Բոլոր ժամանակների լավագույն արտիստները. Արվեստի պատմության համար աշխարհի ամենահայտնի և նշանակալից նկարները Հանրահայտ արվեստ

Արվեստագետներին միշտ բարձր են գնահատել, քանի որ նրանք կարող էին փոխանցել նրանց ժառանգներին, ում չէին կարող տեսնել։ Նրանք օգնեցին ձեռք բերել հավերժական կյանք: Ժամանակակից ժամանակներում տեսախցիկի հայտնագործմամբ արվեստագետները չեն կորցրել իրենց արժեքը։ Ցանկացած մասնագիտության մեջ կան մի քանի կարկառուն ներկայացուցիչներ, որոնց կարելի է լավագույնը անվանել։ Այս թոփ-ը ներկայացնում է աշխարհի լավագույն և ամենահայտնի արտիստներին:

• 10 Իսահակ Լևիտան

  Իսահակ Լևիտանը գերազանց նկարիչ է, ծագումով Ռուսական կայսրությունից: Նրա կյանքը բավականին դժվար էր, ինչպես նաև այն ճանապարհը, որը նա պետք է անցներ առաջին կարգի արտիստ դառնալու համար։ Բայց Լևիտանն իր աշխատանքի շնորհիվ աշխարհին մեծ թվով բնապատկերներ է նվիրել։

• 9 Օգյուստ Ռենուար

  
  

  Ֆրանսիացի այս նկարիչ, քանդակագործ և գրաֆիկական նկարիչ ծնվել է 1919 թվականին Լիմոնժում։ Այս փայլուն նկարիչն առաջին իմպրեսիոնիստներից է, ով հաջողակ է եղել Փարիզում բնակվող հարուստ քաղաքացիների շրջանում, և նրա բազմաթիվ աշխատանքները ցուցադրվում են աշխարհի բազմաթիվ պատկերասրահներում:

• 8 Կլոդ Մոնե

  
  

  Կլոդ Մոնեն ծնվել է Ֆրանսիայում, Փարիզ քաղաքում 1926 թ. Նա աշխարհի ամենահայտնի նկարիչներից է, ինչպես նաև իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից։ Նրա աշխատանքը շարունակում է զարմացնել ինձ մինչ օրս: մեծ գումարմարդկանց.

• 7 Սալվադոր Դալի

  
  

  20-րդ դարի այս էքսցենտրիկ նկարիչը երկար տարիներ հետապնդում է մեր ժամանակակիցներին: Նրա նկարները տպավորիչ են իրենց տեխնիկայով, բայց ավելի ուշագրավ է այն, ինչ նա պատկերել է իր նկարներում։ Նրանք շատերին վախեցնում ու շփոթեցնում են, իսկ շատերին ուրախացնում։ Չնայած նրա վիճահարույց աշխատանքներին, կարելի է ասել, որ Սալվադոր Դալին աշխարհի ամենահայտնի արվեստագետներից է։

• 6 Միքելանջելո Բուոնարոտի

  
  

  Միքելանջելո Բուոնարոտին Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն նկարիչներից է, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նրա կյանքը երկար ու իրադարձություններով լի էր, իսկ ստեղծագործությունները դարեր շարունակ վերապրեցին ու հավիտենական կյանք պարգեւեցին նրան։ Նրա անունը դեռ կապվում է անվան հետ մեծագույն նկարիչմոլորակի վրա.

• 5 Ռաֆայել Սանտի

  
  

  Ռաֆայել Սանտին վերածննդի հայտնի նկարիչ է։ Նրա աշխատանքները զարմացնում են շատերի միտքը, իսկ տեխնիկան ուղղակի անկրկնելի է: Նա ուներ հսկայական թվով աշակերտներ, բայց նրանցից ոչ ոք չկարողացավ հասնել նույն հաջողության, ինչ իր ուսուցիչը։

• 4 Յան Վերմեր

  
  

  Յան Վերմեերը հոլանդացի փայլուն նկարիչ է, որի դիմանկարները զարմացնում են իրենց ճշգրտությամբ և ինքնատիպությամբ: Նույնիսկ կենդանության օրոք նա լավ գումար է վաստակել՝ ստեղծելով հարուստ հաճախորդների դիմանկարներ։ Իսկ այժմ նրա նկարները մի ամբողջ կարողություն արժեն։ Ցավոք, նա իր հմտությունները ոչ մեկին չփոխանցեց, քանի որ ոչ մի աշակերտ չուներ։

• 3 Պաբլո Պիկասո

  
  

  Այս նշանավոր արտիստը շատերին է ճանաչում։ Եվ չնայած ոչ բոլորն են հասկանում նրա նկարների արժեքը, չի կարելի հերքել այն փաստը, որ նա հսկայական ներդրում է ունեցել զարգացման գործում. տեսողական արվեստներ, իսկ նկարները նրան հսկայական հարստություն բերեցին։

• 2 Վինսենթ վան Գոգ

  
  

  Հոլանդացի այս նկարիչը հայտնի է ոչ միայն իր արտասովոր աշխատանքով, այլեւ հոգեկան խանգարումներով, որոնք հետագայում հանգեցրել են նրա ինքնասպանության։ Ցավոք սրտի, նա իր կյանքում հասցրեց վաճառել միայն մեկ նկար, բայց այժմ նրա աշխատանքը մեծ գումար արժե։

• 1 Լեոնարդո դա Վինչի

  
  

  Այս նշանավոր մարդը ոչ միայն հիանալի նկարիչ է, այլև գիտնական և գյուտարար։ Նա իր ժամանակի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից էր։ Նրա նկարները հայտնի են նույնիսկ արվեստից հեռու մարդկանց։ Նրա աշխատանքը հսկայական ներդրում է ունեցել մարդկային հասարակության զարգացման գործում։

Նկարչությունը արվեստ է, որը կարելի է անվանել հավերժական։ Բոլոր ժամանակներում վրձնի հանճարների կողմից արված նկարները աճուրդներում վաճառվում են առասպելական գումարով, հիանում են հեղինակի տաղանդով, դառնում են տների զարդարանք, ինչպես նաև պատմական գանձ են որպես ճարտարապետական ​​կառույցների մաս (որմնանկարներ Սիքստինում Մատուռ կամ տողեր, որոնք զարդարում են Վատիկանի պալատական ​​համալիրը): Եվ ամենաշատը հայտնի արվեստագետներարժանի են խոսելու և ճանաչելու, անկախ նրանից, թե որ ուղղությամբ են շարժվել՝ իմպրեսիոնիզմ, բարոկկո, սյուրռեալիզմ, վերածնունդ և այլն:

Բոլոր ժամանակների լավագույն 12 արտիստները

Նա մի փոքր բրոքեր էր աշխատում, բայց ամբողջ ազատ ժամանակը նվիրում էր նկարչությանը։ Նա ստեղծել է իր լավագույն ստեղծագործությունները Թաիթիում գտնվելու ընթացքում, որտեղ նա գնացել է իր նկարների համաշխարհային վաճառքից հետո:

Պոլ Գոգենի «Լողացողները» կտավը

Նկարիչը տառապում էր սարսափելի հիվանդություններով, այդ թվում՝ սիֆիլիսով և բորոտությամբ, բայց հենց այդքան դժվար ժամանակներում էր նա կարողացել ստեղծել իր լավագույն աշխատանքները։ Նրա լողացողները (1902) վաճառվել են 55 միլիոն դոլարով 2005 թվականին։

. Կյանքի տարիներ՝ 1878–1935 թթ. Նա դարձավ սուպրեմատիզմի հիմնադիրը։

Ռուս հանճարի ամենահայտնի ստեղծագործությունը Սև հրապարակն է։

Կազիմիր Մալևիչի «Սև քառակուսի» նկարը

Իսկ «Սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիան», որը ստեղծվել է Մալևիչի կողմից 1916 թվականին, վաճառվել է 60 միլիոն դոլարով 2008 թվականին։

. Կյանքի տարիներ՝ 1840–1926 թթ. Ֆրանսիացի հանճարին անվանում են իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր։ Նա սիրում էր բնությունը, զբաղվում էր այգեգործությամբ։

Նա առանձնահատուկ սեր ուներ ջրաշուշանների նկատմամբ, որոնց նվիրեց աշխատանքների մի ամբողջ շարք՝ 60 կտավ։ Նկարներում Մոնեն փորձել է ցույց տալ, թե որքան գեղեցիկ է բնության որոշակի պահը։

Հենց նա էր փորձում գրավել իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ։ The Water Lily Pond-ը, որը գրվել է 1919 թվականին, վաճառվել է 80,5 միլիոն դոլարով 2008 թվականին:

. Կյանքի տարիներ՝ 1881–1973 թթ. Նրա աշխատանքը կապված է կուբիզմի հետ։ Աղբյուրների համաձայն՝ Պիկասոն սկսել է աշխատել այս ուղղությամբ տաղանդավոր նկարիչ Պոլ Սեզանի պատասխան նամակը ստանալուց հետո։

Դրանում ֆրանսիացին խորհուրդ է տվել Պաբլոյին դիտարկել բնությունը տեսանկյունից երկրաչափական ձևերորպես կոնների, գնդերի, գլանների հավաքածու: Եվ չնայած Սեզանը խորհուրդ էր տալիս այս կերպ նկարել ապագա գլուխգործոցների հիմնական նախատիպերը, Պիկասոն դա չափազանց բառացիորեն ընդունեց և սկսեց ստեղծագործել նոր ոճով:

Պաբլո Պիկասոյի «Լանդշաֆտը Միջերկրական ծովում» նկարը

Բայց այս ուղղության անունը տվել է Անրի Մատիսը, երբ նա տեսել է Պիկասոյի գործընկեր Ջ. Բրակի ստեղծագործություններից մեկը և հարցրել. «Ի՞նչ են այս խորանարդները»:

Կյանքի տարիներ՝ 1912–1956 թթ. Երկար ժամանակ նա փնտրում էր իրեն, մինչև որ ստեղծեց նկարներ ստեղծելու բոլորովին նոր տեխնիկա՝ հատակին կտավի վրա ներկ ցողելով։

Հենց այդ ժամանակ նա իրական ճանաչում ստացավ՝ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը ներկայացնելով նոր տեսանկյունից։ Նկարչուհին երկար ժամանակ ապրել է ոչ այնքան ճանաչված նկարիչ Լի Կրասների հետ, ով իրեն նվիրել է ամուսնուն։

Նա օգնեց նրան, գնորդներ գտավ և նրա հետ ապրեց կյանքի դժվար պահերը։ Փոլոքի ամենահայտնի նկարը՝ «Թիվ 5» (1948 թ.), աճուրդում վաճառվել է 140 միլիոն դոլարով 2006 թվականին։

Կյանքի տարիներ՝ 1839–1906 թթ. Ֆրանսիացի հանճարը ստեղծագործել է իմպրեսիոնիզմի ոգով։ Նրա կտավներն իրական են ու հասկանալի՝ տոգորված ռոմանտիզմի ու կլասիցիզմի ոգով։

Նրանք պարզապես կյանք են հաղորդում՝ առանց այլ ոճերում հայտնաբերված զարդանախշերի կամ խորհրդանշական հպումների:

Պոլ Սեզանի «Թղթախաղացներ» նկարը

«Քարտ խաղացողները» կտավը, որը 2012 թվականին աճուրդում վաճառվել է քառորդ միլիարդ դոլարով, Սեզանն է նկարել 1895 թվականին։

Կյանքի տարիներ՝ 1452–1519 թթ. Այս հանճարին գիտեն անգամ նրանք, ովքեր լիովին հեռու են արվեստից։

Նրա ամենաակնառու նկարը՝ «Մոնա Լիզա»՝ «La Gioconda», գտնվում է Լուվրում և աճուրդի չի հանվում։

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» կտավը

Որոշ աղբյուրներ պնդում են, որ դա Վինչիի յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ թաքնված է կոդավորված հաղորդագրություն: Օրինակ, «Վերջին ընթրիքը» կտավի վրա մեղեդին հստակորեն կռահվում է, եթե առաքյալների ձեռքերի տեղում դիպակ եք նկարում:

Կյանքի տարիներ՝ 1475–1564 թթ.

Հանճարի լավագույն ստեղծագործությունը կոչվում է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղին ստեղծված հայտնի որմնանկարները։

Հատկանշական է, որ Միքելանջելոն առաջինն էր արևմտաեվրոպական արվեստում ստեղծագործողների մեջ, ում կենսագրությունը գրվել է իր կենդանության օրոք։

. Կյանքի տարիներ՝ 1606–1669 թթ. Նա հմտորեն աշխատում էր ստվերների ու լույսի խաղով։

Մարդկային ապրումների ու ապրումների աշխարհը նա յուրովի է փոխանցել։

Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակ» նկարը

Նա դիմանկարչության սիրահար էր։ Նրա հաշվին՝ շուրջ 600 փայլուն նկար։

. Կյանքի տարիներ՝ 1483–1520 թթ. Աշխատել է Վերածննդի դարաշրջանում։

Հանճարեղությամբ նրան հավասարեցնում են Միքելանջելոյին և դա Վինչիին: Ռաֆայելի աշխարհահռչակ տաղերը գտնվում են Վատիկանում՝ Առաքելական պալատում։

Նկարչի լավագույն աշխատանքը՝ Աթենքի դպրոցը, նույնպես այստեղ գտավ իր տունը:

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արվեստագետներն անցյալում են, ապա չեք պատկերացնում, թե որքան եք սխալվում։ Այս հոդվածում դուք կիմանաք մեր ժամանակների ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կմնան ոչ պակաս խորը, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոյի ստեղծագործությունները։

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է։ Ավարտել է Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը, սակայն կապվել է իրեն հետ. Վերջին շրջանում նա հիմնականում կանանց է նկարում։ Կենտրոնանում է զգացմունքների դրսևորման վրա, ձգտում է հնարավորինս մեծ ազդեցություն ստանալ պարզ միջոցներով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սև և մոխրագույն երանգներ՝ լավագույն տպավորություն ստանալու համար: Չեն վախենում նոր տեխնիկայի փորձարկումներից: Վերջին շրջանում նա ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտասահմանում, հիմնականում՝ Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ նա հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում։ Արվեստից բացի հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ։ Լսում է ջազ: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Կատովիցեում։

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է։ Ծնվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնթերեյում, Կալիֆորնիա, նա մեծ պարգևով ավարտել է Փասադենայի Արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը 1981 թվականին՝ ստանալով կերպարվեստի բակալավրի աստիճան Գեղարվեստի ոլորտում: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող տարբեր ընկերություններում Կալիֆորնիայում և Նյու Յորքում, նախքան 2009-ին պրոֆեսիոնալ նկարչի իր կարիերան սկսելը:

Նրա ռեալիստական ​​նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի՝ կենսագրական ինտերիերի նկարներ և աշխատավոր մարդկանց պատկերող նկարներ։ Նկարչության այս ոճի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը արմատացած է 16-րդ դարի նկարիչ Յան Վերմեերի աշխատանքում և տարածվում է առարկաների, ինքնանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, ստուդիայի, դասարանների և տան ինտերիերի դիմանկարների վրա: Նրա նպատակն է ստեղծել տրամադրություն և հույզեր իր ռեալիստական ​​նկարներում՝ լույսի մանիպուլյացիայի և խլացված գույների կիրառման միջոցով:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական վիզուալ արվեստին անցնելուց հետո։ Վերջին 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորն է ԱՄՆ-ի յուղաներկների ամենամեծ համայնքի՝ Ամերիկայի յուղանկարիչների ասոցիացիայի Master Signature-ը: 50-ից միայն մեկն է պատվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորությամբ։ Ներկայումս Ուորենն ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում, նա նաև դասավանդում է (հայտնի է որպես տաղանդավոր ուսուցիչ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստների ակադեմիայում։

Աուրելիո Բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է։ Ծնվել է Բլերում, հոկտեմբերի 15, 1955 թ. Ավարտել է Սպոլետոյի Արվեստի ինստիտուտի բեմանկարչության աստիճանը: Որպես նկարիչ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «գիտելիքի տուն է կառուցել» դեռևս դպրոցում դրված հիմքի վրա։ Նա սկսել է նկարել յուղերով 19 տարեկանից։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ նկարչությունը խարսխված է սյուրռեալիզմի վրա, բայց ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի մոտիկության վրա՝ ամրապնդելով այս համադրությունը իր կերպարների նուրբ նրբագեղությամբ և մաքրությամբ: Կենդանի և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերիրատեսական տեսք ունեն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը։ Բազմակողմանիությունն ու նրբագեղությունը, զգացմունքայնությունն ու մենակությունը, խոհունությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են՝ սնված արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդր Բալոս

Ալկասանդր Բալոշը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: Ծնվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում՝ Կալիֆորնիայի Շաստա քաղաքում։

Մանուկ հասակում նա արվեստ է սովորել իր հոր՝ Յանի ղեկավարությամբ, ով ինքնուս նկարիչ և քանդակագործ էր, ուստի վաղ տարիքից գեղարվեստական ​​գործունեությունը լիակատար աջակցություն էր ստանում երկու ծնողների կողմից։ 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը լքեց Լեհաստանը և մեկնեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցչուհի և կես դրույքով նկարչուհի Քեթի Գագլիարդին խրախուսեց Ալկասանդերին ընդունվել արվեստի դպրոց։ Այնուհետև Բալոսը լրիվ կրթաթոշակ ստացավ Միլուոկի Վիսկոնսինի համալսարանում, որտեղ նա նկարչություն էր սովորում փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարրի Ռոզինի մոտ:

Բալոսը 1995 թվականին ավարտելով իր ուսումը բակալավրի աստիճանով, տեղափոխվեց Չիկագո՝ սովորելու Գեղարվեստի դպրոցում, որի մեթոդները հիմնված են Ժակ-Լուի Դեյվիդի աշխատանքի վրա։ Ֆիգուրատիվ ռեալիզմը և դիմանկարը կազմում էին Բալոսի ստեղծագործության մեծ մասը 90-ականներին և 2000-ականների սկզբին: Այսօր Բալոսն օգտագործում է մարդկային կերպարանքը` ընդգծելու մարդկային գոյության առանձնահատկություններն ու թերությունները` չառաջարկելով լուծումներ:

Նրա նկարների սյուժետային կոմպոզիցիաները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանելու համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ նշանակությունը։ 2005 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆորնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է և այժմ ներառում է նկարչության ավելի ազատ մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճեր, որոնք օգնում են արտահայտել լինելու գաղափարներն ու իդեալները նկարչության միջոցով:

Ալիսա Մոնքս

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի է։ Նա ծնվել է 1977 թվականին Նյու Ջերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում։ Նկարչությամբ նա սկսել է հետաքրքրվել դեռ մանկուց։ Նա սովորել է Նյու Յորքի The New School-ում և Montclair State University-ում և ավարտել Բոստոնի քոլեջը 1999 թվականին՝ ստանալով բակալավրի աստիճան: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո Մեդիչի ակադեմիայում։

Այնուհետև ուսումը շարունակել է Նյու Յորքի Արվեստի Ակադեմիայի մագիստրատուրայում, Ֆիգուրատիվ արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2001 թվականին։ Նա ավարտել է Ֆուլերթոն քոլեջը 2006 թվականին։ Որոշ ժամանակ դասախոսել է համալսարաններում և ուսումնական հաստատություններամբողջ երկրում՝ նկարչություն դասավանդելով Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնթկլերի պետական ​​համալսարանում և Լայմի ակադեմիայի արվեստի քոլեջում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս ֆիլտրերը թույլ են տալիս ստեղծել աբստրակտ դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով թափանցում են գունավոր կղզիներ՝ մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են ժամանակակից տեսքը լողացող կանանց արդեն կայացած, ավանդական դիրքերի ու ժեստերի նկատմամբ։ Նրանք կարող էին ուշադիր հեռուստադիտողին շատ բան պատմել այնպիսի ակնհայտ թվացող բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի առավելությունները: Իմ կերպարները սեղմված են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա՝ աղավաղելով իրենց սեփական մարմինը՝ հասկանալով, որ նրանք դրանով ազդում են մերկ կնոջ տխրահռչակ տղամարդու հայացքի վրա: Ներկերի հաստ շերտերը խառնվում են իրար՝ հեռվից ընդօրինակելու ապակին, գոլորշին, ջուրն ու մարմինը: Այնուամենայնիվ, մոտիկից, հաճելի ֆիզիկական հատկություններյուղաներկ. Փորձարկելով ներկերի և գույնի շերտերը, ես գտնում եմ այն ​​պահը, երբ վերացական հարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես հիացա և նույնիսկ տարվեցի դրանով և զգացի, որ պետք է նկարներս հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես ռեալիզմ էի «դավանում» մինչև այն սկսեց քանդվել և ապակառուցվել։ Այժմ ես ուսումնասիրում եմ գեղանկարչության ոճի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ ներկայացվող նկարչությունն ու աբստրակցիան հանդիպում են. եթե երկու ոճերն էլ կարողանան գոյակցել ժամանակի նույն պահին, ես դա կանեմ»:

Անտոնիո Ֆինելի

Իտալացի նկարիչ - ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Իտալիայում՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի շարք պատկերասրահներում՝ Հռոմ, Ֆլորենցիա, Նովարա, Ջենովա, Պալերմո, Ստամբուլ, Անկարա, Նյու Յորք, և դրանք կարելի է գտնել նաև մասնավոր և հանրային հավաքածուներում:

Մատիտով նկարներ» Ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին մեզ ուղարկեց հավերժական ճանապարհորդության ներաշխարհմարդկային ժամանակավորությունը և դրա հետ կապված այս աշխարհի խիստ վերլուծությունը, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցումն է և մաշկի վրա դրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունները ցույց են տալիս ժամանակի անցումը, և նկարիչը հույս ունի նաև ժամանակի անողոքության ապացույցներ գտնել իր հերոսների մարմինների վրա: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով` «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով նկարներում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին խորհել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին:

Ֆլամինիա Կառլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի նկարչուհի է, դիվանագետի դուստր։ Նա երեք երեխա ունի։ Տասներկու տարի ապրել է Հռոմում, երեք տարի՝ Անգլիայում և Ֆրանսիայում։ Ստացել է արվեստի պատմության կոչում BD արվեստի դպրոցի կողմից: Այնուհետև նա ստացել է արվեստի գործերի վերականգնողի մասնագիտության դիպլոմ։ Նախքան իր կոչումը գտնելը և ամբողջությամբ նկարչությանը նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, կոլորիստ, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիայի կիրքը նկարչության հանդեպ առաջացել է դեռ մանկուց։ Նրա հիմնական միջոցը նավթն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղում է նյութի հետ: Նման տեխնիկա նա սովորել է նկարիչ Պասկալ Տորուայի աշխատանքներում։ Ֆլամինիան ոգեշնչված է գեղանկարչության այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև արվեստի տարբեր շարժումներ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրելի նկարիչը Կարավաջոն է։ Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չեռնով

Դենիս Չերնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում։ 1998 թվականին Խարկովի գեղարվեստի ուսումնարանն ավարտելուց հետո մնացել է Խարկովում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է։ Սովորել է նաև Խարկովի Դիզայնի և արվեստի պետական ​​ակադեմիայի գրաֆիկայի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին։

Նա պարբերաբար մասնակցում է արվեստի ցուցահանդեսների, այս պահին դրանք եղել են վաթսունից ավելի՝ ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ արտերկրում։ Դենիս Չեռնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում է Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և Ճապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում։ Աշխատանքների մի մասը վաճառվել է Christie's-ում։

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական և նկարչական տեխնիկայի լայն շրջանակում: Մատիտով նկարները նրա սիրած նկարչական մեթոդներից են, նրա մատիտով նկարների թեմաների ցանկը նույնպես շատ բազմազան է, նա նկարում է բնանկարներ, դիմանկարներ, մերկ նկարներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, գրքերի նկարազարդումներ, գրական և պատմական վերակառուցումներ և ֆանտազիաներ։

Կան արվեստի գործեր, որոնք կարծես խփում են դիտողի գլխին՝ ապշած ու զարմանալի։ Մյուսները ձեզ քաշում են արտացոլման և իմաստային շերտերի, գաղտնի սիմվոլիզմի որոնման մեջ: Որոշ նկարներ ծածկված են գաղտնիքներով և առեղծվածային առեղծվածներով, իսկ մյուսները զարմացնում են չափազանց մեծ գնով:

Մենք ուշադիր վերանայեցինք համաշխարհային գեղանկարչության բոլոր հիմնական նվաճումները և դրանցից ընտրեցինք երկու տասնյակ ամենատարօրինակ նկարներ: Սալվադոր Դալին, ում ստեղծագործություններն ամբողջությամբ ընկնում են այս նյութի ձևաչափի տակ և առաջինն են, որ գալիս են մտքին, դիտավորյալ չեն ներառվել այս ժողովածուում:

Հասկանալի է, որ «տարօրինակությունը» բավականին սուբյեկտիվ հասկացություն է, և բոլորի համար կան զարմանալի նկարներ, որոնք առանձնանում են արվեստի մի շարք այլ գործերից։ Ուրախ կլինենք, եթե կիսվեք դրանք մեկնաբանություններում և մի փոքր պատմեք դրանց մասին։

«Ճիչ»

Էդվարդ Մունկ. 1893, ստվարաթուղթ, յուղ, տեմպերա, պաստել.
Ազգային պատկերասրահ, Օսլո.

The Scream-ը համարվում է նշանակալից էքսպրեսիոնիստական ​​իրադարձություն և ամենաշատերից մեկը հայտնի նկարներաշխարհում.

Պատկերվածի երկու մեկնաբանություն կա. հենց հերոսն է, ով բռնվում է սարսափով և լուռ բղավում՝ ձեռքերը սեղմելով ականջներին. կամ հերոսը փակում է ականջները շուրջը հնչող աշխարհի ու բնության ճիչից. Մունկը գրել է The Scream-ի չորս տարբերակ, և կա վարկած, որ այս նկարը մոլագար-դեպրեսիվ փսիխոզի պտուղ է, որից տառապել է նկարիչը։ Կլինիկայում բուժման կուրսից հետո Մունկը չի վերադարձել կտավի վրա աշխատելու։

«Երկու ընկերների հետ քայլում էի ճանապարհով։ Արևը մայր էր մտնում,- հանկարծ երկինքը դարձավ արյան կարմիր, ես կանգ առա, ուժասպառ զգալով, և հենվեցի ցանկապատին, - նայեցի արյանն ու կրակին կապտասև ֆյորդի և քաղաքի վրա: Ընկերներս շարունակեցին, իսկ ես հուզմունքից դողալով կանգնեցի, զգալով բնությունը խոցող անվերջ ճիչը»,- նկարի պատմության մասին պատմել է Էդվարդ Մունկը։

«Որտեղի՞ց ենք մենք եկել. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?"

Պոլ Գոգեն. 1897-1898, յուղաներկ կտավ.
Թանգարան կերպարվեստ, Բոստոն.

Ինքը՝ Գոգենի ցուցումով, նկարը պետք է կարդալ աջից ձախ. գործիչների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում առաջադրված հարցերը:

Երեք երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբխորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. Եզրափակիչ խմբում, ըստ նկարչի, «մահվան մոտեցող տարեց կինը կարծես հաշտված և տրված է իր մտքերին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչունը ... ներկայացնում է բառերի անիմաստությունը»:

Պոստիմպրեսիոնիստ Պոլ Գոգենի խորը փիլիսոփայական նկարը նա գրել է Թաիթիում, որտեղ նա փախել է Փարիզից։ Աշխատանքի վերջում նա նույնիսկ ցանկացավ ինքնասպան լինել. «Կարծում եմ, որ այս կտավը գերազանցում է իմ բոլոր նախորդներին, և որ ես երբեք չեմ ստեղծի ավելի լավը կամ նույնիսկ նմանը»։ Նա ապրեց ևս հինգ տարի, և այդպես էլ եղավ։

«Գերնիկա»

Պաբլո Պիկասո. 1937, կտավ յուղաներկ։
Ռեյնա Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ.

Guernica-ն ներկայացնում է մահվան, բռնության, վայրագությունների, տառապանքի և անօգնականության տեսարաններ՝ չնշելով դրանց անմիջական պատճառները, բայց դրանք ակնհայտ են։ Ասում են, որ 1940 թվականին Պաբլո Պիկասոն կանչվել է Փարիզի Գեստապո։ Խոսակցությունն անմիջապես շրջվեց դեպի նկարը։ — Դու դա արեցի՞ր։ -Ոչ, դու արեցիր։

Հսկայական «Գերնիկա» որմնանկարը, որը նկարել է Պիկասոն 1937 թվականին, պատմում է Luftwaffe-ի կամավորական ստորաբաժանման գրոհի մասին Գերնիկա քաղաքի վրա, որի արդյունքում վեց հազարերորդ քաղաքն ամբողջությամբ ավերվել է։ Նկարը նկարվել է ընդամենը մեկ ամսում՝ նկարի վրա աշխատելու առաջին օրերին, Պիկասոն աշխատել է 10-12 ժամ, և արդեն առաջին էսքիզներում կարելի էր տեսնել. Գլխավոր միտք. Սա ֆաշիզմի մղձավանջի, ինչպես նաև մարդկային դաժանության ու վշտի լավագույն նկարազարդումներից մեկն է։

«Առնոլֆինիների դիմանկարը»

Յան վան Էյք. 1434, յուղ փայտի վրա։
Լոնդոն Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն.

Հայտնի կտավն ամբողջությամբ լցված է խորհրդանիշներով, այլաբանություններով և տարբեր հղումներով՝ ընդհուպ մինչև «Յան վան Էյքը այստեղ էր» ստորագրությունը, որը նկարը վերածեց ոչ միայն արվեստի գործի, այլև իրադարձության իրականությունը հաստատող պատմական փաստաթղթի, որին ներկա էր նկարիչը։

Դիմանկարը, ենթադրաբար Ջովանի դի Նիկոլաո Առնոլֆինիի և նրա կնոջ դիմանկարը, Հյուսիսային Վերածննդի արևմտյան գեղանկարչական դպրոցի ամենաբարդ գործերից է։

Ռուսաստանում վերջին մի քանի տարիներին նկարը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Առնոլֆինիի դիմանկարի նմանության շնորհիվ Վլադիմիր Պուտինի հետ։

«Դևերը նստած»

Միխայիլ Վրուբել. 1890, յուղաներկ կտավ.
Պետություն Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա.

«Ձեռքերը դիմադրում են նրան»

Բիլ Սթոունհեմ. 1972 թ.

Այս ստեղծագործությունը, իհարկե, չի կարող դասվել համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցների շարքին, բայց այն, որ տարօրինակ է, փաստ է։

Պատկերի շուրջ, որտեղ տղան, տիկնիկը և ափերը սեղմված են ապակին, լեգենդներ են: Սկսած «այս նկարի պատճառով նրանք մահանում են» մինչև «նրա մեջ գտնվող երեխաները ողջ են»։ Պատկերն իսկապես սողացող տեսք ունի, ինչը թույլ հոգեկան ունեցող մարդկանց մոտ բազմաթիվ մտավախությունների ու ենթադրությունների տեղիք է տալիս։

Նկարիչը վստահեցրել է, որ նկարում պատկերված է իրեն հինգ տարեկանում, որ դուռը իրական աշխարհի և երազների աշխարհի բաժանարար գծի ներկայացումն է, իսկ տիկնիկը՝ ուղեցույց, որը կարող է տղային տանել այս աշխարհով։ Ձեռքերը ներկայացնում են այլընտրանքային կյանքեր կամ հնարավորություններ:

Նկարը համբավ ձեռք բերեց 2000 թվականի փետրվարին, երբ այն վաճառվեց eBay-ում, որտեղ ասվում էր, որ նկարը «հալածված է»: «Ձեռքերը դիմադրում են նրան» 1025 դոլարով գնել է Քիմ Սմիթը, ով այնուհետև լցվել է սարսափելի պատմություններով նամակներով և պահանջել է այրել նկարը: