստությունը, թերեւս, կասկածի տեսակներից մեկն է։

Կարիքից ընկճված և այս պահին իր իսկ հանդգնությունից զարմացած՝ խեղճ նորեկը չէր համարձակվի մտնել նկարչի մեջ, որին մենք պարտական ​​ենք Հենրիխ IV-ի գեղեցիկ դիմանկարը, եթե չօգներ անսպասելի հնարավորություն։ Մի ծեր մարդ բարձրացավ աստիճաններով։ Իր տարօրինակ տարազից, ժանյակավոր հոյակապ օձիքից, կարևոր, վստահ քայլվածքից երիտասարդը կռահեց, որ սա կա՛մ տիրոջ հովանավորն է, կա՛մ տիրոջ ընկերը, և մի քայլ հետ գնալով, որ ճանապարհ բացեր նրա համար, սկսեց. Հետաքրքրությամբ քննիր նրան՝ հույս ունենալով, որ նրա մեջ կգտնես նկարչի բարությունը կամ արվեստասերներին բնորոշ բարությունը, բայց ծերունու երեսում ինչ-որ բան կար սատանայական, և մի ուրիշ բան՝ անորսալի, յուրօրինակ, այնքան գրավիչ նկարչի համար։ Պատկերացրեք բարձր, ցայտուն, նահանջող ճակատը կախված է փոքր, հարթ, շրջված քթի վրա, ինչպես Ռաբլեի կամ Սոկրատեսի ճակատը. շուրթերը ծաղրող և կնճռոտված; կարճ, հպարտորեն բարձրացրած կզակ; մոխրագույն սրածայր մորուք; կանաչ, ծովի ջրի գույնը, աչքերը, որոնք թվում էին տարիքի հետ խունացած, բայց, դատելով սպիտակուցի մայրական մարգարիտ երանգներից, երբեմն կարող էին մագնիսական հայացք նետել զայրույթի կամ հրճվանքի պահին: Սակայն այս դեմքը խունացած էր թվում ոչ այնքան ծերությունից, որքան այն մտքերից, որոնք մաշում են և՛ հոգին, և՛ մարմինը։ Թարթիչները արդեն ընկել էին, իսկ նոսր մազերը հազիվ էին նկատելի վերին կամարների վրա։ Դրեք այս գլուխը թուլացած և թույլ մարմնին, շրջանակեք այն ժանյակով, փայլող սպիտակ և տպավորիչ աշխատանքի նրբագեղությամբ, ծանր ոսկե շղթա գցեք ծերունու սև վերարկուի վրա, և դուք կստանաք այս մարդու անկատար կերպարը. ում աստիճանների թույլ լուսավորությունը ֆանտաստիկ երանգ էր հաղորդում։ Դուք կասեք, որ սա Ռեմբրանդտի դիմանկարն է, որը թողնում է իր շրջանակը և լուռ շարժվում կիսախավարի մեջ, այնքան սիրելի մեծ նկարչի կողմից։ Ծերունին թափանցող հայացք նետեց երիտասարդին, երեք անգամ թակեց և ասաց մոտ քառասուն տարեկան մի հիվանդ տղամարդու, ով բացեց դուռը.

Բարի օր, վարպետ:

Պորբուսը քաղաքավարի խոնարհվեց. նա ներս թողեց երիտասարդին, հավատալով, որ նա եկել է ծերունու հետ, և այլևս ուշադրություն չդարձրեց նրան, մանավանդ որ նորեկը հիացմունքից քարացավ, ինչպես բոլոր ծնված արտիստները, ովքեր առաջին անգամ մտան ստուդիա, որտեղ նրանք կարող են ինչ-որ բան տեսնել: արվեստի տեխնիկայից։ Պահոցում ծակված բաց պատուհանը լուսավորեց վարպետ Պորբուսի սենյակը։ Լույսը կենտրոնացած էր մի մոլբերտի վրա, որի վրա կցված էր կտավը, որտեղ ընդամենը երեք-չորս սպիտակ հարված էր դրված, և չէր հասնում այս ընդարձակ սենյակի անկյուններին, որի մեջ տիրում էր խավարը. բայց տարօրինակ մտորումները կա՛մ վառվում էին դարչնագույն կիսախավարի մեջ արծաթափայլ շողերով պատից կախված Reitar cuiras-ի ուռուցիկության վրա, կա՛մ նրանք սուր շերտով ուրվագծում էին հազվագյուտ սպասքով պատված հնագույն պահարանի փայլեցված փորագրված քիվը, այնուհետև՝ փայլուն կետերով: ոսկյա բրոշյուրից մի քանի հին վարագույրների կծու մակերեսը, որը վերցված էր մեծ ծալքերով, որոնք, հավանաբար, ծառայում էին որպես բնություն ինչ-որ նկարի համար:

Մերկ մկանների գիպսային ձուլվածքներ, հնագույն աստվածուհիների բեկորներ և իրեր, որոնք սիրով հղկված են դարերի համբույրներով, խառնաշփոթ դարակներ և կոնսուլներ: Անհամար էսքիզներ, երեք մատիտներով արված էսքիզներ՝ սանգվինիկ կամ գրիչ, պատերը ծածկում էին մինչև առաստաղ։ Ներկերի գզրոցները, յուղերի և էսենցիաների շշերը, շրջված նստարանները միայն նեղ անցում էին թողնում բարձր պատուհանին հասնելու համար. դրա լույսն անմիջապես ընկավ Պորբուսի գունատ դեմքին և տարօրինակ մարդու մերկ, փղոսկրագույն գանգի վրա։ Երիտասարդի ուշադրությունը կլանեց միայն մեկ նկար, որն արդեն հայտնի էր նույնիսկ այդ անհանգիստ, անհանգիստ ժամանակներում, այնպես որ դա տեսնելու եկան համառ մարդիկ, որոնց մենք պարտական ​​ենք անժամկետ օրերում սուրբ կրակի պահպանումը։ Արվեստի այս գեղեցիկ էջը պատկերում էր Մարիամ Եգիպտացին, որը մտադիր էր վճարել նավով անցնելու համար: Մարի դե Մեդիչիի համար նախատեսված գլուխգործոցը հետագայում վաճառվեց նրա կողմից իր կարիքի օրերին:

Ինձ դուր է գալիս քո սուրբը,- ասաց ծերունին Պորբուսին,- ես քեզ տասը ոսկե թագ կվճարեի, բացի այն, ինչ տալիս է թագուհին, բայց փորձիր մրցել նրա հետ... անիծյալ: