Միքելանջելոյի ամենահայտնի ստեղծագործությունը. Միքելանջելո - Վերածննդի հանճար Միքելանջելո Բուոնարոտտի

Ով է Միքելանջելոն, այսպես թե այնպես, բոլորը գիտեն։ Սիքստինյան կապելլա, Դավիթ, Պիետա - ահա թե ինչի հետ է ամուր կապված Վերածննդի այս հանճարը: Մինչդեռ մի քիչ խորացեք, և մեծամասնությունը դժվար թե կարողանա հստակ պատասխանել, թե ուրիշ ինչով է հիշվել կամակոր իտալացուն աշխարհը։ Ընդլայնելով գիտելիքների սահմանները.

Միքելանջելոն փող է աշխատել կեղծիքներով

Հայտնի է, որ Միքելանջելոն սկսել է քանդակագործական կեղծիքներից, որոնք նրան մեծ գումար են բերել։ Նկարիչը հսկայական քանակությամբ մարմար է գնել, բայց ոչ ոք չի տեսել նրա աշխատանքի արդյունքը (տրամաբանական է, որ հեղինակությունը պետք է թաքցնել): Նրա կեղծիքներից ամենահայտնին կարող է լինել «Լաոկոն և իր որդիները» քանդակը, որն այժմ վերագրվում է հռոդոսական երեք քանդակագործների: Առաջարկությունը, որ այս աշխատանքը կարող է լինել Միքելանջելոյի կեղծիք, արվել է 2005 թվականին հետազոտող Լին Քաթերսոնի կողմից, ով վկայակոչում է այն փաստը, որ Միքելանջելոն առաջիններից էր, ով գտնվել է հայտնաբերման վայրում և եղել է նրանցից մեկը, ով նույնացրել է քանդակը:

Միքելանջելոն ուսումնասիրել է մահացածներին

Միքելանջելոն հայտնի է որպես հիանալի քանդակագործ, ով կարողացել է մեծ մանրամասնությամբ վերստեղծել մարդու մարմինը մարմարի մեջ: Նման տքնաջան աշխատանքը պահանջում էր անատոմիայի անբասիր իմացություն, մինչդեռ իր կարիերայի սկզբում Միքելանջելոն գաղափար անգամ չուներ այն մասին, թե ինչ արժե մարդկային մարմինը: Բաց թողած գիտելիքները լրացնելու համար Միքելանջելոն շատ ժամանակ անցկացրեց վանքի մահարձանում, որտեղ հետազոտում էր մահացած մարդկանց՝ փորձելով հասկանալ մարդկային մարմնի բոլոր նրբությունները:

Էսքիզ Սիքստինյան կապելլայի համար (16-րդ դար).

Զենոբիա (1533)

Միքելանջելոն ատում էր նկարչությունը

Ասում են, որ Միքելանջելոն անկեղծորեն չէր սիրում նկարչությունը, որը, նրա կարծիքով, զգալիորեն զիջում էր քանդակագործությանը։ Նա բնապատկերներ և նատյուրմորտներ նկարելը անվանել է ժամանակի կորուստ՝ դրանք համարելով «կանանց համար անպետք նկարներ»։

Միքելանջելոյի ուսուցիչը խանդի պատճառով կոտրել է նրա քիթը

Դեռահաս տարիքում Միքելանջելոյին ուղարկեցին սովորելու քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի դպրոցում, որը գոյություն ուներ Լորենցո դե Մեդիչիի հովանավորությամբ։ Երիտասարդ տաղանդը մեծ եռանդ ու աշխատասիրություն դրսևորեց իր ուսման մեջ և արագ հասավ ոչ միայն հաջողությունների դպրոցական ոլորտում, այլև արժանացավ Մեդիչիների հովանավորությանը: Անհավատալի հաջողությունները, ազդեցիկ մարդկանց ուշադրությունը և, ըստ երևույթին, սուր լեզուն հանգեցրին նրան, որ Միքելանջելոն շատ թշնամիներ է ձեռք բերել դպրոցում, այդ թվում ուսուցիչների շրջանում: Այսպիսով, Ջորջիո Վազարիի աշխատանքի համաձայն՝ իտալացի վերածննդի քանդակագործ և Միքելանջելոյի ուսուցիչներից մեկը՝ Պիետրո Տորիջիանոն, իր աշակերտի տաղանդի հանդեպ նախանձից, կոտրել է քիթը։

Միքելանջելոն ծանր հիվանդ էր

Միքելանջելոյի նամակը հորը (հունիս, 1508):

Իր կյանքի վերջին 15 տարիներին Միքելանջելոն տառապում էր օստեոարթրիտից՝ հիվանդություն, որն առաջացնում է հոդերի դեֆորմացիա և վերջույթների ցավ։ Աշխատանքն օգնեց նրան ամբողջությամբ չկորցնել աշխատունակությունը։ Ենթադրվում է, որ առաջին ախտանշաններն ի հայտ են եկել Ֆլորենցիայի Պիետայի վրա աշխատանքի ժամանակ։

Նաև մեծ քանդակագործի ստեղծագործության և կյանքի շատ հետազոտողներ պնդում են, որ Միքելանջելոն տառապում էր դեպրեսիայից և գլխապտույտից, որոնք կարող էին առաջանալ ներկերի և լուծիչների հետ աշխատելու արդյունքում, ինչը առաջացրել էր մարմնի թունավորում և բոլոր հետագա ուղեկցող ախտանիշները:

Միքելանջելոյի գաղտնի ինքնանկարները

Միքելանջելոն հազվադեպ էր ստորագրում իր աշխատանքը և երբեք չէր թողնում պաշտոնական ինքնանկար: Սակայն, այնուամենայնիվ, նրան հաջողվել է ֆիքսել իր դեմքը որոշ նկարներում ու քանդակներում։ Այս գաղտնի ինքնանկարներից ամենահայտնին Վերջին դատաստանի որմնանկարի մի մասն է, որը կարող եք գտնել Սիքստինյան կապելլայում: Այն պատկերում է Սուրբ Բարդուղիմեոսին՝ ձեռքին մաշկի շերտավորված կտոր, որը ներկայացնում է ոչ այլ ոքի, քան Միքելանջելոյի դեմքը:

Միքելանջելոյի դիմանկարը իտալացի նկարիչ Յակոպինո դել Կոնտեի կողմից (1535)

Գծանկար իտալական արվեստի գրքից (1895):

Միքելանջելոն բանաստեղծ էր

Մենք Միքելանջելոյին ճանաչում ենք որպես քանդակագործ և նկարիչ, և նա նաև կայացած բանաստեղծ էր: Նրա պորտֆելում կարելի է գտնել հարյուրավոր մադրիգալներ և սոնետներ, որոնք չեն տպագրվել նրա կենդանության օրոք։ Այնուամենայնիվ, չնայած այն հանգամանքին, որ ժամանակակիցները չէին կարող գնահատել Միքելանջելոյի բանաստեղծական տաղանդը, շատ տարիներ անց նրա ստեղծագործությունը գտավ իր ունկնդիրին, ուստի 16-րդ դարում Հռոմում քանդակագործի պոեզիան չափազանց տարածված էր, հատկապես այն երգիչների շրջանում, ովքեր վերակազմավորել էին բանաստեղծություններ. մտավոր վերքեր և ֆիզիկական արատներ, երաժշտություն.

Միքելանջելոյի հիմնական գործերը

Աշխարհում քիչ են արվեստի գործերը, որոնք կարող են այնքան հիացմունք առաջացնել, որքան իտալացի մեծ վարպետի այս աշխատանքները։ Առաջարկում ենք դիտել Միքելանջելոյի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը և զգալ դրանց մեծությունը։

Կենտավրոսների ճակատամարտ, 1492 թ

Պիետա, 1499 թ

Դավիթ, 1501-1504 թթ

Դավիթ, 1501-1504 թթ

Վերածննդի դարաշրջանը աշխարհին տվել է բազմաթիվ տաղանդավոր նկարիչների և քանդակագործների: Բայց նրանց մեջ կան ոգու տիտաններ, ովքեր աննախադեպ բարձունքների են հասել գործունեության տարբեր ոլորտներում։ Այդպիսի հանճար էր Միքելանջելո Բուոնարոտին։ Ինչ էլ որ նա արեց՝ քանդակագործություն, գեղանկարչություն, ճարտարապետություն կամ պոեզիա, ամեն ինչում նա իրեն դրսևորեց որպես մեծ շնորհալի մարդ: Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները աչքի են ընկնում իրենց կատարելությամբ։ Նա հետեւել է Վերածննդի դարաշրջանի հումանիզմին՝ մարդկանց օժտելով աստվածային հատկանիշներով։

Մանկություն և երիտասարդություն

Վերածննդի ապագա հանճարը ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Կազենտինոյի շրջանի Կապրեզե քաղաքում։ Նա պոդեստա Լոդովիկո Բուոնարոտի Սիմոնիի և Ֆրանչեսկա դի Ներիի երկրորդ որդին էր։ Հայրը երեխային տվել է բուժքրոջը՝ Սետինյանոյից քարագործի կնոջը։ Ընդհանուր առմամբ Բուոնարոտիի ընտանիքում ծնվել է 5 որդի։ Ցավոք, Ֆրանչեսկան մահացավ, երբ Միքելանջելոն 6 տարեկան էր։ 4 տարի անց Լոդովիկոն նորից ամուսնացավ Լուկրեցիա Ուբալդինիի հետ։ Նրա չնչին եկամուտը հազիվ բավականացնում էր բազմազավակ ընտանիքը պահելու համար։

10 տարեկանում Միքելանջելոյին ուղարկեցին Ֆլորենցիայի Ֆրանչեսկո դա Ուրբինոյի դպրոց։ Հայրը ցանկանում էր, որ որդին իրավաբան դառնա։ Սակայն երիտասարդ Բուոնարոտին սովորելու փոխարեն վազեց եկեղեցի՝ հին վարպետների գործերը պատճենելու։ Լոդովիկոն հաճախ էր ծեծում անփույթ տղային. այդ օրերին նկարչությունը համարվում էր անարժան զբաղմունք ազնվականների համար, որոնց Բուոնարոտին իրեն համարում էր։

Միքելանջելոն ընկերացավ Ֆրանչեսկո Գրանաչիի հետ, ով սովորում էր արհեստանոցում հայտնի նկարիչԴոմենիկո Գիրլանդայո. Գրանաչին գաղտնի կրում էր վարպետի նկարները, իսկ Միքելանջելոն կարող էր զբաղվել նկարչությամբ։

Ի վերջո, Լոդովիկո Բուոնարոտին հրաժարվեց իր որդու կոչումից և 14 տարեկանում ուղարկեց նրան սովորելու Գիրլանդայոյի արհեստանոցում։ Պայմանագրով տղան պետք է սովորեր 3 տարի, սակայն մեկ տարի անց նա թողեց իր ուսուցչին։

Դոմենիկո Գիրլանդայոյի ինքնանկար

Ֆլորենցիայի կառավարիչ Լորենցո Մեդիչին որոշեց իր արքունիքում հիմնել արվեստի դպրոց և խնդրեց Գիրլանդայոյին ուղարկել իրեն մի քանի շնորհալի աշակերտներ։ Նրանց թվում էր Միքելանջելոն։

Լորենցո Հիասքանչ դատարանում

Լորենցո Մեդիչին արվեստի մեծ գիտակ ու երկրպագու էր։ Նա հովանավորել է բազմաթիվ նկարիչների ու քանդակագործների և կարողացել է հավաքել նրանց աշխատանքների հիանալի հավաքածու։ Լորենցոն հումանիստ էր, փիլիսոփա, բանաստեղծ։ Բոտիչելլին և Լեոնարդո դա Վինչին աշխատել են նրա դատարանում։

Դոնատելլոյի աշակերտ քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովաննին դարձել է երիտասարդ Միքելանջելոյի դաստիարակը։ Միքելանջելոն խանդավառությամբ սկսեց ուսումնասիրել քանդակագործությունը և ապացուցեց, որ տաղանդավոր ուսանող է։ Երիտասարդի հայրը դեմ էր նման գործունեությանը՝ քարագործ լինելն անարժան էր համարում որդու համար։ Միայն ինքը՝ Լորենցո Հոյակապը, կարողացավ համոզել ծերունուն՝ անձամբ զրուցելով նրա հետ և դրամական պաշտոն խոստանալով։

Մեդիչիի դատարանում Միքելանջելոն սովորում էր ոչ միայն քանդակագործություն։ Նա կարող էր շփվել իր ժամանակի նշանավոր մտածողների՝ Մարսելիո Ֆիչինոյի, Պոլիցիանոյի, Պիկո դելլա Միրանդոլայի հետ։ Պլատոնական աշխարհայացքը, որ տիրում էր արքունիքում, և հումանիզմը մեծ ազդեցություն կունենան Վերածննդի ապագա տիտանների աշխատանքի վրա։

Վաղ աշխատանք

Միքելանջելոն ուսումնասիրել է քանդակագործություն անտիկ նմուշների վրա, իսկ գեղանկարչությունը՝ պատճենելով Ֆլորենցիայի եկեղեցիներում հայտնի վարպետների որմնանկարները։ Երիտասարդի տաղանդն արդեն դրսևորվել է նրա վաղ ստեղծագործություններում։ Դրանցից ամենահայտնին Կենտավրոսների ճակատամարտի և աստիճանների Մադոննայի ռելիեֆներն են։

Կենտավրոսների ճակատամարտը աչքի է ընկնում իր դինամիզմով և մարտական ​​էներգիայով: Սա մերկ մարմինների հավաքածու է՝ տաքացած կռվից և մահվան մոտիկությունից: Այս աշխատանքում Միքելանջելոն որպես մոդել վերցնում է հնաոճ խորաքանդակներ, սակայն նրա կենտավրերը մի բան ավելին են։ Դա կատաղություն է, ցավ և հաղթանակի կատաղի ցանկություն:

Մադոննան աստիճաններով տարբերվում է կատարմամբ և տրամադրությամբ: Կարծես քարի վրա նկարված լինի: Հարթ գծեր, բազմաթիվ ծալքեր և Կույսի հայացքը, որը նայում է դեպի հեռավորությունը և լի ցավով: Նա իր մոտ գրկում է քնած երեխային և մտածում, թե ինչ է սպասվում նրան ապագայում:

Արդեն այս վաղ ստեղծագործություններում տեսանելի է Միքելանջելոյի հանճարը։ Նա կուրորեն չի կրկնօրինակում հին վարպետներին, այլ փորձում է գտնել իր սեփական, առանձնահատուկ ճանապարհը։

Անհանգիստ ժամանակներ

1492 թվականին Լորենցո դե Մեդիչիի մահից հետո Միքելանջելոն վերադարձավ իր տուն։ Ֆլորենցիայի տիրակալ է դարձել Լորենցո Պիերոյի ավագ որդին, որին տրվելու են «խոսող» մականունները Հիմար և Անհաջող։

Միքելանջելոն հասկանում էր, որ իրեն անհրաժեշտ է մարդու մարմնի անատոմիայի խորը գիտելիքներ: Դրանք կարելի էր ձեռք բերել միայն դիակները բացելով։ Այդ ժամանակ նման գործունեությունը համեմատելի էր կախարդության հետ և կարող էր պատժվել մահապատժով: Բարեբախտաբար, Սան Սպիրիտոյի վանքի վանահայրը համաձայնել է նկարչին գաղտնի թողնել մահացած սենյակ։ Ի նշան երախտագիտության՝ Միքելանջելոն վանքի համար պատրաստեց խաչված Քրիստոսի փայտե արձանը։

Պիերո Մեդիչին կրկին դատարան է հրավիրել Միքելանջելոյին։ Նոր տիրակալի հրամաններից մեկը ձյունից հսկա պատրաստելն էր։ Սա, անկասկած, նվաստացուցիչ էր մեծ քանդակագործի համար

Այդ ընթացքում քաղաքում իրավիճակը թեժանում էր։ Ֆլորենցիա ժամանած վանական Սավոնարոլան իր քարոզներում դատապարտեց շքեղությունը, արվեստը և արիստոկրատների անհոգ կյանքը որպես ծանր մեղքեր: Նա ավելի ու ավելի շատ հետևորդներ ուներ, և շուտով կատարելագործված Ֆլորենցիան վերածվեց մոլեռանդության հենակետի՝ խարույկներով, որտեղ այրվում էին շքեղ իրեր: Պիերո Մեդիչին փախավ Բոլոնիա, Ֆրանսիայի թագավոր Չարլզ VIII-ը պատրաստվում էր հարձակվել քաղաքի վրա։

Այս բուռն ժամանակներում Միքելանջելոն և իր ընկերները լքեցին Ֆլորենցիան։ Նա գնաց Վենետիկ, ապա Բոլոնիա։

Բոլոնիայում

Բոլոնիայում Միքելանջելոն ունեցավ նոր հովանավոր, ով գնահատում էր նրա տաղանդը։ Դա Ջանֆրանչեսկո Ալդովրանդին էր՝ քաղաքի կառավարիչներից մեկը։

Այստեղ Միքելանջելոն ծանոթացավ հայտնի քանդակագործ Յակոպո դելլա Կուերսիայի աշխատանքներին։ Նա շատ ժամանակ է հատկացրել Դանթեի և Պետրարկայի ընթերցանությանը:

Ալդովրանդիի առաջարկով քաղաքային խորհուրդը երիտասարդ քանդակագործից պատվիրեց երեք արձան Սուրբ Դոմինիկի գերեզմանի համար՝ Սուրբ Պետրոնիոսը՝ մոմակալով ծնկաչոք հրեշտակը և Սուրբ Պրոկլոսը։ Արձանները հիանալի տեղավորվում են դամբարանի կազմի մեջ։ Դրանք պատրաստված էին մեծ վարպետությամբ։ Ճրագալույցով հրեշտակն ունի անտիկ արձանի աստվածային գեղեցիկ դեմք: Կարճ գանգուր մազերի գանգուրները գլխին: Հագուստի ծալքերում թաքնված մարտիկի ամուր մարմին ունի։

Սուրբ Պետրոնիուսը՝ քաղաքի հովանավոր սուրբը, իր ձեռքերում պահում է քաղաքի մանրակերտը։ Նա կրում է եպիսկոպոսական զգեստներ։ Սուրբ Պրոկլոսը, խոժոռված, նայում է առաջ, նրա կազմվածքը լի է շարժումով և բողոքով։ Ենթադրվում է, որ սա երիտասարդ Միքելանջելոյի ինքնադիմանկարն է։

Այս հրամանը ցանկացել են Բոլոնիայի շատ վարպետներ, և Միքելանջելոն շուտով իմացել է, որ իր վրա հարձակում է պատրաստվում։ Դա ստիպեց նրան հեռանալ Բոլոնիայից, որտեղ նա մնաց մեկ տարի։

Ֆլորենցիա և Հռոմ

Վերադառնալով Ֆլորենցիա՝ Միքելանջելոն Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկո Մեդիչիից պատվեր ստացավ Հովհաննես Մկրտչի արձանի համար, որը հետագայում կորցրեց։

Բացի այդ, Բուոնարոտին հնաոճ ոճով քանդակել է քնած կուպիդի կերպարը։ Ծերացնելով այն՝ Մկելանջելոն արձանը միջնորդի հետ ուղարկել է Հռոմ։ Այնտեղ այն ձեռք է բերել կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն որպես հին հռոմեական քանդակ։ Կարդինալն իրեն համարում էր հին արվեստի գիտակ։ Առավել եւս նա զայրացավ, երբ բացահայտվեց խաբեությունը։ Իմանալով, թե ով է Կուպիդոսի հեղինակը և հիանալով նրա տաղանդով՝ կարդինալը երիտասարդ քանդակագործին հրավիրեց Հռոմ։ Միքելանջելոն, խորհրդածելով, համաձայնեց. Ռիարիոն վերադարձրել է արձանի վրա ծախսած իր գումարը։ Բայց խորամանկ միջնորդը հրաժարվեց այն հետ վաճառել Միքելանջելոյին, հասկանալով, որ նա կարող է նորից վաճառել այն ավելի թանկ գնով։ Հետագայում Քնած Կուպիդոնի հետքերը դարեր շարունակ կորել են։

Բաքուս

Ռիարիոն հրավիրել է Միքելանջելոյին ապրելու իր հետ և խոստացել աշխատանք ապահովել։ Հռոմում Միքելանջելոն ուսումնասիրել է հնագույն քանդակագործությունը և ճարտարապետությունը։ Նա իր առաջին լուրջ պատվերը ստացել է կարդինալից 1497 թվականին, դա Բաքոսի արձանն էր։ Միքելանջելոն այն ավարտեց 1499 թվականին։ Հին աստծու կերպարն ամբողջությամբ կանոնական չէր։ Միքելանջելոն ռեալիստորեն պատկերել է արբած Բաքուսին, ով օրորվելով կանգնած է գինու գավաթը ձեռքին։ Ռիարիոն հրաժարվեց քանդակից, իսկ հռոմեացի բանկիր Յակոպո Գալոն գնեց այն։ Ավելի ուշ արձանը ձեռք բերվեց Մեդիչիների կողմից և տարվեց Ֆլորենցիա։

Պիետա

Յակոպո Գալլոյի հովանավորությամբ Միքելանջելոն պատվեր է ստացել Վատիկանում Ֆրանսիայի դեսպան վանահայր Ժան Բիլերից։ Ֆրանսիացին իր գերեզմանի համար Պիետա կոչվող քանդակ է պատվիրել, որտեղ պատկերված է Աստվածամորը, որը սգում է մահացած Հիսուսին: Երկու տարվա ընթացքում Միքելանջելոն ստեղծեց գլուխգործոց. Նա իր առջեւ բարդ խնդիր էր դրել, որի հետ նա հիանալի գլուխ հանեց՝ մահացած տղամարդու մարմինը դնել փխրուն կնոջ գրկին։ Մարիամը լի է վշտով և աստվածային սիրով: Նրա երիտասարդ դեմքը գեղեցիկ է, չնայած որդու մահվան ժամանակ նա պետք է լիներ մոտ 50 տարեկան: Նկարիչը դա բացատրել է Մարիամի կուսությամբ և Սուրբ Հոգու հպումով։ Հիսուսի մերկ մարմինը հակադրվում է Աստվածամոր հետ հոյակապ վարագույրներով: Նրա դեմքը հանգիստ է, չնայած տառապանքին։ Պիետան միակ ստեղծագործությունն է, որտեղ Միքելանջելոն թողել է իր ինքնագիրը։ Լսելով, թե ինչպես են մի խումբ մարդիկ վիճում արձանի հեղինակության մասին, գիշերը նա փորագրել է իր անունը Կույսի բալդրիկի վրա։ Այժմ Պիետան գտնվում է Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարում, որտեղ այն տեղափոխվել է 18-րդ դարում։

Դավիթ

26 տարեկանում դառնալով հայտնի քանդակագործ՝ Միքելանջելոն վերադարձավ հայրենի քաղաք։ Ֆլորենցիայում նրան 40 տարի սպասում էր մարմարի մի կտոր, որը փչացրել էր քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչին, ով լքել էր դրա վրա աշխատանքը։ Շատ վարպետներ ցանկացան աշխատել այս բլոկի հետ, սակայն մարմարի շերտերում առաջացած ճեղքը վախեցրեց բոլորին։ Միայն Միքելանջելոն համարձակվեց ընդունել մարտահրավերը։ Նա պայմանագիր է կնքել Հին Կտակարանի Դավիթ թագավորի արձանի համար 1501 թվականին և 5 տարի աշխատել դրա վրա բարձր ցանկապատի հետևում, որը թաքցնում է ամեն ինչ հետաքրքրասեր աչքերից։ Արդյունքում Միքելանջելոն հսկա Գողիաթի հետ ճակատամարտից առաջ ստեղծեց Դավիթին ուժեղ երիտասարդի տեսքով։ Նրա դեմքը կենտրոնացած է, հոնքերը՝ շարժված։ Մարմինը լարված է կռվի ակնկալիքով. Արձանն այնքան կատարյալ էր պատրաստված, որ հաճախորդները հրաժարվեցին այն Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարում տեղադրելու սկզբնական մտադրությունից: Նա դարձավ Ֆլորենցիայի ազատության սիրո խորհրդանիշը, որը վտարեց Մեդիչիների կլանը և պայքարի մեջ մտավ Հռոմի հետ: Արդյունքում նրան տեղադրեցին Palazzo Vecchio-ի պատերի մոտ, որտեղ նա կանգնած էր մինչև 19-րդ դարը: Այժմ կա Դավիթի պատճենը, իսկ բնօրինակը տեղափոխվել է Գեղարվեստի ակադեմիա։

Երկու տիտանների դիմակայություն

Հայտնի է, որ Միքելանջելոն բարդ բնավորություն ուներ. Նա կարող էր լինել կոպիտ և սրընթաց, անարդար արվեստագետների հանդեպ: Հայտնի է նրա դիմակայությունը Լեոնարդո դա Վինչիի հետ։ Միքելանջելոն հիանալի հասկանում էր նրա տաղանդի մակարդակը և նախանձախնդիր էր վերաբերվում նրան։ Նրբագեղ, նրբագեղ Լեոնարդոն նրա լրիվ հակառակն էր և մեծապես զայրացնում էր կոպիտ, անճարակ քանդակագործին: Միքելանջելոն ինքն էր վարում ճգնավորի ասկետիկ կյանքը, նա միշտ բավարարվում էր քչով: Մյուս կողմից, Լեոնարդոն անընդհատ շրջապատված էր երկրպագուներով ու ուսանողներով և սիրում էր շքեղություն։ Արվեստագետներին միավորել է մի բան՝ նրանց մեծ հանճարն ու նվիրվածությունը արվեստին։

Ժամանակին կյանքը առճակատման մեջ միավորեց Վերածննդի դարաշրջանի երկու տիտաններին: Գոնֆոլանիե Սոդերինին Լեոնարդո դա Վինչիին հրավիրել է նկարել նոր Սինյորիա պալատի պատը։ Իսկ ավելի ուշ նույն առաջարկով նա դիմեց Միքելանջելոյին. Երկու մեծ արվեստագետներ պետք է ստեղծեին իսկական գլուխգործոցներ Սինյորիայի պատերին: Լեոնարդոն սյուժեի համար ընտրեց Անգիարիի ճակատամարտը։ Միքելանջելոն պետք է պատկերեր Կաշինի ճակատամարտը։ Սրանք ֆլորենցիացիների հաղթանակներն էին։ Երկու նկարիչներն էլ ստեղծել են որմնանկարների նախապատրաստական ​​ստվարաթուղթ։ Ցավոք, Սոդերինիի մեծ պլանը չիրականացավ։ Երկու գործերն էլ երբեք չեն ստեղծվել։ Աշխատանքների ստվարաթղթերը դրվեցին հանրային ցուցադրության և դարձան արվեստագետների ուխտատեղի։ Պատճենների շնորհիվ մենք այժմ գիտենք, թե ինչպիսին են եղել Լեոնարդո դա Վինչիի և Միքելանջելոյի նմուշները: Ստվարաթուղթն ինքնին չպահպանվեց, դրանք կտրվեցին ու կտոր-կտոր արվեցին արվեստագետների և նայողների կողմից:

Հուլիոս II-ի գերեզմանը

Կասկինեի ճակատամարտի վերաբերյալ աշխատանքի ընթացքում Միքելանջելոն Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի կողմից կանչվեց Հռոմ: Պապը նրան վստահեց իր տապանաքարի աշխատանքները։ Սկզբում ծրագրված էր շքեղ դամբարան՝ շրջապատված 40 արձաններով, որը հավասար չէր։ Սակայն այս վեհ ծրագիրն այդպես էլ վիճակված չէր իրականություն դառնալ, թեև նկարիչը իր կյանքի 40 տարին անցկացրել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի գերեզմանի վրա։ Պապի մահից հետո նրա հարազատները մեծապես պարզեցրել են սկզբնական նախագիծը։ Միքելանջելոն տապանաքարի համար փորագրել է Մովսեսի, Ռաքելի և Լիայի կերպարները։ Նա նաև ստրուկների ֆիգուրներ է ստեղծել, բայց դրանք չեն ներառվել վերջնական նախագծում և նվիրաբերվել են հեղինակ Ռոբերտո Ստրոցզիի կողմից։ Այս պատվերը ծանր քարի պես կախվեց քանդակագործի վրա իր կյանքի կեսը՝ չկատարված պարտավորության տեսքով։ Ամենից շատ նա զայրացավ սկզբնական նախագծից հեռանալու համար: Սա նշանակում էր, որ շատ ուժեր վատնվեցին արտիստի կողմից։

Սիքստինյան կապելլա

1508 թվականին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը Միքելանջելոյին հանձնարարեց նկարել Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը։ Բուոնարոտին դժկամությամբ ընդունեց այս հրամանը։ Նա առաջին հերթին քանդակագործ էր, նախկինում երբեք որմնանկարներ չէր նկարել։ Պլաֆոնդի նկարը ստեղծագործության մեծ ճակատ էր, որը տևեց մինչև 1512 թվականը:

Միքելանջելոն ստիպված էր նախագծել նոր տեսակի փայտամած, որը կաշխատի առաստաղի տակ և հորինի նոր գիպսային կոմպոզիցիա, որը չի ենթարկվում բորբոսին: Նկարիչը նկարել է երկար ժամեր ետ շպրտած գլուխը կանգնած վիճակում։ Ներկը կաթում էր նրա դեմքին, և այս պայմանների պատճառով նա զարգացրեց օստեոարթրիտ և տեսողության խանգարում: Նկարիչը 9 որմնանկարներում պատկերել է Հին Կտակարանի պատմությունը՝ աշխարհի ստեղծումից մինչև Մեծ ջրհեղեղ։ Կողքի պատերին նա նկարել է Հիսուս Քրիստոսի մարգարեներին ու նախնիներին։ Հաճախ Միքելանջելոն ստիպված էր իմպրովիզներ անել, քանի որ Հուլիոս II-ը շտապում էր ավարտել աշխատանքը։ Հռոմի պապը գոհ էր արդյունքից, թեև կարծում էր, որ որմնանկարը բավականաչափ շքեղ չէ և խղճուկ տեսք ունի՝ փոքր քանակությամբ ոսկեզօծման պատճառով։ Միքելանջելոն դեմ էր դրան՝ պատկերելով սրբերին, և նրանք հարուստ չէին:

Վերջին դատաստան

25 տարի անց Միքելանջելոն վերադարձավ Սիքստինյան կապելլա՝ զոհասեղանի պատին նկարելու Վերջին դատաստանի որմնանկարը։ Նկարիչը պատկերել է Քրիստոսի երկրորդ գալուստը և Ապոկալիպսիսը։ Ենթադրվում է, որ այս ստեղծագործությունը նշանավորեց Վերածննդի դարաշրջանի ավարտը:

Որմնանկարը մեծ աղմուկ բարձրացրեց հռոմեական հասարակության մեջ: Մեծ արվեստագետի ստեղծագործությունը եղել են և՛ երկրպագուներ, և՛ քննադատներ։ Որմնանկարում մերկ մարմինների առատությունը կատաղի վեճերի պատճառ դարձավ նույնիսկ Միքելանջելոյի կյանքի ընթացքում։ Եկեղեցու առաջնորդներին զայրացրել է այն փաստը, որ սրբերին ցուցադրել են «անպարկեշտ կերպարանք»։ Այնուհետև մի քանի խմբագրումներ են կատարվել. գործիչներին ավելացվել են ինտիմ տեղերը ծածկող հագուստ և գործվածք։ Բազմաթիվ հարցեր առաջացրեց և Քրիստոսի կերպարը, որը բավականին նման է հեթանոս Ապոլլոնին: Որոշ քննադատներ նույնիսկ առաջարկեցին ոչնչացնել որմնանկարը որպես քրիստոնեական կանոններին հակասող: Փառք Աստծո, դա այդպես էլ չհասավ, և մենք կարող ենք տեսնել Միքելանջելոյի այս վիթխարի ստեղծագործությունը, թեև աղավաղված տեսքով:

Ճարտարապետություն և պոեզիա

Միքելանջելոն ոչ միայն փայլուն քանդակագործ և նկարիչ էր. Նա նաև բանաստեղծ և ճարտարապետ էր։ Նրա ճարտարապետական ​​նախագծերից ամենահայտնին են՝ Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարը, Ֆարնեսի պալատը, Սան Լորենցոյի Մեդիչի եկեղեցու ճակատը, Լաուրենցի գրադարանը։ Ընդհանուր առմամբ, կա 15 շենք կամ շինություն, որտեղ Միքելանջելոն աշխատել է որպես ճարտարապետ։

Միքելանջելոն պոեզիա է գրել ամբողջ կյանքում։ Նրա պատանեկան օպուսները մեզ չեն հասել, քանի որ հեղինակը դրանք վառել է զայրույթից։ Պահպանվել են նրա մոտ 300 սոնետներ և մադրիգալներ։ Նրանք համարվում են Վերածննդի դարաշրջանի պոեզիայի մոդել, թեեւ նրանց դժվար թե կարելի է իդեալական անվանել։ Միքելանջելոն նրանց մեջ երգում է մարդու կատարելությունը և ողբում նրա մենակության և հիասթափության համար ժամանակակից հասարակության մեջ: Նրա բանաստեղծություններն առաջին անգամ տպագրվել են հեղինակի մահից հետո՝ 1623 թվականին։

Անձնական կյանքի

Միքելանջելոն իր ողջ կյանքը նվիրել է արվեստին։ Նա երբեք չի ամուսնացել, երեխաներ չի ունեցել։ Ապրում էր ասկետիկորեն։ Աշխատանքից տարված՝ նա ոչինչ չէր կարող ուտել, բացի մի կտոր հացից և քնել հագուստով, որպեսզի էներգիա չվատնի հագուստ փոխելու վրա։ Նկարչուհին հարաբերություններ չի զարգացրել կանանց հետ. Որոշ հետազոտողներ ենթադրում են, որ Միքելանջելոն մտերիմ հարաբերություններ է ունեցել իր ուսանողների և նստողների հետ, սակայն այս մասին հավաստի տեղեկություն չկա։

Տոմազո Կավալիերի

Հայտնի է նրա մտերիմ բարեկամության մասին հռոմեացի ազնվական Տոմազո Կավալիերիի հետ։ Թոմազոն նկարչի որդի էր և շատ գեղեցիկ։ Միքելանջելոն բազմաթիվ սոնետներ ու նամակներ է նվիրել նրան՝ բացահայտորեն խոսելով նրա կրքոտ զգացմունքների մասին և հիանալով երիտասարդի արժանիքներով։ Սակայն այսօրվա չափանիշներով անհնար է դատել արվեստագետին։ Միքելանջելոն Պլատոնի և նրա սիրո տեսության երկրպագուն էր, որը սովորեցնում էր գեղեցկությունը տեսնել ոչ այնքան մարմնի, որքան մարդու հոգու մեջ: Պլատոնը սիրո ամենաբարձր աստիճանը համարում էր գեղեցկության մասին խորհրդածությունը շրջապատող ամեն ինչում: Մեկ այլ հոգու հանդեպ սերը, ըստ Պլատոնի, մարդուն ավելի է մոտեցնում Աստվածային սիրուն: Տոմազո Կվալյերին աջակցել է բարեկամական հարաբերություններնկարչի հետ մինչև մահ և դարձավ նրա կատարողը։ 38 տարեկանում ամուսնացել է, որդին դարձել է հայտնի կոմպոզիտոր։

Վիտորիա Կոլոննա

Պլատոնական սիրո մեկ այլ օրինակ է Միքելանջելոյի հարաբերությունները հռոմեացի արիստոկրատ Վիտտորիա Կոլոննայի հետ։ Այս նշանավոր կնոջ հետ հանդիպումը տեղի է ունեցել 1536 թվականին։ Նա 47 տարեկան էր, նա՝ 60-ն անց։ Նրա ամուսինը նշանավոր զորավար մարկիզ դե Պեսկարան էր։ 1525 թվականին իր մահից հետո Վիտորիա Կոլոննան այլևս չփորձեց ամուսնանալ և ապրում էր մենության մեջ՝ նվիրվելով պոեզիային և կրոնին: Նա պլատոնական հարաբերություններ ուներ Միքելանջելոյի հետ։ Դա հիանալի ընկերություն էր երկու արդեն միջին տարիքի մարդկանց միջև, ովքեր շատ բան էին տեսել իրենց կյանքում։ Նրանք միմյանց նամակներ, բանաստեղծություններ էին գրում, ժամանակ անցկացնում երկար զրույցների մեջ։ 1547 թվականին Վիտորիայի մահը խորապես ցնցեց Միքելանջելոյին։ Նա ընկղմվեց դեպրեսիայի մեջ, Հռոմը զզվեցրեց նրանից։

Որմնանկարներ Պաոլինա մատուռում

Միքելանջելոյի վերջին աշխատանքներից են եղել Պաոլինա մատուռի Սուրբ Պողոսի դարձի և Սուրբ Պետրոսի խաչելության որմնանկարները, որոնք մեծ տարիքի պատճառով նա նկարել է մեծ դժվարությամբ։ Որմնանկարները զարմացնում են իրենց հուզական ուժով և կոմպոզիցիայի ներդաշնակությամբ:

Առաքյալների պատկերման մեջ Միքելանջելոն խախտել է ընդհանուր ընդունված ավանդույթը. Պետրոսն արտահայտում է իր բողոքն ու պայքարը՝ գամվելով խաչին։ Իսկ Միքելանջելոն Պողոսին ներկայացրեց որպես ծեր մարդ, թեև ապագա առաքյալի դարձը տեղի ունեցավ երիտասարդ տարիքում: Այսպիսով, նկարիչը նրան համեմատել է որմնանկարների պատվիրատու Պողոս III պապի հետ։

Հանճարի մահ

Մահից առաջ Միքելանջելոն այրել է իր նկարներից ու բանաստեղծություններից շատերը։ Մեծ վարպետմահացել է 1564 թվականի փետրվարի 18-ին, 88 տարեկան հասակում, հիվանդությունից։ Նրա մահվանը ներկա են եղել բժիշկը, նոտարը և ընկերները, այդ թվում՝ Տոմազո Կավալիերին։ Գույքի ժառանգը՝ 9000 դուկատ, գծանկարներ և անավարտ արձաններ, Միքելանջելոյի եղբորորդին՝ Լեոնարդոն էր։

Որտեղ է թաղված Միքելանջելո Բուոնարոտին:

Միքելանջելոն ցանկանում էր, որ իրեն թաղեն Ֆլորենցիայում։ Սակայն Հռոմում ամեն ինչ արդեն պատրաստված էր շքեղ թաղման ծեսի համար։ Լեոնարդո Բուոնարոտին ստիպված է եղել գողանալ իր հորեղբոր մարմինը և այն գաղտնի տանել հայրենի քաղաք։ Այնտեղ Միքելանջելոյին հանդիսավոր կերպով թաղեցին Սանտա Կրոչե եկեղեցում մյուս մեծ ֆլորենցիների կողքին։ Դամբարանը նախագծվել է Ջորջիո Վազարիի կողմից։

Միքելանջելոն ապստամբ ոգի էր, որը փառաբանում էր աստվածայինը մարդու մեջ: Նրա ժառանգության արժեքը դժվար է գերագնահատել: Նա պարզապես իտալական վերածննդի ներկայացուցիչ չէր, նա դարձավ համաշխարհային արվեստի հսկայական մասը։ Միքելանջելո Բուոնարոտին այժմ մարդկության ամենամեծ հանճարներից մեկն է և միշտ կլինի:

Միքելանջելո Բուոնարոտին շատերի կողմից համարվում է ամենահայտնի նկարիչը, նրա ամենահայտնի գործերից են «Դավթի» և «Պիետայի» արձանները, Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարները։

կատարյալ վարպետ

Միքելանջելո Բուոնարոտիի ստեղծագործությունը հակիրճ կարելի է բնութագրել որպես արվեստի բոլոր ժամանակների մեծագույն ֆենոմեն՝ այսպես են գնահատել նրան իր կենդանության օրոք, և այսպես շարունակում են համարվել մինչ օրս։ Գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության բնագավառներում նրա մի քանի գործեր ամենահայտնիներից են աշխարհում։ Թեև Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները, հավանաբար, նկարչի ամենահայտնի գործերն են, նա իրեն հիմնականում համարում էր քանդակագործ։ Բազմաթիվ արվեստներով զբաղվելը հազվադեպ չէր նրա ժամանակ: Դրանք բոլորը հիմնված էին գծագրի վրա։ Միքելանջելոն իր ողջ կյանքով և արվեստի այլ ձևերով է զբաղվել միայն որոշակի ժամանակահատվածներում։ Սիքստինյան կապելլայի բարձր գնահատականը մասամբ արտացոլում է 20-րդ դարում գեղանկարչության նկատմամբ մեծ ուշադրությունը, մասամբ էլ այն բանի արդյունքը, որ վարպետի գործերից շատերը կիսատ են մնացել։

Միքելանջելոյի ողջ կյանքի փառքի կողմնակի ազդեցությունը նրա ուղու ավելի մանրամասն նկարագրությունն էր, քան ժամանակի ցանկացած այլ նկարիչ: Նա դարձավ առաջին արտիստը, ում կենսագրությունը հրապարակվել էր մահից առաջ, նույնիսկ երկուսն էին։ Առաջինը նկարիչ և ճարտարապետ Ջորջիո Վազարիի նկարիչների կյանքին նվիրված գրքի վերջին գլուխն էր (1550 թ.): Այն նվիրված էր Միքելանջելոյին, ում աշխատանքը ներկայացվում էր որպես արվեստի կատարելության գագաթնակետ։ Չնայած նման գովասանքին, նա լիովին չբավարարվեց և հանձնարարեց իր օգնական Ասկանիո Կոնդիվիին գրել առանձին կարճ գիրք (1553), հավանաբար հիմնված հենց նկարչի մեկնաբանությունների վրա: Դրանում, Միքելանջելոն, վարպետի աշխատանքը պատկերված է այնպես, ինչպես նա ցանկանում էր, որ ուրիշները տեսնեն դրանք։ Բուոնարոտիի մահից հետո Վազարին երկրորդ հրատարակությունում (1568) հրատարակեց հերքում։ Թեև գիտնականները նախընտրում են Կոնդիվիի գիրքը Վազարիի կյանքի նկարագրությունից, վերջինիս կարևորությունն ընդհանրապես և նրա հաճախակի վերատպումը բազմաթիվ լեզուներով գործը դարձրել են Միքելանջելոյի և Վերածննդի այլ նկարիչների մասին տեղեկատվության հիմնական աղբյուրը: Բուոնարոտիի համբավը նաև հանգեցրեց անթիվ փաստաթղթերի պահպանմանը, ներառյալ հարյուրավոր նամակներ, էսսեներ և բանաստեղծություններ: Այնուամենայնիվ, չնայած մեծ գումարկուտակված նյութ, վիճելի հարցերում հաճախ հայտնի է միայն անձամբ Միքելանջելոյի տեսակետը.

Համառոտ կենսագրություն և ստեղծագործություն

Նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ և բանաստեղծ, իտալական վերածննդի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը ծնվել է Միքելանջելո դի Լոդովիկո Բուոնարոտի Սիմոնի անունով 1475 թվականի մարտի 6-ին Իտալիայի Կապրեզե քաղաքում: Նրա հայրը՝ Լեոնարդո դի Բուանարոտա Սիմոնին, կարճ ժամանակով ծառայեց որպես դատավոր մի փոքրիկ գյուղում, երբ նա և իր կինը՝ Ֆրանչեսկա Ներին ունեցան հինգ որդիներից երկրորդը, բայց նրանք վերադարձան Ֆլորենցիա, երբ Միքելանջելոն դեռ մանուկ էր: Մոր հիվանդության պատճառով տղային տվել են քարագործի ընտանիքում ուսման, ինչի մասին ավելի ուշ մեծ քանդակագործը կատակել է, թե բուժքրոջ կաթով կլանում է մուրճն ու սայրը։

Իսկապես, Միքելանջելոյին ամենաքիչն էր հետաքրքրում սովորելը: Հարևան տաճարներում նկարիչների աշխատանքը և այնտեղ տեսածի կրկնությունը, ըստ նրա վաղ շրջանի կենսագիրների, շատ ավելի գրավեց նրան: Դպրոցական ընկերՄիքելանջելոն՝ Ֆրանչեսկո Գրանաչին, ով իրենից վեց տարով մեծ էր, իր ընկերոջը ծանոթացրեց նկարիչ Դոմենիկո Գիրլանդայոյի հետ։ Հայրը հասկացավ, որ իր որդուն չի հետաքրքրում ընտանեկան ֆինանսական բիզնեսը և համաձայնեց նրան 13 տարեկանում որպես աշակերտ տալ ֆլորենցիացի մոդայիկ նկարչի մոտ։ Այնտեղ նա ծանոթացել է որմնանկարի տեխնիկայի հետ։

Մեդիչի այգիներ

Միքելանջելոն ստուդիայում անցկացրեց ընդամենը մեկ տարի, երբ բացառիկ հնարավորություն ունեցավ. Գիրլանդայոյի առաջարկությամբ նա տեղափոխվեց Ֆլորենցիայի տիրակալ Լորենցո Հոյակապի պալատ, որը Մեդիչիների ընտանիքի հզոր անդամն էր՝ իր այգիներում դասական քանդակագործություն ուսումնասիրելու համար։ Դա բեղմնավոր ժամանակ էր Միքելանջելո Բուոնարոտիի համար: Սկսնակ նկարչի կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը նշանավորվեց Ֆլորենցիայի վերնախավի, տաղանդավոր քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի, այն ժամանակվա ականավոր բանաստեղծների, գիտնականների և հումանիստների հետ ծանոթությամբ։ Բուոնարոտին նաև հատուկ թույլտվություն է ստացել եկեղեցուց դիակները անատոմիայի համար հետազոտելու համար, թեև դա բացասաբար է ազդել նրա առողջության վրա։

Այս ազդեցությունների համադրությունը ստեղծեց Միքելանջելոյի ճանաչելի ոճի հիմքը՝ մկանային ճշգրտություն և ռեալիզմ՝ զուգորդված գրեթե լիրիկական գեղեցկությամբ: 16 տարեկանում նրա եզակի տաղանդի մասին են վկայում երկու պահպանված խորաքանդակները՝ «Կենտավրերի ճակատամարտը» և «Մադոննան աստիճանների մոտ»։

Վաղ հաջողություն և ազդեցություն

Լորենցո Մեծի մահից հետո քաղաքական պայքարը ստիպեց Միքելանջելոյին փախչել Բոլոնիա, որտեղ նա շարունակեց ուսումը։ Նա վերադարձավ Ֆլորենցիա 1495 թվականին և սկսեց աշխատել որպես քանդակագործ՝ ոճը վերցնելով դասական հնության գլուխգործոցներից։

Միքելանջելոյի «Կուպիդ» քանդակի ինտրիգային պատմության մի քանի վարկած կա, որն արհեստականորեն հնացել է հազվագյուտ հնաոճ իրերի նմանվելու համար: Վարկածներից մեկը պնդում է, որ հեղինակը ցանկացել է դրանով հասնել պատինայի էֆեկտի, իսկ մյուսի համաձայն՝ նրա արտ-դիլերը թաղել է աշխատանքը՝ այն որպես հնաոճ իրեր փոխանցելու համար։

Կարդինալ Ռիարիո Սան Ջորջոն գնել է Կուպիդոնը՝ հավատալով, որ քանդակը այդպիսին է, և պահանջել է իր գումարը, երբ պարզել է, որ իրեն խաբել են։ Ի վերջո, խաբված գնորդն այնքան է տպավորվել Միքելանջելոյի աշխատանքով, որ թույլ է տվել նկարչին գումարը պահել իր համար։ Կարդինալը նրան նույնիսկ հրավիրեց Հռոմ, որտեղ Բուոնարոտին ապրել և աշխատել է մինչև իր օրերի ավարտը։

«Պիետա» և «Դավիթ»

1498 թվականին Հռոմ տեղափոխվելուց կարճ ժամանակ անց մեկ այլ կարդինալ՝ Ժան Բիլեյր դե Լագրոլան՝ Ֆրանսիայի թագավոր Կարլ VIII-ի պապական բանագնացը, առաջ մղեց իր կարիերան։ Միքելանջելոյի «Պիետա» քանդակը, որը պատկերում է Մարիամին՝ ծնկների վրա պահած մահացած Հիսուսին, ավարտվել է մեկ տարուց պակաս ժամկետում և տեղադրվել կարդինալի գերեզմանով տաճարում։ 1,8 մ լայնությամբ և գրեթե նույն բարձրության վրա արձանը հինգ անգամ տեղափոխվեց, մինչև այն գտավ իր ներկայիս տեղը Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարում:

Մեկ կտորից փորագրված գործվածքի հեղուկությունը, առարկաների դիրքը և Պիետայի մաշկի «շարժումը» (որը նշանակում է «խղճահարություն» կամ «կարեկցանք») վախի մեջ են գցել իր առաջին դիտողներին: Այսօր դա աներևակայելի հարգված գործ է: Միքելանջելոն ստեղծել է նրան, երբ նա ընդամենը 25 տարեկան էր։

Երբ Միքելանջելոն վերադարձավ Ֆլորենցիա, նա արդեն հայտնի էր: Քանդակագործը պատվեր է ստացել Դավթի արձանի համար, որը երկու նախորդ քանդակագործները անհաջող փորձել են պատրաստել, և հինգ մետրանոց մարմարե բլոկը վերածել է գերիշխող կերպարի: Նեղերի ուժը, խոցելի մերկությունը, արտահայտությունների մարդասիրությունը և ընդհանուր համարձակությունը «Դավիթ»-ին դարձրեցին Ֆլորենցիայի խորհրդանիշ։

Արվեստ և ճարտարապետություն

Հետևեցին այլ հանձնարարություններ, ներառյալ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի գերեզմանի հավակնոտ ձևավորումը, բայց աշխատանքը կարճվեց, երբ Միքելանջելոյին խնդրեցին քանդակագործությունից անցնել նկարչության՝ զարդարելու Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը:

Նախագիծը վառեց նկարչի երևակայությունը, և 12 առաքյալներ գրելու սկզբնական պլանը վերածվեց ավելի քան 300 թվերի: Այս աշխատանքը հետագայում ամբողջությամբ հեռացվել է գիպսի մեջ սնկերի պատճառով, ապա վերականգնվել: Բուոնարոտին աշխատանքից հեռացրեց բոլոր օգնականներին, որոնց նա համարում էր ոչ կոմպետենտ և ինքն ավարտեց 65 մետրանոց առաստաղի նկարումը, անվերջ ժամեր անցկացնելով մեջքի վրա պառկած և խանդով հսկելով իր աշխատանքը, մինչև այն ավարտվեց 1512 թվականի հոկտեմբերի 31-ին:

Միքելանջելոյի գեղարվեստական ​​աշխատանքը կարելի է համառոտ նկարագրել այսպես. Սա աղաղակող օրինակ է բարձր արվեստՎերածնունդ, որը պարունակում է քրիստոնեական խորհրդանիշներ, մարգարեություններ և հումանիստական ​​սկզբունքներ, որոնք կլանված են վարպետի կողմից իր երիտասարդության տարիներին: Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի վառ վինետները ստեղծում են կալեիդոսկոպի էֆեկտ: Ամենախորհրդանշական պատկերը Ադամի արարումն է, որտեղ պատկերված է Աստծուն մատով դիպչել մարդուն: Հռոմեացի նկարիչ Ռաֆայելը, ըստ երևույթին, փոխել է իր ոճը՝ տեսնելով այս աշխատանքը։

Միքելանջելոն, ում կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը հավերժ կապված մնացին քանդակագործության և գծագրության հետ, մատուռը նկարելու ընթացքում ֆիզիկական ծանրաբեռնվածության պատճառով, ստիպված եղավ իր ուշադրությունը դարձնել ճարտարապետությանը:

Վարպետը շարունակեց աշխատել Հուլիոս II-ի գերեզմանի վրա հաջորդ մի քանի տասնամյակների ընթացքում: Նա նաև նախագծել է Լաուրենցին գրադարանը, որը գտնվում է Ֆլորենցիայի Սան Լորենցո բազիլիկի դիմաց, որտեղ պետք է տեղավորվեր Մեդիչիների տան գրադարանը։ Այս շենքերը համարվում են ճարտարապետության պատմության շրջադարձային կետ։ Բայց այս տարածքում Միքելանջելոյի փառքը գլխավորի գործն էր 1546 թ.

Կոնֆլիկտային բնույթ

Միքելանջելոն ներկայացրեց լողացող Վերջին դատաստանը Սիքստինյան կապելլայի հեռավոր պատին 1541 թվականին։ Անմիջապես բողոքի ձայներ լսվեցին՝ մերկ կերպարանքները անհարիր էին նման սուրբ վայրին, կոչեր արվեցին ոչնչացնել իտալական վերածննդի ամենամեծ որմնանկարը։ Նկարիչն արձագանքեց՝ կոմպոզիցիայի մեջ ներմուծելով նոր կերպարներ՝ իր գլխավոր քննադատը՝ սատանայի կերպարանքով, իսկ ինքը՝ մորթազերծ Սուրբ Բարդուղիմեոս։

Չնայած Իտալիայի հարուստ և ազդեցիկ մարդկանց կապերին և հովանավորությանը, որոնք ապահովում էին Միքելանջելոյի փայլուն միտքն ու բազմակողմանի տաղանդը, վարպետի կյանքն ու գործը լի էին չարագործներով: Նա ինքնակոչ էր և արագաշարժ, ինչը հաճախ հանգեցնում էր վեճերի, այդ թվում՝ իր հաճախորդների հետ։ Սա ոչ միայն անախորժություն բերեց նրան, այլեւ դժգոհության զգացում առաջացրեց նրա մեջ՝ նկարիչը անընդհատ ձգտում էր կատարելության և չէր կարողանում զիջումների գնալ։

Երբեմն նա ունենում էր մելամաղձության նոպաներ, որոնք հետք էին թողնում նրա շատերի մեջ գրական ստեղծագործություններ. Միքելանջելոն գրել է, որ նա մեծ վշտի և աշխատանքի մեջ է, որ ընկերներ չունի և նրանց կարիքը չունի, և որ բավականաչափ ժամանակ չունի բավականաչափ ուտելու համար, բայց այս անհարմարությունները նրան ուրախություն են պատճառում։

Իր պատանեկության տարիներին Միքելանջելոն ծաղրել է համակուրսեցուն և հարված է ստացել քթին, որն այլանդակել է նրան ողջ կյանքի ընթացքում: Տարիների ընթացքում նա աճող հոգնածություն ապրեց իր աշխատանքից, բանաստեղծություններից մեկում նա նկարագրեց այն հսկայական ֆիզիկական ջանքերը, որոնք նա պետք է գործադրեր Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը նկարելու համար: Նրան տանջում էին նաև քաղաքական վեճերը սիրելի Ֆլորենցիայում, բայց նրա ամենաակնառու թշնամին ֆլորենցիացի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին էր, ով իրենից մեծ էր 20 տարով։

Գրական ստեղծագործություններ և անձնական կյանք

Միքելանջելոն, ում գործն արտահայտված էր իր քանդակներում, նկարներում և ճարտարապետության մեջ, հասուն տարիքում սկսեց զբաղվել պոեզիայում:

Երբեք չամուսնանալով՝ Բուոնարոտին նվիրված էր Վիտտորիա Կոլոնա անունով մի բարեպաշտ և ազնվական այրի, որը նրա ավելի քան 300 բանաստեղծությունների և սոնետների հասցեատերն էր: Նրանց բարեկամությունը մեծ աջակցություն է ցուցաբերել Միքելանջելոյին մինչև Կոլոննայի մահը՝ 1547 թ.: 1532 թվականին վարպետը մտերմանում է երիտասարդ ազնվական Թոմազո դե Կավալիերիի հետ: Պատմաբանները դեռևս վիճում են՝ արդյոք նրանց հարաբերությունները համասեռամոլ բնույթ են կրել, թե արդյոք նա ունեցել է հայրական զգացմունքներ:

Մահ և ժառանգություն

Կարճատև հիվանդությունից հետո 1564 թվականի փետրվարի 18-ին՝ իր 89-ամյակից ընդամենը մի քանի շաբաթ առաջ, Միքելանջելոն մահացավ Հռոմի իր տանը: Եղբորորդին մարմինը տեղափոխեց Ֆլորենցիա, որտեղ նրան հարգում էին որպես «բոլոր արվեստների հայր և վարպետ» և թաղեց նրան Սանտա Կրոչե բազիլիկայում, որտեղ քանդակագործն ինքն է կտակել:

Ի տարբերություն շատ արվեստագետների, Միքելանջելոյի աշխատանքը նրան համբավ և հարստություն բերեց կենդանության օրոք։ Նա նաև բախտ է ունեցել տեսնելու Ջորջիո Վազարիի և Ասկանիո Կոնդիվիի երկու կենսագրությունների հրապարակումը։ Բուոնարոտիի վարպետության գնահատումը երկար պատմություն ունի, և նրա անունը դարձել է իտալական վերածննդի հոմանիշ:

Միքելանջելո. Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Ի տարբերություն նկարչի ստեղծագործությունների մեծ համբավի՝ դրանց տեսողական ազդեցությունը հետագա արվեստի վրա համեմատաբար սահմանափակ է։ Սա չի կարող բացատրվել Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները պատճենելու դժկամությամբ պարզապես նրա փառքի պատճառով, քանի որ Ռաֆայելին, ով հավասարազոր էր տաղանդով, շատ ավելի հաճախ էր նմանակվում: Հնարավոր է, որ Բուոնարոտիի արտահայտման որոշակի, գրեթե տիեզերական մասշտաբի տեսակը սահմանափակումներ է մտցրել։ Գրեթե ամբողջական պատճենման ընդամենը մի քանի օրինակ կա։ Ամենատաղանդավոր նկարիչը Դանիել դա Վոլտերան էր։ Բայց, այնուամենայնիվ, որոշ առումներով Միքելանջելոյի արվեստում ստեղծագործությունը շարունակություն գտավ։ 17-րդ դարում նա համարվում էր լավագույնը անատոմիական գծագրության մեջ, բայց ավելի քիչ էր գովաբանվում իր աշխատանքի ավելի լայն տարրերի համար: Մաներիստներն օգտագործում էին նրա տարածական կծկումը և նրա Հաղթանակի քանդակի ճկուն դիրքերը: 19-րդ դարի վարպետ Օգյուստ Ռոդենը կիրառել է անավարտ մարմարե բլոկների էֆեկտը: XVII դարի որոշ վարպետներ. Բարոկկո ոճը կրկնօրինակել է այն, բայց այնպես, որ բացառվի բառացի նմանությունը։ Բացի այդ, Ջիան և Պիտեր Փոլ Ռուբենսը լավագույնս ցույց տվեցին, թե ինչպես կարելի է օգտագործել Միքելանջելո Բուոնարոտիի աշխատանքը ապագա սերունդների քանդակագործների և նկարիչների համար:

Մանուկ հասակում շատ էի կարդում, և այնպիսի շրջան էի ունենում, երբ «կապվեցի» «Կյանք» մատենաշարի գրքերով. հրաշալի մարդիկ«Հաճույքով կարդացի տարբեր գրողների, երաժիշտների, արվեստագետների կենսագրությունները, բայց ինձ հատկապես ապշեցրեց Միքելանջելո Բուոնաոտտիի կենսագրությունը։ Ես նույնիսկ մորս խնդրեցի ալբոմ՝ նրա ստեղծագործությունների նկարազարդումներով, սակայն գերմաներենով և ահավոր թանկ արժեց. այդ ժամանակ (3 p. 40k), ես դեռ ունեմ այն ​​մինչ օրս:

1. Միքելանջելո Բուանորոտտիի դիմանկարը. ԼԱՎ. 1535. Մարչելլո Վենուստի. Կապիտոլիումի թանգարան, Ֆլորենցիա.

«Միքելանջելո Բուոնարոտիի կյանքն ու գործը տևել է գրեթե մեկ դար՝ 1475-1564 թվականներին: Միքելանջելոն ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Տոսկանայի Կապրեզե քաղաքում: Նա մանր պաշտոնյայի որդի էր: Նրա հայրը նրան անվանել է Միքելանջելո՝ առանց մտածելու: երկար ժամանակ, բայց ի վերևից եկած առաջարկով, նա ուզում էր, որ դա ցույց տա, որ այս էակը երկնային և աստվածային է ավելի մեծ չափով, քան մահկանացուների դեպքում, ինչպես հետագայում հաստատվեց: Նրա մանկությունն անցել է մասամբ Ֆլորենցիայում, մասամբ՝ գյուղում։ , ընտանեկան կալվածքում։Տղայի մայրը մահացավ, երբ նա վեց տարեկան էր «Հարկային որակավորման համաձայն՝ ընտանիքը դարեր շարունակ պատկանում էր քաղաքի վերին շերտերին, և Միքելանջելոն շատ հպարտ էր դրանով։ Միևնույն ժամանակ, նա մնաց միայնակ, ապրեց բավականին համեստ և, ի տարբերություն իր դարաշրջանի մյուս արվեստագետների, երբեք չփորձեց բարելավել իր ֆինանսական վիճակը: Նախ և առաջ նա հոգ էր տանում իր հոր և չորս եղբայրների մասին: Միայն մի կարճ ժամանակահատվածում, արդեն վաթսուն տարեկանում, հետ միասին ստեղծագործական գործունեություն, նրա համար խոր կենսական նշանակություն են ձեռք բերել նաև ընկերությունները Թոմազո Կավալյերիի և Վիտորիա Կոլոննայի հետ։

1. Մարմարե խորաքանդակ. 1490-1492 թթ. (Ֆլորենցիա, Բուոնարոտի թանգարան):

1488 թվականին նրա հայրը տասներեքամյա Միքելանջելոյին ուղարկեց սովորելու Դոմենիկո Գիրլանդայոյի բոտտեգու (արհեստանոց), որն այդ ժամանակ հարգվում էր որպես լավագույն վարպետներից մեկը ոչ միայն Ֆլորենցիայում, այլև ողջ Իտալիայում: Միքելանջելոյի հմտությունն ու անհատականությունն այնքան աճեցին, որ Դոմենիկոյին հրաշք արեցին՝ տեսնելով, թե նա ինչ-որ բաներ անում էր այլ կերպ, քան երիտասարդը պետք է աներ, քանի որ նրան թվում էր, թե Միքելանջելոն հաղթում է ոչ միայն մյուս ուսանողներին, այլև Գիրլանդայոն նրանցից շատերը, բայց հաճախ չի զիջում նրան իր ստեղծած իրերով որպես վարպետ: Այսպիսով, երբ Դոմենիկոյի հետ սովորող երիտասարդներից մեկը Գիրլանդայոյի գրիչով ուրվագծեց հագնված կանանց մի քանի ֆիգուրներ, Միքելանջելոն խլեց նրանից այս թերթիկը և ավելի հաստ գրիչով կրկին գծերով շրջեց կանանցից մեկի կերպարը. նա ավելի կատարյալ, այնքան զարմանալի էր համարում ոչ միայն երկու բարքերի տարբերությունը, այլև այդպիսի համարձակ և համարձակ երիտասարդության հմտությունն ու ճաշակը, որը քաջություն ուներ ուղղելու իր ուսուցչի աշխատանքը։ Եվ այսպես եղավ, որ երբ Դոմենիկոն աշխատում էր Սանտա Մարիա Նովելլայի մեծ մատուռում և ինչ-որ կերպ դուրս եկավ այնտեղից, Միքելանջելոն սկսեց կյանքից նկարել փայտե փայտամած մի քանի սեղաններով, որոնք լցված էին արվեստի բոլոր պարագաներով, ինչպես նաև մի քանի երիտասարդներ: ով աշխատել է այնտեղ։ Ոչ առանց պատճառի, երբ Դոմենիկոն վերադարձավ և տեսավ Միքելանջելոյի նկարը, նա հայտարարեց. «Դե, սա ինձնից ավելին գիտի», ուստի նա զարմացավ բնության վերարտադրման նոր ձևով և նոր ձևով:

2. «Սուրբ ընտանիքը» («Մադոննա Դոնի») 1503-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Ուֆիցի պատկերասրահ.

Սակայն մեկ տարի անց Լորենցո Մեդիչին, որը մականունով Հոյակապն էր, կանչեց նրան իր պալատ և թույլ տվեց մուտք գործել դեպի իր այգիները, որտեղ կար հին վարպետների ստեղծագործությունների հարուստ հավաքածու: Տղան գրեթե ինքնուրույն յուրացրել է քանդակագործի արհեստի տեխնիկական անհրաժեշտ հմտությունները։ Նա քանդակում էր կավից և նկարում իր նախորդների գործերից՝ անվրեպ ընտրելով այն, ինչը կարող էր օգնել իրեն զարգացնել սեփական բնածին հակումները։ Ասում են, որ Տորրիջիանոն, ով ընկերացել է նրա հետ, բայց նախանձից դրդված, որ, ինչպես տեսնում է, արվեստում իրեն ավելի գնահատում են և իրենից ավելի արժեր, ասես կատակով բռունցքով հարվածել է նրա քթին այնպիսի ուժով, որ նա. ընդմիշտ նշվեց կոտրված և տգեղ փշրված քիթը; դրա համար Տորիջիանոն վտարվեց Ֆլորենցիայից ...

3. խաչելություն.

1492 թվականին Լորենցո Հոյակապի մահից հետո Միքելանջելոն վերադարձավ իր հայրական տուն։ Ֆլորենցիա քաղաքի Սանտո Սպիրիտո եկեղեցու համար նա պատրաստեց փայտե խաչելություն, որը դրեց և դեռ կանգնած էր գլխավոր զոհասեղանի կիսաշրջանի վրա՝ նախորդի համաձայնությամբ, ով նրան տրամադրեց սենյակ, որտեղ հաճախ դիակները կտրում էին անատոմիա ուսումնասիրելու համար։ , նա սկսեց կատարելագործել գծագրության մեծ արվեստը, որը նա ձեռք բերեց ավելի ուշ։

Քիչ առաջ, երբ նկարչի հովանավորները Մեդիչիները ստիպված եղան լքել Ֆլորենցիան 1494 թվականին Ֆրանսիայի թագավոր Չարլզ VIII-ի կողմից, Միքելանջելոն փախավ Վենետիկ, ապա՝ Բոլոնիա։ Միքելանջելոն հասկացավ, որ իզուր է վատնում ժամանակը, հաճույքով վերադարձավ Ֆլորենցիա, որտեղ Պիերֆրանչեսկո դե Մեդիչիի որդու՝ Լորենցոյի համար փորագրեց Սբ. Ջոնը մանուկ հասակում և հենց այնտեղ՝ բնական չափի քնած Կուպիդոնի մեկ այլ մարմարի կտորից, և երբ այն ավարտվեց, Բալդասար դել Միլանեզի միջոցով այն որպես գեղեցիկ բան ցուցադրվեց Պիերֆրանչեսկոյին, ով համաձայնվեց դրա հետ և ասաց Միքելանջելոյին. Եթե ​​հողի մեջ թաղես, հետո ուղարկես Հռոմ՝ կեղծված, որպես հին, վստահ եմ, որ այնտեղ հնամենի համար կանցնի, ու նրա համար շատ ավելին կստանաս, քան եթե նրան այստեղ վաճառես։

4. Քրիստոսի ողբը («Պիետա»), 1498 - 1499 թթ. Վատիկան, Սբ. Պետրոս.

Այս պատմության շնորհիվ Միքելանջելոյի համբավն այնպիսին դարձավ, որ նրան անմիջապես կանչեցին Հռոմ։ Նման հազվագյուտ տաղանդի տեր նկարիչն իր մասին արժանի հիշողություն է թողել այդքան հայտնի քաղաքում՝ քանդակելով մարմարե, ամբողջովին կլոր քանդակ՝ Քրիստոսի սուգով, որն ավարտվելուց հետո տեղադրվել է Սբ. Պետրոսի մոտ տենդը բուժող Մարիամ Աստվածածնի մատուռ, որտեղ նախկինում եղել է Մարսի տաճարը։ Այս ստեղծագործության մեջ Միքելանջելոն այնքան սեր և աշխատանք է ներդրել, որ միայն դրա վրա (ինչն այլևս չէր անում իր մյուս գործերում) Աստվածածնի կրծքավանդակը ձգող գոտու երկայնքով գրեց իր անունը։

1501 թվականի օգոստոսի 4-ին մի քանի տարի տեւած քաղաքացիական անկարգություններից հետո Ֆլորենցիայում հռչակվեց հանրապետություն։ Նրա ընկերներից ոմանք գրեցին նրան Ֆլորենցիայից, որ գա այնտեղ, որովհետև չպետք է բաց թողնել մարմարը, որը փչացած էր տաճարի խնամքի տակ: Բրդի առևտրականների հարուստ կորպորացիան վարպետին պատվեր է տվել ստեղծել Դավթի քանդակը։

5.Դավիթ, 1501-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.

Միքելանջելոն խզվում է ավանդական եղանակովԴավթի մեկնությունը. Նա հաղթողին չի պատկերել հսկայի գլուխը ոտքերին և ամուր սուրը ձեռքին, այլ երիտասարդին ներկայացրել է բախմանը նախորդող իրավիճակում, գուցե հենց այն պահին, երբ նա զգում է իր ցեղակիցների շփոթությունը։ մենամարտից առաջ և հեռվից տարբերում է Գողիաթին՝ ծաղրելով իր ժողովրդին։ Նկարիչն իր կազմվածքին տվել է ամենակատարյալ կոնտրապոստոն, ինչպես հույն հերոսների ամենագեղեցիկ կերպարներում։ Երբ արձանը ավարտվեց, ականավոր քաղաքացիներից և արվեստագետներից կազմված հանձնաժողովը որոշեց այն տեղադրել քաղաքի գլխավոր հրապարակում՝ Պալացցո Վեկիոյի դիմաց: Սա առաջին դեպքն էր հնությունից ի վեր, այսինքն՝ ավելի քան հազար տարվա ընթացքում, հասարակական վայրում մերկ հերոսի մոնումենտալ արձանի հայտնվելը։ Սա կարող է պայմանավորված լինել երկու հանգամանքի բարեբախտաբար համընկնումով. նախ՝ նկարչի կարողությունը՝ կոմունայի բնակիչների համար ստեղծելու իր բարձրագույն քաղաքական իդեալների խորհրդանիշը, և երկրորդ՝ քաղաքային համայնքի կարողությունը հասկանալու ուժը։ այս խորհրդանիշը. Իր ժողովրդի ազատությունը պաշտպանելու նրա ցանկությունը հենց այդ պահին պատասխանեց Ֆլորենցիների բարձրագույն ձգտումին։

6. Մովսեսը. ԼԱՎ. 1515 թ . Հռոմ, Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցի .

Ֆլորենցիայի հսկայի և ստվարաթղթե «Քրիստոսի ողբից» հետո Միքելանջելոյի համբավն այնպիսին դարձավ, որ 1503 թվականին, երբ Հուլիոս II-ը ընտրվեց Հռոմի Պապ Ալեքսանդր VI-ի մահից հետո (իսկ Միքելանջելոն այն ժամանակ մոտ 29 տարեկան էր), նրան մեծապես հրավիրեցին. Հուլիոս II-ի հարգանքը՝ իր դամբարանի վրա աշխատելու համար: Արևմուտքում հնագույն ժամանակներից ի վեր նման բան չի եղել: առանձին անձ. Ընդհանուր առմամբ, այս աշխատանքը ներառում էր քառասուն մարմարե արձաններ, չհաշված զանազան պատմվածքները, ծեփոններն ու դեկորները, բոլոր քիվերն ու այլ ճարտարապետական ​​բեկորները։ Նա ավարտեց նաև մարմարե Մովսեսը, հինգ կանգուն բարձրությամբ (235 սմ), և արձաններից ոչ մեկը գեղեցկությամբ չի կարող համեմատվել այս արձանի հետ: ժամանակակից գործեր. Ասում են, որ մինչ Միքելանջելոն դեռ աշխատում էր դրա վրա, մարմարի մնացած մասը, որը նախատեսված էր անվանված դամբարանի համար և մնում էր Կարարայում, ջրով հասավ և տեղափոխվեց մնացածը Սբ. Պետրոս; և քանի որ առաքումը պետք է վճարվեր, Միքելանջելոն, ինչպես միշտ, գնաց պապի մոտ. բայց քանի որ այդ օրը Վեհափառ Հայրապետը զբաղված էր Բոլոնիայի իրադարձությունների հետ կապված կարևոր գործերով, նա վերադարձավ տուն և մարմարի համար վճարեց իր սեփական փողերով՝ հավատալով, որ Վեհափառը անմիջապես այդ մասին հրամաններ կտա։ Հաջորդ օրը նա նորից գնաց պապի հետ խոսելու, բայց երբ նրան ներս չթողեցին, քանի որ դռնապանը ասաց, որ պետք է համբերատար լինի, քանի որ նրան հրամայել են ներս չթողնել։

7. Մադոննան և երեխան, 1504 (Նոտր Դամի եկեղեցի, Բրյուգե, Նիդեռլանդներ):

Միքելանջելոյին դուր չեկավ այս արարքը, և քանի որ նրան թվում էր, թե դա բոլորովին նման չէ նախկինում իր հետ տեղի ունեցածին, նա զայրացած ասաց պապական դռնապաններին, որ եթե Վեհափառ Հայրապետն իր կարիքն ունենա ապագայում, թող իրեն ասեն. որ նա այնտեղ էր, - հեռացել է: Վերադառնալով իր արհեստանոցը, գիշերվա ժամը երկուսին նա բարձրացավ փոստ՝ հրամայելով իր երկու ծառաներին վաճառել հրեաներին կենցաղային բոլոր իրերը, ապա հետևել նրան Ֆլորենցիա, որտեղից նա մեկնում էր։ Հասնելով Պոգիբոնսի՝ Ֆլորենցիայի շրջանում, նա կանգ առավ՝ իրեն ապահով զգալով։

Բայց շատ չանցավ, որ հինգ սուրհանդակներ եկան Պապի նամակներով՝ նրան հետ բերելու համար։ Բայց, չնայած խնդրանքներին և նամակին, որով նրան հրամայված էր, խայտառակության ցավի տակ, վերադառնալ Հռոմ, նա ոչինչ չէր ուզում լսել։ Միայն զիջելով սուրհանդակների խնդրանքներին, նա վերջապես մի քանի բառ գրեց վեհափառին ի պատասխան, որ նա ներողություն է խնդրում, բայց չի պատրաստվում վերադառնալ իրեն, քանի որ նա իրեն վտարել է որպես ինչ-որ թափառաշրջիկ, ինչը և արել է։ արժանի չէ իր հավատարիմ ծառայությանը, և որ Պապը կարող էր այլևս ծառա փնտրել:

8. Քրիստոսը կրում է խաչը, 1519-1521 թթ. Սանտա Մարիա սոպրա Միներվա եկեղեցի, Հռոմ։

Շուտով Պապը, թերևս զբաղված լինելով գերեզմանի համար հարմար վայրի բացակայությամբ, կրակի մեջ ընկավ ավելի մեծ նախագծով` Սուրբ Պետրոսի վերակառուցումը: Ուստի նա որոշ ժամանակով հրաժարվեց իր նախկին ծրագրերից։ 1508 թվականին վարպետը վերջապես վերադառնում է Հռոմ, սակայն հնարավորություն չի ստանում աշխատելու գերեզմանի վրա։ Վեհափառ Հայրապետը չպնդեց իր գերեզմանի ավարտին, ասելով, որ կենդանության օրոք գերեզման կառուցելը վատ նշան է և նշանակում է մահ հրավիրել ինքն իրեն։ Նրան ավելի ապշեցուցիչ հրաման էր սպասվում՝ ի հիշատակ Վեհափառի հորեղբոր՝ Սիքստոսի, նկարել Սիքստոսի կողմից պալատում կառուցված մատուռի առաստաղը։ Բայց Միքելանջելոն ցանկանում էր ավարտել գերեզմանը, և մատուռի առաստաղի աշխատանքը նրան մեծ ու դժվար էր թվում. հաշվի առնելով ներկերով նկարելու իր փոքր փորձը, նա ամեն կերպ փորձում էր ազատվել այդ բեռից։ Տեսնելով, որ Վեհափառը համառ է, Միքելանջելոն ի վերջո որոշեց իր վրա վերցնել: Մինչև 1512 թվականի հոկտեմբերի 31-ը Միքելանջելոն Սիքստինյան կապելլայի պահոցի վրա նկարել է ավելի քան երեք հարյուր պատկեր։

9. «Ադամի ստեղծումը» (Սիքստինյան կապելլայի նկարի հատված)

Մատուռի ավարտից հետո նա անհամբերությամբ վերցրեց գերեզմանը, որպեսզի առանց այդքան խոչընդոտների այս անգամ այն ​​ավարտին հասցնի, բայց միշտ ավելի ուշ ու դժվարություններ էր ստանում դրանից, քան որևէ այլ բանից, բայց ամբողջ կյանքում և Երկար ժամանակ նա այս կամ այն ​​կերպ հայտնի էր որպես անշնորհակալ պապի հանդեպ, ով այդքան հովանավորում և բարեհաճում էր նրան։ Այսպիսով, վերադառնալով դամբարան, նա անդադար աշխատում էր դրա վրա՝ միաժամանակ կարգի բերելով մատուռի պատերի գծագրերը, բայց ճակատագիրը չցանկացավ, որ այսքան կատարելությամբ սկսված այս հուշարձանը նույն ձևով ավարտվեր։ որովհետև այդ ժամանակ տեղի ունեցավ Հռոմի պապ Հուլիոսի մահը, և, հետևաբար, այս գործը լքվեց Հռոմի պապ Լեո X-ի ընտրության պատճառով, ով փայլելով Հուլիոսից ոչ պակաս ձեռնարկատիրությամբ և ուժով, ցանկանում էր հեռանալ իր հայրենիքում՝ ի հիշատակ իր մասին: իսկ աստվածային արվեստագետը, նրա համաքաղաքացին, այնպիսի հրաշքներ, որոնք կարող էին ստեղծել միայն այնպիսի մեծ ինքնիշխան, ինչպիսին նա էր: Եվ հետևաբար, քանի որ նա հրամայեց Ֆլորենցիայի Սան Լորենցոյի՝ Մեդիչիների ընտանիքի կառուցած եկեղեցու ճակատը վստահել Միքելանջելոյին, այս հանգամանքն էր պատճառը, որ Յուլիուսի գերեզմանի վրա աշխատանքները մնացին անավարտ։

10.Դուքս Լորենցոյի գերեզմանը. Մեդիչի մատուռ. 1524-1531 թթ. Ֆլորենցիա, Սան Լորենցոյի տաճար.

Առյուծ X-ի հովվապետության օրոք Միքելանջելոյին չլքեցին քաղաքական շրջադարձերը։ Նախ, պապը, ում ընտանիքը թշնամաբար էր տրամադրված դելլա Ռովերի ընտանիքի նկատմամբ, թույլ չտվեց շարունակել աշխատանքները Հուլիոս II-ի դամբարանի վրա, 1515 թվականից նա զբաղեց նկարչին նախագծմամբ, իսկ 1518 թվականից՝ Սան եկեղեցու ճակատային մասի իրականացմամբ։ Լորենցո. 1520 թվականին, ապարդյուն պատերազմներից հետո, Պապը ստիպված եղավ հրաժարվել ճակատի կառուցումից և, իր հերթին, հանձնարարեց Միքելանջելոյին կանգնեցնել Մեդիչի մատուռը Սան Լորենցոյի կողքին, իսկ 1524 թվականին հրամայեց կառուցել Լաուրենտյան գրադարանը։ Բայց այս նախագծերի իրականացումը նույնպես ընդհատվեց մեկ տարով, երբ 1526 թվականին Մեդիչիները վտարվեցին Ֆլորենցիայից։ Այժմ վերջին անգամ հռչակված Ֆլորենցիայի Հանրապետության համար Միքելանջելոն, հանդես գալով որպես ամրությունների ղեկավար, շտապեց իրականացնել նոր ամրությունների ծրագրերը, բայց դավաճանությունն ու քաղաքական ինտրիգները նպաստեցին Մեդիչիների վերադարձին, և նրա նախագծերը մնացին շարունակական: թուղթ.

11. Հրեշտակ մոմակալով. 1494-1495 թթ. Սան Դոմենիկոյի եկեղեցի, Բոլոնիա.

Լեոյի մահն այնպիսի շփոթություն առաջացրեց արվեստագետների և արվեստի մեջ ինչպես Հռոմում, այնպես էլ Ֆլորենցիայում, որ Ադրիան VI-ի կյանքի ընթացքում Միքելանջելոն մնաց Ֆլորենցիայում և աշխատեց Հուլիոսի գերեզմանի վրա: Բայց երբ Ադրիանը մահացավ, և Կլիմենտ VII-ն ընտրվեց Պապ՝ ճարտարապետության, քանդակագործության և գեղանկարչության արվեստներում ձգտելով փառք թողնել իրեն, ինչ-որ չափով ոչ պակաս, քան Լեոն և նրա մյուս նախորդները, Միքելանջելոն Հռոմի պապի կողմից կանչվեց Հռոմ:

Հռոմի պապը որոշել է նկարել Սիքստինյան կապելլայի պատերը, որտեղ Միքելանջելոն նկարել է իր նախորդ Հուլիոս II-ի առաստաղը։ Կլեմենտը ցանկանում էր, որ այս պատերի վրա գրվի «Վերջին դատաստանը», մասնավորապես գլխավորի վրա, որտեղ գտնվում է զոհասեղանը, որպեսզի այս պատմության վրա ցուցադրվի այն ամենը, ինչ հնարավոր էր նկարչության արվեստում, իսկ մյուս պատին, ընդհակառակը. , հրամայվեց Դա գլխավոր դռների վերևում էր, որպեսզի ցույց տա, թե ինչպես Լյուցիֆերը վտարվեց դրախտից իր հպարտության համար և ինչպես բոլոր հրեշտակները, ովքեր մեղք գործեցին նրա հետ, նետվեցին դժոխքի աղիքները:

12. «Վերջին դատաստան». 1534-1541 թթ

Շատ տարիներ անց պարզվեց, որ Միքելանջելոն այս գաղափարի համար էսքիզներ և զանազան գծանկարներ է արել, և դրանցից մեկը որմնանկարով նկարվել է Տրինիտայի հռոմեական եկեղեցում մի սիցիլիացի նկարչի կողմից, որը երկար ամիսներ ծառայել է Միքելանջելոյին՝ քսելով նրա ներկերը:

Այս աշխատանքը պատվիրել է Կղեմես VII պապը նրա մահից անմիջապես առաջ։ Պողոս III Ֆարնեզեն, ով հաջորդեց նրան, դրդեց Միքելանջելոյին հապճեպ ավարտին հասցնել այս նկարը, որն ամենածավալուն և տարածական միատեսակ նկարն էր ամբողջ դարում: Առաջին տպավորությունը, որ մենք ստանում ենք, երբ կանգնում ենք Վերջին դատաստանի առջև, այն զգացումն է, որ մենք կանգնած ենք իսկապես տիեզերական իրադարձության առաջ: Դրա կենտրոնում Քրիստոսի հզոր կերպարն է։ Բացի արտասովոր գեղեցկությունից, այս ստեղծագործությունը ցույց է տալիս նկարչության և դրա կատարման այնպիսի միասնություն, որ թվում է, թե այն գրված է նույն օրը, և ոչ մի մանրանկարչության մեջ չես գտնի հարդարանքի այնպիսի նրբություն։ Նա աշխատել է այս ստեղծագործության ավարտի վրա ութ տարի և բացել այն 1541 թվականին՝ Սուրբ Ծննդյան օրը՝ հարվածելով և զարմացնելով ողջ Հռոմին, ընդ որում՝ ողջ աշխարհին։

13. Պետրոս և Պողոս առաքյալներ, ք. 1503/1504 թթ. Մայր տաճար, Սիենա.

1546 թվականին նկարչին են վստահվել իր կյանքի ամենանշանակալի ճարտարապետական ​​պատվերները։ Պապի Պողոս III-ի համար նա ավարտեց Palazzo Farnese-ը (բակի ճակատի և քիվի երրորդ հարկը) և նրա համար նախագծեց Կապիտոլիումի նոր ձևավորում, որի նյութական մարմնավորումը շարունակվեց, սակայն, բավականին երկար: Բայց, իհարկե, ամենակարևոր պատվերը, որը խանգարեց նրան վերադառնալ հայրենի Ֆլորենցիա մինչև իր մահը, Միքելանջելոյի համար նրա նշանակումն էր Սուրբ Պետրոսի տաճարի գլխավոր ճարտարապետ: Համոզված լինելով իր հանդեպ ունեցած նման վստահության և պապի կողմից իր հանդեպ ունեցած հավատի մեջ՝ Միքելանջելոն, իր բարի կամքը դրսևորելու համար, ցանկացավ, որ հրամանագրով հայտարարվեր, որ նա ծառայում է շենքին Աստծո հանդեպ սիրուց ելնելով և առանց որևէ վարձատրության։ Ամբողջ գիտակցության մեջ նա երեք բառից բաղկացած կտակ արեց. նա իր հոգին հանձնեց Տիրոջ ձեռքը, մարմինը` երկրին, իսկ ունեցվածքը` իր մերձավոր ազգականներին, ցուցում տալով իր սիրելիներին հիշեցնել իր կրքերի մասին: Տեր, երբ նա հեռանա այս կյանքից: Եվ այսպես, 1563 թվականի փետրվարի 17-ին, ըստ Ֆլորենցիայի հաշվարկի (որը ըստ հռոմեականի կլիներ 1564 թվականին) Միքելանջելոն մահացավ։

14. Պիետա Բանդինի (Պիետա Նիկոդեմոսի հետ): 1550. Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի թանգարանային տաճար:

Միքելանջելոյի տաղանդը ճանաչվեց նրա կենդանության օրոք, այլ ոչ թե մահից հետո, ինչպես դա շատերի դեպքում է. քանի որ մենք տեսանք, որ քահանայապետներ Հուլիոս II-ը, Լևոն X-ը, Կղեմես VII-ը, Պողոս III-ը և Հուլիոս III-ը, Պողոս IV-ը և Պիոս IV-ը միշտ ցանկացել են տեսնել նրան իրենց հետ, ինչպես նաև, ինչպես գիտեք, Սուլեյմանը - թուրքերի տիրակալը: , Ֆրանցիսկոս Վալուացին - ֆրանսիացի թագավոր, Կառլ V - կայսր։ Վենետիկի Սինյորիան և Կոսիմո դե Մեդիչիի դուքսը. նրանք բոլորը նրան պատվով պարգևատրեցին միայն նրա մեծ տաղանդն օգտագործելու համար, և դա բաժին է ընկնում միայն այն մարդկանց, ովքեր մեծ վաստակ ունեն: Բայց նա պատկանում էր այդպիսիներին, որովհետև բոլորը գիտեին և բոլորը տեսնում էին, որ երեք արվեստներն էլ հասել են նրա մեջ այնպիսի կատարելության, որը երկար ու երկար տարիներ չես գտնի ո՛չ հին, ո՛չ էլ ժամանակակից մարդկանց մեջ։ Նրա երևակայությունն այնքան և այնքան կատարյալ էր, և գաղափարի մեջ նրան ներկայացված բաներն այնպիսին էին, որ անհնար էր իր ձեռքով այդքան մեծ և զարմանալի ծրագրեր իրականացնել, և հաճախ նա լքում էր իր ստեղծագործությունները, ավելին, շատերը ոչնչացնում էին. Այսպիսով, հայտնի է, որ իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա այրել է իր ձեռքով ստեղծված մեծ թվով գծագրեր, էսքիզներ և ստվարաթուղթ, որպեսզի ոչ ոք չտեսնի իր հաղթահարած աշխատանքը, և թե ինչ ձևերով է նա փորձարկել իր հանճարը՝ ցույց տալու համար. դա միայն կատարյալ է:

Եվ թող ոչ մեկին տարօրինակ չթվա, որ Միքելանջելոն սիրում էր մենությունը, ինչպես իր արվեստին սիրահարված մարդուն, որը պահանջում է, որ մարդն ամբողջությամբ իրեն նվիրված լինի և միայն մտածի նրա մասին; և անհրաժեշտ է, որ նա, ով ցանկանում է դրանով զբաղվել, պետք է խուսափի հասարակությունից, քանի որ նա, ով զբաղվում է արվեստի մասին խորհրդածություններով, երբեք չի մնում միայնակ և առանց մտքերի, մինչդեռ նրանք, ովքեր դա վերագրում են նրա էքսցենտրիկությանը և տարօրինակությանը, սխալվում են, ում համար դա ցանկալի է: լավ աշխատելու համար նա պետք է թոշակի անցնի բոլոր անհանգստություններից, քանի որ տաղանդը պահանջում է արտացոլում, մենություն և խաղաղություն, այլ ոչ թե մտավոր թափառումներ:

Ջորջիո Վազարի. «Միքելանջելոյի կյանքը».

15.Քրիստոսի գլուխ («Քրիստոսի ողբը» արձանի հատված)

Միքելանջելոյի անձնական կյանքը.

1536 թվականին Պեսկարայի մարկիզուհի Վիտորիա Կոլոննան ժամանեց Հռոմ, որտեղ այս 47-ամյա այրի բանաստեղծուհին վաստակեց խորը բարեկամություն, ավելի ճիշտ՝ նույնիսկ 61-ամյա Միքելանջելոյի կրքոտ սերը։ Նա իր ամենաջերմ սոնետներից մի քանիսը նվիրեց իր մեծ Պլատոնական սիրուն, նկարներ ստեղծեց նրա համար և շատ ժամեր անցկացրեց նրա ընկերակցությամբ: Կրոնական նորացման գաղափարները, որոնք գրգռում էին Վիտտորիայի շրջանակի անդամներին, խոր հետք թողեցին Միքելանջելոյի աշխարհայացքի վրա այդ տարիներին: Նրանց արտացոլումը երեւում է, օրինակ, Սիքստինյան կապելլայի «Վերջին դատաստանը» որմնանկարում։

Վիտորիան միակ կինն է, ում անունը խստորեն կապված է Միքելանջելոյի հետ, ում հետազոտողների մեծ մասը հակված է համարել միասեռական կամ առնվազն բիսեքսուալ:

Ըստ Միքելանջելոյի ինտիմ կյանքի հետազոտողների, Մարչեսայի հանդեպ նրա բուռն կիրքը ենթագիտակցական ընտրության արդյունք էր, քանի որ նրա սուրբ ապրելակերպը չէր կարող վտանգ ներկայացնել նրա համասեռամոլ բնազդներին, թեև Միքելանջելոյի ընկերը և կենսագիր Կոնդիվին ընդհանուր առմամբ նկարագրում էր նրա վանական մաքրաբարոյությունը: «Նա նրան դրեց պատվանդանի վրա, բայց նրա հանդեպ սերը դժվար թե կարելի է անվանել հետերոսեքսուալ. նա նրան անվանել է «տղամարդ կնոջ մեջ»:

16.Վիտորիա Կոլոննա, դիմանկար՝ Սեբաստիանո դել Պիոմբո

Կենսագիրներ հայտնի նկարիչ«Այս երկու ուշագրավ մարդկանց նամակագրությունը ոչ միայն կենսագրական մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում, այլև պատմական դարաշրջանի հիանալի հուշարձան է և մտքերի աշխույժ փոխանակման հազվագյուտ օրինակ՝ լի բանականությամբ, նուրբ դիտարկմամբ և հեգնանքով»։ Հետազոտողները գրում են Միքելանջելո Վիտորիային նվիրված սոնետների մասին. «Նրանց հարաբերությունների կանխամտածված, պարտադրված պլատոնիզմը սրել և բյուրեղացրել է Միքելանջելոյի պոեզիայի սիրային-փիլիսոփայական պահեստը, որը մեծապես արտացոլում էր հենց Մարքիզայի հայացքներն ու պոեզիան, ով խաղում էր իր դերը։ Միքելանջելոյի հոգևոր առաջնորդը 1530-ական թվականներին. Նրանց բանաստեղծական «նամակագրությունը» առաջացրել է ժամանակակիցների ուշադրությունը. Թերևս ամենահայտնին 60-րդ սոնետն էր, որը դարձավ հատուկ մեկնաբանության առարկա: Վիտտորիայի և Միքելանջելոյի խոսակցությունների ձայնագրությունները՝ խիստ մշակված, պահպանվել են պորտուգալացի նկարիչ Ֆրանչեսկո դ'Օլանդի հետմահու հրապարակված գրառումներում։

Սոնետ #60

Իսկ ամենաբարձր հանճարը չի ավելացնի
Մեկը մտածեց նրանց, ովքեր հենց մարմար են
Թաքցնում է առատությամբ, և միայն սա մեզ
Բանականությանը հնազանդ ձեռքը կբացահայտի.
Սպասու՞մ եմ ուրախության, անհանգստությունը սեղմում է սիրտս,
Ամենաիմաստուն, ամենաբարի դոննան՝ քեզ
Ես ամեն ինչ ինձ պարտական ​​եմ, և իմ ամոթը ծանր է,
Որ իմ նվերը քեզ այնպես չի փառաբանում, ինչպես պետք է։
Ոչ սիրո ուժը, ոչ քո գեղեցկությունը,
Կամ սառնություն, կամ զայրույթ, կամ արհամարհանքի ճնշում
Իմ դժբախտության մեջ նրանք են մեղավոր, -
Հետո այդ մահը միաձուլվում է ողորմության հետ
Քո սրտում, բայց իմ ողորմելի հանճարը
Քաղվածք, սիրող, միայնակ մահվան ընդունակ:

Միքելանջելո

Սիքստինյան կապելլայի նկարի հատվածներ.

17. Քրիստոս.

18. «Եվայի ստեղծումը».

19. «Լուսատուների և բույսերի ստեղծում».

20. «Աշուն»

21. «Գլոբալ ջրհեղեղ»

22. «Նոյի զոհաբերությունը».

23. Եսայի մարգարե

24. Երեմիա մարգարե.

25. Կումա Սիբիլ

26. Դելփյան Սիբիլ

27. Էրիթրեական սիբիլ.

Միքելանջելո Բուոնարոտի (1475–1564), իտալացի նշանավոր քանդակագործ, նկարիչ և ճարտարապետ, իտալական վերածննդի մեծագույն նկարիչներից մեկը։ Նա ծագել է Կանոսայի կոմսերի հնագույն ընտանիքից, ծնվել է 1475 թվականին Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Չիուսի քաղաքում։ Նկարչության հետ Միքելանջելոյի առաջին ծանոթությունը եղել է Գիրլանդայոյից։ Գեղարվեստական ​​զարգացման բազմակողմանիությանը և կրթության լայնությանը նպաստեց նրա մնալը Լորենցո Մեդիչիի մոտ՝ Սուրբ Մարկոսի հայտնի այգիներում, այն ժամանակվա նշանավոր գիտնականների և արվեստագետների շարքում։ Միքելանջելոյի կողմից այստեղ գտնվելու ընթացքում փորագրված կենդանական աշխարհի դիմակը և Հերկուլեսի կենտավրերի հետ պայքարը պատկերող ռելիեֆը ուշադրություն են հրավիրել նրա վրա։ Դրանից կարճ ժամանակ անց նա կատարեց «Խաչելությունը» Սանտո Սպիրիտոյի միաբանության համար: Այս աշխատանքի կատարման ընթացքում վանքի առաջնորդը Միքելանջելոյի տրամադրության տակ դրեց դիակ, որի վրա նկարիչը առաջին անգամ ծանոթացավ անատոմիայի հետ: Այնուհետև նա կրքով է զբաղվել դրանով։

Միքելանջելո Բուոնարոտիի դիմանկարը. Նկարիչ Մ. Վենուստի, մոտ. 1535 թ

1496 թվականին Միքելանջելոն մարմարից քանդակեց քնած կուպիդոն։ Ընկերների խորհրդով նրան տալով հնության տեսք, նա այն փոխանցեց որպես անտիկ գործ։ Խաբեությունը հաջողվեց, և դրանից հետո բացված խաբեությունը հանգեցրեց նրան, որ Միքելանջելոն հրավիրվեց Հռոմ, որտեղ նա կատարեց պատվիրված մարմարե Բակուսը և Մադոննան մահացած Քրիստոսի հետ (Պիետա), ինչը հարգված քանդակագործից Միքելանջելոյին դարձրեց Իտալիայի առաջին քանդակագործը:

1499 թվականին Միքելանջելոն նորից հայտնվում է իր հայրենի Ֆլորենցիայում և նրա համար ստեղծում Դավթի հսկայական արձանը, ինչպես նաև Խորհրդի դահլիճում նկարներ։

Դավթի արձանը. Միքելանջելո Բուոնարոտի, 1504 թ

Հետո Միքելանջելոյին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը կանչեց Հռոմ և նրա հրամանով ստեղծեց պապի հուշարձանի մեծ նախագիծ՝ բազմաթիվ արձաններով ու ռելիեֆներով։ Տարբեր պատճառներով Միքելանջելոն այս բազմությունից մահապատժի է ենթարկել Մովսեսի միայն մեկ հայտնի արձանը:

Միքելանջելո Բուոնարոտի. Մովսեսի արձանը

Ստիպված լինելով սկսել նկարել Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը՝ հակառակորդների ինտրիգների պատճառով, ովքեր մտածում էին ոչնչացնել նկարչին, իմանալով նրա նկարչական տեխնիկայի անսովորությունը, Միքելանջելոն 22 ամսականում, մենակ աշխատելով, ստեղծեց մի հսկայական գործ, որը ընդհանուր զարմանք առաջացրեց: Այստեղ նա պատկերել է աշխարհի և մարդու արարումը, անկումն իր հետևանքներով՝ դրախտից վտարումը և համաշխարհային ջրհեղեղը, ընտրյալ ժողովրդի հրաշքով փրկությունը և փրկության ժամանակի մոտենալը՝ ի դեմս սիբիլների, մարգարեների և մարգարեների։ Փրկչի նախնիները: «Ջրհեղեղը» ամենահաջող կոմպոզիցիան է՝ արտահայտվելու ուժով, դրամատուրգիայի, մտքի խիզախության, նկարչության վարպետության, ամենադժվար ու անսպասելի դիրքերում ֆիգուրների բազմազանության առումով:

Միքելանջելո Բուոնարոտի. Ջրհեղեղ (մանրամասն). Սիքստինյան կապելլայի որմնանկար

«Վերջին դատաստանի» հսկայական նկարը, որը, սակայն, ոճի ազնվականությամբ ինչ-որ չափով զիջում է առաջինին, որը կատարվել է Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից 1532-1545 թվականներին Սիքստինյան կապելլայի պատին, նույնպես հիացնում է ֆանտազիայի ուժով, վեհությամբ և նկարչության վարպետություն.

Միքելանջելո Բուոնարոտի. Սարսափելի Դատաստան. Սիքստինյան կապելլայի որմնանկար

Պատկերի աղբյուր - կայք http://www.wga.hu

Մոտավորապես նույն ժամանակ Միքելանջելոն Մեդիչիի հուշարձանի համար ստեղծեց Ջուլիանոյի արձանը` հանրահայտ «Պենսիերոն»` «մտածողություն»:

Կյանքի վերջում Միքելանջելոն թողնում է քանդակագործությունն ու գեղանկարչությունը և իրեն հիմնականում նվիրում ճարտարապետությանը՝ իր վրա վերցնելով «ի փառս Աստծո» Հռոմի Սուրբ Պետրոս եկեղեցու շինարարության անհատույց կառավարումը։ Նա չավարտեց այն: Հսկայական գմբեթը ավարտվել է Միքելանջելոյի նախագծով նրա մահից հետո (1564 թ.), որն ընդհատել է նկարչի փոթորկոտ կյանքը, ով նույնպես եռանդուն մասնակցություն է ունեցել հայրենի քաղաքի իր ազատության համար մղվող պայքարին։

Հռոմի Սուրբ Պետրոս եկեղեցու գմբեթը. Ճարտարապետ - Միքելանջելո Բուոնարոտի

Միքելանջելո Բուոնարոտիի մոխիրը հանգչում է Ֆլորենցիայի Սանտա Կրոչե եկեղեցու հոյակապ հուշարձանի տակ։ Նրա բազմաթիվ քանդակագործական աշխատանքներ և նկարներ սփռված են Եվրոպայի եկեղեցիներում և պատկերասրահներում։

Միքելանջելո Բուոնարոտիի ոճն առանձնանում է վեհությամբ և վեհությամբ։ Արտասովորի հանդեպ նրա ցանկությունը, անատոմիայի խորը գիտելիքները, որոնց շնորհիվ նա հասավ գծագրության զարմանալի ճշգրտության, գրավեց նրան հսկայական արարածներ: Միքելանջելո Բուոնարոտին մրցակիցներ չունի վեհությամբ, եռանդով, շարժման համարձակությամբ և ձևերի վեհությամբ: Նա առանձնահատուկ հմտություն է ցուցաբերում մերկ մարմինը պատկերելու հարցում։ Թեև Միքելանջելոն պլաստմասսայից իր հակումով գույնին երկրորդական նշանակություն է տվել, այնուամենայնիվ նրա գույնն ուժեղ է և ներդաշնակ, Միքելանջելոն յուղաներկից վեր դասեց որմնանկարչությունը և վերջինս անվանեց կանացի աշխատանք։ Ճարտարապետությունը նրա թույլ կողմն էր, բայց դրանում, լինելով ինքնուսույց, ցույց տվեց իր հանճարը։

Գաղտնի և անհաղորդ Միքելանջելոն կարող էր առանց հավատարիմ ընկերների և մինչև 80 տարեկանը չգիտեր կանացի սերը։ Նա արվեստն անվանեց իր սիրելին, նկարչությունը՝ իր երեխաներին։ Միայն իր կյանքի վերջում Միքելանջելոն հանդիպեց հայտնի գեղեցկուհի բանաստեղծուհի Վիտորիա Կոլոննային և կրքոտ սիրահարվեց նրան։ Այս մաքուր զգացումը առաջացրեց Միքելանջելոյի բանաստեղծությունների ի հայտ գալը, որոնք այնուհետեւ տպագրվեցին 1623 թվականին Ֆլորենցիայում։ Միքելանջելոն ապրում էր նահապետական ​​պարզությամբ, շատ լավ բան էր անում, ընդհանուր առմամբ քնքուշ էր ու նուրբ։ Միայն լկտիությունն ու տգիտությունը նա պատժեց անխտիր։ Նա լավ հարաբերությունների մեջ էր Ռաֆայելի հետ, թեև անտարբեր չէր նրա համբավով։

Միքելանջելո Բուոնարոտիի կյանքը նկարագրում են նրա աշակերտներ Վազարին և Քանդովին։